Théodore Géricault war einer der einfallsreichsten und fortschrittlichsten Persönlichkeiten in de... more Théodore Géricault war einer der einfallsreichsten und fortschrittlichsten Persönlichkeiten in der französischen Kunst. Nach seiner Ausbildung in Paris verbrachte er ein Jahr in Italien zwischen September 1816 und November 1817. Während dieser Zeit und vereinzelt auch nach seiner Rückkehr nach Paris füllte er das so genannte Zürcher Skizzenbuch. Es ist dies eines von nur sechs erhaltenen Skizzenbüchern des Künstlers und wird im Kunsthaus Zürich aufbewahrt. Die vorliegende Dissertation analysiert den Inhalt dieses Skizzenbuchs, das in vielerlei Hinsicht Informationen über das Leben und Werk des Künstlers enthält. Sie untersucht, wie Géricault jene Kunstwerke und Orte, die er in Italien gesehen und besucht hat, studierte, kopierte und bearbeitete, und beleuchtet sein gesellschaftliches und künstlerisches Umfeld jener Zeit. Dieses wurde traditionellerweise immer von der falschen Vorstellung des vereinsamten und melancholischen Künstlers geprägt, der unter einer unglücklichen Liebesaffäre litt. Die vorliegende Untersuchung korrigiert zahlreiche Irrtümer bezüglich Leben und Werk des Künstlers, weil sie neue Dokumente vorlegen und Verbindungen zu bislang nicht beachteten Bekanntschaften aufzeigen kann, und zeigt schliesslich, wie Géricaults Auseinandersetzung mit der Kunst Italiens und der klassischen Antike weit über die blosse Imitation hinausgeführt hat. Théodore Géricault was one of the most inventive and progressive artists in French art. After his early training in Paris, he spent a year in Italy between September 1816 and November 1817. During this time and on a few occasions after his return to Paris, he used the so-called Zurich Sketchbook, one of only six sketchbooks by the artist that have survived and which is now preserved in the Kunsthaus Zurich. This thesis is an in-depth analysis of the sketchbook's contents which in many ways includes information on the artist's life and work. It explores the ways in which Géricault studied, copied, and adapted the works of art and the places he has seen in Italy as well as his social and artistic background during his stay, which until now still is dominated by some misconception of a lonely and melancholic artist troubled by an unhappy love affair. It corrects errors on Géricault's biography and artistic development by revealing previously unknown acquaintances and documents, and shows how Géricault's dialogue with Italian art and classical antiquity went far beyond mere imitation.
Geelhaar T. Domweihen und Stiftungen zur Zeit Heinrichs II. In: Fehlmann M, Matzke M, Söll-Tauche... more Geelhaar T. Domweihen und Stiftungen zur Zeit Heinrichs II. In: Fehlmann M, Matzke M, Söll-Tauchert S, eds. Gold & Ruhm. Kunst und Macht unter Kaiser Heinrich II. . München: Hirmer; 2019: 220–223
Offers a survey of Dutch 17th Century paintings from the Jakob Briner Foundation and Swiss collec... more Offers a survey of Dutch 17th Century paintings from the Jakob Briner Foundation and Swiss collections. Exhibition catalogue, Museum Oskar Reinhart, Switzerland. Main essay by Tabea Schindler (university of Berne).
En 1829 le peintre et collectionneur d'art bernois Adolf von Sturler, eleve et ami de Jean-Au... more En 1829 le peintre et collectionneur d'art bernois Adolf von Sturler, eleve et ami de Jean-Auguste-Dominique Ingres, se rendit en Italie. A Florence il connut les representants du Purisme et en 1830 a Rome il rencontra Johann Friedrich Overbeck. Parmi les oeuvres de von Sturler donnees en remise au Musee des Beaux Arts de Berne, se trouvent dix esquisses et aquarelles inspirees des fresques des Nazareens dans le Casino Massimo a Rome; ces oeuvres sont les premieres copies du genre. D'autres documents ignores jusqu'a present montrent sa passion pour l'art de Overbeck, qui a part de «Monsieur Ingres» est devenu son ideal artistique. Les influences d'Ingres et d'Overbeck se manifestent dans la plus grande toile de von Sturler, «Moise sur la montagne» datee 1841, qui a ete decouverte recemment.
In the early days after Louis-Jacques-Mandé Daguerre's (1787-1851) invention became public, opini... more In the early days after Louis-Jacques-Mandé Daguerre's (1787-1851) invention became public, opinions on this new medium were divided. While John Ruskin (1819-1900) described it as 'the most marvellous invention of the century', 1 some artists, especially painters, considered photographic images as a serious threat to their own business. 2 Thus, Paul Delaroche (1797-1856), when seeing a daguerreotype for the first time in 1838, reportedly exclaimed: 'From today, painting is dead!' 3 Even if this often quoted statement is apocryphal, it reflects the fear that the new medium rapidly caused by demanding its first casualty, for miniature painting was quickly replaced by hand-coloured daguerreotypes and photographs. 4 Hence, discussion about photographically generated images and their relationship towards the fine arts soon revolved around one central issue: whether a mechanical medium that seems geared only to the reproduction of the visually perceptible world is part of the fine arts at all, or whether it is only an industrial device. This is reflected, among other reactions, in the great interest that some artists showed towards photography. 5 One of the first to experiment with the equipment was the history painter Horace Vernet (1789-1863), who, in 1839, together with Frédéric Goupil-Fesquet (1817-78), travelled to Cairo and took a daguerreotype camera with him. 6 It is not surprising that Vernet would have been interested in the new medium as he was Delaroche's father-in-law, and thus was given ample occasion for being informed on this new invention because Delaroche was involved in the French Academy's report on Daguerre's invention. 7 Some other artists who were interested and working in the new medium in the first years after it became published were John Ruskin, Frédéric Auguste Bartholdi (1834-1905), Corot's Swiss friend Barthélemy Menn (1815-93), the Bavarian Franz von Kobell (1803-82), Delaroche's pupil Charles Nègre (1820-80), Baron Jean-Baptiste Louis Gros (1793-1870), and, of course, Daguerre himself. 8 These are but a few of a much larger host of artists who, in the early years of photography, worked in the new medium or even turned completely to it. 9 In addition, from the earliest days of photography, it was widely used by travellers, scholars and amateurs alike to record and document antiquities and ancient sites such as the remains of the Acropolis of Athens and its best-known monument, the Parthenon. In this paper I will present daguerreotypes and early photographs of sculpture from the Parthenon not only as a medium that was used to record the classical
... Cast and connoisseurs: the early reception of the Elgin Marbles. Autores: Marc Fehlmann; Loca... more ... Cast and connoisseurs: the early reception of the Elgin Marbles. Autores: Marc Fehlmann; Localización: Apollo: The international magazine of arts, ISSN 0003-6536, Nº. 544, 2007 , págs. 44-51. Fundación Dialnet. Acceso de usuarios registrados. ...
When, in 1971, the late Sir Nikolaus Pevsner mentioned the uncompleted National Monument at Edinb... more When, in 1971, the late Sir Nikolaus Pevsner mentioned the uncompleted National Monument at Edinburgh in his seminal work A History of Building Types, he noticed that it had" acquired a power to move which in its complete state it could not have had." 1 In ...
Théodore Géricault war einer der einfallsreichsten und fortschrittlichsten Persönlichkeiten in de... more Théodore Géricault war einer der einfallsreichsten und fortschrittlichsten Persönlichkeiten in der französischen Kunst. Nach seiner Ausbildung in Paris verbrachte er ein Jahr in Italien zwischen September 1816 und November 1817. Während dieser Zeit und vereinzelt auch nach seiner Rückkehr nach Paris füllte er das so genannte Zürcher Skizzenbuch. Es ist dies eines von nur sechs erhaltenen Skizzenbüchern des Künstlers und wird im Kunsthaus Zürich aufbewahrt. Die vorliegende Dissertation analysiert den Inhalt dieses Skizzenbuchs, das in vielerlei Hinsicht Informationen über das Leben und Werk des Künstlers enthält. Sie untersucht, wie Géricault jene Kunstwerke und Orte, die er in Italien gesehen und besucht hat, studierte, kopierte und bearbeitete, und beleuchtet sein gesellschaftliches und künstlerisches Umfeld jener Zeit. Dieses wurde traditionellerweise immer von der falschen Vorstellung des vereinsamten und melancholischen Künstlers geprägt, der unter einer unglücklichen Liebesaffäre litt. Die vorliegende Untersuchung korrigiert zahlreiche Irrtümer bezüglich Leben und Werk des Künstlers, weil sie neue Dokumente vorlegen und Verbindungen zu bislang nicht beachteten Bekanntschaften aufzeigen kann, und zeigt schliesslich, wie Géricaults Auseinandersetzung mit der Kunst Italiens und der klassischen Antike weit über die blosse Imitation hinausgeführt hat. Théodore Géricault was one of the most inventive and progressive artists in French art. After his early training in Paris, he spent a year in Italy between September 1816 and November 1817. During this time and on a few occasions after his return to Paris, he used the so-called Zurich Sketchbook, one of only six sketchbooks by the artist that have survived and which is now preserved in the Kunsthaus Zurich. This thesis is an in-depth analysis of the sketchbook's contents which in many ways includes information on the artist's life and work. It explores the ways in which Géricault studied, copied, and adapted the works of art and the places he has seen in Italy as well as his social and artistic background during his stay, which until now still is dominated by some misconception of a lonely and melancholic artist troubled by an unhappy love affair. It corrects errors on Géricault's biography and artistic development by revealing previously unknown acquaintances and documents, and shows how Géricault's dialogue with Italian art and classical antiquity went far beyond mere imitation.
Geelhaar T. Domweihen und Stiftungen zur Zeit Heinrichs II. In: Fehlmann M, Matzke M, Söll-Tauche... more Geelhaar T. Domweihen und Stiftungen zur Zeit Heinrichs II. In: Fehlmann M, Matzke M, Söll-Tauchert S, eds. Gold & Ruhm. Kunst und Macht unter Kaiser Heinrich II. . München: Hirmer; 2019: 220–223
Offers a survey of Dutch 17th Century paintings from the Jakob Briner Foundation and Swiss collec... more Offers a survey of Dutch 17th Century paintings from the Jakob Briner Foundation and Swiss collections. Exhibition catalogue, Museum Oskar Reinhart, Switzerland. Main essay by Tabea Schindler (university of Berne).
En 1829 le peintre et collectionneur d'art bernois Adolf von Sturler, eleve et ami de Jean-Au... more En 1829 le peintre et collectionneur d'art bernois Adolf von Sturler, eleve et ami de Jean-Auguste-Dominique Ingres, se rendit en Italie. A Florence il connut les representants du Purisme et en 1830 a Rome il rencontra Johann Friedrich Overbeck. Parmi les oeuvres de von Sturler donnees en remise au Musee des Beaux Arts de Berne, se trouvent dix esquisses et aquarelles inspirees des fresques des Nazareens dans le Casino Massimo a Rome; ces oeuvres sont les premieres copies du genre. D'autres documents ignores jusqu'a present montrent sa passion pour l'art de Overbeck, qui a part de «Monsieur Ingres» est devenu son ideal artistique. Les influences d'Ingres et d'Overbeck se manifestent dans la plus grande toile de von Sturler, «Moise sur la montagne» datee 1841, qui a ete decouverte recemment.
In the early days after Louis-Jacques-Mandé Daguerre's (1787-1851) invention became public, opini... more In the early days after Louis-Jacques-Mandé Daguerre's (1787-1851) invention became public, opinions on this new medium were divided. While John Ruskin (1819-1900) described it as 'the most marvellous invention of the century', 1 some artists, especially painters, considered photographic images as a serious threat to their own business. 2 Thus, Paul Delaroche (1797-1856), when seeing a daguerreotype for the first time in 1838, reportedly exclaimed: 'From today, painting is dead!' 3 Even if this often quoted statement is apocryphal, it reflects the fear that the new medium rapidly caused by demanding its first casualty, for miniature painting was quickly replaced by hand-coloured daguerreotypes and photographs. 4 Hence, discussion about photographically generated images and their relationship towards the fine arts soon revolved around one central issue: whether a mechanical medium that seems geared only to the reproduction of the visually perceptible world is part of the fine arts at all, or whether it is only an industrial device. This is reflected, among other reactions, in the great interest that some artists showed towards photography. 5 One of the first to experiment with the equipment was the history painter Horace Vernet (1789-1863), who, in 1839, together with Frédéric Goupil-Fesquet (1817-78), travelled to Cairo and took a daguerreotype camera with him. 6 It is not surprising that Vernet would have been interested in the new medium as he was Delaroche's father-in-law, and thus was given ample occasion for being informed on this new invention because Delaroche was involved in the French Academy's report on Daguerre's invention. 7 Some other artists who were interested and working in the new medium in the first years after it became published were John Ruskin, Frédéric Auguste Bartholdi (1834-1905), Corot's Swiss friend Barthélemy Menn (1815-93), the Bavarian Franz von Kobell (1803-82), Delaroche's pupil Charles Nègre (1820-80), Baron Jean-Baptiste Louis Gros (1793-1870), and, of course, Daguerre himself. 8 These are but a few of a much larger host of artists who, in the early years of photography, worked in the new medium or even turned completely to it. 9 In addition, from the earliest days of photography, it was widely used by travellers, scholars and amateurs alike to record and document antiquities and ancient sites such as the remains of the Acropolis of Athens and its best-known monument, the Parthenon. In this paper I will present daguerreotypes and early photographs of sculpture from the Parthenon not only as a medium that was used to record the classical
... Cast and connoisseurs: the early reception of the Elgin Marbles. Autores: Marc Fehlmann; Loca... more ... Cast and connoisseurs: the early reception of the Elgin Marbles. Autores: Marc Fehlmann; Localización: Apollo: The international magazine of arts, ISSN 0003-6536, Nº. 544, 2007 , págs. 44-51. Fundación Dialnet. Acceso de usuarios registrados. ...
When, in 1971, the late Sir Nikolaus Pevsner mentioned the uncompleted National Monument at Edinb... more When, in 1971, the late Sir Nikolaus Pevsner mentioned the uncompleted National Monument at Edinburgh in his seminal work A History of Building Types, he noticed that it had" acquired a power to move which in its complete state it could not have had." 1 In ...
Offers a survey of Dutch 17th Century paintings from the Jakob Briner Foundation and Swiss collec... more Offers a survey of Dutch 17th Century paintings from the Jakob Briner Foundation and Swiss collections. Exhibition catalogue, Museum Oskar Reinhart, Switzerland.
Main essay by Tabea Schindler (university of Berne).
Als »Land der freien und reinen Luft« hat Max Liebermann die Schweiz gepriesen, wohin er mit sein... more Als »Land der freien und reinen Luft« hat Max Liebermann die Schweiz gepriesen, wohin er mit seiner Familie wiederholt in den Urlaub gefahren ist. Zudem gab es bereits vor dem Ersten Weltkrieg einige Schweizer Sammler, die zu seiner internationalen Wertschätzung beitrugen, während Händler in Bern, Zürich, Luzern und St. Gallen auch nach 1933 den Absatz seiner Werke sicherstellten. Die Publikation bietet einen kritischen Beitrag zur Rezeption Max Liebermanns und präsentiert seine Gemälde, Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen aus öffentlichen Schweizer Sammlungen sowie zahlreiche selten oder noch nie gezeigte Meisterwerke aus Privatbesitz.
Anton Graff war der führende Bildnismaler der deutschen Aufklärung.
Zeitgenossen bewunderten se... more Anton Graff war der führende Bildnismaler der deutschen Aufklärung.
Zeitgenossen bewunderten seine Fähigkeit, den Modellen »bis in das Innere der Seele« zu schauen, doch war sein größtes Verdienst, dass er die führenden Persönlichkeiten seiner Epoche porträtierte und so ein Panorama der bedeutendsten Dichter, Denker und Monarchen hinterließ.
Anton Graff (1736–1813) stammte aus Winterthur, verfolgte aber seine künstlerische Laufbahn vornehmlich in Dresden, Leipzig und Berlin und wurde zu einer Symbolfigur für junge Romantiker. Im Katalogbuch werden ausführlich sein Leben und Werk, sein Bedeutung in der deutschen Porträtkunst im 18. Jahrhundert, ebenso wie im europäischen Kontext, behandelt. In den Ausstellungen in Winterthur und Berlin werden 90 Gemälde und ca. 135 Zeichnungen gezeigt. Der Hirmer Verlag veröffentlicht den Katalog zur ersten umfassenden Retrospektive des Künstlers seit über 50 Jahren, die 2013 im Museum Oskar Reinhart in Winterthur und in der Alten Nationalgalerie Berlin gezeigt wird.
336 Seiten, 121 Farbtafeln, 98 Abbildungen in Farbe
23 × 28,5 cm
München, 2013.
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Papers by Marc Fehlmann
Main essay by Tabea Schindler (university of Berne).
Zeitgenossen bewunderten seine Fähigkeit, den Modellen »bis in das Innere der Seele« zu schauen, doch war sein größtes Verdienst, dass er die führenden Persönlichkeiten seiner Epoche porträtierte und so ein Panorama der bedeutendsten Dichter, Denker und Monarchen hinterließ.
Anton Graff (1736–1813) stammte aus Winterthur, verfolgte aber seine künstlerische Laufbahn vornehmlich in Dresden, Leipzig und Berlin und wurde zu einer Symbolfigur für junge Romantiker. Im Katalogbuch werden ausführlich sein Leben und Werk, sein Bedeutung in der deutschen Porträtkunst im 18. Jahrhundert, ebenso wie im europäischen Kontext, behandelt. In den Ausstellungen in Winterthur und Berlin werden 90 Gemälde und ca. 135 Zeichnungen gezeigt. Der Hirmer Verlag veröffentlicht den Katalog zur ersten umfassenden Retrospektive des Künstlers seit über 50 Jahren, die 2013 im Museum Oskar Reinhart in Winterthur und in der Alten Nationalgalerie Berlin gezeigt wird.
336 Seiten, 121 Farbtafeln, 98 Abbildungen in Farbe
23 × 28,5 cm
München, 2013.
ISBN: 978-3-7774-2050-9