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Lana Turner

Lana Turner, nome artístico de Julia Jean Mildred Frances Turner (Wallace, 8 de fevereiro de 1921 — Los Angeles, 29 de junho de 1995), foi uma atriz norte-americana.[1] Ao longo de sua carreira de quase 50 anos, ela alcançou fama como estrela de cinema e modelo pin-up, bem como por sua vida pessoal altamente divulgada. Na década de 1940, Turner foi uma das atrizes mais bem pagas dos Estados Unidos e uma das maiores estrelas da Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), com seus filmes ganhando mais de 50 milhões de dólares para o estúdio durante seu contrato de 18 anos com eles. É frequentemente citada como um ícone da cultura popular do glamour de Hollywood e uma lenda do cinema clássico de Hollywood.[2]

Lana Turner
Lana Turner
Turner em 1941
Nome completo Julia Jean Mildred Frances Turner
Nascimento 8 de fevereiro de 1921
Wallace, Idaho, EUA
Nacionalidade norte-americana
Morte 29 de junho de 1995 (74 anos)
Los Angeles, Califórnia, EUA
Causa da morte câncer
Ocupação Atriz
Atividade 1937–1991
Cônjuge
Filho(a)(s) Cheryl Crane
Assinatura

Biografia

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Filha de Mildred Frances Cowan e John Virgil Turner, foi descoberta, aos quinze anos, em 1936, tomando uma coca-cola na lanchonete "Top Rat Café" na rua Highland, em Hollywood pelo produtor do jornal "Hollywood Report", W.R.Wilkerson. Foi contratada, a 50 dólares por semana, por Mervyn LeRoy, diretor da Warner tendo estreado em 1937, no filme "They won't forget". Ela era a "Garota do Suéter", considerada símbolo sexual entre as décadas de 1940 e 1950 e tornou-se uma das atrizes mais bem pagas da época.[3]

 
The Postman Always Rings Twice (1946)

Percorreu várias etapas até alcançar o estrelado em "O Destino bate à sua porta" (The Postman Always Rings Twice) de 1946. A estrela era esbanjadora e maníaca por sapatos. Foi casada e separada sete vezes além de ter mantido casos amorosos com várias personalidades como Victor Mature, Howard Hughes, Gene Krupa, Robert Stack, Tony Martin[desambiguação necessária], Clark Gable, Fernando Lamas, Peter Lawford e Rex Harrison, entre outros. Teve uma única filha com Joseph Stephen Crane. Os outros maridos foram o músico Artie Shaw, o milionário Henry J. Topping, o ator(e ex-Tarzan) Lex Barker, Fred May, o produtor Bob Eaton e o hipnotizador Joe Robert Dante, que roubou-lhe dinheiro e jóias. Apesar disso o grande amor de sua vida foi o ator Tyrone Power com quem não se casou.

Um dos grandes escândalos de Hollywood envolveu a filha da atriz, Cheryl Christina Crane, que acusava a mãe de abandono e, em 1958 assassinou Johnny Stompanato, um dos amantes de Lana com uma faca de cozinha. Nessa época a estrela era constantemente agredida pelo gângster Stompanato e ameaçada de ter seu rosto desfigurado caso ela deixasse de lhe sustentar. Cheryl foi absolvida pelo crime.

Lana passou um longo tempo em depressão causada pelo álcool. Apesar de toda a tragédia e da vida sofrida de Lana, sua filha Cheryl demonstrou muito carinho pela mãe em sua autobiografia "Detour - a Hollywood tragedy" enfatizando ainda que tinha muito orgulho de haver matado para defender a mãe. Fez uma participação especial na série de televisão de horário nobre, Falcon Crest, entre 1982 e 1983. Em 1985 foi lançado o livro "Lana", uma autobiografia da estrela.[4]

1986–1995: Doença e morte

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Turner bebia regularmente[5] e fumava durante a maior parte de sua vida.[6][7] Durante seu contrato com a MGM, as fotos que a mostravam segurando cigarros tiveram que ser retocadas a pedido do estúdio em um esforço para esconder o fumo.[6] Com 60 e poucos anos, Turner parou de beber para preservar sua saúde,[8] mas não conseguiu parar de fumar.[9] Ela foi diagnosticada com câncer na garganta na primavera de 1992.[10][11] Em um comunicado à imprensa, ela afirmou que o câncer havia sido detectado precocemente e não havia danificado suas cordas vocais ou laringe.[11] Ela foi submetida a uma cirurgia exploratória para remover o câncer,[11] mas havia metástase em sua mandíbula e pulmões.[12] Depois de passar por radioterapia,[7] Turner anunciou que estava em remissão total no início de 1993.[13] O câncer voltou em julho de 1994.[14]

Em setembro de 1994, Turner fez sua última aparição pública no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, na Espanha, para receber o prêmio Lifetime Achievement Award,[15] e ficou confinada a uma cadeira de rodas durante grande parte do evento.[7] Ela morreu nove meses depois, aos 74 anos, em 29 de junho de 1995, de complicações do câncer, em sua casa em Century City, Los Angeles, com sua filha ao seu lado.[16][17] De acordo com Cheryl, a morte de Turner foi um "choque total", pois ela parecia estar em melhor estado de saúde e havia completado recentemente sete semanas de radioterapia.[18] Os restos mortais de Turner foram cremados e entregues a Cheryl. Segundo vários relatos, as cinzas ainda estariam em posse de Cheryl, enquanto outros relatos dizem que as cinzas foram espalhadas no oceano, mas o oceano e a localização variam de acordo com as fontes.[19][20]

Cheryl e sua parceira Joyce LeRoy, que Turner disse ter aceitado "como uma segunda filha",[21] herdaram alguns dos pertences pessoais de Turner e $ 50.000 no testamento de Turner. Sua propriedade foi estimada em documentos judiciais em 1 milhão e 700 mil dólares. Turner deixou a maior parte de sua propriedade para sua empregada, Carmen Lopez Cruz, que foi sua companheira por 45 anos e cuidadora durante sua doença final.[22] Cheryl contestou o testamento e Cruz disse que a maior parte do patrimônio foi consumida por custos de inventário, honorários advocatícios e despesas médicas.[23]

Legado

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Turner foi notada pelos historiadores como um símbolo sexual, um ícone da cultura popular[2][24] e "um símbolo do sonho americano realizado ... como tendo nascido em uma cabana de madeira." [2] O crítico Leonard Maltin observou em 2005 que Turner "veio para cristalizar as alturas opulentas às quais o show business poderia levar uma garota de cidade pequena, bem como suas profundezas mais sombrias, trágicas e narcisistas ".[25] Ela também foi citada por estudiosos como um ícone gay por causa de sua personalidade glamorosa e triunfo sobre lutas pessoais.[26] Embora as discussões em torno de Turner tenham sido amplamente baseadas em sua prevalência cultural, pouco estudo acadêmico foi realizado sobre sua carreira,[27] e a opinião de seu legado como atriz dividiu os críticos. Após a morte de Turner, John Updike escreveu no The New Yorker que ela "era uma peça de época desbotada, uma rainha do glamour à moda antiga cujos cinquenta e quatro filmes, ao longo de quatro décadas, não somaram, retrospectivamente, muito ... Ela era puramente um produto feito em estúdio."[28]

Defensores da habilidade de atuação de Turner, como Jessica Hope Jordan[29] e James Robert Parish,[30] citam sua atuação em The Postman Always Rings Twice como um argumento para o valor de seu trabalho. O papel de Turner no filme também fez com que ela fosse frequentemente associada ao filme noir e ao arquétipo da femme fatale nos círculos críticos.[31][32][33] Em uma retrospectiva da Films in Review de 1973 sobre sua carreira, Turner foi referida como "um mestre da técnica cinematográfica e um artesão trabalhador".[34] Jeanine Basinger também defendeu a atuação de Turner, escrevendo sobre sua atuação em The Bad and the Beautiful: "Nenhum dos símbolos sexuais que foram apresentados como atrizes - nem Hayworth, Gardner, Taylor ou Monroe - jamais tiveram uma performance tão boa".[35]

Por causa das interseções entre a personalidade glamourosa e de alto perfil de Turner e a vida pessoal célebre e muitas vezes conturbada, ela é incluída em discussões críticas sobre o sistema de estúdio de Hollywood, especificamente sua capitalização sobre os trabalhos privados de suas estrelas.[27] Basinger a considera o "epítome do estrelato feito à máquina de Hollywood".[36] Turner também foi citada em discussões acadêmicas sobre a sexualidade das mulheres.[37]

Turner foi retratada e referenciada em inúmeras obras na literatura, cinema, música e arte. Ela foi o tema do poema "Lana Turner has collapsed" por Frank O'Hara,[38] e foi retratada como um personagem menor em L.A. Confidential (1990), romance de James Ellroy .[39] O assassinato de Stompanato e suas consequências também foram a base do romance de Harold Robbins, chamado Where Love Has Gone (1962).[40] Na música popular, Turner foi referenciada em canções gravadas por Nina Simone[41] e Frank Sinatra,[42] e foi a fonte do nome artístico da cantora e compositora Lana Del Rey.[43][44] Em 2002, o artista Eloy Torrez incluiu Turner em um mural ao ar livre, Portrait of Hollywood, pintado no auditório da Hollywood High School, sua alma mater.[45] Turner tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 6241 Hollywood Boulevard.[46] Em 2012, Complex a nomeou a oitava atriz mais infame de todos os tempos.[47]

Filmografia

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Dramatic School (1938) Spencer Tracy e Lana Turner em Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1941)
   
A Life of Her Own (1950) Mr. Imperium (1951)
   
Latin Lovers (1953) Imitation of Life (1959)
  • 1958 - A Força do Amor (The Lady Takes a Flyer)
  • 1958 - Vítima de Uma Paixão (Another Time, Another Place)
  • 1959 - Imitação da Vida (Imitation of Life)
  • 1960 - Retrato Negro (Portrait in Black)
  • 1961 - Solteiro no Paraíso (Bachelor in Paradise)
  • 1961 - O Amor Tudo Vence (By Love Possessed)
  • 1962 - Ela Topou a Parada (Who's Got the Action?)
  • 1965 - O Amor tem Muitas Faces (Love has many faces)
  • 1966 - Madame X (Madame X)
  • 1974 - O Cemitério (The Graveyard)
  • 1976 - Amargo Amor (Bittersweet Love)
  • 1980 - A Poção Mágica (Witches Brew)

Referências

  1. ↑ LANA TURNER Arquivado em 14 de dezembro de 2011, no Wayback Machine. NostalgiaBR.
  2. ↑ a b c Fields 2007, p. 109.
  3. ↑ Lana Turner CinemaClassico.
  4. ↑ Lana Turner memorial da fama.
  5. ↑ Turner 1982, p. 245.
  6. ↑ a b Morella & Epstein 1971, p. 26.
  7. ↑ a b c Parish 2001, p. 239.
  8. ↑ Turner 1982, pp. 248–249.
  9. ↑ Turner 1982, p. 233.
  10. ↑ «Lana Turner reveals she has throat cancer». The Union Democrat. Sonora, California. 26 de maio de 1992. p. 5A. Consultado em 25 de junho de 2017 – via Google News 
  11. ↑ a b c «Lana Turner recovering after throat cancer surgery». United Press International (UPI). 26 de maio de 1992. Consultado em 25 de maio de 2018 
  12. ↑ Malcolm, Derek (1 de julho de 1995). «Queen and knaves». The Guardian. London. p. 30 – via Newspapers.com 
  13. ↑ «People». St. Paul Pioneer Press. St. Paul, Minnesota. 20 de fevereiro de 1993. p. 10D 
  14. ↑ Sentinel Staff (23 de julho de 1994). «Lana Turner Determined to Beat Cancer Recurrence». Orlando Sentinel. Orlando, Florida. p. A2. Consultado em 25 de junho de 2017. Cópia arquivada em 5 de setembro de 2017 
  15. ↑ Wayne 2003, p. 194.
  16. ↑ Erro de citação: Etiqueta <ref> inválida; não foi fornecido texto para as refs de nome cnn
  17. ↑ «Movie star Lana Turner part of Hollywood lore». Milwaukee Journal Sentinel. Milwaukee, Wisconsin. 30 de junho de 1995. p. 6B 
  18. ↑ Thomas, Bob (1 de julho de 1995). «'Peyton Place' Star Lana Turner Dies». The Times and Democrat. Orangeburg, South Carolina: Associated Press. p. 12 – via Newspapers.com 
  19. ↑ Wayne 2003, p. 13.
  20. ↑ Wilson 2016, p. 761.
  21. ↑ Paiva, Fred Melo (6 de abril de 2008). «Go, Johnny, go». O Estado de S. Paulo. Sao Paulo, Brazil. p. J8 
  22. ↑ O'Neill, Ann W. (5 de setembro de 1999). «Lana Turner's Troubled Legacy Shows Signs of Life After Death: Tales of Suzy Bombmaker ... a "Politically Incorrect" boss ... and the judge who said too much». Los Angeles Times. The Court Files. Consultado em 22 de março de 2017 
  23. ↑ «Appeals Court Allows Lana Turner's Daughter to Challenge Trust Provisions». Metropolitan News-Enterprise. Los Angeles. 7 de setembro de 2001. p. 5. Consultado em 25 de junho de 2017 
  24. ↑ Basinger 2008, p. 182.
  25. ↑ Maltin, Leonard (2005). «Lana Turner Biography». Leonard Maltin Classic Movie Guide. Turner Classic Movies. Consultado em 28 de julho de 2018 
  26. ↑ Guilbert 2018, pp. 176–177.
  27. ↑ a b Jordan 2009, p. 108.
  28. ↑ Updike, John (12 de fevereiro de 1996). «Legendary Lana». The New Yorker. p. 68. ISSN 0028-792X. Consultado em 20 de junho de 2018 
  29. ↑ Jordan 2009, pp. 108–109.
  30. ↑ Parish 1978, p. 401.
  31. ↑ Blaser, John (janeiro de 1996). «The Femme Fatale». No Place for a Woman: The Family in Film Noir. University of California, Berkeley. Consultado em 21 de junho de 2017 
  32. ↑ «GLS 592: The Hard Boiled Dames of Film Noir». Graduate Liberal Studies Program. University of North Carolina, Wilmington. Cópia arquivada em 23 de maio de 2018 
  33. ↑ Morella & Epstein 1971, p. 200.
  34. ↑ «Lana Turner». National Board of Review of Motion Pictures. Films in Review. 24: 246. 1973 
  35. ↑ Basinger 1976, p. 88.
  36. ↑ Basinger 2008, p. 181.
  37. ↑ Jordan 2009, pp. 109–113.
  38. ↑ Sutherland & Fender 2011, p. 54.
  39. ↑ Dargis 2003, p. 33.
  40. ↑ Erickson 2017, p. 119.
  41. ↑ Ihnat, Gwen (2 de setembro de 2015). «It only took 30 years for "My Baby Just Cares For Me" to be a hit». A.V. Music. Consultado em 27 de maio de 2018 
  42. ↑ Ingham 2005, p. 138.
  43. ↑ Petrusich, Amanda (29 de setembro de 2015). «Lana Del Rey Is Exhausted». The New Yorker. Cópia arquivada em 30 de abril de 2016 
  44. ↑ Varga, George (14 de fevereiro de 2018). «Lana Del Rey has legs, a stalker, four Grammy nominations and a possible Broadway musical». The San Diego Union Tribune. San Diego, California. Consultado em 24 de maio de 2018. Cópia arquivada em 24 de maio de 2018 
  45. ↑ Garcia, Mark. «The HHS Auditorium Mural». Hollywood High School Alumni Association. Consultado em 24 de maio de 2018. Cópia arquivada em 24 de maio de 2018 
  46. ↑ Los Angeles Times Staff (30 de junho de 1995). «Lana Turner». Los Angeles Times. Hollywood Star Walk. Consultado em 23 de maio de 2018 
  47. ↑ Aquino, Tara; Hoare, Peter (27 de agosto de 2012). «The 50 Most Infamous Actresses of All Time». Complex. Consultado em 27 de julho de 2018 

Bibliografia

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Ligações externas

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