Bovary
Un nouvel opéra de Michael De Cock et Harold Noben, d’après le roman Madame Bovary de Gustave Flaubert
Nous connaissons cette femme et son histoire : pour surmonter la vacuité de son existence, Emma Bovary se met en quête d’attention et d’amants. Une première liaison passionnée, bien qu’illusoire, marque le début d’une chronique ponctuée de désirs réprimés, de brefs instants de bonheur fébrile et de mensonges destinés à dissimuler la vérité… jusqu’à ce qu’elle éclate au grand jour.
Avec la parution de Madame Bovary en 1856, Flaubert amorça une véritable révolution littéraire. Ce récit, mettant en scène la femme adultère d’un médecin qui finit par s’ôter la vie, souleva une telle onde de choc en France qu’il valut même un procès à son auteur. Aujourd’hui encore, Emma Bovary fascine, et sa chute annoncée suscite l’empathie. Peut-être qu’en chacun et chacune de nous résonne parfois un « Madame Bovary, c’est moi » ?
Portés par leur engouement partagé pour ce roman culte du XIXe siècle, Harold Noben et Michael De Cock entament leur première collaboration en travaillant à une interprétation contemporaine : Bovary. Le directeur du KVS livre ici un quasi-monologue dramatique, prolongement lyrique de l’adaptation pour le théâtre qu’il avait déjà signée en collaboration avec Carme Portaceli. Harold Noben, l’un des grands talents émergents de la composition en Belgique, avait déjà démontré sa sensibilité littéraire à la Monnaie avec À l’extrême bord du monde (2020), un opéra relatant les derniers jours de Stefan Zweig. Cette fois encore, il propose une partition éclectique et accessible qui, en écho à Flaubert, parle en apparence de rien, mais renferme en réalité tout.
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Spectacle
Bovary
Monstres de Catherine Mestoussis
Catherine Mestoussis convoque son imaginaire pour théâtraliser une parole qui lui « appartient entièrement de la tête aux pieds ». Par le biais de l’autofiction, elle aborde des sujets qui lui tiennent à cœur : le pouvoir et la violence d’un père sur un·e enfant, la souffrance et solitude de ce père et de cet·te enfant, la tendresse, l’attention d’une mère.
Une première graine nait lors d’un stage avec Ève Bonfanti et Yves Hunstad. Comment prendre la parole par rapport à sa propre expérience de vie ? Après avoir expérimenté l’écriture par le jeu et le plateau aux côtés de grand·es metteur·ses en scène, Catherine Mestoussis crée un récit à partir de bribes de sa propre histoire. Elle peint avec humour, tendresse et poésie les personnes qui l’entourent et offre, avec cette première étape de travail, un récit tragi-comique, voire clownesque.
C’est l’histoire d’une petite fille de 6 ans qui s’impose face à un père tyrannique. C’est l’histoire d’une enfant qui veut faire du théâtre. C’est l’histoire d’une actrice qui s’impose avec son talent alors qu’elle ne correspond pas au modèle d’actrice de l’époque. C’est l’histoire d’une femme de 60 ans qui met en lumière les femmes de sa génération. C’est l’histoire d’un point de vue sur le patriarcat, le rapport aux femmes et à l’éducation. C’est une histoire individuelle qui se fait collective.
Écriture et jeu Catherine Mestoussis
Collaboration artistique Eve Bonfanti et Yves Hunstad
Accompagnement Isabelle Huart
Lumières (pour la suite) Eric Soyer, Guillaume Rizzo
Costume (pour la suite) Isabelle Deffin
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Monstres de Catherine Mestoussis
Flesh de Cie Still Life
Plébiscité à travers toute l’Europe par le public et la presse depuis sa création en 2022, "Flesh" s’offre un troisième tour au Théâtre Les Tanneurs. En quatre histoires brèves et quasi sans paroles, la Cie Still Life orchestre une mordante plongée dans l’épaisseur de nos chairs. "Flesh" ou l’art du court qui en dit long.
"Flesh" (chair en anglais) pour dire la complexité de notre rapport au corps et à la mort. Car c’est dans la glaise de notre humanité que Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola façonnent leur théâtre visuel. Entre hyper-réalisme et onirisme, émotion et hilarité générale, iels nous entraînent d’une chambre d’hôpital à un anniversaire de mariage, d’un studio de réalité virtuelle à une veillée funéraire. Là où s’exprime un même et irrépressible besoin : l’autre, sans lequel on n’est et ne peut rien.
Depuis une décennie, Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola développent un théâtre très écrit, quoi que sans mots. C’est cet incroyable tour de force qui a séduit le Festival d’Avignon en 2022, où "Flesh" a fait sensation et les a propulsé·es sur le devant de la scène internationale. S’iels aiment dire qu’iels écrivent des pièces « où le monde va formidablement mal », c’est pour mieux souligner la précarité de notre existence. Leurs spectacles sont férocement drôles. À moins que ce ne soit l’inverse.
Conception et mise en scène Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola
Scénario Sophie Linsmaux, Aurelio Mergola et Thomas van Zuylen
Interprétation Muriel Legrand, Sophie Linsmaux, Aurelio Mergola, Jonas Wertz
Mise en espace et en mouvement Sophie Leso
Scénographie Aurélie Deloche
Accessoires Noémie Vanheste
Création costumes Camille Collin
Direction technique Nicolas Olivier
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Flesh de Cie Still Life
Le zéro absolu
les vies en soi - volet 6
60 minutes pour faire le grand écart
Ce projet initié par la Diagonale Paris (Paris Saclay) et le CNRS (Laboratoire de Physique des Solides – Université Paris Sud) est issu d’une collaboration avec Julien Bobroff, chercheur en physique quantique et expert en supraconductivité (Laboratoire La Physique autrement). L’idée à l’origine du projet est de concevoir une traduction visuelle et plastique, pour un public non averti, de ce que sont la recherche fondamentale, la physique quantique et, plus précisément, le zéro absolu.
La proposition artistique amenée par Patrick Corillon n’est pas d’illustrer à proprement parler cette traduction mais plutôt de trouver son équivalence dans ses expressions artistiques. À travers son récit, l’artiste invite le spectateur à partir à la recherche de soi et du sens, à la limite de l’absurde. Il l’emmène dans la quête d’un absolu dont on sait qu’il ne sera jamais atteint.
Profitez de tarifs attractifs en combinant l’achat de plusieurs volets des Vies en soi grâce au Combo 3, 5 ou 7 !
COMBO 3 : Plein tarif 54 € | + 65 ans 45 € | – 30 ans 33 €
COMBO 5 : Plein tarif 80 € | + 65 ans 65 € | – 30 ans 50 €
COMBO 7 : Plein tarif 100 € | + 65 ans 80 € | – 30 ans 65 €
écriture, scénographie et jeu Patrick Corillon
collaboration artistique Dominique Roodthooft
assistance graphique Raoul Lhermitte et Jessica Lange
assistance scénographique Rüdiger Flörke
production le corridor (Liège)
coproduction CNRS, FNAGP
avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles/Service du Théâtre et de la Wallonie/Emploi
Théâtre des Martyrs
Bruxelles
Théâtre
Le zéro absolu
Laboratoire Poison
En quatre épisodes présentés lors d'une même représentation, un passionnant chantier théâtral et documentaire, qui plonge dans notre Histoire pour interroger la représentation et la répression de mouvements de résistance.
Il arrive qu’un groupe humain minoritaire refuse de se soumettre à un système qui exerce sur lui une violence répressive. Ce groupe doit alors s’organiser clandestinement : il entre en résistance. Plus tard, l’Histoire fait son tri. Elle déplie ses jugements et couronne ses héros. Pourtant, entre gloire et démystification, le réel chemine avec ses paradoxes. Luttes internes, soupçons, manœuvres : sans les disqualifier, comment prendre en compte les erreurs qui peuvent entacher le parcours d’un mouvement de résistance ? Comment circuler dans l’histoire de ces luttes, pour y inscrire nos doutes, nos incompréhensions, et saisir un peu mieux la complexité de notre héritage ? Entamé en 2017, Laboratoire Poison est le fruit d’un passionnant chantier documentaire au long cours, qui traverse plusieurs décennies de notre Histoire récente. Partant des témoignages de communistes belges, soumis à la torture dans les camps de concentration nazis (Poison 1), Adeline Rosenstein nous entraîne en Algérie (Poison 2), au Congo (Poison 3), en Guinée-Bissau, au Cap-Vert (Antipoison ou Poison 4) … Au cœur des guerres d’indépendance contre les puissances coloniales française, belge et portugaise, comment d’ancien·nes militant·es antifascistes européen·nes ont-i·els pu basculer de l’autre côté de la lutte, et combattre une liberté que, jusqu’alors, i·els avaient défendue ? En filigrane, les quatre épisodes du Laboratoire incorporent la mémoire de « Trahison », un dispositif de recherche itinérant, durant lequel une partie de l’équipe est allée à Kinshasa, Alger, Praia et Bissau pour y rencontrer des artistes et chercheur·ses qui travaillent aux représentations des luttes indépendantistes de leurs propres pays, marquées par des faits de trahison aussi notoires que tabous. Nous sommes heureux·ses de programmer à nouveau – en partenariat avec le Rideau – la forme finale de ce fascinant laboratoire théâtral et historique, qui renouvelle les codes du genre documentaire. Laboratoire Poison offre une expérience puissante, d’une grande densité ; plus que jamais importante et nécessaire. Entourée de onze acteur·ices d’une justesse sidérante, Adeline Rosenstein démontre une nouvelle fois toute l’ampleur et la singularité de son engagement. En multipliant les points de vue pour nous confronter aux failles de notre héritage, Laboratoire Poison nous invite à redéfinir, ensemble, les contours de notre présent. • RENCONTRE LITTÉRAIRE – SA 19.04 – 15:00 > 16:30 au Rideau.Autour des textes de Babetida SadjoUn événement spécial en marge des représentations du spectacle Laboratoire Poison : une rencontre autour des textes de l'autrice, réalisatrice et actrice Babetida Sadjo, en conversation avec Celestina Jorge Vindes, fondatrice de la librairie ixelloise Pépite Blues et Adeline Rosenstein, metteuse en scène et comédienne du spectacle Laboratoire poison.Une collaboration entre Le Rideau de Bruxelles, les Midis poésie et le Théâtre Varia.Réservation : en ligne ou au 02 737 16 01• BALADE DÉCOLONIALE – DI 13.04 & SA 19.04 – 14:00 > 16:00Par le Collectif Mémoire Coloniale et Lutte contre les DiscriminationsParcours Matonge / durée 2h.Réservation indispensable : en ligne ou au 02 737 16 01
Adeline Rosenstein
Théâtre Varia
Ixelles
Théâtre
Laboratoire Poison
Concert Ciné-rencontre : Marotte
Marotte est la rencontre inédite avec un groupe de personnes âgées de la maison de repos et de soin Albert Delatour du CPAS de Schaerbeek au cours d’ateliers théâtre et cinéma menés pendant deux ans.
Gratuit sur inscription : https://shop.utick.net/?pos=VARIETES&module=CATALOGUE
Court métrage de fiction de Maxime Jennes & Léa Le Fell,
LaVallée
Molenbeek-Saint-Jean
Spectacle
Concert Ciné-rencontre : Marotte
Un grand cri d'Amour
Gigi Ortega et Hugo formaient le couple d’artistes le plus en vue de Paris.
Depuis leur séparation, elle a sombré dans la dépression et l’alcool tandis qu’il tente tant bien que mal de relancer sa carrière.
Comédie de Josiane BALASKO, avec Alexandre BRASSEUR et Catherine MARCHAL
Gigi Ortega et Hugo formaient le couple d’artistes le plus en vue de Paris.
Depuis leur séparation, elle a sombré dans la dépression et l’alcool tandis qu’il tente tant bien que mal de relancer sa carrière.
Après s’être aimés passionnément, les ex-amants sont réunis sur scène par un producteur quelque peu véreux.
La comédie culte de Josiane Balasko revient avec Alexandre Brasseur et Catherine Marchal.
Comédie de Josiane BALASKO, avec Alexandre BRASSEUR et Catherine MARCHAL
Centre Culturel d'Auderghem
Auderghem
Théâtre
Un grand cri d'Amour
Festival Familles Arc-en-ciel - Labo - chantier : Amitiés, Affinités Affiliations
Le Labo-Chantier organisé par Bruxelles Laïque et la Ligue des familles, propose deux journées pour célébrer les liens au-delà du biologique.
18/04 : Asunción Fresnoza-Flot (anthropologue de la famille, ULB), Victoriae Defraigne (transactiviste, autrice de "Les transidentités expliquées à mes parents", Amandine Gay (réalisatrice)
19/04 : Arpentage “Faire famille autrement” de Gabrielle Richard
Quelles inventions familiales et résistances face aux cadres normatifs ? Ces cadres sont-ils dépassés ? Un rendez-vous pour ouvrir les placards, détricoter les hiérarchies et les discriminations, sans idéaliser les nouvelles identités et les nouvelles pratiques.
Un programme hybride pour se Défaire, pour Dialoguer et pour Dessiner une utopie.
Partenaire(s) :
Bruxelles Laïque - Avec le soutien de l’Échevinat de l’Égalité des chances et des Genres de la Commune de Saint-Gilles et avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles
LaVallée
Molenbeek-Saint-Jean
Festival
Festival Familles Arc-en-ciel - Labo - chantier : Amitiés, Affinités Affiliations
Major Dubreucq – Chansons d'un Monde en Vrac
Major Dubreucq, c’est l’enfant de chœur qui aurait choisi Brigitte Fontaine pour prêtresse. Mi-ange mi-punk, il cultive son grain de folie avec l’élégance de ceux qui préfèrent l’humour à la guerre. La formule trio avec Julie Leyder et Cédric Van Caillie allie sonorités électroniques et acoustiques dans des combinaisons chaque fois nouvelles.
Major Dubreucq, c’est l’enfant de chœur qui aurait choisi Brigitte Fontaine pour prêtresse. Mi-ange mi-punk, il cultive son grain de folie avec l’élégance de ceux qui préfèrent l’humour à la guerre. De la révolte sauvage à la confession intime, toujours radicalement authentique et à l’étroit dans toutes les étiquettes, il nous bouscule d’un ton jovial, perce amoureusement les abcès de nos impensés. La formule trio avec Julie Leyder (claviers, machines) et Cédric Van Caillie (guitare, basse) allie sonorités électroniques et acoustiques dans des combinaisons chaque fois nouvelles.
Major Dubreucq (chant, guitare, ukulele, paroles, musiques); Julie Leyder (chant, machines); Cédric Van Caillie (chant, guitare, bass)
Le Jardin de ma Soeur
Bruxelles
Concert
Major Dubreucq – Chansons d'un Monde en Vrac
Bovary • Gustave Flaubert Harold Noben Michael De Cock Carme Portaceli
En cette ère de libération de la parole des femmes, Michael De Cock et Carme Portaceli transforment Emma Bovary en une héroïne d’émancipation.
Après leur production théâtrale de 2021, Michael De Cock et Carme Portaceli (metteuse en scène et directrice du Teatre Nacional De Catalunya) revisitent la célèbre histoire d’Emma Bovary pour un opéra en un acte sublimé par l’Orchestre Symphonique et le Chœur de La Monnaie.
Un opéra en un acte né de la magie du compositeur belge Harold Noben. Une partition littéraire classique revisitée à la lumière de notre époque contemporaine. En cette ère de libération de la parole des femmes, Michael De Cock et Carme Portaceli transforment Emma Bovary en une héroïne d’émancipation.
En s’appuyant sur les mots immortels de Gustave Flaubert, les créateur·ices réinterprètent le récit tragique de la femme de Charles Bovary. Emma rêvait d’une vie de romance mais elle s’ennuie profondément aux côtés de ce médecin de province aux habitudes monotones. Dans cet opéra, Emma se révèle plus combative que jamais, ses tentatives de fuir la réalité et ses luttes pour la liberté y sont présentées avec une intensité renouvelée, offrant au public une réflexion profonde sur les désirs refoulés et les aspirations individuelles. Plus que jamais, Emma Bovary affirme son identité, dans un monde qui lui refuse ses droits fondamentaux.
Première
Coproduction La Monnaie / De Munt, KVS, Teatre Nacional De Catalunya
Coréalisation La Monnaie / De Munt, KVS, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Des introductions sont prévues 45 minutes avant chaque représentation et seront menées par Pieter Mannaerts, musicologue.
Des places sont également en vente chez notre partenaire.
La Monnaie
KVS
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Spectacle
Bovary • Gustave Flaubert Harold Noben Michael De Cock Carme Portaceli
Kyo Ru Gi - Compétition
Pêtées du casque, Vissées de travers, Amaaaazing, Dadaistes souples, Folles furieuses, Fêlées du boulon, Tellement trop, Mais vachement cute… Voici comment on pourrait qualifier les cinq artistes solaires de la compagnie Petri Dish. Et on aurait bien envie de les fréquenter au quotidien, qu’elles soient nos voisines ou qu’elles entrent dans nos vies... Les Petri Dish, ces quatre danseuses et circassiennes suédoises, coréennes et italiennes; c’est bien simple : plus tu les vois, plus tu les aimes…
S’amusant d’une époque où l’on a le besoin d’être le meilleur, de se montrer et d’être vus; égratignant notre « culture de l’impatience » où l’on scrolle à tour de doigts ; taquinant au passage notre addiction aux écrans, au divertissement, aux émoticônes, ce quatuor de femmes nous offre finalement une certaine idée de la liberté absolue. La logique et l’éternité, elles n’en ont cure, lui préférant leur spontanéité. Qui jaillit de leur univers comme autant de flèches colorées.
Sur le plateau, trois mâts sont les agrès de Kyo Ru Gi - Compétition. Ils seront utilisés tour à tour pour des numéros de pole dance, d’équilibre, de contorsion… Petri Dish est une compagnie de cirque/danse à dimension internationale. Ses spectacles ont été présentés dans le monde entier, du Théâtre national de Séoul au très prestigieux Barbican Théâtre à Londres.
De Petri Dish | Mise en scène Sara Lemaire (Petri Dish) | Regard chorégraphique Sung Im Her | Concept Anna Nilsson | Avec Marina Cherry, Angela Wand, Anna Nilsson, Viola Baroncelli | Création lumières et sonore Petri Dish
Théâtre de Poche
Bruxelles
Théâtre
Kyo Ru Gi - Compétition
x.dates
X.DATES introduit, par l’utilisation du passé, des événements qui ont déjà eu lieu et sont donc définis comme concrets et ancrés dans la mémoire, ainsi que des dates/événements futurs.
11 mars 2003 : Un mannequin du défilé d’Alexander McQueen que j’imite dans la salle de bains de mes parents.
3 avril 2011 : Mon premier salut, après ma première performance sur scène.
18 mars 2018 : Ma rencontre avec Meryl Streep dans un club de strip étrange.
20 juin 2044 : Une conversation au sujet des funérailles arméniennes de mon père.
21 juin 2044 : Les funérailles arméniennes de mon père.
12 mars 1985 : Un concert de Prince.
Mentionnée comme un fait se référant à un évènement spécifique, une date est une manière de chronologiser des faits dans le temps.
En introduisant une collection infinie de dates dans lesquelles le performeur est acteur.observateur, X.DATES explore le relation entre date et contextualisation où interagissent divers médiums liés à la performativité pour mettre et remettre en scène une date.
X.DATES opère comme un laboratoire utopique temporel, une enquête expérimentale entre expériences de vie et productions de fictions. Permettant aux spectateur·ices d’envisager différentes réalités, Alban Ovanessian met en exergue diverses stratégies dramaturgiques afin de traiter la problématique suivante : Comment physicaliser une date ?
Chorégraphy – performance: Alban Ovanessian
Dramaturgy: Rebecka Berchtold
Music : Lisa Laurent
Voice recording, IA : Noam Rzewski
Costume, decor : Rémi Vergnanini
Light : Remco Wuyts
External viewpoints : Valeriia Buradhzhieva, Rachel Tess, Mamadou Wague, Jean Baptiste Portier, SOL, Julia Payton, Michal Perelmuter, Anna Giolo, Alba, Cannelle Grosse, Annabelle Kihoulou, Marion Paul.
La Balsamine
Schaerbeek
Spectacle
x.dates
Personne n’y comprend rien
"Un documentaire d’utilité publique" Première
Une démocratie et une dictature. Une campagne présidentielle et de l’argent noir. Une guerre et des morts. » Personne n’y comprend rien « , se rassure Nicolas Sarkozy au sujet de ses liens avec le colonel Kadhafi. Alors que s’ouvre le procès de l’affaire des financements libyens, voici le film qui va enfin vous permettre de tout comprendre à l’un des scandales les plus retentissants de la Ve République.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Personne n’y comprend rien
Arsen & Fanfan • La Horde Furtive Simon Thomas
Face à la finitude de nos existences et de l’Univers tout entier, trouver du sens ne semble possible pour Simon Thomas que dans l’art et le jeu.
Les deux personnages sont branchés à des prises de courant murales. Quelques mètres à peine les séparent. Discutant de choses et d’autres avec Fanfan, Arsen joue avec un élastique. L’élastique s’échappe. Fanfan s’élance courtoisement pour le ramasser et, ce faisant, malencontreusement se débranche… et meurt sur le coup. Mais ce tragique point final n’est qu’un début. Le début d’une suite pleine d’humour, de magie, de rebranchements et d’autres débranchements, de personnages qui voient dans le futur et connaissent le passé, de surréalisme, et d’évocations spatiales. Et chemin faisant, Arsen & Fanfan de jouer malicieusement avec l’éphémère, la mortalité et le « d’un coup y’a plus rien ».
L’art est un jeu et le jeu, un art. Face à la finitude de nos existences et de l’Univers tout entier, trouver du sens ne semble possible pour Simon Thomas que dans l’art et le jeu. Et l’humour, car l’humour aussi est un jeu. Et un art.
Étoile montante de la scène belge francophone, Simon Thomas est connu pour son univers cartoonesque flirtant avec l’absurde. Un monde où, souvent, les règles de la communication sont brusquement déjouées, se décalant du réalisme pour embrasser un ludisme et une étrangeté aptes à jeter sur l’humanité une lumière inédite – et laisser la·e spectateur·ice libre de faire son propre chemin, entre son rire et ses émotions. Depuis Char d’assaut et Should I stay or should I stay, ou encore Stanley : small choice in rotten apples, il construit une œuvre colorée et inhabituelle, où les règles de la réalité sont repoussées
Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Théâtre
Arsen & Fanfan • La Horde Furtive Simon Thomas
DOOMRAGER 2.0: Thouxanbanfauni
Madame Moustache
Bruxelles
Concert
DOOMRAGER 2.0: Thouxanbanfauni
Expo : "Where love is illegal"
De Robin Hammond - Witness Change
Au moins 69 pays disposent de lois criminalisant les relations homosexuelles entre adultes consentants. En outre, au moins neuf pays ont des lois criminalisant les formes d'expression du genre qui visent les personnes transgenres ou dont le genre est considéré comme non conforme. Dans ces pays, les personnes qui s'aiment ou qui ne se conforment pas aux définitions conservatrices de l'identité sexuelle doivent vivre en secret. La discrimination et la haine ne se limitent pas aux pays qui interdisent l'amour. Dans le monde entier, la violence et les préjugés à l'encontre de la communauté LGBTQI+ sont monnaie courante et visent ceux qui souhaitent simplement vivre ouvertement, comme ils sont. L'équipe à l'origine de Where Love Is Illegal est convaincue que les histoires ont la capacité de relier les gens, de transformer les opinions, d'ouvrir les esprits et de changer les lois. Dirigé par le photographe Robin Hammond et son organisation à but non lucratif Witness Change, Where Love Is Illegal documente et capture des témoignages personnels de survie de la communauté LGBTQI+ du monde entier. Les personnes qui ont été photographiées dans le cadre de cette campagne mondiale ont choisi la façon dont elles voulaient poser, ce qu'elles voulaient porter et comment elles voulaient se présenter. Tous et toutes ont écrit à la main leurs histoires et leurs lettres pour les partager avec le monde entier.
LaVallee
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Expo : "Where love is illegal"
Fleuve de Jean Leroy
Cette histoire, qu’est-ce qu’on va en faire?
Au creux d'une petite ville wallonne, un garçon de 18 ans est tué par 5 adolescent·e·s. “Les médias ont pris la parole, et en la prenant, c’est comme s'ils l’avaient enlevée: on regardait, on écoutait toutes les horreurs, assis dans notre canapé et plus personne ne parlait.”
Cette histoire, qu’est-ce qu’on va en faire?
Au creux d'une petite ville wallonne, un garçon de 18 ans est tué par 5 adolescent·e·s. “Les médias ont pris la parole, et en la prenant, c’est comme s'ils l’avaient enlevée: on regardait, on écoutait toutes les horreurs, assis dans notre canapé et plus personne ne parlait.”
Sur scène, 4 comédien·ne·s décortiquent la mise en récit de cet événement considéré comme un “fait divers”. Comment se construit un fait divers ? Quelles traces laisse-t-il sur une ville? N’est-il pas nécessaire d’y associer d’autres histoires pour raconter autrement?
En convoquant sur scène les paroles de jeunes qui ont grandi avec cette histoire mais aussi celles de journalistes, d'éducateur·rice·s, de parents… La représentation médiatique des faits laisse peu à peu place à ce qui ressemble à un “conte documenté”. Des dessins et des récits s’entrecroisent et investiguent le rapport intime d’adolescent·e·s à leur ville et aux figures adultes qui les entourent.
Interprétation: Alex Lobo, Eolyne Ratlas, Bouris Bouchat et Anton Drutskoy Sokolinsky · Conception et écriture: Jean Leroy · Assistanat à la mise en scène: Clara Cesalli · Recherches scénographiques: Aylyn Bendehina Sarikaya.
Production déléguée: l'atelier 210 · Coproduction : La Coop asbl. Avec le soutien de La Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du Théâtre, Le Centre Culturel de Huy, FACTORY et La Fabrique de Théâtre · Avec l'aide d'Ad Lib - Résidence Belgium's LIBITUM, La MÉZON, Le Boson, La Ferme Rose, La Nouvelle Hôtellerie et La Chaufferie-Acte 1. Avec le soutien de Taxshelter.be – ING & Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge,
Interprétation: Alex Lobo, Eolyne Ratlas, Bouris Bouchat et Anton Drutskoy Sokolinsky · Conception et écriture: Jean Leroy · Assistanat à la mise en scène: Clara Cesalli · Recherches scénographiques: Aylyn Bendehina Sarikaya.
Atelier 210
Etterbeek
Théâtre
Fleuve de Jean Leroy
Trouble, Performance Festival
Pour sa treizième édition, le festival Trouble étend ses partenariats dans la ville. Depuis sa création en 2005 aux Halles de Schaerbeek, de l’eau a coulé sous les ponts de la performance, alors minorisée, aujourd’hui bien ancrée à Bruxelles.
Cette nouvelle édition vise à en élargir la perception, notamment en s’affranchissant des esthétiques occidentales et en invitant des points de vue périphériques, d’artistes d’Afrique subsaharienne, des Caraïbes et du Mexique. En fil rouge, invocations, évocations, gestes magiques, voire chamaniques, actions politiques dans l’espace public et dialogues avec l’invisible. La performance comme voyance ?
Curator : Antoine Pickels
Production: Thor. Avec le soutien de / with the support of : Fédération Wallonie-Bruxelles (Service de la danse, Promotion de Bruxelles), Commission communautaire française, Région de Bruxelles-capitale (Image de Bruxelles), Commune de Saint-Josse-ten-Noode, Wallonie-Bruxelles International, Ambassade de France en Belgique, Culture Ireland, Swedish Arts Grants Committee, Institut polonais – Bruxelles, ENSAV – La Cambre. En partenariat avec / in partnership with : Charleroi danse, Le Botanique, La Balsamine, KANAL - Centre Pompidou, Halles de Schaerbeek, Amazone, Maison des Arts, W-B T/D, Musée Charlier, Infini théâtre.
Divers lieux à Saint-Josse-ten-Noode
Saint-Josse-Ten-Noode
Festival
Trouble, Performance Festival
No Finish Line Brussels
La No Finish Line Brussels est un événement caritatif qui se tiendra du 16 au 20 avril 2025 au Parc du Cinquantenaire. Les participants peuvent courir ou marcher sur un parcours de 1 km accessible 24h/24, chaque kilomètre parcouru générant un don pour des projets en faveur des enfants défavorisés.
La No Finish Line Brussels est un événement sportif solidaire qui se déroulera du 16 au 20 avril 2025 au Parc du Cinquantenaire à Bruxelles. Les participants, qu'ils soient coureurs ou marcheurs, auront l'opportunité de parcourir un circuit de 1 km accessible en continu, 24h/24, pendant cinq jours. Chaque kilomètre parcouru par les participants génère un don de 1 € pour soutenir des projets en faveur des enfants défavorisés. L'événement est ouvert à tous, en solo ou en équipe, et vise à allier sport et solidarité dans une ambiance conviviale.
Parc du Cinquantenaire
Bruxelles
Sport
No Finish Line Brussels
QUEER
Luca Guadagnino
William Lee, un Américain expatrié à Mexico, passe l’essentiel de ses journées en solitaire, à l’exception de quelques contacts avec la petite communauté américaine. Sa rencontre avec Eugene Allerton, un ancien soldat nouvellement arrivé en ville, lui fait espérer pour la première fois la possibilité de construire une relation intime avec quelqu’un.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
QUEER
VERMIGLIO
Maura Delpero
Au cœur de l’hiver 1944, dans un petit village de montagne au nord de l’Italie, la guerre est à la fois lointaine et omniprésente. Lorsqu’un jeune soldat arrive, cherchant refuge, la dynamique de la famille de l’instituteur local est changée à jamais. L’amour entre sa fille aînée et le jeune homme mène au mariage et à un destin inattendu.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
VERMIGLIO
SOFT LEAVES
Miwako Van Weyenberg
SOFT LEAVES nous plonge dans l’univers de Yuna, 11 ans, interprétée par Lill Berteloot (pour la première fois à l’écran). Yuna vit avec son père Julien (Geert Van Rampelberg), entraîneur de saut en hauteur, avec qui elle s’entend bien. Lorsque Julien fait une mauvaise chute et est hospitalisé, Yuna se retrouve seule avec Kai, son frère aîné. Leur petit monde va voler en éclats quand leur mère, accompagnée de leur demi-soeur, arrive du Japon pour s'occuper d'eux.
Avec ce premier film très personnel, la réalisatrice Miwako van Weyenberg nous livre le portrait intimiste d’une jeune fille en quête d’identité et de reconnaissance.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
SOFT LEAVES
THE SEED OF THE SACRED FIG
Mohammad Rasoulof
Iman vient d'être promu juge d'instruction au tribunal révolutionnaire de Téhéran. Son nouveau poste le place, ainsi que sa femme et leurs trois filles, sous une loupe. La pression est forte et Iman lutte contre la méfiance et la paranoïa alors que les manifestations politiques s'intensifient dans tout le pays. Lorsque son arme disparaît soudainement, il soupçonne sa propre famille et prend des mesures radicales...
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
THE SEED OF THE SACRED FIG
THE LAST SHOWGIRL
Gia Coppola
Shelley, une danseuse de cabaret de Las Vegas, est à un tournant de sa vie lorsque son spectacle s'arrête brusquement après 30 ans. Danseuse quinquagénaire, elle se bat pour poursuivre sa carrière. Le spectacle et sa famille de travail ont été sa vie, au détriment de sa relation avec sa fille. Pour changer de cap, Shelley devra se réinventer et prendre une décision pour son avenir.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
THE LAST SHOWGIRL
THE OUTRUN
Nora Fingscheidt
Rona, 29 ans, vit à Londres depuis 10 ans, où la vie urbaine trépidante la consume. L'alcool et la drogue prennent le dessus, jusqu'à ce qu'elle décide de donner la priorité à sa santé physique et mentale. Pour vaincre ses addictions une fois pour toutes, elle retourne dans les îles Orcades où elle a grandi. Là, les souvenirs de son enfance se confondent avec la vie déréglée qu'elle a menée à Londres. Alors qu'elle s'abandonne à un paysage écrasant, le vent et la mer accompagnent Rona sur le chemin de la guérison.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
THE OUTRUN
MEXICO 86
Cesar Diaz
En 1976, une militante guatémaltèque lutte contre une dictature corrompue et s'enfuit au Mexique, laissant son fils. Dix ans plus tard, il la rejoint, l'obligeant à choisir entre la maternité et sa cause.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
MEXICO 86
SEPTEMBER SAYS
Ariane Labed
Les sœurs July et September sont inséparables. July, la plus jeune, vit sous la protection de sa grande sœur. Leur dynamique particulière est une préoccupation pour leur mère célibataire, Sheela. Lorsque September est exclue temporairement du Lycée, July doit se débrouiller seule, et commence à affirmer son indépendance. Après un événement mystérieux, elles se réfugient toutes les trois dans une maison de campagne, mais tout a changé…
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
SEPTEMBER SAYS
No Other Land
Basel Adra, jeune activiste palestinien originaire de Masafer Yatta, en Cisjordanie, mène depuis son plus jeune âge une lutte acharnée contre l’expulsion forcée de sa communauté par les autorités israéliennes. Il documente avec rigueur la destruction progressive des villages de sa région, où les soldats israéliens démolissent les habitations et chassent les résidents. Au cours de son combat, il croise le chemin de Yuval, un journaliste israélien qui décide de l’épauler. Une alliance inattendue voit le jour entre eux. Néanmoins, leur relation est mise à rude épreuve par l’immense disparité qui les sépare: Basel vit sous occupation militaire, tandis que Yuval jouit d’une liberté totale, sans contraintes.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
No Other Land
Flow, le chat qui n'avait plus peur de l'eau
Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux. Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l'eau ! Tous devront désormais apprendre à surmonter leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’impose à eux.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Flow, le chat qui n'avait plus peur de l'eau
Mickey 17
Pour Mickey, mourir est une habitude. Car il est un consommable, engagé volontaire pour tester les dangers auxquels est soumis l’humanité. En cas de décès, il se trouve régénéré avec la plupart de ses souvenirs. Mais que se passerait-il si Mickey 17 survivait à Mickey 18 ?
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Mickey 17
Katika Bluu
AVANT PREMIERES DES 10 ET 16 AVRIL EN PRESENCE DU REALISATEUR Goma, République Démocratique du Congo, septembre 2022. Bravó, 16 ans, est exfiltré d’un groupe armé par l’équipe du CTO (Centre de Transit et d’Orientation) afin d’être réinséré dans la société. Mais le jeune homme qui n’a connu que la guerre et les combats, ne se soumet pas aux règles du centre. Lieutenant dans la forêt, Bravo refuse d’être traité à l’égal des autres enfants et ne veut pas de cette nouvelle place qu’on veut lui offrir. Pourtant secrètement il ne rêve que d’une chose, retrouver sa famille… Initié lors d'un atelier cinéma de 8 mois au sein du CTO, Katika Bluu a été interprété entièrement par les ex-enfants soldats eux-mêmes, dans un vrai travail de collaboration avec les réalisateurs. Ce film est le leur : un film fort, à hauteur d'enfants, en totale immersion.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Katika Bluu
The Amateur
Charlie Heller, un cryptographe de la CIA aussi brillant qu’introverti, voit son existence basculer lorsque sa femme décède durant une attaque terroriste perpétrée à Londres. Déplorant l’inaction de sa hiérarchie, il prend alors l’affaire en mains et se met à la recherche des assassins, embarquant pour un dangereux voyage partout à travers le monde pour assouvir sa vengeance.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
The Amateur
Warfare
Un film basé sur les expériences réelles de l'ancien Navy Seal Ray Mendoza pendant la guerre en Irak.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Warfare
Caught by the Tides
Chine début des années 2000. Qiaoqiao et Bin vivent une histoire d’amour passionnée mais fragile. Quand Bin disparaît pour tenter sa chance dans une autre province, Qiaoqiao décide de partir à sa recherche.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Caught by the Tides
On disait qu'on faisait la fête - Fanny Ruwet
Ça questionnera l’existence !
Après un premier show (Bon anniversaire Jean, dispo sur Canal+), un roman (Bien sur que les poissons ont froid) un court-métrage (Bingo), plusieurs podcasts (Les Gens Qui Doutent,..) et quatre ans de chroniques sur France Inter, Fanny Ruwet revient avec son nouveau spectacle « On disait qu’on faisait la fête ».
Comment se faire de nouveaux amis en étant adulte et sobre ? Où vont les émotions qu’on ne s’autorise pas à ressentir ? Quelle est la meilleure manière de faire disparaitre un corps ? Jusqu’où doit-on faire semblant d’aimer un cadeau qu’on déteste ? Pourquoi ne fait-on plus de pièce de théâtre de fin d’année, une fois adulte ?
Le spectacle ne répond à aucune de ces questions, mais il a le mérite de les poser.
De et avec Fanny Ruwet Coproduction Théâtre de la Toison d’Or et La vie est une fête Photo © Louis Lepron
Théâtre de la Toison d'Or
Ixelles
Théâtre
On disait qu'on faisait la fête - Fanny Ruwet
Aimer Perdre
"Le nouveau film des frères Guit, Aimer perdre, dresse un portrait saisissant d'une jeune femme désorientée, cleptomane et accro aux jeux d'argent, évoluant dans les rues de Bruxelles. Ce film d'auteur, ancré dans un réalisme cru, oscille entre l'absurde, le drôle et le dérangeant. Avec son ton caustique et son approche immersive, cette œuvre singulière ne manquera pas de surprendre et de marquer les esprits. Un véritable ovni cinématographique à découvrir absolument" (Cinérgie.be)
Sans emploi et endettée jusqu’aux dents, Armande Pigeon, 26 ans, galère à Bruxelles. Par-dessus le marché, elle a un gros penchant pour le jeu et n’hésite pas à prendre des risques, car pour Armande, tous les paris sont bons. Tous sauf un, peut-être le plus fou auquel elle peine encore à se risquer : le pari de l’amour.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Aimer Perdre
The Seed of the Sacred Fig
"Dans sa fiction tournée clandestinement sur une famille disloquée par la révolte «Femme, vie, liberté», le cinéaste Mohammad Rasoulof oscille entre naturalisme et épouvante" (Libération)
Iman vient d’être promu juge d’instruction au tribunal révolutionnaire de Téhéran quand un immense mouvement de protestations populaires commence à secouer le pays. Dépassé par l’ampleur des évènements, il se confronte à l’absurdité d’un système et à ses injustices mais décide de s’y conformer. A la maison, ses deux filles, Rezvan et Sana, étudiantes, soutiennent le mouvement avec virulence, tandis que sa femme, Najmeh, tente de ménager les deux camps. La paranoïa envahit Iman lorsque son arme de service disparait mystérieusement...
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
The Seed of the Sacred Fig
The Last Showgirl
"Pamela Anderson revient au cinéma avec ce qui pourrait être son plus grand rôle" (RTBF)
Shelley, une danseuse de cabaret de Las Vegas, est à un tournant de sa vie lorsque son spectacle s'arrête brusquement après 30 ans. Danseuse quinquagénaire, elle se bat pour poursuivre sa carrière. Le spectacle et sa famille de travail ont été sa vie, au détriment de sa relation avec sa fille. Pour changer de cap, Shelley devra se réinventer et prendre une décision pour son avenir.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
The Last Showgirl
Stage de jeu d'acteur "Les Transformations de l'Acteur"
4 jours de travail intense en petit groupe à Pâques. Avec Phil Kaiser.
Un acteur qui a beaucoup de couleurs différentes est intéressant. Un acteur est intéressant quand il ne reste pas dans un état, mais quand son état change, quand il se transforme, de manière subtile ou spectaculaire. Benedict Cumberbatch (l'acteur britannique qui interprète Sherlock Holmes) dit : « Je suis un acteur, donc je dois être une sorte de caméléon. »
Ce sont ces métamorphoses qui seront au centre du stage. Le corps, la respiration et la voix sont des outils importants. Mais aussi la pensée, dont l'imagination. Notre état physique a une influence sur ce que nous pensons. Et en retour, notre pensée a une influence sur notre attitude corporelle et la dynamique de nos mouvements. Les émotions découlent en quelque sorte de cette interaction. Comment, par exemple, la sympathie se ressent-elle dans le corps ? Comment une personne timide voit-elle le monde ?
Dans la vie quotidienne, nous sommes peu conscients de nos émotions. Beaucoup de sentiments ne sont pas autorisés et ne peuvent pas être vécus. Dans le stage, nous explorerons également la haine, la jalousie, le désespoir, l'extase... La vie du personnage d’un film ou d’une pièce est plus intense que notre vie réelle ! Les spectateurs s’identifient avec le personnage et ont le plaisir de vivre ses émotions à travers le jeu de l’acteur.
Nous allons travailler sur le corps, le mouvement, la respiration et la voix. Une attention particulière sera donnée à l’ancrage. Nous allons beaucoup jouer, dans le cadre d’improvisations et d’autres exercices créatifs. Le texte sera également abordé.
Nous rentrons en contact avec nous-mêmes. Nous développons de la confiance, devenons plus courageux, plus créatifs et plus libres. Nous apprenons à mieux rentrer en contact avec les autres et devenons plus empathiques.
L’enseignant :
Phil Kaiser est professeur de théâtre depuis plus de 25 ans. Il a acquis son expérience en tant qu’enseignant à la «Kleine Academie» (formation théâtrale professionnelle en trois années) , au département de la scénographie de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts « La Cambre », tous à Bruxelles, ainsi qu’à l’académie de danse « Erika-Klütz-Schule » à Hambourg. Diverses institutions en Belgique et en Allemagne l’invitent comme pédagogue.
Phil Kaiser est également acteur, metteur en scène et auteur. Il a conçu et mis en scène de nombreuses productions théâtrales qui ont tourné en Belgique et à l’étranger.
Il a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts à Hambourg. A Berlin, il a suivi une formation de professeur de respiration. Il possède également un diplôme d’Etat de professeur de mouvement et de danse.
Depuis 2016 il anime l'Atelier de l'Acteur.
Les participants :
Amateurs, semi-professionnels et acteurs en train de se professionnaliser.
Tous les âges à partir de 18 ans, toutes les nationalités et langues (car nos différences enrichissent notre travail de recherche).
Phil Kaiser
Atelier de l'acteur
Woluwe-Saint-Lambert
Cours, Stages et Ateliers
Stage de jeu d'acteur "Les Transformations de l'Acteur"
E. 1027 - Eileen Gray and the House by the Sea - Beatrice Minger & Christoph Schaub
Un film de Beatrice Minger et Christoph Schaub
Un voyage cinématographique dans l'esprit d'Eileen Gray. En 1929, la designer irlandaise construit sur la Côte d’Azur sa première maison; un chef-d'œuvre discret et avant-gardiste. Elle la nomme E.1027 mariage énigmatique de ses initiales et de celles de Jean Badovici, avec qui elle l'a construite. Le Corbusier, en découvrant la maison, est intrigué, voire obsédé. A l’insus d’E Gray qui n’y habitait plus, il recouvre dès 1938 les murs de peintures murales et en publie des photos. Eilleen Gray qualifie alors ces peintures de vandalisme et lui demande par l’intermédiaire de Badovici de les retirer. Faisant fi de son injonction, il construit en 1952 son célèbre Cabanon au dessus de la villa E.1027. Une histoire de l’excellence de l'expression féminine et le désir des hommes de la contrôler.
La scénariste et réalisatrice Beatrice Minger vit à Zurich. Elle a travaillé comme assistante réalisatrice et script supervisor sur différents projets et signe des courts-métrages ainsi que des clips vidéo. En 2018, elle publie son livre d'art Hier Sass Er. Ses courts-métrages Love a Little (2018) et I feel more like a stranger (2021) ont été projetés dans de nombreux festivals à l'international. En 2024, elle sort son premier long-métrage, le documentaire hybride E.1027, présenté en compétition au CPH:Dox à Copenhague.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Cinéma
E. 1027 - Eileen Gray and the House by the Sea - Beatrice Minger & Christoph Schaub
Mémoires à travers les couches
Découvrez la magie des souvenirs en couches dans cette exposition unique ! Quatre artistes présentent des peintures, des assemblages, des collages et des quilts qui capturent l'esprit du temps à travers la texture et les couches. Laissez-vous emporter vers des contrées lointaines et vivez les expériences de voyage personnelles de ces talents dans l'atmosphère envoûtante de la Maison Stepman.
Le titre de l’exposition « Mémoires à travers les couches » se compose des éléments « mémoires » et « couches » . La combinaison de ces 2 éléments est le fil rouge de l’exposition de peintures, assemblages, collages et quilts. Bien qu’ils travaillent sur des supports différents, les 4 artistes partagent une manière commune d’exprimer un sujet à travers les textures et les couches. Ils sont convaincus que le rôle de l’artiste dans la société est d’interpréter l’esprit du temps, de saisir les tendances essentielles et d’inspirer les autres. Les 4 artistes pensent que chaque voyage est un chapitre de leur histoire personnelle et que chaque souvenir est une touche de pinceau sur la toile de leur cœur. Les paysages, les personnes et les expériences rencontrés au cours de ces voyages laissent une empreinte profonde et invitent à transcender les frontières, à revivre la magie du voyage à travers le kaléidoscope de l’art. Une exposition qui vous transporteront vers des contrées lointaines et vous plongeront dans l'essence des expériences de voyage personnelles de 4 talents uniques, chacun profondément marqué par ses voyages. La Maison Stepman, l’ancienne maison et atelier de l’artiste et décorateur Louis Stepman, constitue un sanctuaire idéal où les récits de leurs voyages prendront vie.
• The Green Fairy (Annemie Maes) (collages)
• Caroline Klinckhamers (quilts)
• Pier Forlano (peintures et assemblages)
• Sam Geuens (collages et assemblages)
Maison Stepman
Koekelberg
Expositions
Mémoires à travers les couches
Mémoires à travers les couches - Memories through layers
The Green Fairy (Annemie Maes)
Ses collages célèbrent la fascination pour les images colorées des années 60 dorées à travers le monde. Pour cette exposition, elle met en lumière un voyage en Égypte où elle a découvert non seulement la grandeur architecturale et l’histoire de l’Égypte ancienne, mais aussi le monde du cinéma égyptien des années 50 - 60.
thegreenfairy@proximus.be • www.annemiemaes.be
Caroline KLINCKHAMERS
Elle apporte à l’exposition une gamme étonnante de compétences en matière de tissus et de textures sophistiquées qui peuvent être facilement reliées à la grande tradition de la tapisserie.
Elle est une artisane reconnue et crée son propre design unique pour chaque pièce.
caroline@ck-quilts.com • www.ck-quilts.com
Pier FORLANO
Sa technique de peinture sculptée est unique et mêlée des techniques mixtes à un rendu en 3D.
Ses œuvres sont souvent porteuses d’une histoire onirique à travers des symboles, mais aussi des craintes ou des désirs politiques, comme pour le nouveau paysage créé par la naissance des partis populistes ou la possibilité d’une guerre civile aux Etats-Unis.
pierforlano@yahoo.it • www.pierforlano-art.com
Sam GEUENS
Avec des découpes de magazines souvent anciens, des photos des années 70, des enveloppes brunes usagées, des cartes routières, il laisse libre cours à son imagination. Pour cette exposition, il présentera un mélange de ses oeuvres sur différents matériaux et sur des styles et des motifs ethniques colorés.
sam@samgeuens.be • www.samgeuens.com
Une exposition de peintures, assemblages, collages et quilts qui vous transporteront vers des contrées lointaines et vous plongeront dans l’essence des expériences de voyage personnelles de 4 talents uniques.
Maison Stepman
Koekelberg
Expositions
Mémoires à travers les couches - Memories through layers
"Eugene et Eugenie JUSTWELL - JUSTNEY"
Eugene et Eugenie sont en couple depuis 20 ans et s’inspirent mutuellement, non seulement en amour, mais aussi dans leur bonheur créatif.
Yvon CARDONA a toujours eu la passion du dessin. Il se laisse ensuite conquérir par l’aquarelle et s’oriente plus tard vers d’autres techniques : peinture à l’huile et acrylique.
Ses œuvres sont éclectiques, et racontent chacune une histoire. Il leur donne vie par la composition et le choix des couleurs.
Vernissage le jeudi 10/04 à 19h.
Expo accessible du mercredi au dimanche de 16h à 18h ou sur rendez-vous.
•www.instagram.com/eugenie_justwell_justney/
•beeld.be/nl/kunstenaars/eugenie-justwell-justney
•beeld.be/nl/kunstenaars/eugene-lachute
Maison Stepman
Koekelberg
Expositions
"Eugene et Eugenie JUSTWELL - JUSTNEY"
La Passion
Parodie pour marionnettes, en bruxellois français.
"Le Mystère de la Passion"
de Michel de Ghelderode.
Véritable joyau, “Le Mystère de la Passion” est la pièce traditionnelle du
Théâtre de Toone que l’on joue chaque année, à Pâques, depuis 1934.
Le dramaturge belge Michel de Ghelderode désigna lui-même les têtes de nos
marionnettes pour interpréter les différents rôles. Sa volonté est toujours
respectée aujourd’hui.
Michel de Ghelderode qui hantait les Marolles, a recueilli cette Passion de la
bouche de vieux marionnettistes. Il en a fait une transcription qui oscille entre
humour et émotion.
Quelques têtes sont sculptées par le joaillier Marcel Wolfers (mécène de notre théâtre).
“On est toujours surpris et plein d’admiration lorsqu’on entend interpréter
successivement les rôles de Judas et de son acariâtre épouse, des apôtres, de
Ponce Pilate, de Jésus, de Marie...
Mais le talent de Toone va plus loin encore :
il réussit cette prouesse de faire rire à tout moment comme le veut la tradition
de Toone, mais lorsque l’événement est sérieux, on perçoit toute la gravité,
toute l’intensité dramatique. C’est une Passion populaire, c’est-à-dire vu par
le peuple et comprise par lui. Les moments drôles sont nombreux, mais la
ferveur reste intacte, chaleureuse et sincère. Cette Passion est l’un des plus
beaux morceaux de notre patrimoine folklorique bruxellois.” (C.B. La Cité, le
10 mars 1970).
Théâtre de Toone
Bruxelles
Théâtre
La Passion
Florence Mendez - Délicate
Ça secouera les convenances !
Pour faire simple : certain·e·s diraient qu’elle est dingue. Et l’intéressée ne chercherait sans doute même pas à les contredire. Et pourtant… Elle est de ces personnes qui méritent qu’on dépasse les aprioris pour mieux les connaître.
Florence Mendez est à la fois avenante et inadaptée. Va-t-en-guerre et fragile. Cruelle et sensible. Résultat ? On a plus ou moins fini par se convaincre qu’elle ne ferait pas de mal à une mouche, donc si elle finit avec du sang sur les mains, ce sera à force d’égratigner la bêtise humaine !
Diagnostiquée Asperger à 30 ans, Florence Mendez a trouvé dans le stand-up un moyen jubilatoire de raconter ses embûches (sentimentales, professionnelles, adolescentes et parentales) et ses débauches (sentimentales, professionnelles, adolescentes et parentales…).
On la découvre drôle, maline et touchante… Au fond, cette fille a tout. Tout, sauf du tact.
De et avec Florence Mendez Direction artistique Léo Domboy Coproduction Théâtre de la Toison d’Or et La Vie est une fête © Photo Denis Lomme
Théâtre de la Toison d'Or
Ixelles
Théâtre
Florence Mendez - Délicate
Bozar Arcade: Gabriel Massan
Play the new artistic video game
Bozar Arcade fait son grand retour pour sa 3e édition ! Cette édition mettra en lumière un jeu phare. Third World: The Bottom Dimension, imaginé par l'artiste Gabriel Massan et ses collaborateurs, est sorti en 2023, coproduit avec la Serpentine Gallery de Londres et la Julia Stoschek Collection. Après des étapes à la Pinacothèque de São Paulo, au Ars Electronica festival à Linz et au MAAT de Lisbonne, il s’arrête à Bozar pour une étape incontournable de sa tournée mondiale.
Ce jeu est une immersion dans un univers à la fois fantastique et introspectif, une invitation à explorer un nouveau monde à travers les prismes du décolonialisme et de la décentralisation. Third World: The Bottom Dimension interroge les enjeux de la représentation de soi et nous invite à repenser notre manière de nous situer dans le monde et d’en saisir les contours.
Gabriel Massan, artiste numérique brésilien né en 1996 et basé à Berlin, s'intéresse profondément à la culture latino-américaine, aux enjeux d'inégalités et de marginalisation, ainsi qu'à la subversion des récits traditionnels.
Le jeu a été commandé et produit par Serpentine Arts Technologies, en association avec la Julia Stoschek Collection, et propulsé par Tezos. Le jeu a également reçu le soutien additionnel de EDP Foundation / MAAT, Lisbon.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Expositions
Bozar Arcade: Gabriel Massan
Les Journées de la Danse : Danses en Fête !
LES JOURNÉES DE LA DANSE EN FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES
Du 18 avril au 29 avril 2025, la Fédération des Danses (FDDanses) organise la 4ème édition de Danses en Fête en Fédération Wallonie-Bruxelles.
Tous les 29 avril depuis 1982 le monde célèbre la journée internationale de la danse. L’événement Danses en Fête! se saisit de cette occasion unique pour proposer aux publics une programmation 100% danse partout en Wallonie et à Bruxelles. Découvrez dès le 18 avril 2025, une multitudes de spectacles, d’ateliers, d’expositions, de bals, de master classes ou encore de conférences qui vous ferons aimer la danse sous toutes ses formes!
Durant 10 jours, partez à la rencontre des acteurs du secteur culturel, scolaire ou social, qu’ils soient professionnels ou amateurs. Initiez-vous aux différents styles de danse et adoptez un nouveau regard sur cette matière culturelle aux milles facettes.
Divers lieux à Bruxelles et en Wallonie
Bruxelles
Festival
Les Journées de la Danse : Danses en Fête !
BIFFF- Festival International du Film Fantastique de Bruxelles
Le BIFFF, le festival international du film fantastique de Bruxelles, fêtera cette année ses 43 ans et se déroulera du 8 au 20 avril 2025 à Brussels Expo au Heysel. Vous y découvrirez durant toute la durée du festival plus d’une centaine de longs et courts métrages ainsi que des évènements, dans ses 3 salles de cinéma, avec son public interactif et unique au monde.
Le BIFFF, ce n’est pas seulement des films d’horreur. Il se veut avant tout un festival de films de genre, ouvert et très varié. Vous y trouverez des thrillers, films de science-fiction , films fantastiques, comédies noires, films d’action et bien d’autres genres.
Devenu l’un des festivals de films de genre les plus célèbres au monde, le BIFFF ne se contente pas seulement de projeter des longs et courts métrages. Ce sont près d’une vingtaine d’événements off qui sont proposés durant 13 jours. Au programme : bal des vampires, l’incontournable concours de make-up, une une exposition artistique et bien d’autres évènements tout aussi surprenants.
Entrée au village, gratuite. Séances de films payantes.
Brussels Expo - Palais 10
Laeken
Festival
BIFFF- Festival International du Film Fantastique de Bruxelles
Familiar Strangers. Les Européens de l'Est d'un point de vue polonais
The Eastern Europeans
Familiar Strangers est une exposition d’art contemporain qui présente les évolutions récentes en Europe de l’Est dans le contexte de la Pologne. Il a hélas fallu attendre l’invasion violente de l’Ukraine pour que la compréhension du collectif européen déborde le point de vue occidental. L’exposition explore ces processus politiques et sociaux avec ceux aux identités multiples et critiques d’une région longtemps considérée comme culturellement homogène, même si elle ne l’a jamais vraiment été.
Familiar Strangers est la rencontre de différentes voix : spécifiquement celles de diasporas et de minorités dans leurs luttes politiques. L’exposition montre à quel point ces négociations entre les aspects transculturels et locaux, entre l’individuel et le collectif, le familier et l’étrange sont fragiles et complexes dans une société post-communiste en voie de devenir post-migrante. Son titre est inspiré par Stuart Hall, le théoricien britannique jamaïcain décédé, qui a écrit que la culture n’est pas une manière d’être, mais une manière de devenir avec et malgré les autres, vers une société plus juste.
Chaque salle est habitée par le monde d’un artiste, comme s’il s’agissait de leur espace privée. Ils se rencontrent tous dans un espace partagé au milieu du parcours de l’exposition. En Europe de l’Est, pendant la dictature communiste, la sphère publique a souvent été pratiquée dans des décors intimes, telles qu’une cuisine ou un appartement. Bienvenue dans les mondes de ces extraordinaires « étrangers familiers » qui forgent un sentiment d’appartenance au monde, en Pologne, en Europe et au-delà.
Joanna Warsza, une commissaire internationale originaire de Varsovie et actuellement commissaire de la ville de Hambourg, a réuni, dans une scénographie réalisée Aleksandra Wasilkowska, des œuvres d'Oliwia Bosomtwe, Assaf Gruber, Zuzanna Hertzberg, Renata Rara Kaminska, Jasmina Metwaly, Malgorzata Mirga-Tas, Natalia LL, Ngo Van Tuong, Open Group, Janek Simon, Shadow Architecture, Jana Shostak et Mikolaj Sobczak.
Cette exposition est coorganisée par l'Institut Adam Mickiewicz et cofinancée par le Ministère polonais de la Culture et du Patrimoine National.
La police New Times Ariel, conçue par Lukasz Jastrubczak, a été créée spécialement pour cette exposition.
Image de campagne: Malgorzata Mirga-Tas, Papuszakri Gili (La chanson de Papusza), 2024, textile, acrylique sur toile. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Foksal Gallery Foundation, Varsovie. Photo : Marek Gardulsk
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Expositions
Familiar Strangers. Les Européens de l'Est d'un point de vue polonais
Aimer perdre
Armande Pigeon est une reine de l’entourloupe. À Bruxelles, elle a du mal à joindre les deux bouts parce qu’elle parie sur tout et n'importe quoi, et finit toujours du mauvais côté de la chance.
Armande Pigeon est une reine de l’entourloupe. À Bruxelles, elle a du mal à joindre les deux bouts parce qu’elle parie sur tout et n'importe quoi, et finit toujours du mauvais côté de la chance. Lorsqu'un soir elle fait équipe avec Ronnie, ils ne s’arrêtent plus de gagner. Mais quand on a une série gagnante, il faut savoir s'arrêter au bon moment.
Cineflagey by Cinematek & Kinograph
€ 10 > € 7
Flagey
Ixelles
Cinéma
Aimer perdre
Après la répétition
Nous allons partager avec vous ce que nous ne gardions que pour nous.
Au théâtre, il y a, généralement, une scène et des coulisses. Mais en coulisses, se passent des choses qui ne se passent pas sur scène…
"Après la répétition" lève le voile sur cet univers auquel aucun spectateur n’assiste...
Sur ce qui se vit entre les artistes et le metteur en scène avant, pendant, et après les répétitions.
Et si le théâtre est le miroir de la vie, dans "Après la répétition", la vie devient miroir du théâtre.
Séduction, amour, manipulation, narcissisme, doutes, déception, humour clair et humour noir, "Après la répétition" est aussi une réflexion sur les rapports entre artistes, aux publics, aux médias.
Venez et … Bas les masques !
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D'Ingmar Bergman / Mise en scène : Michel Kacenelenbogen / Avec : Laurence D’Amelio, Michel Kacenelenbogen et Camille Vandevelde / Assistante à la mise en scène et dramaturgie : Anne Sylvain / Scénographie : Renata Gorka / Costumes : Chandra Vellut / Lumière : Laurent Kaye / Musique originale : Pascal Charpentier
__________
UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. Les œuvres théâtrales d’Ingmar Bergman sont représentées dans les pays de langue française par l’agence Drama – Suzanne Sarquier (www.dramaparis.com) en accord avec la Fondation Bergman (www.ingmarbergman.se) et l’Agence Josef Weinberger Limited à Londres.
Théâtre Le Public
Saint-Josse-Ten-Noode
Théâtre
Après la répétition
Snow thérapie
Devinette : c’est les vacances, vous êtes en famille, en terrasse, au soleil, quand soudain un terrible événement risque de vous anéantir en quelques secondes. Comment réagiriez-vous ? D’emblée on se dit « je sauve tout le monde ! ». Aie ! Rien n’est moins sûr. Où est le sauveur en nous ? Et ce petit moment de panique, a-t-il réellement existé ? Qui l’a remarqué ? Tout le monde aimerait se voir en héros, non ? Mais personne ne peut jurer de rien.
Pendant leurs vacances, un incident extraordinaire va venir ébranler une petite famille apparemment fort sympathique.
Voici un thriller en montagne qui entraine dans les méandres de l’âme des protagonistes comme on suivrait l’assassin. Suspens sur fond de relations bourgeoises bien éduquées, mais terriblement ébranlées, car quelque chose est apparu qui n’aurait jamais dû apparaitre. Une fois passée la stupéfaction, il faut assumer et reprendre la vie… mais plus jamais comme avant. Et la tension va monter d’un cran.
Quatre artistes, deux femmes, deux hommes vont se prêter au jeu de la mise à nu pour nous offrir le spectacle de nos dénis, de nos petites lâchetés et de nos grandes impuissances. Et la fin… vous appartient.
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De Ruben Östlund / Adaptation : Jeanne Le Guillou et Bruno Dega / Mise en scène : Valérie Lemaître et Michelangelo Marchese / Avec : Valérie Lemaître, Michelangelo Marchese, Frédéric Nyssen et Nicole Oliver / Assistant à la mise en scène : Pierre Lognay / Scénographie : Sofia Dilinos / Costumes : Patty Eggerickx / Lumière : Alain Collet
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UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. Présenté en accord avec Marie Cécile Renauld, MCRP et Nordiska ApS – www.nordiska.dk.
Théâtre Le Public
Saint-Josse-Ten-Noode
Théâtre
Snow thérapie
Expo Jandro Gonzalez
Exposition d'originaux, de planches, dessins et illustrations de l'auteur espagnol Jandro Gonzalez
Avec l’arrivée du printemps, Créabulles a le plaisir de vous annoncer sa première exposition de 2025 au cours de laquelle vous pourrez admirer les planches et illustrations de l’auteur barcelonais Jandro GONZÁLEZ qui a déjà plusieurs albums à son actif dont La Vampire de Barcelone (scénario de Miguel Ángel Parra et Iván Ledesma), L’ombre rouge (scénario de Jean-Pierre Pécau), Le Mystère du col Dyatlov (scénario de Cédric Mayen) et le one shot historique Marcel Cerdan, le cœur et les gants (scénario de Bertrand Galic).
Nous sommes particulièrement heureux de vous proposer de découvrir les planches de ses deux derniers albums Le Mystère du col Dyatlov publié chez Le Lombard en septembre 2023 et Marcel Cerdan, le cœur et les gants paru chez Delcourt en octobre 2024. L’exposition présentera également plusieurs dessins et illustrations (N&B et couleur) de divers personnages de ses deux albums ainsi que quelques hommages à des héros de la BD espagnole et de l’univers du comics et quelques dessins d’anime japonais.
Parallèlement à son travail de dessinateur et d’illustrateur, Jandro González enseigne à la célèbre École Joso de Barcelone où il donne des cours de bande dessinée et techniques traditionnelles de la couleur.
Nous aurons également le plaisir de recevoir des auteurs en dédicace pendant la durée de l’exposition (noms et dates à préciser/confirmer ultérieurement).
ASBL Créabulles
Galerie Passerelle Louise
Saint-Gilles
Expositions
Expo Jandro Gonzalez
La Dolce Vita par Thomas Vansomaesys
Les œuvres exposées chez Kalamity Vintage par Thomas Vansimaeys, issues de la série La Dolce Vita, évoquent l’Italie des années 1920 à nos jours. Entre humour et ironie, elles mêlent couleurs vives et sujets graves, représentant figures du cinéma, religieux et politiques emblématiques.
Les œuvres présentées lors de l'exposition chez Kalamity Vintage par Thomas Vansimaeys sont issues d'une série de petits formats intitulée La Dolce Vita. Elles font référence à l'Italie des années 1920 à nos jours. Avec humour et ironie, entre signification latente et manifeste, elles représentent des personnalités publiques qui ont marqué l’histoire de ce pays. On y croise ainsi des figures du cinéma italien, un évêque, des responsables politiques.
Les couleurs vives contrastent avec le sérieux des sujets représentés. Elles reflètent également la passion qui anime l'artiste et son intérêt pour la culture et l’histoire italiennes.
Kalamity Vintage
Ixelles
Expositions
La Dolce Vita par Thomas Vansomaesys
Smoking - La révolution Yves Saint Laurent
La bande dessinée de Loo Hui Phang (scénario) et Benjamin Bachelier (dessin) suit les traces d’Yves Saint Laurent et de Betty Catroux, sa complice, vêtue du célèbre smoking du créateur. Dans les rues de New York, en 1967, avec ce smoking pour ladies immuablement révolutionnaire, Saint Laurent cristallise à merveille les marqueurs essentiels d'une époque charnière...
La Galerie Champaka a le grand plaisir de présenter, en exclusivité, une superbe sélection des plus beaux originaux de Smoking - La révolution Yves Saint Laurent !
D’une richesse narrative et graphique remarquable, "Smoking - La révolution Yves Saint Laurent" (Ed. Albin Michel BD) aborde, entre autres, le rôle politique et émancipateur du pantalon au féminin, la symbolique de la couleur noire ou l’ambiance créative de la Factory d’Andy Warhol. Benjamin Bachelier compose de superbes doubles pages, parfois conçues comme une seule grande image, en alternant crayons, encres et découpages.
Moderne, il ne tombe pas dans le piège du dessin de mode mais privilégie une écriture graphique libre qui résonne superbement avec l'écriture de Loo Hui Phang, l'ensemble témoignant remarquablement de la dimension quasi mythologique du smoking féminin signé YSL !
Yves Saint Laurent, Loo Hui Phang, Benjamin Bachelier, Betty Catroux, Andy Warhol, Yoko Ono, Christian Dior, Coco Chanel.
Champaka
Bruxelles
Expositions
Smoking - La révolution Yves Saint Laurent
Maman
Une ville, la nuit. Une femme attend un taxi, emmitouflée dans un manteau de fourrure un peu bof. Un homme jeune passe, comme tombé du nid. Il repasse, revient, lui pose une question, et leur vie va basculer. Bon, après elle va quand même rentrer chez elle et cuisiner des tomates farcies, parce que c’est le jour des tomates farcies. N’empêche, quelque chose a changé, malgré un gentil mari dans un quotidien un peu bof, quelque chose est enfin en marche. Car cette vie d’apparence toute simple cache un secret : un soir en sortant du boulot, elle allait prendre son métro et... Mais on ne peut pas trop raconter, sous peine de tout dévoiler, à cause du secret. Alors on met un mot : Maman.
Voici une pièce sur les apparences qui cachent des trésors d’humanité. Car si l’habit ne fait pas le moine, eh bien, le manteau de fourrure ne fait pas la femme non plus. Ni la capuche le voyou.
Maman est une histoire d’adoption. Non, une histoire d’apprivoisement peut-être. Oscillant entre rires et gravité, entre comédie et drame, avec tendresse et poésie. Maman, ce sont des vies qui se frôlent, se croisent, s’observent, se reniflent, cherchent les caresses. C’est maladroit, dérisoire, drôle, tendre et violent. Parce que la vie est comme ça.
Allo maman, bobo ? Pourquoi tu m’as fait ? Chui pas bo !
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De Samuel Benchetrit / Mise en scène : Patricia Ide et Magali Pinglaut / Avec : Esteban Delsaut, François Ebouele, Ariane Rousseau, Fabio Zenoni / Assistante à la mise en scène : Marilou Vannes / Scénographie : Renata Gorka / Costumes : Chandra Vellut / Lumière : Laurent Kaye / Musique originale : Pascal Charpentier
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UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. La pièce « Maman » est présentée en accord avec TOBOSO c/o Marie Cécile Renauld.
Théâtre Le Public
Saint-Josse-Ten-Noode
Théâtre
Maman
Danser à Lughnasa de Brian FRIEL
En Irlande, en 1936, cinq sœurs et leur frère, jadis missionnaire, s’efforcent de subsister et de donner un sens à leur vie. Un jeune garçon, fils de la plus jeune d’entre elles, se souvient d’une journée inoubliable parmi ces personnes aux caractères contrastés.
Un chef-d'œuvre d’émotion et d’humour du Tchékhov irlandais.
Espace Cadol
Koekelberg
Théâtre
Danser à Lughnasa de Brian FRIEL
Kinolatino - Festival de Cinéma Latino-américain en Belgique
La 3e édition du festival de cinéma latino-américain de Belgique se tiendra du 11 au 19 avril 2025. Des long-métrages, des court-métrages de fiction et des documentaires en compétition, des rencontres avec des cinéastes, des débats et bien-sûr… la fiesta !
Le meilleur du cinéma latino-américain en Belgique ! Des longs métrages, des courts métrages de fiction et documentaire en compétition, des rencontres avec des cinéastes, des débats et bien sûr… la fiesta ! L’entièreté du programme bruxellois du festival se déroulera au Cinéma Palace.
Séances en présence des réalisateurs : 11/04 - Mexico 86| 14/04 - Formas de atravesar un territorio | 15/04 - Oasis | 15/04 - Pacto da Viola | 16/04 - Soirée du court-métrage latino-américain | 18/04 - Kinra | Autres événements : Débat sur la coproduction entre AL & Europe | Masterclass avec la directrice de photographie de Mexico 86 ****** Vérifiez la programmation complète sur le site web
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
Kinolatino - Festival de Cinéma Latino-américain en Belgique
The 20 years anniversary show
Alice Gallery inaugure une nouvel espace d'exposition à Ixelles.
Un déménagement marquant 20 ANS de passion pour l’art.
À travers The 20 Years Anniversary Show, toute l’équipe d’Alice Gallery vous invite aux côtés d’artistes qui ont façonné l’ADN de la galerie et continuent d’inspirer le présent et l’avenir.
Alicia Mc Carthy - Antoine Detaille - Aurélie Gravas - Boris Tellegen - Brian Lotti - Daniel Gotesson - Eric Colonel & Thomas Spit - Gwendal Lebec - Invader - Jean Jullien - Jeffrey Cheung - Jérôme Meynen - Maya Hayuk - Momo - Nicolas Jullien - Olivier Kosta Théfaine - Parra - Paul Wackers - Philemon Siesling - Rhys Lee - Steve dehoux - Steve Powers - Sune Christiansen - Todd James.
Alice Gallery
Ixelles
Expositions
The 20 years anniversary show
Expo Undergoing, Under-going
GC Pianofabriek
Saint-Gilles
Expositions
Expo Undergoing, Under-going
Gastronomic Festival: Thailand Edition
Steigenberger Icon Wiltcher's
Ixelles
Festival
Gastronomic Festival: Thailand Edition
Skateboard
Depuis les années 1950, le skateboard est passé d’un passe-temps d’enfant à l’un des sports les plus populaires, les plus accessibles et les plus spectaculaires au monde. Cette nouvelle exposition itinérante du Design Museum de Londres montre comment le design des planches à roulettes a évolué en même temps que les performances. Dans les limites des paramètres simples de ses composants clés – le plateau, les trucks et les roues – les skateur·euse·s ont à maintes reprises redessiné le skateboard pour l’adapter à leur style de performance et à l’environnement dans lequel ils et elles évoluent.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Skateboard
"33/35" – Une année de création en résidence
Le Musée de la Bande Dessinée a le plaisir de vous inviter à découvrir l’exposition "33/35", fruit d’une résidence artistique qui a rassemblé six auteurs et autrices de talents pendant 10 mois : Marion Chancerel, Philippe Dupuy, Abdel de Bruxelles, Adeline Casier, Tony Poulin et Noélia Diaz Iglesias.
Cette exposition met également en lumière le travail de trois artistes internationaux ayant séjourné un mois chacun à leurs côtés : Youssef Rali et Oumaima El Gamraoui (Maroc), ainsi que Ana Margarida Matos (Portugal).
A travers plusieurs extraits de leurs travaux, l'exposition explore leurs parcours individuels tout en révélant le projet collectif "33/35". Cet album poétique retrace ainsi leur six trajets quotidiens jusqu'à l'atelier. Une expérience immersive qui célèbre la diversité des regards et des approches artistiques.
Rejoignez-nous pour un voyage au cœur de la création contemporaine en bande dessinée.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
"33/35" – Une année de création en résidence
Mitja Tušek – Bertille Bak
La Centrale présente l’exposition Mitja Tušek & Bertille Bak (10.04 > 24.08.2025). La peinture de Mitja Tušek se déploie en tableaux et séries nourris de références à l’histoire de l’art et à […]
La Centrale présente l’exposition Mitja Tušek & Bertille Bak (10.04 > 24.08.2025).
La peinture de Mitja Tušek se déploie en tableaux et séries nourris de références à l’histoire de l’art et à la culture européenne, du moyen-âge à Ensor en passant par les tests de Rorschach dont les formes rappellent la multitude de représentations et de perceptions possibles d’une image. Les tableaux de Mitja Tušek se jouent des codes de la figuration et de l'abstraction : les peintures figuratives touchent à l’abstraction, tandis que dans celles qui semblent abstraites figurent souvent portraits ou paysages. Les matériaux qu'il utilise - cire, plomb, pigment d'interférence – contribuent par leur pouvoir d'absorption ou de réflexion, à susciter une perception ambiguë de l'image ; on la devine plus qu'on ne la voit et pourtant on en conserve une présence presque palpable. Plusieurs séries de toiles de grand format permettent d’embrasser la diversité des formes que prend la peinture de Tušek. Celle-ci déplace le regard, interroge l’image et son double, le médium et sa matérialité, à partir de la plus petite parcelle d’image, presque le pixel qui se voit zoomé et agrandi, gagnant en densité au fil des strates successives appliquées par le peintre au fil des années.
Pour cette exposition à la Centrale, Mitja Tušek invite l’artiste Bertille Bak. Vidéaste et plasticienne, Bertille Bak porte un regard engagé sur le monde, s’attachant aux récits personnels et collectifs, interrogeant tant la réalité quotidienne des communautés qu’elle rencontre que la représentation que l’on peut (s’) en faire. A travers ses installations et vidéos, « Bertille Bak ne cherche pas à créer une illusion de vraisemblance, mais à dévoiler les coulisses de la construction de toute image et à avertir le public, d’une manière à la fois tendre et loufoque, que l’art n’est qu’un simulacre » (Exposition Abus de Souffle, 2024, Jeu de Paume, Paris).
Centrale for contemporary art
Bruxelles
Expositions
Mitja Tušek – Bertille Bak
When We See Us
Un siècle de peinture figurative panafricaine
Comment les artistes d'Afrique et de sa vaste diaspora ont-ils/elles représenté la vie quotidienne au cours du siècle dernier ? Koyo Kouoh, directrice et commissaire en chef du Zeitz MOCAA au Cap, et son équipe ont tenté de répondre à cette question en mettant sur pied une exposition emblématique. Bozar est fier de présenter ce large kaléidoscope de la peinture figurative panafricaine des années 1920 à nos jours.
Le titre de l'exposition When We See Us, inspiré de la série?When They See Us?d'Ava DuVernay, reflète une perspective fondamentale qui explore l'autoreprésentation des africain.e.s et afro-descendant.e.s et leurs subjectivités sur le plan global. Les quelques 150 œuvres réalisées par environ 120 artistes sont regroupées en six thèmes : «?Le Quotidien?», «?Joie et Allégresse?», «?Repos?», «?Sensualité?», «?Spiritualité?» ainsi que «?Triomphe et Émancipation?».
En se concentrant sur ces thèmes, l'exposition offre une vision riche et nuancée de la vie et de la pensée panafricaine, soulignant la résilience, l'essence et la charge politique de la gaieté panafricaine. Elle met en lumière les relations entre les artistes et les œuvres d'art dans de multiples contextes géographiques, générationnels et conceptuels, favorisant ainsi une compréhension plus approfondie d'une généalogie complexe et sous-représentée, enracinée dans les modernités africaines et afro-diasporiques. When we see us encourage la discussion sur la libération noire et les mouvements intellectuels, et célèbre les expériences en Afrique et de la diaspora africaine qui contribuent au canon de l'histoire de l'art.
Cette exposition est conçue et organisée par le Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) au Cap. When We See Us est présentée à Bozar sous le Haut Patronage de Sa Majesté la Reine.
Les artistes de l'exposition
Highlights Tour - visite guidée pour individuels en français
Highlights Tour - visite guidée pour individuels en néerlandais
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Expositions
When We See Us
Festival Espèces d'Espaces
Le Théâtre Océan Nord propose une exploration poétique et politique de nos environnements. Du quartier Manhattan à Bruxelles au maquis de Ouagadougou, les créations nous invitent à jeter un nouveau regard sur les espaces que nous traversons – et qui nous traversent. Le festival dépayse nos regards et nous rassemble autour d’une question qui n’a rien d’anodine : où sommes-nous ?
Le festival Espèce d'Espace est une invitation à déambuler, par la grâce du théâtre, à travers un autre type d’« exploration spatiale » : il ne s’agit pas d’enfiler sa combinaison pour arpenter les confins de l’univers, mais de réapprendre à ouvrir les yeux sur les espaces que nous foulons – et nous interroger au passage sur ceux que nous voulons. « On n’arrive plus à traverser notre ville comme une ville étrangère. Comment retrouver la curiosité par rapport à des endroits qu’on connaît bien ? », s’interroge Isabelle Pousseur. « C’est une des fonctions du théâtre de déplacer les points d’attention. De nous permettre la redécouverte et l’étonnement. »
Galvanisés, tant par l’accueil du public que celui de la presse vis à vis nos deux précédents festivals Mouvements d’identité et Mouvements d’altérité, le Théâtre Océan Nord renouvelle l’expérience et propose une troisième édition: le festival Espèces d’Espaces.
Empruntant son titre à l’ouvrage de Perec, ce festival explore et interroge notre monde à travers l’espace, les espaces, les espèces d’espaces qui le composent.
Trois spectacles : L’autre projet de Laure Lapel et Jérôme Michez, Toutes les villes détruites se ressemblent de Magrit Coulon et Bogdan Kikéna , LEGS (suite) d'Edoxi Gnoula et Echappée Urbaine #4, une balade sonore d’Isabelle Jonniaux, ainsi qu’une lecture d’extraits du texte de Perec en constituent l’ossature. Chaque manifestation interrogeant, à sa manière, ces milieux ambiants dans lesquels nous évoluons : villes, campagnes et lacs, quartiers qui nous modifient et nous traversent autant que nous les traversons et les modifions.
À l’origine de l’ouvrage de Perec, il y a cette question très simple : comment regarder? Comment commencer de voir dans les choses autre chose que ce que l’on m’a habitué à voir?
Chaque spectacle s’empare de ces interrogations et fait de l’espace un personnage à part entière. Ici point d’unité, l’espace ne vaut que par sa multiplication et sa mouvance, nous obligeant à appréhender le passage, la transformation. Si le territoire se définit par ses frontières, l’espace, lui, permet la liberté de mouvements. S’y référer c’est exprimer l’impalpable et l’immatériel, c’est revendiquer la pensée plutôt que l’idéologie.
PASS FESTIVAL
Les différents évènements tels que les spectacles, rencontres, projection, expositions, conférence gesticulées, balade sonore et carte blanche ont donc un thème commun et se répondent. Et c’est pour faciliter cette compréhension totale de la thématique que Le PASS FESTIVAL est né !
Assistez à 2 spectacles aux tarifs de 14€ ou 7,50€. Faites cacheter et signer à la billetterie le PASS (disponible à la billetterie du théâtre ou sur le dépliant du festival) lors de ces achats. Vous pourrez ensuite assister à tous les autres événements du festival de votre choix gratuitement sur présentation de ce PASS cacheté.
Laure Lapel , Jérôme Michez , Yasmina Al-Assi, Simon Letellier , Nathalie Moisan , Sibyl Cabello, Solène Valentin, Thibault Madeline, Morgane Kérichard, Thibault Hebrard, Ysé Marbaix, Léo Monvoisin, Thibault Madeline, Isabelle Jonniaux, Magrit Coulon, Bogdan Kikena , Jules Bisson, Maya Lombard, Pascal Jamault, Sonia Boutitie, Simon Dalemans, Edoxi Gnoula, Philippe Laurent, Idrissa Sawadogo
Théâtre Océan Nord
Schaerbeek
Théâtre
Festival Espèces d'Espaces
Exposition collective de peintures, photographies, sculptures et techniques mixtes.
Les artistes présents pour cet événement d’avril sont :
Alexandra Torres Herrero (Fr) techniques mixtes, Véronica Barcellona (It) techniques mixtes, Matthias Egger (Ch) peintures, Majida-créations (Fr) techniques mixtes, Hervé Tonglet (Fr) sculptures en bronze et en pierre, Stéphane Lasfargue (Fr) céramiques, Maïa Commère (Fr) art miniature et St. Ghor (Sn) sculptures « UBUNTU ».
Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage le 03 avril 2025.
Chères amies, amis, collectionneurs et habitués de notre galerie,
Les artistes présents pour cet événement d’avril sont :
Alexandra Torres Herrero (Fr) techniques mixtes, Véronica Barcellona (It) techniques mixtes, Matthias Egger (Ch) peintures, Majida-créations (Fr) techniques mixtes, Hervé Tonglet (Fr) sculptures en bronze et en pierre, Stéphane Lasfargue (Fr) céramiques, Maïa Commère (Fr) art miniature et St. Ghor (Sn) sculptures « UBUNTU ».
Vernissage le jeudi 03 avril de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 26 & 27 avril de 11h 00 à 18h 00.
Lien vers l’annonce visuelle de l’exposition du 03 avril :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-03-04-2025-et-son-agenda-culturel/
Lien vers la page événements actuels et à venir :
https://www.espaceartgallery.eu/category/evenements/
Lien vers la présentation des espaces et des artistes :
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
Lien vers le plus grand Rooftop d’Europe !
https://www.58.brussels/
Situé au cœur de Bruxelles, entre le célèbre quartier Sainte-Catherine et celui de la Bourse, et à deux pas de la Grand-Place, le plus grand bar/restaurant et espace événementiel d’Europe, ouvert toute l'année, en extérieur comme en intérieur, sera ravi de vous accueillir pour offrir à vos invités une vue à 360° sur Bruxelles avant ou après votre visite !
Lien vers cette plateforme touristique où la galerie est présente :
« autres activités » + https://www.kayak.fr/Brussels.32869.guide
Lien vers le nouveau Centre d’art dans le quartier :
https://cloudseven.be/home-of-frederic-de-goldschmidt-collection/
Situé au centre-ville dans le quartier bruxellois de la mode et du design.
Lien vers le renouveau urbanistique dans le centre de Bruxelles !
https://www.oxybrussels.eu/nl/home/
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
Président de jury pour décerner 3 diplômes d’art EAG
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
Membre d’un jury pour décerner 2 diplômes A&L
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
https://www.espaceartgallery.eu/
https://artsrtlettres.ning.com/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien pour visionner les 218 vidéos et 97.000 vues sur YouTube
https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966
Les artistes présents pour cet événement d’avril sont :
Alexandra Torres Herrero (Fr) techniques mixtes, Véronica Barcellona (It) techniques mixtes, Matthias Egger (Ch) peintures, Majida-créations (Fr) techniques mixtes, Hervé Tonglet (Fr) sculptures en bronze et en pierre, Stéphane Lasfargue (Fr) céramiques, Maïa Commère (Fr) art miniature et St. Ghor (Sn) sculptures « UBUNTU ».
Espace Art Gallery
Bruxelles
Expositions
Exposition collective de peintures, photographies, sculptures et techniques mixtes.
Berlinde De Bruyckere. Khorós
Khorós
Bozar consacre pour la première fois une exposition individuelle d’ampleur à Berlinde De Bruyckere (Gand, 1964). La singularité de la condition humaine constitue le point central de son œuvre au caractère obsédant. De Bruyckere puise dans diverses sources d’inspiration : l'iconographie chrétienne, la mythologie classique, les œuvres des maîtres flamands et les traditions ancestrales. Elle inscrit les fondements de son langage plastique dans un contexte contemporain : la violence qui nous entoure, les images de la souffrance humaine à l’échelle du monde, mais aussi la beauté et l’espoir d’un changement.
Avec Khorós Berlinde De Bruyckere présente une sélection de ses œuvres des 25 dernières années, en dialogue avec le travail d'artistes qui partagent ses valeurs et qu'elle décrit comme ses « compagnons de route ». Le mot grec Khorós (χορ?ς) désigne les chanteurs et danseurs dans les tragédies grecques. De même, l’exposition est une combinaison de voix, de thèmes communs et de dialogues. Avec des œuvres de Lucas Cranach l’ancien, Peter Buggenhout, Patti Smith et Pier Paolo Pasolini.
Achetez le catalogue Berlinde De Bruyckere. Khorós, publié par Bozar Books & Fonds Mercator.
Highlights Tour - visite guidée pour individuels en français
Highlights Tour en néerlandais
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Expositions
Berlinde De Bruyckere. Khorós
Matching Seats
L’exposition Matching Seats, présentée au MAD Brussels, rassemble une sélection de pièces remarquables de la collection privée de Galila Barzilai Hollander. Chaque chaise, unique en son genre et minutieusement curatée, dialogue avec des accessoires de mode contemporains, donnant naissance à des rencontres surprenantes, empreintes d’humour et de surréalisme.
DES MIROIRS BRISÉS AUX POUPÉES BARBIES
Le prototype à l’origine de la série Mutation du designer bruxellois Maarten De Ceulaer capte immédiatement l’attention. Son fauteuil, conçu en 2011 et composé d’un assemblage organique de sphères empilées, s’est rapidement hissé au rang de pièce iconique du design contemporain. Avec une touche d’humour bien dosée, le designer allemand Kai Linke a revisité la chaise de jardin en plastique standard – omniprésente dans notre quotidien depuis des décennies et produite à une échelle massive aux quatre coins du monde – en la transformant en une créature mutante, digne d’une création de l’intelligence artificielle. De son côté, Sofia Leitão façonne une sculpture de sièges à partir d’éclats de miroir, tandis que l’Italienne Anna Monichi donne une nouvelle vie aux poupées Barbie en les métamorphosant en une assise aussi intriguante que déroutante.
Les artistes Johan De Wit et Laura Lima, quant à eux, revisitent la célèbre chaise rouge et bleue conçue par Gerrit Rietveld en 1917. S’inspirant de cette pièce historique, iels ont laissé libre cours à leur créativité : le premier a créé une version en papier aux teintes délavées, tandis que la seconde l'a transformée en fauteuil roulant. Le designer bruxellois Lionel Jadot, de son côté, rend hommage à la Naissance de Vénus de Botticelli, tandis que Thibeau Scarcériaux dénonce la violence dans le monde avec sa War Chair. Conçue à partir de plaques de verre criblées de balles, cette pièce percutante s’impose déjà comme une œuvre emblématique.
L'exposition associe des objets de collection uniques avec des pièces fascinantes, tout en les associant à des accessoires remarquables du monde de la mode. En tant que centre de la mode et du design, MAD Brussels souligne sa relation étroite avec l'industrie de la mode, créant ainsi un dialogue captivant entre ces deux univers. Parmi les accessoires présentés, des sacs signés Eunji Oh, Sarah Levy et Naomi Gilon côtoieront une écharpe griffée Aurélie Defez et de chaussures de Marc Martha.
A PROPOS DE GALILA BARZILAI HOLLANDER, CHAIRWOMAN ET ARTOHOLIC
Comme elle le dit elle-même : "Je ne suis pas une collectionneuse d'art. Je suis une passionnée d'art". Galila Barzilai Hollander, en fervente mécène, se consacre à la découverte d'artistes émergent·e·s et à l'acquisition de leurs œuvres. Cette quête sans fin l’a amenée à tisser des liens profonds avec les créateur·ice·s, favorisant un échange d’inspiration mutuelle, souvent couronné par la commande de pièces exclusives. Sa collection, qui comprend plus de 20 thèmes, tels les yeux, les livres, les chaises, le recyclage, offre un aperçu fascinant de sa psyché et transforme chaque objet en un chapitre de son propre récit personnel .
Galila Barzilai a fondé P.O.C. (Passion Obsession Collection) , un lieu où l'on peut découvrir sa collection hétéroclite, niché dans bâtiment industriel historique bruxellois des années 1950, rénové par l'architecte Bruno Corbisier. P.O.C., espace d'exposition dédié à l’art contemporain, présentant environ 600 œuvres de 250 artistes et designers internationaux. Pensé pour un public en quête de culture, il offre aux visiteur·euse·s une expérience immersive, qui suscite joie et inspiration.
UNE EXPOSITION PRÉSENTANT LE TRAVAIL DE
Alessandro Guerriero, Anna Monichi, Harold Lechien, Jerszy Seymour, Johan de Wit, Julien Berthier, Kai Linke, Laura Lima, Lionel Jadot, Maarten De Ceulaer, Maria Nepomuceno, M-L-XL, Manfred Kielnhofer, Nicola Bolla, Niels Van Eijk, Pablo Reinoso, Rogier Martens, Sofia Leitao, Stéphane Ducatteau, Thibeau Scarcériaux, Tjep, Tom Schmelzer, Ty Locke, Getelin, Naomi Gilon, Dorilou, Yves Saint Laurent, Cousons Cousine, Eunji Oh, Le mot rose, MarcMartha, Komono x Uliana Shadow, Tom Van Der Borght, Aurélie Defez.
La scénographie a été créée par Marie Douel.
Un remerciement spécial à nos partenaires Sisley Paris, The Standard et Macallan.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Matching Seats
Le Malade Imaginaire de Molière
Louis XIV aurait dit : « Les médecins font assez souvent pleurer pour qu’ils fassent quelquefois rire ».
Le 10 février 1673, Molière joue « Le Malade Imaginaire » et meurt à l’issue de la quatrième représentation. « Le poumon..., le poumon, vous dis-je. » Son œuvre grandiose s’achève sur cette puissante comédie où il se moque des médecins de son temps, voyant en eux, après Tartuffe, de nouveaux imposteurs. Il est aussi question d’amour, de mariage forcé, de la condition de la femme, de la faiblesse humaine... On se croirait au XXIe siècle, non... ?
Louis XIV aurait dit : « Les médecins font assez souvent pleurer pour qu’ils fassent quelquefois rire ».
Avec : Michel de WARZEE, Stéphanie MORIAU, Alexandre von SIVERS, Lara BEYER, Cyril COLLET, Marcel DELVAL, Bruno GEORIS, Karin CLERCQ, Nicolas VANDERSTRAETEN, Bernard d'OULTREMONT, et, en alternance, Juliette de WARZEE et Lily GRAND.
Comédie Claude Volter
Woluwe-Saint-Pierre
Théâtre
Le Malade Imaginaire de Molière
Anne Pesce - 'Rien ne m'empêche'
Modesti Perdriolle Gallery
Ixelles
Expositions
Anne Pesce - 'Rien ne m'empêche'
Coming up, Pakani : the Art of Rising Voices
Peintures sur toile des Aborigènes de Mimili en Australie
Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Koekelberg
Expositions
Coming up, Pakani : the Art of Rising Voices
Alice Guy, première cinéaste au monde
A l'occasion de son ouverture, le Centre Jules Verne propose une exposition exceptionnelle consacrée à Alice Guy. Venez découvrir l'histoire méconnue de la première cinéaste de l’histoire.
Le Centre Jules Verne accueille l’exposition Alice Guy, première cinéaste au monde. Alice Guy a été une pionnière du cinéma, depuis son travail au sein de la Gaumont, jusqu’à la création aux Etats-Unis de sa propre compagnie la Solax, elle réalisa plus de 600 films, du court métrage muet au film sonore. Une exposition / animation créée par Jean-Pierre Senelier, spécialiste du cinéma.
Centre Jules Verne
Forest
Expositions
Alice Guy, première cinéaste au monde
Angelo Criscenzo + Barbara Dodzian
Le lauréat du prix du public du parcours d’artistes d’Anderlecht 2024, Angelo Criscenzo, et l’invitée d’honneur Barbara Dodzian, vous invitent pour une exposition conjointe de leurs travaux.
Angelo, passionné par l’univers et le temps, combine peinture et sculpture pour offrir une expérience immersive. Barbara, artiste autodidacte, dévoile ses créations abstraites en acrylique et mosaïque, explorant formes et couleurs.
Vernissage et verre de l’amitié, le mercredi 09 avril à 18:30.
EDN Bar
Anderlecht
Expositions
Angelo Criscenzo + Barbara Dodzian
Parcours découverte enfants & adultes en français +6
Visite guidée en français pour enfants (6 - 12 ans) et adultes dans le cadre de l'exposition When We See Us
Accompagnés d'un guide, enfants et adultes partiront ensemble à la découverte des œuvres de l'exposition When We See Us, qui présente des créations d'artistes africains et de la diaspora africaine, couvrant une période allant du début du 20e siècle à nos jours.
La visite comprendra des activités créatives conçues pour aider chacun à développer son sens de l'observation et son imagination.
Un temps généreux sera consacré aux discussions de groupe autour de thèmes tels que la vie quotidienne, la joie et l'émancipation. Votre guide vous mettra tour à tour au défi, vous encouragera et vous impliquera dans des activités ludiques adaptées à tous les âges !
Vous souhaitez réserver une visite guidée privée pour un groupe mélangeant enfants (6-12 ans) et adultes ? C’est possible en complétant ce formulaire.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Parcours découverte enfants & adultes en français +6
Parcours découverte enfants & adultes en néerlandais +6
Visite guidée en néerlandais pour enfants (6 - 12 ans) et adultes dans le cadre de l'exposition When We See Us
Accompagnés d'un guide, enfants et adultes partent ensemble à la découverte des œuvres de l'exposition When We See Us, qui présente des créations d'artistes africains et de la diaspora africaine, couvrant une période allant du début du 20e siècle à nos jours.
La visite comprend des activités créatives conçues pour aider chacun à développer son sens de l'observation et son imagination.
Un temps généreux est consacré aux discussions de groupe autour de thèmes tels que la vie quotidienne, la joie et l'émancipation. Votre guide vous met tour à tour au défi, vous encourage et vous implique dans des activités ludiques adaptées à tous les âges !
Vous souhaitez réserver une visite guidée privée pour un groupe mélangeant enfants (6-12 ans) et adultes ? C’est possible en complétant ce formulaire.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Parcours découverte enfants & adultes en néerlandais +6
Jungwoo Hong - 'Beautiful days'
Lee Bauwens Gallery
Forest
Expositions
Jungwoo Hong - 'Beautiful days'
Highlights tour Berlinde De Bruyckere en français
Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition When We See Us.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour Berlinde De Bruyckere en français
Highlights tour Berlinde De Bruyckere en néerlandais
Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
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Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
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Highlights tour Berlinde De Bruyckere en néerlandais
Le fil sous tension
Sept artistes invités posent leurs toiles, fils, textiles, photographies, sculptures et installations vidéo dans un atelier industriel réaffecté, « les Anciens ateliers de cire Mononk », en plein cœur d’Ixelles.
Sonia Aniceto, Pauline Dornat, Maren Dubnick, Maria Joao Floxô, John Lippens, Monica Musoni et Grégory Van Bellinghen partageront avec vous leurs travaux multidisciplinaires, délicats, tantôt sensuels tantôt provocateurs, autour de la thématique du fil, à la fois matériau et métaphore.
L'exposition/installation s'inscrit dans le programme Off de la foire d’art contemporain Art Brussels 2025, qui aura lieu du 24 au 28 avril.
Ouverture du 17 avril au 4 mai 2025, de 11h00 à 19h00 (fermé les lundis et le dimanche 20/04)
Vernissage le 17 avril dès 18h00
Finissage le dimanche 4 mai à 15h00
Entrée au 81, avenue Emile de Beco, 1050 Ixelles. Bâtiment en intérieur d'îlot.
Sonia Aniceto; Pauline Dornat; Maren Dubnick; Maria Joao Flôxo; John Lippens; Monica Musoni; Grégory Van Bellinghen
Révélations
Ixelles
Expositions
Le fil sous tension
What does an oracle look like?
What does an oracle look like ? est une exposition de peintures, de gravures et d’éditions de Perri MacKenzie. Elle constitue une extension de la première publication de l’artiste, What does an oracle look like ? (2025), qui utilise le livre homonyme comme source d’inspiration pour des œuvres nouvelles et existantes.
Pour Komplot, Perri MacKenzie présentera une nouvelle installation de collages sur papier à grande échelle, représentant les fontaines animales de Sainte-Catherine à Bruxelles (sculptées vers 1895 par Georges Houstont et Godefroid Devreese). Pour MacKenzie, l’eau jaillissant des bouches des fontaines incarne une matérialisation énergique de la voix, amplifiée par la dimension indisciplinée de ses peintures.
L'exposition réunit également des dessins et des sérigraphies, ainsi qu’une présentation de son livre. Un mode de pensée graphique imprègne l’ensemble des œuvres, explorant les espaces de fuite de l’image, de la ligne, du texte et de la voix.
Le vernissage sera l'occasion de lancer la première publication de MacKenzie intitulée « What does an oracle look like ? », qui rassemble des essais et des dessins réalisés par l'artiste autour de la peinture sur poterie et de l'expression vocale.
"If I look at the night sky while aching with desire, do the constellations I draw bend towards my longing? What if this urgency, which feels so personal and interior, was actually a force out there that I’ve caught, like a cold?"
What does an oracle look like ? rassemble des essais et des dessins réalisés par Perri MacKenzie entre 2020 et 2024, dont les thèmes s'articulent librement autour de la peinture sur poterie et de l'expression vocale. Les dessins, réalisés à l'encre de Chine et au collage, vont des esquisses expressives aux natures mortes théâtrales et aux bandes dessinées expérimentales. Le livre présente pour la première fois l'essai « Cathedral ». À la fois mémoire et enquête littéraire et sonore, il médite sur la texture vocale d'un acteur hollywoodien.
‘In Perri's firm prose, voices resonate from ceramic amphorae, studio speakers, Claire Danes, and the occasional butt-cheek on the move. Her book excavates the living voice from its material remains, an archaeological miracle.’ - Becket MWN, artiste et écrivain, Amsterdam.
‘What does an oracle look like? is an inquiry, a celebration and an open invitation to engage with Perri’s ‘oracular method’ ... I received it as a whole new manual for how to heed, translate and retranslate the messages and materials of the world.’ - Kate Briggs, essayiste et traductrice, Rotterdam
Perry Mackenzie
Commissaire d'exposition Pauline Salinas Segura
Komplot
Anderlecht
Expositions
What does an oracle look like?
Jérôme Bryon & CaribaÏ
Galerie La Forest Divonne
Bruxelles
Expositions
Jérôme Bryon & CaribaÏ
Gilbert Herreyns
Galerie Faider
Saint-Gilles
Expositions
Gilbert Herreyns
À la recherche des Aventuriers du Rail
Retrouvez les trains des Aventuriers du Rail™ cachés entre nos voitures et locomotives, participez à notre jeu concours et tentez de gagner un jeu !
• Du 5 avril au 11 mai.
• Gratuit à l’achat du ticket d’entrée.
• Pour toute la famille.
• Aucune réservation nécessaire.
• Un gagnant par semaine d’action !
Venez jouer en famille le samedi 5 avril et le dimanche 11 mai. Ces deux journées spécifiques permettent de découvrir gratuitement tous les jeux de la gamme “les Aventuriers du Rail™”. Des maîtres du jeu seront présents pour vous aiguiller ! Venez jouer entre 10h et 15h30 ! Accès et participation au jeu gratuits à l’achat du ticket d’entrée. Aucune réservation nécessaire.
Train World
Schaerbeek
Animations
À la recherche des Aventuriers du Rail
Chasse aux œufs de Pâques
Le lapin de Pâques a caché dans le musée des œufs aux couleurs des drapeaux de différents pays. Pourrez-vous tous les trouver et résoudre les énigmes correspondantes ?
Participez à une chasse au trésor, testez vos compétences en matière d'énigmes et recevez une surprise amusante à la fin !
Alors... prêts pour la chasse aux œufs !
Informations pratiques
Parcours gratuit, inclus dans le billet d'entrée au Musée de l'Armée
Livret des missions disponible à l'accueil du musée de l'Armée.
Réservation non nécessaire
Le parcours est disponible en NL, FR et EN.
War Heritage Institute (Musée Royal de l’Armée)
Bruxelles
Animations
Chasse aux œufs de Pâques
Des vacances inoubliables au musée
Vous ne savez pas quoi faire pendant le congé de printemps ? Venez découvrir nos activités pour enfants ! Avec les jeux-parcours interactifs vous passez un super moment en famille !
Jeux-parcours :
-Mimi & Momo (3 à 5 ans)
Pars à la découverte du musée avec Mimi & Momo ! Pendant cette expérience sensorielle, il est permis de toucher les objets. Pour une fois !
-Le/La ministre, c’est moi ! (6 à 8 ans)
Enfile ton costume de ministre pour une mission importante ! Accomplis diverses tâches et récolte toutes les médailles. C’est le moment de prouver tes talents.
Le Sac Ludique Marmaille&Co (6 à 12 ans – pour toute la famille)
Avec ce sac de jeux, toute la famille vitune expérience muséale interactive et inoubliable. Lancez les dés, observez et devinez… qui s’en sortira le mieux ?
-En route avec Zeno (9 à 12 ans)
Zeno l'explorateur a besoin de ton aide ! Voyage à travers le musée pour l'aider à déchiffrer le code secret.
-Seras-tu notre super-héros/héroïne ? (8 à 12 ans)
Appel à tous les super-héros et super-héroïnes du futur : BELvue a besoin de toi. Montre tes super-pouvoirs et relève différents défis. Prêt·e pour l'aventure ?
Le congé de printemps, c'est l'occasion idéale de découvrir nos jeux-parcours pour les enfants de 3 à 12 ans.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Des vacances inoubliables au musée
Angharad Williams - 'What are we in now???'
KIN
Bruxelles
Expositions
Angharad Williams - 'What are we in now???'
Highlights tour When We See Us en français
Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition
Berlinde De Bruyckere. Khorós.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour When We See Us en français
Highlights tour When We See Us en néerlandais
Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition
Berlinde De Bruyckere. Khorós.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour When We See Us en néerlandais
Harriet Gillet, Arthur Grucela, Adam Lupton, Emma Steinkraus, Ping Zheng, Mark Hernandez - 'Ethereal'
EDJI Gallery
Ixelles
Expositions
Harriet Gillet, Arthur Grucela, Adam Lupton, Emma Steinkraus, Ping Zheng, Mark Hernandez - 'Ethereal'
Nicola Ghirardelli, Giuseppe Lo Cascio, Lorenzo Montinaro, Jacopo Naccarato - 'Bee in a Bonnet'
Montoro12 Gallery
Forest
Expositions
Nicola Ghirardelli, Giuseppe Lo Cascio, Lorenzo Montinaro, Jacopo Naccarato - 'Bee in a Bonnet'
Perversions
Perversions démarre comme un simple vaudeville qui virera vite vers ce qu’on pourrait appeler une comédie grinçante et politiquement très incorrecte.
Un couple d’une quarantaine d’années, Estelle et Pierre, reçoit, pour le réveillon de l’an, un autre couple, Hélène et Frank, d’une décennie plus âgé...
Perversions démarre comme un simple vaudeville qui virera vite vers ce qu’on pourrait appeler une comédie grinçante et politiquement très incorrecte.
Un couple d’une quarantaine d’années, Estelle et Pierre, reçoit, pour le réveillon de l’an, un autre couple, Hélène et Frank, d’une décennie plus âgé.
La soirée débute sur un ton amical, très amical même. Pierre prépare les zakouskis tandis qu’Estelle reçoit Hélène.
Tout le monde attend Frank pour l’apéritif. Il arrivera un peu plus tard avec le champagne.
On devinera vite que ce réveillon ne se passera pas aussi festivement que prévu d’autant que les personnages s’avéreront être des caricatures où chacun d’entre nous pourrait se retrouver partiellement ou intégralement comme bourreau ou victime.
De Vincent Halleux et Hélène Theunissen
Avec: Cédric Cerbara, Stéphane Ledune, Julie Lenain, Hélène Theunissen.
Le Fou Rire Théâtre
Ixelles
Théâtre
Perversions
Terrain de jeux
Exposition sur la thématique du jeu
Le temps d’une exposition, la Maison des Arts se transforme en terrain de jeux. Cette ancienne demeure bourgeoise devient une zone d’action réunissant huit artistes dont le rapport au jeu s’inscrit au cœur de la pratique. Le jeu est ici envisagé comme un outil afin de favoriser l’échange, l’interaction, la fantaisie, l’imagination, la participation et la coopération. Ce rapport ludique à la création engendre une forme de désacralisation de l’Art. Bien plus qu’un simple loisir associé à l’enfance, le jeu agit ici comme une métaphore de la sociabilité.
Curatrice: Nancy Casielles
Avec : Denicolai & Provoost, David de Tscharner, Eva Evrard, Floris Hovers, Anna Mancuso, Anna Raimondo et Christophe Terlinden.
Vernissage: 21.02.2025, 18:00 > 21:00
Exposition: 22.02 > 11.05.2025
Fermé le 01.05
Copyright photo: Christophe Terlinden, La voisine, 2024 / d’après une idée de Jean Glibert. Copyright: Fabrice Kada
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
Terrain de jeux
Les reliures Art Déco, entre tradition et modernité
Dans cette exposition capsule la Wittockiana met en lumière les reliures Art Déco de sa collection, comme témoins des bouleversements esthétiques, culturels et sociaux de leur époque, offrant une réflexion sur l’évolution du livre au sein d’un monde en mutation.
L’Art Déco, mouvement artistique international né au début du XX siècle, s’épanouit dans les années 1920 en investissant une multitude de disciplines, de l’architecture aux arts graphiques. Héritier des avancées techniques et esthétiques du tournant des XIX et XX siècles, il se caractérise par des motifs géométriques, des matériaux raffinés et une quête d’équilibre entre tradition et modernité.
Dans ce contexte de transformation, la place du livre bibliophilique d’inspiration Art Déco intrigue. Ces reliures luxueuses, qui mobilisent des savoir-faire artisanaux et des matériaux rares, se dressent en contraste avec l’essor de la culture de masse et l’industrialisation croissante de l’édition. Elles traduisent une tension entre le statut de l’objet livre comme bien de consommation et sa valorisation en tant qu’œuvre d’art unique.
Cette exposition explore ces paradoxes en mettant en lumière les reliures Art Déco comme témoins des bouleversements esthétiques, culturels et sociaux de leur époque, offrant une réflexion sur l’évolution du livre au sein d’un monde en mutation.
Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
Woluwe-Saint-Pierre
Expositions
Les reliures Art Déco, entre tradition et modernité
Thierry Lenoir - 'le fou du roi'
Pour cette nouvelle exposition, Thierry Lenoir revisite l’histoire du monde et de l’art. Il nous invite à observer les choses au travers du filtre de son regard espiègle et expressionniste. Il se frotte aux géants de la peinture devenus aux yeux de beaucoup de simples produits de consommation. La Laitière évoque souvent plus une marque de yaourt que Vermeer, le Cri de Munch devenu émoticône apparaît sur un tel nombre de produits dérivés qu’il se vide de son destin tragique. Thierry Lenoir glisse donc dans ses images un poil à gratter teinté d’humour. La silhouette du maître norvégien devient un simple jouet, sorte de doudou sentimental au sein d’œuvres d’autres artistes.
Il propose aussi des planches dans lesquelles son regard affûté et critique souligne les travers de nos sociétés occidentales. Le consumérisme, le désir éperdu de vivre une vie de loisirs qui nous permettrait de nous extraire des habitudes mais qui, dans les faits, n’est que la version bien formatée des loisirs. Nous nous rêvons libres mais portons toutes et tous un boulet. On nous façonne depuis l’âge industriel pour être de bons citoyens / travailleurs / consommateurs. L’expression d’une pensée autre se retrouve aux marges du monde, là où Thierry Lenoir observe, conçoit et active ses gouges avec avidité. Sa perception malicieuse du monde, la vitalité de ses compositions (particulièrement celles convoquant des foules) font de lui une figure essentielle de notre époque en mutation. Une sorte de fou du roi rock à qui tout est permis puisqu’il a choisi de nous donner à voir par le biais de l’humour tous nos défauts.
Christophe Veys,
directeur du Centre de la Gravure
et de l’Image imprimée
Le Salon d'Art
Saint-Gilles
Expositions
Thierry Lenoir - 'le fou du roi'
It’s all real : Jonathan Callan, Dominique De Beir, Marco De Sanctis, Toufan Hosseiny, Sébastien Pauwels, Fabrice Souvereyns
Hopstreet Gallery
Ixelles
Expositions
It’s all real : Jonathan Callan, Dominique De Beir, Marco De Sanctis, Toufan Hosseiny, Sébastien Pauwels, Fabrice Souvereyns
Ping-pong club. Les 25 ans de L’employé du moi
Si tout a commencé il y a tout juste 25 ans avec un fanzine étudiant à Bruxelles, « Le Spon », L’employé du moi a depuis parcouru une sacrée trajectoire. Structure d’édition indépendante, alternative et collective, son catalogue compte à ce jour plus de 130 bandes dessinées de création.
Pour son anniversaire, l’équipe a décidé de s’interroger sur le cheminement de sa politique éditoriale à travers une exposition réflexive. Comment représenter la proposition culturelle et artistique de L’employé du moi alors que ses productions sont hétéroclites et que le champ des possibles paraît sans limites ? C’est à cette question que l’exposition va tenter de répondre en mettant en lumière quatre grands axes du catalogue.
Ainsi, la réinterprétation des récits de genre, le rôle de l’intime, la chose politique et l’itinéraire qui mène de l’adolescence à l’âge adulte seront développés avec des sélections de planches originales qui illustreront toutes ces thématiques. L’exposition fera dialoguer les différentes œuvres, comme le collectif a l’habitude de travailler, à la manière d’un bel échange au ping-pong.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Ping-pong club. Les 25 ans de L’employé du moi
Paulo Nazareth - 'Patuá/Patois'
Paulo Nazareth crée en marchant. Connu pour son « arte de conducta » (art comportemental), sa pratique artistique s'ancre dans le déplacement et le mouvement radical, comme le franchissement de frontières à pied. Son travail explore les interactions entre la mémoire, la langue et le rituel au sein des communautés forgées par les luttes afro-brésiliennes, indigènes et anticoloniales.
Patuá/Patois est la première grande exposition du travail de Paulo Nazareth en Belgique. Elle présente un ensemble de 80 œuvres qui met en lumière plus de deux décennies de sa pratique artistique. L'exposition explore deux symboles de résistance et de survie : le patois, un dialecte non standard souvent parlé dans les communautés marginalisées, et le patuá, une amulette afro-brésilienne à laquelle on prête des vertus de protection et de résilience. À travers ces symboles, il observe comment le langage et les objets peuvent servir de mécanismes de survie, en particulier pour les populations déplacées par l'histoire coloniale et les migrations globales. Nazareth transforme le mouvement en un acte de résistance, témoignant de la vie des oubliés et des silencieux. Dans cette exposition à WIELS, Nazareth pose également un regard critique sur Bruxelles, abordant la disparition de son dialecte local, ses dissensions linguistiques et son rapport à l'immigration.
En guise d'acte de résistance, Paulo Nazareth ne viendra pas physiquement à Bruxelles pour cette exposition. Il s'est engagé personnellement à ne pas se rendre en Europe avant visiter l'ensemble des pays africains, honorant ainsi le continent qui a profondément influencé son travail et son identité. Ce refus d'entrer en Europe reflète sa critique à l'égard des histoires coloniales et de la dynamique du pouvoir entre le Nord et le Sud.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Paulo Nazareth - 'Patuá/Patois'
Expo Vrouwxnlente - Don't Tell Us Who We Are!
GC Ten Weyngaert
Forest
Expositions
Expo Vrouwxnlente - Don't Tell Us Who We Are!
Emily Terlinden – Lucie Lanzini
Whitehouse Gallery
Saint-Gilles
Expositions
Emily Terlinden – Lucie Lanzini
Ian Wilson - 'Works from the Panza Collection (1974–2008)'
Jan Mot
Bruxelles
Expositions
Ian Wilson - 'Works from the Panza Collection (1974–2008)'
Rinko Kawauchi - 'M/E'
Meessen
Bruxelles
Expositions
Rinko Kawauchi - 'M/E'
Mohammed Alani - 'Thoughts between Things'
Dauwens & Beernaert Gallery
Bruxelles
Expositions
Mohammed Alani - 'Thoughts between Things'
Jan Van Imschoot - 'Le hasard dans les opinions'
Templon
Saint-Gilles
Expositions
Jan Van Imschoot - 'Le hasard dans les opinions'
Matt Kleberg - 'Sound of the Trumpet Before the Blast'
Sorry We're Closed
Bruxelles
Expositions
Matt Kleberg - 'Sound of the Trumpet Before the Blast'
Stefan Nikolaev - 'Works at the White House'
Michel Rein
Bruxelles
Expositions
Stefan Nikolaev - 'Works at the White House'
URBICANDE "L'enquête sans fin"
Au printemps 2025, plongez dans l’univers fascinant et énigmatique de l’album culte "La Fièvre d’Urbicande", imaginé par les visionnaires François Schuiten et Benoît Peeters.
Une immersion dans l’univers de Schuiten et Peeters.
Au printemps 2025, plongez dans l’univers fascinant et énigmatique de l’album culte "La Fièvre d’Urbicande", imaginé par les visionnaires François Schuiten et Benoît Peeters, Alfred du meilleur album de l'année au Festival BD d'Angoulême de 1985.
Cette exposition unique vous propose de découvrir les multiples facettes de cette œuvre magistrale qui fête ses 40 ans, où l’architecture, l’urbanisme et la science-fiction se rencontrent pour donner vie à la ville d’Urbicande.
Un voyage à travers une histoire hors normes.
L’exposition est enrichie par des pièces originales prêtées par les auteurs, la Maison Autrique et plusieurs collectionneurs privés. Ces trésors rares et précieux vous permettront de plonger au cœur de la création de l'album et d’apprécier l’ingéniosité et le talent des auteurs.
L’exposition met également en lumière le travail passionné de Philippe Seynaeve, un collectionneur qui depuis plusieurs années, s’efforce de rassembler tout ce qui se rapporte à l’album. Grâce à ses recherches, il a constitué une archive monumentale de plus de 600 pages déclinées en cinq volumes. Cette collection exceptionnelle reflète non seulement la richesse de l’univers d’Urbicande, mais aussi l’impact durable de cette œuvre sur ses plus fervents admirateurs.
Centre d'Art de Rouge-Cloître
Auderghem
Expositions
URBICANDE "L'enquête sans fin"
Caroline Le Méhauté & Isabella Soupart
Caroline Le Méhauté & Isabella Soupart Installation & danse Tellus Project 10.04 > 24.08.2025 L’artiste plasticienne Caroline Le Méhauté et la chorégraphe Isabella Soupart présentent Tellus Project, une installation-performance au croisement de […]>
Caroline Le Méhauté & Isabella Soupart
Installation & danse
Tellus Project
10.04 > 24.08.2025
L’artiste plasticienne Caroline Le Méhauté et la chorégraphe Isabella Soupart présentent Tellus Project, une installation-performance au croisement de l’art et de la biologie ou bio-art. Le bio-art est un mouvement d’art contemporain prenant pour médium les ressources plastiques offertes par les biotechnologies. Le projet nous invite à repenser notre relation au vivant et à interroger nos pratiques à travers l’art. Prenant la terre sous nos pieds comme point de départ, les artistes font appel au constat que 75 % des sols de notre planète sont aujourd’hui pollués. Unies par leur préoccupation commune pour l’environnement et la matière, le duo investit la Centrale et collabore avec un matériau particulier, une terre d’excavation polluée.
Tellus Project est un travail de recherche initié par Caroline le Méhauté. De ce constat accablant, elle dirige ses recherches vers d'autres pratiques. Une méthode douce et lente permet de participer à remédier à cette pollution, c’est ce qu’on appelle la phytoremédiation. Elle consiste en l’absorption des polluants contenus dans les sols par des plantes hyperaccumulatrices, capables de filtrer et de dégrader une partie des polluants. Au-delà d’un acte symbolique et poétique, la création peut participer au « care », au « prendre soin », pour une résilience du vivant.
Dans Tellus Project, la chorégraphe Isabella Soupart invite un groupe de danseur.euses à se relayer, dans une épreuve d’endurance, physique, rythmique et envoûtante, iels interagissent individuellement ou collectivement en se confrontant à cette terre polluée, qu'on ne peut plus "cacher" : les tas de terre sont ainsi modelés, transformés, déplacés, sculptés tour à tour. Le public est invité à partager cette expérience unique et hypnotique, chacun.e définissant son temps personnel d’expérience. Tellus Project est une éblouissante chorégraphie de corps et de sculptures/installations, inlassablement reconfigurée.
Danseur.euses : Elsa Tagawa, Marita Schwanke, Matthis Lainé Silas.
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Centrale for contemporary art
Bruxelles
Expositions
Caroline Le Méhauté & Isabella Soupart
Enfants en territoire de guerre
L'exposition "Les enfants en territoire de guerre" au MigratieMuseumMigration, invite les visiteurs à découvrir, du 15 mars au 30 avril, des photos poignantes illustrant la réalité des enfants vivant dans des zones de conflit.
L'exposition "Les enfants en territoire de guerre" au MigratieMuseumMigration, invite les visiteurs à découvrir, du 15 mars au 30 avril, des photos poignantes illustrant la réalité des enfants vivant dans des zones de conflit.
Cette exposition présente le travail de photographes renommés tels que Areej Shaheen, Doaa Al-Baz, Fadi Badwan, Haneen Salem, Mohammad Asad, Mahmoud Abu Hamda, Rojin Ferho et Franky Verdickt.
Pour plus d'informations ou pour réserver votre visite, contactez le musée par e-mail à res.museum@foyer.be ou par téléphone au +32 2 609 55 61.
Photographes :
Areej Shaheen, Doaa Al-Baz,Fadi Badwan, Haneen Salem, Mohammad Asad
Mahmoud Abu Hamda, Rojin Ferho, Franky Verdickt
MigratieMuseumMigration
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Enfants en territoire de guerre
l'AppArt
L’AppArt est une galerie qui transforme temporairement des lieux de vie en galeries d'art immersives. Découvrez une sélection d’œuvres contemporaines à prix accessibles (moins de 2500 €) dans un cadre chaleureux qui vous permet de vous projeter chez vous, car l'ensemble de la galerie est meublé.
Venez explorer l’art autrement à Bruxelles !
L'AppArt redéfinit l'expérience de l'art en l'intégrant dans des lieux de vie chaleureux et authentiques, avec une sélection d'œuvres contemporaines accessibles (moins de 2500 €).
Chaque édition crée un univers unique en collaboration avec des artistes et des designers, offrant des pièces variées telles que peintures, installations, objets design et mobilier vintage. La galerie est aménagée dans des appartements ou maisons, créant une atmosphère conviviale.
L'AppArt permet une rencontre avec l'art dans un cadre innovant, tout en soutenant les artistes, qu'ils soient émergents ou confirmés.
l'AppArt
Saint-Gilles
Expositions
l'AppArt
La Nocturne
Le Comedy Ket a sélectionné pour vous 4 humoristes de talent qui joueront chacun 15minutes afin de vous faire rire pendant une heure. Le concept de la nocturne est simple: vous faire passer un moment de rire et de détente afin de bien commencer votre week-end. Alors venez avec votre bonne humeur et nous on se chargera du reste
Comedy Ket
Bruxelles
Spectacle
La Nocturne
Coups de Cœur Parcours d'Artistes
Au printemps, les Coups de Cœur de la dernière édition du Parcours d’Artistes auront l’opportunité d’exposer à la Maison du Peuple. Parmi les 215 artistes inscrit.e.s au Parcours d'Artistes de Saint-Gilles en 2024, sept ont été retenu.e.s par le jury de sélection pour recevoir le prix « Coup de Cœur 2024 »
Au printemps, les Coups de Cœur de la dernière édition du Parcours d’Artistes auront l’opportunité d’exposer à la Maison du Peuple. Parmi les 215 artistes inscrit.e.s au Parcours d'Artistes de Saint-Gilles en 2024, sept ont été retenu.e.s par le jury de sélection pour recevoir le prix « Coup de Cœur 2024 » : Anne Gilsoul (gravure), Pierre Vande Pitte (peinture), Nathalie Delaunoy (photographie), Inés Rabadan (vidéo), rv (techniques mixtes), Marshall et le Sheriff (installation). Plus d’informations sur l’exposition et les présentations des artistes sortiront au cours du mois.
Ce prix rassemble des artistes varié.e.s et des techniques diverses : peinture, gravure, sculpture, arts visuels, photographie… Les lauréat.e.s témoignent ainsi de la grande diversité de formes rencontrées lors de visites d’ateliers d’artistes de Saint-Gilles. A l’occasion de cette exposition collective à la Maison du Peuple, iels montreront leur univers singulier, reprenant certaines pièces vues lors du Parcours d’Artistes saint-gillois mais aussi de nouvelles productions surprenantes.
Anne Gilsoul (gravure), Pierre Vande Pitte (peinture), Nathalie Delaunoy (photographie), Inés Rabadan (vidéo), rv (techniques mixtes), Marshall et le Sheriff (installation)
Maison du Peuple de Saint-Gilles
Saint-Gilles
Expositions
Coups de Cœur Parcours d'Artistes
Julien Saudubray - 'Icônes / Akènes'
Wouters Gallery
Bruxelles
Expositions
Julien Saudubray - 'Icônes / Akènes'
Omer Fast, Max Pinckers & Emmanuel Van der Auwera - 'The Gospel'
Harlan Levey Projects
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Omer Fast, Max Pinckers & Emmanuel Van der Auwera - 'The Gospel'
Rally Legends - From Dust to Glory
Autoworld célèbre le titre WRC de Thierry Neuville avec l'exposition Rally Legends – From Dust to Glory (28/02 - 21/04/2025). Découvrez des voitures mythiques, des pilotes légendaires et des moments historiques. L'ouverture le 28 février, avec Neuville et sa Hyundai i20 WRC, promet du spectacle. De l'Alpine A110 à l'Audi Quattro et la Subaru Impreza—un incontournable pour les fans de rallye !
Avec Thierry Neuville, la Belgique compte désormais son tout premier champion du monde WRC. Autoworld ne pouvait laisser passer un tel événement historique et consacre ainsi sa première exposition pop-up de 2025 à l’univers spectaculaire du Championnat du Monde des Rallyes.
Jusqu’au 28 février, Autoworld prépare le terrain pour l'ouverture époustouflante de l’exposition "Rally Legends – From Dust to Glory", où flammes et projections de pierres seront au rendez-vous.
Cette exposition offrira une immersion totale dans le monde du WRC à travers une collection unique de voitures victorieuses, des pilotes et copilotes légendaires, ainsi que de nombreuses anecdotes et récits qui ont fait du WRC un sport aussi spectaculaire qu’incontournable.
Pour inaugurer l'exposition, Autoworld organise une soirée exceptionnelle le vendredi 28 février : "Rally Legends Preview Night featuring Thierry Neuville", un événement incontournable ouvert au grand public.
Thierry Neuville sera présent avec sa propre Hyundai i20 WRC, apportant une touche belge unique à cette soirée inaugurale. Un spectacle à ne pas manquer !
Thierry Neuville est entré dans l’histoire en devenant le premier champion du monde WRC belge en 2024, aux côtés de son copilote Martijn Wydaeghe, mais l’histoire du WRC remonte bien plus loin, à sa création en 1973.
C’est l’Alpine-Renault A110 qui a décroché le tout premier titre mondial, marquant le point de départ du récit que retracera Autoworld à travers une scénographie immersive et inédite. La mythique Lancia Stratos aux couleurs d'Alitalia, venue spécialement du musée Lancia à Turin, succédera à l’A110. Elle sera accompagnée de la légendaire Lancia HF Delta Integrale, qui a dominé le WRC entre 1987 et 1992. Avant cela, la Fiat 131 Abarth et la Ford Escort RS1800 avaient laissé place aux monstres du Groupe B, à l’image de l’Audi Quattro révolutionnaire, de l’agile Lancia 037 et de la redoutable Peugeot 205 T16.
L’exposition mettra également à l’honneur les champions japonais, avec la Toyota Celica, la GR Yaris et la Subaru Impreza, sans oublier l’ère de domination française incarnée par Peugeot et surtout Citroën, avec notamment la DS3 pilotée par Thierry Neuville.
En résumé, "Rally Legends – From Dust to Glory" offrira ainsi un panorama complet de la magie du WRC, des routes sinueuses du Col de Turini aux pistes enneigées de Margam, en passant par les tracés poussiéreux et rocailleux d'Ouninpohja, pour ne citer que quelques-unes des spéciales les plus mythiques du championnat.
Un rendez-vous incontournable pour tous les passionnés souhaitant vivre le WRC comme jamais auparavant !
Rally Legends – Preview Night featuring Thierry Neuville – 28 février
Le 28 février, Autoworld ouvre officiellement l’exposition "Rally Legends – From Dust to Glory" avec une soirée preview nocturne exceptionnelle en présence de Thierry Neuville.
Cet événement exclusif et ouvert au grand public réunira non seulement les plus belles voitures de rallye, mais aussi les pilotes belges ayant marqué l'histoire du WRC. Le moment phare de la soirée sera sans aucun doute l'arrivée de Thierry Neuville, qui garera lui-même sa Hyundai i20 WRC dans le musée.
Les visiteurs auront l’opportunité unique de se rapprocher des voitures et d'échanger avec les pilotes. Pour agrémenter cette soirée, un bar et des food trucks seront à disposition. La collection permanente récemment rénovée et la boutique du musée resteront également accessibles.
L’entrée pour la "Rally Legends – Preview Night featuring Thierry Neuville" est de 20 €.
Les billets sont disponibles en prévente sur le site web d’Autoworld.
Autoworld
Bruxelles
Expositions
Rally Legends - From Dust to Glory
Jeanne Susplugas - 'Ordinary Madness'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Saint-Gilles
Expositions
Jeanne Susplugas - 'Ordinary Madness'
Window-Expo: Charif Bendriss
GC De Maalbeek
Etterbeek
Expositions
Window-Expo: Charif Bendriss
Plateau Stand-Up Gold Edition
Venez découvrir le meilleur du Stand-Up.
Que ce soit des artistes confirmés ou sur le point de percer, venez rire avec ceux qui font et feront l’humour en Belgique. Le comedy ket a tout simplement fait une sélection des humoristes qui sont les meilleurs sur les différents plateaux organisés en Belgique. Chaque humoriste aura 20minutes pour vous faire découvrir son univers
Comedy Ket
Bruxelles
Spectacle
Plateau Stand-Up Gold Edition
José Pedro Croft - "Shifting and Displaced"
Nous sommes ravies de présenter un nouveau solo show de José Pedro Croft (1957), l’un des principaux représentants du renouveau de la sculpture portugaise.
Le travail de José Pedro Croft en tant que sculpteur, peintre et graveur, se caractérise par un processus constructif minutieux qui conjugue un répertoire formel rigoureux et un jeu dynamique sur la perception de l’espace. Figure importante de la scène artistique contemporaine portugaise, il a été choisi pour représenter le Portugal à l’occasion de la 57e Biennale de Venise en 2017.
Irène Laub Gallery
Ixelles
Expositions
José Pedro Croft - "Shifting and Displaced"
'Ceci n’est pas une exposition' : Hommage tentoonstelling Rudy Maes (1937- 2024)
Rudy MAES, Bruxellois de naissance et de coeur, a longtemps vécu à Koekelberg. En tant que président de l’atelier de peinture Vrij Atelier De Zeyp, il a su inspirer et motiver jeunes et moins jeunes à se mettre à la peinture.
En tant que peintre, il maîtrisait divers styles : qu’il s’agisse d’un Magritte ou d’un Roger Raveel, d’un Valerius de Saedeleer, d’un Andy Warhol ou d’un Gustave Van de Woestijne… il savait tout faire. Petit à petit, il a développé son propre style distinctif, la “signature Maes”, imprégnée de touches surréalistes et agrémentée de petits détails amusants qu’il glissait dans ses oeuvres.
L’exposition est une initiative des quatre filles de Rudy, en collaboration avec le Vrij Atelier De Zeyp, en hommage à “Rudy, ne pei oeit de deuzend dee as g’em teigekwomp altaaid googezind was en taaid pakte vè ’n babbelke”.
Pour honorer le « ket bruxellois » Rudy, De Manne van de Platou organisent une soirée humoristique en dialecte bruxellois consacrée à Rudy, avec des anecdotes sur sa jeunesse et sa vie à Bruxelles.
Brussels Stamenei ‘Famille Maes’: 15 avril, de 18h30 à 22h30, à la Maison Stepman, (bdLéopold II 250)
Vernissage vendredi 04/04 à 19h00
Gratuit lors du vernissage
après le vernissage, les visites sont payantes – prix de l’entrée du BCV
02 420 70 76 (BCV)
info@belgianchocolatevillage.be
Belgian Chocolate Village
Koekelberg
Expositions
'Ceci n’est pas une exposition' : Hommage tentoonstelling Rudy Maes (1937- 2024)
Martin Bogren - 'A Summer of a Thousand Years'
L'Enfant Sauvage
Bruxelles
Expositions
Martin Bogren - 'A Summer of a Thousand Years'
Catherine François – ‘The Memory of Life’
Du 13 mars au 10 mai 2025, la Galerie La Forest Divonne est heureuse de présenter « The Memory of Life », une exposition personnelle de Catherine François. Cette première exposition de la sculptrice belge dans le nouvel espace de la galerie situé au 130 Avenue Louise, se présentera à travers l’eau, le bronze et le bois, comme un parcours vers les origines, de formes figuratives, vers des sculptures abstraites inspirées par la nature.
Galerie La Forest Divonne
Bruxelles
Expositions
Catherine François – ‘The Memory of Life’
Maxime Riché - 'Paradise '
Naviguant aux frontières du documentaire et de la fiction, la série Paradise est une parabole sur notre capacité d’adaptation et suggère notre séparation toujours plus grande avec la nature, notre hubris à vouloir aller contre elle à tout prix.
Le 8 novembre 2018, le mégafeu Camp Fire détruisait Paradise, ville de Californie (États-Unis), en moins de quatre heures. Le 13 juillet 2021, un autre mégafeu, le Dixie Fire, se déclenchait près de Paradise, bien que les vents contraires l’aient éloigné cette fois de la ville. Ce feu, le plus grand de l’histoire de la Californie, a brûlé 390 000 hectares en plus de 100 jours.
Maxime Riché s’est rendu à Paradise en 2020 et 2021, pour rencontrer ceux qui ont décidé de rebâtir leur « paradis » dans un lieu qui semble désormais profondément inhospitalier. Pour retranscrire de façon sensible les émotions des survivants et les images qui les hantent, photographiant en argentique, il emploie par intermittence un film diapositive infrarouge. Naviguant aux frontières du documentaire et de la fiction, la série Paradise est une parabole sur notre capacité d’adaptation et suggère notre séparation toujours plus grande avec la nature, notre hubris à vouloir aller contre elle à tout prix.
Hangar
Ixelles
Expositions
Maxime Riché - 'Paradise '
Matt Connors - 'Mysterious Leap'
Xavier Hufkens
Ixelles
Expositions
Matt Connors - 'Mysterious Leap'
les éditions TANDEM: Florilège complice
Cette exposition vous invite à explorer l’activité des Editions Tandem, créées en 1974 par Gabriel Belgeonne et son épouse Thérèse Dujeu. Dès ses origines, l’association s’est fixée pour but le soutien aux artistes plasticiens, en particulier dans le domaine de l’estampe.
Derrière les recueils de gravures et les publications se dessine un vaste réseau d’échanges, de collaborations, d’amitiés.
Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
Woluwe-Saint-Pierre
Expositions
les éditions TANDEM: Florilège complice
Lucy Tezier - Flowers Are Calling Your name
"Flowers Are Calling Your Name" est le premier solo show de l'artiste française Lucy Tezier.
Curatée par Ohana Nkulufa.
Cette série réunit six grandes peintures et dix dessins structurés autour de deux fleurs monumentales qui dominent chaque toile. Réalisées à l’huile, ces fleurs sont amplifiées bien au-delà de leur échelle naturelle, transcendant leur fragilité pour devenir des présences imposantes.
Les coups de pinceau gestuels maintiennent le regard en mouvement, insufflant une sensation de vitalité aux œuvres. Les compositions superposées et les textures subtiles évoquent un silence, comme un souvenir qui refait surface, oscillant entre présence et dissolution, mouvement et immobilité.
Une palette récurrente ancre l’ensemble : des fonds sombres, des teintes d’ombre brûlée, de rouge pyrrole, de vert phtalo et des nuances de blanc crème. Tandis que certaines pièces vibrent par la richesse de ces couleurs superposées, rendant les fleurs intensément visibles, d’autres — comme Lyrics et Left Unsaid — adoptent une approche plus minimaliste : une présence spectrale émergeant du mystère de la nuit.
Si les motifs inspirés de la nature sont récurrents dans sa pratique, cette série ne se limite pas à la simple représentation de la beauté éphémère des fleurs. Son travail est volontairement confrontant. L’échelle des œuvres impose au spectateur de prendre du recul, d’embrasser leur ampleur. Lucy cherche une pulsation, un frisson physique.
Son engagement dans la peinture est né dans le sillage d’un deuil. Ce qui a commencé comme une réponse instinctive à la perte est devenu une quête durable — une manière d’alchimiser les émotions et d’affronter la mortalité.
Créée entre l’été 2024 et l’hiver 2025, Flowers are calling your name est son langage de résilience, une façon à la fois de défier et d’embrasser l’impermanence des choses.
Lucy Tezier
Curatrice: Ohana Nkulufa
Galerie
Bruxelles
Expositions
Lucy Tezier - Flowers Are Calling Your name
Golden Hours Yola Minatchy
Du 20 mars au 20 avril 2025, la Galerie Arielle d’Hauterives est ravie de présenter « Golden Hours », une exposition de Yola Minatchy, artiste française pluridisciplinaire, originaire de l’Ile de la Réunion.
Des toiles se présentant sous forme figuratives, fugitives, graphiques, énigmatiques, métaphysiques, des sculptures sensiblement monochromistes, des installations en référence à des artistes majeurs, ont pour fil rouge, une couleur, l’or.
En effet, depuis la Haute Antiquité, dans nombre de civilisations, l’or continue de fasciner, et dans l’œuvre de Yola Minatchy, elle détient une place prépondérante.
Ici des montagnes lumineuses de l’Ile de la Réunion, sur les traces de l’or des Mayas et des Incas aux confins du Guatémala ou du Pérou, en passant par la valeur de l’or dans la pensée égyptienne, ou encore soulignant le faste de l’or dans l’apparat, symbole de richesse en Inde, pays de ses ancêtres, Yola Minatchy glorifie la magnificence universelle de l’or sous toutes ses formes.
Métal réputé le plus parfait, le plus noble au monde, l’or est dans son univers artistique aussi éclectique que dans celui de son parcours personnel.
Si nombre d’artistes modernes, contemporains se sont tournés vers l’or pour le renouveler, le sublimer, l’interroger, De Klimt à Klein, de Byars à Broodthaers, ici
cette exposition se dévoile aux visiteurs tel un parcours initiatique, une quête à la recherche des Golden hours vécues, perdues, à retrouver ou à construire.
Les Golden hours de Yola Minatchy nous transporte par leur éclat et leur inventivité.
Véhicule pour tout arpenteur de l’Ailleurs, synonyme de prospérité, l’or demeure dans l’imaginaire collectif artistique un sujet inépuisable.
Yola Minatchy
Arielle d'Hauterives XL
Ixelles
Expositions
Golden Hours Yola Minatchy
Clément Jacques-Vossen - 'Carton blanc'
Esther Verhaeghe - Art Concepts
Ixelles
Expositions
Clément Jacques-Vossen - 'Carton blanc'
Season XXXIII – Éva Garcia - 'Taille Douce'
Spazio Nobile Gallery, Contemporary Applied Arts
Ixelles
Expositions
Season XXXIII – Éva Garcia - 'Taille Douce'
Manœuvres et mutations – Le printemps de la Plaine
À l’occasion des 50 ans du campus de la Plaine, ULB Culture vous invite à découvrir Manœuvres et mutations, une exposition en extérieur qui retrace l’histoire fascinante de ce campus emblématique. Présentée dans le cadre du Printemps de la Plaine, cette exposition propose un parcours immersif qui revient sur l’origine, l’évolution et les nombreux·ses acteurs et actrices ayant marqué la Plaine.
En 2025, le campus de la Plaine de l’Université libre de Bruxelles, situé sur la commune d’Ixelles, célèbre son 50ᵉ anniversaire avec une série d’activités. Sous l’appellation « Le Printemps de la Plaine », ce moment fort de la vie universitaire mettra à l’honneur l’histoire, l’évolution et l’impact de ce campus emblématique de l’ULB à travers une programmation variée mêlant culture, conférences, festivités et découvertes.
Le lancement des festivités aura lieu week-end du 28 et 29 mars. De nombreuses animations inviteront la communauté universitaire et le grand public à redécouvrir ce campus sous un nouveau jour. De la Jefke, lieu incontournable du folklore étudiant, aux figures scientifiques qui ont marqué l’histoire de l’ULB, cette célébration mettra en lumière l’identité unique de la Plaine et son impact au fil des décennies. Au programme : expositions, conférences, performances et moments conviviaux pour retracer cinq décennies d’innovations architecturales, scientifiques et humaines.
Une immersion dans l’histoire du campus avec l’exposition « Manœuvres et mutations »
Parmi les temps forts du Printemps de la Plaine, l’exposition en plein air « Manœuvres et mutations » propose un voyage à travers l’histoire du campus. Accessible du 28 mars au 1er juin 2025, cette exposition immersive revient sur la naissance de la Plaine, son évolution architecturale et son rôle central dans la vie académique, scientifique et estudiantine.
Le vernissage aura lieu le 28 mars à 18h et marquera officiellement le lancement des festivités du Printemps de la Plaine.
Inscription via ce lien : https://forms.office.com/e/NMPaTVY9V1.
Un week-end festif à ne pas manquer
Lieu : campus de la Plaine, ULB
Dates clés :
28 et 29 mars 2025 : Week-end festif d’ouverture
28 mars – 1er juin 2025 : Exposition Manœuvres et mutations
Plus d’infos : ulb.be/50ansplaine
Olivier Markowitch, vice-Doyen de la Faculté des Sciences – Commissaire général de l’exposition
Renaud Bardez, directeur de la Bibliothèque des Sciences humaines Simone Veil
Serge Jaumain, professeur d’histoire contemporaine, ULB
Hubert Lionnez, professeur d’architecture, ULB
Benoît Moritz, professeur d’architecture, ULB
Marcelle Rabinowitz, doyenne de la Faculté d'Architecture La Cambre Horta-ULB
ULB - Campus de la Plaine
Ixelles
Divers
Manœuvres et mutations – Le printemps de la Plaine
Loïc Van Zeebroek - 'Besloten huis'
Dauwens & Beernaert Gallery
Bruxelles
Expositions
Loïc Van Zeebroek - 'Besloten huis'
AImagine – Photography and generative images
18 artistes explorent l’IA en ayant pour thème : revisiter et réimaginer des événements, personnages ou situations historiques via la génération d’images. L’ensemble de ces projets explorent les frontières de l’IA en photographie à l’heure où l’art et la technologie brouillent les pistes, entre fiction et réalité.
Texte d’introduction par Michel Poivert
Qui a peur de l’intelligence artificielle ? Les photographes peut-être mais pas tous ! En matière d’IA, la photographie reste un modèle. L’aspect photoréaliste des images rappelle que la production de données visuelles se nourrit des photographies stockées dans les mémoires numériques. Même s’ils ne font plus de prise de vue, les photographes peuvent toujours créer à partir des entités contenues en réserve.
Au-delà du folklore des hypertrucages (deep fake) auquel on réduit souvent l’image par IA, les photographes explorent ici les potentialités de la technologie dans sa capacité à imaginer le monde.
Dicible/Visible
Les IA génératives qui sont au cœur de l’exposition produisent selon le principe text to image. La puissance des IA vient de leur capacité à apprendre grâce au modèle des neurones profonds. Le « deep learning »
est opéré par les réseaux antagonistes génératifs (GANs) qui sont des algorithmes d’apprentissage. Après un entrainement dans un centre de données, elles peuvent générer un contenu à partir d’une requête en langage naturel (et non par un code), ce que l’on appelle un prompt.
Mais où les IA vont-elles rechercher les milliards de données à partir desquelles vont se générer les images ? Dans les espaces latents. Le terme rappelle « l’image latente » en photographie analogique, celle que l’on ne voit pas sur la pellicule et qui est développée au laboratoire. Les espaces latents sont des lieux invisibles où l’on a associé un mot à chaque image (indexation). Puis ces binômes sont encodés et peuvent être retrouvés dans un espace à multiples dimensions, grâce à leurs coordonnées. L’espace latent est donc un réservoir dynamique de données, qui peuvent être reliées entre elles en fonction des requêtes que nous leur adressons.
Par principe, il ne s’y trouve que ce qui y a été enregistré. En revanche, les combinaisons sont innombrables et fonction de l’instant T. Les images par IA sont des sortes d’instantanés pris dans l’espace latent. Mais des filtres y imposent des limites. Les sujets « inappropriés » pour des raisons morales ou politiques, par exemple, sont évacués.
Les photographes deviennent avant tout des créateurs de textes (prompts). Le langage est dit « performatif » : ce qui est dit devient une image. On passe ainsi de la photographie (l’écriture par la lumière) à la promptographie. L’art de la description prend le pas sur la création visuelle. Alors que jusqu’à présent la légende d’une image arrivait après la production visuelle. Ce poids des mots fait du dicible la condition du visible.
Pour les photographes, un jeu s’instaure face à la réponse que l’IA produit à partir du prompt. Celui-
ci peut être affiné au fur et à mesure des requêtes pour emmener l’IA vers un résultat convaincant. Les surprises ne manquent pas et l’IA produit de nombreuses invraisemblances appelées « hallucinations » ou « confabulations ». Comme en psychologie, il s’agit d’une erreur de mémoire qui se donne pour vrai. Les artistes peuvent les exploiter esthétiquement. C’est à cela que l’on reconnaît une image générée par un algorithme : elle est une machine à fabriquer des chimères.
Récursivité/Uchronie
Les algorithmes génératifs permettent d’explorer notre imaginaire. En utilisant les données des espaces latents, ils révèlent les contenus de notre culture visuelle. Ne s’agit-il pas, en quelques sortes, d’aller photographier dans notre mémoire collective ?
Image des images, les « photographies » générées par l’IA sont le miroir de nos imaginaires. Les photographes peuvent ainsi revisiter notre histoire et bâtir des scénarios. C’est une partition visuelle qui s’écrit à partir d’une récursivité, c’est-à-dire un retour permanent sur ce qui est « déjà là ». Est-on si loin de la définition de la photographie que donne Roland Barthes dans La Chambre claire, le fameux « çà-a-été » ? Sauf que dans les espaces latents, l’expérience du réel est déjà médiatisé par les images et les mots...
En pleine crise de la vérité, le faux et le vrai sont devenus interchangeables. Les photographes optent pour une troisième voie, celle de l’imaginaire d’anticipation. On peut parler de « fiction alternative », l’illusion du vrai n’est pas un but. Parce qu’il s’agit d’imaginer des mondes possibles plus que d’échapper à la réalité.
La photographie découvre ainsi une autre face de son pouvoir : le recours à un au-delà du réel repeuple notre imagination et (ré)génère les images et les récits dont nous avons besoin. Le temps de l’IA est celui de l’uchronie : une réécriture de l’histoire à partir de la modification du passé.
On ne s’étonnera pas que certains photographes revisitent l’histoire même de la photographie et plus largement la question de l’archive. Les mémoires numériques offrent un dédale infini et abritent le potentiel d’images au caractère fantomatique. Celles-ci sont des sortes de revenants qui perturbent notre rapport au temps.
L’aspect rétrofuturistes des photographies par IA provient de cette inversion des polarités temporelles. En revanche, la plasticité des formes donne un style « liquide » inédit aux contenus nés d’un brassage des données propre à l’ingénierie numérique. L’IA propose ainsi une morphogénèse des images, qui leur confère les apparences du vivant.
Utopie/Dystopie ?
Quels mondes nous permet d’imaginer l’IA ? Un univers aliénant de nos mémoires reconfigurées, ou bien la promesse émancipatrice de nouveaux récits ? Les êtres chimériques sont des cyborgs inquiétants et des robots indomptables. Mais ils peuvent tout aussi bien révéler des figures fantastiques réparant nos traumatismes.
Les photographes ont ici un rôle central. Leurs créations nous disent les potentialités de l’IA tout autant que leurs limites. Ils nous révèlent leur nature spectrale. Ceux qui furent longtemps les témoins du réel avec la photographie documentaire sont devenus des chamans activant des voyages dans l’espace- temps.
L’IA « photographique » ne correspond pas à l’idée de progrès. Le potentiel visuel que les photographes explorent de leurs récits ne dévoile pas un futur où le monde serait plus moderne. C’est l’idée même de futur qui est dépassée. Les mondes possibles de chaque artiste sont plutôt des formes de probabilités.
Que nous apprend l’IA sur la photographie ? Peut-elle qu’elle n’a jamais été l’art du réel que l’on a cru. Post- photographes ou néo-photographes, promptographes plus certainement, les artistes nous offrent ici une approche alternative des images à l’heure de l’économie de l’attention. Pour eux, on ne peut plus regarder sans imaginer.
- Michel Poivert, historien de la photographie et co-curateur de l’exposition AImagine
Jordan Beal, François Bellabas, Mathieu Bernard-Reymond, Philippe Braquenier, Brodbeck & de Barbuat, Michael Christopher Brown, Delphine Diallo, Bruce Eesly, David Fathi, Nicolas Grospierre, Isidore Hibou, Patricia Jacomella, Claudia Jaguaribe, Robin Lopvet, Alisa Martynova, Pascal Sgro, Justine Van den Driessche, Alexey Yurenev
Hangar
Ixelles
Expositions
AImagine – Photography and generative images
solace
L'exposition collective solace se penche sur notre capacité de recueillement en période de crise, qu’elle soit interne ou externe. Elle propose un regard intime sur l'un de nos instincts les plus puissants – cette source de résilience, de bien être et de force qui nous aide à tenir face aux détresses collectives ou individuelles.
La définition du réconfort est personnelle à chacun·e, et aussi diverse que les épreuves auxquelles nous devons faire face. À travers une sélection d'œuvres de la collection d'argos et des contributions d'artistes invité·e·s, l'exposition retrace les multiples paysages du recueillement, et cartographie les voyages, partagés ou solitaires, qui les jalonnent. Rituels, famille, animaux, lieux de culte, croyances ou convictions : chacune des œuvres s'ouvre sur des moments de répit qui donnent la force et le courage de persévérer.
Si ces moments de réconfort peuvent sembler fugaces, voire modestes ou insignifiants, l'exposition pointe vers leur potentiel radical. Notre quête d'apaisement – qu'il soit physique ou métaphysique – constitue un outil de résistance, capable d'assister nos combats les plus intimes comme d'affronter des systèmes d'oppression et d'injustice les plus tenaces. solace est une invitation à convoquer cette force intérieure que nous possédons tous·tes, à en mesurer l'importance et l'impact.
Véritable mosaïque de résilience, depuis des rituels cubains de la religion de Santería au souvenirs d'une maison palestinienne détruite, l'exposition permet à chacun·e d’interroger ses propres préoccupations, ses propres croyances et consolations.
avec: Lázara Rosell Albear, Alice Brygo, Emily Vey Duke & Cooper Battersby, Mekhitar Garabedian, Sohrab Hura, Neozoon, Jayce Salloum, Grace Zhang
argos centre for audiovisuals arts
Bruxelles
Expositions
solace
Réminiscences
ISELP
Bruxelles
Expositions
Réminiscences
Tangible/Intangible
Galerie Christophe Gaillard
Bruxelles
Expositions
Tangible/Intangible
Maëlle Dufour
La Centrale présente l’exposition Porteuses de Maëlle Dufour à la Centrale | vitrine (10.04 > 22.06.2025). Porteuses s’inscrit dans la continuité du travail de Maëlle Dufour qui scrute, à chaque nouvelle intervention […]>
La Centrale présente l’exposition Porteuses de Maëlle Dufour à la Centrale | vitrine (10.04 > 22.06.2025).
Porteuses s'inscrit dans la continuité du travail de Maëlle Dufour qui scrute, à chaque nouvelle intervention sculpturale, la propension de l’être humain à contrôler la nature et ses semblables. Ici, en choisissant de focaliser son attention sur l’une des rivières urbaines de Bruxelles, l’artiste invite à une réflexion sur notre rapport à l’environnement et à l’héritage qui coule sous nos pieds, tout en soulignant les tensions entre développement urbain, écologie et tissu social.
À quelques pas de la Centrale coule la Senne, un cours d’eau enfoui sous Bruxelles depuis 150 ans suite à une grande opération de voûtement. Ancienne voie navigable essentielle et source d’eau vive, puis égout à ciel ouvert, la Senne a été progressivement canalisée et couverte pour s’adapter aux besoins croissants d’une ville en expansion. Sa disparition du champ de vision des citadin·es reflète une évolution plus large : celle d’un désenchantement face à l’eau, souvent réduite, en ville, à une ressource domestiquée et contrôlable, reléguée à l’arrière-plan du quotidien.
Parallèlement, alors que les villes se réchauffent chaque été et que les points d’eau deviennent précieux, des projets de renaturation et de mise en valeur des rives se développent, comme celui de Max-en-Senne. Prévu pour débuter en hiver 2025 sur le site de l’actuel parc Maximilien, ce projet de réhabilitation de la Senne s’inscrit dans une démarche de restauration du rôle écologique et culturel de la rivière, mais soulève du même coup des enjeux sociaux liés à la gentrification et à la valeur de l’accès à l'eau.
Pour son installation à la Centrale, Maëlle Dufour « fait voir » l’eau de cette rivière cachée et la ramène dans un espace de monstration. Répliquant le geste de porteur·euses d’eau, des performeur·euses transportent l’eau de la Senne soigneusement recueillie sous les voutes qui l'abritent. Portée sur le dos, dans des sculptures fonctionnelles conçues par l’artiste, l’eau parcourt les rues de Bruxelles jusqu’à la Centrale où elle est déversée dans un écrin transparent dont la forme évoque un château d’eau. Exposée à la vue de tous·tes, l’eau de cette rivière urbaine réintègre ainsi l’imaginaire collectif, offrant une nouvelle perspective sur notre rapport à l’eau, à l’espace public et à la mémoire de la ville.
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Maëlle Dufour (1994, Mons) réalise des installations qui questionnent le progrès au cœur des époques passées, présentes et futures ainsi que la destruction des écosystèmes par l’être humain. Elle y explore les traces de décadence autant que les prémices d’espoir. Son art s’exprime dans une véritable explosion de matériaux, mêlant l’argile, la boue, la pierre bleue, la céramique, des déchets, des plaques de plomb, des miroirs rectangulaires ou encore du verre soufflé rouge vif. Il peut s’agir de ruines monumentales, de paysages volcaniques lunaires ou d’étroites tours de guet. Doriane Biot (1995, Bruxelles) est une curatrice et travailleuse culturelle impliquée dans des centres d’artistes, institutions muséales et galeries universitaires. Volontiers interdisciplinaires, les projets dans lesquels elle s’inscrit visent à mettre en lumière la pertinence des pratiques de l’image et de l’exposition dans des contextes sociaux-culturels mouvants. À travers cette collaboration, le duo se plonge dans les tensions et les replis du lexique visuel que Maëlle Dufour approfondit à chaque nouvelle création : l’archéologie des déchets, les variations d’échelles, les gestes de sauvegarde.
Le duo artiste/commissaire remercie chaleureusement l’équipe du Musée des égouts pour leur collaboration.
La Centrale vous invite à vous rendre au Musée des égouts pour découvrir l’histoire de la Senne.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles
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Centrale | vitrine
Bruxelles
Expositions
Maëlle Dufour
Regards intemporels : des pharaons à aujourd’hui
La Fondation Boghossian et la Fondation Gandur pour l’Art s’unissent pour présenter une exposition exceptionnelle célébrant l’Egypte ancienne et l’art d’aujourd’hui lié au continent africain.
Pour la première fois en Belgique, près de 130 œuvres issues de la prestigieuse collection réunie par Jean Claude Gandur sont exposées dans le cadre unique de la Villa Empain.
Articulée autour de huit thématiques successives, l’exposition s’intéresse à la représentation du regard et au regard que l’on porte sur son environnement. Elle rassemble, d’une part, des témoignages saisissants de la vie quotidienne et de l’art funéraire, tels que des figurines, des amulettes et des masques de sarcophage. D’autre part, elle met à l’honneur des figures emblématiques de la période pharaonique, dont Ramsès II, illustré par un buste en granit rouge, datant de la 2e moitié du 2e millénaire avant J.-C.
Le parcours d’exposition met également en lumière les œuvres récentes d’artistes entretenant des liens forts avec le continent africain, dans la pluralité qui le caractérise.
Plus de 40 peintures, photographies et sculptures de la collection d’art contemporain africain et de la diaspora offrent un dialogue libre et vivant avec des thématiques déjà chères au temps des pharaons.
Portée par la mission d’enrichir la mémoire collective et les liens entre les peuples à travers un héritage commun, la Fondation Gandur pour l’Art s’inscrit dans la vocation originelle de la Fondation Boghossian, qui s’attache à promouvoir le dialogue entre les cultures d’Orient et d’Occident. Dans cet esprit, cette invitation à habiter la Villa Empain, où passé et présent se rencontrent, prend tout son sens.
Fondation Boghossian – Villa Empain
Ixelles
Expositions
Regards intemporels : des pharaons à aujourd’hui
Adrien Lucca - 'A l’aube du crepuscule / At the dawn of twilight '
LMNO
Bruxelles
Expositions
Adrien Lucca - 'A l’aube du crepuscule / At the dawn of twilight '
Isabelle Azaïs - 'Mise au point'
Mathilde Hatzenberger
Ixelles
Expositions
Isabelle Azaïs - 'Mise au point'
Visites guidées avec ou sans ateliers créatifs
Dans le cadre de l’exposition Terrain de Jeux
Une visite guidée de l’exposition Terrain de Jeux pouvant être suivie de l’atelier de ton choix.
Visites guidées
L’expo Terrain de jeux présente huit artistes qui utilisent le jeu au sens large comme un outil favorisant l’échange, l’interaction, la fantaisie, l’imagination, la participation et la coopération. Ils pensent et travaillent ainsi les conditions du « vivre ensemble ». La visite vous permettra de les découvrir et d’aiguiser votre œil.
Objectif pédagogique:
Une visite à la Maison des Arts articule trois éléments : l’apprentissage des codes du musée, l’ouverture à un nouvel univers et regarder les œuvres d’art contemporaines. Les visites sont adaptées en fonction des caractéristiques du groupe et de l’expérience des visiteurs.
L’objectif de la visite est d’acquérir des outils et d’aiguiser son regard.
Ateliers créatifs
Un atelier au choix
ATELIER 1 | DESSINE-MOI UN MOT (8 ans +)
Dessin, imagination
Laisse des personnages, des fleurs, des objets prendre forme sous tes doigts.
A partir d’un mot inconnu, dessine ce qu’il t’évoque; en écoutant sa définition, fais un nouveau dessin. Lequel des deux est le plus réussi?
Objectif pédagogique : expérimenter, produire, créer, représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire.
Matériel : son imagination, un crayon, du papier.
Durée : 1 heure
ATELIER 2 | TÊTE D’ARGILE (+4 ans)
Sculpture, modelage, imagination
L’argile est l’un des plus anciens matériaux utilisés par l’homme. On la trouve dans la nature. Elle a été utilisée pour fabriquer des objets et aussi des sculptures, et c’est toujours le cas aujourd’hui. C’est parfois simplement en manipulant la matière qu’on arrive à créer. A ton tour d’essayer !
Objectif : expérimenter, produire, créer, jouer avec la matière, donner forme à son imaginaire.
Matériel : argile
Durée : 1 heure
INFOS PRATIQUES
Réservation obligatoire
Pour réserver, merci d’envoyer un mail à cperetti@1030.be avec les informations suivantes :
Nom du groupe
Langue de la visite
Gsm
Date + heure souhaitée (du mardi au vendredi entre 9h et 16h)
Nombre d’enfants / usagers
Activité souhaitée : visite simple (1h), visite + atelier (2h) – préciser l’atelier
Ecoles & groupes à visée pédagogique Groupes privés
Quand? Du mardi au vendredi de 9h à 16h Du mardi au vendredi de 9h à 16h
Le week-end de 11h à 17h
Quoi? 1 visite guidée avec/sans atelier créatif au choix : atelier 1 ou atelier 2
L’entrée dans l’exposition est gratuite 1 visite guidée avec/sans atelier créatif au choix : atelier 1 ou atelier 2
L’entrée dans l’exposition est gratuite
Réservations 3 semaines à l’avance 3 semaines à l’avance
Annulation Dans un délai de 15 jours avant la date réservée sinon la facture sera due Dans un délai de 15 jours avant la date réservée sinon la facture sera due
Nombre de personnes – Min : 10
– Max : 20 – Min : 5
– Max : 20
Langue FR/NL FR/NL
Tarif Groupe scolaire: Gratuit
Groupe à visée pédagogique:
> Visite : 2€ par personne
> Visite + atelier : 3€ par personne
Article 27 acceptés En semaine : Visite 80€ / visite + atelier 100€
Le weekend : Visite 100€ / visite + atelier 135€
Maison des Arts
Schaerbeek
Visites Guidées
Visites guidées avec ou sans ateliers créatifs
The subtle gesture | Rami Hara & Ugo Woatzi
Représenter, c’est rendre sensible au moyen d’une image. Rami Hara et Ugo Woatzi, avec leurs images figurées, colorées ou poétiques, questionnent les attentes liées aux masculinités et explorent les identités plurielles.
En transposant leurs expériences dans leur pratique de la photographie, iels produisent des représentations qui, ancrées dans un contexte et une époque, jouent un rôle dans la construction de soi et des autres.
Dans sa série Durag, Rami Hara utilise cet accessoire symbolique pour interroger et redéfinir la représentation des hommes noirs. Le durag est un objet de stigmatisation pour les un·es et un emblème culturel pour les autres. Le photographe en fait quant à lui un symbole de fierté pour la jeunesse noire.
Les œuvres d’Ugo Woatzi font se rencontrer des réalités socio-culturelles et la fiction. Iel met en scène des corps multiples, des corps intimes et politiques pour créer des récits queer qui, en mêlant expériences personnelles et collectives, réinventent les possibilités.
Le geste subtil d’artistes qui révèlent des histoires et des identités intersectionnelles, fluides et évolutives.
* * *
Rami Hara
Basé à Bruxelles, Rami Hara est un photographe titulaire d’un Master des Beaux-Arts. Son travail est profondément influencé par son héritage belgo-somalien.
Ses photographies explorent les complexités de l'identité culturelle et des liens humains, apportant une perspective unique à chaque série. Connu pour son sens aigu du détail et son utilisation magistrale des couleurs, Hara transforme ses sujets en figures sculpturales, créant des images qui suscitent autant l’émotion qu’elles font réfléchir. Les œuvres de Rami Hara ont notamment été présentées au Fomu (Anvers), Quai de la Photo (Paris) et OSCAM (Amsterdam) ainsi que dans des festivals européens comme le Fotofestiwal Łódź.
Ugo Woatzi
Ugo Woatzi est un artiste plasticien qui explore les intersections entre les récits queer, les utopies spatiales et la nature mystique. Le travail de Woatzi prend la forme d’installations expansives, incluant la photographie, la vidéo, la sculpture, le son, le texte et la performance. Iel crée des espaces oniriques qui dialoguent avec la fiction et les souvenirs, tout en imaginant de nouvelles possibilités.
Woatzi est actuellement en résidence à la Jan van Eyck Academie à Maastricht (Pays-Bas) et enseignant invité à la Royal Academy of Art à La Haye (Pays-Bas). Son travail a été présenté à Bozar (Belgique), Fomu (Belgique), Hazard Gallery (Afrique du Sud), Cité des Arts La Réunion (France), Antwerp Art Weekend (Belgique), Musea Brugge (Belgique), Biennale Utopias Lahti (Finlande), Marres (Pays-Bas), Spazju Kreattiv (Malte), Camera Turin (Italie), De Brakke Grond (Pays-Bas), La Médiatine (Belgique).
Rami Hara et Hugo Woatzi
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Expositions
The subtle gesture | Rami Hara & Ugo Woatzi
L'objet photographie. Une histoire d'art et de passion (1854-1982)
L’Association du Patrimoine artistique vous invite à découvrir à travers une cinquantaine de tirages originaux, de véritables chefs-d'œuvre de la photographie internationale.
Dès son émergence, la photographie a profondément reconfiguré le champ artistique, oscillant entre statut d’outil documentaire, source d’inspiration et médium autonome. Par sa capacité à capturer le réel tout en le transfigurant, elle a redéfini les codes du regard et ouvert de nouvelles perspectives esthétiques. Choisie parmi plus de deux cent pièces, chaque image présentée, témoin d’une époque et d’une démarche, éclaire les tensions et les dialogues entre la photographie en tant qu’archive du visible, vecteur d’expression artistique et objet patrimonial. L'exposition interroge ainsi les interactions entre photographie et arts visuels, convoquant les plus grands noms de la photographie, depuis les calotypes de William H. Fox Talbot jusqu’aux pratiques contemporaines de Pierre Cordier.
Ces œuvres sont issues de la collection de Frank Sweijd et sont montrée au public pour la première fois. Elles sont toutes dotées d'encadrements uniques et d'époque, affirmant encore un peu plus leur parenté aux courants artistiques de leur temps.
Association du Patrimoine Artistique asbl
Bruxelles
Expositions
L'objet photographie. Une histoire d'art et de passion (1854-1982)
Thresholds, doors, portals…
Cloud Seven - collection Frédéric de Goldschmidt
Bruxelles
Expositions
Thresholds, doors, portals…
Plateau du Petit Kings
Le Plateau du Petit Kings, ce sont les meilleurs humoristes de la nouvelle génération, qui se relaient pour une heure de rire.
Ils sont nombreux à avoir démarré sur nos planches : Guillermo Guiz, Fanny Ruwet, Laura Laune, Kody, P-E, Alex Vozorek… Alors venez découvrir les prochains grands comiques !
!! Ce spectacle a lieu au Petit Kings (21 rue Moris, 1060 Saint-Gilles)
Le Petit Kings, Comedy Club
Saint-Gilles
Spectacle
Plateau du Petit Kings
DIRK EELEN - We've been in these Woods
La Husk Gallery a l'honneur de présenter la quatrième exposition personnelle de l'artiste belge Dirk Eelen dans son espace d'exposition. Cette exposition présente sa récente série de peintures de paysages intitulée « We've been in these Woods »
La dernière série de peintures à l'huile de Dirk Eelen, intitulée « We've Been in These Woods », présente une variété de scènes paysagères qui évoquent à la fois des souvenirs collectifs et personnels. Les peintures suscitent un sentiment de familiarité chez les spectateurs, qui reconnaissent souvent des paysages qu'ils croient avoir déjà visités. Cet effet peut être comparé à une sensation de déjà-vu, comme si le spectateur rencontrait un souvenir de longue date qui refaisait surface dans son subconscient.
Husk Gallery
Uccle
Expositions
DIRK EELEN - We've been in these Woods
Willem Oorebeek - 'OBSTAKLES'
Depuis plusieurs décennies, l'artiste néerlandais Willem Oorebeek explore l'impact de la reproduction en masse des images sur l'expérience visuelle. Par un processus minutieux de répétition et de superposition, dans une approche quasi picturale, il aborde non seulement les questions relatives à la représentation, mais aussi celles de la perception.
L'exposition rassemble une quarantaine de groupes d'œuvres couvrant la carrière de l'artiste, des années 1980 et 1990 jusqu'à la période récente, avec de nouvelles productions conçues en relation avec l'architecture de WIELS. Déployée sur deux étages, OBSTAKLES rend compte du travail d'exploration approfondi mené par Oorebeek, qui s'empare de la question de l'auteur et de l'aura à travers les images produites en masse et les techniques d'appropriation de la reproduction.
Son œuvre s'appuie sur des procédés de répétition et de superposition élaborés, dans une approche quasi picturale, pour défier à la fois les formes de représentation et les possibilités de perception du spectateur. Comme dans un palimpseste, les images existent dans un cycle constant d'effacement et de réémergence, leur source originale opposant une forme de résistance, d'obstruction, pour ne jamais succomber totalement à l'oblitération.
Au cœur de son travail se tient la figure humaine à travers laquelle il questionne la politique de l'image, l'attrait des icônes, ainsi que l'humour et la dérision issus de leur surexposition dans la conscience publique.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Willem Oorebeek - 'OBSTAKLES'
Whisper Palace, une exposition de Hatice Pinarbasi
Big Appple invite l'artiste Hatice Pinarbasi pour une exposition de peinture et installation.
Big Appple est une galerie d'art situé dans un estaminet forain à Anderlecht, dirigé par Thily Vossier, Clément Hébert et Rachel Magnan.
Hatice Pinarbasi
Big Appple
Anderlecht
Expositions
Whisper Palace, une exposition de Hatice Pinarbasi
Rindon Johnson - 'Why tell a dead man the future'
Cultuurcentrum Strombeek
Strombeek-Bever
Expositions
Rindon Johnson - 'Why tell a dead man the future'
Maarten Van Roy - 'Us Open'
Cultuurcentrum Strombeek
Strombeek-Bever
Expositions
Maarten Van Roy - 'Us Open'
Rallou Panagiotou - 'Hard Shoulder'
Bernier/Eliades Gallery
Ixelles
Expositions
Rallou Panagiotou - 'Hard Shoulder'
Pierre Debatty - Mythical Escape
La peinture de Pierre Debatty (Uccle, en 1966) est une allusion au paysage imaginaire, comme un voyage dans lequel les taches de couleur chantent la joie tant celles-ci sont audacieuses et affirmées.
"Mes peintures sont des "pays-songes", elles constituent mon propre monde, une sorte de bulle dans laquelle, je me promène en solitaire et respire un air pur qui me remplit de bonheur."
Plus que jamais, la peinture de Pierre Debatty est le reflet de ses profondes préoccupations , face au constat de la menace climatique et d'une nature perturbée par l'homme. Mais, loin de vouloir proposer une vision apocalyptique de la nature, le souhait de l'artiste est de présenter celle-ci dans sa version combative, appuyée par les forces telluriques suffisamment astucieuses pour reconquérir l'harmonie perdue et finalement, en sortir triomphante.
zedes art gallery
Ixelles
Expositions
Pierre Debatty - Mythical Escape
Tour guidé en bus Hop-on Hop-off
Partez à la découverte des merveilles de Bruxelles à bord du Tootbus Bruxelles. Ce bus 100 % électrique et silencieux parcourt les 'must see' de la capitale. La ligne propose 12 arrêts, où vous pouvez monter et descendre comme bon vous semble. Prenez de la hauteur dans ces bus à impériale et appréciez la vue imprenable sur les joyaux de la capitale. A bord, les commentaires audios sont disponibles dans onze langues.
Tootbus Bruxelles
Bruxelles
Visites Guidées
Tour guidé en bus Hop-on Hop-off
NAPOLEON, L'épopée immersive
Plongez au cœur de l’Histoire avec Napoléon. L’épopée immersive ! À partir du 16 février 2025, vivez pendant 30 minutes une expérience de réalité virtuelle unique au Musée royal de l’Armée et d’Histoire militaire de Bruxelles, et découvrez Napoléon Ier comme vous ne l’avez jamais vu.
Longwood, 1817. Sous le ciel lourd de l’Atlantique Sud, Napoléon vous accueille dans sa dernière demeure, à Sainte-Hélène. Équipé de votre casque de réalité virtuelle, vous écoutez ses confidences et plongez dans ses mémoires. Tandis qu’il relate ses souvenirs, les scènes prennent vie autour de vous : la réunion d’état-major à la veille de la bataille d’Austerlitz, une charge de cavalerie des cuirassiers de la Garde, la montée de la colonne Vendôme, l’ambiance glaciale de la Bérézina, l’ultime voyage vers Sainte-Hélène...
Muni d’un casque HTC Vive Focus 3, vous déambulez dans un espace de 60 m2, à la découverte des lieux et moments clés du Premier Empire, recréés avec une précision historique rigoureuse et une restitution visuelle et sonore d’exception. En prélude à cette expérience, une sélection de pièces emblématiques issues des collections du Musée illustre la période napoléonienne, offrant une perspective captivante sur l’époque et son contexte.
Pour compléter cette immersion, vous avez également l’opportunité de vous entretenir avec le jumeau virtuel de l’Empereur.
Que vous soyez seul, en famille ou entre amis, ne manquez pas ce voyage inédit au cœur de la légende napoléonienne !
War Heritage Institute (Musée Royal de l’Armée)
Bruxelles
Expositions
NAPOLEON, L'épopée immersive
Un siècle de BD belge
L'histoire de la BD Belge brille à nouveau au Musée de la BD
Au milieu du XXe siècle, la Belgique s’impose en Europe comme le pays phare de la bande dessinée par l’inventivité de ses artistes et le dynamisme du monde éditorial belge. Pour conquérir le lectorat populaire, les personnages nés dans la presse sont rapidement sortis des frontières et des cases. Merchandising, publicité, dessin animé, cinéma, radio, télévision, jeux vidéo… ont permis aux héros « Made in Belgium » de s’enraciner dans l’imaginaire collectif, de traverser les générations, jusqu’à s’inviter à Hollywood. Un siècle de BD belge illustre les secrets de cette épopée, dans une exposition immersive, poétique et tout âge.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Un siècle de BD belge
Je Tu Ils - Gwendoline Hausermann
La galerie Arielle d'Hauterives est fière de présenter "Je, tu, ils", une exposition solo de Gwendoline Hausermann. À travers cette exposition, elle nous invite à explorer un univers pictural où la représentation cède la place à l'expérience sensorielle et émotionnelle.
À propos de l'artiste :
Gwendoline Hausermann est une artiste dont le travail se distingue par une approche singulière de la peinture. Elle ne cherche pas à représenter ou à illustrer, mais à créer un espace où l'image et la peinture coexistent dans une relation complexe et mystérieuse.
L'exposition :
"Je, tu, ils" est une exploration des souvenirs, des sensations et des émotions qui émergent du processus créatif. Chaque œuvre naît d'un choc initial, d'une rencontre entre l'artiste et son support. La peinture devient alors un acte de transformation, où les images initiales - photos, dessins, lettres, odeurs, sons - disparaissent pour laisser place à une nouvelle réalité picturale.
Le processus créatif :
Pour Gwendoline Hausermann, la peinture est un processus vivant, un échange imprévisible entre le corps et la toile. Les ratés, les erreurs et l'inattendu jouent un rôle central dans son travail. Ils deviennent des éléments constitutifs de l'identité de chaque œuvre, contribuant à une mythologie personnelle faite de souvenirs accumulés et désarticulés.
Une collection de souvenirs :
L'artiste se décrit comme une collectionneuse de souvenirs. Elle assemble, divise et crée des ensembles à partir de fragments trouvés au hasard. Ces souvenirs, bien que non personnels, définissent une mythologie propre à sa peinture. Ils sont des êtres imaginaires, des instants imprécis, des paysages aux contours flous, qui trouvent leur cohérence dans l'acte même de peindre.
La faille comme ouverture :
Dans cette exposition, Gwendoline Hausermann explore la notion de faille comme une ouverture vers l'inconnu. Les erreurs et les ratés ne sont pas des obstacles mais des opportunités. Ils permettent de désarticuler les souvenirs et de créer de nouvelles connexions, de nouvelles histoires.
Gwendoline Hausermann - artiste plasticienne
Arielle d'Hauterives galerie
Bruxelles
Expositions
Je Tu Ils - Gwendoline Hausermann
Exposition "Les âmes silencieuses''
Un duo présentant les œuvres de l'artiste-peintre Anne-Christine Roda et de la sculptrice Laurence Bonnel. Véritable convergence de talents, ces artistes exposent pour la première fois dans notre belle capitale belge. Prolongée jusqu'au 27 avril, c'est une occasion unique de découvrir cette exceptionnelle exposition d'art au féminin ce printemps.
Plus que jamais uniques et sublimes, les femmes se surpassent lorsque burin ou pinceau s'emparent de leurs mains. Face à un bloc de pierre ou à une toile blanche, l’artiste laisse son talent dialoguer avec l'âme et le cœur, et chaque geste résonne d’une profonde vérité.
Pour cette édition 2025, Stream Art Gallery franchit un nouveau seuil en invitant deux artistes françaises d’exception, l’une sculptrice (Laurence Bonnel), l’autre peintre (Anne-Christine Roda). Doux parallèle de talents, cette exposition ne prétend à aucune correspondance, mais révèle une complicité inattendue entre deux aboutissements, celui de l’intimité et de l’émotion, et celui d’une portraiture sans concession.
Duo show : Anne-Christine Roda & Laurence Bonnel
Stream Art Gallery
Saint-Gilles
Expositions
Exposition "Les âmes silencieuses''
Kerstin Brätch - 'MƎTA'
Gladstone Gallery
Bruxelles
Expositions
Kerstin Brätch - 'MƎTA'
Jean-Philippe Duboscq - 'Two-Time'
Frédérick Mouraux Gallery
Uccle
Expositions
Jean-Philippe Duboscq - 'Two-Time'
A La table des van Buuren
Quand l'Art Déco se met au service de l'élégance. Une plongée dans les arts de la table dans les années 1930 chez les van Buuren.
Halles Saint-Géry
Bruxelles
Expositions
A La table des van Buuren
Close Encounters
Vernissage CLOSER ENCOUNTERS, le vendredi 7 mars avec les artistes FRANZISKA REINBOTHE et TOM FRÜCHTL.
Fondée en 2019 par Pierre Granoux, LAGE EGAL (= location doesn't matter) est une galerie nomade basée à Berlin et à Bruxelles (à partir de 2024). Axée sur des paires d'artistes audacieuses et énergiques et des formats expérimentaux, elle redéfinit ce que peut être un espace d'art contemporain.
Pour ce deuxième projet de commissariat dans notre nouvel espace d'exposition temporaire à Bruxelles, nous sommes ravis de présenter une passionnante exposition en duo avec deux remarquables artistes allemands, FRANZISKA REINBOTHE, basée à Pretzsch près de Leipzig, et TOM FRÜCHTL, de Berlin.
Dans CLOSE ENCOUNTERS, les œuvres des artistes se rencontrent dans un dialogue dynamique, s'approchant, se confrontant et s'entrelaçant l'une à l'autre. Cette exposition crée un espace intime où deux pratiques artistiques distinctes s'engagent dans une conversation, invitant le spectateur à se joindre à cette rencontre.
Pour leur première exposition à Bruxelles, Close Encounters s'inspire des racines cinématographiques du film Close Encounters of the Third Kind. À l'instar du film qui explore le contact et la communication à travers des dimensions inconnues, cette exposition étudie l'interaction entre deux mondes artistiques. Reinbothe et Früchtl remettent en question les limites conventionnelles de la peinture, chacun mettant en lumière à sa manière l'envers de la toile, le côté sombre de la peinture.
Le travail de Franziska Reinbothe déconstruit et réassemble la toile, dévoilant ses structures cachées et transformant sa matérialité. Tom Früchtl, quant à lui, réimagine la surface et l'aspect physique de la peinture, reconstruisant méticuleusement les formes afin d'exposer de nouvelles possibilités visuelles. Ensemble, leurs œuvres entrent en résonance, créant des correspondances subtiles, des contrastes et des liens inattendus.
Grâce à cette interaction, Rencontres plus étroites invite les visiteurs à réfléchir sur la proximité et la découverte, tant entre les œuvres d'art qu'au sein de leur propre regard. Le résultat est une exploration réfléchie de ce qui émerge dans l'espace entre les mondes visuels : un dialogue riche de tensions partagées, d'affinités et de la magie de la rencontre.
Franziska Reinbothe, Tom Früchtl
LAGE EGAL Curatorial Projects
Ixelles
Expositions
Close Encounters
01L():{Liquid Larvae Robot Specimens}
Le refroidissement par immersion est une technologie émergente de plus en plus utilisée dans les data centers. Tous les ordinateurs sont immergés dans une huile spéciale. Dans une première exploration de ce nouvel environnement, Igor présentera, dans la vitrine de Constant, des créatures robotiques à l’état larvaire en cours de formation.
Le refroidissement par immersion est une technologie émergente de plus en plus utilisée dans les data centers. Tous les ordinateurs sont immergés dans une huile spéciale, une solution de refroidissement supposée plus efficace que la climatisation et la ventilation « traditionnelles ». L’huile n’ayant pas les effets corrosifs de l’oxygène, elle constitue en quelque sorte un environnement plus approprié pour les composants électriques et mécaniques.
Une question se pose alors : si les data centers du futur sont immergés dans l’huile, éventuellement de manière de plus en plus compacte, cela empêchera-t-il un jour l’homme d’avoir un accès physique direct aux machines ? Les tâches de maintenance seront-elles reléguées à des robots poissons, crabes ou trilobites ? Des espèces préhistoriques réapparaissant dans un monde « post-historique » ? D’un autre côté, les pirates informatiques pourront imaginer des homologues de sabotage - par exemple des anguilles bioniques capables d’insérer une clé USB quelque part, ou des homards mécaniques capables de couper des câbles ici et là ? Il pourrait s’agir d’une sorte d’écosystème de créatures marines artificielles, autonomes et contrôlées à distance, vivant et se reproduisant dans le pétrole.
Dans une première exploration de ce nouvel environnement, Igor présentera des créatures robotiques à l’état larvaire en cours de formation.
***
Rendez-vous pour le vernissage de cette installation dans le bureau de Constant le jeudi 27 février 2025 dès 18h00 !
***
Igor Bobeldijk expérimente avec des prototypes de robots, des interfaces physiques et du code. Ses œuvres mettent en évidence la condition de science-fiction d’aujourd’hui, en faisant souvent référence à l’absurde. Les câbles sous-marins, les centres de données immergés dans le pétrole et les entrepôts robotisés sont des exemples de l’infrastructure réelle de notre époque. Igor utilise de l’électronique et des matériaux de base mis au rebut pour tenter de prendre une longueur d’avance sur l’avenir tout en imitant ces formes high-tech inaccessibles.
Cette installation fait partie de Constant_V, une série d’expositions à petite échelle dans la vitrine de notre bureau.
Igor Bobeldijk (artiste)
Constant asbl
Saint-Gilles
Expositions
01L():{Liquid Larvae Robot Specimens}
Cinémas Art Déco à Bruxelles
Dès la fin des années 20, les cinémas constituent le point de rencontre entre le cinéma et l’architecture grâce à l’avènement de l’Art Déco. Les besoins des exploitants de salles, en termes de volume, d’acoustique et de décor pour le cinéma sonore, ainsi que l’ambition de confort et de prestige, épousent les techniques constructives et l’esthétique novatrices de l’Art Déco. Cette rencontre crée une architecture du rêve, à l’intérieur comme à l’extérieur de la salle.
Les visiteurs.euses entreront dans cet univers magique à travers l’évocation écrite et visuelle des grandes salles d'exclusivités du centre-ville de cette époque, comme le Plaza, le Métropole, l’Eldorado, les Variétés, ou encore le Cinéma des Galeries.
Des images d’époque résonneront avec les photographies contemporaines de Marie-Françoise Plissart réalisées pour le livre Cinémas de Bruxelles d’Isabel Biver & Marie-Françoise Plissart (2020, CFC-Editions) et celles de Joan Bracco.
Cette période sera à voir mais aussi à vivre, par des voix-citations de spectateurs notamment au moyen de l’installation Cinémas de Bruxelles augmentés de Christian Châtel, Christl Lidl et Isabel Biver où les publics pourront s’installer dans un dispositif immersif pour voir et écouter des témoignages illustrant neuf grands cinémas bruxellois.
• Commissariat : Isabel Biver/ Photographies : Marie-Françoise Plissart/ Scénographie :
Architecture particulière, Aurélie Ranalli/ Graphisme : Mix&Match, Juliette de Patoul.
• Production : Halles Saint-Géry, Sint-Gorikshallen.
• Partenaires : urban.brussels, Fibrocit, UGC, Banad, Arkadia, Brussels Art déco Society.
Halles Saint-Géry
Bruxelles
Expositions
Cinémas Art Déco à Bruxelles
Exposition Reliance Christine Polis & Benoît Polvêche
Exposition Sculpture
10.04.2025 au 01.06.2025
Vernissage 10.04.2025 de 18:00 à 21:00 (présence des artistes)
ACCES LIBRE ET GRATUIT
RDV à Peep Art Gallery x Artémisia Asbl - 33, rue des minimes 1000 Bruxelles
Exposition Sculpture
10.04.2025 au 01.06.2025
Vernissage 10.04.2025 de 18:00 à 21:00 (présence des artistes)
ACCES LIBRE ET GRATUIT
RDV à Peep Art Gallery x Artémisia Asbl - 33, rue des minimes 1000 Bruxelles
"Benoît Polvêche et Christine Polis façonnent un dialogue entre force et fragilité, métal et porcelaine. Leurs œuvres sculpturales évoquent un monde où la nature, réinterprétée, murmure un espoir. Entre créatures forgées et délicatesse suspendue, ils nous invitent à repenser notre lien au vivant, dans un équilibre aussi beau que menacé."
Christine Polis (sculptrice) & Benoît Polvêche (Sculpteur)
Artémisia x Peep art gallery (organisateur)
Artémisia x Peep Art Galley
Bruxelles
Expositions
Exposition Reliance Christine Polis & Benoît Polvêche
La Schtroumpf Experience
Un voyage au cœur de l’univers des Schtroumpfs
La Schtroumpf Expérience est conçue pour être à la fois éducative et divertissante, offrant une expérience enrichissante pour petits et grands. Avec ses neuf zones immersives, ses innovations interactives et ses 75 minutes de découvertes, nul doute que vous aurez l’impression d’être transporté dans l’Univers des Schtroumpfs.
Explorez le village pittoresque des Schtroumpfs avec ses maisons champignons, parcourez les sentiers secrets de la forêt enchantée et plongez dans des paysages empreints de magie bleue. Sur plus de 1500 m², chaque espace de cet univers est pensé pour vous transformer en un vrai Schtroumpf ! Cette aventure promet de créer des souvenirs inoubliables.
Brussels Expo
Laeken
Animations
La Schtroumpf Experience
Johan Muyle - 'Bed is burning'
Belgian Gallery
Bruxelles
Expositions
Johan Muyle - 'Bed is burning'
The attraction of water
VeRò Bistrò
Bruxelles
Expositions
The attraction of water
À partir d’elle. Artists and their mothers
Fondation A Stichting
Forest
Expositions
À partir d’elle. Artists and their mothers
Alexandra Dementieva, Konstantin Totibadze, Dmitry Bulnygin - 'Coordinate Systems'
In-Gate Gallery
Ixelles
Expositions
Alexandra Dementieva, Konstantin Totibadze, Dmitry Bulnygin - 'Coordinate Systems'
Research in Residence #3: Stefaan Vervoort Marcel Broodthaers – The Architect is Absent
Marcel Broodthaers – The Architect is Absent explore les liens qu’entretenait l'artiste belge Marcel Broodthaers avec l'architecture, le design et la ville entre 1957 et 1967. Au cours de cette décennie, Broodthaers s'est initié au journalisme et à la photographie, a réalisé ses premières œuvres d'art et a défini les principales orientations de sa pratique naissante en tant qu'artiste et écrivain.
L’exposition Marcel Broodthaers – The Architect is Absent, la troisième du programme Research in Residence du CIVA, explore les liens qu’entretenaient l'artiste belge Marcel Broodthaers (1924-1976) avec l'architecture, le design et la ville entre 1957 et 1967. Au cours de cette décennie, Broodthaers s'est initié au journalisme et à la photographie, a réalisé ses premières œuvres d'art et a défini les principales orientations de sa pratique naissante en tant qu'artiste et écrivain.
L'exposition s'articule autour de l’œuvre Monument Public nº 4 (1963), la première exposée par Broodthaers. L'exposition contextualise ce travail précurseur, en examinant sa proximité formelle et référentielle avec les cadres urbains et architecturaux du Bruxelles d'après-guerre. Alors que la pratique artistique naissante de Broodthaers est généralement perçue comme un passage de la poésie à la création artistique, The Architect is Absent spécule plutôt sur la relation étroite de ses assemblages avec l’architecture et l’environnement construit.
À partir d'articles, de photographies, de documents et de publications provenant des collections du CIVA et d'autres sources, l'exposition explore la critique de Broodthaers à l'égard de l'architecture moderne, du design industriel et du patrimoine bâti, notamment dans ses collaborations avec l'architecte Constantin Brodzki (1924-2021), l'artiste-designer Corneille Hannoset (1926-1997) et le poète, architecte et critique Pierre Puttemans (1933-2013).
Broodthaers a développé une réflexion sur l’architecture au moment où les principes fonctionnalistes et les dimensions sociales et utopiques de celle-ci étaient largement remis en question – un scepticisme illustré par un bon mot qu’il a partagé en 1967: "L’architecte est absent." Bien que la phrase soit évocatrice d’une société en panne, c’est l’absence même d’organisation architecturale et de contrôle sémantique qui ouvre la possibilité d’une autre vie.
CIVA
Ixelles
Expositions
Research in Residence #3: Stefaan Vervoort Marcel Broodthaers – The Architect is Absent
Mundo Pixar Experience
À partir du 12 mars, Mundo Pixar Experience, la plus grande exposition immersive Pixar au monde, ouvre ses portes au Palais 1 de Brussels Expo. Les fans peuvent s'attendre à une expérience unique où ils pourront traverser 12 univers Pixar thématiques et entrer dans l'univers de leurs films Pixar préférés tels que Toy Story, Coco, Vice-Versa, Là-haut, Le Monde de Nemo et bien d'autres encore !
Après avoir fait sensation à guichets fermés au Brésil et au Mexique et des éditions à succès à Madrid et à Barcelone, « Mundo Pixar Experience », la plus grande expo Pixar au monde, s'installe au Palais 1 de Brussels Expo à partir du 12 mars 2025, où les fans pourront entrer dans le monde du leurs films Pixar préférés et vivre une expérience unique où les scènes les plus connues et les personnages les plus populaires prendront vie.
L'expo couvre une surface de plus de 3 000 m² et comprend plus de 22 personnages emblématiques et 12 zones thématiques inspirées des films Pixar bien-aimés tels que Vice-Versa, Coco, Là-haut, Toy Story, Cars, Ratatouille, Le Monde de Nemo, Luca et bien d'autres. Les visiteurs pourront se sentir comme l'un des personnages jouets avec Buzz l'Éclair dans la chambre d'Andy de Toy Story, s'imaginer chef dans la cuisine du restaurant Gusteau de Ratatouille, ou entrer dans la maison volante de Monsieur Carl Fredricksen de Là-haut.
OUVERT TOUS LES JOURS SAUF :
Les lundis suivants : 12 mai, 19 mai, 26 mai, 2 juin, 16 juin, 23 juin
Les mardis suivants : 1er avril, 22 avril, 13 mai, 20 mai, 27 mai, 3 juin, 10 juin, 17 juin, 24 juin
OUVERT TOUS LES JOURS PENDANT LES VACANCES SCOLAIRES ET LONG WEEK-ENDS !
L'exposition est présentée par Golden Peak Live Entertainment et réalisée en collaboration avec Proactiv Entertainment et Gracia Live.
Brussels Expo Palais 1/ Paleis 1
Laeken
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ZinnekeCity – Nous sommes Bruxelles !
L’exposition met en lumière une sélection de ces objets personnels. À travers la vie de ces pièces, empreintes d’émotions et de résiliences, une vision actuelle de Bruxelles émerge. Bruxelles façonnée par ses habitants et leurs multiples origines : Bruxelles, une ville-monde.
Le musée enrichit régulièrement ses collections grâce aux dons des Bruxellois et Bruxelloises. À travers des collectes actives, il rassemble des objets documentant et célébrant la diversité de cette ville cosmopolite où des personnes venues du monde entier cohabitent et construisent ensemble l’histoire de demain. Lancé en 2024, un appel aux dons permet de recueillir une mosaïque d’histoires et d’objets chargés de sens.
Ces contributions variées dévoilent des pans intimes et universels des migrations marquant Bruxelles : un service à café suisse, des outils d’un atelier de typographie russe, une bière artisanale 100PAP représentant l’inclusion sociale, une sculpture en bronze du chien Zinneke, ou encore un Polaroïd de Chantal Akerman, figure emblématique du cinéma bruxellois.
L’exposition met en lumière une sélection de ces objets personnels. À travers la vie de ces pièces, empreintes d’émotions et de résiliences, une vision actuelle de Bruxelles émerge. Bruxelles façonnée par ses habitants et leurs multiples origines : Bruxelles, une ville-monde.
Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi
Bruxelles
Expositions
ZinnekeCity – Nous sommes Bruxelles !
Comme sur du velours Le textile s’empare des murs du Musée Horta
Du 13 septembre 2024 au 30 mai 2025, le Musée Horta invite cinq créateurs à investir les murs de la maison. Après le succès de l'exposition Reculer les murs en 2022, c'est au tour du velours d'être mis en lumière sur les murs de la célèbre maison. Louisa Carmona, Flore et Pauline Fockedey, Elise Peroi et Marc Van Hoe ont reçu carte blanche.
Une œuvre inédite pour chaque artiste est créée pour prendre place dans une pièce de la maison. C’est le textile qui sera la matière clé de cette exposition. Un choix qui entre en écho avec le goût prononcé de Horta pour le tissu, principalement la soie qui sera tendue dans nombre des maisons qu’il dessina. Un choix aussi profondément architectural : le grand théoricien du XIXème siècle voyait le textile comme la source même de toute architecture, comme la matrice à partir de laquelle les ornements sont nés…
C’est ici le velours qui sera le fil conducteur de cette nouvelle expérience. Un textile souvent utilisé pour l’ameublement ; particulièrement par Horta mais qui sera ici détourné, utilisé à d’autres fins
Le boudoir de Madame > Élise Peroi
Le salon de famille > Marc Van Hoe
La breakfast room > Flore et Pauline Fockedey
La cuisine et la buanderie > Louisa Carmona
D’autres espaces de la maison, comme le fumoir, la chambre ou le dressing seront aussi habillés pour initier les visiteurs aux univers des artistes et artisans invités dans une mise en scène évocatrice.
Le comité artistique du Musée Horta, composé de Marie Pok, Pascale Mussard, Caroline Mierop, Benjamin Zurstrassen et Francis Carpentier sont à l’origine de cette sélection.
Artistes: Louisa Carmona, Flore & Pauline Fockedey, Elise Peroi etMarc Van Hoe
Producteur ou/et artisan: la manufacture de velours Van Neder, Courtrai (BE) et Florence & Martine Moulis, sabreuses de velours , Arles (FR)
Musée Horta
Saint-Gilles
Expositions
Comme sur du velours Le textile s’empare des murs du Musée Horta
40 + years of STIJL
27 septembre 1984, le magasin de vêtements STIJL ouvre ses portes rue Dansaert. Sonja Noël se lance dans une aventure mode inédite. A travers les silhouettes les plus emblématiques, vendues et portées au cours des quatre dernières décennies, découvrez ce regard extraordinaire sur une révolution dans l'histoire de la mode belge !
27 septembre 1984, le magasin de vêtements STIJL ouvre ses portes rue Dansaert. Sonja Noël se lance dans une aventure mode inédite. Elle est loin de se douter de l'impact de sa boutique dans le quartier, la ville et le paysage de la mode belge. Intuitive et audacieuse, la jeune entrepreneuse de 23 ans choisit des collections de jeunes créateurs pour habiller la nouvelle vague de Bruxellois créatifs.
Très vite, STIJL devient l'une des plus importantes références en matière de mode notamment dans la découverte de nouveaux talents, principalement belges. Ainsi, depuis plus de 40 ans, Sonja Noël investit, souvent la première, dans de nombreux créateurs, dont Martin Margiela, Helmut Lang, Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Marina Yee, Dirk Van Saene, Rick Owens, Raf Simons, A.F. Vandevorst, Veronique Branquinho, Olivier Theyskens, Tim Van Steenbergen, Jan-Jan Van Essche et Marie Adam-Leenaert.
A travers un parcours non chronologique, cette exposition décortique le rôle crucial du magasin de créateurs multi-labels, ainsi que la vision à l'origine du succès de STIJL. A travers les silhouettes les plus emblématiques, vendues et portées au cours des quatre dernières décennies, découvrez ce regard extraordinaire sur une révolution dans l'histoire de la mode belge !
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Expositions
40 + years of STIJL
Passé composé – un album européen
Qu’est-ce qui se cache derrière notre besoin d’histoire et l’usage que nous en faisons ? La première exposition photographique de la Maison de l’histoire européenne révèle comment les Européennes et les Européens interagissent aujourd’hui avec le passé selon des modalités extrêmement variées.
Bien loin de se cantonner aux musées ou aux livres, l’histoire joue un rôle important dans la vie de chacun et chacune : visites de lieux devenus touristiques, commémorations et reconstitutions d’évènements, fouilles, collections d’objets anciens… Les interactions avec le passé peuvent prendre des formes multiples, et avoir des buts divers, comme renforcer des liens dans un groupe, construire son identité, se divertir ou encore se souvenir de certains drames du passé.
Afin d’évoquer tous ces rapports que les Européennes et les Européens peuvent entretenir avec l’histoire, l’exposition « Passé composé. Un album européen » est divisée en sept grandes sections :
L’attrait touristique des sites historiques, lieux de pèlerinage dont on profite parfois uniquement pour nos réseaux sociaux ;
Les nouvelles formes de commémorations qui, à l’ère post-héroïque, mettent en lumière les soldats et victimes civiles, sans plus se concentrer sur les seuls chefs militaires ;
Les reconstitutions historiques, pratiquées depuis des décennies mais qui connaissent depuis peu un regain de popularité ;
La fabrique des héros, pour interroger les mécanismes à l’œuvre dans des cultes de la personnalité tantôt spontanés, tantôt forcés par l’État ;
La décommémoration, pour évaluer les solutions possibles face aux monuments hérités du passé, liés par exemple à la colonisation, l’esclavage ou aux régimes dictatoriaux ;
Le passé comme paysage, lorsque la nature reprend peu à peu ses droits sur des lieux marqués par des histoires tragiques ;
Les historiennes et les historiens du quotidien qui partent à la recherche d’objets anciens, les collectent ou les exposent pour s’ancrer dans le passé de leur famille, pays ou communauté.
La Maison de l’histoire européenne collabore pour cette exposition avec l’Atelier de photographie de l’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre (Bruxelles). Six des 21 photographes dont le travail sera exposé en sont issus et présenteront ainsi le point de vue de la jeune génération sur la manière dont l'histoire imprègne notre quotidien. Le public est invité à découvrir l'historienne ou l’historien qui sommeille en elle ou en lui grâce aux activités interactives de l'exposition.
Maison de l'Histoire européenne
Bruxelles
Expositions
Passé composé – un album européen
ICONS. Steve McCurry
Après son succès à Lisbonne, Madrid, Mexico City, Chicago, Sydney ou Melbourne, l’exposition de Steve McCurry ICONS arrive pour la première fois en Belgique et s’installe à Bruxelles, à l’espace d’expositions de la Grand-Place, dès le 3 avril. ICONS est l’une des rétrospectives les plus complètes de la carrière du photographe américain. Avec plus de 100 photographies grand format, l’exposition présente les images les plus emblématiques de McCurry, comme le portrait légendaire de la jeune Afghane Sharbat Gula en 1984, qui a fait la couverture du magazine National Geographic en 1985. Elle comprend également d’autres photographies célèbres prises au cours de ses 40 ans de carrière, ainsi que ses travaux les plus récents. Le petit plus ? L’exposition est accompagnée d’un audioguide dans lequel le photographe lui-même commente 41 des photographies de l’exposition.
5 Grand Place
Bruxelles
Expositions
ICONS. Steve McCurry
Badminton Koekelberg op maandag
Comenius-site Koekelberg
Koekelberg
Sport
Badminton Koekelberg op maandag
Badminton Koekelberg op donderdag
Comenius-site Koekelberg
Koekelberg
Sport
Badminton Koekelberg op donderdag
Sauvage ?
Tous sauvages ? Tous sauvages ! Cette exposition stimule votre esprit critique.
Explorez la frontière - quelle frontière ? - qui sépare l’animal sauvage de l’humain.
Observez, écoutez, interagissez... La nature sauvage et la faune belge s’y
révèlent sous de nouvelles perspectives.
L’exposition SAUVAGE ?, un voyage émotionnel à la rencontre des « bêtes» et de soi-même.
Tous sauvages ? Qui est “sauvage” ? Que vous évoque la “nature sauvage” ? Cette exposition réveille votre curiosité et stimule votre esprit critique.
Confrontez-vous à différentes perceptions du sauvage : exotique ? lointain ? dangereux ? intouché ? Explorez la frontière - quelle frontière ? - qui sépare l'animal sauvage de l'humain.
Regardez, émerveillez-vous et laissez le doute s’installer, les sciences naturelles flirtent avec la philosophie, l’anthropologie et la poésie.
Des films, des éléments interactifs et des pièces de collections scientifiques ouvrent une nouvelle perspective sur la domestication, les safaris, les parcs animaliers (dont l’ancien zoo de Bruxelles !) et le comportement animal.
Découvrez l'histoire de la domestication du loup et de huit autres animaux. Laissez-vous surprendre par la faune belge : sanglier, castor, renard, tétras ou lynx. Faites une pause devant d’intrigantes séquences captées par des caméras d'observation.
Tous sauvages ? Tous sauvages ! Quelle est la place de l’être humain ? Menacé ou menaçant ? Un défi de taille nous attend. Êtes-vous prêts à y contribuer ?
L’exposition SAUVAGE ?, un voyage émotionnel à la rencontre des « bêtes » et de soi-même. Entre peur et fascination.
À vivre et à partager. Seul, en famille ou en groupe, à partir de 11 ans.
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Sauvage ?
Run For Fun
changement de lieux
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Run For Fun
Laszlo x Laszlo : streetphoto exhibition
Aloft Brussels Schuman
Etterbeek
Expositions
Laszlo x Laszlo : streetphoto exhibition
Béjart au pays du soleil levant
Grande exposition temporaire centrée sur les créations de Maurice Béjart concernant le Japon.
Thèmes: Taïsen Deshimaru, Sei Shônagon, écriture et cinéma, théâtre nô, kabuki, zen, shinto, kendo,... Ballets présentés: Hi Kyo (1969), Vie et mort d’une marionnette humaine (1983), ), Cinq nô modernes, Kabuki (1986), Bugaku (1988),Kurozuka (1988), M comme Mishima (1993), Tokyo Gesture (2002) ...
grande exposition centrée sur les créations de Maurice Béjart concernant le Japon.
Thèmes: Taïsen Deshimaru, Sei Shônagon, écriture et cinéma, théâtre nô, kabuki, zen, shinto, kendo, Ballet de Tokyo, Mishima, Mayusumi, Issey Miyaké, sumo, Bando Tama- saburo,..
Ballets-créations: Messe pour le temps présent (1967), Hi Kyo (1969), Les Vainqueurs (1969), Léda (1978), Casta Diva (1980), Vie et mort d’une marionnette humaine (1983), Messe pour le temps futur (1983), Cinq nô modernes, Kabuki (1986), Patrice Chéreau (devenu danseur) règle la rencontre de Mishima et d’Eva Perón (1988), Bugaku (1988),Kurozuka (1988), M comme Mishima (1993), Tokyo Gesture (2002)
Maison Maurice Béjart
Bruxelles
Expositions
Béjart au pays du soleil levant
The Pop Evasion
Et si l’art pouvait transformer votre regard sur le monde ? Et si une exposition vous rendait “baba” ? Et si vous franchissiez l’Hotel Barsey by Warwick à Ixelles pour admirer une exposition originale et surprenante dans un lieu prestigieux ? Sans tarder, plongez alors dans un univers où le Pop Art rencontre le digital.
Mais oserez-vous entrer?
Une exposition originale, inattendue dans un lieu prestigieux
Et si l’art pouvait transformer votre regard sur le monde ? Et si une exposition vous rendait “baba” ? Et si vous franchissiez l’Hotel Barsey by Warwick à Ixelles pour admirer une exposition originale et surprenante dans un lieu prestigieux ?
Sans tarder, plongez alors dans un univers où le Pop Art rencontre le digital. Challengez les codes. Entrez dans les photographies revisitées de l’artiste Joey Farrezzi et rencontrez aussi ses personnages atypiques qui vous rappelleront certainement “quelqu’un”. C’est simple : chaque œuvre réinvente la réalité.
Dans un cadre raffiné et convivial, Joey Farrezzi vous convie à un voyage visuel unique mêlant émotion, réflexion et évasion.
Oubliez vos smartphones et vivez l’instant présent. Ouvrez, sans tarder, les portes d’un monde où l’imaginaire prend vie. Mais oserez-vous entrer ?
Joey Farrezzi (artiste)
Hotel Barsey by Warwick (lieu d'exposition)
Hôtel Barsey By Warwick
Ixelles
Expositions
The Pop Evasion
Place aux Arbres
L'exposition est l’occasion de questionner la place de la nature en milieu urbain et de décrire nos expériences de celle-ci en ville. Nous voulons également mettre en avant les acteurs et projets liés à la présence, à la gestion et à la sauvegarde de ce patrimoine vert : un parcours entre l’histoire longue de la nature et l’histoire courte de la maison, et le rapport entre vie humaine et nature.
Selon les dernières données de Bruxelles Environnement (2023), la capitale belge est l’une des villes les plus végétales d’Europe avec 1.036 espaces verts accessibles, de toutes tailles confondues. Cela correspond à une superficie de 3.129 hectares, soit environ 20% de sa surface.
A travers les éléments architecturaux Art nouveau de la Maison Autrique, par le biais d’une sélection d’œuvres d’art des 19e et 20e siècles, de quelques créations contemporaines et d’interventions d’historiens et de scientifiques, l’exposition « Arbres » illustre l’apparition d’un nouveau décor urbain. La Maison Autrique propose d’analyser la transformation du regard et du rapport à la nature dans les périodes récentes de l’histoire schaerbeekoise. Cette exposition est l’occasion de questionner la place de la nature en milieu urbain et de décrire nos expériences de celle-ci en ville. Nous voulons également mettre en avant les acteurs et projets liés à la présence, à la gestion et à la sauvegarde de ce patrimoine vert : un parcours entre l’histoire longue de la nature et l’histoire courte de la maison, et le rapport entre vie humaine et nature.
Par l’étude de l’histoire de nos voisins verts et majestueux, nous questionnons notre vision de la nature au 21e siècle. Place aux arbres !
Willem Battaille, Euphrosine Beernaert, Kikie Crêvecoeur, Gisbert Combaz, Joseph Coosemans, Dominique Discors, Gilbert Fastenaekens, Georges Frédéric, Nathalie Joiris, Jenos Kaparthy, Maurice Langaskens, Jacques Mathy, Maurice Minsart, Constant Montald, Léon Spilliaert, Henri Stiellemans, Taf Wallet, Albert Terken, Eugène Thelen, Victor Van Brabant, Eugène Verboekhoven, Pascaline Wollast.
Maison Autrique
Schaerbeek
Expositions
Place aux Arbres
Super Conceptual Pop
Fondation CAB
Ixelles
Expositions
Super Conceptual Pop
Opalescents
Les œuvres en verre opalescent fascinent par leur apparence légèrement laiteuse, délicatement bleutée illuminée de reflets orangés ou dorés. Statuettes, vases, coupes, chandeliers, flacons, bonbonnières… réalisées durant la période art déco, illustrent des thématiques alors en vogue : décorations florales ou géométriques, un bestiaire très diversifié ou d’élégantes figures féminines.
Exposition Opalescents
Collection Philippe Decelle
Le verre opalescent fascine par son apparence légèrement laiteuse, délicatement bleutée, qui s’illumine de reflets orangés ou dorés selon la lumière qui le traverse. Des tonalités obtenues grâce à l’ajout de de différents composants qui varient selon les époques et les fabricants.
Les pièces sont travaillées, selon la technique du verre moulé (soufflé-moulé ou pressé-moulé), qui permet de réaliser des reliefs d’une grande finesse et une large diversité de réalisations : vases, statuettes, chandeliers, coupes, presse-papier, pendules, bonbonnières, flacons, luminaires, mais aussi des éléments plus étonnants comme des bouchons de radiateur automobile très prisés à l’époque. Principalement produites dans les années 1920-1930, durant la période art déco, ces créations illustrent de thématiques alors en vogue : décorations florales ou géométriques, un bestiaire très diversifié ou encore d’élégantes figures féminines.
L’exposition présente une sélection de près de deux cent créations en verre opalescent provenant de la collection privée de Philippe Decelle qui est, à ce jour, la référence en la matière.
L’exposition Opalescents invite à découvrir une large diversité de réalisations créées par les plus prestigieux verriers français dans les années 1920-1930 : René Lalique et Marius Sabino, mais également d’autres maisons ou artistes, tels que Cesari, Danielo, Pierre d’Avesn, les frères Martel, Georges Chauvel, André Hunebelle, les éditeurs Etling et Ferjac ou la verrerie d’art Verlys, qui ont contribué, dans ces années, au développement d’un goût français pour les arts décoratifs. Des créations provenant de Belgique (Val Saint-Lambert), d’Angleterre (Jobling) ou de Bohème (Barolac) complètent la présentation.
Un ouvrage scientifique rassemblant des textes rédigés par des spécialistes de ce sujet et de la période art déco est édité en parallèle.
L’exposition Opalescents, présentée dans le décor atypique du Musée de Woluwe, s’inscrit dans les missions du Centre Albert Marinus, reconnu depuis 2016 par l’UNESCO pour exercer des fonctions consultatives pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel, en effet, les « gestes verriers » viennent d’être inscrits, en décembre 2024, sur la liste représentative du Patrimoine culturel immatériel de l’humanité.
Elle s’inscrit dans le cadre de BRUXELLES 2025, ANNÉE ART DÉCO
Accès gratuit. Visites de groupes : sur réservation (max 15 personnes) 8€/p.
L’exposition présente une large diversité de créations en verre opalescent de la période art déco réalisées par les plus prestigieux verriers français: Lalique, Sabino, Cesari, d’Avesn, Martel, Hunebelle, les éditeurs Etling et Ferjac ou la verrerie d’art Verlys. Des créations provenant de Belgique (Val Saint-Lambert), d’Angleterre (Jobling) ou de Bohème (Barolac) complètent la présentation.
Centre Albert Marinus (Musée de Woluwe-Saint-Lambert)
Woluwe-Saint-Lambert
Expositions
Opalescents
UNDER-GROUND : Le palais révélé
Venez vivre la redécouverte du palais du Coudenberg, du palais disparu au circuit de visite des souterrains de la place Royale.
22.10.2024 > 04.05.2025
Dans la nuit du 3 au 4 février 1731, le palais du Coudenberg à Bruxelles est ravagé par un incendie. Laissé à l’état de ruines pendant 40 ans puis dissimulé sous le nouveau quartier royal. Les vestiges, désormais souterrains, vont subsister dans les mémoires et faire naitre des légendes urbaines. Des couloirs mystérieux ? Des passages secrets ? Les témoignages alimentent le mythe d’une ville cachée, jusqu’à ce que les archéologues nous les révèlent.
Venez vivre la redécouverte du palais du Coudenberg, du palais disparu au circuit de visite des souterrains de la place Royale.
Les grands bouleversements urbanistiques du début du 20e siècle à Bruxelles font naitre une forme de nostalgie des temps anciens. Un « Comité d’études du Vieux-Bruxelles » se met en place, on redécouvre l’architecture du Moyen Âge et de la Renaissance, alors que les bâtiments Art Nouveau puis Art Déco sortent de terre. Sous l’impulsion d’Alphonse Wauters, historien et archiviste belge, les documents d’archives sont étudiés et les premières reconstitutions de bâtiments disparus voient le jour. Bruxelles se met à explorer son passé et les couloirs et caves soupçonnés d’appartenir à un palais souterrain.
Avec la naissance de l’archéologie urbaine dans les années 80 du 20e siècle, des fouilles vont être entreprises et la réalité des découvertes de terrain se confronter aux documents d’archives. Surpris par l’étendue des vestiges de cet ancien palais, les Bruxellois redécouvrent leur ville et la portée internationale de son histoire.
Le parcours UNDER-GROUND vous emmène à la redécouverte de ce palais révélé par l’archéologie urbaine et les techniques de reconstitution actuelles. Parcours compris dans le prix d’entrée. Apportez votre propre casque/écouteurs pour un meilleur confort de visite. WI-FI gratuit disponible.
Achetez votre billet via le webshop BELvue
Merci à nos partenaires: urban.brussels, La Ville de Bruxelles, Visit Brussels, Beliris, Sonuma et l'asbl Mont des Arts.
Palais du Coudenberg
Bruxelles
Expositions
UNDER-GROUND : Le palais révélé
En compagnie de René Magritte: Les amitiés belges
Le second volet de l’exposition “En compagnie de René Magritte” est consacré aux amitiés du grand maître surréaliste. Découvrez ses relations, qu’elles soient fidèles, brèves voire conflictuelles, tant au sein du cercle surréaliste qu’au-delà.
"En Compagnie de René Magritte : Les amitiés belges" est une exposition collective autour des relations de Magritte, qu’elles soient fidèles, brèves ou conflictuelles, tant au sein du cercle surréaliste qu’au-delà.
Vous y découvrirez les habitués des réunions hebdomadaires du 135 rue Esseghem, ses compagnons rencontrés à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, et bien d’autres encore.
Un véritable voyage qui vous replongera dans la scène artistique belge du siècle dernier où art abstrait et surréalisme se rencontrent et où le privé et le public s’entrelacent pour écrire l’histoire telle qu’on la connait.
Musée René Magritte (Maison)
Jette
Expositions
En compagnie de René Magritte: Les amitiés belges
WOM - World Of Mind
Le WOM, un voyage interactif pour troubler vos sens. Découvrez un musée dédié aux perceptions et aux illusions à la croisée des sciences et de l'amusement.
Défiez votre cerveau avec le WOM !
Situé à Tour & Taxis dans un espace de près de 1 500m², le WOM “World of Mind” vous invite pour une expérience rythmée, pleine de surprises et riche en émotions dans un parcours immersif sur les perceptions et les illusions.
Plus de 80 illusions visuelles, tactiles et auditives vous attendent, de quoi questionner la réalité dans un univers interactif à l’esthétique colorée.
Retrouvez le neurologue Steven Laureys dans les corners de science tout au long du parcours, pour en apprendre plus sur les cinq sens et le fonctionnement de notre cerveau de manière ludique et surprenante !
Horaires :
HORS VACANCES SCOLAIRES ET JOURS FÉRIÉS : ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h
VACANCES SCOLAIRES ET JOURS FÉRIÉS : ouvert tous les jours de 10h à 18h
WOM - World Of Mind
Bruxelles
Expositions
WOM - World Of Mind
Corpus Aperttum
Découvrez l’histoire fascinante de l’anatomie et du don de corps à la science : une immersion unique au Musée de la Médecine ! Du 14 février au 14 septembre 2025, le Musée de la Médecine vous invite à explorer « Corpus Apertum », une exposition exceptionnelle en collaboration avec le Musée d’Anatomie et d’embryologie Louis Deroubaix.
Découvrez l’histoire fascinante de l’anatomie et du don de corps à la science : une immersion unique au Musée de la Médecine !
Du 14 février au 14 septembre 2025, le Musée de la Médecine vous invite à explorer « Corpus Apertum », une exposition exceptionnelle en collaboration avec le Musée d’Anatomie et d’embryologie Louis Deroubaix. À travers un parcours mêlant science, art et histoire, plongez dans l’univers captivant de l’anatomie et de ses avancées majeures.
Musée de la Médecine (ULB)
Anderlecht
Expositions
Corpus Aperttum
Amazônia, Sebastião Salgado
L'exposition Amazônia présente plus de 200 photographies grand format du photographe franco-brésilien Sebastião Salgado qui révèlent l'incroyable richesse de la forêt amazonienne et des peuples qui y vivent.
Amazônia se tient à Tour & Taxis à Bruxelles et propose une plongée dans un monde à la fois riche et fragile, accompagnée d'une œuvre sonore spécialement créée par Jean-Michel Jarre.
L’exposition Amazônia présente 200 photographies révélant l'incroyable richesse de la forêt amazonienne et des peuples qui y vivent.
Pendant sept ans, Sebastião Salgado a sillonné l’Amazonie brésilienne, dans de petites embarcations ou depuis les airs. Il y a photographié la forêt, les fleuves, les montagnes, ainsi que les peuples qui y vivent. Dans cet univers profond, l’immense pouvoir de la nature est ressenti comme dans peu d’endroits sur la planète. Celui-ci a imprimé dans l’œil du photographe des images saisissantes. La plupart sont dévoilées pour la première fois au public au sein de l’exposition Amazônia.
L’exposition restitue aussi les témoignages des communautés locales, rencontrées dans leurs villages où le photographe s’est installé plusieurs semaines. Cette exposition au cœur de l’Amazonie est une invitation à voir, à entendre en même temps qu’à penser le devenir de la biodiversité et la place des humains dans le monde vivant.
UNE SYMPHONIE-MONDE
Outre la fragilité de cet écosystème, l’exposition met également en exergue la richesse de l’univers sonore amazonien. Les impressionnants clichés dialoguent avec une bande originale inédite de Jean-Michel Jarre, créée à partir de sons de la forêt. Le bruissement des arbres et les cris des animaux. Le chant des oiseaux et le fracas des eaux qui se précipitent du haut des montagnes… Collectés au cœur de la forêt amazonienne, ils composent un paysage sonore adapté au parcours.
UN PATRIMOINE INESTIMABLE
L’exposition présente plus de 200 photographies, accompagnées d’immenses projections, à la mesure de cette nature hors norme. Des films permettent en outre d’entendre celles et ceux qui habitent la forêt et de saisir la richesse de leur culture.
Au sein de l’exposition Amazônia, tout souligne la fragilité de cet écosystème. Et s’attache par ailleurs à montrer que, dans les zones protégées où vivent les communautés indigènes, qui en sont les gardiens ancestraux, la forêt n’a subi presque aucun dommage.
Par la force de ces images, Sebastião et Lélia Salgado espèrent stimuler une pensée et des actions en faveur de la préservation de cet inestimable patrimoine de l’humanité.
Sebastião Salgado (photographies), Jean-Michel Jarre (création musicale), Lélia Wanick Salgado (commissariat & scénographie).
Tour & Taxis (Shed 4bis)
Bruxelles
Expositions
Amazônia, Sebastião Salgado
Dessine-moi un train
Cette nouvelle exposition sera conçue comme une mise en lumière du travail de certains des plus grands artistes, qui en leur temps, ont exprimé dans leur travail, la beauté du train : Victor Horta, Henry van de Velde, Paul Delvaux, Franquin, Santiago Calatrava, François Schuiten, ainsi que beaucoup d’autres.
Cette nouvelle exposition sera conçue comme une mise en lumière du travail de certains des plus grands artistes, qui en leur temps, ont exprimé dans leur travail, la beauté du train : Victor Horta, Henry van de Velde, Paul Delvaux, Franquin, Santiago Calatrava, François Schuiten, ainsi que beaucoup d’autres.
A cette occasion des dessins originaux de Victor Horta relatifs à son travail sur la gare de Bruxelles-Central seront exposés au public pour la première fois. Des voitures des années 1930, conçues par Henry van de Velde, ont également été restaurées spécialement pour cette occasion et seront présentées en exclusivité.
Train World
Schaerbeek
Expositions
Dessine-moi un train
Escape Game - En Quête Maçonnique
Escape Game - En Quête Maçonnique
Un mystérieux sac retrouvé dans le Musée…
Le Musée Belge de la Franc-Maçonnerie vous ouvre ses portes pour une expérience ludique : « En Quête Maçonnique », un escape game dans tout le Musée, où chaque énigme vous aidera à retrouver le trésor caché. Si vous y parvenez, vous pourrez être pris en photo avec le trésor et recevrez un badge ainsi que votre diplôme d’enquêteur.trice comme souvenir.
Plongez au cœur d’une enquête intrigante où mystère, symboles et énigmes se mêlent pour suivre les traces d’un historien ayant dissimulé un trésor. En équipe, parcourez les recoins du musée, déchiffrez les codes et résolvez les énigmes pour retrouver ce qui a été caché.
Réservez votre place dès maintenant : info@mbfm.be
Durée : 1h30 | Tarif : 15€ p.p. | À partir de 15 ans | FR/NL/EN
Musée Belge de la Franc-Maçonnerie
Bruxelles
Animations
Escape Game - En Quête Maçonnique
Visite du Belgian Beer World
Vivez la bière belge autrement !
Bienvenue au Belgian Beer World, le musée de la Bière installé dans le splendide bâtiment de la Bourse de Bruxelles. La bière est une grande tradition belge qui se transmet - et dont on profite ! - de génération en génération. Elle est même inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO. Au Belgian Beer World, une centaine de brasseurs Belges, des plus petits aux plus grands, vous invitent à vous plonger dans l’univers de nos bières et de notre belgitude. L’histoire de la bière, son extraordinaire variété, sa fabrication, les sagas des familles de brasseurs… le tout dans un univers interactif. Et le meilleur pour la fin : une dégustation conviviale. Santé !
Belgian Beer World experience
Bruxelles
Animations
Visite du Belgian Beer World
Après la pluie
23 jours de pluie pour le mois de mai 2024, un nouveau record qui n’a pas réjoui grand monde. Le Musée des Égouts explore avec vous ce sujet d’actualité. Avec cette nouvelle année thématique, l’équipe sensibilise le public aux solutions durables de gestion des eaux pluviales. Dans la ville, l’eau a de plus en plus de mal à s’infiltrer dans les sols.
La pluie s’invite dans toutes les conversations, ou presque. Du programme du week-end aux changements climatiques, en passant par les canicules ou les inondations, ce phénomène naturel ne cesse de nous questionner.
Lorsque vous sortez votre parapluie dans les rues de Bruxelles, avez-vous déjà réfléchi à ce qu’il se passe réellement après la pluie ? Quelles sont les répercussions sur le réseau d’assainissement et sur l’environnement ?
Pourquoi ne pas considérer la pluie comme une ressource plutôt que comme un déchet ? Toutes ces questions et bien d’autres sont abordées dans l’exposition à travers notamment des exemples concrets et des solutions actuelles et novatrices.
Musée des Égouts
Bruxelles
Expositions
Après la pluie
Guerre - Occupation - Libération
La plus grande exposition 40-45 en Belgique composée de plus de 1000 pièces de collection, de nombreux documents visuels, de témoignages rares interpelle le visiteur et fait réfléchir tant les adultes que les jeunes générations.
Le 9 mai 2019, le Musée royal de l’Armée et d’Histoire militaire, l’un des sites du War Heritage Institute, ouvre une nouvelle exposition permanente consacrée à la Belgique et à la Deuxième Guerre mondiale. Plus de 1000 pièces de collections réparties sur 1500m² présenteront ainsi une vue d’ensemble sur un pan important de l’histoire de notre pays.
Ce nouvel espace complète et conclut de manière surprenante et innovante l’exposition présentant la période de l’entre-deux-Guerres et les débuts de la Seconde Guerre mondiale, installée depuis quelques années au sein du Musée royal de l’Armée mais fraîchement modernisée.
Dès le 9 mai 2019, l’impressionnante Halle Bordiau donnera aux visiteurs un aperçu complet de l’histoire militaire en Belgique et en Europe, entre 1919 et 1945 (au total, plus de 2000 pièces de collection réparties sur 3000m²).
La nouvelle exposition raconte l’occupation et la libération du pays (1940-1944), la fin de la guerre en Europe et en Asie (1944-1945) et se concentre également sur la répression national-socialiste, la persécution et les politiques génocidaires (1933-1945). L'exposition dépasse de loin les frontières de l'histoire militaire traditionnelle et accorde une attention particulière aux conséquences sociales, politiques, économiques ... et humaines de la guerre. Il s’agit d’une histoire historico-scientifique nuancée dans laquelle les options, les possibilités et les «choix» en temps de guerre forment le fil conducteur du parcours. Les questions tabous ne sont pas éludées: la Belgique institutionnelle, le rôle du roi, la résistance, la collaboration, la persécution des Juifs, la répression… sont mis en lumière et contextualisés.
Les douze nouvelles zones d’exposition sont de magnifiques exemples d’une scénographie moderne et attractive en parfaite adéquation avec la thématique. Sols, murs, éclairages et vitrines créent un parcours de visite harmonieux.
De spectaculaires applications multimédias complètent l’installation. Mais le Musée reste fidèle à ses missions : les véritables éléments centraux de l’exposition restent les pièces de collections uniques et exceptionnelles qui permettent aux visiteurs une confrontation directe avec le passé.
War Heritage Institute (Musée Royal de l’Armée)
Bruxelles
Expositions
Guerre - Occupation - Libération
Ateliers hebdomadaire de théâtre-chant-danse-éveil artistique
L'ASBL Bas les Masques propose des stages et des ateliers hebdomadaire utilisant les arts de la scène (chant, danse, théâtre et éveil artistique) comme moyen d'expression, de créativité et d'épanouissement. Chaque semaine les participants se retrouvent pour construire ensemble un projet artistique ancré dans leurs questionnements du moment.
Bas les Masques Jette est une ASBL qui propose des ateliers hebdomadaires de développement au travers les arts de la scène : chant/danse/théâtre/éveil artistique pour les enfants de à 4 à 7 ans / 8 à 11 ans, pour les adolescents de 12 à 18 ans et dispose également d'une troupe adulte.
Toute l'année (septembre-juin), les participants s'épanouissent au travers les arts de la scène dans un format convivial et bienveillant.
Le projet de fin d'année est un grand spectacle donné dans des conditions professionnelles durant le mois de juin.
Disposition des différents groupes :
- 4 à 5 ans : la troupe Créascène :les samedis de 10h00 à 11h30.
- 6 à 7 ans : la troupe Boute-en-Scène : les samedis de 10h00 à 12h00.
- 8 à 11 ans : la troupe Primoscène : les mercredis de 16h00 à 18h30.
- 12 à 18 ans : la troupe Vitascène : les mercredis de 17h à 19h30 (théâtre) et les vendredis de 17h à 19h (danse et chant).
- Adultes : la troupe Larscène : les jeudis de 19h00 à 21h00.
De 4 à 7 ans, ce sont des ateliers d'éveil artistique. Dès 8 ans, les jeunes sont amenés à créer leur propre projet combinant chant/danse/théâtre.
Les adolescents de 12 à 18 ans ont le choix de soit combiner les 3 disciplines (chant/danse/théâtre) ou d'en choisir 2/3. Dans ce cas-là, les horaires sont sujets à adaptation. La troupe adulte est uniquement axée vers le théâtre.
Toutes les informations (horaires/tarifs/disponibilités/etc.) sont disponibles sur notre site internet : www.baslesmasques.be
L'adresse des ateliers : Centre culturel de Jette.
Contact :
- Tel : 010870877
- E-mail : jett@baslesmasques.be
Centre Culturel de Jette
Jette
Cours, Stages et Ateliers
Ateliers hebdomadaire de théâtre-chant-danse-éveil artistique
Brussels Comics Figurines Museums
Vivez l’expérience de la bande dessinée autrement !
Le Brussels Comics Figurines Museum by Moof vous plongera avec ses 1300m² dans une collection privée de figurines dans le monde de la BD Belge (Tintin, Spirou, Les Schtroumpfs…), de Comics américains ( Spider-Man, Batman, Hulk…), Manga (OnePiece, Goldorak, Naruto) et bien d’autres.
Vous retrouverez ces personnages aussi sous d’autres formats : avec des jeux vidéo, des vidéos explicatives ou lors d’une projection de dessins animés dans une salle de cinéma d’époque.
Cette balade immersive et sonorisée plaira à toute la famille. Elle remémorera aux adultes bien des souvenirs et conviendra aussi aux plus jeunes : La visite est facilement accessible, avec des vitrines très visuelles et colorées. Trip Advisor a décerné au Moof le certificat d’excellence lors des années de 2014 à 2023.
Le Musée se situe à 1000 Bruxelles, dans la galerie HORTA au NIVEAU -1.
Brussels Comics Figurines Museum
Bruxelles
Expositions
Brussels Comics Figurines Museums
Vitrine Pop-Up : It’s raining Manneken-Pis
Explorez notre vitrine éphémère jusqu'au 15 septembre : It's raining Manneken-Pis !
Explorez notre vitrine éphémère jusqu'au 15 septembre : It's raining Manneken-Pis ! Dans le cadre de l'année thématique du Musée des Égouts : Après la pluie
GardeRobe MannekenPis
Bruxelles
Expositions
Vitrine Pop-Up : It’s raining Manneken-Pis
Musée Banksy
Visitez le Musée Banksy de façon permanente en plein cœur de Bruxelles. Découvrez plus de 120 œuvres du street artiste britannique le plus connu et le plus énigmatique.
Dans un cadre parfaitement adapté à l’atmosphère du street art, une scénographie urbaine vous emmènera de ville en ville, pour vous faire découvrir les œuvres iconiques et celles moins connues de ce street artiste toujours anonyme.
LA PLUS GRANDE EXPOSITION IMMERSIVE CONSACRÉE À BANKSY
Le Musée Banksy de Bruxelles présente une exposition qui rassemble le plus grand nombre d’œuvres murales grandeur nature du street artiste de Bristol. Ces œuvres reconstituées ainsi que d’autres pièces relatant la riche carrière de Banksy ont été installées dans les locaux mythiques d’une ancienne maison de tissus au cœur de la ville de Bruxelles. La Place De Brouckère et la Place Sainte Catherine se trouvent à un jet de pierre du musée. Il est donc facilement accessible, à pied, en transport en commun ou en voiture
Banksy est sans aucun doute le street artiste le plus célèbre et le plus controversé du moment. Le Musée Banksy a pour vocation de présenter Banksy et son approche originale à travers les œuvres murales qu’il a peintes dans les rues du monde entier. Il n’était pas question pour l’équipe des commissaires de l’exposition de mettre Banksy sous cadre. Les visiteurs découvriront le maître du street art dans une expérience complète et immersive. Le Musée Banksy donne un nouveau souffle aux créations de l’artiste, car beaucoup d’entre elles ont disparu.
Une équipe d’artistes de rue internationaux (aussi anonymes que Banksy) a reçu les clés de ce lieu magique et l’a transformé en un voyage plein de surprises. Ils vous guideront à travers le monde en un seul endroit. Ne manquez pas cette exposition ! L’exposition présente également des reproductions de certains de ses travaux d’atelier, ainsi que des éléments visuels animés et des vidéos !!
Les œuvres que Bansky nous propose sont le seul moyen d’appréhender son univers.
Elles donnent matière à réflexion et font ressortir le caractère ironique et provocateur de l’artiste. Banksy est un citoyen du monde, un humaniste, un défenseur des causes humanitaires, un activiste, un artiviste, un non-conformiste. L’ironie, la provocation et le sens de l’humour sont toujours présents dans ses créations.
Nous sommes également touchés par sa sensibilité lorsqu’il aborde des sujets difficiles comme l’enfance victime des guerres, les migrants, la pauvreté…).
Il ne donne aucune chance aux excès du consumérisme, aux dictatures des grandes entreprises. Et s’il peut faire preuve de délicatesse, la force de son message reste intacte.
Musée Banksy Museum
Bruxelles
Expositions
Musée Banksy
Musée Belge de la Franc-Maçonnerie
Découvrez l'histoire de la franc-maçonnerie en Belgique dans un cadre historique. Expos permanente et temporaires, visites guidées musée, temples de loge et ville, activités culturelles, concerts et plus! Plus d'infos et réservations sur www.mbfm.be
Le Musée Belge de la Franc-Maçonnerie correspond à une volonté d'ouverture de la part d'une association connue pour sa discrétion.
Il cherche, par le biais de vitrines thématiques et didactiques, et, dans un souci d'information et d'incitation à la réflexion, à rendre la démarche maçonnique compréhensible par tous. Le Musée situé dans un bâtiment néoclassique (Hôtel Dewez) présente des pièces: décors, bijoux, vaisselle, livres du 18è siècle à nos jours qui sont des témoins et des signes de mémoire qui illustrent l’évolution historique, le fonctionnement, les idées et les structures actuelles de la Franc-Maçonnerie.
Ouverture exceptionnelle :
Premier dimanche du mois : 13.00 – 17.00
Musée Belge de la Franc-Maçonnerie
Bruxelles
Expositions
Musée Belge de la Franc-Maçonnerie
