Revista de Literatura Hispanoamericana

No. 36 (1998): 105-116

JAZZ poema de Julio Cortzar

Marta Lpez-Lespada
Columbia University, New York

Resumen
JAZZ es el sexto soneto de Presencia, poemario y primera obra de Julio
Cortzar publicado con el seudnimo Julio Denis en 1938. En este poema se estudia la bsqueda vital que es propia de este autor, la cual se carga de sentidos cada
vez ms complejos, a medida que avanzan los versos. A travs de su vida (en el perodo estudiado) y de su poesa se descubre su gran anhelo de liberacin. Por lo que
cabe afirmar que JAZZ es un lenguaje de bsqueda, de apertura, de indagacin de
la experiencia interna, de hacerse y rehacerse, de invencin.
Palabras clave :

Surrealismo, msica, creacin artstica, impulso vital.

Julio Cortazar's poem: Jazz

Abstract
JAZZ is the sixth sonnet in Julio Cortzar ' s collection of poems, and first
book , Presencia, which he published under the pseudonym of Julio Denis in 1938.
The study of this poem shows the search that was the author' s own and which, each
ti me, is filled with more complex meanings as the verses advance . Throughout his
life (in the period studied ), and in his poetry can be discovered a great yearning for
liberation . Because of this it is possible to affirm that JAZZ is (written in) a language of searching , of opening , of inquiry into internal experience , into being and
becoming (recreation), and into invention.
Key words : Surrealism, music, artistic creation, vital impulse.

Recibido: 20-03-98

Aceptado: 26-05-98

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JAZZ
Es, incierta y sutil, tras de la tela
donde un hilo de voz teje motivo
y no es, si en el odo sensitivo
encuentra sombra impar, no encuentra vela.
Qu est fuera del molde y de la escuela
en un regocijarse de nativo
-libertar de eslabones y cautivo
sonido- que una selva hurtada anhela.

Bbeme, noche negra de los cantos

con tu boca de cobre y aluminio
y hazme trizas en todos tus refranes:
Yo quiero ser, contigo, uno de tantos
entregado a una msica de minio
y a la liturgia ronca de tus manes.

La obra completa de Julio Cortzar est todava por conocerse. Este

es el caso del primer libro que publicara en 1938 bajo el seudnimo Julio Denis, el cual est compuesto
por 45 poemas . Uno de ellos,
JAZZ, permitir a travs de sus
significados , simbolismos y vocabulario, algunos de ellos vistos a la luz
de las teoras de Freud , acercarse a
conocer mejor aspectos de las primeras dcadas de la vida de este importante escritor argentino.

Ttulo
El ttulo sita a este poema en la
lnea de MSICA Y MSICA II;
poemas del mismo poemario que
tratan directamente el tema musical
que tanto le interesaba a Julio Cortzar.1 Este poema marca una diferencia con los otros dos porque describe una forma especial de msica, y
no ya la msica como abstraccin o
tema general. JC conoca el jazz
desde la Argentina, como forma musical popular extranjera (no haba
viajado a Estados Unidos hasta entonces).2

En una entrevista con Omar Prego, Julio Cortzar afirm que haba
empezado a escuchar msica de jazz
a travs de la nica posibilidad, la
radio, entre los aos 1928 y 1929, y
que haba descubierto ... ese fenmeno maravilloso que constituye su
esencia: la improvisacin (162).
Alrededor del ao 1920 comenzaron
a aparecer en la Argentina los primeros discos grabados por conjuntos de jazz norteamericanos. En
1925 lleg a Buenos Aires el conjunto de jazz de Harry Korsarin, integrado por msicos norteamericanos, brasileos y argentinos. En
1930 el jazz haba sido acogido por

Desde ahora el nombre del autor se dar mediante las iniciales JC.

Interesa para este estudio nicamente los aos de vida de JC transcurridos entre 1914 y
1938.

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JAZZ poema de Julio Cortzar

una gran mayora y aparecieron los

primeros programas de radio dedicados nicamente a este gnero musical.
Aclara Cortzar que la msica de
jazz era la nica msica compatible
con la nocin de escritura automtica propuesta por los surrealistas
franceses:
Y yo estaba muy metido en la lectura de
los autores como Breton, Crevel y Aragn (los dos primeros surrealistas), el
jazz me daba a m el equivalente surrealista en la msica, esa msica que no necesitaba de una partitura (163).

Adems, Cortzar agradeci la

invencin del fongrafo a Thomas
Alva Edison, porque tratndose de
una msica improvisada: ... si no se
graba la improvisacin muere en el
mismo minuto que termin (164).
En la coleccin de cartas enviadas desde Chivilcoy a su amiga Mara de las Mercedes Arias, profesora
de ingls en el Colegio Nacional de
Bolvar, se encuentran numerosas
referencias al jazz. En la tercera carta fechada en diciembre de 1939, JC
agradece a su amiga el envo de
Rockin' Chair3:
Ya lo s de memoria, cosa sorprendente,
porque jams puedo recordar una letra.

Los atardeceres de Chivilcoy me han sorprendido ms de una vez compitiendo

con Hoagy Carmichael. Todava no he
comprado nuevos discos de jazz, salvo
uno de la orquesta negra de Spike
Hughes, que es excelente. Se llama `Air
en D Flat' y `Sweet Sorrows Blues'.

En general, el jazz se hizo muy

popular; primero, por la invencin
de la radio, y del fongrafo; segundo, se difundi porque sirvi de antdoto a la tradicin pomposa e inflada y pretenciosa de la msica de
Richard Wagner que dominaba el
gusto europeo (y norteamericano)
hacia las primeras dcadas del siglo.
Las clases privilegiadas, cultas, la
lite de occidente encontr en el
jazz un tipo de msica que era todo
lo contrario de la de Wagner: simple, caprichosa, humilde, americana,
popular, proveniente de una comunidad sufrida que expresaba espontneamente su dolor.

Resulta curioso que la familia de

poetas que JC eligi como su herencia y que formaron su gusto literario
hasta ese momento (Baudelaire, Mallarme), le haya dado la espalda a las
formas poticas populares y haya
elevado la msica de Wagner a culto
de la escuela simbolista; puesto que
el poeta parnasiano, simbolista, es

Rockin' Chair balada de 32 compases en la forma AA BA, letra y msica de Hoagy

Carmichael, compuesta en 1930.

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antipopular, elitista, aristocrtico y,

en consecuencia con su credo, busca
las formas complejas, elevadas, impopulares, junto con la dificultad intelectual. Ambas cosas lo enemistan
con el pblico de gusto popular.
Mientras que en tiempos de Baudelaire y Mallarm no haba surgido el
jazz, posiblemente Valry (simbolista tardo) s lo debe haber conocido,
aunque no se sabe cul haya sido su
valoracin sobre el jazz.

Esto apunta simplemente al hecho de que la eleccin de Julio Cortzar del jazz como asunto potico
para el poema disuena dentro de los
postulados de su poesa exclusivista
( modernista-simbolista). Adems, el
elogio implcito que hizo en este
poema de este tipo de msica est
en desconcierto con la forma potica
que eligi para tratar el impacto del
jazz en su sensibilidad: el soneto es
lo ms anti-jazz imaginable: es una
forma oclusa y hermtica, mientras
que el jazz es la liberacin y la apertura de la forma a las audacias de la
experimentacin y de la expresividad, lo que es precisamente el tema
del soneto que aqu se estudia.
Primer cuarteto
Es, incierta y sutil, tras de la tela
donde un hilo de voz teje motivo,
y no es, s en el odo sensitivo
encuentra sombra impar, no encuentra vela.

Este cuarteto se estructura en dos

frases antitticas que dicen lo que el
jazz es y no es: Es ... y no es ....
Primero, lo que es: dos cualidades
en las que Cortzar resumi el impacto del jazz en su gusto y que indican dnde yaca su inters esttico: la incertidumbre y la sutileza.
Emple una imagen pictrica sacada
del campo semntico de la costura,
las telas, los gobelinos. La voz del
cantante de jazz es un hilo que teje
un motivo (en una tela, se entiende).
Lo interesante es que Cortzar no se
refiri al anverso de la tela sobre el
que se dibuja la imagen buscada por
la artfice, sino al reverso (tras de la
tela).
Es decir que el jazz opera de un
modo distinto al de la msica tradicional (pinsese en Wagner en quien
la msica tradicional culmina con
los ms grandes telones pintados
para la gratificacin inmediata del
auditor ilustrado). El jazz teje motivo (entindase doblemente: motivo
en la tela -dibujo, y motivo musicalla frase cantada), slo que el motivo
no se discierne como tal, sino por su
reverso. Cortzar no elabor las implicaciones de esto: quiso decir que
el jazz es un tipo de msica que
muestra el otro lado del resultado, a
saber, el proceso de composicin o
creacin musical? o ms bien, que
expresa el lado no visible de una
cosa -sentimientos, emociones, etc.-

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JAZZ poema de Julio Cortzar

y que esto implica su tendencia a

expresar el subconsciente? O se
trata simplemente de lo que dice
Vctor Shklovsky en su Theorie der
Prosa: que el mrito de todo arte
nuevo es mostrar las cosas desde
una perspectiva que no nos es familiar, desfamiliarizndolas por tanto,
y as hacindolas presentes, vivas, y
reales a nuestra consciencia? Nada
de esto queda completamente aclarado en el poema.
Sin embargo, se hace necesario
destacar que el inters de Cortzar
por la msica (en un sentido amplio), acrecent su fascinacin por el
jazz: en una carta del 25 de agosto
de 1941, inform a Mercedes Arias
que le enviara un ensayo sobre la
leccin del jazz:

(El jazz -el creado por los negros, y nico

que merece tal nombre- ha evitado con
ingenuidad maravillosa el terrible azar
que, a pesar de todas las probidades interpretativas, se juega en los teclados del
mundo. Los jazzmen negros no llegaron a
plantearse la cuestin que yo he querido
analizar; la tenan resuelta de antemano
con ignorante sabidura. Entre ellos no
hay autores y ejecutantes, msicos e intrpretes.

Todos ellos son msicos. No

tratan de ejecutar creaciones ajenas; apoyan su orquesta sobre una meloda y un

ritmo conocidos, y crean, libremente, su
msica. Jams se dir de tales artistas
que sean fieles, como tampoco cabe decir
que no lo sean; calificaciones sin sentido
en el jazz. Melodas viejas como sus algodonales, jams escritas porque la msica no puede ser escrita, afloran de sus
pianos, sus saxos y sus clarinetes con la

All se habla del drama potico y del mu-

gracia proteinforme y ubicua de ser siem-

sical, del creador y del intrprete. Y, aun-

pre las mismas y, sin embargo, cada vez

que a algunos amigos mos les parezca

nuevas

escandaloso, yo s que a usted le alegrar

Rockin' Chair que puede albergar una

el ver en esas pginas una justa gratitud a

discoteca! Y eso es apenas algo: porque

lo que yo llamo `la leccin del jazz'

en el corazn de los negros y de los que,

(243).

msicas.

La

coleccin

de

a pesar de la pigmentacin, sentimos el

jazz como legtima vivencia esttica, late

Asimismo, en el ensayo titulado

Soledad de la msica4, Julio Cortzar valor al jazz por su lenguaje
inventivo:

a cada instante una nueva msica nacida

de la jubilosa matriz del viejo tema.
Habra tanto que decir sobre la leccin
del jazz; que quede para otra vez) (29495)5.

Soledad de la msica es un documento indito hallado entre los papeles de

Mercedes Arias (Domnguez 1992, 59).

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Ms adelante, el jazz deja de ser

un elemento temtico para convertirse en un parmetro de la creacin
artstica. En el texto Melancola de
las maletas de La vuelta al da en
ochenta mundos, Cortzar coment
sobre los takes, esto es, las sucesivas grabaciones de un mismo tema
durante el curso de una sesin fonogrfica. El disco definitivo incluye
el mejor take de cada uno de los
trozos, y los otros se archivan y a
veces se destruyen ... (171). Insisti en que no siempre el mejor
take constituir el disco que ser
vendido al pblico y agreg:

sible pero a la vez con ese compromiso

total que en otro plano da al teatro su inconquistable imperfeccin frente al perfecto cine . Yo no quisiera escribir ms
que takes (171-172).

Volviendo al soneto, Cortzar

gustaba de lo incierto y sutil de la
expresin musical del jazz y vea
una imagen pictrica de esto en el
reverso, digamos, de un gobelino en
el que se difuma el diseo del anverso:
... fue la vuelta al da en ochenta mundos
porque a m me funciona la analoga
como a Lester el esquema meldico que

Extrao poder del disco, que puede abrir-

lo lanzaba al reverso de la alfombra don-

nos la puerta al taller del artista, dejarnos

de los mismos hilos y los mismos colores

asistir a sus avances, a sus cadas. Cun-

se tramaban de otra manera (7).

tos takes habr del mundo? El editado,

ste, no tiene por qu ser el mejor [...1 El
ensayo va llevando paulatinamente a la
perfeccin no cuenta como producto, es
presente en funcin de futuro. En el
take la creacin incluye su propia crtica y por eso se interrumpe muchas veces
para volver a recomenzar [...1 Lo mejor
de la literatura es siempre cake, riesgo
implcito en la ejecucin, margen de peligro que hace el placer del volante, del
amor, con lo que entraa de prdida sen-

Y luego, el jazz no es. Este es

significa algo as como existe,
vive. Cortzar sugera que el auditor no siente el jazz, no lo vive, no
lo entiende si en su facultad esttica
(el odo sensitivo) hay una sombra impar y si no hay vela. Por
qu usa la palabra sombra? Sombra tiene varios significados en este
soneto, pero el sentido inmediato de
esta palabra est determinado por el

Con esta observacin : no se trata aqu de sobreestimar el jazz, cuyas limitaciones son
evidentes , sino mostrar su valor de constante creacin esttica , el goce de cada msico
con su propia obra inmediatamente olvidada, sin crnica ni historia ( Domnguez 1992,
297).

JAZZ poema de Julio Cortzar

contexto en que se encuentra: el primer cuarteto. En l, la palabra hace

eco de la nocin del reverso del motivo en una tela: la sombra es lo que
est detrs de la luz (espacial o temporalmente; por ejemplo: la faz oscura vs. la faz iluminada de la luna;
por otro lado, el hecho que a la luz
del da sucede la sombra de la noche).
Al mismo tiempo, Julio Cortzar
hizo una distincin jerrquica: esta
sombra debe ser de cierta calidad,
no puede ser impar. La palabra impar puede aludir a la nocin de una
asociacin de hombres superiores:
los pares de Francia, por ejemplo; o
a la idea del primus inter pares: ser
el mejor entre otros que son los mejores. Con esto, Cortzar atrajo a su
experiencia del jazz la nocin estilista del modernismo y del simbolismo. La palabra vela desconcierta,
en parte, porque no procede la palabra sombra estilsticamente.

En primera instancia, se puede

leer como metonimia por barco de
vela. En este sentido, el jazz se
puede imaginar como un barco cuyo
derrotero puede pensarse como incierto, tanto porque el mar es impredecible, una fuerza csmica, un
smbolo de libertad para el hombre
que se siente sobrecogido por l.
Del mismo modo, vela quiere decir el viaje que emprende nuestra
sensibilidad al or jazz, nuestra ca-

111

pacidad de entregarnos al ensueo

musical que ofrece esta forma.
Vela puede querer decir otra cosa,
adems, (sentido posible aunque tal
vez no el que quiso significar JC):
metonimia de la luz de una vela,
sentido generado por la nocin de
sombra en la imagen previa. El
jazz no se vive como tal si el auditor
no lleva en s la luz que pueda iluminar o alumbrar la verdad que expresa el jazz. Este tipo de msica,
tambin, puede vivirse como una
vela que alumbra una sombra, as
como el hombre puede ser concebido como una sombra en cuyo interior hay la luz de una vela que lo
alumbra.

Remotamente parece haber una

alusin a La noche oscura del
alma de San Juan de la Cruz, donde
el amor de Dios alumbra la noche en
que el amante (el creyente) baja las
escaleras y sale de su casa en la oscuridad a encontrarse con su amado
(Dios), en las azucenas bajo el manto negro de la noche. La luz del
alma gua a la sombra que es el
hombre en el paisaje oscuro de la
vida.
La conglomeracin disonante de
imgenes en este cuarteto desconcierta un poco; en cuatro versos se
habla del diseo dibujado en una
tela, de una sombra, y de un barco o
de una vela de cera.

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Segundo cuarteto
Que est fuera del molde y de la escuela
en un regocijarse de nativo
-libertar de eslabones y cautivo
sonido- que una selva hurtada anhela.

El Que inicial quiere decir Porque y se extrae como causa de las

dos explicaciones del primer cuarteto (es ... y no es...). Este cuarteto
asocia dos tipos de liberaciones al
jazz: la liberacin formal-esttica
(est fuera del molde y de la escuela), y la liberacin histrica del esclavo negro y de la discriminacin
del negro en los Estados Unidos
(-libertar de eslabones y cautivo /
sonido- que una selva hurtada anhela), liberacin que el jazz expresa.

El primer verso de este cuarteto

evidencia la disociacin entre lo que
deca Cortzar y lo que haca: elogiaba el jazz porque no se conformaba a moldes ni a escuelas musicales mientras que l mismo se conform al molde ya viejo del soneto y a
la escuela (ya algo vieja a su vez)
del simbolismo y del modernismo.
La implicacin es que liberarse de
los moldes poticos tradicionales es
como liberarse de la esclavitud. Esta
autocontradiccin revela un conflicto en JC entre teora y prctica, entre
identificacin
y
transformacin
efectiva.
El cantante de jazz se aparta de
los moldes tradicionales. Cmo

Regocijndose en la expresin lrica

(canto, msica de jazz), del anhelo
de su restitucin a la selva hurtada
(frica) de donde procede histricamente el negro americano (nativo). Este sentido literal alberga un
sentido alegrico o ms amplio y
profundo: el poeta (el jazzista o cantante de jazz) se siente liberado de la
artificialidad de la sociedad que infunde en nuestra sensibilidad (el
molde y la escuela) al hundirse en
la experiencia original de la vida, vivindola (regocijndose) desde sus
races vitales, telricas (nativo,
selva). A la vez, la nocin de selva
hurtada puede ser entendida a la
manera de Freud, como la naturaleza instintiva del hombre, prohibida
por la sociedad y relegada al inconsciente (reprimida por la sociedad civilizada).
Desde el punto de vista freudiano, la autocontradiccin que envuelve el hablar de liberacin formal en
el lenguaje conservador del soneto
indica la posibilidad de un hablante
potico (tal vez representante de JC)
que sufre de ansiedad neurtica, es
decir, puede pertenecer a una persona, cuya estructura psquica est determinada por un superego desproporcionado (que se manifiesta en la
adopcin de la forma controlada, autocrtica y tradicional del soneto)
que somete el mpetu del Ello6 (el
negro, la selva, el jazz), expresndose (algo que no hace porque no se

JAZZ poema de Julio Cortzar

permite transgredir la forma autoritaria y rgida del soneto), por liberarse, emerge como fuerza predominante en la conformacin psquica
de alguien, posiblemente de Julio
Cortzar.
Cortzar mismo declar la consecuencia potica de su desequilibrio
psquico: su poesa era un cautivo/sonido. No parece del todo inverosmil sostener que la tcnica del
encabalgamiento de estos dos vocablos tiene su fundamento psicolgico en la disyuncin psquica del hablante que este soneto describe.
Su poesa es una poesa cautiva.
En esta lnea podra extraerse de
este poema y del poemario al que
pertenece una descripcin detallada
de la disfuncionalidad del ego de
Cortzar: el principio de realidad
naufraga en su psique, y sus poemas
describen ese naufragio.

Primer terceto
Bbeme, noche negra de los cantos
con tu boca de cobre y aluminio
y hazme trizas en todos tus refranes;

113

El imperativo con que se abre

esta segunda parte del soneto Bbeme sirve para dividirlo expresivamente: los cuartetos describen el
jazz (en MSICA donde la biparticin es similar), los tercetos cambian la modalidad expresiva a la alocucin y a la peticin. Esta ltima
impacta por lo fisiolgicamente grfico y por la incontinencia de la entrega del hablante: pide ser bebido
completamente por la msica del
jazz. La metfora potable: yo soy
susceptible de ser absorbido por otro
ser (el jazz) y [soy susceptible del
pasar a integrar su organismo y vivir
dentro de l; de mi ser propio consiste en vivir dentro de otro ser, no
vivir desde de m mismo, o, de hacer vivir las cosas externas dentro de
m (dentro de mi consciencia).

Tal disposicin de entrega desaforada, tal generosidad espiritual, tal

renuncia del propio ego, acusa una
falta total de modernidad (Baudelaire, Mallarm, Valry, -las musas de
Julio Cortzar- significan el nacimiento del espritu crtico del poeta). Ms all incluso de esto, el Ro-

Al.: Es. -Fr.: Va (subst.). -Ing.: Id. -It.: es. -Por.: id. Una de las tres instancias
distinguidas por Freud en su segunda teora del aparato psiquico. El Ello constituye el
polo pulsional de la personalidad; sus contenidos, expresin psquica de las pulsiones,
son inconscientes, en parte hereditarios e innatos, en parte reprimidos y adquiridos.
Desde el punto de vista econmico, el Ello es para Freud el reservorio primario de la
energa psquica; desde el punto de vista dinmico, entra en conflicto con el Yo y el
Superyo que, desde el punto de vista gentico, constituyen diferenciaciones de aqul'
(Laplanche 112).

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manticismo presupone la soledad y

el aislamiento radical del individuo
en el cosmos: ste experimenta el
mundo entorno, pero su consciencia
moderna le impide consubstanciarse
con la realidad que le es y ser siempre ajena: esta enajenacin le confiere el tono pattico al hablante romntico y simbolista. O Cortzar ha
ledo mal a romnticos y simbolistas, o persiste en la ingenuidad precrtica de un escritor joven. El hecho
es que, desde el Romanticismo hasta
hoy, la consciencia del hombre occidental mantiene una distancia crtica
de los objetos de su experiencia, sea
sta el jazz, la naturaleza, o Dios, y
esta distancia se transparenta en el
tono de la poesa moderna.
Entrando a las otras posibilidades
semnticas de la palabra sonora;
sta absorbe la metfora del sufrimiento o del dolor del esclavo (o
manumiso) negro que describe el
verso: noche negra de los cantos.
Tambin establece el gnero lrico
al que pertenece este soneto: el nocturno (gnero potico proveniente
del nocturno musical de los romnticos, como: Chopin, Schumann,
Schubert y otros): se trata de un canto nacido de la noche en la conciencia del hablante. De nuevo, esto

hace referencia tanto al dolor que el

negro sufre en la noche de su esclavitud y ostracismo social, y del
que al cantar se libera momentneamente, como al dolor que el poeta
sufre en la noche de su autoinfligida represin de la catexis7 de su
Ello esclavizado.
Lo grfico del dejarse beber se
intensifica con la descripcin de la
trompeta del jazzista como una
boca de cobre y aluminio. Esta impudicia controlada por el soneto es
digna de mayor anlisis freudiano.
El tercer verso hace uso de una imagen heterognea (hazme trizas)
que est en discordancia estilstica
con la metfora precedente del deseo de ser bebido.

Sin embargo, revela que a aquel

deseo va unido el deseo de ser no
slo absorbido ntegramente, sino de
ser destruido por esa otra realidad,
la experiencia del jazz.
El Freud tardo desarroll la teora de las dos fuerzas instintivas innatas y fundamentales que yacen en
el ello y que forman la estructura
bsica de la psique humana: el deseo
de vivir (Eros, libido) y el deseo de
morir o de autodestruccin (Thanatos). Este ltimo se vislumbra en
este primer terceto.

Concepto econmico , la catexis hace que cierta energa psquica se halle unida a una
representacin o grupo de representaciones , una parte del cuerpo, un objeto, etctera
(Laplanche 49).

JAZZ poema de Julio Cortzar

Segundo terceto
yo quiero ser, contigo, uno de tantos
entregado a una msica de minio
y a la liturgia ronca de tus manes.

El primer terceto pregunta: Por

qu quiero que me bebas, el segundo responde : Porque quiero ser
como t . Quiero llegar a expresar la
liberacin del dolor desde el dolor
mismo . El jazz de los aos treinta
expresaba el dolor directamente, no
el deseo o la ambicin de expresarlo.
Ntese que Cortzar quiere adherirse
a una forma de experiencia que le es
absolutamente fornea , extraa, insalvablemente diversa de su propia
experiencia de argentino : el dolor del
negro esclavizado, vctima de persecucin y de odio racista, un ciudadano con escasos derechos civiles y repudiado en su propia patria (EEUU).

Se trasluce la inconsciencia (o la
autorrepresin) de la propia experiencia de Julio Cortzar como hombre inscrito en una circunstancia original y propia (la de la Argentina).
Contigo quiere decir - siguiendo la
metfora potable- en ti esto es, no
en m. Este deseo explcito de vivir vicariamente desde las formas de
expresin de otra cultura puede significar, primero : desprecio subconsciente o consciente de s y de su cultura ; segundo : ansiedad espiritual
ante una cultura, la negra, que se expresa a un nivel de profundidad inal-

115

canzable por un argentino; tercero:

lo ms probable desde el enfoque de
esta lectura, un ego desrealizado por
un superego que ha sofocado el propio ello hasta llevar el juicio de Cortzar a vivir en las tinieblas de una
consciencia sonmbula.

La palabra minio parece hacer

referencia, significativamente tambin, a otra cultura extranjera, a los
Minnensnger de la Alemania medieval (suerte de trovadores teutones), lo que justifica el uso de la palabra liturgia (medievalismo cristiano) y el concluir el soneto con
manes, las almas virtuosas de los
familiares muertos en la costumbre
de la antigua Roma.
El culto a los muertos, nota en
que culmina este poema es tambin
una de sus claves: Cortzar quiere
vivir desde lo ajeno y desde lo
muerto porque teme su propio impulso vital. Cules sean las fuerzas
psicolgicas que reprimen tan completamente su vitalidad autnoma
(la cual surge, no obstante, en la numerosa creatividad de todos las
composiciones del poemario, si bien
bajo la forma desconcertante del soneto), debe ser objeto del anlisis
del libro completo.
Segn la teora de Freud, Cortzar, en sus primera dcadas de vida,
proyect su ello en el jazz totalmente -metfora potable-; esto le permiti vivir sin miedo de su propio ello
en su propio entorno argentino.

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Bibliografa
CORTZAR, Julio. La vuelta al da en ochenta mundos. Tomo II. Madrid: Siglo
XXI de Espaa Editores, 1974.
--.Presencia. Buenos Aires: El Biblifilo, 1938. (Bajo el pseudnimo de Julio Denis).
Salvo el crepsculo. Mxico: Nueva Imagen, 1984.
DOMNGUEZ, Mignon. Cartas desconocidas de Julio Cortzar. Buenos Aires:
Sudamericana, 1992.
LAPLANCHE, Jean y Jean-Bertrand Pontalis. Diccionario de Psicoanlisis. Barcelona: Editorial Labor, 1993.
PREGO, Omar. La fascinacin de las palabras: conversaciones con Julio Cortzar. Barcelona: Muchnik Editores, 1985.
SHKLOVSKI, Vctor. Theorie der Prosa. (1925). Frankfurt: Fischer, 1966.