Ein deutsches Requiem

Johannes Brahms um 1866

Ein deutsches Requiem, op. 45, ist der Titel eines Werkes für Sopran- und Bariton-Solo, Chor und Orchester des deutschen Komponisten Johannes Brahms. Die Originalbesetzung besteht aus 2 Flöten, Piccoloflöte, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, Kontrafagott ad libitum, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba – Pauken – Harfe (2 Harfen) – Streicher, Orgel ad libitum, Solo-Sopran, Solo-Bariton und vierstimmigem Chor.

Gattung und Textauswahl

Johannes Brahms hat sein Werk „Ein deutsches Requiem“ genannt. Unter einem Requiem versteht man gemeinhin die Liturgie der Totenmesse der katholischen Kirche bzw. kirchenmusikalische Kompositionen zum Totengedenken. Der im evangelisch-lutherischen Hamburg groß gewordene Brahms orientierte sich bei der Auswahl seiner Texte aber nicht am traditionellen Kanon des Requiems als Totenmesse, sondern wählte aus Texten des Alten und Neuen Testamentes in der Fassung der Lutherbibel vor allem solche aus, in denen der Trost der Hinterbliebenen im Mittelpunkt steht. Brahms demonstrierte dabei u. a. eine enorme Kenntnis der Bibeltexte und Psalmen; er gestaltete sein Deutsches Requiem nicht als Trauermusik, sondern zum Trost derer, „die da Leid tragen“, also vor allem als eine von Ernst, Würde und Zuversicht getragene Musik für die Lebenden. Der kirchenmusikalischen Gattung des Requiems kann und soll Brahms’ Stück deshalb nicht gerecht werden; von der Anlage – vor allem der Besetzung – her kann man es eher als Oratorium bezeichnen, wobei die dramatische Komponente fehlt. In der Textabfolge knüpft es am ehesten an die evangelische Motette früherer Zeiten an. Einer genauen Einordnung in eine musikalische Gattung verschließt sich das Werk, ähnlich wie Händels Messiah, mit dem es auch die Textauswahl zur Auferstehung der Toten gemeinsam hat.

Entstehungsgeschichte

1858 vertonte Johannes Brahms die ersten geistlichen Texte („Ave Maria“ op. 12 und „Begräbnisgesang” op. 13). 1861 begann er dann mit der Zusammenstellung der Texte zu dem Requiem; zunächst entstanden die Texte der Sätze I–IV, diese notierte Brahms auf der Rückseite des vierten Liedes seiner Magelonen-Romanzen op. 33. Ebenso 1861 komponierte er die ersten beiden Sätze. Nach dem Tod der Mutter 1865 scheint er die Arbeit an dem Werk wieder aufgenommen zu haben, im Frühjahr 1865 entstand der IV. Satz, diesen sandte Brahms als Klavierauszug an Clara Schumann. Satz III ist wohl während eines längeren Aufenthaltes bei dem Freund und Fotografen Julius Allgeyer in Karlsruhe entstanden, die Sätze VI und VII wohl im Sommer des Jahres 1866 in Lichtenthal (bei Baden-Baden) und/oder in Winterthur. Der heutige Satz V wurde erst im Mai 1868 komponiert und nach den ersten Aufführungen in das Werk eingefügt.

Die ersten drei Sätze – mehr wollte man dem Publikum „nicht zumuten“ – wurden Anfang Dezember 1867 durch den Wiener Singverein in einem Konzert der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien uraufgeführt. Der Behauptung, die Aufführung habe (wie es in einer früheren Version dieses Artikels hieß) einen "eklatanten Misserfolg" erlebt, widerspricht ein Brief von Brahms' Freund Joseph Joachim an seine Frau (1. Dezember 1867); dort ist die Rede davon, das Publikum habe "mit Theilnahme" zugehört, "eine kompakte kleine Partei" sogar "mit Weihe und Enthusiasmus", während "einiges zischendes Gesindel [...] den Sieg nicht erringen" konnte; der Beifall habe so lange angehalten, bis Brahms "vom Saal über die Treppe in's Orchester" gekommen sei. Ein Problem der Aufführung, die von Eduard Hanslick insgesamt durchaus positiv rezensiert wurde, war, dass der Paukist beim langen Orgelpunkt der Schlussfuge von Nr. 3 ("Der Gerechten Seelen") viel zu laut spielte. Weitaus mehr Anklang fand die erstmalige Aufführung des damals noch sechssätzigen Werkes in seiner Gesamtheit am Karfreitag, dem 10. April 1868 im Bremer Dom unter der musikalischen Leitung von Brahms, nach der Einstudierung durch den Bremer Domkapellmeister Carl Martin Reinthaler. In dieser Aufführung wurden nach dem dritten Satz des Requiem fünf andere Stücke eingefügt (Violin Solo von Joseph Joachim, „Erbarme dich“ aus Bachs Matthäus-Passion und aus Händels Messias „Seht, das ist Gottes Lamm“, „Ich weiß, dass mein Erlöser lebt“ und „Halleluja“).

Der bei diesem Konzert noch fehlende fünfte Satz wurde erst danach eingefügt, wobei die Ansichten darüber, wer die Ergänzung angeregt habe, auseinandergehen (Reinthaler wird ebenso genannt wie Brahms' alter Lehrer Eduard Marxsen). Das vollständige Werk, wie wir es heute kennen, erlebte am 18. Februar 1869 seine Uraufführung im Leipziger Gewandhaus; allerdings hatte es am 3. Januar 1869 bereits eine private Aufführung der Klavierauszugversion mit kleinem Chor und Solisten in Dessau gegeben, wie Brahms von seinem Freund Adolf Schubring erfuhr.

Rezeption

„Zu erzählen gibt es hier wenig, aber sagen muß ich Dir noch, daß ich ganz und gar erfüllt bin von Deinem Requiem, es ist ein ganz gewaltiges Stück, ergreift den ganzen Menschen in einer Weise wie wenig anderes. Der tiefe Ernst, vereint mit allem Zauber der Poesie, wirkt wunderbar, erschütternd und besänftigend. Ich kann’s, wie Du ja weißt, nie so recht in Worte fassen, aber ich empfinde den ganzen reichen Schatz dieses Werkes bis ins Innerste, und die Begeisterung, die aus jedem Stücke spricht, rührt mich tief, daher ich mich auch nicht enthalten kann es auszusprechen. … Ach könnte ich es hören, was gäb ich wohl darum.“, schrieb Clara Schumann in einem Brief an Johannes Brahms, nachdem diese die Noten des 6. und 7. Satzes von ihm erhalten hatte.

„Seit Bachs h-Moll-Messe und Beethovens Missa solemnis ist nichts geschrieben worden, was auf diesem Gebiete sich neben Brahms’ deutsches Requiem zu stellen vermag“, so hymnisch urteilte der schwer zu begeisternde Wiener Musikkritiker Eduard Hanslick. Das Requiem sollte der Durchbruch für den gerade 33-jährigen Komponisten und eines seiner populärsten Werke werden.

Struktur

Durch die Einfügung von Satz V ergibt sich eine symmetrische Struktur um den Satz IV, der die „lieblichen Wohnungen des Herrn“ beschreibt. Satz I und VII beginnen mit „Selig sind …“, wobei Satz I den Seligpreisungen der Bergpredigt entnommen ist, Satz VII der Offenbarung des Johannes. Auch musikalisch sind diese beiden – überwiegend verhaltenen – Sätze aufeinander bezogen, besonders am Ende. Die Sätze II und VI sind dramatisch konzipiert, Satz II betont die Vergänglichkeit („Denn alles Fleisch, es ist wie Gras“), Satz VI die Auferstehung („Siehe, ich sage euch ein Geheimnis“). Die Sätze III und V werden von einer Solostimme begonnen. In Satz III bittet der Bariton („Herr, lehre doch mich“), der Chor wiederholt mehrfach verallgemeinernd den Text. In Satz V dagegen singen die Sopranistin und der Chor unterschiedlichen Text, „Ihr habt nun Traurigkeit“ gegenüber „Ich will euch trösten“. Im ganzen Werk singen die Solisten, anders als zum Beispiel in barocken Oratorien, keine Arien, sondern sind Teil der Gesamtarchitektur. Fast alle Sätze – mit Ausnahme von IV und VII – beruhen auf einer Folge mehrerer Bibelworte, die jeweils sinnvoll von Leid und Trauer zum Trost führen. Das letzte Wort ist – wie das erste – „selig“.

Text und Musik

Die folgende Tabelle listet innerhalb der Sätze die Zeilenanfänge für neuen Text. Wechsel in der biblischen Quelle bedingen oft auch einen Wechsel im Charakter der Musik, der durch Tonart, Tempo und Takt beschrieben wird. Der Chor singt vierstimmig, mit Ausnahme einiger Akkorde, und ist fast pausenlos Träger des Geschehens. Brahms fand für einige Sätze deutsche Beschreibungen für Tempo und Ausdruck, andere bezeichnete er mit üblichen italienischen Angaben.

Text	Solo	Tonart	Tempo	Takt	Bibel
I
Selig sind, die da Leid tragen		F-Dur	Ziemlich langsam und mit Ausdruck	4/4	Mt 5,4
Die mit Tränen säen, werden mit Freuden ernten					Ps 126,5-6
Selig sind, die da Leid tragen
II
Denn alles Fleisch, es ist wie Gras		b-Moll	Langsam, marschmäßig	3/4	1 Petr 1,24
So seid nun geduldig		Ges-Dur	Etwas bewegter		Jak 5,7
Denn alles Fleisch, es ist wie Gras		b-Moll	Tempo I		Jes 40,6
Aber des Herrn Wort bleibet in Ewigkeit		B-Dur	Un poco sostenuto		1 Petr 1,25
Die Erlöseten des Herrn werden wiederkommen			Allegro non troppo	4/4	Jes 35,10
ewige Freude			Tranquillo
III
Herr, lehre doch mich	Bar	d-Moll	Andante moderato	4/4	Ps 39,5
Ach, wie gar nichts	Bar			3/2	Ps 39,6-7
Ich hoffe auf dich		D-Dur			Ps 39,8
Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand				4/2	Weish 3,1
IV
Wie lieblich sind deine Wohnungen		Es-Dur	Mäßig bewegt	3/4	Ps 84,1,2,4
V
Ihr habt nun Traurigkeit	Sop	G-Dur	Langsam	4/4	Joh 16,22
Ich will euch trösten					Jes 66,13
Sehet mich an	Sop				Sir 51,27
Ich will euch trösten
Ihr habt nun Traurigkeit	Sop
Ich will euch trösten
VI
Denn wir haben hie keine bleibende Statt		c-Moll	Andante	4/4	Hebr 13,14
Siehe, ich sage euch ein Geheimnis	Bar	fis-Moll			1 Kor 15,51-52
Denn es wird die Posaune schallen		c-Moll	Vivace	3/4	1 Kor 15,52
Dann wird erfüllet werden	Bar				1 Kor 15,54
Der Tod ist verschlungen in den Sieg					1 Kor 15,54-55
Herr, du bist würdig		C-Dur	Allegro	4/2	Offb 4,11
VII
Selig sind die Toten		F-Dur	Feierlich	4/4	Offb 14,13
Ja, der Geist spricht, daß sie ruhen		A-Dur
Selig sind die Toten		F-Dur

Musikalische Details

Nr	Informationen	Aufnahme
1	Chor: Selig sind, die da Leid tragen Tonart Taktart Bezeichnung F Ziemlich langsam und mit Ausdruck (Takt 1–158)
2	Chor: Denn alles Fleisch, es ist wie Gras Tonart Taktart Bezeichnung b 3/4 Langsam, marschmäßig sempre legato mezza voce (Takt 1-43) sempre legato (Takt 43–74) Ges Etwas bewegter dolce espr. (Takt 74–126) b Tempo I (exakte Wdh 1–74) B Un poco sostenuto (Takt 198–205) Allegro non troppo (Takt 206–302) tranquillo (Takt 303–337)
3	Bariton und Chor: Herr, lehre doch mich, dass ein Ende mit mir haben muss. Tonart Taktart Bezeichnung F Andante moderato (Takt 1–104) F 3/2 (Takt 105–163) D (Takt 164–172) (Takt 173–208)
4	Chor: Wie lieblich sind deine Wohnungen, Herr Zebaoth Tonart Taktart Bezeichnung Es 3/4 Mäßig bewegt (Takt 1–179)
5	Sopran: Ihr habt nun Traurigkeit Chor: Ich will euch trösten Tonart Taktart Bezeichnung G Langsam (Takt 1–82)
6	Chor: Denn wir haben hie keine bleibende Statt Bariton: Siehe, ich sage euch ein Geheimnis Tonart Taktart Bezeichnung c Andante (Takt 1–31) fis (Takt 32-71) [ab Takt 68 accelerando] c (Takt 72-81) 3/4 Vivace (Takt 82–207) C Allegro (Takt 208–349)
7	Chor: Selig sind die Toten Tonart Taktart Bezeichnung F Feierlich (Takt 1–47) A (Takt 48–101) F (Takt 102–166)

Bearbeitungen

Brahms’ deutsches Requiem ist in seiner Originalfassung für kleine Ensembles nicht aufführbar, da das Orchester hierfür deutlich zu groß wäre. Bei Aufführungen von Laien-Chören mit -Orchestern wird daher oft das Instrumentarium verkleinert, also einzelne Instrumente (bevorzugt im Blech) weggelassen, obwohl dadurch die Authentizität der Komposition gefährdet ist. Daneben sind aber auch eigene Fassungen entstanden, die u. U. dem Werk gerechter werden.

Die sogenannte Londoner Fassung des Requiems ist eine Bearbeitung für Chor und Klavier. Zur Entstehung dieser Fassung existieren unterschiedliche Meinungen. Gemeinhin wird sie als eine eigenhändige Bearbeitung Brahms' für die erste Aufführung des Werks in London 1871 bezeichnet. Neueren Forschungen zufolge wurde für diese Aufführung ein bereits 1869 von Brahms selbst veröffentlichtes vierhändiges Klavierarrangement verwendet, das eigentlich für das heimische Musizieren ohne Chor vorgesehen war. Der Chorpart wurde hierfür nur teilweise aus den Klavierstimmen gestrichen.

Theodor Kirchner schrieb eine Fassung für Klavier solo. Robert Schaab schuf eine Konzertfassung für Orgel der Sätze IV („Wie lieblich sind deine Wohnungen“) und VI („Denn wir haben hie keine bleibende Statt“).

Heinrich Poos schrieb eine Bearbeitung für Chor, zwei Klaviere und Pauken. 2010 hat Ingo Schulz das Werk in einer für Kammerorchester und Chor übertragenen Fassung veröffentlicht. Diese ist von den gesetzten Noten her sehr nah am Originalwerk, hat jedoch ein deutlich verkleinertes Instrumentarium. Das Aufführungsmaterial dieser Version ist online frei verfügbar. Ebenfalls 2010 veröffentlichte Joachim Linckelmann eine Fassung für Kammerorchester und Chor im Carus-Verlag.

Wilhelm Kaiser-Lindemann hat den IV. Satz „Wie lieblich sind deine Wohnungen“ für die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker arrangiert. Diese brachten die Bearbeitung erstmals anlässlich des Schumannfestes in der Tonhalle Düsseldorf am 4. Juni 2012 öffentlich zu Gehör. Das Aufführungsmaterial hierzu ist bei euthentic edition erschienen.

Literatur

• Norbert Bolin: Johannes Brahms, Ein deutsches Requiem. Schriftenreihe der Internationalen Bachakademie Stuttgart, Bd. 13. Bärenreiter, Kassel/Stuttgart 2004.
• Johannes Brahms: Ein deutsches Requiem. Programmheft der Uraufführung der Fassung für Kammerorchester und Chor von Ingo Schulz, „Loses Blatt“, Berlin 2010.
• Wolfgang Sandberger (Hrsg.): "Ich will euch trösten ..." Johannes Brahms - Ein deutsches Requiem (= Veröffentlichungen des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck, Bd. 6), Lübeck 2012.

Einspielungen

Jahr	Dirigent	Sopran	Bariton	Chor	Orchester	Label	Anmerkung
1947	Herbert von Karajan	Elisabeth Schwarzkopf	Hans Hotter	Wiener Singverein	Wiener Philharmoniker	EMI
1954	Bruno Walter	Irmgard Seefried	George London	Westminster Choir	New York Philharmonic	Sony
1955	Rudolf Kempe	Elisabeth Grummer	Dietrich Fischer-Dieskau	Chor der St. Hedwigs-Kathedrale	Berliner Philharmoniker	EMI
1957	Sergiu Celibidache	Agnes Giebel	Hans Hotter	Chor des Kölner Rundfunks	Orchester des Kölner Rundfunks	Audiophile Classics	Köln, 28. Oktober 1957
1960	Sergiu Celibidache	Agnes Giebel	Hermann Prey	Coro di Milano delta RAI	Orchestra Sinfonica di Milano delta RAI	IDIS	Live-Aufnahme Milan, 19. Februar 1960
1961	Otto Klemperer	Elisabeth Schwarzkopf	Dietrich Fischer-Dieskau	Philharmonia Chorus	Philharmonia Orchestra	EMI
1967	Ernest Ansermet	Agnes Giebel	Hermann Prey	Chorale de la Suisse Romande	Orchestre de la Suisse Romande	Decca
1977	Lorin Maazel	Ileana Cotrubas	Hermann Prey	New Philharmonia Chorus	New Philharmonia Orchestra	Sony
1985	Georg Solti	Kiri Te Kanawa	Bernd Weikl	Chicago Symphony Chorus	Chicago Symphony Orchestra	Decca
1964	Herbert von Karajan	Gundula Janowitz	Eberhard Waechter	Wiener Singverein	Berliner Philharmoniker	Deutsche Grammophon
1976	Herbert von Karajan	Anna Tomowa-Sintow	José van Dam	Wiener Singverein	Berliner Philharmoniker	EMI
1978	Carlo Maria Giulini	Ileana Cotrubas	Dietrich Fischer-Dieskau	Edinburgh International Festival Chorus	London Philharmonic Orchestra	BBC Music
1983	Giuseppe Sinopoli	Lucia Popp	Wolfgang Brendel	Prager Philharmonischer Chor	Tschechische Philharmonie	Deutsche Grammophon
1983	Herbert von Karajan	Barbara Hendricks	José van Dam	Wiener Singverein	Wiener Philharmoniker	Deutsche Grammophon
1987	Carlo Maria Giulini	Barbara Bonney	Andreas Schmidt	Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor	Wiener Philharmoniker	Deutsche Grammophon
1991	Helmuth Rilling	Donna Brown	Gilles Cachemaille	Gächinger Kantorei Stuttgart	Bach-Collegium Stuttgart	Hänssler Classic
2010	Nikolaus Harnoncourt	Genia Kühmeier	Thomas Hampson	Arnold Schoenberg Chor	Wiener Philharmoniker	RCA Red Seal

Bearbeitungen in Einspielung

• 2010 Coviello Classics: Simon Halsey (Dirigent), Rundfunkchor Berlin (Fassung für Klavier zu vier Händen von Johannes Brahms in einer Bearbeitung für Chor, Soli und Klavierduo von Phillip Moll), Marlis Petersen (Sopran), Konrad Jarnot (Bariton), Philip Mayers, Phillip Moll (Klavier)

Weblinks

Commons: Ein deutsches Requiem – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Wikisource: Ein deutsches Requiem – Quellen und Volltexte

• Ein deutsches Requiem: Noten und Audiodateien im International Music Score Library Project
• Ein deutsches Requiem: MIDI/MP3-Format, mit Übungsdateien für Choristen
• Ein deutsches Requiem beim Brahmsinstitut der Musikhochschule Lübeck
• Video einer kompletten Aufführung im Youtube-Kanal der UC Davis
• Zwei kurze .mp3 und .ogg Auszüge, durch einen Schweizer Chor gesungen
• Biblischen Referenzen des deutschen Text mit Uebersetzung auf Französisch