Creando Nos Conocemos. Julia Gutiérrez Ocaña.
Creando Nos Conocemos. Julia Gutiérrez Ocaña.
Creando Nos Conocemos. Julia Gutiérrez Ocaña.
CREANDO NOS
CONOCEMOS
El arte terapia como herramienta favorecedora de la
competencia emocional en las aulas de primaria.
Titulacin:
Facultad de Educacin:
Director/a:
Contenido
1. INTRODUCCIN ..................................................................................................... 3
2. JUSTIFICACIN: .................................................................................................... 4
3. OBJETIVOS: ........................................................................................................... 5
4. MARCO TERICO: ................................................................................................. 6
4.1. Arteterapia: hacia una definicin ....................................................................... 9
4.1.1. Objetivos del arteterapia ................................................................................ 10
4.2. La creatividad: ................................................................................................. 12
4.2.1 Antecedentes: ................................................................................................ 12
4.2.2. Evolucin histrica:........................................................................................ 12
5. Taller creando nos conocemos .............................................................................. 15
Anlisis de los resultados: ....................................................................................... 25
6. CONCLUSIN:...................................................................................................... 27
BIBLIOGRAFA........................................................................................................... 28
RESUMEN
ABSTRACT
This research pretends to be an approach to the field of art therapy, regarding
the effects of this discipline on a primary school.
The structure is divided in two parts: first one presents the art therapy
(background, characteristic and objectives), and a brief research about creativity
(background, and theories). The second part is a practical project of a set of
different activities of art therapy on a classroom of first cycle of primary. Thanks
to this project it has been underlined two main benefits of art at schools: the
development of social skills, and the creativity as a tool for autonomous learning.
Key words: art therapy, creativity, social skills, autonomous learning.
1. INTRODUCCIN
El presente trabajo trata de analizar los posibles beneficios del arte terapia
en las aulas de primaria. Este trabajo plantea observar las posibilidades del
arteterapia en el aula, como una herramienta inclusiva y enriquecedora, que puede
fomentar no slo el rea socio-afectiva; favoreciendo la resolucin de conflictos, y
ayudando al bienestar personal, sino tambin las capacidades intelectuales de sus
alumnos, ayudando a travs del arte a que desarrollen mltiples inteligencias e
integren los conocimientos transmitidos por los profesores en su forma de aprender
y conocer el mundo.
El trabajo queda estructurado de la siguiente manera
Arteterapia
1) Marco terico
2) Supuesto prctico
Metodologa
Estudio del caso
Actividades
2. JUSTIFICACIN:
La escuela es un entorno socializador, donde se ensea y aprende para la vida.
Donde el desarrollo de competencias emocionales y habilidades sociales
constituyen uno de los pilares bsicos para la asimilacin de conocimientos
nuevos.
La dimensin socio-afectiva, es de vital importancia para construir una escuela
inclusiva, donde se atiendan las necesidades de todos los alumnos, y stos
crezcan en un clima de respeto y tolerancia, aprendiendo a relacionarse con su
entorno.
En el desarrollo de competencias emocionales, y en el entendimiento como
docente de la etapa de primaria como el periodo para asentar las bases de
autoestima, autoaprendizaje, y reflexin, necesarias para un crecimiento
personal e integrado del alumnado en todas las facetas de su personalidad,
siendo el sustento para la adquisicin de conocimientos ms complejos y una
capacidad reflexiva que le permita su participacin en la sociedad.
En el panorama educativo de los ltimos aos se ha podido apreciar la
reanimacin del debate sobre el tipo de enseanza ms adecuado y eficaz para
el alumnado. En este debate parecen confrontarse, a grandes rasgos, dos
posturas: Por un lado, las teoras ms tradicionalistas, que abogan por el libro
de enseanza como pilar del aprendizaje y se centran en la adquisicin de
conocimientos cientficos, potenciando las reas de ciencias, matemticas y
lengua. Frente, a una apuesta por la innovacin, la experimentacin donde se
sita al nio como el centro del aprendizaje y se pretende que aprende a travs
de la bsqueda desarrollando diversas capacidades que van ms all de los
conocimientos que se podran denominar como acadmicos.
Este trabajo toma como punto de partida la segunda postura, hacindose eco
del cambio que se est produciendo de manera lenta pero inexorable en
numerosas escuelas.
Por tanto, este estudio planteado como un taller artstico donde desarrollar
habilidades personales, pretende no slo averiguar si un espacio en el aula de
este tipo favorecera el clima de aula y el desarrollo del alumnado.
El estudio pretende ir ms all y conectarse con esa primera postura, ya
mencionada, cuya preocupacin principal es el conocimiento terico. La
4
3. OBJETIVOS:
El objetivo principal de este trabajo es el siguiente:
Investigar los posibles beneficios del arte en la vida diaria del aula no slo
como herramienta teraputica, sino tambin como facilitador de un
aprendizaje significativo de todos los alumnos.
A partir de los objetivos de esta propuesta se puede observar su conexin con
el arteterapia, pues los objetivos secundarios coinciden con los definidos por
Martnez, N. (2006), como los principales objetivos del arteterapia en niosEstos objetivos secundarios son:
1. Favorecer el autoconocimiento y la definicin de s mismos, para que
descubran cmo son y sus valores.
2. Desarrollar su autoestima, para que aprendan a valorarse.
3. Profundizar en emociones y sentimientos
positivos.
4. Posibilitar la comunicacin.
5. Desarrollar su creatividad
A la hora de plantear esta actividad hay que tener en cuenta dos definiciones:
4. MARCO TERICO:
Como base de este proyecto se ha realizado una investigacin sobre los
orgenes del arteterapia y la creatividad, con el fin de comprenderlos mejor, y
presentar una vista general de su evolucin.
La historia del arteterapia se caracteriza, segn Rodrguez y Troll (2004), por
sus mltiples orgenes. stos se podran clasificar a grandes rasgos en dos
mbitos: el psiquitrico (arte de los locos, psicoanlisis de Freud, tratamiento
moral de Pinel), y el artstico, donde las vanguardias artsticas buscan nuevas
tcnicas de expresin e introspeccin, contempladas ms tarde en la prctica
teraputica. Este clima de indagacin y experimentacin a travs del arte,
especialmente en EE.UU e Inglaterra, supondr el caldo de cultivo para la
consolidacin de esta disciplina.
En esta bsqueda de claves y/o herramientas para que los nios desarrollen una
imagen positiva de ellos mismos, y se integren en su entorno, dentro de sus
posibilidades, acude al rescate el arte. El arte entendido como motor de
crecimiento, autodescubrimiento y enriquecimiento, como una herramienta de
transformacin social, que ofrece mltiples posibilidades.
4.1.
El arte como terapia busca indagar en el conocimiento interno del ser a travs
de las emociones estticas y su expresin, especialmente cuando el ejercicio de
la palabra no basta o no es suficiente.
(Martnez Dez y Lpez Fernndez, p.13. 2006).
Arteterapia es una forma de psicoterapia que utiliza los medios artsticos como
su modo de comunicacin primario [] la considera como una modalidad de la
psicoterapia.
Mientras que, la asociacin americana de arteterapia, (A.A.T.A) parece poner
ms nfasis en los beneficios teraputicos que la persona experimenta en el
proceso creativo: Arteterapia es una profesin para el establecimiento de la
salud mental, que usa el proceso creativo artstico para mejorar y reforzar el
bienestar fsico, mental y emocional de individuos de todas las edades []
(Lpez, D. 2010; p.24).
Sin embargo, tal y como argumenta Lpez, D., si revisamos el panorama actual
se puede observar la fusin y sntesis de ambas corrientes, en la mayora de las
definiciones ofrecidas por diferentes asociaciones.
Un ejemplo de esta sntesis es la definicin de la Asociacin profesional
espaola de Arte terapeutas, (A.T.E, 2002), que aglutina los criterios aportados
por distintas asociaciones como la BAAT, AATA; FEAP (Federacin Espaola
de asociaciones de Psicoterapia) y ECARTE (European Consortium of Art
Therapies):
Por otro lado, de acuerdo con la BAAT en su primera definicin, autores como
Klein definen la arteterapia como:
Una psicoterapia de mediacin artstica, siendo el arte un medio, como los
medicamentos. (Klein, J. 2006, p.9).
No obstante, Klein establece una diferenciacin con la psicoterapia tradicional.
La diferencia radica en que sta propone un marco, en el que el paciente
contina expresndose en primera persona, y evoca una primera persona, all
y antes (por ejemplo, la infancia). Mientras que, en la arteterapia el profesional
introduce una distancia y propone pasar del discurso en primera persona a una
produccin en tercera persona. Adems, el profesional no interpreta los miedos
o traumas del paciente; sino que acta como gua en el uso de la creacin como
proceso de transformacin.
Posibilitar la comunicacin.
Desarrollar su creatividad.
El arte por s solo aporta un cauce de expresin, una va de escape que nos
humaniza y nos aporta bienestar. Sin embargo, (como dice Klein, mencionado
anteriormente), el arteterapia orienta esa expresin artstica en un marco
delimitado, permitindonos explorar en nosotros mismos, introduciendo una
distancia y facilitando la transformacin a travs de la creacin artstica.
Por ello el rol del arte terapeuta se nutre fundamentalmente de esos dos
principios bsicos: actuar como gua, acompaando al cliente en su proceso de
transformacin, sin interpretar ni juzgar; y la escucha activa, proponiendo
actividades que atiendan a las demandas de la persona, encontrando un
equilibrio entre la no intervencin y la facilitacin de estrategias y recursos.
El arteterapia, por tanto, parece una disciplina con numerosos beneficios para
nios autistas pues les brinda la oportunidad de expresarse a travs del arte, de
explorar su mundo, y abrir ese mundo interior a su entorno cercano.
11
4.2.
La creatividad:
4.2.1.Antecedentes:
El proceso creativo es una de las potencialidades ms complejas de los seres
humanos, implica habilidades del pensamiento que permiten integrar desde los
procesos cognitivos menos complicados hasta los conocidos como superiores,
para el logro de una idea o pensamiento nuevo.
La creatividad, tal y como defiende, Mara Teresa Esquivias, es una habilidad
del ser humano que se encuentra vinculada a su propia naturaleza, y por tanto
ha existido desde siempre. Sin embargo, la creatividad como concepto no
comienza a investigarse hasta el Siglo XX.
Otro de los pioneros en este tema es Guilford, quien a mediados del siglo XX
propone el trmino de creatividad como tal, y postula que sta y la inteligencia
no son lo mismo, sealando que ambas son habilidades homlogas pero
diferentes. Para este autor la creatividad es entendida como una forma distinta
de inteligencia. De este modo, Guilford la denomina pensamiento divergente
en contraposicin al pensamiento convergente, que tradicionalmente se meda
en los test ms comunes de inteligencia. Guildford realiz una diferenciacin
entre ambos tipos de pensamiento:
El pensamiento divergente consiste en la generacin de una variedad de ideas
o soluciones a partir de una informacin dada, todas ellas viables dentro de los
lmites de libertad que puede otorgar el problema dado. Este tipo de pensamiento
es sinttico, inductivo, libre, informal y difuso.
El pensamiento convergente, por el contrario, consiste la generacin de ideas a
partir de una informacin dada, para la que slo existe una respuesta correcta.
Este pensamiento es analtico, deductivo, riguroso, formal y crtico.
Desde ese momento la creatividad ha sido considerada como un elemento
esencial en cualquier estudio sobre el intelecto humano.
Un autor de especial relevancia para este trabajo es Lownfield ya que sus
investigaciones se relacionan con el campo del arte. Los estudios que realiz
implicaron actividades pictrico-plsticas, para las cuales retom la clasificacin
de Guilford y estableci adems cuatro tipos de factores que potencian la
creatividad:
1. Sensibilidad para los problemas.
2. Variabilidad
3. Movilidad
4. Originalidad
As como cuatro capacidades personales:
1. Redefinicin de los problemas.
2. Anlisis.
3. Sntesis.
4. Coherencia en la organizacin.
Lownfield menciona que los nios creativos son ms adaptables, tienden a
cambiar constantemente los materiales con los que realizan una tarea.
13
Ante esta diferenciacin de Lownfield sobre los nios creativos cabe matizar esa
etiqueta de nios creativos, pues se podra entender como una diferenciacin
de otros que no lo son. Sin embargo, el enfoque seguido para este trabajo se
basa en la siguiente definicin de creatividad, entendida como:
Disposicin a crear que existe en estado potencial en todo individuo y a
todas las edades. (Enciclopedia de Psicopedagoga Ocano, pg. 779-780).
Abrazando esta definicin se pretende subrayar que aunque halla individuos que
hayan desarrollado la creatividad en mayor grado en una o varias facetas de su
vida, eso no implica que personas que no se consideren a simple vista como
creativas, no puedan serlo. Pues todo el mundo posee la capacidad adherida al
ser humano de ser creativo.
Por tanto, esta visin de la creatividad nos acerca a una definicin que sea
acertada para el planteamiento de nuestro trabajo y que coincida con el
arteterapia en la capacidad del ser humano para resolver conflictos, entender la
vida, responsabilizarse de su crecimiento y sanar a travs del arte (ejercicio
creativo).
Creatividad es el proceso de descubrimiento o produccin de algo nuevo que
cumple exigencias de una determinadas situacin social, proceso que, adems
tiene un carcter personolgico. (Mitjans, 1995).
A nivel metodolgico cabe destacar en primaria que los libros de texto no son
el eje principal de las explicaciones, sino que se aprende a travs de la
experimentacin (ej. uso de baco en matemticas), del trabajo en equipo y
de la investigacin, usando recursos como la biblioteca, cuadernos de viaje,
exposiciones grupales, etc.
-
16
ASPECTOS CONDUCTUALES
ASPECTOS ARTSTICOS
Estructura general:
1.
2.
Breve calentamiento desde el sitio, moviendo todas las partes del cuerpo
en orden ascendente. Y soltando al final.
3.
4.
DESCRIPCIN
OBJETIVOS
MATERIAL
1.
Mi
nombre y
mis gustos
1.
Cantamos
nuestros nombres en
crculo. Jugamos con
distintas tonalidades.
(en el saludo de inicio)
2.
Dibujamos con
acuarelas nuestro
nombre y cosas que
empiecen por esa letra.
(Portada del diario).
Experimentar
con agua y
color.
Fomentar la
imaginacin y
la asociacin
del nombre a
mltiples
posibilidades.
(muchos yos)
acuarelas
2. Collage
de m
mismo
18
DURACI
N
60 min
60min
Fomentar la
escucha.
5.Descubrir
los colores
60 min
Rotuladores,
ceras duras y
msica de
Vivaldi.
45min
Aprender a
valorar tanto
las creaciones
propias, como
las de los
otros.
Compartir en pequeo
grupo las siluetas.
(10 min- 2min/persa.
Aprox.)
Elegir un portavoz que
cuente al resto de la
clase una de las figuras
de su grupo que no sea
la suya. El resto intenta
adivinar. Todos los nios
tienen un papel donde
cada vez que se habla
de su figura (si se acierta
o no, cualidades, etc.)
dibujan una lnea =
sentimiento. Suave,
fuerte...
4. Mundo
musical:
lneas
rectas y
curvas
Siluetas de la
sesin 2.
Explorar la
influencia de
los
movimientos
en la pintura.
Pintamos al ritmo de la
msica (distintos
tempos). Estaciones de
Vivaldi. A cada dibujo
musical le ponemos un
tempo.
Descubrir
nuestra
relacin con la
msica,
jugando con
tempos
distintos.
Observar los
colores
obtenidos.
Explorar las
opciones
cromticas.
Trabaja
orientado a
qu color nos
hace disfrutar
ms, o cual
nos gusta
menos?
19
Papel continuo y
tmperas.
30min
6.
.Estampamos frutas
Descubrir
Estampado (manzana, naranja y
nuevas formas
patata), en una cartulina. de pintar.
Jugamos a crear formas,
e investigar las texturas.
7. Mundo
Trabajo corporal en el
Trabajar con
animal
crculo sobre los animales el cuerpo.
(voz y cuerpo). Cada uno Trabajar en
se convierte en un animal, equipo. Unir
y se relacionan en
el trabajo
parejas. Se establece
corporal con
dilogo de gruidos. En la pintura.
la segunda parte plasman
las manos en el mural
como si fuesen animales,
y entre todos decoran la
selva.
8. Dando
Introduccin al dibujo, Ir de lo
forma
tocando
el
papel, abstracto a lo
concreto.
mojndolo, olindolo
Primero pintan todo el Trabajar la
papel de un solo color sin capacidad de
perseguir
una
forma imaginar.
concreta.
Despus buscan formas y Aceptar la
las rodean con rotulador diversidad,
de un color que contraste pueden surgir
muchas
(hacen el contorno).
formas.
Jugamos a nombrar los
Cada uno
dibujos de los dems.
puede ver
una cosa
distinta,
aceptacin y
respeto.
9. Historia
coral
10.
Bailando.
Cartulina,
tmperas, agua,
frutas.
40min
Ceras blandas,
90 min
papel continuo. (2
grupos)
Acuarelas y
rotuladores
50 min
Crear un
Tmperas
70 min
imaginario
colectivo.
Explorar la
capacidad del
dibujo para
contar e
imaginar.
Explorar y
Fotos de distintos 60 min
conocer el
ambientes:
cuerpo propio y bosque, mundo de
de los otros.
fantasa, playa.
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terminar la clase, con una sonrisa; y tambin que durante el ejercicio no intentase
ocultarlo de sus compaeros. Estuvo trabajando como si el resto del aula
hubiese desaparecido para l.
SESIN 5: Descubrimos los colores. (10 de Abril).
El trabajo con los colores fue la actividad ms complicada para m. Tras realizarla
estuve reflexionando y me di cuenta que no me haba sentido a gusto, y adems
senta que los nios no comprendan lo que les deca. Me di cuenta de que haba
intentado meter conceptos tericos sobre colores primarios y secundarios
invadiendo el espacio creativo del grupo. Es decir, los nios ya disponan de ese
tipo de informacin en la hora de plstica y haban entrado y disfrutado de este
espacio como un momento de exploracin y de creacin de pintar sin los
conceptos bien/mal, bonito/feo Al meter una primera parte de teora, fue una
alarma para ellos, como si fuese a introducir lmites en lo que estbamos
creando. Me cost ver y procesar su rechazo a m explicacin, y en ese momento
no escuch al grupo, no supe cmo reaccionar y segu con la actividad. En el
momento en que pasamos a la parte prctica de mezclar colores, la atmosfera
se relaj y volvieron a participar del taller. Quiz si hubiese empezado con la
dinmica primero, podra haber introducido esas nociones dentro de su trabajo
pero slo como una informacin disponible a la hora de conseguir distintas
mezclas, si alguien peda ayuda.
SESIN 6: Estampado. (17 de Abril).
Durante esta actividad los nios exploraron con todas las frutas, y sus
posibilidades de estampado. Se vio reflejada su curiosidad por ese pintar de otra
manera. Lo ms destacable de esta actividad fue su sorpresa ante la propuesta,
y su falta de iniciativa (miedo) a la hora de explorar, espachurrar, trocear, oler
la fruta
23
Durante el desarrollo, los nios del final de la U tenan que esperar, sin dibujar,
hasta que les llegase una frase. Fue llamativo en este sentido la paciencia que
tuvieron, y como siguieron la historia la mayor parte del tiempo.
SESIN 10. Bailamos. (29 de Mayo).
Esta sesin de despedida fue nicamente corporal, en pequeo grupo. Cada
grupo tena que representar bailando un paisaje dado en una fotografa. Fue
curioso al ver los bailes de cada grupo, mi primer pensamiento de que la mayora
no haban sido capaces de representar los paisajes, que haban hecho un baile
cualquiera, que era demasiado abstracto. Sin embargo, el ltimo grupo que eligi
la cancin de gangnam style, cuando el resto no adivinaba de que paisaje se
trataba y les preguntamos, respondieron: pues un volcn. Como dicindonos, si
est clarsimo.
Ese hecho me hizo apreciar de otra manera cada uno de los bailes, siendo
consciente de que mi forma de bailar una selva o un desierto no tiene que
coincidir con la de los dems. Cada uno tiene una imaginera nica, igualmente
vlida.
actividad hubo varios nios que no supieron poner palabras a sus sentimientos.
En un caso concreto, un nio al que llamaremos Ivn, se senta enormemente
frustrado, se le vea con el ceo fruncido, la cara colorada, muy tenso y forzando
el llanto, sin que le salieran. Con este nio prob a respirar con l, imitando
primero su respiracin para captar su atencin y despus conducirle a una
respiracin ms pausada y profunda. Cuando se fue calmando le pregunt qu
foto de su collage le llamaba ms la atencin. Ivn me seal el coche de su
padre (que haba recortado parte). Le invit a que hiciera un movimiento con la
mano con lo que senta al mirar el coche. No hubo respuesta, me mir con
desconfianza. Entonces le ped que cerrase los ojos y jugase a ser un coche.
Tras meterse en ese juego durante aproximadamente un minuto, mir el coche
de su dibujo. Y le pregunt cmo lo vea ahora. Me dijo que no le gustaba, que
no era un coche, estaba a cachos. Le pregunt si quera pegar su coche con
los recortes que haba hecho y se le ilumin la cara. Al reconstruir el coche su
angustia se haba despejado.
Sin embargo, al ser un grupo tan grande hubo otros nios que no se involucraron
tan a fondo desde el principio. En algunos casos durante las primeras
actividades algunos nios no se concentraban en la pintura, se levantaban,
pedan cambiar de material... Se decidi observarles y dejarles ir a su ritmo.
A medida que avanzaba el taller se pudo ver como los nios dibujaban ms, en
el sentido de que cuando trabajbamos a partir de la msica, el cuerpo o una
imagen, salan ms ideas. Al contrario que al principio, que tendan a copiar el
dibujo del otro, emitan juicios de las pinturas de los dems a veces y al hacer
actividades imaginarias como el cmic se apoyaban en historias reales,
costndoles trabajo a algunos entrar en el mundo fantstico.
Lo ms sorprendente del trabajo con el grupo ha sido su diversidad. Desde mi
punto de vista esta diversidad tambin ha influido en que el desarrollo del grupo
no se pueda evaluar de forma conjunta. Es decir, como taller si se ha apreciado
que ha supuesto un espacio para ellos de libertad, y de compartir. Pero el
proceso de cada nio no ha sido simultneo, ya no slo por el ritmo de cada uno
sino por la diversidad de las actividades. Ha habido nios que se han implicado
ms en las actividades corporales, otros nios nerviosos que han podido
relajarse al pintar siguiendo la msica, etc.
26
6. CONCLUSIN:
El objetivo principal de este trabajo era acercar el arte a las aulas de primaria; y
ms concretamente valorar las posibilidades del arteterapia como una
herramienta de desarrollo de competencias emocionales que favorezca el clima
del aula, y facilite el aprendizaje autnomo y consciente del alumnado.
Para poder valorar su utilidad se desarroll el proyecto en dos fases: una de
investigacin terica utilizada como sustento de la segunda fase de aplicacin
prctica.
La primera fase que consista en conocer mejor esta disciplina para poder usarla
como una herramienta de aula ha sido bastante satisfactoria. El haber buceado
en los orgenes y la consolidacin de la arteterapia en los pases punteros como
Estados Unidos e Inglaterra, nos ha permitido profundizar en sus races tanto
psicolgicas y psicoanalticas como artsticas. Esta profundizacin ha servido,
no slo para orientar la muestra prctica, sino para comprender la compleja
formacin necesaria en este campo donde el profesional es a su vez artista y
terapeuta, dotado de aptitudes de escucha, paciencia, respeto y capacidad para
encontrar el equilibrio entre su rol como acompaante y el principio de no
interpretacin de las obras producidas.
El taller artstico ha mostrado, pese a su brevedad, un alcance mnimo de los
objetivos propuestos, que indican los posibles beneficios de una propuesta a
largo plazo. Estos talleres han repercutido de manera global en una mejora del
clima del aula, potenciando actitudes de escucha, habiendo creado un espacio
semanal donde se permite a los nios relajarse, expresarse y conocerse sin
temor a juicios externos.
El trabajo ha desarrollado de manera superficial pero clara la creatividad de cada
alumno, siendo estos capaces de entender lo artstico como una forma de
expresarse donde nadie es mejor que el otro, donde a nivel creativo no existe lo
que est bien o mal. Se ha observado la capacidad de los nios para ir
profundizando en este concepto pudiendo llegar a entender que cualquier
expresin que venga de ellos es vlida, por el hecho de ser autnticas, y el
trabajo a realizar es observarla, aceptarla y poder elegir qu hacer con esas
emociones, pensamientos, ideas
27
Se podra atisbar en este trabajo las claves para el control de las emociones y la
resolucin de conflictos.
Otro de los aspectos importantes de este proyecto ha sido el aumento de la
capacidad imaginativa de los nios, as como su habilidad para tomar solucionas
creativas frente a sus propias creaciones. A escala muy reducida se ha visto el
efecto positivo de esta capacidad resolutiva, lo que permite vaticinar una mejora
de las habilidades para resolver problemas en otras reas del conocimiento,
siendo capaces de generar ms respuesta, y escogiendo la que mejor se adapte
a cada situacin.
Se concluye este trabajo con el convencimiento de que el arteterapia es un
apasionante campo a explorar y a considerar dentro de los colegios como
recurso para un mtodo de enseanza para la vida, que dote de herramientas
para desenvolverse en la sociedad y aceptarse a s mismo con todos nuestros
dobleces, e inseguridades, as como nuestras virtudes. La frase que mejor
resume la experiencia prctica es la siguiente:
El arte como herramienta interdisciplinar, y la creatividad como recurso,
BIBLIOGRAFA
Apuntes de psicologa. Tema 13: El pensamiento creativo. Obtenido en el blog
psicocode. [Referencia Electrnica]. Consultada el 3 de Julio de 2015 desde
http://www.psicocode.com/resumenes/13educacion.pdf
28
Gonzlez Romo, R., Reyna Martnez, M., y Cano Rodrguez, C. Los colores que
hay en m. Una experiencia de arteterapia en pacientes oncolgicos infantiles y
cuidadores primarios. Publicado en revista: Enseanza e Investigacin en
Psicologa, vol. 14, nm. 1, enero-junio, 2009, pp. 77-93. Mxico: Consejo
Nacional para la Enseanza en Investigacin en Psicologa. [Referencia
Electrnica]. Consultada el 8 de Mayo de 2015 desde
http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=29214106.
Guerrero-Cruz, D. (1995): Artist Works: Dolores Guerrero Cruz. En: Cahan, S. &
Kocur, Z. (ed.) Contemporary Art and Multicultural Education. New York and
London: Routledge.
29
Rubin, J.A. (2001). Approaches to Art Therapy: Theory and Technique. Nueva
York: Brunner-Routledge
30
31