Papers by Lesly Peterlini
Folia Histórica del Nordeste, 2021
El cine estuvo presente desde tiempos muy tempranos en las provincias de nuestro país, aunque poc... more El cine estuvo presente desde tiempos muy tempranos en las provincias de nuestro país, aunque poco se refleja en los estudios de cine argentino que se hacen eco, casi exclusivamente, de las producciones realizadas desde el Área Metropolitana de Buenos Aires. Esto incide directamente en la conformación de una lectura parcial de los procesos cinematográficos de la Argentina. Encontramos necesaria la construcción de un panorama total del cine nacional y para ello las publicaciones periódicas especializadas, abocadas al estudio del cine, significan un gran aporte a la hora de rastrear la realización de producciones regionales, reconstruir los circuitos y formas de distribución/exhibición e indagar en los modos de recepción. Analizaremos las publicaciones periódicas Cinegraf, Cine Universal, La película. Semanario cinematográfico sudamericano, Cine Club Argentino. Boletín mensual Cine Mínimo, Todo lo referente al cine de 16, 9 y ½ y 8 milímetros, Radiofilm, y otras de relevancia, publicadas en la Ciudad de Buenos Aires entre 1914 y 1959, a fin de rescatar la mirada sobre el cine regional desde el ámbito porteño. Estas revistas cuentan con corresponsales, corredores y contactos comerciales en las provincias y se observa un caudal de información específica que facilita la ampliación y profundización de la actual historiografía sobre cine argentino.
Since early times cinema was very much alive in the provinces of our country, although it is vaguely included in Argentine film history. Researchers and historians focused almost exclusively on productions made within the Buenos Aires Metropolitan Area. This results in a partial reading of the cinematographic processes in Argentina. We find it necessary to build a complete panorama of national cinema and, in order to do so, specialized periodical publications, devoted to the study of cinema, mean a great contribution when it comes to tracking down the production of regional films, reconstructing the circuits of distribution/ exhibition, and inquiring into forms of spectatorship. We will analyze the periodical publications Cinegraf, Cine Universal, La película. Semanario cinematográfico sudamericano, Radiofilm, Cine Club Argentino, Boletín mensual and other with equals relevance, published in Buenos Aires between 1914 and 1959, in order to find the way journalists, critics, and spectators conceived regional cinema. These magazines have correspondents, colleagues, and comercial contacts in the provinces, thus delivering specific information that helps to extend and deepen the current historiography on Argentine cinema.
Imagofagia. Revista de la Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual, 2016
Resumen: Durante los años de ocupación del gobierno nazi en Francia (1940-1944) se producen unos ... more Resumen: Durante los años de ocupación del gobierno nazi en Francia (1940-1944) se producen unos 220 largometrajes bajo una censura que ejercían tanto autoridades alemanas como francesas. Para los realizadores que eligen no colaborar con el régimen alemán pero que deben actuar dentro de este marco, el uso de la metáfora se manifiesta como un recurso posible de resistencia. El presente trabajo analiza tres films del período, ajenos a la ideología dominante: Los ángeles del pecado (Les Anges du Péché, Robert Bresson, 1943), Dulce (Douce, Claude Autant-Lara, 1943), Los visitantes de la noche (Les Visiteurs du Soir, Marcel Carné, 1942) y pretende realizar un aporte al estudio de las obras cinematográficas producidas en contextos de censura.
Abstract: During the years of the Nazi occupation of France (1940-1944), around 220 feature films were produced under the censorship of both the German and the French authorities. For filmmakers who chose not to cooperate with the German regime but had to act within this framework, the use of metaphor is seen as a possible means of resistance. This paper analyzes three films made in this period, all remaining outside the dominant ideology: Les Anges du Péché (Robert Bresson, 1943), Douce (Claude Autant-Lara, 1943) and Les Visiteurs du Soir (Marcel Carné, 1942). The aim is to make a contribution to the study of cinema produced under censorship.
Translations / Vivomatografías by Lesly Peterlini
Vivomatografías. Revista de estudios sobre precine y cine silente en Latinoamérica, 2020
Traducción al español del texto, originariamente en inglés, de Alison Griffiths “'Shivers down yo... more Traducción al español del texto, originariamente en inglés, de Alison Griffiths “'Shivers down your spine': panoramas and the origins of the cinematic reenactment”, Screen, vol. 44, n.1, 2003, pp. 1-37.
”Shivers down your spine”: panoramas and the origins of the cinematic reenactment
Spanish translation of Alison Griffiths’ text “'Shivers down your spine': panoramas and the origins of the cinematic reenactment”, Screen, vol. 44, n.1, 2003, pp. 1-37.
Vivomatografías. Revista de estudios sobre precine y cine silente en Latinoamérica , 2017
Este artículo fue publicado originalmente en francés con el título de “La cinématographie comme d... more Este artículo fue publicado originalmente en francés con el título de “La cinématographie comme dispositif (du) espectaculaire“ en la revista Cinémas, vol. 14, n 1, 2003, pp.21-34.
Resumen: Partiendo del concepto de dispositivo tal como fue definido en los años 1970, en especial por Jean-Louis Baudry, este artículo busca redefinirlo de dos maneras: en primer lugar, teniendo en cuenta el desarrollo diacrónico del dispositivo –poniendo así en cuestión el mito de su unicidad–, a continuación privilegiando un acercamiento pragmático-histórico –abandonando así la perspectiva metapsicológica tradicional. Se examinarán los comienzos de la cinematografía a fin de poner en evidencia dos formas del dispositivo antecesoras del cine institucional: la cinematografía como dispositivo espectacular, en la que predomina la capacidad de la máquina para tomar y reproducir el movimiento, y la cinematografía como dispositivo de lo espectacular, donde el espectáculo filmado en sí mismo es aquello que constituye la atracción principal.
Abstract: Taking as a point of departure the concept of the apparatus, particularly as defined in the 1970´s by Jean-Louis Baudry, this article seeks to redefine it in the following ways: first, while accounting for the diachronic evolution of the apparatus, it calls into question the myth of its unicity; next, while privileging a pragmatic historical approach, it abandons the traditional metapsychological perspective. The beginnings of cinematography are reviewed in order to highlight two forms of the apparatus which preceded that of institutionalized film: cinematography as spectacular apparatus, in which the dominant element is the capacity of the machine to take and to reproduce movement; and cinematography as apparatus of the spectacular, in which it is the filmed spectacle itself that constitutes the principal attraction.
Interviews / Vivomatografías by Lesly Peterlini
Vivomatografías. Revista de estudios sobre precine y cine silente en Latinoamérica, 2017
Entrevista a Laura Contreras, responsable de Máquinas de Mirar. Este proyecto busca acercar el un... more Entrevista a Laura Contreras, responsable de Máquinas de Mirar. Este proyecto busca acercar el universo de la precinematografía a niños, adolescentes y adultos.
Interview with Laura Contreras, responsible for Máquinas de Mirar. This proyect introduces children, teenagers and adults to the world of precinematography.
Conference Papers by Lesly Peterlini
Kriger, Clara (compiladora), Imágenes y públicos del cine argentino clásico. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, 2018
El mapa señala la expansión de las salas cinematográficas en los barrios de la ciudad de Buenos A... more El mapa señala la expansión de las salas cinematográficas en los barrios de la ciudad de Buenos Aires entre los años 1938 y 1943. Para su elaboración, se toman como fuentes los anuarios cinematográficos, la Revista de Estadística Municipal de la Ciudad de Buenos Aires y las carteleras de espectáculos del diario La Nación del período. La cartografía de salas de cine forma parte del proyecto Fuentes del Cine Clásico y deviene una herramienta para investigadores y curiosos.
Actas II Jornadas del Instituto de Artes del Espectáculo (IAE), 2018
En 1933, con la llegada del sistema Movietone comenzó la producción industrial de cine argentino.... more En 1933, con la llegada del sistema Movietone comenzó la producción industrial de cine argentino. Para entonces Buenos Aires ya había alcanzado definitivamente su dimensión metropolitana, la población ascendía a 2.540.000 habitantes. Durante la primera década de producción industrial, aumentó la circulación de peatones y automóviles, acompañando la modernización del centro y de los edificios que estaban junto o sobre las nuevas salas cinematográficas. En la periferia, los cines "cabeza de barrio" traccionaron una modernización que acompañó al equipamiento de infraestructura y de servicios provistos por el Estado. Se renovó el circuito del centro con nuevas salas y se expandió a la periferia de la ciudad. Las principales empresas distribuidoras y exhibidoras vieron una oportunidad y un desafío en la renovación urbana que, en definitiva, implicó una radical transformación de la cartografía cinematográfica.
Actas III Jornadas del Instituto de Artes del Espectáculo (IAE), 2019
Para abordar la cartografía cinematográfica se parte de concebir al espacio como una categoría de... more Para abordar la cartografía cinematográfica se parte de concebir al espacio como una categoría de análisis formada y modelada por eventos históricos y naturales en un proceso relacionado con el devenir político y, tal como sostiene Lefebvre (2013), cargado de ideología. En los barrios porteños este proceso se manifestó en la transformación de sus habitantes que de vecinos se convirtieron en ciudadanos (Gorelik, 1998; De Privitellio, 2003). En este sentido, interesa analizar dos tipos de sinergias espaciales en torno al consumo cinematográfico en el barrio de Boedo: las prácticas realizadas en los cines comerciales y aquellas desarrolladas en los espacios alternativos.
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Papers by Lesly Peterlini
Since early times cinema was very much alive in the provinces of our country, although it is vaguely included in Argentine film history. Researchers and historians focused almost exclusively on productions made within the Buenos Aires Metropolitan Area. This results in a partial reading of the cinematographic processes in Argentina. We find it necessary to build a complete panorama of national cinema and, in order to do so, specialized periodical publications, devoted to the study of cinema, mean a great contribution when it comes to tracking down the production of regional films, reconstructing the circuits of distribution/ exhibition, and inquiring into forms of spectatorship. We will analyze the periodical publications Cinegraf, Cine Universal, La película. Semanario cinematográfico sudamericano, Radiofilm, Cine Club Argentino, Boletín mensual and other with equals relevance, published in Buenos Aires between 1914 and 1959, in order to find the way journalists, critics, and spectators conceived regional cinema. These magazines have correspondents, colleagues, and comercial contacts in the provinces, thus delivering specific information that helps to extend and deepen the current historiography on Argentine cinema.
Abstract: During the years of the Nazi occupation of France (1940-1944), around 220 feature films were produced under the censorship of both the German and the French authorities. For filmmakers who chose not to cooperate with the German regime but had to act within this framework, the use of metaphor is seen as a possible means of resistance. This paper analyzes three films made in this period, all remaining outside the dominant ideology: Les Anges du Péché (Robert Bresson, 1943), Douce (Claude Autant-Lara, 1943) and Les Visiteurs du Soir (Marcel Carné, 1942). The aim is to make a contribution to the study of cinema produced under censorship.
Translations / Vivomatografías by Lesly Peterlini
”Shivers down your spine”: panoramas and the origins of the cinematic reenactment
Spanish translation of Alison Griffiths’ text “'Shivers down your spine': panoramas and the origins of the cinematic reenactment”, Screen, vol. 44, n.1, 2003, pp. 1-37.
Resumen: Partiendo del concepto de dispositivo tal como fue definido en los años 1970, en especial por Jean-Louis Baudry, este artículo busca redefinirlo de dos maneras: en primer lugar, teniendo en cuenta el desarrollo diacrónico del dispositivo –poniendo así en cuestión el mito de su unicidad–, a continuación privilegiando un acercamiento pragmático-histórico –abandonando así la perspectiva metapsicológica tradicional. Se examinarán los comienzos de la cinematografía a fin de poner en evidencia dos formas del dispositivo antecesoras del cine institucional: la cinematografía como dispositivo espectacular, en la que predomina la capacidad de la máquina para tomar y reproducir el movimiento, y la cinematografía como dispositivo de lo espectacular, donde el espectáculo filmado en sí mismo es aquello que constituye la atracción principal.
Abstract: Taking as a point of departure the concept of the apparatus, particularly as defined in the 1970´s by Jean-Louis Baudry, this article seeks to redefine it in the following ways: first, while accounting for the diachronic evolution of the apparatus, it calls into question the myth of its unicity; next, while privileging a pragmatic historical approach, it abandons the traditional metapsychological perspective. The beginnings of cinematography are reviewed in order to highlight two forms of the apparatus which preceded that of institutionalized film: cinematography as spectacular apparatus, in which the dominant element is the capacity of the machine to take and to reproduce movement; and cinematography as apparatus of the spectacular, in which it is the filmed spectacle itself that constitutes the principal attraction.
Interviews / Vivomatografías by Lesly Peterlini
Interview with Laura Contreras, responsible for Máquinas de Mirar. This proyect introduces children, teenagers and adults to the world of precinematography.
Conference Papers by Lesly Peterlini
Since early times cinema was very much alive in the provinces of our country, although it is vaguely included in Argentine film history. Researchers and historians focused almost exclusively on productions made within the Buenos Aires Metropolitan Area. This results in a partial reading of the cinematographic processes in Argentina. We find it necessary to build a complete panorama of national cinema and, in order to do so, specialized periodical publications, devoted to the study of cinema, mean a great contribution when it comes to tracking down the production of regional films, reconstructing the circuits of distribution/ exhibition, and inquiring into forms of spectatorship. We will analyze the periodical publications Cinegraf, Cine Universal, La película. Semanario cinematográfico sudamericano, Radiofilm, Cine Club Argentino, Boletín mensual and other with equals relevance, published in Buenos Aires between 1914 and 1959, in order to find the way journalists, critics, and spectators conceived regional cinema. These magazines have correspondents, colleagues, and comercial contacts in the provinces, thus delivering specific information that helps to extend and deepen the current historiography on Argentine cinema.
Abstract: During the years of the Nazi occupation of France (1940-1944), around 220 feature films were produced under the censorship of both the German and the French authorities. For filmmakers who chose not to cooperate with the German regime but had to act within this framework, the use of metaphor is seen as a possible means of resistance. This paper analyzes three films made in this period, all remaining outside the dominant ideology: Les Anges du Péché (Robert Bresson, 1943), Douce (Claude Autant-Lara, 1943) and Les Visiteurs du Soir (Marcel Carné, 1942). The aim is to make a contribution to the study of cinema produced under censorship.
”Shivers down your spine”: panoramas and the origins of the cinematic reenactment
Spanish translation of Alison Griffiths’ text “'Shivers down your spine': panoramas and the origins of the cinematic reenactment”, Screen, vol. 44, n.1, 2003, pp. 1-37.
Resumen: Partiendo del concepto de dispositivo tal como fue definido en los años 1970, en especial por Jean-Louis Baudry, este artículo busca redefinirlo de dos maneras: en primer lugar, teniendo en cuenta el desarrollo diacrónico del dispositivo –poniendo así en cuestión el mito de su unicidad–, a continuación privilegiando un acercamiento pragmático-histórico –abandonando así la perspectiva metapsicológica tradicional. Se examinarán los comienzos de la cinematografía a fin de poner en evidencia dos formas del dispositivo antecesoras del cine institucional: la cinematografía como dispositivo espectacular, en la que predomina la capacidad de la máquina para tomar y reproducir el movimiento, y la cinematografía como dispositivo de lo espectacular, donde el espectáculo filmado en sí mismo es aquello que constituye la atracción principal.
Abstract: Taking as a point of departure the concept of the apparatus, particularly as defined in the 1970´s by Jean-Louis Baudry, this article seeks to redefine it in the following ways: first, while accounting for the diachronic evolution of the apparatus, it calls into question the myth of its unicity; next, while privileging a pragmatic historical approach, it abandons the traditional metapsychological perspective. The beginnings of cinematography are reviewed in order to highlight two forms of the apparatus which preceded that of institutionalized film: cinematography as spectacular apparatus, in which the dominant element is the capacity of the machine to take and to reproduce movement; and cinematography as apparatus of the spectacular, in which it is the filmed spectacle itself that constitutes the principal attraction.
Interview with Laura Contreras, responsible for Máquinas de Mirar. This proyect introduces children, teenagers and adults to the world of precinematography.