Papers by Álvaro A . Fernández
La Colmena, 2021
Se exponen puntos de confluencia entre México e India, en particular, en
lo concerniente al fenóm... more Se exponen puntos de confluencia entre México e India, en particular, en
lo concerniente al fenómeno de la exhibición cinematográfica. Abordamos la transformación y expansión de salas de cine mexicanas en India y la penetración de productos de este país en los hogares mexicanos por medio de plataformas como Netflix. Exponemos algunas notas sobre la producción y distribución más unilaterales (India) que bilaterales (México) de estas dos naciones, mismas que tienen el más alto grado de asistencia a las salas de cine. Se esbozan rutas de análisis para alentar otras investigaciones que ayuden a dilucidarlas relaciones de producción, distribución, exhibición y consumo de países separados geográficamente, pero unidos por las disparejas necesidades de la globalización.
El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano; No 15 (2017); 38-55, Oct 9, 2017
En los años recientes ha surgido en Mexico, y en general en Latinoamerica, un numero considerable... more En los años recientes ha surgido en Mexico, y en general en Latinoamerica, un numero considerable de cursos y programas de posgrado en teoria del cine y análisis cinematografico. De cualquier manera muchos de los asistentes mantienen dudas e incertidumbre sobre el campo de acción del analista. Incluso con frecuencia confunden el análisis con la critica de cine. Cuando alguien descubre la existencia de esta profesión (el análisis cinematografico), de inmediato se pregunta: ?Que hace un analista? y ?donde trabaja un analista de cine? Para responder estas preguntas hemos sostenido una conversación con Lauro Zavala, profesor en el Doctorado en Humanidades de la UAM Xochimilco y presidente de la Asociación Mexicana de Teoria y Análisis Cinematografico (que en este momento cuenta con 200 asociados); quien a traves de la producción y divulgación del conocimiento, de la docencia y de la gestion academica, ha contribuido notablemente a la edificación de una tradición que cada vez mas va dando mayores frutos.
El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano, 2021
Este trabajo es un extracto (y reorganizacion) del capitulo 5 de mi tesis de doctorado, publicada... more Este trabajo es un extracto (y reorganizacion) del capitulo 5 de mi tesis de doctorado, publicada con el titulo de Crimen y suspenso en el cine mexicano, 1946-1955, bajo el sello editorial de El Colegio de Michoacan en noviembre de 2007. Aqui abordo en el contexto mexicano el suspenso cinematografico clasico en tanto hecho cultural moderno. La modernidad, para el caso, funge como la matriz cultural del suspenso, y este como un inminente sintoma del momento historico que lo germina, una “mancha” en el escenario de la epoca que expone la contradiccion de los valores en lo mas profundo del melodrama criminal moralizador.
Tras la actitud sencilla y amigable de Beto Gomez (Culiacan, 1969), se oculta el persistente cine... more Tras la actitud sencilla y amigable de Beto Gomez (Culiacan, 1969), se oculta el persistente cineasta asentado en Guadalajara, que ha logrado conformar una peculiar obra filmica en la que se cuentan los largometrajes de ficcion El agujero (1997), El sueno del Caiman (2000), Punos rosas (2004) y El soldado Perez (en postproduccion), asi como el documental Hasta el ultimo trago... corazon! (2005) y el cortometraje El ultimo chichiluco (2009). De Beto Gomez resalta su arrojo al jugar con distintos generos e incorporar en sus filmes el humor y la sensibilidad mexicanas, con un especial enfasis en la direccion de actores y la nostalgia musical.
Francisco “Payo” Gonzalez (Guadalajara, 1975) a escasos anos de vida quedo atrapado en el imagina... more Francisco “Payo” Gonzalez (Guadalajara, 1975) a escasos anos de vida quedo atrapado en el imaginario y la mitologia cinematografica. Con el tiempo, su adiccion a la experiencia de la ficcion se encadeno a la necesidad de contar historias y de vivir el quehacer cinematografico. Asi fue participando en diversos proyectos de largo y cortometraje, los mas recientes son la pelicula El soldado Perez (en postproduccion) como guionista, y los cortometrajes Floppy (director y coguionista, 2008) y El ultimo chichiluco (coguionista y asistente de direccion, 2009). Realizo el "detras de camaras" del filme Voces inocentes (2007), produjo el videoclip "Nalguita" (2005) para la banda Plastilina Mosh, y es autor y coeditor del libro Quinteto para comic.
En este artículo realizo un análisis de la película En el balcón vacío (Jomi García Ascot, 1962) ... more En este artículo realizo un análisis de la película En el balcón vacío (Jomi García Ascot, 1962) para conocer, por una parte, cómo la forma fílmica reconstruye y representa la memoria de un grupo de exiliados españoles y, por otra, cómo se convierte en la manifestación más explícita de la modernidad cinematográfica mexicana. La película goza de un valor histórico fundamental, pues es considerada en México el único testimonio de ficción que toca el tema de vivir el exilio español, cuestión que la convierte en objeto de estudio digno de un análisis detallado que lleve a localizar claves interpretativas sobre la representación del exilio, incluso sobre las ideas estéticas, las posturas teóricas del grupo que la produjo (Grupo Nuevo Cine), y por extensión, sobre las bases de la modernidad cinematográfica mexicana.
El ojo que piensa, 2010
Argentina se ha convertido, al lado de Brasil, en la promesa del cine latinoamericano. Si bien es... more Argentina se ha convertido, al lado de Brasil, en la promesa del cine latinoamericano. Si bien es difícil hablar del despertar de una industria cuando el año pasado apenas se estrenaron 85 películas nacionales y se recuperó el 16% del total de la taquilla, en parte gracias a El secreto de tus ojos (2009) de Juan José Campanella que fue vista en salas argentinas por más de 2.4 millones de espectadores; lo cierto es que sí podemos hablar de una revitalización que, a diferencia de nuestro país, avanza a pasos agigantados con un cine definido por la identidad propia que, como indica Elina Tranchini, “habla en argentino”.
No por ello habrá que imaginar un cine “tan autóctono”, uniforme en su estilo y repetitivo en su temática que rechaza las virtudes industriales y los valores estéticos o ideológicos universales. Por el contrario, existe una asimilación de estrategias comprobadas por la gran industria en aras de la relación dialéctica entre la producción y el consumo, entre ciertos modos de expresión y de experiencia estética de un espectador que gusta de géneros y narrativas de consumo masivo, pero que goza de ver representados en éstas sus propios códigos culturales.
Así podríamos hacer recuento de algunas cintas que han marcado la década y hacen referencia a la problemática argentina con sentido universal pisando terrenos del género, sea del thriller o incluso reinterpretaciones del cine negro.
Archivos De La Filmoteca, Oct 1, 2005
Resenas de: RAFAEL AVINA: Una mirada insolita. Temas y generos del cine mexicano , Mexico, Conacu... more Resenas de: RAFAEL AVINA: Una mirada insolita. Temas y generos del cine mexicano , Mexico, Conaculta, Cineteca Nacional, Oceano, 20041 JORGE AYALA BLANCO: La grandeza del cine mexicano , Mexico, Oceano, 2004
Razón y Palabra, 2010
Resumen En esta ponencia ejecuto un análisis de la película En la palma de tu mano (Roberto Gaval... more Resumen En esta ponencia ejecuto un análisis de la película En la palma de tu mano (Roberto Gavaldón, 1950), con el fin de localizar pautas que ayuden a entender la articulación entre la ideología relacionada con el crimen y las emociones ligadas al ...
Kamchatka. Revista de análisis cultural., 2014
A la sombra de los caudillos. El presidencialismo en el cine mexicano, 2020
El presidencialismo es una hidra con varias cabezas no exclusivas de los poderes legislativo, jud... more El presidencialismo es una hidra con varias cabezas no exclusivas de los poderes legislativo, judicial y ejecutivo, donde se concentra el dominio en la figura del presidente. Otro de sus poderes es el mediático, que construye en el imaginario ideas sobre este concepto y lo hace circular como pensamiento social organizado.
Transamerican Film and Literature, 2017
Una serie de asesinatos sacudió a la sociedad mexicana de los años 40. El escándalo surgió por la... more Una serie de asesinatos sacudió a la sociedad mexicana de los años 40. El escándalo surgió por la peculiaridad del crimen pero sobre todo por el impacto social resultado de una ecuación compuesta por los medios masivos, el morbo, la personalidad del asesino llamado Goyo Cárdenas, y por el carácter de su crimen ejecutado como un acto ritual, según revelaban hallazgos de cuerpos de mujeres jóvenes enterrados semidesnudos, atados en posiciones caprichosas tras haber consumado el coito y sido estranguladas.
Archivos de la Filmoteca 78, 2020
Costa-Gavras manifestó que “Todo cine es político”. La frase, que sirve de epígrafe de uno de los... more Costa-Gavras manifestó que “Todo cine es político”. La frase, que sirve de epígrafe de uno de los diecinueve capítulos de este libro, podría ser
la tesis que motiva a los editores del volumen a realizar un complejo y sui generis proyecto en el que se reúne a una veintena de académicos y cineastas para tejer las confusas dimensiones del audiovisual (cine o vídeo) con la realidad social, histórica y política de un México que, paradójicamente desde 1968, arrastra en su acontecer la distopía y la esperanza.
El cine de catástrofe en Latinoamérica
El cine de catástrofes es tan antiguo como el cine mismo y tan extendido por el planeta según el ... more El cine de catástrofes es tan antiguo como el cine mismo y tan extendido por el planeta según el alcance que tuvieron las cámaras de los hermanos Lumière. Consta que cuando llegaron dos de sus camarógrafos al continente americano, mientras filmaban imágenes de la vida cotidiana, seleccionaban eventos naturales que irrumpían con esa cotidianidad.
Romanische Studien 9, 2017
Los estudios cinematográficos desde el campo de las Ciencias humanas ayudan a comprender las diná... more Los estudios cinematográficos desde el campo de las Ciencias humanas ayudan a comprender las dinámicas propias de nuestro tiempo; entre otros aspectos, contribuyen a develar la manera en que representamos el mundo y sus cambios socioculturales, económicos o políticos. Problematizar en torno al trailer, o hacer lo que llamamos cine de investigación, en este caso significa indagar en la naturaleza de la producción y el consumo cultural de los distintos territorios ficcionales. Se convierte en un ejercicio de investigación que pretende remarcar señas de identidad en torno a lo nacional y lo trasnacional, lo global
y lo local, para delinear fronteras simbólicas de un espectador y cineasta que se desplaza por distintos universos geopolíticos, un sujeto con alta capacidad de percepción y dinamismo en la expresión, que podríamos denominar “el sujeto de la fragmentación”.
La pantalla como cuadrilátero. Santo, El Enmascarado de Plata, 2016
Santo El Enmascarado de Plata, el héroe multimedia, el ídolo de las multitudes bajó del Olimpo de... more Santo El Enmascarado de Plata, el héroe multimedia, el ídolo de las multitudes bajó del Olimpo de la mitología mexicana para salvaguardarnos de monstruos, extraterrestres y peligrosos rufianes, pero sobre todo de la vertiginosa caída hacia el desierto de íconos por el que transitaba nuestra sociedad cambiante y moderna de mediados del siglo XX.
Tendencias Del Cine Iberoamericano En El Nuevo Milenio. Argentina, Brasil, España, Mexico 2011 Isbn 978 607 450 375 3 Pags 409 430, 2011
Dentro de los cineastas mexicanos actuales, Carlos Reygadas ha figurado como un director de magni... more Dentro de los cineastas mexicanos actuales, Carlos Reygadas ha figurado como un director de magnitudes transnacionales -incluso fue nombrado "Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia por su prometedora carrera fílmica y su pasado como abogado" (Mural, 18/05/2005:8). Debido en parte al circuito de distribución y exhibición -paradójicamente lejano al ámbito comercial- donde se proyecta y divide opiniones, principalmente en países que celebran connotados festivales o gozan de una cultura cinematográfica más abierta, sobre todo en espectadores más avispados que ya
reconocen su aportación temática y estética de carácter universal a la cinematografía o lo perciben simplemente como un esquemático "director de festivales".
El ojo que piensa no. 11, 2015
Nationbuilding en el cine mexicano desde la Época de oro hasta el presente, tiene su origen en un... more Nationbuilding en el cine mexicano desde la Época de oro hasta el presente, tiene su origen en un fructífero simposio celebrado en la pequeña ciudad Baviera de Eichstätt a finales de 2011, donde reconocidos académicos de varias nacionalidades discutieron desde el cine, el inagotable concepto de "nación".
Cine iberoamericano contemporáneo y géneros cinematográficos, 2014
Existe la disposición general del actual cine latinoamericano de producir, expresarse, incluso pe... more Existe la disposición general del actual cine latinoamericano de producir, expresarse, incluso pensarse bajo ciertos modos de representación y tendencias estéticas que privilegian la imagen a la historia. Un cine que pone en relieve el acto de mostrar sobre el acto de contar, lo contemplativo sobre lo narrativo (Ruffnelli 2011: 121-133).
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Papers by Álvaro A . Fernández
lo concerniente al fenómeno de la exhibición cinematográfica. Abordamos la transformación y expansión de salas de cine mexicanas en India y la penetración de productos de este país en los hogares mexicanos por medio de plataformas como Netflix. Exponemos algunas notas sobre la producción y distribución más unilaterales (India) que bilaterales (México) de estas dos naciones, mismas que tienen el más alto grado de asistencia a las salas de cine. Se esbozan rutas de análisis para alentar otras investigaciones que ayuden a dilucidarlas relaciones de producción, distribución, exhibición y consumo de países separados geográficamente, pero unidos por las disparejas necesidades de la globalización.
No por ello habrá que imaginar un cine “tan autóctono”, uniforme en su estilo y repetitivo en su temática que rechaza las virtudes industriales y los valores estéticos o ideológicos universales. Por el contrario, existe una asimilación de estrategias comprobadas por la gran industria en aras de la relación dialéctica entre la producción y el consumo, entre ciertos modos de expresión y de experiencia estética de un espectador que gusta de géneros y narrativas de consumo masivo, pero que goza de ver representados en éstas sus propios códigos culturales.
Así podríamos hacer recuento de algunas cintas que han marcado la década y hacen referencia a la problemática argentina con sentido universal pisando terrenos del género, sea del thriller o incluso reinterpretaciones del cine negro.
la tesis que motiva a los editores del volumen a realizar un complejo y sui generis proyecto en el que se reúne a una veintena de académicos y cineastas para tejer las confusas dimensiones del audiovisual (cine o vídeo) con la realidad social, histórica y política de un México que, paradójicamente desde 1968, arrastra en su acontecer la distopía y la esperanza.
y lo local, para delinear fronteras simbólicas de un espectador y cineasta que se desplaza por distintos universos geopolíticos, un sujeto con alta capacidad de percepción y dinamismo en la expresión, que podríamos denominar “el sujeto de la fragmentación”.
reconocen su aportación temática y estética de carácter universal a la cinematografía o lo perciben simplemente como un esquemático "director de festivales".
lo concerniente al fenómeno de la exhibición cinematográfica. Abordamos la transformación y expansión de salas de cine mexicanas en India y la penetración de productos de este país en los hogares mexicanos por medio de plataformas como Netflix. Exponemos algunas notas sobre la producción y distribución más unilaterales (India) que bilaterales (México) de estas dos naciones, mismas que tienen el más alto grado de asistencia a las salas de cine. Se esbozan rutas de análisis para alentar otras investigaciones que ayuden a dilucidarlas relaciones de producción, distribución, exhibición y consumo de países separados geográficamente, pero unidos por las disparejas necesidades de la globalización.
No por ello habrá que imaginar un cine “tan autóctono”, uniforme en su estilo y repetitivo en su temática que rechaza las virtudes industriales y los valores estéticos o ideológicos universales. Por el contrario, existe una asimilación de estrategias comprobadas por la gran industria en aras de la relación dialéctica entre la producción y el consumo, entre ciertos modos de expresión y de experiencia estética de un espectador que gusta de géneros y narrativas de consumo masivo, pero que goza de ver representados en éstas sus propios códigos culturales.
Así podríamos hacer recuento de algunas cintas que han marcado la década y hacen referencia a la problemática argentina con sentido universal pisando terrenos del género, sea del thriller o incluso reinterpretaciones del cine negro.
la tesis que motiva a los editores del volumen a realizar un complejo y sui generis proyecto en el que se reúne a una veintena de académicos y cineastas para tejer las confusas dimensiones del audiovisual (cine o vídeo) con la realidad social, histórica y política de un México que, paradójicamente desde 1968, arrastra en su acontecer la distopía y la esperanza.
y lo local, para delinear fronteras simbólicas de un espectador y cineasta que se desplaza por distintos universos geopolíticos, un sujeto con alta capacidad de percepción y dinamismo en la expresión, que podríamos denominar “el sujeto de la fragmentación”.
reconocen su aportación temática y estética de carácter universal a la cinematografía o lo perciben simplemente como un esquemático "director de festivales".