La Inteligencia Pictórica de Van Der Weyden
La Inteligencia Pictórica de Van Der Weyden
La Inteligencia Pictórica de Van Der Weyden
1
-Las figuras de Cristo y de la Virgen se disponen en el cuadro de forma similar,
una parece el eco de la otra.
-La proximidad entre la mano derecha de Cristo y la izquierda de la Virgen
tambin sirve de vnculo entre ambas figuras.
-La otra mano de Jess, en la parte alta del cuadro y la derecha de Mara, en la
parte baja, junto a la calavera, se doblan hacia dentro.
-Este doble gesto nos hace percibir a las dos figuras como un nico
cuerpo enmarcado por los dos brazos externos.
-De esta forma, el pintor insiste en la idea de asociar el dolor de las dos figuras
como si fuesen uno mismo.
-El cuadro fue encargado por el gremio de ballesteros de Lovaina para ser
instalado en una iglesia de la ciudad.
-Unas pequeas ballestas, apenas visibles en las esquinas superiores del cuadro,
lo recuerdan.
-Estos gremios eran asociaciones exclusivas para hombres.
-Su regalo a la iglesia serva para recordar a los dems que tenan poder y que
tenan dinero.
A mediados del siglo XVI, unos 120 aos despus de pintarse, el cuadro
fue comprado a la iglesia por la mujer que gobernaba los Pases Bajos, Mara
de Hungra, que lo llev a Espaa cuando se retir.
Por eso el cuadro se encuentra ahora en el Prado, en Madrid.
A cambio entreg a la iglesia una copia exacta del cuadro y un rgano.
La capacidad de Van der Weyden para reproducir hasta los ms mnimos
detalles es asombrosa, y al mismo tiempo es tpica de la pintura flamenca del
siglo XV.
-Mirad en este detalle la barba incipiente en la cara de Jess, o incluso
el vello pbico que se aprecia por encima del pao que le cubre.
-En su costado y en su mano derecha vemos que la sangre que fluye de las
heridas acaba de cambiar de direccin.
-Esto se debe a que al bajar de la cruz, el cuerpo de Cristo pasa de posicin
vertical a posicin horizontal.
-En contraste con el realismo de muchos detalles que se ven en el cuadro, los
brazos de la cruz son demasiado pequeos para haber soportado a Cristo y las
piernas de la Virgen son demasiado largas: si se pusiese de pie no cabra en el
cuadro.
-A pesar de ello, es frecuente escuchar delante de este cuadro en el Prado,
comentarios sobre lo realista que es.
2
-El detallismo con que se representan las telas, la piel y otros objetos, es
suficiente para hacernos pensar que lo que vemos es real.
-La mujer del lado derecho del cuadro adopta una pose muy similar a la que
vimos en una obra de Van Eyck, en este mismo curso.
-Ambos artistas se encontraban en la vanguardia de su tiempo y buscaban crear
un arte nuevo.
-Para ello, se inspiraron el uno en el otro.
-Los pliegues en la ropa de esta misma figura, contribuyen a expresar el
momento de tensin psicolgica que vive.
-Como vemos en este detalle los pliegues de las telas son fabulosos: uno siente
que el pintor ha disfrutado pintndolos, que en las telas pudo concentrarse en
valores puramente formales y abstractos.
-Miremos de nuevo el cuadro entero: el espacio es sorprendente, las
figuras se disponen en una estrecha caja de paredes doradas.
-Qu razn puede haber para pintar un espacio imposible en un cuadro tan
aparentemente realista?
-La respuesta es que en esta poca, las escenas religiosas que se colocaban en los
interiores de las iglesias solan ser esculturas en lugar de pinturas.
3
Este es un ejemplo algo ms tardo, pero me sirve para explicarme.
-Varias figuras esculpidas en madera se disponen en un espacio muy estrecho.
-Como sucede en este caso, la mayora de estos grupos escultricos estaban
pintados.
-Lo que hace Van der Weyden aqu, es imitar este tipo de arte, ha pintado un
cuadro que recuerda a los altares de madera policromada.
Aunque ha pasado a la Historia del Arte como pintor, sabemos que Van
der Weyden trabaj pintando esculturas de madera y de piedra y es muy
probable que tambin disease esculturas que realizaban otros artistas.
-Est claro que su labor en este terreno influy sobre el cuadro que estamos
viendo.
-Al imitar un grupo escultrico, Van der Weyden se acerca a lo que el pblico
estaba acostumbrado a ver.
-Intentemos ponernos en lugar de los contemporneos que se acercaban a la
iglesia donde estaba esta obra.
-Acostumbrados a ver esculturas, estas figuras nos pareceran asombrosamente
realistas. En lugar de madera parecen de carne y hueso.
-Su impacto debi de ser muy grande.
Quiero terminar hablando del lenguaje formal del cuadro.
Pensad en una pintura como si fuese una frase, compuesta por sus
diferentes partes: sujeto, predicado, complementos... diferentes palabras que
cumplen distintas funciones.
Cada persona, cada escritor, usa el lenguaje de forma diferente.
Lo mismo sucede con la pintura. Veamos cmo este artista utiliza su lenguaje.
-Las figuras se disponen en el cuadro a modo de formas geomtricas.
-Entre ellas se establecen relaciones significativas, como si fuesen rimas de
diferentes tipos, segn sus afinidades o sus diferencias.
-El hombre y la mujer de los extremos no son slo dos figuras, tambin son dos
parntesis que enmarcan la composicin con sus posturas. Ya he mencionado
antes el paralelismo que existe entre Cristo y la Virgen, la relacin entre estas
dos figuras domina el cuadro.
-Fijaos en este detalle en uno de los dedos del pie de Cristo, casi toca el pao
blanco que tiene encima.
-Este tipo de contacto muy cuidadoso entre elementos que pertenecen a planos
diferentes se repite en otros lugares del cuadro.
4
-Lo vemos en la parte alta de este mismo detalle, donde la manga roja de la
mujer apenas contacta con un bote de cermica blanca.