Tesina Canto Una

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I.U.N.

A
INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES Y SONORAS
CARLOS LOPEZ BUCHARDO

Tesina de Graduacin

Charles Gounod y sus sucesores


Oratorio
Mlodie francesa
Opera Lyrique

Carrera: Licenciatura en Artes Musicales orientacin Canto


Alumna: Rita Capdevila
Profesor Tutor: Prof. Agata Chisari
Profesor Cotutor: Lic. Claudia Gomez
Ao: 2012
~1~

INDICE
Indice

Introduccin

Retrato compositores ordenados por gnero musical-

Repertorio del concierto

I. Charles Gounod

I. 1. Biografa

10

I. 2. Estilo

14

I. 2. 1 Influencias musicales de Gounod

14

I. 2. 2 Influencia de Gounod sobre otros compositores

16

II. Msica sacra

19

II. 1. Situacin de la msica sacra en Paris en el siglo XIX

20

II. 2. Franck, Gounod, Saint-Sans y su repertorio de motetes a


una sola voz

23

II. 3. Relacin entre Gounod y Saint-Sans

24

II. 4. Relacin entre Gounod y Franck

26

II. 5. Sobre la msica sacra de Charles Gounod

27

II. 5. 1 Aria N 5 Benedictus - Messe solennelle en l`honneur de Sainte


Ccile
28
II. 6. Camille Saint-Sans

30

II. 6. 1 Aria N 3 Expectans, expectavi Dominum Oratoire


de Nol Op.12

31

II. 7. Cesar Franck

32

~2~

II. 7. 1 Aria N 5 Panis Angelicus Messe solennelle


a troix voix Op.12

33

III. Mlodie Francesa

34

III. 1. Generalidades

35

III. 2. El estilo de Gounod

36

III. 2. 1 Aria: Le Soir (El atardecer)

38

III. 2. 2 Comparacin entre Le Soir y el Aria


H le sur la tour solitaire de la pera Sapho
III. 3. Leo Delibes

39
40

III. 3. 1 Aria: Bonjour! Suzon (Buenos das! Susana)


III. 4. Felicien David

41
42

III. 4. 1. Aria: Le nuage (La nube)


III. 5. Gabriel Faur

43
44

III. 5. 1 Comparacin de la obra de Faur - Gounod


Aria: Notre amour (Nuestro amor)
III. 6. Otros compositores de mlodie
IV. Opera Lyrique

46
48
49

IV. 1. La pera francesa del siglo XIX

50

IV. 2. La pera meldica de Gounod y sus sucesores

51

IV. 3. Sobre los libretistas de opra lyrique: Jules Barbier y Michel Carr 53
IV. 4. Opera Fausto

54

IV. 4. 1 Acto Escena y Aria: Chanson du Roi de Thul

~3~

Air des bijoux - Aria de Margarite

57

IV. 5. Georges Bizet

59

IV. 5. 1 Opera Les pcheurs de perles

60

IV. 5. 2 Acto Recitativo y cavatina: Me voil seule dans la nuit


Comme autre fois- Aria de Leila

61

IV. 6. Ambroise Thomas

63

IV. 6. 1 Opera Hamlet

64

IV. 6. 2 Acto :Adieu dit-it ayez foi!- Aria de Ophelia

66

IV.7. Jacques Offenbach

67

IV. 7. 1 Opera Les contes dHoffmann

68

IV. 7. 2. Acto II: Entreacto y Romanza


Elle fui la tourterelle - Aria de Antonia
IV. 8. Jules Massenet

69
72

IV. 8. 1 Opera Manon

73

IV. 8. 2 Acto III: Romanza y gavota


Je marche sur tous les chemins Obissons quand leur voix appelle
Aria de Manon
75
Conclusiones

77

Bibliografa

79

~4~

Introduccin
Sin duda, Charles Gounod, una de las figuras centrales del renacimiento
musical francs, es acaso la ms representativa de las nuevas tendencias de la
pera lrica durante las primeras dcadas de la segunda mitad del siglo XIX.
Se le atribuye ser uno de los compositores que sent las bases para el
moderno estilo de la msica francesa, influyendo en otros compositores hasta
bien entrado el siglo XX. Su estilo musical muestra una suavidad, un encanto
emocional1 y una dulzura ensalzada por muchos crticos y msicos.
Aunque es ms conocido durante su vida como compositor de msica de
pera y de msica secular, Gounod tambin es reconocido como el primer
compositor del gnero de mlodie, y por lo tanto se convirti en una influencia
significativa para un linaje entero de compositores de canciones que va de
Saint-Sans y Faur pasando por Debussy y Ravel.
Celebrado durante su vida como salvador de la msica sacra y maestro
de pera, sorprende que este importante compositor, quien escribi
literalmente todos los gneros de su poca, haya sido relegado a pie de pgina
en la historia de la msica y sea recordado por un limitado nmero de
composiciones al igual que varios de sus contemporneos.
En el presente trabajo se pretender mostrar entonces la relacin
estilstica/tcnica/musical del estilo romntico francs que surge a partir de
Gounod seguida por un nmero de compositores franceses contemporneos.

Segn Hur: El arte musical de Francia es encontrar de nuevo la mayor parte de las cualidades de la
raza, la que nunca debimos abandonar. Una nueva escuela entera ha nacido y est creciendo. Su obra se
compone de dulzura, de un encanto con sobriedad emocional, de forma discreta y contenida, de la
elegancia sin trivialidad. En un estilo muy diferente y original en su totalidad, ha habido un cambio natural
en las cualidades de Couperin, de Ramaeau y de Charles Gounod. Hur, Jean, The inmediate Future of
French Music, The Musical Quaterly 4, no. 1 (Enero 1918), publicado por Oxford University Press, pag 75;
http://www.jstor.org/stable/738137?seq=2 .

~5~

En principio se brindar una visin de algunas de las ms importantes


fuentes primarias y secundarias pertenecientes a la vida y la msica de
Gounod. Esta fuente se divide en dos secciones principales: biografa del
compositor, y estilo, donde se explorarn sus influencias musicales, los
elementos musicales e influencia sobre otros autores.
Se expondr detalladamente cada gnero musical estudiado, histrica y
estilsticamente.
Por otra parte, se brindar un panorama conciso de los principales
compositores que siguieron la lnea estilstica de Gounod. Se analizarn
algunos fragmentos musicales de las arias que se interpretarn en el concierto,
sealando en ellas las caractersticas ms sobresalientes del estilo de cada
compositor en relacin con Gounod.
Debido a la extensin del trabajo, debieron ser omitidos algunos
compositores como Edouard Lalo o Gustave Charpentier, cuya relacin con
Gounod es efmera ya que adems presentan influencias de otros
compositores y estilos.
Es de esperar que este trabajo sirva de inspiracin y apoyo, renovando
el inters de estos valiosos compositores, cuya msica y lugar en la historia es
digna de re-evaluacin.

~6~

Felicien David
(1810-1876)

Cesar Franck
(1822-1890)

AmbroiseThomas
(1811-1896)

Leo Delibes
(1836-1891)

Gabriel Faure
(1845-1924)

Charles Gounod
(1818-1893)

Jacques Offenbach
(1819-1880)

Georges Bizet
(1838-1875)

~7~

Camille Saint-Sans
(1835-1921)

Jules Massenet
(1842-1912)

Repertorio del concierto


Oratorio
1. Charles Gounod: Benedictus Messe solennelle en l`honneur de Sainte
Ccile 1855
2. Camille Saint-Sans: Expectans, expectavi Dominum Oratoire de Nol
Op.12 1858
3. Cesar Franck: Panis Angelicus Messe solennelle troix voix - 1872

Melodie francesa
1. Charles Gounod: Le Soir ca. 1840-42
2. Felicien David: Le nuage ca. 1846-47
3. Leo Delibes: Bonjour, Suzon! 1863
4. Gabriel Faur: Notre amour 1879

Opera
1. Charles Gounod: Recitativo y Aria: Air des bijoux Aria de Margarita Fausto 1859
2. Georges Bizet: Recitativo y cavatina: Me voil seule dans la nuit
Comme autre fois Aria de Leila Les pecheurs de perles 1863
3. Ambroise Thomas: Aria: Adieu dit-it ayez foi! Aria de Ophelia Hamlet
1868
4. Jacques Offenbach: Romanza: Elle fui la tourterelle Aria de Antonia
Les contes dHoffmann 1879
5. J. Massenet: Gavota: Obissons quand leur voix appelle Aria de
Manon Manon - 1884

~8~

I. Charles Gounod

- Biografa
- Estilo

~9~

I. 1 Biografa
Charles Franois Gounod

naci en Pars, Francia, el 18 de

junio de 1818. A los cinco aos qued hurfano de padre -el pintor FranoisLouis Gounod- y fue educado por su madre, Victoire Lemachois, pianista y
profesora, quien le imparti sus primeras lecciones de msica.
Aunque demostr sus aptitudes musicales muy precozmente, fue
inscripto como alumno interno del Lyce St.-Louis, donde obtuvo el ttulo de
bachiller en 1836. Durante este perodo de sus estudios clsicos, Gounod
continu los estudios musicales con A. Reicha, prosiguiendo los mismos en el
Conservatorio Nacional de Pars, bajo la gua de Halvy, Lesueur y Par.
En 1838 compuso un apreciado Agnus Dei, y un ao ms tarde le fue
concedido, por unanimidad, el Grand Prix de Rome por su cantata Fernand,
que le posibilit arribar a la Villa Medici en Roma. All, su distraccin favorita
era la lectura de Fausto, de Goethe. Lo llevaba siempre consigo y anotaba las
ideas que se le iban ocurriendo a fin de servirse de ellas el da en que se
decidiera a afrontar el tema.
Asimismo tom contacto con la creacin de Vincenzo Bellini, Gioacchino
Rossini y Gaetano Donizetti, pero tambin con la de los grandes maestros del
Renacimiento y Barroco italianos de los siglos XVI y XVII. A su vez, sus
selectas vinculaciones, entre las que se encontraba Fanny Hensel, hermana de
Flix Mendelssohn, le mostraron nuevas perspectivas.
Su encuentro con este compositor, en Leipzig, le permiti conocer y
estudiar la obra de Bach. Viajes posteriores le dieron una aproximacin a Gluck
y Mozart, pero particularmente a las exuberantes manifestaciones del
Romanticismo germano, con el cual qued profundamente ligado en el curso
de su vida.
Al retornar a Pars, despus de un viaje por Austria y Alemania para
dirigir algunas de sus composiciones, Gounod asumi el cargo de organista y

~ 10 ~

maestro de capilla en la parroquia de las Misiones Extranjeras, para luego


dedicarse al arte lrico.
Durante este perodo, su nimo se vio turbado por una crisis mstica,
manifestada en extraas formas externas: a partir de 1846 firm sus obras con
el nombre de Abb C. G., y llevaba constantemente un anillo con el
monograma de Cristo. Logr apartarlo de la vida sacerdotal la mezzosoprano
Pauline Viardot (1821-1910, hermana de la cantante Mara Malibrn). Gounod
compuso para ella su primera pera, Sapho, representada en Pars, en 1851,
acogida tibiamente por el pblico y la crtica tras varios problemas de censura.
Hacia el ao 1852 haba compuesto una nueva pera, con libreto de
Scribe y Delavigne, que haba sido rechazado por varios msicos, como
Meyerbeer y Verdi. Su ttulo era La nonne sanglante La monja sangrienta-, y
fue presentada en 1854 con escaso xito. Una gran popularidad, por el
contrario, le haba proporcionado el Ave Mara (compuesta sobre un preludio
de J. S. Bach), ejecutada por primera vez el 10 de abril de 1853, mientras que
la Messe solennelle de Ste. Ccile (presentada el 29 de noviembre de 1855 en
la iglesia de Saint Eustache) le consagr como compositor litrgico.
Por el ao 1857 se dedic a la composicin de Ivan le terrible, que no
lleg a concluir por sufrir una embolia cerebral. Superada la crisis, se dedic a
la composicin del tan ambiciado Faust. La elaboracin del libreto fue confiada
a Jules Barbier (1825-1901) y Michel Carr (1821-1872). La creacin de la obra
avanzaba rpidamente, pero la puesta en escena de Fausto, del comedigrafo
Adolphe DEnnery, con msica, en el Teatro de la Porte-Saint-Martin, aconsej
retrasar el estreno de su pera. Entretanto, Gounod se dedic a la composicin
de una pera cmica, Le mdecin malgr lui -El mdico a palos- con libreto de
Barbier y Carr, a partir de la obra de Moliere la cual fue acogida triunfalmente
en el Thtre Lyrique, el 15 de enero de 1858.
De este modo, se lleg, en septiembre de 1858, a los ensayos de
Fausto. El estreno tuvo lugar el 19 de marzo de 1859, en forma de opracomique, con escenas habladas, y obtuvo un discreto xito por parte del

~ 11 ~

pblico y de la crtica. En la Scala se estren en 1862 y en 1869 fue puesta en


escena en el Teatro de la Opera de Pars, con la adicin de un ballet (opcional,
durante el brindis de Fausto, en el acto V).
Por otra parte, en 1860, Gounod haba presentado, en el Thtre
Lyrique, Philmon et Baucis, severamente criticada, as como la opra-comique
La colombe, que tuvo una mejor acogida. En cambio, fue un gran fracaso La
reine de Saba, con libreto de Barbier y Carr, estrenada en la Opera en 1862.
Superados estos fracasos, Gounod se dedic a la composicin de
Mireille, que estuvo concluda al cabo de dos meses. Inspirada en la obra
homnima de Mistral y muy ligada al folklore provenzal, dicha pera fue
estrenada en el Thtre Lyrique el 19 de marzo de 1864 y obtuvo un escaso
xito. Aquel mismo ao compuso Gounod la msica para Les deux reines, de
E. Legouv, y comenz la composicin de la pera Romo et Juliette, a partir
de la obra de Shakespeare, otro tema que tena en la mente desde su juventud.
Hacia 1870 Gounod abandon a su esposa, Anna Zimmermann, hija de
un profesor del conservatorio, con la que haba contrado matrimonio en 1852,
y tras el estallido de la guerra francesa franco-prusiana se traslad a Londres.
All convivi con una clebre cantante del pas, Georgina Weldon, aunque tales
relaciones fueron deteriorndose, a causa de los amigos del msico que
lograron que regresase con su mujer. Su amante le llev a juicio y retuvo como
fianza el manuscrito de su nueva produccin Polyeucte. Gounod retorn a
Pars en julio de 1871.
En julio de 1873 regres con su familia y fue citado por Georgina
Weldon. Gracias a intervenciones diplomticas, Polyeucte fue devuelta al
compositor, aunque ste ya la haba reescrito de memoria. Entretanto, en Pars
haba tenido lugar la representacin de Les deux reines (Salle Ventadour, 27
de noviembre de 1872), as como Faust, Romo et Juliette y Mireille
alcanzaban grandes xitos.

~ 12 ~

En 1877 se present en la Opra Comique una nueva pera, Cinq-mars,


dirigida por el propio autor. Polyeucte se estren en 1878, en la Opra, y las
alabanzas recayeron en los intrpretes (la soprano Gabrielle Krauss y la
bailarina Rosita Mauri), ms que en la obra. Su nueva pera, Le tribut de
Zamora, constituy un rotundo fracaso y le indujo a abandonar el gnero.
En sus ltimos aos, Gounod se dedic a la composicin de msica
sacra en la que destacan 2 rquiem, numerosas misas y motetes, y seis
oratorios, entre ellos Jsus sur le lac de Tibriade -Jess en el lago Tiberades,
1878-, La rdemption -La redencin, 1882- y Mors et vita- Muerte y vida, 1884-.
Tras su muerte, en St. Cloud el 18 de octubre de 1893, sus exequias se
celebraron en la iglesia de la Magdalena, de Pars, y a ellas acudieron las ms
ilustres personalidades de la cultura francesa.
Dotado de una gran vena literaria, Gounod dej numerosos escritos
referentes a la pera (entre ellos, algunos ensayos muy importantes acerca del
Don Giovanni, de Mozart, y de Saint-Sans), as como una minuciosa
autobiografa (Mmories dun artiste, Pars, 1896).

~ 13 ~

I. 2 Estilo
I. 2. 1 Influencias musicales de Gounod
Son muchas las influencias que se pueden distinguir en la msica de
Gounod, entre ellas Mozart, a quien idolatr desde su juventud, como as
tambin Beethoven, Felix Mendelssohn y Giovanni Pierluigi da Palestrina.
El impacto de la msica de Palestrina en el joven compositor durante su
estancia en Roma, se manifiesta en la armona y la sencillez meldica de gran
parte de su msica sacra motetes, secciones de misas, oratorios- e incluso en
alguna de sus obras dramticas, segn lo requiriera.
Gounod no trata de imitar el estilo contrapuntstico de Palestrina o las
estrictas reglas de sus frmulas meldicas, sino la sencillez y el sobrio
movimiento armnico que encontr til. El concepto de la msica al servicio de
los textos, que inquiet a Palestrina y a otros compositores renacentistas, fue
una esttica con la que Gounod se identific; l apreciaba el valor de su texto,
tanto para fines religiosos como dramticos y el uso de la msica para acentuar
y aumentar su potencial dramtico.
Tal vez el ejemplo ms notable sea escuchado en Les Sept Paroles du
Christ en Croix -Las siete palabras de Cristo en la cruz, 1855- y en el prlogo
de la pera Romo et Juliette, con sus sombras y homofnicas reminiscencias
de declamaciones corales al estilo de la salmodia fauxbourdon2.
Durante este viaje, Gounod conoci tambin a Felix Mendelssohn donde
escuch su Sinfona Escocesa. Lo que Gounod pudo haber recibido de
Mendelssohn fue ms una concisin clsica y un diseo formal artstico que
elementos especficamente estilsticos. La claridad de la msica de
Mendelssohn, su delicadeza y clsica precisin son tambin caractersticas de
la msica de Gounod. Es por ello que se puede observar entre ambos
compositores una analoga meldica, armnica y rtmica.
2

El fauxbourdon es una tcnica muy antigua que consiste en armonizar los tonos de la salmodia
tradicional del gregoriano. Pieza de msica de varias partes, sin comps y con notas casi iguales, como
la de la salmodia.

~ 14 ~

Tambin la msica de Mozart influenci la clsica simplicidad sobre el


estilo de Gounod. En su ensayo sobre el Don Giovanni de Mozart, el
compositor seala algunos de los elementos ms importantes de la msica de
Mozart que en gran medida afectaron a su propio estilo musical. Para Gounod
era necesario evitar la bsqueda del efecto a travs de una acentuacin
exagerada. Es as como a lo largo del ensayo, Gounod alaba a Mozart por la
acentuacin y la expresin de su texto el cual permite que la msica hable por
s misma, pura y simplemente. Esto tambin fue algo en lo que se esforz
continuamente Gounod en sus propias canciones y msica dramtica.
Existen otros compositores tambin, cuya influencia se escucha en la
msica de Gounod. Si bien esta influencia es ms sutil en algunos aspectos,
existen otros en que se manifiesta de forma ms directa, tal como con la
Sptima Sinfona de Beethoven. Claramente, Gounod estaba muy familiarizado
con esta sinfona y utiliz su segundo movimiento Allegretto- como modelo
para el segundo movimiento Allegretto Moderatto- de su primera Sinfona en
Re Mayor, de 1854. Solo lo suficiente, este mismo tema de Beethoven sirvi de
inspiracin en su Agnus Dei movimiento de la Misa en Sol Mayor.
Si bien, Gounod fue producto de su poca y su mirada a compositores
como Meyerbeer, Halvy, y LeSueur fueron su modelo y orientacin, l no fue
un imitador e hizo contribuciones nicas e innovadoras a travs de sus peras.
Se puede sealar especialmente el uso de la mediante mayor en la relacin
armnica (III), la importancia de la orquesta con la voz dominada por el gnero
de la pera, y la manera creativa en la que Gounod utiliza algunas de las
tcnicas ms tradicionales, tales como la rosalia3. Tal vez el verdadero genio
de Gounod radica en su uso creativo de material musical ms que en la
creacin de nuevos mtodos y estilos.

La rosalia es una frmula meldica constituida por la repeticin de un mismo motivo en grados
consecutivos. Si la repeticin es exacta, respetndose los intervalos, la tonalidad estar en perpetuo
cambio, como en la cancin popular italiana Rosalia, mia cara, de la cual toma su nombre. En la msica
clsica, este procedimiento, correspondiente al terreno de la imitacin, se emplea generalmente sin que la
tonalidad se vea afectada (Ejemplo de rosalia en el aria Salut, demeure chaste et pure de Fausto).

~ 15 ~

I. 2. 2 Influencia de Gounod sobre otros compositores


Como ya se ha dicho, Gounod fue un msico eclctico, que se dej
influir por la produccin sacra italiana de los siglos XVI y XVII, as como por la
pureza formal de Bach y por el clasicismo de Mozart.
A l se le debe la revitalizacin de la meloda, la adaptacin del texto y la
armona francesa, sta ltima influda por el estilo de la primera etapa de
Wagner4. Es por ello que, tanto en la opra-comique como en la simple
romanza de saln o en la suntuosa grand-opra, supo siempre acuar un
lenguaje propio, en el que coexisten el pasado, el presente y el futuro,
mediante una sntesis perfecta que, por un lado, marc el camino de la msica
francesa hasta Debussy y Ravel (a travs de Massenet, Delibes, Chabrier,
Faur y Dukas), y por otro conserv una rgida correccin formal y una armona
rica y refinada, an ligada al mundo tonal (mientras Berlioz, en el mismo
perodo, se lanzaba a explorar nuevas soluciones).
En la evolucin de la pera novecentista, Gounod est asociado con la
extremada brillantez de determinadas arias y coros, aunque no se le aprecia
tanto por su sistema de disposicin de vocablos, muy controvertido en su
poca. Mientras que los compositores de la generacin de Meyerbeer, infludos
en parte, por la estructura potica italiana, valoraban los modelos rtmicos
regulares y las frases musicales peridicas, Gounod y sus sucesores prefirieron
sacar partido de la libertad inherente a la poesa francesa, en la que, a
menudo, su ritmo hablado sobrepasaba su estricto ritmo prosdico.
Gounod habl en diversas ocasiones de esta expresin de verdad, a la
que se opona la exactitud del lenguaje, y formul un nuevo principio, segn el
cual las melodas fluan de un modo impredecible con la lectura potica, a la
vez que conservaban la norma de la longitud regular (peridica) de la frase

Segn Roger Parker en Historia Ilustrada de la pera, Ed. Paidos, pg. 152. Sobre este aspecto muchos
autores coinciden en que el estilo de Gounod no ha sido influido por la tcnica de Wagner.

~ 16 ~

musical. Constitua una elegante forma de liberacin, aunque sta no era, ni


mucho menos, la de menor importancia.
Por otra parte, con la pera Mireille, Gounod aparece como el padre del
llamado "verismo", estilo anterior a las contribuciones de Leoncavallo y
Mascagni de los aos 1890. Esta pera, compuesta ms de veintinco aos
antes de Cavalleria Rusticana de Mascagni, tiene todas las caractersticas
bsicas que han llegado a definir el "verismo" en la pera. Para ella, Gounod se
bas en un texto provenzal del poeta Mistral, situndola en la zona de Arls5,
empleando la msica tradicional popular: la farandola6 provenzal, e imitando las
costumbres de su gente. Gounod viaj realmente a Provenza y pas un tiempo
componiendo la obra all, absorbiendo el mbito local. Es as como Mireille se
convierte en una obra importante, no slo en la historia de la pera francesa,
sino de la pera en general.
Como caractersticas tcnicas de sus obras, el cromatismo y su rica
orquestacin, fruto de un perfecto conocimiento de los recursos tmbricos de la
orquesta, han hecho que sea considerado como un msico ms moderno e
innovador de lo que realmente fue. De todos modos, Gounod tuvo el mrito de
dotar a Francia de una msica nacionalista, despus del prolongado perodo de
dominio italiano y de la escuela de Meyerbeer. Ello puede apreciarse, sobre
todo, en Fausto, cuya aparicin en el panorama operstico francs coincidi con
la cumbre del Segundo Imperio y con la exigencia de una renovacin de la
pera.
Gounod supo responder, en su obra maestra, a las necesidades
culturales de la poca, mediante el retorno a los clsicos, la reincorporacin del
elemento religioso y la referencia a famosas fuentes literarias. La propia

Ciudad al sur de Francia, en el departamento de Bocas del Rdano, en la antigua provincia francesa de
Provenza.
6

Danza provenzal, de origen antiguo, en que los bailarines, muy numerosos, forman una larga cadena
que avanza serpenteando detrs de uno o varios tocadores de caramillo y de tamboril. En Mireille, hay
una farandola coro de pura fantasa.

~ 17 ~

gnesis de la obra y su evolucin, en un ao, de opra-dialogu a opra, revela


el puesto que asume dentro de la pera francesa.
El estilo compositivo, el predominio de la msica sobre el texto, la
compaginacin de lo sagrado y lo profano y del misticismo y la sensualidad, as
como la belleza de las melodas y la clara elegancia formal, aseguraron el
inters por la obra y su elevacin a la categora de modelo por las escuelas
francesas posteriores. Como seala Giorgio Vigolo, con Fausto:
del sauce llorn del melodrama brot una olorosa flor que haba de generar
tantas nubes de perfume musical en Massenet, Faur e, incluso Debussy, sin contar
los efluvios en los italianos Mascagni, Puccini y Cilea, as como en Tchaicovski y otros.
Con Gounod, surgi el idlico lirismo, el encanto, la efusin, ms sentimental que
apasionada, y la lgrima de mirra que trazaran el camino de la pera posterior del siglo
XIX. Sin ellos, es probable que nunca se hubiera llegado a los extenuados suspiros de
Pellas.

Lo cierto es que Gounod acercaba una nueva concepcin al teatro


musical de Francia. Supo llevar consigo el pasaje de la opra-comique y la
grand-opra a la opra lyrique, que tuvo en el autor, junto a Thomas y
Massenet, a los autnticos precursores. Se dejaban atrs temticas
argumentales variadas para abordar puntualmente conflictos de las relaciones
humanas.

George Vigolo (Roma,1894 - Roma, 1983) escritor italiano, miembro de la llamada Escuela
Romana. En 1913 public su primer "poema en prosa" Ecce ego adducam Aquas, y en 1923 su primer
libro de poemas, La citta dellanima. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial comenz a trabajar como
crtico musical de la revista "Epoca", "Risorgimento liberale" e "Il Mondo". Entre sus obras ms
importantes se destacan Canto del destino y La luce ricorda.

~ 18 ~

II. MSICA SACRA

- Charles Gounod
- Camille Saint-Sans
- Cesar Franck

~ 19 ~

II. 1 Situacin de la msica sacra en Pars en el siglo XIX


En el siglo XIX, la msica sacra no ocupa ya el centro de la vida musical,
lo que explica el reducido mbito de la msica sacra litrgica. La secularizacin
(1802-03) fue un reflejo de la emancipacin de la sociedad burguesa frente a la
iglesia. La Ilustracin y la Revolucin dejaron un vaco espiritual que la religin
romntica y la idea de fraternidad universal trataron de cubrir, sin embargo, la
vida realista del siglo XIX ya no poda llevarse.
Francia vivi con la Revolucin y la Restauracin largos parntesis en su
produccin de msica sacra. Pero la tradicin de la misa se extendi. La mejor
msica eclesistica catlica de comienzos de siglo XIX se desarroll en Pars a
travs de Luigi Cherubini8.
El Romanticismo francs se caracterizar en la msica sacra por obras
aisladas muy espectaculares y expresivas. Hector Berlioz escribe en 1837 su
Grande Messe des Morts para una distribucin masiva de varios centenares de
cantantes, 5 orquestas con 8 pares de timbales. Lo habitual es una msica
sacra refinada y culta con misas, motetes, cantatas, oratorios y msica para
rgano, compuesta entre otros compositores por Le Sueur, Gounod y Dubois.
En el caso particular de Gounod, si bien sus misas y otras msicas
sacras de gozaron de elevada estima en su poca, debido a su peculiar mezcla
de piedad y suave romanticismo, tuvo la desdicha de contemplarlas parodiadas
tan asiduamente (aunque sin intencin) por compositores posteriores, que su
msica perdi la mayor parte de su validez original.
Ya para finales del siglo XIX, Pars era una especie de microcosmos de
la Europa musical de entonces, adems de conservar algunos distintivos
especficamente franceses, en lo referente a la prctica y gustos musicales del
8

Compositor italiano (1760-1842) Naci en Florencia y se traslad a Pars en 1788. All se introdujo en el
entorno del nuevo Conservatorio de Pars, del que fue director entre 1821 y 1841. De estilo clsico,
demostr gran maestra en el arte del contrapunto. En 1808 compuso su ms importante obra religiosa: la
Misa en fa mayor, dividida en tres partes. Otras composiciones religiosas incluyen la Misa en do mayor
(1816) y las misas de rquiem en Do menor (1817) y en Re Mayor (1836).

~ 20 ~

momento. La pera, se levantaba en la imaginacin de los franceses por


encima del resto de los gneros musicales en los que se sentan menos
autosuficientes, sobretodo en msica instrumental, y es precisamente en este
campo donde se puede apreciar en Pars la variedad y los conflictos constantes
que caracterizan la vida musical europea de aquellos aos.
En 1871, al calor de la Guerra Franco Prusiana, se fecha el renacimiento
musical francs, con la fundacin en Pars de la Sociedad Nacional para la
msica francesa con el propsito expreso de interpretar msica no-operstica,
compuesta por autores franceses.
Todo el movimiento que estaba simbolizado por la Sociedad fue
nacionalista en sus comienzos, tanto por el hecho de que estaba motivado por
un ideal patritico como porque trataba deliberadamente de recuperar las
excelencias caractersticas de la msica nacional. Sin embargo, buscaba
inspiracin no solo en la cancin popular, sino asimismo en la resurreccin de
la gran msica del pasado; seal de esto son las ediciones y ejecuciones de
Rameau, Gluck y los compositores del siglo XVI.
Por otro lado, una tendencia importante de la msica europea se
manifest en la proliferacin de sociedades dedicadas al cultivo del oratorio. La
msica sacra estaba sujeta a las mismas presiones en Francia que en el resto
de Europa, y el movimiento cecilianista9 francs era an ms vigoroso, si cabe,
que cualquier otro.
Este movimiento ceciliano nombre en homenaje a Santa Cecilia,
patrona de la msica - se vio estimulado en parte por el inters romntico hacia
la msica del pasado y hasta cierto punto actu a favor de un resurgimiento del
supuesto estilo a capella, del siglo XVI, y de la restauracin del canto
gregoriano a sus formas prstinas, aunque slo dio pie a una escasa
9

El cecilianismo fue un movimiento musical nacido a finales del siglo XIX en el seno de la Iglesia
Catlica vigente aproximadamente hasta la segunda dcada del siglo XX. Reaccion contra los excesos
de la msica sacra romntica y reivindicaron la interpretacin en la liturgia del canto gregoriano y de las
obras de los grandes polifonistas del Renacimiento como Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di
Lasso o Toms Luis de Victoria.

~ 21 ~

produccin de msica nueva de importancia por parte de los compositores que


se dedicaron a estos ideales.
En la segunda mitad de siglo, se fundaron en Pars dos escuelas de
msica para apoyar la causa del canto llano y la polifona sacra tradicional: la
cole Niedermeyer10 y la Schola Cantorum11.
La Schola Cantorum dio pie a amplios estudios histrico-musicales, en
contraste con la estrecha formacin tcnica que caracterizaba a la pera y que
haba prevalecido en el antiguo conservatorio desde su fundacin, en tiempos
de la Revolucin. El resultado de todas estas actividades y de otras similares
fue el ascenso de Francia, durante la primera mitad del siglo XX, una vez ms,
a un puesto rector en la msica entre las naciones del mundo. As, el
renacimiento francs, que se inici con objetivos similares a los de los
movimientos nacionalistas de otros pases, termin por producir resultados de
importancia primordial para el panorama musical internacional.
En la historia de la msica francesa desde 1871 hasta los primeros aos
del siglo XX, pueden detectarse tres lneas evolutivas principales dependientes
unas de otras. Dos de ellas se definen de la mejor manera mediante su
trasfondo histrico: en primer lugar, la tradicin cosmopolita, transmitida por
medio de Csar Franck y continuada por sus discpulos; y en segundo trmino,
la tradicin especficamente francesa, transmitida a travs de Saint-Sans y
proseguida por sus alumnos, sobre todo por Faur. La tercera evolucin,
posterior en sus inicios, estaba enraizada en la tradicin francesa y se vio
llevada hasta consecuencias imprevistas por la msica de Debussy.

10

La Escuela Choron, renombrada cole Niedermeyer, fue fundada en 1853 por Abraham Louis
Niedermeyer (1802-1861). Era una escuela para el estudio y la prctica de la msica religiosa con el
apoyo de Napolen III en la lnea del Instituto Real de Msica de Iglesia Alexandre-tienne Choron.
Varios msicos franceses estudiaron all, entre ellos Gabriel Faur y Andr Messager.
11

La Schola Cantorum es una escuela francesa de msica, abierta en Pars en 1896 y que naci con el
fin de difundir y engrandecer la msica religiosa. Charles Bordes, Alexandre Guilmant y Vincent d'Indy,
fueron los instigadores de un movimiento consistente en recuperar la grandeza de la msica
religiosa gregoriana y palestriniana.

~ 22 ~

II. 2 Franck, Gounod, Saint-Sans y su repertorio de motetes a una sola


voz
Los lderes del resurgimiento de la msica religiosa francesa fueron los
tres ms grandes compositores franceses de la segunda mitad del siglo XIX:
Cesar Franck, Charles Gounod y Camille Saint-Sans. Sin considerar las
contribuciones de otros compositores, el repertorio de motetes a una sola voz
de estos tres compositores es lo suficientemente sustancial para establecerlo
firmemente como un gnero. Su lugar en la msica litrgica y sus
contribuciones al gnero del motete a una sola voz con acompaamiento de
rgano conlleva, por lo tanto, a una mirada ms cercana.
El hecho de que Gounod y Saint Sans estuvieron apasionadamente
involucrados en la msica litrgica, componiendo para la iglesia y trabajando
para rescatar la msica litrgica francesa del deplorable estado que haba
alcanzado por el 1850, ha pasado casi inadvertido a la sombra de sus logros
ms celebrados. Gounod fue el compositor francs ms famoso de pera de su
tiempo, y Saint-Sans fue un pianista y compositor de renombre mundial, as
como el ms grande organista improvisador de su generacin. Cesar Franck
fue conocido como organista, msico de iglesia, y maestro; y pocas de sus
composiciones con excepcin de obras sacras y para rgano recibieron
atencin durante su vida.

~ 23 ~

II. 3 Relacin entre Gounod y Saint-Sans


La tradicin especficamente francesa transmitida por Saint-Sans es
algo esencialmente clsico: se basa en una concepcin de la msica como
forma sonora, en contraste con la concepcin romntica de la msica como
expresin. El orden y el comedimiento son fundamentales. Esta msica puede
ir desde la meloda ms sencilla hasta el esquema ms sutil de sonidos, ritmos
y timbres; sin alardes emocionales o descripciones musicales pero siempre
tiende a ser lrica o danzante, econmica, reservada y, sobre todo, no se
preocupa por transmitir un mensaje, bien sea ste referente al destino del
universo o al estado anmico del compositor. Este tipo de msica fue el
cultivado por Gounod.
Sin embargo, una peculiaridad de Saint-Sans es que habiendo escrito
tanta msica religiosa, era un ateo declarado. Pocas semanas despus del
estallido de la primera guerra mundial, un joven sacerdote del ejrcito francs,
el abate Renoud, escribi a Saint-Sans interesndose sobre los puntos de
vista religiosos del compositor. La respuesta fue clara y directa:
"No soy un descredo virtual. Soy un descredo extremo. De nio fui muy
religioso pero a medida que mi mente se desarrollaba las creencias se fueron
erosionando y finalmente se destruyeron totalmente, lo que me devolvi la paz mental
tras aos de dudas. Sin embargo, puedo apreciar el papel desempeado por las
diversas religiones y s que son necesarias para la evolucin de la humanidad.
Respeto todo lo que es respetable."

12

Esta postura inesperada contrasta con el rico legado de msica religiosa


de Saint-Sans. Su creatividad en este campo ha de contemplarse a la luz de
otro comentario suyo:
"En el arte, no es suficiente ser un santo. Tambin se requieren talento y
estilo. Y qu mejor lugar para el gran estilo que la iglesia, con su tremendo desdn por
el aplauso y el xito, que tanto empobrecen el arte.

12
13

13

Artculo sobre la msica de iglesia en el diario Echo de Paris, 10 de octubre de 1914


Ibidem, 22 de junio de 1912

~ 24 ~

El "gran estilo" fue lo que intent imponer Saint-Sans como organista


en la Madeleine desde diciembre de 1857 en adelante. Sin embargo tuvo
problemas. La acomodada congregacin de esta parroquia se compona en su
totalidad de entusiastas de la pera y lo que esperaban -y exigan- era que el
organista utilizase clebres arias en sus improvisaciones. Saint-Sans deseaba
restaurar la dignidad de la msica de iglesia utilizando un material ms
autntico: Bach y el canto llano, la polifona y el contrapunto.
Saint-Sens ha sido entonces el prototipo del talento musical eclctico.
Sus dones musicales granaron en el estudio de los clsicos, pero sin perder
detalle del nuevo movimiento musical; lo conoca todo y todo lo empleaba.
Practicaba todos los gneros y en cualquiera de ellos sentase igualmente
cmodo, ya que su acervo intelectual, positivo, inteligente, ordenado y exacto
anttesis del de Franck- sealaba invariablemente al msico creador que en l
moraba. Pero su msica, aunque de ingeniosa invencin, no destila conviccin
ni fervor, y hoy se la tiene por desvada.

~ 25 ~

II. 4 Relacin entre Gounod y Franck


Los elementos medievales, as gregorianos como polifnicos, tan
superficiales y poco convincentes en los oratorios de Gounod y Franck -an
cuando no queda duda respecto a la sinceridad de sus compositores-, se
mezclan aqu del modo ms feliz con la tcnica del moderno sinfonista. Da
nueva vida al espritu del drama litrgico medieval, pues campea sobre la masa
sonora un xtasis religioso que se conserva noblemente catlico y medieval sin
caer en lo arcaico.
Si bien los extensos interludios orquestales de estos oratorios se
desviaban hacia el poema sinfnico y hay partes donde cae en lo operstico,
por el vivido dramatismo del que se hace gala, no es la primera vez que tales
elementos han estado presentes en la msica de la Iglesia Catlica, y bien se
sabe que no son incompatibles con su espritu. Catlico es asimismo el
inconfundible e inocultable gozo de vivir, especialmente notable en las partes
instrumentales; lejos de destruir el clima devoto, acentan stas la notable
unidad caracterstica de tales trabajos.
Las no pocas disparidades aparentes al estilo de Franck, sus momentos
felices tanto como los tortuosos laberintos cromticos, confirieron atractivos
singulares a este arte en los albores del siglo XX, porque expresaba lo que el
decadente mundo occidental tanto apeteca: fe en un ambiente de
incertidumbre. La ndole exttica, aunque sensual e inquietante, de la msica
de Franck halagaba a los odos sensibles de un pblico refinado, no conforme
ya con la lgica armnico-diatnica; al mismo tiempo se admiraba la santa
devocin del hombre, su indiferencia ante los xitos y los buenos negocios, su
celo apostlico por conmover a un pblico impermeable a la msica pura y su
cario por los fieles discpulos que le rodearon.

~ 26 ~

II. 5 Sobre la msica sacra de Gounod


Antes del xito de su pera Faust, estrenada en 1859, Charles Gounod
fue conocido principalmente como compositor de msica sacra. Sus obras
eclesisticas constituyen una gran parte de su obra. Gounod escribi no menos
de quince reajustes de misas, dos rquiem, una serie de oratorios e
innumerables obras menores para su uso en la liturgia y el culto. Tuvo un
impacto considerable en la evolucin de la msica de iglesia en Francia.
A partir de Gounod y Camille Saint-Sans, se form la joven generacin
de compositores para encontrar un modelo y punto de partida que dur hasta el
momento de Gabriel Faur. Esas mismas caractersticas que se elogiaron en
las peras de Gounod - la accesibilidad de su lenguaje musical, sus timbres
ricos y el delicado lirismo de sus melodas- se pueden encontrar tambin en la
configuracin de su msica sacra.
Fue en Roma, entre los aos 1840 a 1842, donde Gounod se familiariz
con la tradicin de principios de la polifona vocal clsica, introducindose en la
obra de Palestrina. Estas impresiones dieron origen a sus primeros reajustes
en misas para coro masculino a capella. Incluso en sus ltimos trabajos se
pueden escuchar alusiones a la msica del siglo XVI y al canto Gregoriano, si
bien Gounod nunca se apoy en una reconstruccin histrica.
La obra sacra de Gounod puede dividirse en dos partes. En la primera
aparecen aquellas obras de envergadura para coro y orquesta, entre las que se
destaca la triloga sacra Mors et vita por su amplitud, esttica y espiritualidad.
Su Messe solennelle en l`honneur de Sainte-Ccile, si bien es de una
grandiosidad teatral, en algunos fragmentos parece algo vacua.
En la segunda parte se pueden englobar las composiciones sacras para
voces con o sin acompaamiento de rgano, tan sencillas como inspiradas.
Gounod contribua as a un cierto renacimiento de la msica sacra francesa
basado en un mayor recogimiento e intimismo, muy en la lnea de lo que
finalmente recomendara Po X en el Motu Proprio de 1903.

~ 27 ~

II. 5. 1 Aria N 5: Benedictus - Messe solennelle en l`honneur de SainteCcile


La Messe solennelle en l`honneur de Sainte-Ccile se trata de una misa
con poco acompaamiento orquestal. En esta obra, el compositor fue capaz de
aadir varios elementos dramticos, siempre sutil a su estilo sobrio y refinado,
y por lo tanto, la combinacin de ambos lados muestran su naturaleza musical
y personal entre lo sagrado y lo secular.
Es esta grandiosidad teatral la que denota que en algunos fragmentos
parezca algo vaca de contenido misterioso y trascendencia religiosa,
inclinndose a un concepto ms plano y oficialista y concordando ms con el
drama que con la meditacin y la plegaria. Al poseer Gounod una poderosa
vocacin sacerdotal, no es de extraar el concepto, religioso ortodoxo, plano y
nacionalista que infundi a su obra.
Gounod, compuso esta obra sacra en 1854, y la estren en la iglesia de
Saint-Eustache en Pars el da de Santa Cecilia, el 22 de noviembre de 1855.
La misma fue dedicada a la memoria de su profesor y suegro Pierre-Joseph
Zimmermann. Las partes de la obra corresponden a lo tradicional de las misas,
es decir cantos de textos invariables: Kyrie (Seor ten piedad), Gloria, Credo,
Sanctus, Benedictus y Agnus Dei (Cordero de Dios), a los que se aaden un
movimiento instrumental, el Ofertorio y, al final, una plegaria litrgica propia de
Francia: Domine Salvum.
La plantilla orquestal consta de dos flautas, dos oboes, dos clarinetes,
cuatro fagots, cuatro trompas, cuatro trompetas, trombones, percusin, seis
arpas y cuerdas, con un rgano incluido tambin. Adems de una esplndida
muestra de timbres, el establecimiento de orquesta tambin revela sofisticados
efectos instrumentales que se muestra en el teatro.
En toda la misa, el compositor oscila entre melodas simples, directas y
expansivas, sin contener melodas opersticas, algunas de las cuales estn

~ 28 ~

reservadas para los solistas. Esta tcnica demuestra la atencin cuidadosa de


Gounod en el texto, lo que fue siempre su preocupacin.
El manuscrito de Benedictus perteneciente a esta misa, que se
encuentra en la biblioteca de la Northwestern University Music, muestra como
Gounod cambi el ritmo en el solo de la soprano de lo que haba concebido
originalmente, con mayor precisin en el acento del texto latino. El ajuste
delicado y sutil de este texto tambin demuestra el cuidado del compositor con
el efecto de la liturgia y del drama: se trata del punto ms sagrado de la misa,
el de la consagracin del pan y del vino.

(Bendito el que viene en nombre del Seor)

En este nmero se pide un acompaamiento de piano u rgano. La


escritura es casi en su totalidad homofnica, las armonas sencillas.
Las

grandes

pinceladas

de

las

sonoridades

los

ritmos

predominantemente moderados, concebidos para el desempeo en las


grandes iglesias, determinan el carcter de esta misa; adems de la hermosa
ordenacin regular y clsica de su composicin, y la pureza de su estilo, la
elegancia, la ternura de su meloda, sus progresiones y sus traslados.

~ 29 ~

II. 6 Camille Saint Saens


Charles Camille Saint-Sans (Pars, 9 de octubre de 1835 - Argel, 16 de
diciembre de 1921) fue compositor, director de orquesta, organista y pianista.
En 1848 ingresa en el Conservatorio de Pars, donde asisti primero
como oyente a las clases de rgano de Franois Benoist, y ms tarde como
alumno oficial. Estudi composicin con el maestro Halvy.
Obtuvo el primer premio de rgano, pero nunca logr ganar el
prestigioso Prix de Rome, al que se present en 1852 y posteriormente en
1864-, del que fue rechazado por ser an muy joven. Sin embargo, la cantata
Ode Sainte-Ccile presentada en 1852, consigui el primer premio en el
concurso organizado por la Sociedad Santa Cecilia de Burdeos.
En 1853, a los 16 aos, compuso su primera Sinfona en Mib Mayor, una
obra que remiti annimamente a la misma Sociedad Santa Cecilia. La misma
fue admitida y, una vez conocida su autora, fue estrenada el 11 de diciembre
de 1853, con gran xito. Provoc el asombro de varios crticos y compositores
asistentes, como Gounod14, Schumann, Rossini y Berlioz.
A comienzos de la dcada de 1860-1870 ingresara en la cole
Niedermeyer como profesor, realizando, adems, importantes giras como
pianista, y componiendo gran nmero de obras en todos los gneros. Pronto
sera considerado como un autntico campen de la msica moderna.
Fue amigo de Franz Liszt y de Gabriel Faur, y, si bien fue un defensor
infatigable de la msica francesa, Saint-Sans menospreciaba abiertamente a
muchos de sus colegas franceses, como Jules Massenet o Csar Franck.
Adems, detestaba la msica de Claude Debussy. Fue defensor de la msica
de Wagner aunque no se consideraba seguidor de la pera wagneriana.
14

Gounod le escribi una pequea nota en la que le dijo que haba escuchado su obra. Conserve
siempre y recuerde este da, sbado 13 de diciembre de 1853, en que incurri en la obligacin de ser un
gran maestro. BROOK, Donald: Five Great French Composers: Berlioz, Cesar Franck, Saint-Sans,
Debussy, Ravel; their lives. Barrie & Jentkins,1947 (reimpreso 1971).

~ 30 ~

II. 6. 1 Aria N 3 Espectans, expectavi Dominum- Oratoire de Nol Op. 12


Dentro de la amplia y poco conocida obra sacra de Saint-Sans,
aparecen tres oratorios: Oratorio de Nol (1858), Le Deluge (1875) y La Terre
promise (1913).
En diciembre de 1857 Saint-Sans fue nombrado titular de rgano de la
Madeleine, puesto que mantuvo hasta 1877. Pronto recibi el encargo de
componer un oratorio, del que Jol-Marie Fauquet opinar en un estudio:
El hecho de que en el Oratorio de Navidad, op.12 haya influencias de Bach y de
Gounod, no debe impedirnos apreciar la obra en su justo valor. En principio, reacciona
contra un italianismo que haba desvirtuado la msica religiosa (del que el Stabat Mater
de Rossini representaba entonces un modelo). Despus, asegura al rgano y al coro
un lugar en primer plano. As se encuentran reforzados la sobriedad del lirismo y el
clido clasicismo de la partitura. Del conjunto resulta la economa de la formacin
requerida: un quinteto vocal, un quinteto de cuerda, arpa y rgano.

15

En este caso, el aria para mezzosoprano Espectans, expectavi Dominum


es sobria y estilizada, estableciendo un juego de intercambios de la meloda
entre solista y cuerdas, imprimiendo un carcter sereno a la vez que tierno e
intimista, dentro de una atmsfera de calma.

15

Tesis doctoral sobre las Sociedades de msica de cmara en Pars de la Restauracin a 1870 (1981,
publicado en 1986) de Jol-Marie Fauquet; musiclogo, historiador y socilogo francs (Nogent-le-Rotrou
1942). Autor de una tesis sobre Alexis de Castillon (1976). Director de Investigacin en el CNRS desde
1993 y Co-Director del Centro de Informacin y Documentacin "Music Search".

~ 31 ~

II. 7 Csar Franck


Csar Auguste Jean Guillaume Hubert (Lieja, 10 de diciembre de 1822 Pars, 8 de noviembre de 1890) fue un compositor y organista de origen belga.
No fue un compositor prolfico y la mayor parte de su produccin data de
la ltima dcada de su vida. El rgano constituy su principal instrumento, que
se traduce en su escritura polifnica, en el carcter de improvisacin que tiene
casi toda su obra, los desarrollos y transiciones; en las dificultades que plantea
su msica para piano y en los cambios de registro de su orquestacin.
Trabaj principalmente con las formas instrumentales tradicionales
(sinfona, sonata, variaciones, msica de cmara) y las de oratorio; en su estilo
se conservaron los procedimientos ortodoxos fundamentales de conformar y
desarrollar los temas, y su textura fue esencialmente homofnica, aunque
enriquecida hasta cierto punto por rasgos contrapuntsticos. Subyacente a toda
su obra emana un clido idealismo religioso. En su msica son evidentes cierta
lgica antirromntica en la elaboracin de las ideas y un acentuado soslayo de
los extremos expresivos romnticos, as como suaves innovaciones cromticas
en la armona y una aplicacin sistemtica del principio cclico.
Su msica religiosa permanece a mitad de camino entre la expresividad
abiertamente operstica, que bordea a veces el sentimentalismo de la Messe
solennelle de Sainte-Ccile de Gounod y Les sept paroles du Christ del joven
Thodore Dubois (1837-1924) y la relativa austeridad de Faur, dIndy (18511931) y las obras de Dubois que compuso en el siglo XX.
El estilo sumamente individual de Franck no permiti imitaciones; sin
embargo ense a un nutrido grupo de compositores, transmitindoles el
sentido de una suprema seriedad, con insinuaciones patriticas y religiosas,
adems de una interpretacin diferente de la armona cromtica y de la
estructura musical que contribuy a la ruptura de los conceptos de tonalidad y
forma en el siglo XIX; en ello reside la contribucin ms importante que leg a
la posteridad.

~ 32 ~

II. 7. 1 Aria N 5: Panis angelicus, Messe solennelle - trois voix- Op. 12


Panis angelicus fue escrita en 1872 como un movimiento de la Messe
solennelle trois voix Opus 12 (FVW 6), publicada por Bornemann. Sin
embargo, el musiclogo Jol-Marie Fauquet16 sostiene que la misa fue
compuesta en el verano de 1860. El hbito de referirse a la misa como Messe
Solennelle provoc la confusin de la obra con la Misa Solennelle de Franck
de 1858, mientras que la sustitucin del compositor - o de la editorial de la
recin compuesta Panis Angelicus para el movimiento Salutaris, original de
1872, dio lugar a ms errores de cronologa de la composicin.
Por otra parte, la Messe trois voix se calific inicialmente con
acompaamiento de orquesta, forma en que Franck llevaba a menudo en sus
actuaciones, aunque su arreglo de 1872 para rgano, arpa, chelo y contrabajo
lo ha suplantado. La versin original fue escrita para voz de tenor.
El texto corresponde a la penltima estrofa del himno Solemniis
sacris escrito por San Toms de Aquino para la fiesta del Corpus Christi. La
primera estrofa que comienza con las palabras "Panis Angelicus" (pan de los
ngeles) a menudo se ha puesto en msica por separado del resto del himno.
Como se ha comparado, es posible encontrar en la obra de Franck un
rastro, una mancha, de Gounod; y si, por ejemplo, este clebre Panis angelicus
hubiese aparecido sin nombre de autor, habra sido posible atribuirlo tanto al
uno como al otro de los dos msicos de las dos Redenciones.

16

Jol-Marie Fauquet, Csar Franck, Editorial Fayard, Pars, 1999.

~ 33 ~

III. MLODIE
FRANCESA
- Charles Gounod
- Lo Delibes
- Felicien David
- Gabriel Faur

~ 34 ~

III. 1 Generalidades
La mlodie francesa fue una forma de cancin que logr prominencia en
Francia durante el siglo XIX y comienzos del siglo XX. Esta palabra francesa
del siglo XIX fue utilizada para denominar una cancin de arte equivalente a
la Lied alemana y para diferenciarla de la chanson ligera y menos literaria.
La mlodie se desarroll a comienzos del siglo XIX a partir de formas
simples como el romance (cancin estrfica con meloda muy sencilla. Evitaba
la ornamentacin y la bravura en la lnea vocal), la bergerette (cancin festiva
con temtica de ninfas y pastores) y la scne (de inspiracin melodramtica).
La transformacin del antiguo y simple romance francs, en la ms
compleja y refinada mlodie, fue influda en parte por las canciones de
Schubert, y tal como el lied dependi de la poesa romntica alemana, la
mlodie lo hizo de la naciente escuela romntica que encabezaban en Francia
autores como Lamartine, Vctor Hugo y Alfred de Musset, con textos que
abarcaban desde contenidos profundos y apasionados hasta temas domsticos
y sentimentales, con cierta fascinacin por lo oriental y lo extico.
Aunque la musicalizacin de Niedermeyer del poema Le Lac (1825) de
Alphonse de Lamartine es considerada la primera mlodie, en realidad consiste
en una scne de dos versos seguido de un romance de tres versos (nombres
originales usados por el compositor). Saint-Sans reconoci la importancia de
Niedermeyer al seleccionar textos de poetas franceses mayores, preparando
el camino para Gounod y todos los que siguieron su ejemplo17.
Mlodies irlandaises de 1829 de Berlioz, con traducciones francesas de
Irish Melodies de Thomas Moore, fue una de las primeras composiciones con la
palabra mlodie en el ttulo. Aunque casi todas estas canciones retuvieron el
simple lirismo y la forma estrfica del romance, fueron demasiado individuales y
extraordinarias para conformar una base de una tradicin a seguir.
17

Leslie Orrey/Roger Nichols para Diccionario Enciclopdico de la Msica; Alison Latham; Fondo de
Cultura Econmica; Mxico, 2008, pp. 938

~ 35 ~

III. 2 El estilo de Gounod


La pera dictaba en Pars y las figuras dominantes de la msica
francesa en esa poca como Gounod, Massenet y Saint-Sans, daban un aire
renovado al creciente repertorio de la mlodie gracias a su afinidad con la voz,
la incorporacin de efectos armnicos y orientalismos, as como la amplitud de
contenidos.
Gounod por su parte escribi ms de 100 mlodies (adems de 30
canciones en ingls e italiano), aunque entre ellas hay numerosos cnticos y
adaptaciones de arias de pera. Descartando este tipo de piezas, se pueden
distinguir dos estilos en Gounod:

un estilo romace, muy refinado y de autntico inters musical,


caracterizado por ejemplo en Venise -Venecia, 1855-, sobre texto de A. de
Musset,

y un estilo serio, infludo por el Lied germnico que conoce a travs de


Fanny Mendelssohn. Algunas son las ms frescas y adorables del siglo XIX,
como la conocida Srnade (1857) con versos de Victor Hugo, pero es
vctima de su propia facilidad, que lleva a menudo a la superficialidad y el
sentimentalismo.
En ambos casos, estableci un estilo en el que una meloda suave y

lrica flota sobre un acompaamiento rtmico regular, adornado con inflexiones


armnicas sutiles. Su estilo de composicin se desarrolla de forma
imperceptible e ilustrativa de romance a mlodie.
Prcticamente todo compositor francs de 1850 en adelante escribi
mlodies ms o menos de este tipo, como Franck, Saint-Sans, Bizet,
Massenet, Lalo, Delibes, Roussel y Hahn, conformando un repertorio de varios
millares de canciones.
Desde los diecisiete aos, Gounod compona cada ao cinco o seis
melodas y motetes para una voz. Para l era una forma habitual de pensar. La
meloda, la cancin, que puso a la vanguardia de la creacin de la msica

~ 36 ~

surgieron en forma natural con una fecundidad sorprendente. En enero de


1840, estando en Roma, la separacin con su madre provoc una tristeza
grande, y compuso Le Soir y Le Vallon, sobre los poemas de Lamartine
anticipando ya a Faur y Duparc.
Segn, Reynaldo Hahn:
el lied estrictamente hablando no existe, esto es una meloda construda sobre un
poema y entrelazada en el sentido, mientras se restaura el ritmo prosdico. Lo que
luego, fue una especie de romance pobre. Finalmente lleg Charles Gounod. l se
convirti, en cierto sentido, en el Schubert o Schumann francs. Saba en sus melodas
como aliarse a la gracia y el sentimiento, sin abandonar su estilo, sin el cual no hay
arte. Para hacer bien sus melodas, canta, simplemente, y articula bien indicando
matices sin exagerar".

18

Por su parte Maurice Ravel no duda en decir que:


"Gounod ha encontrado el secreto de una sensualidad armoniosa, perdida desde los
clavecinistas franceses de los siglos XVII y XVIII. De hecho, el renacimiento musical
19

que se produjo en Francia, hacia I880, no tiene ms real precursor que Gounod" .

18

http://www.charles-gounod.com/vi/conferen/autour/index.htm
Conferencia pronunciada por Jean-Pierre Gounod en octubre de I983, en Ginebra frente a sus amigos de
las "reuniones del lunes" de "amistad internacional".
Reynaldo Hahn (Caracas, 9 de agosto de 1874 - Pars, 28 de enero de 1947), Fue compositor, cantante,
pianista, director de orquesta y crtico musical francs, venezolano y alemn. Nacido en Venezuela, se
radic desde muy nio en Francia y posea, adems, la nacionalidad alemana.
19

Ibdem

~ 37 ~

III. 2. 1 Aria (Serenata): Le soir (El atardecer) cerca 1840 - 42


Dos meloda profanas, compuestas por Gounod en sus aos en Villa
Medici en Roma, sobreviven a ensayos religiosos de la misma poca: Le soir y
Le vallon -El valle-. Gounod, con 20 aos por ese entonces, tena como
lecturas favoritas el Fausto de Goethe, y las poesas de Alphonse de
Lamartine. Fue este ltimo a travs de sus Meditaciones poticas de 1820,
quien le inspir la primera meloda. Tanto una como otra pgina tienen, en sus
restringidas dimensiones, un valor ejemplar o tpico.
El principio de Le vallon en su mezcla de recitativo y de canto,
demuestra la precisin, la gravedad, la grandeza de la declamacin lrica.
Le soir, es la esencia de la meloda de Gounod por excelencia: una larga
cancin lenta, romntica en la expresin y en la forma clsica. Su pureza de la
meloda y su amplitud, su reproduccin, o su traslado en el ritornello, a niveles
y como a pisos diferentes, su desarrollo y sobre todo su cada; la clsica
gallarda de la forma y la ntima ternura del sentimiento, a los veintin aos,
muestra al propio Gounod, y a l solo, si no en su integridad.
Estrficamente, Lamartine la estructura en un poema de seis versos. La
meloda ligada de Gounod flota por encima de las armonas cromticas del
piano, mezclando ambas en una unidad indisoluble.

(Se desliza en mi frente taciturna, solo toca suavemente mis ojos.)

Ambas obras bastarn para jalonar en la msica francesa la aparicin de


un estilo personal y de un ideal nuevo.

~ 38 ~

III. 2. 2 Comparacion entre la Serenata Le Soir y el Aria H le sur la tour


solitaire de la pera Sapho
En la partitura de la pera Sapho se hallarn los elementos de lo que
podra denominarse la contribucin o el aporte de Gounod a la msica
francesa. Los giros meldicos, las elegancias de la armona, la gracia final de
las cadencias, todo esto en conjunto aparece como algo nuevo.
Reiterando con otros versos, con otro acompaamiento, su meloda
romana del Atardecer, haca pasar con ella y gracias a ella, en el final de ese
primer acto al cual corona, un estremecimiento en verdad desconocido. Se
vuelve a leer la cantilena bajo sus dos formas o en sus dos versiones, una de
ellas la citada a la derecha-, es puramente contemplativa. La otra, soadora
an, es tambin dramtica. Era una elega y a la sazn es una oda.
Se puede captar as, la novedad de un arte y de un estilo en los cuales
se mezcla, con la forma clsica, el sentimiento apasionado.

~ 39 ~

III. 3 Leo Delibes


Lo Clment Philibert Delibes naci en Saint-Germain-du-Val, (hoy un
barrio de La Flche, en el departamento de Sarthe) el 21 de febrero de 1836.
En 1847 se traslad a Pars y se inscribi en el Conservatorio donde estudi
con Le Couppey y Adolphe Adam entre otros.
Fue organista y obtuvo varios puestos de director de coro, primero en el
Thtre-Lyrique y, desde 1864, en la Opra, donde adquirir gran fama tras
estrenar dos exitosos ballets: Copplia20 (1870) y Sylvia (1876), trabajos que
marcarn una etapa fundamental en la historia del ballet por el papel dominante
de la msica con respecto a la coreografa.
Su msica es ligera, elegante y refinada. Sus peras se construyen
sobre un modelo convencional. La textura armnica es moderna, y la invencin
meldica abundante. El tratamiento orquestal es siempre excelente.
Delibes recurre en sus composiciones a elementos folclricos y exticos,
ya fuera en el ritmo, la meloda o la armona, capturando en cierta medida el
carcter de obra, pero tambin revel una particular preocupacin por la
estructura de los textos y su efecto en las lneas vocales. Su pera Lakm,
estrenada en la Opra-Comique en 1883, sigue la lnea de la corriente
orientalista de moda en su tiempo.
Se ha sugerido que al no tener Gounod experiencia alguna en la
escritura de ballet, pag a Delibes para componer el ballet, aadido en 1869,
para la escena de la noche de Walpurgis del quinto acto de Fausto21.
Delibes muere el 16 de enero de 1891 en Pars, dejando inacabada la
pera Kassya, orquestada luego por Jules Massenet y estrenada en 1893.
20

El argumento est basado en uno de los cuentos de E.T.A. Hoffmann, coleccin de relatos fantsticos
de la literatura alemana. El mismo tema, como se ver ms adelante, ser el que inspir tambin al
compositor francs Offenbach en su pera titulada "Los cuentos de Hoffmann", cuyo segundo acto relata
el episodio del doctor Copplius y su mueca animada, de quien se ha enamorado el joven Franz.

21

E. Johnson: "de Gounod o Delibes? - autora del ballet de la msica en el Fausto ", marzo 1991 y John
Matheson, director de la produccin de Fausto de 1974 en el Covent Garden, en entrevista para la BBC.

~ 40 ~

III. 3. 1 Aria: Bonjour, Suzon! (Buenos das, Susana!) - 1863


La poesa pertenece al escritor francs Louis Charles Alfred de Musset
(1810-1857), publicada en Posies posthumes editado en 1888. La cancin por
su parte, pertenece a la coleccin Trois mlodie publicada en Pars.
Se trata de una meloda simple de 2/4 en Fa M, cuya introduccin es una
meloda por terceras sobre un pedal de tnica.

Este pedal continuar en el canto que comenzar sobre la tnica


haciendo una especie de semicadencia hacia el final de cada frase, pero en el
final de la segunda realizar una inflexin hacia el III grado menor de FaM (lam)
para ir a la dominante (DoM), hacer una progresin y volver a la tnica de FaM.

(Vengo como me ves, de un gran viaje en Italia)

Luego de otras pequeas inflexiones, repetir nuevamente la misma


meloda con otra letra y otra intencin (A, A), pues en la primera parte el
protagonista lamenta la indiferencia de Susana ante su llegada (mais que
timporte pero que te importa), mientras que en la segunda parte, es l el
que ignora su infortunio (mais que mimporte pero que me importa) para
concluir despidindose de la desdeosa Susana que nunca le abri la puerta.

(Abre la puerta, abre la puerta. Adios, Susana! Adios, Susana!)

~ 41 ~

III. 4 Felicien David


Felicien Csar David naci en la localidad provenzal de Cadenet en
1810. Hurfano desde los cinco aos, estudia msica y canta en las colonias
de Saint-Saveur, en Aix-en-Provence. A los 19 aos, consigue el puesto de
maestro de capilla en la Catedral de Aix donde naci su talento musical y
muchas de sus composiciones. Compone sus primeras obras religiosas hasta
su marcha a Pars en 1830 donde estudia en el Conservatorio Cherubini.
En 1831 se uni a los sansimonianos y comenz a componer coros para
sus ceremonias. Cuando el culto se disolvi en el ao 1832 David se uni a un
nmero de adeptos que visit el Oriente Medio hacia la bsqueda de una
poderosa fuente de inspiracin musical en las costumbres y el paisaje de
Egipto, donde durante casi dos aos dio clases de msica, compuso canciones
y piezas para piano. All encontr una fascinante fuente de inspiracin musical.
Su fascinacin por el orientalismo protagonizar buena parte de su
enorme legado creador, el cual incluye sinfonas, odas sinfnicas, piezas de
cmara y piansticas adems de numerosas peras de temtica extica entre
ellas la pera La perle du Brsil (1851), La captive (1860) y Herculanum (1859).
En 1844, David compondr la obra que le otorga fama de forma
inmediata, la oda sinfnica en tres partes para narrador, tenor, coro masculino
y orquesta, Le Dsert sobre textos de su correligionario en la fe sansimoniana.
En 1862 fue nombrado Caballero de la Orden de la Legin de Honor y
obtiene un nuevo xito con su pera cmica Lalla Roukh. Muere en La Pecq
(ahora Saint-Germain-en-Laye) Yvelines, en 1876.
Con sus melodas orientales pondr de moda el exotismo, a travs de
sus melodas sugestivas, sus personajes y su rico colorido, aadiendo el color
musical de aquellas tierras lejanas trasladando al pblico de pera a mundos
de fantasa. Ejemplos de ello son Les pcheur de perles (1863), de Bizet, en
Ceiln; Aida (1871), de Verdi, en Egipto; la Lakm (1883), de Delibes, en la
India, o la Thais (1894), de Massenet que se desarrolla nuevamente en Egipto.

~ 42 ~

III. 4. 1 Aria: Le nuage (La nube) - 1846-47


La poesa pertenece a Edward Plouvier (1821-1876), poeta, escritor,
dramaturgo y libretista francs. Dicha meloda corresponde a la coleccin de
Vingt cinq mlodies pour chant a piano editada en Pars en el ao 1860 por la
editora Choudens. Esta coleccin contiene otras melodas publicadas en el ao
1836, bajo el ttulo de "melodas orientales.
La meloda es simple pero a la vez lrica con un dulce carcter
melanclico. David usa la meloda en lnea ondulada en su mayora por grado
conjunto y pocos saltos sobre todo en los finales de frase.
Las frases son cortas y simtricas, alcanzando su elevacin mxima en
la mitad de la frase para luego descender.

(Dnde vas blanca nube, que lejos estars maana)

El canto es ligado y sostenido, siguiendo este juego de contrastes


dinmicos de crescendo y diminuendo para darle movimiento a la meloda.
En lo formal se trata de una sencilla forma de canto con tres estrofas
musicalmente iguales (A A A). El ritmo armnico dar una sensacin de
movimiento y progresin constante. El lenguaje potico recuerda a Le soir de
Gounod, cuya poesa junto al carcter musical de la obra, transporta al oyente
a un estado contemplativo.

(Y celosa de una estrella Que se oculta a nuestros ojos?)

~ 43 ~

III. 5 Gabriel Faur


Hijo de un maestro de escuela, Gabriel Faur naci el 12 de mayo de
22

1845 , en Palmiers (Arige), Francia y muere en 1924 en Pars.


Fue uno de los fundadores de la Sociedad Nacional para la msica
francesa y primer presidente de la Sociedad musical independiente, la cual se
escindi de la asociacin original en 1909. Despus de estudiar composicin
con Saint-Sans entre 1861 y 1865, Faur ocup diversos cargos como
organista; fue nombrado profesor de composicin en el conservatorio de Pars
en 1896 y director del mismo entre 1905 y 1920, fecha en que se vi obligado a
renunciar a causa de su sordera.
La refinada y cultsima msica de Faur encarna las cualidades
aristocrticas de la tradicin francesa. Salvo algunas canciones, sus obras
jams

han

llegado

gozar

de

amplia

popularidad.

Compositor

fundamentalmente de piezas lricas y de msica de cmara, sus escasas


composiciones de mayor envergadura incluyen el Rquiem (1887), la msica
incidental para Pelleas et Mlisande (1898) de Maeterlinck y las pera
Promethe (1900) y Pnlope (1913). Su msica no se destaca por su color:
Faur no era diestro en orquestacin su nica sinfona qued indita-.
Los principales triunfos de Faur estn en sus canciones, y en ellas es
donde se pude notar, con mayor evidencia, el contraste entre la chanson
francesa y el lied alemn. Slo a fines del siglo XIX disfrut Francia de una
escuela de poetas comparable a la de Alemania entre 1770 y 1850. Semejante
a la poesa evocadora, insinuante, sugestiva, vacilante y controlada en sus
efusiones de estos escritores es la versin musical de Faur, si bien carece de
la exuberancia de Schubert y ms an de Schumann, de la sensualidad
idealizada y sublimada de Brahms o de la fidelidad al texto de Wolf.

22

Algunas primeras fuentes como Copland argumentan que Faur naci el 13 de mayo; no obstante, en el
registro civil de esa fecha se lee naci ayer y autores como Nectoux, Jones y Baker marcan por tanto el
12 de mayo como su fecha de nacimiento.

~ 44 ~

Faur comenz escribiendo canciones al estilo de Gounod y Massenet,


pero que pronto le dio a la cancin francesa un carcter nuevo y nico.
Innovaciones en el terreno armnico fueron acompaadas de una mayor
flexibilidad en la lnea meldica, flexibilidad que permiti capturar todas las
sutilezas de los textos con una extraordinaria sensibilidad.
La meloda lrica, sin despliegue alguno de virtuosismo, sigui
constituyendo siempre la base de su estilo; adems gust de las dimensiones
reducidas. Sin embargo, en su madurez, a partir de 1885 aproximadamente,
estas formas pequeas comenzaron a colmarse de un lenguaje que era nuevo.
Aparte de una capacidad en constante evolucin para crear una meloda viva y
plstica, hubo innovaciones armnicas.
Es tpico de las canciones de Faur un acompaamiento muy activo
aunque est subordinado- del piano, sobre el cual flota la meloda. Faur evita
cuidadosamente que su chanson pueda parecerse a la cancin convencional o
a las escritas en estilo estrfico; a veces el piano entabla un dilogo con la voz.
La meloda de la cancin francesa no participa de la tonada ni de la
declamacin pues se mueve, de manera caracterstica, dentro de un mbito
bastante restringido teniendo por objeto, utilizar al mximo la limitada sonoridad
vocal de la lengua francesa con sus diptongos y sus e mudas.
Normalmente se le critica a Faur que casi la mitad de sus canciones fue
compuesta con poemas ms bien mediocres. Sin embargo, la mayora de las
veces elega sus textos por su carencia de referencias a sonidos y buscando
obtener la atmsfera que buscaba y no imgenes precisas o detalladas. De ah
su preferencia por poetas como Armand Silvestre.
Su estilo se caracteriza por una lnea meldica equilibrada, una
declamacin correcta pero no pedante, preferencia por voces medias
(mezzosoprano y bartono), tensin armnica moderada y estructuras flexibles.
Sus ltimos ciclos revelaron un lirismo restringido con extremo refinamiento, y
tanto la lnea vocal, con su rango ms limitado y pequeos intervalos, como las
sutilezas en el piano, potenciaron la intimidad de estas obras tardas.

~ 45 ~

III. 5. 1 Comparacin de la obra de Faur - Gounod


Aria: Notre amour (Nuestro amor) - 1879
El nfasis de Gounod en la meloda es quizs lo que se ve ms
profundamente reflejado en sus peras y en sus decenas de canciones.
Asimismo, es en el repertorio de canciones de Gabriel Faur donde la
influencia de Gounod es quiz donde ms se siente. Para ambos autores, la
lnea vocal tiene prioridad sobre el acompaamiento, y mientras que la meloda
es el proveedor principal del texto, el piano ayuda ms diligentemente en la
transmisin de la atmsfera y el estado de nimo de la poesa.
Comparando Au rossignol (1867), de Gounod y Prison (1894) de Faur,
se observa que ambos tienen acompaamientos simples, directos y corales
que resaltan el texto, y que en cada cancin los compositores prestan mucha
atencin a la acentuacin vocal del poema, en un estilo casi recitativo.
Curiosamente, Faur compuso esta cancin en 1894, casi un ao despus de
la muerte de Gounod.
Au Rossignol Gounod Poema de Lamartine (compases 8-11)

(Cuando el preludio de luz celestial, el silencio de las noches hermosas)

Prison Faur - Poema de Verlaine (compases 1-4)

(El cielo sobre el techo es tan azul, tan tranquilo)

~ 46 ~

En otro ejemplo, Faur toma el poema de Lecontes de Lisle Les roses


dIspahan (1884) que en su forma estrfica clara y no artificial revela la
influencia de Gounod, el cual en gran medida favorece la estrofa y modifica su
formato para muchas de sus canciones.
Tambin, algunos de los acompaamientos en tresillos pueden ser
escuchados hacindose eco en canciones de Faur. Solo basta comparar Au
printemps (1865) de Gounod con Notre amour (1879) de Faur.
Au printemp Gounod Poema de Jules Barbier (compases 1-6)

(La primavera persigue a los inviernos y las sonrisas entre los arboles verdes)

Notre amour Faur Poema de Armand Silvestre (compases 1 a 5)

(Nuestro amor es algo ligero, como los perfumes en el viento, toma la corona de los helechos)

~ 47 ~

III. 7 Otros compositores


La influencia de Gounod sobre el futuro de la mlodie fue tan importante
como aquella ejercida por Jules Massenet, quien concibi los verdaderos
primeros ciclos de canciones en Francia e introdujo un tipo de prosa musical
anloga al verso libre de los poetas de la poca. En sus canciones, la voz y el
piano adquirieron una estrecha dependencia, donde uno completa la frase
iniciada por otro, el piano conecta las frases vocales que no tienen
acompaamiento o la meloda principal aparece en el piano mientras la voz
declama.
Georges Bizet public unas dos docenas de canciones durante su vida
y las mejores aparecieron recopiladas en 1873 con el ttulo de Vingt Mlodies.
Siete aos antes, sin embargo, la coleccin Feuilles d'album ya demostraba la
calidad de las canciones del autor y su gran talento meldico. Adems, Bizet
seleccionaba con cuidado los poemas y los trataba con un efectivo sentido
dramtico, revelando un estilo lrico en el que cada frase tiene su efecto vocal y
estructural, a veces utilizando armonas exticas, tal como lo demuestran las
canciones L'adieu de l'htesse arabe y Guitare (ambas de 1866).
Camille Saint-Sans es la otra figura dominante en la mlodie de esta
poca. Algunas de las mejores son las de su juventud, como La Cloche (1855)
o Lattente (1855), que revelan su fascinacin por la belleza de sonido y los
efectos armnicos que se convertirn en lo caracterstico de la futura mlodie.
Estas canciones tempranas tambin muestran una sensibilidad hacia la poesa
no muy asociada con el compositor y una escritura ms ilustrativa que la
cultivada por Gounod, Massenet, Bizet o Delibes. Los amplios intervalos de la
lnea vocal y la atmsfera lrica se funden con los sentimientos de nostalgia y
profunda emocin, como en Rverie (1851), poema de Victor Hugo, mostrando
la influencia de Schubert y Schummann. Lo pintoresco y oriental aparece en
obras como las de la coleccin Mlodies persanes (1870). Sin embargo, sus
canciones no tuvieron una evolucin estilstica ni plasmaron algo nuevo o
nico.

~ 48 ~

IV. OPRA
LYRIQUE
- Charles Gounod
- Georges Bizet
- Ambroise Thomas
- Jacques Offenbach
- Jules Massenet

~ 49 ~

IV. 1 La pera francesa del siglo XIX


En la segunda mitad del siglo XIX se produjo en Francia una reaccin
muy viva contra las tendencias de la Grand pera. Esto produjo que se
introdujera nuevamente en la pera el elemento potico -prcticamente
desaparecido-, y que se le diese mayor importancia al lirismo, relegado a un
segundo trmino debido a la importancia que se le conceda a lo espectacular.
Con el Segundo Imperio, la pera cmica francesa se ramifica en dos
vas: una que se funde con el gnero serio que lleva hacia la pera lrica y otra
que se desva hacia la opereta, la revista y las vanidades.
Si bien entre 1852 y 1870 muy pocas nuevas peras francesas se
sumaron al repertorio debido al riesgo que esto acarreaba, Len Carvalho,
director del Thtre Lyrique, se mostr hospitalario con la nueva msica.
Aparecer entonces el drama lirico de semicaracter, donde se fusionan
elementos de la opra comique y de la grand opra. No hay personajes
solemnes pero tampoco triviales. Los temas proceden primero de la historia, de
las

leyendas,

despus

las

fuentes

sern

la

novela

la

literatura

contempornea, con mordaces historias de amor, profundizando en el estudio


de los caracteres mientras la msica se encarga de las funciones psicolgicas.
El trmino semicaracter surge para calificar aquellas obras que no
pueden catalogarse como peras serias ni como peras comicas por haberse
difuminado las diferencias entre ambas modalidades. El objetivo general es
crear un verdadero drama que se aparte de la concepcin wagneriana, pero
que, sin embargo, comparte su postulado sobre la unidad dramtica y las
tcnicas para proceder a ella: aproximacin de los recitativos y de las arias a
travs de un airoso situado a medio camino entre ambos; abandono general de
la forma discontinua o en nmeros; aprovechamiento de la orquesta como
medio de profundizacin expresiva, en estrecha relacin con la accin y con el
sentido del texto. El drama ser lirico, pues todo en el aspira a un ideal de
flexibilidad, de refinamiento y de sublimacin.

~ 50 ~

IV. 2 La pera meldica de Gounod y sus sucesores


La pera francesa tiene su estilo musical propio, en general, una
concentracin

de

un

lirismo

expresivo

refinado

con

armonas

extremadamente sensibles: la lrica francesa.


La escuela comenz con Charles Gounod, cuya esencia se convirti no
en pica sino lrica, no temtica sino meldica, no heroica sino pura y
apasionadamente personal. Esta nueva lrica francesa evolucion para dar un
nuevo aura de la dignidad del sujeto de sus acciones, retratando intensas
relaciones personales, marcando fuertes personalidades, y profundos valores
humanos, una anttesis de los adornados espectculos de la grand-opra de
sus predecesores: Halvy, Meyerbeer y Auber.
Con Gounod, la pasin humana ya no era simplemente el factor de
motivacin dentro de una historia de la pera, sino que se convirti en tema
principal de la accin. Su meloda es clara; su estilo, armonioso y ponderado.
Los argumentos de las peras de esta nueva escuela, tratan casi
exclusivamente del amor y a menudo son distorsiones de obras maestras
literarias. La expresividad de la opra lyrique proviene principalmente de un
condimento cromtico, de un compuesto de metros (sobre todo 9/8 y 12/8) y de
largas y lricas melodas, frecuentemente con finales femeninos en las
cadencias internas.
Gounod fue inspirador en una serie de grandes practicantes de esta
nueva escuela de la lrica en Francia:
Ambroise Thomas, de estilo eclctico, compuso Mignon (1866) y
Hamlet (1868), inyectando sus peras con arias floridas y adornadas
para el nuevo estilo lrico-coloratura.
Georges Bizet, quien como todos los compositores jvenes franceses
tena la ambicin de abordar el gnero operstico, produjo Les Pcheurs

~ 51 ~

de perles -Los pescadores de perlas, 1863- para el Thtre Lyrique,


dentro del gusto oriental.
Leo Delibes, su pera Lakm (1883) para la Opra-Comique contina la
moda del exotismo, ambientndose en la India. Tiene claras influencias
de Les Pcheurs de perles y de Carmen de Bizet, mostrando un refinado
gusto por la orquestacin descriptiva y delicadeza.
Flicien David, autor de la pera cmica Lulla-Roukn, bastante
celebrada, y del poema sinfnico Le Desert, obra en la que fija sus
impresiones musicales de un viaje a Oriente y cuyo colorido orquestal es
novedoso por los caracteres del exotismo que presenta.
Camille Saint-Saens compuso Samson y Dalila (1877), cuya novedosa
combinacin del estilo de la grand opra y una composicin memorable
de las piezas ha sido criticada por el excesivo estilo oratorio del acto I,
influenciado por Bach y Hndel, pero cuyo segundo y tercer acto, ms
lricos y dramticos, recuerdan a Meyerbeer y Gounod, emanando una
intensidad casi incomparable de la pasin.
Jacques Offenbach, con su pera Les contes dHoffmann, estrenada
pstumamente, libera de los charros efectos que caracterizan a la
mayora de sus operetas y debe considerarse como una de las ltima
opras lyriques.
Jules Massenet produce peras francesas saturadas de exquisita
msica romntica fusionada con un profundo sentimiento: Manon (1884),
Werther (1892) y Thais (1894).
Gustavo Charpentier y su pera Louise (1900) proporciona un retrato
sentimental y romntico del "bohemio" Pars, con el popular himno de la
herona al amor: Depouis le jour
Todos estos grandes compositores franceses se inspiraron en Gounod, el
innovador de un nico estilo de composicin

~ 52 ~

IV. 2 Sobre los libretistas de la opra lyrique: Jules Barbier y Michel Carr

Jules Barbier (1825-1901) y Michel Carr (1819-1872) formaron una de


aquellas parejas de libretistas que trabajaron en equipo para proveer al
compositor de turno de un libreto para su espectculo.
El momento de mayor esplendor de su labor literaria ronda los aos
1860 del Pars imperial, cuando, despus de haber estrenado el Fausto de
Gounod, intervienen juntos en la confeccin de Dinorah de Meyerbeer (1859),
de Mignon de Thomas (1866), de Romeo et Juliette de Gounod (1867), de
Hamlet de Thomas (1868), de Les contes dHoffmann de Offenbach (1881) o
Francesca da Rimini de Thomas (1882).
Michel Carr, en especial, haba intervenido ya en el Faust et Marguerite
de Couder (1850), colabor con Eugne Cormon en el libreto de Les Pcheurs
de perles de Bizet (1863) y escribi por su cuenta el texto de Mireille de
Gounod (1864) de modo que ante la propuesta de Gounod y tras la fracasada
experiencia con Couder, se mostr receloso y particip en mnima parte, hasta
el punto de poder hablar tranquilamente del Fausto de Barbier.
En cuanto la eleccin de Fausto, no hay la menor duda que en aquellos
meses en que libretista y autor trabajaron sobre el texto de Goethe, ste era
enormemente popular entre el potencial pblico al que iba dirigido el
espectculo. Sin embargo, en una simple lectura del libreto comparado con el
original, se puede constatar que buena parte de la accin y los presupuestos
sobre los que giran las actitudes y decisiones de los protagonistas, se dan ya
por conocidas y, en consecuencia, se pasan por alto, creando un mar de
lagunas argumentales que sorprenden a primera vista.

~ 53 ~

IV. 4 Opera FAUSTO


Caractersticas de la Obra: Grand-Opra en 5 actos.
Libreto: Jules Barbier y Michel Carr sobre el poema de Goethe.
Escenario y poca: La accin transcurre en una ciudad de Alemania en el
siglo XVI.
Aspectos estilsticos
Gounod, miembro de una generacin que se alejaba de lo heroico y lo
grandioso, se sinti atrado de un modo especial por el aspecto religioso que
plantea la obra de Goethe. Sus inquietudes msticas, que ya le haban llevado
en su juventud a ingresar por algn tiempo en el seminario, lo llevaron a
considerar de gran inters el episodio de Marguerite, aunque dulcificndolo
para transformarlo en una historia en la que acabara resplandeciendo la virtud
frente a las tentaciones del diablo que est presente en la escena.
De este modo, compuso en 1859 para el Thtre Lyrique, Faust, con
dilogos hablados y gran lirismo, con la cual logra que vuelva a predominar en
la pera el elemento musical entre todos los dems elementos constitutivos del
gnero lrico-dramtico.
. Para su presentacin en Estrasburgo al ao siguiente agreg
recitativos y, para su llegada a la pera de Pars, msica de ballet. De tal
manera, una obra compuesta dentro de la tradicin de la pera comique, con
nmeros independientes, algunos de ellos relacionados distintivamente con la
msica de saln, se transformaba en una gran pera (de acuerdo con lo que el
ttulo pudiera sugerir).
Inspirada en el drama homnimo de Goethe, no es una obra muy
profunda, pero contiene numerosos pasajes de autntica poesa musical, y su
ardiente lirismo contrasta sobre manera con la banalidad de las peras que
hasta entonces se representaban para convertirse en la definicin de la voz
francesa de la esttica musical de todo el siglo XIX.

~ 54 ~

En Fausto, Gounod se propuso resumir con la aportacin sonora todos


aquellos matices literarios que la dinmica operstica no poda incorporar al
texto. A causa de este proceso, la pera de Gounod acenta caractersticas,
destaca perfiles humanos, diluye matices pero consigue recrear una nueva
unidad, no demasiado alejada de la proporcionada por el texto original. Esta
unidad nueva acenta, por ejemplo la ingenuidad, el candor, la inocencia en
parte culpable de Marguerite. Dibujado a grandes trazos, confa en la
interpretacin de la soprano lrica la construccin de todos los matices que el
texto no puede aportar.
Pero adems del elenco vocal solstico, Fausto cuenta con un
tratamiento delicado, polcromo y vibrante del coro; la pera francesa gustaba
del aparato escenogrfico en el que indudablemente tena un papel
predominante la intervencin de los grandes movimientos de masas. En todas
las ocasiones en que interviene el coro resuenan ecos ampulosos conseguidos
tanto por la distribucin de las voces como por el acierto rtmico y,
naturalmente, por la colaboracin orquestal. La homofona y la polifona se
combinan siempre en la direccin de acentuar el aspecto transparente, prstino
y mediterrneo de la msica coral francesa, de honda tradicin en el campo
religioso, operstico y, en el siglo XIX, popular. El control cromtico de la
tonalidad adquiri la misma importancia que la propia sensibilidad francesa a la
disposicin de los vocablos.
Para Gounod resultaba axiomtico que la orquesta pudiera desempear
una funcin ms significativa que la narrativa. As, la identidad orquestal se
converta en un elemento variado y omnipresente al mismo tiempo, capaz de
sugerir una amplia gama de aspectos de psicologa interior y orientacin
exterior. Posiblemente de todos los productos orquestales que el tema de
Fausto ha suscitado entre los ms variados compositores, sea este el que con
mayor propiedad se puede tildar de cantable, lrico y colorstico y a ello
contribuye en especial el tratamiento dado por el autor al sustrato orquestal de
su partitura.

~ 55 ~

La orquesta contribuye eficazmente a disear los mejores momentos


lricos de la pera gracias a la distribucin estratgica de los instrumentos
solistas que, segn la tradicin musical del momento poda realizar con mayor
acierto tal cometido, los violines, el oboe, la flauta, el clarinete o las trompas.
En cada ocasin la intervencin acertada del instrumento requerido
perfila los sentimientos que el nmero est exponiendo por medio de
pinceladas oportunas que ejercen de apunte.
Contrariamente a la pera italiana del momento, en Gounod no aparecen
largos pasajes para instrumento solista a modo de breves conciertos solistas
puesto que, a diferencia de aquella escuela, la francesa utiliz siempre la
orquesta como medio de expresin, no como objeto virtuoso en s mismo. Ello
quiere decir que la funcin solstica de los instrumentos sealados para cada
caso se acaba en cuanto deja de servir.
Se puede, de este modo, asistir a una descripcin del drama fustico no
slo en clave vocal sino en una clave particularmente interesante que
proporciona la unidad ntima de voz e instrumentacin que, si por un lado
elimina la inclinacin belcantista presente en los autores italianos del
romanticismo, aporta por otro la complejidad de una obra rica en matices
proporcionados tanto por la inflexin vocal como por la dinmica orquestal y las
pinceladas instrumentales solistas.
El moderno uso que haca Gounod de la armona wagneriana abri un
sinfn

de

posibilidades

de

anlisis

de

carcter

operstico.

Pero,

simultneamente, el libre manejo de la orquesta permiti gozar de


oportunidades ms dinmicas para que la ilustracin musical de la escena
pudiese adquirir una mayor relevancia. Su msica de amor contribuy a
confirmar la tendencia wagneriana de la pera francesa que, por otra parte,
tuvo que enfrentarse a la dursima oposicin de la crtica profesional.

~ 56 ~

IV. 2. 1 Acto III: Escena y Aria: Chanson du Roi de Thul Air des
bijoux - Aria de Margarita
Marguerite hace su primera aportacin lrica con una cancin extrada
directamente del texto goethiano. Musicalmente se trata de un episodio
bastante banal desde el punto de vista lrico pero en cambio es crucial para
dibujar el carcter indeciso y emotivo de la muchacha.
Sin poder disimular la emocin por conocer aquel galn que le haba
ofrecido el brazo en la verbena, se dispone ante su rueca y se deja llevar por
sus pensamientos; mientras canturrea con aire parsimonioso el texto que hace
referencia a una leyenda nrdica, la balada del rey de Thul, van aflorando
constantemente sus anhelos amorosos hacia el desconocido lo que explica los
dos estratos musicales que se van sucediendo constantemente.
El primero, cuenta con un episodio instrumental introductorio para dar
paso a la historia, introducida por un ritmo de danza arcaizante y misteriosa. El
canto a pesar de la monotona de su lnea meldica, pone de relieve la
dimensin narrativa del fragmento, como un rezo intenso pero sin exaltacin.

(Erase una vez un rey de Thul que, fiel hasta la tumba)

El segundo ms prximo al recitativo expresivo que al cantable, ejerce


de parntesis en su discurso. ste aparece en los comentarios de la moza
entre estrofa y estrofa, en la que se pregunta quin puede ser el joven apuesto
que la contemplaba.

~ 57 ~

(Tena buenos modales, al parecer)

Una vez que concluye la cancin, comienza un recitativo con un nuevo


carcter, mucho ms vivaz, en el cual recuerda la caballerosidad de Fausto.
Sin embargo, abandona rpidamente ese pensamiento, que la hace sentir
culpable, e invoca a su hermano Valentin. En la siguiente frase

(Aqu estoy completamente sola!)

expresa en realidad, su sentimiento de libertad ante Valentin que la domina, de


otra manera, no le dejara pensar en Fausto y enamorarse.
Sbitamente descubre

los presentes de

sus dos enamorados.

Naturalmente le llama mucho ms la atencin el cofrecito de joyas que el ramo;


abre pues la caja y, no pudiendo evitar la coquetera, se va colocando una a
una las piezas del joyero. El Air des bijoux (Aria de las joyas) presenta una
Marguerite de carcter mucho ms extrovertido. El aria no es ms que un vivo
reflejo de la sorpresa y emocin que siente al descubrir en el espejo el rostro
de una reina engalanada con tan ricas joyas.

(Ah! Me ro al verme tan hermosa en este espejo)

El aria cuenta con dos temas de carcter muy diferente; el primero


introducido por un crescendo psicolgico en cual estalla la coloratura en todo
su esplendor. Empieza con un comprometido trino en pianissimo y luego arriba
y abajo por toda la extensin, con staccati, filati y dems agilidades. El segundo
tiene un aspecto descriptivo y anhelante a la vez y estructuralmente ejerce un
efecto de parntesis entre las diversas repeticiones del tema principal.

~ 58 ~

IV. 3 Georges Bizet


Bautizado como Alexandre-Cesar-Lepolde Bizet, naci en Pars el 25 de
octubre de 1838. Admitido en el Conservatorio de Pars en 1848, inicia sus
estudios de Piano con Marmontel, y contrapunto con Zimmermann y Gounod,
completndolos ms tarde con Halvy. En 1857 gana el Premio de Roma por
una composicin de su autora, la cantata Clovis et Clotilde, lo que supone a
una estancia en Italia de 3 aos, pero 12 meses despus de obtenido el
premio, sufre una crisis musical junto a un perodo de escasa produccin.
De regreso a Pars en 1860, se dedica principalmente a la pera, pero
su principal fuente de ingresos proviene de la realizacin de arreglos para
piano y de las lecciones particulares que imparte, por lo que se vuelve a sumir
en una nueva crisis espiritual y creativa en 1868. Un ao despus contrae
matrimonio con Genevive Halvy (hija del compositor)
Fue indudablemente, entre todos los contemporneos de Gounod, el
compositor ms notable y uno de los ms importantes que ha tenido Francia.
Gounod ejerci profunda influencia sobre el desarrollo de Bizet. La temprana
Sinfona en Do de Bizet, es, prcticamente, una copia de la Petite Symphonie
pour neuf instruments vent, Op. 216 (1885) de Gounod. Pero las melodas
pertenecen a Bizet. Desde el principio mostr un sentido meldico superior y
refinado, y el correspondiente buen gusto.
Contribuy como ninguno a fijar el estilo francs en la pera librndola
de las tradiciones que sobre este gnero vena ejerciendo la msica italiana. Y
si bien musicalmente iba creciendo su talento y la calidad de sus
composiciones, la incomprensin del pblico continuaba, incluso despus del
estreno de Carmen en Pars en 1875. Bizet, nombrado Caballero de la Legin
de Honor de Francia ese mismo ao, mora en Pars el da de la
vigesimotercera representacin de Carmen.

~ 59 ~

IV. 3. 1 Opera LES PCHEURS DE PERLES Los pescadores de perlas


Estreno: Teatro Lrico de Pars, 30 de septiembre de 1863
Libreto: Michel Carr y Eugne Cormon. Ambos haban escrito tres aos antes
el texto de base para la pera Les pcheurs de Catane de Louis-Aim Maillart.
El argumento sufri varias modificaciones: el escenario pas de Mxico a
Ceiln, y el nombre primognito, Leila, cambi al actual, das antes del estreno.
Caractersticas de la Obra: Opera en 3 actos
Escenario y poca: La accin se desarrolla en la extica isla de Ceiln en la
antigedad.
Gnesis de la obra
Dicha pera nace por un encargo del director del Thatre Lyrique, Len
Carvalho, a quien el conde Alexandre Walewski entregaba una fuerte suma
anual a condicin de que la utilizara para comisionar a jvenes compositores.
Aspectos estlsticos
Les pcheurs de perles fue una de las muchas peras contemporneas
que reflejaban la moda del exotismo como L Africaine de Meyerbeer, Mireille
de Gounod y Lakm de Delibes. Los franceses siempre se sintieron fascinados
por el exotismo del Cercano y del lejano Oriente
La obra, que contiene un nmero considerable de fragmentos expresivos
de rico colorido, muestra un Bizet influenciado por Gounod y Verdi. Sin
embargo, la crtica de la poca la consider como una pera cuya
instrumentacin, brillante e impetuosa, careca de medida, gusto e inventiva
meldica, donde su exuberancia y falta de melodas recuerda a Wagner.
Se utilizar el recurso orquestal frente a motivos repetitivos, canalizando
hacia la audiencia un tiempo, un lugar lejano, o un recuerdo dramtico, como el
aria Au fond du temple saint, empleado reiteradamente para recordar el
impacto cautivador de la sacerdotisa Leila sobre los dos amigos, Zurga y Nadir.

~ 60 ~

IV. 3. 2 Acto II: Recitativo y Cavatina: Me voila seule dans la nuit Comme autre fois- Aria de Leila
La agitada introduccin instrumental al recitativo de Leila (Allegro agitato
Re menor) se enlaza significativamente a la tonalidad de la salida del
sacerdote Nourabad de la escena anterior. Las palabras de la muchacha,
(Recitativo/Andantino, ), expresan sentimientos de miedo y de soledad,
mientras que haber encontrado a Nadir la ilumina de inquietud y de esperanza.

(Pero l est ah, mi corazn adivina su presencia)

Estos son los sentimientos expresados en la prxima gran aria (Andante,


9/8, Fa Mayor): una pgina en tres secciones (A-B-A) de impecable
composicin, cuya atmsfera nocturna expresa un romanticismo de color
oscuro y un aire misterioso. Los tiempos introductorios son dominantes de la
voz de los cornos: el corno I anticipa el tema del aria,

y se desarrolla en una lnea paralela a la de la soprano en la primera seccin A:

~ 61 ~

un perodo articulado sobre tres frases. Un breve pasaje de flautas y un


clarinete en la regin aguda, sobre un pedal interno de los cornos hace de
cierre con el segmento central (Plus vite ms rpido-), en el cual la armona se
lleva a la regin de la dominante en la regin, que se introduce elegantemente
sobre una trada de Re b (VI grado descendente).
La instrumentacin de este pasaje (arpegios del clarinete en el registro
grave -ms adelante retomados separadamente por los arcos- sobre doble
cuerdas de los violonchelos) confirma la estilizacin nocturna y enrarecida. La
recapitulacin (A') se lleva a cabo sin variaciones o alteraciones: vuelve a
aparecer el episodio de flauta y clarinete, que esta vez conduce a una
comprometida cadencia vocal, en la que la soprano tiene que demostrar a
modo de desahogo- el Do5.

(Si, como en aquellos lejanos tiempos, puedo dormir en paz)


La coda instrumental retoma los elementos de mayor lucimiento: el tema
principal vuelve a estar en los cornos como en la introduccin- y el diseo del
comienzo vuelve a las maderas. El carcter sombro de la ambientacin sonora
es finalmente sellada en la instrumentacin a travs del bicordio repercutido
(Fa-Do) confiado a los timbales, en la que el aria concluye smorzando.

~ 62 ~

IV. 4 Ambroise Thomas


Louis Ambroise Thomas (Metz, 1811 Pars, 1896). Nacido en una
familia de msicos, a los 10 aos ya era pianista y violinista. Ingres en el
Conservatorio de Pars en 1828 y en 1832 gan el Premio de Roma con su
cantata Herman et Ketty. Durante su estancia en Italia, escribi toda su msica
de cmara: un tro de piano, un quinteto de cuerda y un cuarteto de cuerda.
En 1835, Thomas volvi a Pars para comenzar una carrera escribiendo
para el teatro. En 1851, Thomas fue elegido miembro de la Acadmie des
Beaux-Arts en lugar de Flicien David, y Berlioz, y en 1852 fue nombrado
profesor de composicin en el Conservatorio. Durante los 14 aos siguientes
sigui escribiendo peras aunque con poco xito.
Finalmente en 1866 con un enfoque ms fresco, renovado y ms
sencillo de la meloda y la trama, compone Mignon, basada en la novela de
Goethe Los aos de aprendizaje de Wilhelm Meister de 1796, que
inevitablemente llevaba a una comparacin con Faust de Gounod. El xito de
esta obra fue igualado por Hamlet en 1868, consolidando la reputacin de
Thomas y dando lugar a su nombramiento como director del Conservatorio de
Pars en 1871, sucedindolo a Auber. En 1894 se convirti en el primer
compositor en ser galardonado con el Gran Cruz de la Legin de Honor.
Su msica puede ser considerada distinguida, refinada. Fue un profundo
conocedor de la tradicin del teatro francs. Escribi admirablemente para la
voz, entendiendo el arte de la instrumentacin, donde sus resultados
posteriores abundan en delicados efectos agradables. Si bien su talento no ha
sido tan profundo como el de Gounod, tena estilo y encanto.
En los ltimos aos, Thomas adopt una postura nacionalista crtica,
manifestando desinters total en Wagner y defendiendo la msica francesa de
la invasin alemana. Se consider enemigo de Csar Franck y mostr
resentimiento hacia una nueva generacin de compositores, entre ellos Faur y
Debussy.

~ 63 ~

IV. 4. 1 Opera HAMLET


Estreno: pera de Pars (Salle Le Peletier) el 9 de marzo de 1868.
Libreto: Michel Carr y Jules Barbier, basado en una adaptacin francesa de
Alejandro Dumas (padre) y Paul Meurice de la obra de Shakespeare Hamlet.
Caractersticas de la Obra: Opera en cinco actos.
Escenario y poca: La accin se desarrolla en Dinamarca, en el castillo de
Elsinore, durante la Edad Media.
Gnesis de la obra
Despus del gran xito de Mignon, Thomas quiso crear una pera de
verdadero empeo y eligi el argumento de la produccin shakesperiana
readaptada por Dumas. La pera tuvo un xito estrepitoso considerndose la
ms importante pera francesa desde los dramas de Halvy
Aspectos estilsticos
Dicha obra integra una serie de elementos -la grand-opra como punto
de referencia, las influencias de Gounod y de la orquesta de Berlioz, la
utilizacin del saxofn- formando una atractiva miscelnea hecha por un eficaz
artfice como era el compositor.
El mejor momento de la obra es la escena de la locura de Ophelia,
coincidiendo con la tradicin italiana en un juego enrarecido de virtuosismos
canoros, y ensamblndose en la francesa por el modo blando y delicado de las
soluciones meldicas y armnicas.
Sin embargo, Hamlet fue criticado debido a su libreto, que se considera
como una corrupcin grave de su origen, entre otras alteraciones importantes,
su final: Hamlet sobrevive para convertirse en rey. De todos modos, Thomas
escribi un final alternativo para el Covent Garden, en el que Hamlet muere.

~ 64 ~

IV. 4. 2 Acto II: Adieu, dit-il, avez foi - Aria de Ophelia


En los jardines del castillo, despus de un breve interludio, aparece
Ophlie con un libro en la mano. Ella se lamenta ante la indiferencia de Hamlet,
sintiendo que su mirada es como un reproche y recitando:

("Su mano no ha tocado la ma desde ayer")

Angustiada, lee su libro, cantando la melanclica "Adieu, dit-il, ayez-foi!"

("Adis, dijo, confa en m!")

Luego aparece Hamlet en el fondo del jardn y percibe la presencia de


Ophelia, quien conteniendo su emocin, retoma su lectura, sin dejar de
observar sus movimientos. Sin embargo, Hamlet se aleja precipitadamente.
Ophelia confirma el relato de su libro con la escena y contina su canto con
mayor desesperacin

(Los juramentos tienen alas!)

El aria concluye con el primer comps de la meloda de la segunda


parte:

~ 65 ~

Se puede comparar, en este caso, cmo los finales de esta aria y del
Aria de las joyas de Fausto, utilizan los mismos giros meldicos y armonas
para su cierre.
En principio, ambas estn en la tonalidad de Mi Mayor. Luego del
estallido agudo de la soprano, la meloda comienza descendiendo, para luego
ascender a la nota aguda con la que comenz el fragmento. El bajo tremolo
tiene la nota mi como pedal de tnica.
En el final del aria de Ophelia, los compases 1 y 3 se repiten igual, una
meloda en octavas con direccin oblicua, mientras que el tercer tiempo de los
compases 2 y 4 realiza una secuencia ascendente de 3ra menor. Los acordes
finales forman una cadencia autntica por descenso.
En el final del aria de Marguerite, la meloda en se expande ms. En
principio, desciende tambin en octavas por grado conjunto, alternando con un
cromatismo para volver a grado conjunto. Luego comienza a ascender de a dos
negras en direccin oblicua. Realiza una secuencia de 3ra mayor ascendente
que vuelve a descender igual que el modelo, solo que cuando asciende de a
dos negras lo hace en direccin directa ascendente. Concluye tambin con una
cadencia autntica pero por ascenso.

~ 66 ~

IV. 5 Jacques Offenbach

Naci en Colonia, Alemania, el 20 de junio de 1819. Su padre, Isaac


Offenbach, cuyo nombre de familia original era Eberst, fue un cantor y
compositor menor judo. Estudi violonchelo en el conservatorio de Pars y en
1837 trabaj como violonchelista en la Opra-Comique de esta ciudad, donde
conoci al compositor Halvy, quien lo instruy en la composicin. Desarroll
una extensa vida profesional como violonchelista virtuoso, participando en la
temporada de 1844 en Londres.
Las obras de juventud de Offenbach fueron principalmente para su
propio instrumento, junto con algunos modestos intentos de composicin de
msica teatral. En 1849 fue nombrado director del Thtre Franais y ms
tarde dirigi el teatro Bouffes-Parisiens (1855-1861). All escenific obras
escnicas musicales breves e ingeniosas con gran xito lo que le permiti
ampliar su repertorio y viajar con la compaa al extranjero.
En 1873 decide independizarse y asumir la gestin del Thtre de la
Gait, con el que no tuvo el xito econmico esperado y que lo oblig a realizar
una gira financiera por los Estados Unidos
Para 1875 ya haba compuesto 90 operetas, la mayora de ellas con
libretos del escritor francs Ludovic Halvy. Con sus operetas (trmino
acuado por l en 1856 para la rose de Saint-Flour) impuso un gnero que fue
imitado por Johann Strauss hijo, Arthur Sullivan y Franz Lehr y por otros
autores musicales del siglo XX. Su estilo musical desenfadado con melodas y
la acertada eleccin de libretistas ingeniosos, se convirti en el prototipo del
estilo del Segundo Imperio francs, a la vez que satirizaba sus excesos.
El 5 de octubre de 1880 falleca en Pars. Su obra pstuma, Les Contes
dHoffmann fue su principal esfuerzo para dar mayor seriedad a su reputacin.

~ 67 ~

IV. 5. 1 Opera LES CONTES DHOFFMANN Los Cuentos de Hoffmann


Estreno: Opera-Comique, Pars, 10 de febrero de 1881
Libreto: Es una combinacin de tres historias cortas de E.T.A. Hoffmann,
adaptadas por Jules Barbier y Michel Carr de una pieza teatral homnima,
Fantastiques dHoffmann de 1851.
Caractersticas de la Obra: Se la puede calificar de pera fantstica en tres
actos, con prlogo y eplogo. A menudo tambin se la denomina pera en
cinco actos, con lo cual se esfuma el hecho formal de la accin bsica, pero
alcanzando el prlogo y el eplogo la importancia que les corresponde.
Escenario y poca: prlogo y eplogo en la taberna de una ciudad alemana,
los tres cuadros restantes en otras diversas ciudades. poca en la que vivi el
poeta alemn E.T.A. Hoffmann, hacia comienzos del siglo XIX.
Gnesis de la obra
En 1877, Offenbach se propuso incursionar en la lrica escribiendo una
pera de carcter serio y de mayores dimensiones. As, comenz su trabajo
pensando tener terminada la pera en algunos meses, pero debido a la
composicin de operetas, se fue retrasando cada vez ms, hasta sorprenderlo
la muerte, dejando su tarea incompleta y sin haberla an orquestado.
Su pronta representacin llev a la familia de Offenbach y a Len
Carvalho a llamar al compositor Ernest Giraud para completar y orquestar la
obra. As la misma tuvo su estreno a cuatro meses de la muerte de Offenbach.
Argumento y estilo
Las tres partes de Les contes narran de modo autobiogrfico, amores
frustrados. Offenbach dot a los dilogos de un tratamiento a base de
recitativos que van

desde el secco, rpido y gil, hasta la declamacin

dramtica con un acompaamiento orquestal muy decorado. Tambin existen


canciones estrficas con refranes corales de gran mordacidad, como las de sus
operetas, y coros de dinmica cambiante infludos por el estilo de Rossini.

~ 68 ~

IV. 5. 2 Acto II: Entreacto y Romanza Elle a fui, la tourterelle! Aria de


Antonia
Con excepcin de la a veces practicada permutacin de los actos el
cuadro de Antonia en segundo lugar, el de Giulietta en el tercero de Los
Cuentosevidencia

23

el ms trgico de los tres cuadros, el de la joven cantante Antonia,


las

discrepancias

(o

las

mutilaciones)

relativamente

ms

insignificantes en las distintas versiones, en particular, porque este acto se


caracteriza por la msica casi contnua, o sea con poca prosa o recitativos.
Hoffmann conoci a Antonia en Munich, donde ambos se enamoraron.
Impulsado por su gusto artstico, la estimulaba a cantar, pues la joven haba
heredado la bella voz de su difunta madre. Pero su progenitor Crespel se lo
prohbe, llevando a su hija a otra ciudad, convencido de que Hoffmann no
podra hallarla.
En el comienzo del acto, la introduccin de la orquesta es sombra, un
recio acorde orquestal cede a ominosos acordes de los vientos.

23

Se opt por ubicar este episodio en segundo lugar y no la aventura con Giulietta en Venecia que en
muchos teatros se representa antes que aquella. La secuencia original de Offenbach parece haber sido
Olimpia Antonia - Giulietta, si bien hay buenos argumentos para avalar la posibilidad de las dos
secuencias.

~ 69 ~

Un arpa insina con arpegios la msica que Antonia toca en el piano,


para acompaar su melanclico canto.

A la luz crepuscular de un lento atardecer, Antonia canta, sentada al


clave, la cancin que tanto embelesaba a Hoffmann, de quien sigue
enamorada. Antonia comienza su cancin y la interrumpe despus de unas
pocas notas, pues la domina el recuerdo de Hoffmann que a menudo hizo
msica con ella, lleno de afecto.

(La trtola ha huido Ah! Recuerdo demasiado dulce! Imagen demasiado cruel!)

Luego retoma la meloda y la canta hasta el final. Suena como un aire


popular, entraable, un poco soador, de extensa expresin y demuestra el
don meldico patente que posea Offenbach, con cuanta sencillez saba
concebir y elevarlo a la altura de la pera.

(Mi bien amado, mi voz te implora. Ah! Que tu corazn venga a m!)

Se puede establecer fraseolgicamente en esta romanza, una relacin


estrfica, armnica y psicolgica con el aria de Roi de Thule de Fausto.

~ 70 ~

Roi de Thule

Elle a fui la tourterelle!

(Margarita entra por la puerta pequea


y permanece en silencio sobre la escena)

(Antonia, sentada, canta y se acompaa


con el clavicordio)

MARGUERITE

ANTONIA

La trtola ha huido...
(Deja de cantar, recuerda a Hoffmann)

(Recordando su encuentro con Fausto)


Me gustara saber
quin era aquel joven,
si es un gran seor,
y cmo se llama.

Ah! Recuerdo demasiado dulce!


Imagen demasiado cruel!
Ay! De rodillas ante m
sigo vindolo, oyndolo!

(se sienta ante su rueca, y mientras


hila canta una vieja balada:
la cancin del rey de Thule)

(Volviendo a cantar)

Interrupciones del recitativo: evocan el recuerdo de su amor

"rase una vez un rey de Thule


(V Dominante)
que, fiel hasta la tumba,
conserv, en recuerdo de su amada,
una copa de oro cincelada (III Suspencin)

La trtola ha huido.
Ha huido lejos de ti! (V - Dominante)
Pero es siempre fiel
y conserva su fe. (III Suspencin)

(Recordando su encuentro con Fausto)


Tena buenos modales, al parecer.
(Continuando con la cancin)
"Ningn tesoro posea ya encanto!
Ningn tesoro posea ya encanto! = letra

Mi bien amado, mi voz te llama, s,


todo mi corazn es tuyo letra

Progresin x gr.conj.desc.

=meloda

La utilizaba en los das importantes, (V)

todo mi corazn es tuyo (VII)

Resolucin en suspenso de ambas frases

y cada vez que de ella beba (VI)

La trtola ha huido (VI)


Recapitula tomando la meloda del motivo principal

sus ojos se llenaban de lgrimas. (I)

Ha huido, ha huido, lejos de ti (I)

Resolucin en final de frase

~ 71 ~

IV. 6 Jules Massenet


Jules mile Frdric Massenet (Saint-tienne, 12 de mayo de 1842 Pars, 13 de agosto de 1912) realiz sus primeros estudios de piano con su
madre. En 1851 estudia en el Conservatorio de Pars, obteniendo en 1863 el
Gran Premio de Roma de composicin con la cantata David Rizzio.
Vivi en Roma durante tres aos y a su vuelta a Pars compone su
primera pera, La Grand' Tante, para la Opra-Comique en 1867.
En 1884, cre Manon, su obra ms popular, basada en la novela Manon
Lescaut de Abb Prvost. Tras el estreno de su pera Le Cid en 1885, Gounod,
felicitndolo le dijo. "Ven a mis brazos, besa a pap!"24. La prensa lo tom muy
mal y maliciosamente Massenet recibi el apodo de "hija de Gounod". Sus
peras ms famosas sern Hrodiade (1881), Werther (1892), Thas (1894), y
ms tarde Le Jongleur de Notre-Dame (1902) y Don Quichotte (1910).
Jules Massenet fue uno de los sucesores ms exitosos y prolficos de
Georges Bizet. Utiliz la tcnica del leitmotiv de Wagner, pero le dio una
ligereza francesa, que algunos critican, considerndola demasiado edulcorada.
Tuvo una influencia religiosa y a menudo ha sido considerado como el
heredero de Charles Gounod. Las historias que elega, al igual que las que
apreciaba su rival italiano Puccini, enfatizaban un discreto erotismo y tenan
mucho color local.
Es difcil definir un estilo en Massenet, porque en general fue cambiando
y adaptando la afinidad del drama a las circunstancias de la poca y a la
mentalidad de la audiencia, logrando peras de carcter bel cantista, verista,
impresionista, expresionista, etc. La influencia de Massenet se manifestar en
muchos compositores de pera, como Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni,
Giacomo Puccini o en el Pellas et Mlisande de Claude Debussy.
24

Personalidades que Charles Gounod frecuentemente vio en un momento u otro a travs de la historia
de la vida .http://www.charles-gounod.com/vi/bio/rencontr/index.htm#ANCRE56

~ 72 ~

IV. 6. 1 Opera MANON


Estreno: Opera Cmica de Pars, 19 de enero de 1884.
Libreto: Henri Meilhac y Philippe Guille basado en la novela Les Aventures du
Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut del Abate Prvost.
Caractersticas de la Obra: pera-Comique en 5 actos
Escenario y poca: La accin se produce en Amiens, Pars y cerca de El
Havre, en 1721.
Gnesis de la obra
A pesar del xito de algunas de sus composiciones anteriores (como La
coupe du roi de Thul y Le Grand-Tante), su consagracin como msico
dramtico no llegara hasta el estreno, en 1884, de Manon. Gran parte de esta
pera la escribi Massenet durante el verano de 1882, en La Haya, en el
mismo cuarto en que Marcel Prvost haba vivido. Massenet en su obra, recoge
slo algunas escenas de la obra del Abate Prvost. La recepcin de la misma
por parte de la crtica, no fue del todo favorable, a pesar del xito obtenido en
su estreno. Y en pocos aos la pera se hace clebre, al punto de alcanzar las
2000 representaciones en Pars en el ao 1952.
Aspectos estilsticos
La obra est definida por Massenet como opra-comique, es decir que, a
pesar de su argumento dramtico, mantiene la estructura del gnero, con la
alternancia de partes habladas y partes cantadas. Sin embargo, contiene un
elemento tcnico-musical que le confiere un carcter nico y fascinante: el
melodrama, que consiste en hablar sobre un fondo musical, pero en este caso
apenas se da la intensidad de expresin que se suele asociar con el
melodrama. El procedimiento no es una invencin de Massenet, sin embargo,
en Manon su imbricacin en la trama lrica es tan sutil que exige de los
cantantes una aguda intuicin para lograr la sntesis ms armoniosa entre
palabra y acompaamiento musical.

~ 73 ~

Pero adems, en Manon se da una llamativa diversidad respecto de las


maneras posibles de unir las palabras a la msica, sea en la utilizacin del
aludido melodrama (sobre armonas, frases meldicas neutras, motivos
expresivos, etc, siempre a cargo de la orquesta), como en el manejo de los
recitativos, de los airosos, de las arias, sean las de alto virtuosismo, como
aquellas formalmente sencillas propias de la opra-comique. La libertad de
Massenet en el uso de formas antiguas y modernas, y la variacin en el estilo
de canto, que partiendo del tono fcil y popular arriba a acentos de exacerbado
lirismo la convierte en uno de los grandes ttulos del teatro lirico francs.
A su vez, bajo el influjo del drama wagneriano, su orquesta empieza a
manifestar una relacin dialctica con la historia de los personajes, al comentar
la accin o los sentimientos, anticiparlos, provocar reminiscencias y adems
afirmar el timbre que corresponde a cada momento de la obra, al tiempo que es
misin tambin suya la de conferir la necesaria cohesin temtica, gracias a la
utilizacin de motivos recurrentes.
En el uso que le dio a la voz femenina a travs de sus registros, y en su
versificacin, Massenet mantuvo un lugar especial entre los compositores
franceses. Sus peras son piezas de gnero, que sobresalen dentro de los
lmites que l les estableci, que atraen al pblico en general debido a su
encanto y sentimiento sincero.
Massenet opinaba sobre la obra en una entrevista en el diario Le Figaro
con ocasin de su estreno:
Cada escena posee su propia tonalidad y su propia atmsfera, el exacto color
de su espacio y su tiempo. Y la nota humana, apasionada e intemporal es la que
aportan Manon y des Grieux. Ese contraste entre sensacin de tiempo y lugar y
sentimientos humanos se encuentra entre aquellos afectos que me siento capaz de
llevar a cabo

Aqu es donde juega un papel fundamental la orquesta massetiana,


delicada, variada, expresiva, elegante siempre y que sabe jugar con el
neoclasicismo de la gavota o del ballet del tercer acto.

~ 74 ~

IV. 6. 2 Acto III: Romanza y gavota: Je marche sur tous les chemins
Obissons quand leur voix appelle Aria de Manon
La primera escena del tercer acto se remonta a Pars, el paseo de
Cours-la-Reine en un da de fiesta. Entre el gento que asiste en la fiesta y los
vendedores ambulantes de todo tipo, aparece Guillot, todava coqueteando con
las tres jvenes actrices, Poussette, Javotte y Rosette. Tambin est Lescaut,
cantando sobre los placeres del juego. Llega Brtigny, pronto seguido por
Manon, suntuosamente vestida y con un cortejo de admiradores.
En el segundo acto, Brtigny haba entonado "Manon, bientt vous serez
reine" (Manon, pronto seras reina). Ahora, Manon afirmar "Je suis reine" (Yo
soy reina). Sin embargo, la pieza termina con una sugerencia: "Et si Manon
devait jamais mourir" la cual genera una carcajada que conduce al punto ms
alto del aria "Ce serait, mes amis, dans un clat de rire.

(Y si Manon debiera morir, sera, por mis amigos, en una carcajada)

La yuxtaposicin de la premonicin con la risa, confirma la veracidad de


su anterior estado introspectivo en el aria Adieu notre petite table: "faiblesse
et fragilit" (debilidad y fragilidad).
Poco despus del estreno de la pera en 1884 Massenet agreg una
segunda aria que se ha incorporado en la mayora de las producciones desde
entonces: la gavota25 "Profitons bien de la jeunesse" (Aprovechemos nuestra
juventud)26. Adems de acentuar la edad de Manon, la pieza introduce
25

La gavota (gavotte, gavot o gavote), es una forma musical que toma su nombre del pueblo de Gavot
en el pas de Gap, regin del Delfinado. Esta danza tradicional francesa que todava se bailaba en la
Bretaa a mediados de siglo XX; tambin fue una danza cortesana y una forma instrumental muy popular
desde finales del siglo XVI hasta finales del XVIII. La gavota cortesana era una danza viva y rpida, en
mtrica binaria, descendente del branle del siglo XVI.

26

Massenet escribi la pieza para Marie Roze para las presentaciones en Her Majestys Theatre de
Londres. En 1895 reemplaz la gavota por un brillante Fabliau (cuento escrito con el propsito de

~ 75 ~

arcasmos adicionales en una obra ya llena de pastiches de la msica del siglo


XVIII, como los doble ritmos punteados en el sexteto del Acto I o el posterior
minu para la gente del pueblo "Il faut tout voir.
Massenet copi el minu neoclsico que sustenta gran parte del dilogo
en el Acto III, del Louise de Mzires, una cantata sobre un poema de Eduardo
Monnais del siglo XVIII que escribio para su primer (y fracasado) intento en el
Prix de Rome. La gavota, por su parte, se basa en una temprana mlodie,
Serenata, con poesa de Molire. Tal pastiche, produce el color local de un
tema francs del siglo XVIII:

(Este es mi amante, abre la puerta, l est lleno de amor y fe. Qu ests haciendo? ests
muerto? O haces eso por m?)

(Obedeced, cuando su voz llama al tierno amor, siempre, siempre, siempre, mientras que
seais bellas. Aprovechad sin temor todos vuestros das!)

El lenguaje de Massenet es inmediato, sensual y cargado de emociones,


el pastiche ms neutral y objetivo. La gavota pertenece ms a la estructura de
la obra que por su contenido, siendo las dos arias separables.
provocar la risa; centrado en ambientes y personajes reales) para Mme Brjean-Gravire el cual encontr
pocos partidiarios posteriores. Dicho fabliau se encuentra en el anexo de la partitura.

~ 76 ~

Conclusiones
Gounod, el compositor francs ms representativo de mediados del siglo
XIX, fue un msico eclctico pero individual, un melodista insinuante, capaz de
una cierta profundidad, dotado de un odo fino para los efectos de la armona y
el color en la msica, con carcter excepcional y sensible a las cualidades de
un texto. Sin embargo, la familiaridad ha tendido a generar desprecio por la
msica de Gounod, a veces injustamente en comparacin con la de los
compositores de finales del siglo XIX.
Es curioso observar que, despus de la produccin de Fausto, Gounod
fue acusado por el wagnerismo y oscuridad. Tales crticas se pueden entender
slo cuando se recuerda la msica de pera que los parisinos acostumbraban
a or en el ao 1860. El estilo de Gounod es, de hecho, admirablemente lgico
y bien proporcionado, verdaderamente francs, aunque teido de un cierto
grado por el sentimiento italiano, y con toques ocasionales de solemnidad, que
recuerdan que era un compositor de msica tanto de iglesia, como de teatro.
Por lo pronto Gounod consigui todo esto en s mismo. Pero tambin en
los maestros: Bach, Mozart, Beethoven. Constantemente se ha referido a ellos,
mencionndolos como sus ejemplos, sin temer nada, de su propia autoridad,
en lo que concerna a su propia independencia.
Por otra parte, no es rara, entre Gounod y Mendelssohn, la analoga
meldica, armnica, rtmica. La influencia de Mendelssohn es uno de los
elementos proporcionados por el genio de Alemania, y de la Alemania clsica,
al genio musical francs27
El Gounod de las melodas, por ejemplo, ha elevado, sin duda y en
varios grados, el nivel de lo que antes de l se denominaban romanzas. En
este gnero, lo han ennoblecido y purificado todo, el canto, el acompaamiento
y las armonas y finalmente el sentimiento y el estilo. La meloda francesa,
27

Camilo Bellaigue, Mendelssohn, Coleccin Los Maestros de la Msica, Ed. Tor, Bs. As. Argentina,
1943, pg. 87

~ 77 ~

aunque renovada por Gounod, sigue siendo neta y regular, permanece fiel, en
general a la simetra de las coplas y de las estrofas. Por el contrario, la fantasa
y la independencia, un sentimiento ms profundo y mas intimo, bajo formas
ms libres y mas vagas, tal es, sobre todo Schumann, la esencia y el mismo
ideal del lied alemn.
Al recordar tanto la extensin como la duracin de su influencia y, tal vez
durante veinticinco aos, que de Gounod se hizo en Francia, algunos de los
compositores citados, antes de hallarse a s mismos, se buscaron, por as
decirlo, a travs de Gounod. Tal como las primeras obras de Bizet (la analizada
Les pcheurs de perles, La Jolie fille de Perth, Djamileh), muestran rastros
de esta interposicin.
Con ms poesa, y ms profunda que la pera cmica de ese entonces,
la opera de Gounod posey una intimidad mayor a la de la grand opera. Pero,
lo que a esta msica falta en extensin, lo recupera en profundidad. Meloda,
recitativo, orquesta, los tres elementos se equilibran y concuerdan en la obra
de Gounod, sin que jams predomine ninguno de los tres. Es posible tomar
ejemplos de su estilo en cada uno de estos tres rdenes de belleza.
Sea cual sea el veredicto de la actualidad en la msica de Gounod, hay
que recordar que en la dcada anterior a la guerra franco-prusiana, fue l
quien, casi, solo, mantiene caractersticas cualidades de francs en msica
dramtica. Ravel ha evaluado de este modo su importancia para la escuela
ms tarde en francs: "La renovacin musical, que se llev a cabo con nosotros
hacia el 1880, no tiene ningn precursor de ms peso que Gounod"28
Es de esperar que este trabajo haya podido exponer el estilo francs del
XIX en compositores tanto conocidos como desconocidos, reconociendo el
valor de su composicin.

28

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~ 78 ~

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