„Mittelalter-Rock“ – Versionsunterschied
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Version vom 26. Oktober 2013, 06:04 Uhr
Mittelalter-Rock (engl. Medieval rock []) ist ein Genre der Rockmusik, verwandt mit der Musik der Mittelalterszene. Wegen der heute oft härteren Ausrichtung und fließenden Grenzen zum Folk Metal wird das Genre manchmal auch als Mittelalter-Metal bezeichnet.
Verbunden werden hierbei Instrumente moderner Rockmusik – E-Gitarre, E-Bass, Schlagzeug oder auch elektronische Elemente – mit historischen Instrumenten: Sackpfeife, Harfe, Drehleier, Schalmei, Blockflöte, Laute und weitere. Die Liedtexte sind häufig mittelalterlich inspiriert.
Der Mittelalter-Rock ist in der Schwarzen Szene beliebt und wird oft fälschlich dem Gothic-Rock-Umfeld zugerechnet. Die Wurzeln des Mittelalter-Rock liegen jedoch in den Bereichen Musik der Mittelalterszene, Folk, Folk-Rock, Hard Rock und Metal. Die Gothic-Bewegung geht hingegen auf das Post-Punk- und Wave-Umfeld zurück.
Geschichte
Anfänge
Ursprünglich wurden in erster Linie mittelalterliche beziehungsweise traditionelle Stücke durch rockige Elemente „aufgepeppt“. Geschah dies bei Ougenweide in den 1970ern noch in sehr verhaltenem Maße, oft beschränkt auf einzelne Riffs und wenige altertümliche Instrumente wie Blockflöte und Krummhorn, nahmen die modernen Elemente in den 1990ern zu.
Schon ab 1991 wurden den Inchtabokatables mittelalterliche Attribute zugeschrieben, was jedoch mehr in der Biografie einiger Mitglieder als in der Musik selbst begründet ist. Lediglich bei einem (namenlosen) Lied von 1994 fand die Melodie des Palästinaliedes von Walther von der Vogelweide Verwendung.
Auch 1991 experimentierte die Punkband Feeling B auf ihrem Album „Wir kriegen euch alle“ mit Instrumenten, die heute eindeutig dem Mittelalter-Rock zugesprochen werden. So sind in den Songs „Schlendrian“ und „Slamersong“ z.B. Schalmeien zuhören. 1993 veröffentlichte Feeling B dann mit dem Album "Die Maske des Roten Todes" das erste Konzeptalbum, auf dem eindeutig mittelalterliche Musik mit Punkmusik vermischt wurde. Einige heutige Szeneklassiker wie Heiduckentanz, Traubenritt oder Rotta finden sich schon auf diesem Album. Inspiriert wurde die Band, um die späteren Rammsteingründer Christian „Flake“ Lorenz und Paul Landers, durch Besuche verschiedener Mittelaltermärkte und historischer Veranstaltungen. Die Dudelsack- und Schalmeienparts auf dem Album "Die Maske des Roten Todes" wurden durch einige Mitglieder der Band Tippelklimper eingespielt. Heutzutage sind Feeling B, als eigentliche Wegbereiter des Mittelalter-Rocks, in der Szene selber sehr unbekannt.
Ab etwa 1994 verwendete Subway to Sally mittelalterliche Elemente, zum Beispiel eine Sopranschalmei in der Instrumentierung, und adaptierte Texte, zum Beispiel von François Villon, gepaart mit relativ hartem Alternative-Rock. Dazu kamen allerdings eher dem Folk-Rock zuzuordnende Elemente wie Violine, akustische Gitarre und Great Highland Bagpipe in der Instrumentierung. Dieser Stil unterscheidet sich noch deutlich von dem, was heute zum Teil unter Mittelalter-Rock verstanden wird.
Stilentwicklung
1997 kreierte In Extremo als eines der ersten modernen Projekte mit dem in traditionellem Okzitanisch gesungenen Ai Vis Lo Lop einen Stil, bei dem mittelalterliche und rockige Elemente gleichberechtigt nebeneinander standen. Etwa gleichzeitig mit In Extremo begann auch Corvus Corax mit entsprechenden Versuchen, die sich dann zum stark elektronisch beeinflussten Projekt Tanzwut manifestierten.
Mit der Zeit arbeiteten immer mehr Bands daran, ihre mittelalterliche Musik mit Rock oder Metal zu verbinden. Einige dieser Gruppen betrieben den Mittelalter-Rock nur als Nebenprojekt wie beispielsweise die erwähnten Corvus Corax mit Tanzwut, neben ihrer ursprünglichen Mittelaltermusik. Andere Bands wie beispielsweise Saltatio Mortis spielen abwechselnd akustische Musik der Mittelalterszene und Mittelalterrock.
Bereits nach relativ kurzer Zeit erweiterte sich das Spektrum zu einer bis heute gültigen Dichotomie: Einerseits wird nach wie vor „mittelalterliches“ Liedgut, von den frühmittelalterlichen „Merseburger Zaubersprüchen“ über die Carmina Burana bis hin zu François Villon adaptiert, andererseits werden vermehrt Eigenkompositionen realisiert. In diesen werden mittelalterliche Themen in Texten und Musik eher romantisierend und glorifizierend verarbeitet. Die Texte der Eigenkompositionen sind fast ausschließlich in Neuhochdeutsch verfasst. Viele erheben dabei auch keinerlei mittelalterlichen Anspruch mehr und erinnern textlich und stilistisch häufig eher an die Neue Deutsche Härte.
Der Mittelalter-Rock ist eine typisch deutsche Erscheinung. Außerhalb Deutschlands gibt es nur sehr wenige Bands, die einen ähnlichen Stil pflegen. Diese entspringen auch meistens eher dem Folk-Rock anstelle der mittelalterlichen Musik und kommen meist ohne die bei deutschen Bands selbstverständliche Marktsackpfeife aus.
Besetzung und Instrumentierung
Die meisten Mittelalter-Rockbands sind relativ groß, da sie im Wesentlichen aus einer vollwertigen Rockband und zusätzlich einer typischen Mittelalterbesetzung bestehen. Üblich ist also:
- Gesang (Leadsänger, entweder mit E-Gitarre oder zusätzlich mit Blasinstrument wie Schalmei oder Blockflöte)
- Sackpfeifen (in der Regel zwei Marktsackpfeifen)
- Leadgitarre
- Rhythmusgitarre
- E-Bass
- Percussion (teils klassisches Schlagzeug, teils (pseudo-)mittelalterliches Schlagwerk)
- weitere altertümliche Instrumente, oft im Wechsel
Somit sind Besetzungen von 6-8 Personen auf der Bühne keine Seltenheit. Die Abwechslung zwischen verschiedenen Instrumenten auch während einzelner Lieder ist dabei ebenfalls typisch für dieses Genre.
Deutschsprachige Bands
Zu den bekannteren Vertretern des Genres in deutscher Sprache gehören: