The13th

UNA R E VISTA IMA GINARIA

AÑO: 4 | NÚMERO 43

ANDY WICKETT - ERALDO BERNOCCHI

CARLO VAN PUTTEN - VAST ASTEROID
MAFF - LOS MUNDOS POSIBLES
JAPAN SUICIDE | AYERMANIANA | THE DHARMA JERKS
NEBULAR SILENCE | AMANROUGE | MASSONICO
JON LINDSAY | THE FALL | SONIDOS QUE PERMANECEN Y MUCHO MÁS...
STAFF

DIRECCIÓN GENERAL
Diego Centurión
ESCRIBEN EN ESTE NÚMERO
REALIZACIÓN Y DISEÑO
Diego Centurión sobre un diseño de [ Departamento de Música ] [ Departamento de Cine ]
Julieta Curdi. Alex Bretto Nicolás Ponisio
Benjamín York José Luis Lemos
TRADUCCIÓN Darío Martinez Jimena Patiño
Rodrigo Debernardis Diego Centurión
Bernardo Jimenez Mesa Gabo Rojo [ Departamento de Literatura ]
Max Wilda Pablo Ravale
Pablo Müllner Franco Doglioli
Jefe de Departamento de Cine: Rodrigo Debernardis
Jimena Patiño. Ricardo Padilla (Oriani_K) [ Departamento de Artes Visuales ]
Jefe de Departamento de Literatura: Marina Cimerilli Diego Centurión y ARMS.
Pablo Ravale. Jairo Mansur
Jefe de Departamento de Música: [ Fotografía ]
Diego Centurión Nazarena Talice
Jefe de Departamento de Colombia: [ Departamento de Colombia ] Lily Moonster
César León Alejandro Cenizacromada Marina Cimerilli.
Bernardo Jiménez Mesa
César León
Jennifer Isania Fonseca Sánchez

COLABORAN EN ESTE NÚMERO

Pepe Navarro. RMike Pougonas, Luis Marte, Richie Thomas, Mike Bee, Emiliano Montenegro, Mark Gemini Thwaite,
Dany Punx, Lee Stevens, Zenitram, Benjamín Holton, Billy TeQuiero, Alfredo Bonillo, Carlo van Putten, Fidel Araujo,
Néstor Fernández, Rubén Torres.
CONTACTOS

issuu.com/revistath13th Instagram: facebook.com/the13thlarevista

revistathe13th@gmail.com http://www.instagram.com/revistathe13th twitter: @RevistaThe13th

Las fotografías usadas en esta Revista son propiedad de sus respectivos autores.
 EDITORIAL

Marzo 2018

Este 2018 arrancó con aires de renovación.

En este número cargado de sensaciones y emociones, segui-
mos empeñados en ir mutando para encontrar nuevas formas de
expresión denuestras ideas decómo hacer una revista completa.
En un año en donde cumpliremoslos primeros cinco años de exs-
tencia seguimos buceado en los océanos de Internet y encontran-
do bandas nuevas, removiendo nuestros recuerdos y seguimos
acercándonos a los músicos que admiramos, hemos escuchado
a muchas bandas nuevas y les hemos dado un espacio.
Traemos un gan número para este marzo.

A todos los que se animan a apoyar y creer en esta publicación

les decimos ¡Gracias!

REVISTA THE 13TH

ÍNDICE
MARK EDWARD SMITH

por José Navarro..............................................................................................................................................................06

¿QUÉ BEBER PARA ESCUCHAR MEJOR?

Melting Snow Spandau Ballet – Journeys to Glory (1981) por Maxx Wild.....................................................................10

ES MI REGALO PARA ELLA

Entrevista a Ricardo Gómez de Maff por Diego Centurión................................................................................................14

LA ESTRELLA OCULTA

Entrevista a Andy Wickett por Diego Centurión................................................................................................................20

CUANDO LAS PIEZAS SE AJUSTAN, LA MAGIA EMERGE

Entrevista a James Poulos y Mark Reback de Vast Asteroid por Benjamín York................................................................26

MASSONICO REPRESENTA LO QUE QUEREMOS SER Y HACER

Entrevista a Mauricio Valenzuela de Massonico por Benjamín York..................................................................................34

(UNA CHARLA CON) EL ARQUITECTO DE SU PROPIO SOLITARIO UNIVERSO

Entrevista a Eraldo Bernocchi por Pablo Müllner...............................................................................................................38

ROSARIO Y JULIAN NOS TRAEN LAS MÁS HERMOSAS FLORES DEL FUTURO

Entrevista a Rosario Blésfari y Julián Perla de Los Mundos Posibles por Pablo Müllner....................................................48
SANTA SANGRE ES NUESTRO MEJOR ÁLBUM

Entrevista a Japan Suicide por Benjamín York...................................................................................................................52

CULTIVANDO FLORES NEGRAS PARA LOS OÍDOS

Entrevista a Ayermaniana por Pablo Müllner.....................................................................................................................56

EL RECOMENDADO

THE DHARMA JERKS - Es una coincidencia afortunada por Diego Centurión .................................................................. 64
DESCUBRIENDO LA MAGIA

Entrevista a Carlo Van Putten de Dead Guitars por Diego Centurión...............................................................................68

MUSIC CORNER

AVE FENIX - "Duran Duran - The Wedding Álbum" por Alex Bretto. .............................................................................76

LA ANSIEDAD DE LA INFLUENCIA

CAPÍTULO 12: LA LLAMA ETERNA por Gabo Rojo. .......................................................................................................80

Entrevista
NETLABELS a Rudy Tambala
- El Futuro al(A.R.Kane)
alcance depor
un Diego
Click Centurión.............................................................................................98

NEBULAR SILENCE por Diego Centurión ......................................................................................................................... 84

LA MIRADA DE LOS OTROS

THE FALL - THE FRENZ EXPERIMENT (1988) .................................................................................................................... 88

TROPICA OBSCURA

LA GNOSIS SÓNICA DE SIXTH COMM por Alejandro Cenizacromada.. .......................................................................104

AMANROUGE. CABARET CARMÍN OSCURO Entrevista a Amanrouge por Cesar León.. ..............................................108

MATIK MATIK - DIEZ AÑOS por Bernardo jiménez Mesa.. ..............................................................................................114

SONIDOS QUE PERMANECEN

IN SEARCH OF SPACES: LA RECONSTRUCCIÓN DE FLYING SAUCER ATTACK EN VIVO por Jairo Mansur.. ...............120

"DOS, FORMATOS Y EXPERIENCIAS DE COLABORACIÓN EN DÚOS”- PARTE 2 por Jairo Mansur.. ...........................124

PALABRAS EN LA ARENA

LA MUERTE LE SIENTA BIEN:

"Arcano Trece" de Pilar Pedraza por Pablo Ravale...................................................................................................... 132

FRANCO DOGLIOLI

Bicho I - Bicho II........................................................................................................................................................... 136

CRÓNICAS DESDE MERDEVILLE

EL CEREBRO REPTIL por Pablo Ravale...........................................................................................................................138

HIDDEN TRACK ............................................................................................................................................................142

RESCATE CINÉFILO
LOVE STRANGE LOVE…............................................................................................................................................146

LARS AND THE REAL GIRL. LOVE DOLL por Jimena Patiño.....................................................................................148

CRASH (1996) WARM LEATHERETE por Jimena Patiño.............................................................................................150

HEATHERS TEEN PSICHO LOVE por Jimena Patiño .................................................................................................152

LES AMOURS IMAGINAIRES. LOVE IS IN THE AIR por Jimena Patiño ......................................................................154

SCRETARY-WILLTHE REAL MR. GREY PLEASE STAND UP? por Jimena Patiño .........................................................156

ENTREPISOS.RADIO por Darío Martinez.......................................................................................................................158

CANCIÓN + BANDA por Diego Centurión..................................................................................................................162

PURA MELOMANÍA
CHILDE LEONARD TO THE SONG TOWER CAME. Leonard Cohen – I'm Your Man (1988) por Gabo Rojo...............166
CEDIENDO EL PASO A LA MADUREZ. Pearl Jam – Yield (1988) Por Alex Bretto .......................................................168
BAJO EL INFLUJO DE UNA ESTRELLA DE MAR. The Church – Starfish (1988) Por Benjamín York ...........................172

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS........................................................................................................................................174

DERECHO DE PISO

JON LINDSAY - EN LA SIMPLEZA ESTÁ LA BELLEZA por Benjamín York.....................................................................198

SOBRE LA PORTADA

LABERINTO DRACONIANO por ARMS......................................................................................................................200

[ Por José Navarro. ] 7

Mark Edward Smith

Mark Edward Smith 05/03/1957—24/01/2018

A veces los ángeles no están vestidos de blanco. Son seres comunes, dotados de una
extraordinaria lucidez, destinados a dejar enseñanzas a quien se digne a acompañarlos
en sus viajes personales, en los que generalmente, se cruza la ficción y la realidad, en
una especie de ópera multimedia, por momentos dolorosa, y hasta tragicómica. Mark
E. Smith, que se alejó sin despedirse de este plano hace unas horas, a los 60 años, fue
un ángel en su propio medio, En su particular mezcla de cielo de color gris y su infier-
no multicolor. Bajo una dirección cuasi mesiánica, su vehículo musical llamado The
Fall, nos deja un legado extremadamente rico y a la vez insondable.Voz de la real clase
obrera que emergió directamente de las entrañas más profundas de Manchester, siguió
una ruta trazada de antemano, a sabiendas que no sería fácil. 1976 fue el año cero.Y la
sucesión de obras que Mark y su ejército nos dejaban año tras año, era su guiño a los
calendarios musicales, que miraban para otro lado, por las obligaciones contractuales
con las generaciones, con las modas. Palabras que no existían en el universo de Mark.
“Si soy yo y tu abuela en bongós, aun así es The Fall” es su frase más conocida, y rea-
firma su posición ante un desfile interminable de músicos que recalaban en la banda
por años, meses e inclusive hasta por horas. Nada debía alterar el rumbo de la nave.
Las órdenes eran estrictas.Y así fue. Hasta el final. En un océano musical plagado de
barcas que deambulan sin sentido con la radio prendida a todo volumen, navegó con
un silencio asombroso, por más de 40 años, con la radio a un volumen bajo. Pero su-
ficiente como para ser considerada una de las bandas de mayor influencia en las gene-
raciones musicales posteriores, que aprendieron con urgencia y esfuerzo, siguiendo
pistas dispersas por el universo musical, que el verdadero motor de las cosas, está en
el corazón. Siempre estuvo en el corazón.
Multitudes de discos, compilaciones, y demás, hace casi inabarcable la discografía de
la banda, en una macabra broma que deja a los seguidores más acérrimos de la banda
en suspenso, incapaces de poder completar el acertijo final. Ese que nos lleva a bares,
caminos, escenarios. Poesía confesional, puntos de vista de una lucidez/iluminación
total. La importancia de asumir la posición correcta. El total compromiso con la cau-
sa. Los valores que no se pierden en un medio corrupto y cínico, la famosa picadora
de carne e ideas, supeditada siempre al dinero y los intereses creados. Quizás esas sean
las claves que estábamos buscando todos estos años. Las piezas faltantes de ese acerti-
jo que nos deja desnudos y asombrados, a mitad de camino entre el arte y la vida. Ese
horrible y hermoso acertijo, que nos deja en el medio de la nada, incapaces de asumir
que Mark…
El Gran Mark E. Smith ha partido.
9
 ¿QUÉ BEBER
PARA ESCUCHAR MEJOR?

Por Maxx Wild

 Melting Snow 11

Spandau Ballet – Journeys to Glory (1981)

Muchas veces poco tiene que ver las relaciones

entre dos cosas que se tienen que mezclar, no
necesariamente deben tener un hilo conductor,
solo una idea inicial puede llevarlas a estar jun-
tas en este plano universal. Una idea que puede
ser tan poco pensada, tan visceral, que le otor-
gan una autenticidad única. Todo esto para decir
que tenía ganas de escuchar Journeys to Glory
(1981) de Spandau Ballet y tomarme un refres-
cante cocktail que contenga sake. Algún ilumi-
nado podrá decir que me inspiré en el video de
estos bellos muchachos ingleses Highly Strung
(1984), pero no… ¿o sí? Tal vez me conozcan
más que yo mismo. La estrella líquida será un
Melting Snow (½ de sake, ¼ de Grand Marnier o
símil y ¼ de jugo de lima, agitar, servir sobre hielo… y dejar caer al fondo una cucharada de granadina,
hermoso efecto visual) y la sonora este disco debut de los SB. La velada se abre con To Cut a Long
Story Short, sintetizadores y batería new wave para acompañar la inconfundible voz de Tony Hadley,
ultra moderno, ultra actual para toda esta vuelta retro que estamos viviendo, pero con una diferen-
cia, ellos la vivían de primera mano. Bailable, digerible, casi uno de los himnos del new romantic. El
segundo, Reformation, es de manual, up tempo, cíclico, bassline simple pero efectiva, si nos remon-
tamos a la época, una novedad para las pistas de baile. Mandolin, ahora sí, va tomando forma, mas
presencia de guitarras, coros y melodías de sintetizadores, digno exponente. El Melting Snow se me
hizo corto, ¡a por otro! para encontrarme con el clásico Musclebound, a mi entender, el mejor del dis-
co… complejo. Más post punk llega Age of Blows, épico, una rareza para este tipo de bandas tener
un instrumental. Buscando la identidad de la banda y lo que la definirá por siempre, The Freeze trae
esa sensación de canción bailable, algo que sería moneda común para las bandas de los próximos
años. Todo cuaja con Confused, balance perfecto de lo antes mencionado. Para cerrar, uno cocktail
más en mano, Toys, linda canción, al estilo de las que vendrán y recordamos de SB. Pocas veces
un disco debut identifica a una banda en su evolución, este lo hace, también nos da una idea de lo
que hizo del este estilo un emblema sonoro y estético, SB, tanto como Duran Duran, tenían una cla-
ra concepción de no separar la música de la estética… y eso es un símbolo de esa época. Rescato
la calidad compositiva de Gary Kemp, multi instrumentista (todos los temas son de él), su hermano
Martin en el bajo (dato de color, ambos aparecen en la película The Bodyguard), Seve Norman (aquí
en guitarras, pero sería su saxofón que daría la pincelada final de estilo a la banda en los próximos
discos), John Keeble en la batería y la maravillosa voz de Tony. Un disco para re descubrir, refrescar
este caluroso febrero y bailar como en aquellos tiempos…
¡Salud!
13
15
[ Entrevista a Ricardo Gómez de Maff por Diego Centurión. Fotografías por Simon Gallardo. ]

ES MI REGALO PARA ELLA

 17
Hace tiempo que no sabíamos nada de los EP. Fue aproximadamente un año el proceso y
chilenos de Maff y nos complace saber que gracias al estudio portable de Víctor, lo grabamos
están haciendo música nueva. Melaniña es el en muchas partes (en la ciudad, campo y playa
nuevo EP que acaban de lanzar y nos conec- / Santiago, Casablanca y Mantagua, respectiva-
tamos con Ricardo para conocer las noveda- mente.)
des de la banda.
Hola Ricardo, gracias por la oportunidad de Cuéntanos acerca del nombre del EP "Me-
esta entrevista. La verdad es que ha pasado laniña".
mucho tiempo desde la entrevista anterior así Melaniña viene de Melanina
que deseamos ponernos al día y saber sobre
su presente y futuro. He leído que el álbum está inspirado por tu
Hola Diego. hija. ¿Es esto verdad?
Así es, Augusta es mi primera hija y nació con
Para empezar ¿qué ha pasado desde nues- un grado de albinismo. La melanina es un pig-
tra última entrevista, allá por octubre del 2015 mento que tiene la mayoría de los seres vivo y
(Número 22 de la revista) hasta finales del es la encargada de determinar el color de nues-
2017? tra piel, el pelo, el iris del ojo, etc.Ella ha estado
En estos últimos dos años principalmente to- presente en todo el proceso del EP. Es mi regalo
cando en vivo en varios lugares en Santiago y para ella.
consolidando la formación en vivo que tenemos
hoydía: entro Valentina Cárdenas al bajo, se fue Recientemente han editado el single adelan-
Talo (guitarra) y yo me cambie del bajo a la guita- to, "Desfile", y si bien ha pasado poco tiem-
rra. Después de tocar aproximadamente un año, po desde el lanzamiento, y sabiendo que es
nos dimos un descanso y fue ahí en donde com- el primer single en español. ¿Cómo percibes
puse y grabe Melaniña. Recién publicamos el pri- que fue la recepción?
mer single "Desfile", nuestra primera canción en Bien, se ha movido bastante y hasta el minuto
español. Y en abril 2018 publicaremos el EP com- hemos tenido buenas críticas.
pleto.
El arte de la portada del álbum está basado
En aquella entrevista estaban entusiasma- en un dibujo de Augusta, ¿recuerdas el mo-
dos con la grabación de un EP que querían mento en que decidiste que ese sería la por-
editarlo en el 2016. ¿Es ese EP “Melaniña”? tada?
Así es. Si, lo recuerdo. Tuvimos varias reuniones con
Nicolás (baterista) para definir el concepto y arte
¿Cómo fue el período de escritura de las del disco. Y después de darnos mil vueltas, está-
canciones? ¿Cuánto tiempo fue la grabación bamos en mi casa y en el suelo había una pintu-
del EP? ra de Augusta, y ahí me hizo click. Más que defi-
Después de tocar varios meses en vivo, nos di- nir un concepto, me gustó la idea de hacerle un
mos un descanso. En ese periodo nace mi prime- homenaje ocupando algo que había hecho ella
ra hija Augusta y me introduje en el mundo de la misma.
guitarra (distorsiones, ritmos, delays, reverbs. Yo
creo que el hecho de estar sintiendo cosas nue- Hablando un poco del EP, lo abres con "Act
vas fue lo que hizo que la composición fluyera. 2", ¿sería la segunda parte de “Act 1” del pri-
Teniendo ya varias maquetas de las canciones mer trabajo?
contacte a mi amigo Víctor Schelsinger, produc- No, son temas independientes. Denomino "Act"
tor de música, y le planteé que quería hacer otro a mis temas instrumentales.
 Apelamos a tus recuerdos para que nos cuentes algo de cada track de
"Melaniña".

Act 2
Me gusta comenzar con piezas instrumentales para que el oyente pueda ha-
cerse una idea de los diferentes sonidos e intensidades que aparecerán en el
álbum.
Dato interesante, el mismo director Tim Busko de Pensilvania hizo el video
del Act 1 y el Act 2, ambos están en el canal de youtube (maffmusica).

Desfile
Esta canción se trata de sentirse atrapado, estancado. Rodeado de gente to-
xica y situaciones venenosas.

Hawaii
Hawaii fue escrita en Roatán (una hermosa playa al norte de Honduras) es
sobre esa sensación nostálgica cuando sabes que un viaje que cambia la vida
ha terminado.

Deserts
Deserts se escribió en el lago Ranco, al sur de Chile. La canción es una oda
al hermoso paisaje que tiene Chile (El desierto de Atacama, el desierto más
árido del mundo, que en ocasiones está cubierto de coloridas flores. La "cor-
dillera de los andes", la cordillera más larga del mundo. Valle central de Chile
lleno de campos y viñedos, entre otros).

Appear
Se trata de perder a alguien que amas. Queriendo creer que todavía están
caminando a tu lado, y preguntándote si alguna vez volverás a verlos.

¿Ya tienen pensado presentarlo en vivo? y Vamos a tocar este nuevo EP en vivo por un
¿cómo es la formación actual de Maff en vivo? buen par de meses y en paralelo estamos escri-
Porsupuesto, a partir de Abril 2018 retomamos biendo canciones para lo que sería nuestro pri-
los escenarios. La banda está compuesta por Ri- mer LP.
cardo Gómez (voz, guitarra), Nicolás Colombres
(batería), Valentina Cárdenas (bajo) y Martín Co- Gracias Ricardo por esta entrevista.
lombres (guitarra). Un placer Diego.

¿Qué planes hay para la banda en este 2018?

19
[ Entrevista a Andy Wickett por Diego Centurión. ]

LA ESTRELLA OCULTA
 La leyenda dice que hubo vida antes del éxito y también dice que hubo otros actores 21
que comenzaron el camino en busca de un ideal. Muchas veces se dice "que la histo-
ria está escrita por los que ganan".Esta historia que les presentamos tiene uno de los
primeros actores que escribió una de las canciones más conocidas de la banda que
triunfó sin él.Comenzaremos mostrándote una leyenda, aunque no es una de las más
conocidas de la banda que es hoy icónica, este hombre ha escrito una de las mejo-
res canciones de la New Wave, aunque seguramente muchos de ustedes no lo sepan.
Señoras y señores... ¡Andy Wickett!

¡Hola Andy! Gracias por aceptar llevar a que dar clases de canto a Simon Lebon. Cuén-
cabo esta entrevista. tanos sobre esto.
Comencemos desde el principio y tu banda Sí. Me dijeron que llamara a mi abogado cuan-
de punk TV. Eyes do estaba en la oficina de administración de Du-
Cuéntanos cómo nació el trío que tuviste rans. Me dijo que firmara la exención y aceptara
con Dave Kusworth y David Twist. las £ 600 ofrecidas, ya que esto sería una prue-
Dave y yo fuimos juntos a la escuela de arte ba de que participé en la redacción de su mate-
Moseley. Dave Twist se unió más tarde. rial. Más tarde fui a verlo y me dijo que EMI me
compraría fuera de la corte. Un poco de abroche
Este sería el punto de conexión con los que realmente.
más tarde formarían Duran Duran. Cuéntanos La gerencia me pagó para dar clases de canto
en el momento en que te unas a la banda. a LeBon cuando fui al club Rum Runner donde
Los Durans solían venir a vernos. Les encantó estaban basados. Querían que le mostrara cómo
nuestra apariencia y sonido. cantar como yo.
Salí de TV Eye y me uní a Durans y Steven Du-
ffy dejó a Durans y se unió a TV Eye para conver- Cleopatra Records acaba de lanzar un EP de
tirse en los Hawks. esa época, "Girls on Films 1979 Demo". Con
las versiones que has grabado. ¿Qué recuer-
De esa banda traes "Stevie's Radio Station", das de esa grabación?
que luego se convierte en "Rio". Y compones Fue en el estudio de Bob Lambs en su piso de
"Girls on Films". Aunque su versión está más Moseley. Tenía una mesa de mezclas y una gra-
orientada a la oscuridad de las estrellas. Leí badora debajo de su cama elevada y una sala de
que estaba inspirado en la película donde grabación con cajas de huevos en las paredes.
Gloria Swanson interpreta el papel de Norma Nos mostró una cinta en la que estaba trabajan-
Desmond (Sunset Boulevard, 1950). ¿Qué re- do que fue el primer álbum de UB40.
cuerdas de esos años?
Sí, fue influenciado por las viejas estrellas blan- Tengo un amigo (Pablo "Mambo" Rivas) que
cas y negras. Una gran cantidad de tragedias de- dice que la canción "Working The Steel" es la
trás del glamour y el brillo. La sala donde ensa- mejor canción post punk de la historia.Y tomo
yamos los Durans y yo estaba pintada de negro, una pregunta que él quería que te pregunta-
aunque luego la pinté de blanco porque estaba ra. ¿Qué diferencia había en ser punk y post-
demasiado oscura. Hubo mucha bebida y con- punk en Birmingham en relación con lo que
sumo de drogas. Leí muchos libros en ese mo- estaba sucediendo en Londres?
mento. ¡Gracias Pablo! Creo que estábamos separa-
dos de los punks. Estábamos entusiasmados con
Y hablando de Duran Duran, te compraron el electro y el glam, así como con Iggy y los Stoo-
las canciones por muy poco dinero y tuviste ges. Creo que había bolsas similares de perso-
nas en otras ciudades. la experiencia de haber trabajado con el gran
Nusrat Fateh Ali Khan.
Después de Duran Duran (y lo que te paga- Trabajé con la música de Nusrat y otros artistas
ron por las canciones) compras un teclado y asiáticos para crear un álbum de remixes.
creas The Xpertz. Un cambio radical. Cuénta-
nos sobre estos años. Volviendo al plano musical, has colabora-
Había descubierto el Dub. Estaba experimen- do con Nikki Sudden, Dave Kusworth, entre
tando con eso al mismo tiempo que estaba en otros. Díganos con quién le gustaría colabo-
Duran. Ranking Roger, quien más tarde se uniría rar y aún no lo ha hecho.
a 'The Beat', me mostró cómo tocar un dub beats Me encantaría trabajar con Iggy Pop.
en la batería. Solía hacer cortes de Dub cuan-
do fui Dj en las noches punks en el pub Crown y Hoy con tantos años de carrera y muchas
Ranking brindaba en la cima mientras yo tocaba decisiones tomadas. ¿De qué te arrepientes y
la armónica. por qué te felicitas?
Lamentos, he tenido algunos. Pero igualmen-
¿Y qué sentiste cuando viste lo que pasó te, muy pocos como para mencionarlos. Mi ma-
con tus viejos compañeros de banda? yor logro es convertirme en un dios del sexo del
Me sentí un poco molesto al leer sobre ellos en Sahara.
el periódico de Sun mientras parado en la cola del
seguro de desempleo. ¿Dónde puedes encontrar tu música e infor-
mación sobre ti?
Luego viene "World Service" y sabemos que www.andywickett.com
"Creatures of Love" llegará en marzo. Cuénta- https://www.facebook.com/Andy-Wicke-
nos sobre esta banda y el nuevo álbum. tt-356361854475204/
World Service comenzó cuando me pidieron
que grabara con una banda. La sesión tuvo lugar ¡Nuevo álbum disponible en CD o descarga en
en los estudios BBC Pebble Mill en Birmingham. Spotify, iTunes, Amazon y Google!
Ha habido muchos cambios en la alineación a lo
largo de los años. En 1990, la banda cruzó el Sa- Para finalizar... ¿qué planes hay para este
hara para recorrer Argelia. En 1996, otra forma- 2018?
ción apoyó a los Durans en su gira por el Reino Estoy planeando una gira por los Estados Uni-
Unido. El nuevo álbum es una mezcla de mis in- dos y he comenzado a grabar mi segundo álbum.
fluencias hasta ahora.
¡Gracias Andy! Hablaremos nuevamente
Sé de su dedicado trabajo en animación di- para el lanzamiento del nuevo álbum.
gital, cuéntenos sobre esto y especialmente ¡Gracias Diego!
23
25
[ Entrevista a James Poulos y Mark Reback de Vast Asteroidpor Benjamín York. ]

CUANDO LAS PIEZAS SE AJUSTAN,

LA MAGIA EMERGE.
 Suele suceder que la unión de varios mú- nuestros desde 2004, y cuando estábamos bus-
27
sicos de varias bandas nos cautiva desde el cando al bajista adecuado, me volví a conectar
principio y luego al escuchar sus canciones con Mimi, con quien había tocado hace un tiem-
nos encanta o puede pasar que no llegan a las po, y ella encajaba bien y se unió a nosotros a me-
expectativas generadas desde los nombres diados de 2016. La experiencia compartida de to-
propios. Vast Asteroid tiene un magnetismo dos nosotros tocando juntos anteriormente, crea
más desde la escucha de su álbum debut que una familiaridad donde no tenemos que hablar
desde los integrantes, si bien al mencionar mucho sobre quién va a tocar qué... El ambien-
los que forman la banda nos llama la atención te musical ocurre de forma natural y orgánica. Es
desde sus antecedentes. Pensar en la ex ba- algo raro y hermoso, y es la esencia de lo que de-
jista de The Warlocks, Mimi Star, en el bateris- bería ser una "banda" de todos modos, aunque
ta de Slaughter and The Dogs, Mark Reback, y es algo que falta en la mayoría de las bandas hoy
en el escritor y editor James Poulous, ya nos en día, que tienden a confiar en Pro Tools y pistas
trae la sensación de una buena unión.Lo inte- de acompañamiento y edición.
resante, en este caso, es que el homónimo ál-
bum debut es superior a las expectativas ge- ¿De dónde sale el nombre de la banda?
neradas desde la historia de los integrantes. James: El proyecto dúo tenía un nombre dife-
¿Esto está bien? ¡Sí! Después de todo lo más rente. La lluvia de ideas en los nombres de las
importante siempre es la música. bandas también puede hacer que te cuestiones
Gracias a Laura de Kool Things que hizo el tus elecciones de vida, por lo que nos sentimos
contacto para que podamos organizar esta tentados de mantenernos con lo que teníamos.
entrevista. Pero una banda de covers en Nueva Jersey ha-
bía presentado una solicitud de marca sobre el
Hola y gracias por la posibilidad de realizar nombre. Así que fue de vuelta a la mesa de di-
esta entrevista... bujo. Afortunadamente, todas las ideas terribles
Para empezar vamos al gen de Vast Asteroid, que surgieron ya habían sido tomadas. Estaba
¿cuándo y cómo nace la banda? tumbado en el sofá mirando al techo, atascado,
James: Mark y Mimi habían tocado juntos an- y luego pensé en una noche hace mucho tiempo
tes de que yo apareciera. Yo para esa época ne- que me tumbé en el suelo en las montañas a las
cesitaba una banda. Mi manager en ese mo- afueras de Los Ángeles mirando la mayor lluvia
mento decidió que Mark era el tipo a la batería. de meteoritos. Y yo estaba despegado.
Después de que básicamente audicioné para él,
él estuvo de acuerdo. Adelanté un par de graba- Mark: Solíamos llamarnos Night Years, pero
ciones y, por primera vez, los dos éramos un dúo. otra banda en la costa este también tiene ese
En parte porque audicionar a los bajistas puede nombre, así que James inventó Vast Asteroid
hacer que te cuestiones tus elecciones de vida. después de una lluvia de ideas sobre nuevos
Por suerte, Mark vuelve de tocar en Japón con nombres que reflejaban nuestro sonido, que lla-
Slaughter, publica un montón de fotos de Tokio mamos SPACEGAZE.
y Mimi aparece para recordar su antiguo barrio y
preguntar si Mark conoce a alguien que está bus- Para aquellos que no conocen el sonido de
cando un bajista. Todos nos encontramos en una la banda, ¿cómo lo definirían?
habitación, enchufamos y comenzamos a hacer James: Shoegaze secuestrado por Desert
ruido. Miramos alrededor y pensamos, bueno, Rock, Britpop y grunge de arte.
aquí vamos.
Mark: SPACEGAZE = Shoegaze + Space Rock
Mark:Sí, James y yo hemos estado tocan- + Desert Rock. Épico, heavy, cinemático y dramá-
do música juntos en varias bandas y proyectos tico, pero con ganchos pop y partes de improvi-
sación también. Mark: Nuestro EP "Half Apart" fue nuestro pri-
mer lanzamiento y fue solo James y yo, además
Ustedes tienen un EP de 2016 llamado “Half de un poco de ayuda de nuestro productor Andy
Apart”, que es una pequeña muestra de lo que Freeman en el bajo. Fue nuestro primer intento
vino en su primer álbum. ¿Qué recuerdan de de realmente perseguir un sonido más épico y en
esa grabación? capas y hacer exactamente lo que queríamos sin
James: Tuvimos un poco menos de 24 ho- preocuparnos por el sabor del momento.
ras, repartidas en dos días. Andy Freeman, que
produjo el disco Vast Asteroid, dirigió las cosas Si bien el sonido de ese EP es, por decirlo
en Coast Recorders en San Francisco, que ce- de alguna manera, “inocente”, el cambio con
rró poco después. Este lugar tenía las placas de el álbum es enorme. ¿Qué creen qué es lo que
reverberación usadas en Rumors. The Tower of cambió en la banda?
Power fue grabado allí. Al otro lado de la calle es- James: Mimi lo hizo todo posible. Obviamente,
taban colocando "micro-apartamentos de lujo", y un tercer instrumento fundamental es una invita-
en la calle manoteaban las heces humanas de la ción a crecer y profundizar el sonido. Pero su in-
acera. Ese es el distrito de la Misión. Olvidé lo que terpretación cambió el resto de nuestro enfoque.
comimos, en todo caso. El ron y las cocas demos- Nos quitó algunas cosas que habíamos adquiri-
traron ser útiles. Mark tenía el bombo más gran- do el hábito de pensar que teníamos que hacer. Y
de que jamás había visto. Él clavó sus partes tan nos dio a Mark y a mí la oportunidad de buscar op-
bien que involuntariamentele hice improvisar la ciones que habíamos descartado o ignorado an-
canción que da título. tes. Y la atmósfera era ahora dos músicos de gira
internacional más yo, que tenían completa liber-
tad (dentro de lo razonable) para hacer todas las nada en el estudio y se cuelga brindando fuertes
29
voces y guitarras. Afortunadamente para la músi- vibraciones estables. Tres días que pasaron muy
ca, el año anterior había sido realmente agotador. rápido, cuando no sentían que el tiempo se estu-
Las canciones son una suma de eso. Finalmente, viera quieto.
Coast fue magnífico, pero nuestra configuración
para el nuevo disco fue mágica. Mark: Un breve período de escritura y ensayo
en el estudio de la cabaña de Mark en el vecin-
Mark: Ahora tenemos una banda completa dario de Highland Park en Los Ángeles condujo
con Mimi involucrada, lo que realmente ayudó rápidamente a una sesión de grabación en el es-
a que nuestro sonido se uniera en su totalidad, tudio Rancho de la Luna, que fue trackeado du-
y también habíamos trabajado con nuestro pro- rante una hermosa y torrencial lluvia y tormen-
ductor Andy Freeman durante un tiempo y en el ta de viento en una semana mágica el invierno
EP. Nos enfocamos en lo grande que queríamos pasado en Joshua Tree, California. Los consejos
que nuestro sonido fuera en este álbum. Tuvimos fueron dirigidos por el productor / ingeniero Andy
tiempo para concentrarnos realmente en la mez- Freeman, y el ingeniero Johnnie Burik. Buenas vi-
cla y las capas y la vibra, no solo en la composi- braciones proporcionadas por el anfitrión extraor-
ción y los arreglos. dinario y co-conspirador Dave Catching de Eagles
Of Death Metal, Mojave Lords, earthlings?, y an-
Cuénteme acerca de la grabación en el le- teriormente de Queens Of The Stone Age.
gendario "Rancho de la Luna Estudios".
James: Legendario es otra palabra para eso. Ya han pasado unos meses desde la publi-
Salimos allí casi en el momento en que el perío- cación del álbum. ¿Cómo sienten que lo ha re-
do Trump fue inaugurado. Fue un momento apro- cibido el público?
piado para estar completamente desconectado James: La gente lo entiende y me gusta.
del mundo. Hacía demasiado frío para estar afue- Extraños, amigos, personas en el medio. Ese
ra. La lluvia helada golpeó las ventanas. Toda la es un sentimiento alentador y pacífico. La gran
energía de la banda permaneció en el estudio al sorpresa es cuánto entusiasmo ha habido por
que pertenecía. Andy montó los tableros, Johnny las pistas más largas. Llevando ese aspecto de
Burik diseñó, Dave Catching era como cinco tipos nuestro sonido a los extremos, no sabíamos qué
diferentes, cada uno igualmente sabio y servicial. esperar. Sabes que una canción bien elaborada
Chef, guía, anfitrión, gurú y la figura de confian- con golpe y levantamiento se conectará de una
za más importante que no está obligada a hacer manera específica. Es más difícil saber qué tan
lejos en una extremidad la gente quiere ir conti- nado. Ceremonias de clausura. Pero no querrás
go. Sabíamos que estábamos en eso. Ahora sa- pensar en eso mientras estás corrigiendo tomas
bemos que es una forma efectiva de comunicar- y modificando los tonos, y mucho menos en voz
nos a nosotros mismos musicalmente también. alta. Y luego allí lo estábamos haciendo. Andy
había grabado un registro muy silenciosamente.
Mark: Estamos realmente agradecidos por la Johnny estaba hurgando en un pequeño teclado
recepción muy positiva que recibimos en Europa. de sintetizador con la puerta del porche abierta y
Hemos estado establecidos en Los Ángeles du- una fría lluvia que hacía girar el viento. Lo graba-
rante algunos años, por lo que esperamos ob- ron todo en cinta durante la interpretación en vivo
tener una buena respuesta aquí, pero hemos de lo que terminó siendo llamado "Spacegaze".
obtenido una respuesta más grande en países Nos tropezamos y fue como, mmm, probable-
como Italia, Francia, España, Austria, Alemania, mente deberíamos haber grabado eso, y los chi-
Portugal, Grecia y el Reino Unido, junto con luga- cos tenían este brillo en sus ojos.
res en América del Sur, como Argentina, Brasil,
Venezuela, y no nos olvidemos de Australia. ¡Es Mark: Una noche en el estudio alrededor de
muy gratificante! la medianoche, después de haber terminado el
trackeo del día, y durante una tormenta torren-
En "Spacegaze" participa Dave Catching cial del viento del desierto y la lluvia, Dave dijo:
(Eagles of Death Metal). Un mantrico e hip- "¡Vamos a zapar!", Y así lo hicimos... La magia de
nótico track de más de 17 minutos de expe- la guitarra de Dave realmente se sumó a nuestro
rimentación sonora. ¿Cómo se produjo está sonido, y la canción entera fue improvisada, he-
participación? cha en el acto, que tuvimos la suerte de capturar
James: Fue el final de los tres días. Todos está- en cinta, y se presenta en el álbum sin sobregra-
bamos como incoherentemente imaginando qué baciones... No puedo pensar en otra banda que
lanzamiento y simplemente resolvimoshacerza- haya hecho esto recientemente, por lo que esta-
pada después de que el trackeo estuviera termi- mos orgullosos.
 ¿Podemos hacer un "track by track" del álbum 31
y cuénteme lo que quieran de cada track?

Mincemeat:
Es una introducción, no una canción completa... Establece el tono del álbum y el tema vuel-
ve al final de Spacegaze para completar el círculo.

Sleep:
Los coros épicos realmente hacen que este penetre en tu cabeza.

Drown:
Éste realmente no estaba saliendo hasta que a Mark se le ocurrió el ritmo adecuado del
tambor y después de eso todo cayó en su lugar.

Vivid Dream:
Estábamos pensando en el primer Interpol para la vibra en este.

Sick:
Es nuestra canción que suena más auténtica, además de Spacegaze. Pregúntele a Henry
Rollins, quién realmente lo captó y lo tocó en su programa de radio.

Encrypted:
Mark quería que esta canción suene como las primeras canciones de Jesus And Mary
Chain, como "Upside Down" y "Never Understand"... Hermosa distorsión sobre una simple
canción pop con batería básica.

PoisonFang:
Esta canción estaba casi en nuestro primer EP "Half Apart" pero no estaba del todo bien,
así que esperamos hasta que los arreglos actuales y el ambiente se resolvieran con Mimi a
bordo. Es la canción favorita de la mayoría de la gente en el álbum y es realmente rockera,
especialmente cuando la tocamos en vivo.

Spacegaze:
Ya hemos abordado esto anteriormente, pero fue pura magia sónica. Sin palabras pueden
explicarlo. ¡Tuvimos suerte de que Andy lo grabara!

He leído que se viene la edición De Luxe. va única y especial especialmente adecuada

Cuéntame sobre esto. a cómo nos gustaría que este disco te haga
James: En vinilo, mayo de este año, todo sentir.
gracias a TBMR Records en Atenas, Grecia.
Estará físicamente disponible en toda Euro- Mark: Somos realmente afortunados y
pa, en el Reino Unido y, por supuesto, aquí agradecidos de trabajar con Vice Lesley y to-
en los EE. UU. Hay una pista adicional y tie- dos en Think Baby Music Collective en Ate-
ne a Dave y es larga. Para nosotros, el vinilo nas, Grecia. Realmente lo están haciendo
es un objeto placentero para tener y mante- bien, con lanzamientos curados, de lujo, limi-
ner, uno que ofrece una experiencia auditi- tados por artistas que están fuera del mains-
tream, pero tienen algo que decir con sus le- Quiero agradecerles por la posibilidad
tras y sonido. Aquí hay una publicación en su de hacer esta entrevista y, para cerrarla,
sitio que resume el lanzamiento de vinilo que dígales a nuestros lectores... ¿por qué de-
está programado para fines de mayo: berían escuchar VastAsteroid? y ¿dónde
https://www.thinkbabymusic.com/sin- pueden hacerlo?
gle-post/INTRODUCING-VAST-ASTEROID- James: Las cosas siempre pueden ser peo-
DELUXE-LP-DUE-IN-SPRING-ON-TBMR res, pero estos son tiempos bastante heavys,
e incluso en tiempos frívolos he extraído mu-
¿Hay planes para otra grabación? ¿Qué cha fuerza y pasión de la música que es hea-
planes hay para este 2018? vy en una buena forma, como una estatuilla
James: Ahora podemos tocar en vivo otra que recoges en un estudio y tienes el peso en
vez, que es un lienzo completamente nue- tu mano y piensas, sí, esto tiene algo de es-
vo para pintar. Naturalmente, apuntaremos a pecial. Esto no va a ser revoleado por la calle
la actividad máxima cuando llegue la edición cuando llega la brisa. Estas canciones tienen
especial. Hay una pequeñamúsica de pelícu- la intención de hacer algo de reverb para ti.
la que planeo llegar a algún lado en la mez- Estamos en todas las plataformas habitua-
cla. Será divertido ver lo que trae el verano. les como Spotify, iTunes, Amazon y puedes
transmitir y comprar el disco (y su EP prede-
Mark: Tenemos un show en Hollywood el cesor) en vastasteroid.bandcamp.com
27 de febrero y luego estamos preparando
un fin de semana de lanzamientos de álbu- Mark: Vive el momento y pasa menos tiem-
mes para finales de mayo en L.A. y en el de- po en tu teléfono. Ama más, odia menos. Es-
sierto de Joshua Tree, posiblemente con el cucha nuestra música a volumen alto y ale-
proyecto paralelo de Dave Catching llamado jará cualquier energía negativa y te llevará a
Earthlings? en Pappy & Harriet's. Después un lugar mejor.
de eso, comenzaremos a pensar en la próxi-
ma grabación... ¡Podría hacer solo un lanza- ¡Gracias Vast Asteroid!
miento en el otoño!
33
MASSONICO REPRESENTA
LO QUE QUEREMOS SER
Y HACER
[ Entrevista a Mauricio Valenzuela de Massonico por Benjamín York ]
 35
Siempre tratamos de estar atentos a lo que ¿Qué mencionan a la hora de hablar de
pasa en Latinoamérica, pero hay tantas ban- influencias?
das que nos cuesta abarcar un océano con Sin duda todo el rock sudamericano de los 70-
las manos, por suerte tenemos gente que nos 80´s e inicios de los 90´s. Crecimos e hicimos
acercan datos de bandas, como es en este música influenciados por grandes bandas argen-
caso gracias a Rock City, gracias a ellos he- tinas y chilenas, como también de la ola musical
mos conocido a la banda Massonico, que vie- británica y americana que surgió en esa época.
ne desde Chile abriéndose paso en un mer-
cado plagado de bandas, que no deja mucho “Despertar” es su primer “EP”. Cuéntenos so-
espacio para ver el horizonte detrás de la bre ese trabajo.
Cordillera de Los Andes. Pero por suerte pu- Como bien lo dice el título del EP, fue nuestro
dimos acceder a ellos y hablar y conocerlos. “Despertar”. Nuestro primer trabajo juntos com-
poniendo y grabando, con muchas expectativas
Hola Chicos y gracias por aceptar esta respecto al recibimiento del material por parte del
entrevista. público y que nos permitió ser reconocidos como
Para empezar ¿en qué año nace la banda y “Mejor Intérprete Rock” en los Premios Fox Music
cómo se gestó ese nacimiento? USA 2017 y estar nominados a otros premios
Gracias a ustedes por este espacio. Veníamos independientes en Chile.Estos reconocimien-
haciendo algunas cosas juntos desde el año tos nos motivan a seguir trabajando y buscando
2012 pero “Massonico” nace a comienzos del oportunidades.
año 2016,en medio de un café donde decidimos
emprender un proyecto original y con canciones Llegamos al nuevo álbum “Morir en el Intento”,
propias. su primer álbum, lanzado en diciembre de
2017. ¿Cómo fue el proceso de escritura de
El trío cuenta con un argentino y dos chilenos, las canciones, cuánto duró ese período?
¿cómo se unen? La base del disco son canciones que veníamos
Marcelo llegó a Chile el año 2010 por razones trabajando desde el EP, pero el trabajo de com-
de trabajo y Sebastián y yo (Mauricio) somos posición nunca se detiene y en medio del proce-
hermanos. Dos años después coincidimos en un so aparecieron 3-4 canciones que finalmente ter-
evento y desde ahí continuamos haciendo algu- minaron por desplazar otras. En este disco las
nas cosas… nunca imaginamos que sería el ini- letras hablan más de temáticas sociales, como
cio de “Massonico”. Está bueno el mix que conse- la inmigración y la invasión de cámaras de vigi-
guimos a partir de nuestras influencias y cultura. lancia que estamos viviendo en Chile, del poder
¿Ya estamos bastante Argentinizados “viste?” y abusos, del amor en todas sus formas.

¿Por qué Massonico, es la unión de “más ¿Y la grabación cuánto les llevó?

+ sónico” o hay algún tipo de simbología Todo el proceso, incluido mezcla y masterización,
masónica? poco más de un mes.
Totalmente alejados de simbologías y adora-
ción masónica. El nombre proviene de las inicia- Once tracks, ¿quedaron canciones afuera del
les de nuestros nombres, a lo que agregamos el álbum?
término “sónico” y quedó bueno como concepto. Sí, varias. Incluso algunas que veníamos tocan-
Representa lo que queremos ser y hacer… “Más do en vivo desde el EP y que para nosotros esta-
Sónico”. ban seguras en el álbum, quedaron fuera dando
paso a nuevas canciones que compusimos du-
rante el proceso de pre-producción del álbum. 2018?
37
Continuar mostrando nuestro nuevo material en
Cuéntenos sobre sus shows en vivo, ¿cuánto vivo y expandir fronteras… para eso estamos or-
tiempo les lleva armar un show, más allá del ganizando un par de fechas en México para los
setlist? próximos meses y esperamos hacer lo mismo en
Siempre enfrentamos la preparación de los shows Argentina y Perú durante el año, junto a la agen-
como si fuera el primero. Tratamos de sorprender da de presentaciones que ya tenemos confirma-
y de incorporar nuevos elementos. Desde invita- das en Chile.
dos, arreglos, audiovisual, etc. Buscamos que
todos nuestros shows se diferencien uno del otro. Para terminar díganos ¿dónde podemos en-
contrar y seguir a Massonico?
Si tuviesen que decirnos por qué nuestros Nos pueden seguir en nuestras redes sociales @
lectores no deberían dejar de escuchar a massonicorock y estar al día de nuestras activi-
Massonico. ¿Qué nos dirían? dades en nuestro sitio web http://www.massoni-
Que nuestra propuesta es muy distinta a lo que corock.com. Un fuerte abrazo a todos los lecto-
suena hoy en Latinoamérica. Nuestro mix cultural res de “Revista The 13th” y a ti Benjamín por la
y musical hace de “Massonico” una banda única. entrevista.

¿Qué planes hay para Massonico en este ¡Gracias Chicos!

[ Entrevista a Eraldo Bernocchi por Pablo Müllner ]

(UNA CHARLA CON)

EL ARQUITECTO DE SU
PROPIO SOLITARIO UNIVERSO
 “Solitary Universe” (Universo Solitario), tuviera hecho especialmente para relajarse.
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editado en febrero de este año por Agoo Re- Pero descubrí que se puede meditar con al-
cords, es el álbum en colaboración entre Eral- gunas composiciones clásicas. Todo esto era
do Bernocchi y el guitarrista ambient japonés para decirte que encontré a “Universo Solita-
Chihei Hatakeyama. Como anuncia su comu- rio” muy cercano en espíritu a Las Gnossie-
nicado de prensa, consiste en “cinco maravi- nes de Erik Satie. Es música para piano, y Uni-
llosas, extensas composiciones que te harán verso Solitario es solo guitarras, pero ¿crees
sentir que tratas de atrapar el humo, o que ves que tiene algún sentido lo que pienso?
la niebla arremolinarse antes de desaparecer En cierta forma, creo que sí tiene sentido. Este
en el agua”. La grabación está ejecutada por disco es una serie de “capturas” del estado de las
solo dos guitarras tratadas. La edición física cosas, de emociones. Siempre estoy interesado
será acompañada por un libro de fotos de la en saber cómo las personas perciben mi música
artista visual y fotógrafa Petulia Mattioli y Ya- y como la utilizan. Me refiero a que para mí, el so-
sushi Miura, músico y fotógrafo japonés. nido y la música son herramientas, las primeras
Gracias a la evocativa belleza de este “Uni- herramientas. Entonces, si este álbum sirve de
verso Solitario” tenemos la perfecta excusa soporte para una meditación, para escribir, para
para comunicarnos. Y el privilegio de hacer- tomar fotos o para tomar una buena copa de vino,
lo nada menos que con EraldoBernocchi, el para mí está perfecto.
compositor, músico, productor, director crea-
tivo de proyecto, y en pocas palabras, un ver- Tan contradictorio como suena, tenés un ca-
dadero arquitecto sonoro. Eraldo tiene una tálogo música muy impresionante, que cons-
carrera impresionante como artista solista y tantemente se debate entre la oscuridad y la
muchísimas notables colaboraciones, tantas luz, como pasa también en el universo, de al-
que es difícil elegir alguna para ejemplificar. gún modo. ¿Reflejar ambos lados es una de-
Por eso, vayamos a lo importante y hagámos- cisión muy pensada o es lo que surge cuando
le algunas preguntas te ponés a tocar?
Es genial poder hablar sobre tu música, y Son los dos lados de todo lo que veo y vivo
sobre la música en general, y quizá también tu cada día. Tan solo sucede. Hay muchas emocio-
vida. En primer lugar, disfrute mucho de “Uni- nes fuertes en la música que hago, siempre han
verso Solitario”, es una experiencia casi diría estado ahí. Son necesarias para mí. “Blackwood”
“restauradora”. Además es un álbum en co- (otro de sus proyectos solistas) es el retrato de lo
laboración con el artista japonés Chichei Ha- está ocurriendo del otro lado de mi ventana, de tu
takeyama. ¿Cómo surgió? ventana. Es el mundo desintegrandose, día tras
Amo el trabajo de Chichei. Su música es tan días. Se pone peor semana tras semana, está a
única como su forma de tocar la guitarra. Un par la vista de todos. El siguiente volumen de Blac-
de años atrás lo contacté para ver si se sumaba kwood será aún más pesado y oscuro, si es po-
a un proyecto conmigo. A él le gustaron mis ideas sible. Estamos destruyendonos. “Universo Soli-
y empezamos a cambiar archivos y pistas con tario” es el retraro de lo que sucede dentro de mi
música grabada. Existen en realidad más piezas ventana. Es un viaje interior. Es la cara que nun-
que las que fueron editadas, pero no quedaron ca habías abierto y que descubrís de casualidad,
para el corte final. Nos llevó un buen tiempo, tan- y que te cambia la mirada sobre alguien que ya
to Chichei como yo, fuimos muy minuciosos a la ha muerto, entonces ya no podés hacer nada. Es
hora de mezclar. lo que podrías haber estado haciendo, pero no
hiciste. Es una caja llena de errores que crece
Hace un tiempo empecé a meditar y no me y crece. Al fin y al cabo, son la misma cosa. Yo,
gustaban para nada las músicas hechas para solo o con alguien más, pero yo, las cosas que
eso, ni el género “new age” ni nada que es- ese “yo” ve.
 Me imagino que las colaboraciones artís- las imágenes en este caso, ya que el álbum esta-
ticas influencian o nos potencian partes de ba hecho cuando las imágenes entraron el cua-
nuestra personalidad que quizá nosotros mis- dro. Alec Dartley de Agoo inmediatamente quedó
mos no conocíamos antes. ¿Cómo fue cola- encantado con la idea y nos dio su completo apo-
borar con Chichei Hatakeyama? Y con más yo, diría que la colaboración por eso lo incluye a
precisión, con tu esposa Petulia Mattioliy Ya- él también.
sushi Miura, que hicieron las imágenes. ¿So-
nidos e imágenes se inspiraron mutuamente? El álbum “As the World Rots Away” (“Mien-
Fue muy sencillo de verdad. Chihei es una per- tras el mundo se pudre”, 2016) de tu Proyecto
sona muy sencilla. Es un completo perfeccionis- Blackwood es muy perturbador, me encantó,
ta cuando se trata del sonido y sus matices, pero desde la primera escucha. No puedo decir-
está siempre abierto a experimentar, y nos enten- te que otra música me recuerda, pero inme-
dimos muy bien. Con respecto a las imágenes, diatamente tuve en mente la trilogía de Lars
cuando el álbum estuvo listo, y Agoo Records no Von Trier Anticristo/Ninfómana/Melancolía.
quería editar, Petulia Mattioli, que hizo todas las Hubiera sido excelente soundtrack para Anti-
fotos en color y el diseño gráfico, tuvo la idea de cristo, en el sentido que es terrorífica pero es
editarlo junto con un pequeño libro de imágenes. mucha más que una pieza de terror. Es ade-
Ella estaba trabajando con Yasushi Miura en un más terriblemente triste, y tiene mucha belle-
proyecto, él solo utiliza imágenes en blanco y ne- za y mucha contemplación al mismo tiempo.
gro, así que fue casi natural el terminar colabo- Me pone contento que hayas subrayado el he-
rando entre los cuatro. Creo que el sonido inspiró cho de que ese álbum es triste. Lo es. Uno de los
más tristes que haya compuesto. Lo interesante Primero porque fue una colaboración con tu
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es que ninguna crítica lo había notado hasta aho- mujer Petulia, y además porque se trataba de
ra, se quedaron en la superficie, y la tristeza es lo experimentar con las músicas del mundo. Me
que está en la parte profunda. Podría haber sido da mucha curiosidad el álbum “Hooked Li-
un soundtrack para una película, pero la mayo- ght Rays” (algo así como “Rayos de luz en-
ría de mi música tiene esa huella. Pero estas en ganchados”). Siete monjes tibetanos canta-
lo cierto, es horroroso, pero muy triste al mismo ron para el proyecto. ¡Esa historia merece ser
tiempo. contada!
Somma es en realidad una idea que ella tuvo
Retomando un poco la analogía con Von un tiempo atrás. Es también mi primer proyecto
Trier, él llamo a esas tres películas su “Trilo- con Bill Laswell. Surge de la voluntad de reunir a
gía de la Depresión”. Me vino a la mente esa diferentes músicos de diferentes culturas, con di-
misma falta de esperanza, desconexión total ferentes historiales musicales junto a los monjes
con el mundo, deseos nihilistas. ¿Tuviste to- tibetanos y hacerlos improvisar juntos con un mí-
das esas sensaciones mientras componías nimo ensayo. El costado visual del proyecto es
“As the World Rots Away”? Creo que afortu- también profundamente importante, en este caso
nadamente seguir creando, haciendo músi- sonido e imagen están inspirandonse mutuamen-
ca debe permitirte moverte de esos estados te en tiempo real. Es un proyecto dificil de poner
mentales y seguir adelante, ¿es cierto? en escena dado que es economicamente costo-
En algunos momentos, sí. Blackwood es como so, y tiene obviamente implicancias políticas, que
una caída infinita. Tuve momentos bien pesados, muchas veces no permiten que se lleve a cabo.
pero la música siempre me “cuida” muy bien. Me No te das una idea de la cantidad de festivales
encantaría hacer música para una película de que tenía agendados Somma y que luego can-
Von Trier, siempre y cuando no sea un musical, celaron sus fechas por presión política de China.
no soporto los musicales.
Leí algo más sobre Somma, en 2001, en opor-
Escuchar detenidamente estos dos discos, tunidad de la visita official del Dalai Lama,
Solitary Universe y ATWRA, me hizo pensar Somma tocó en Trento, en el Centro Santa
en vos como una especie de “arquitecto so- Chiara, para unas 2000 personas. ¿Cómo fue
noro”. Pienso en gente como Angelo Bada- esa fecha? ¿Tuviste un encuentro con el Da-
lamenti o Richard D. James (Aphex Twin) o lai Lama en persona? ¿Estabas interesado en
Geoff Barrow (Portishead) en esos términos. su filosofía?
¿Estás de acuerdo con esa idea? La causa del Tibet es la única que apoyo, desde
Me gusta mucho ese concepto. Me han pues- que soy adolescente. Estoy comprometido con
to el mote de “escultor del sonido”, ahora “arqui- la filosofía de Su Santidad Dalai Lama. Y en esa
tecto”. ¡Es un montón! ¡Gracias! El sonido es una oportunidad tuvimos un encuentro privado de una
construcción, un medio, un material crudo que hora. Bastante intenso, debo admitir. El Concejo
puede tomar vida e influir sobre nosotros tal como de la Ciudad nos contactó para llevar a Somma al
es o que uno puede manipular, construir algo con escenario y felizmente lo hicimos, un recital úni-
él, darle forma a la luz y a las emociones, conjurar co, todo grabado. Fue una noche mágica, la gen-
la oscuridad, crear nuevos rituales para nuevos te adoró la música y tocar frente a un ser humano
cultos, es una búsqueda infinita. Por lo tanto, sí, tan grande fue muy intenso.
de alguna manera es un rol que me gusta.
Hace poco miraba un documental de la BBC
Estuviste en incontables proyectos, y aún sobre electrónica / synth pop en Inglaterra, y
seguís, es difícil hablar de todos. Pero Som- hubo algunas frases que me hicieron reír y
ma, me llamó la atención poderosamente. pensar. Una decía que la “electrónica” más
allá de las intenciones de su compositor era unos pocos. Nunca quise convertirlo en mi espa-
algo visto y escuchado en una luz muy nega- cio de juego personal. Cuando Giacomo Bruzzo
tiva, como algo oscuro, alienante, distópico. me propuso crear un sello, tuve ese punto bien
¿Vos que has experimentado en ese territorio claro. Por otro lado el sello no podría contener a
lo ves así? muchos de mis discos que no encanjan en el ca-
¡Por Dios!... Cada vez más seguido me pregun- talago de géneros con el que trabaja. Pero “Ver-
to si es mejor callarse. ¿Qué quiere decir eso? ba Corrige” fue un sello bien “hazlo tu mismo”, lo
Electrónica/synth pop son solo etiquetas, fin de usamos por unos 25 años para sacar albumes
la historia. Como dije antes, la música trabaja de con Sigillum S y gestionar nuestras actividades.
acuerdo al entorno, las emociones, la comida, Seguimos haciendolo para nuestros discos jun-
la historia, los lugares. Que frase más idiota. Es tos con una nueva compañía que cree en el Rei-
realmente un acercamiento anticuado al sonido no Unido.
y a la música.
Por último quisiera que nos contaras algo
Como si esta entrevista fuese en cuenta re- sobre la música que estás trabajando en este
gresiva desde tu último disco hasta los ini- momento, o cualquier cuestión que creas
cios, inspirado en la explosión electróni- conveniente comentar antes de despedirnos.
ca que sucedía en Londres, que era llamada Hay un montón en camino para este año y el
“post-punk” y básicamente “post-todo”, que- próximo. Hay un nuevo álbum de Sigillum S, el
ría preguntarte: ¿Te sentiste parte de esa es- primero en reunir una formación que tiene a Bru-
cena en Italia? no Dorella de OVO/Ronin. Un nuevo material
Por un rato fui parte, pero mi gran problema de“Equations Of Eternity” un proyecto colaborati-
fue, y es, que necesito evolucionar, cambiar, ha- vo con Bill Laswell. Ambos están basados en los
cer nueva cosas/proyectos. Luego de un tiempo “Aghoris Sadus”, la más oscura de las ordenes
en una banda se vuelve aburrido para mí, nece- de hombres sagrados en India. El año pasado fui
sita trabajar con caras nuevas, nuevos jugado- a India, y estuve en el Festival Kumbh Mela para
res, nuevos lugares. Así que fue parte de la es- grabar sus rituales. Hay en camino una edición
cena por un corto tiempo, porque era en realidad limitada de Blackwood, un sencillo de12” de un
muy “derivativa” y poco abierta a experimentar. solo lado, con dos invitadas especiales, Stefania
Ese fue el principal motivo por el que cree Sigi- Also Pedretti (OVO) y Emilia Moncayo (Minipony)
llum S, tener un contenedor vacío, abierto a cual- en voces. El lado B va a tener unos grabados en
quier cosa. laser con diagramas mágicos. Un nuevo album
con Toshinori Kondo para“Glacial Movemnets”,
¿Fuiste también un punk de la primera gene- basado en grabaciones en aguas profundas de
ración, en los últimos años setenta? la Palaoa (Estación Antartica). El primer album
Algo así, pero de nuevo, siempre rechacé los del maravilloso clarinetista Gareth Davis, un dis-
encasillamiento sobre mi persona, por lo que mi co muy delicado y ambient, solo con guitarras y
historia en esos movimientos siempre fue corta. clarinete, concebido como una banda de sonido.
Estuvo limitada a la rabia y la furia de los inicios. Un proyecto que cree con un diseñador gráfico
que convina indumentaria, conceptos, mensajes,
¿Podría decirse que lanzar en 2009 RareNoi- un sello discográfico. Algo así como discos finan-
se Records es parte del espíritu del DIY (hazlo ciados con la venta de ropa, mensajes transpor-
tú mismo, consigna punk)? En el estado ac- tados a través de sonido y la imagen, otra vez.
tual de la “industria musical” ¿es mejor ha- Será un poco extremo pero elegante, belleza en
cerlo uno mismo? la crudeza. Además de sountracks, remixes, mú-
RareNoise es un sello que edita a muchos otros sica para publicidad, fechas en vivo. Me detendré
artistas. Mi discos editados en RareNoise son cuando muera...
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 [ Entrevista a Rosario Blésfari y Julián Perla de Los Mundos Posibles por Pablo Müllner.
Fotografías: Eugenia Kais ]

ROSARIO Y JULIAN NOS

TRAEN LAS MAS HERMOSAS
FLORES DEL FUTURO
 A Rosario (Bléfari) es ya casi redundante pre- cerradas sobre las figuras de “la pareja”, mientras
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sentarla, una voz, un estilo y por sobre todo, una que en la música popular está siempre más pre-
poética –una poeta- omnipresente en la escena del sente la figura del tercero/la tercera en discordia.
rock y quizá más allá, en la música popular nacio- Aquí“los enemigos” son más impersonales, invi-
nal. Una de esas figuras que trascienden el medio sibles, filosóficos quizá: el tiempo, la distancia, “la
que eligen para expresarse y rizoman en todas las mente del otro” como dice el tema “En otra Dimen-
direcciones: música, literatura, cine, teatro, siem- sión”. En la última canción “La ciudad más aus-
pre con el hilo conductor de la coherencia poética. tral del mundo”, y seguro no es casual, Rosario
Como Patti Smith, Laurie Anderson. Quizá como a canta sola: “el amor que creía eterno fue un rayo
Debbie Harry, cuando la llaman Blondie, muchos nada más en el cielo”. Es un final que deja un sa-
habrán pensado alguna que Rosario se llamaba bor triste, pero al mismo tiempo no se desvanece
Suárez. Y claro, Suárez es una pieza fundamen- en la nostalgia sino que ve ahí mismo surgir “la
tal y a la vez difícil, que define el rompecabezas más hermosa flor del futuro” (podrían referirse a
del rock de los noventa. Pero Rosario, es Bléfari, preciosas canciones, seguramente).
como bien supo llevarlo en sus discos solistas de
la primera década del 2000. En sus muchas pelícu- Un detalle que para mí fue muy precioso es que
las. Y sus libros de poesía. Y más acá en el tiempo las voces se entrelazan, fluctúan, a veces, medio
como líder y alma mater de Sue Su Mont. Rosario cambian el lugar más común. Quiero decir no fun-
es un ícono inquieto e inconformista, que no se cionan binariamente como en muchas canciones
deja iconizar. Una artista que goza siempre de re- a dúo femenino/masculino. Lo rosa, lo celeste. La
levancia y juventud, que vive proyectando y crean- bella, la bestia, y todo ese imaginario. Sino que
do, sin prisa pero sin pausa. a veces resuenan como lo femenino y masculino
A Julián (Perla) es quizá un poco más difícil de que resuena en la conciencia de todo ser. ¿Pue-
rastrearlo. Pero si tuvimos la buena suerte de es- de ser?
cuchar la exquisita banda indie Mi Pequeña Muer- Julián: Claro, la idea era salir de esa tradición inter-
te, sabemos de quien hablamos. El muchacho pretativa del dúo hetero clásico. “Daba para más” es
supo ser también de la banda de Rosario durante de Rosario y la voz principal es la mía. Quedaba bien
un período de su carrera solista, cuando se pre- ese registro y esa mirada sobre la canción. Después
sentaba en vivo. “la Ciudad Más Austral … “ es una composición mía
2018 los encuentra juntos y entrelazados, como que se transformó con la voz de Rosario. Ahí es donde
dos enamorados, al menos en el terreno musi- se rompe la dualidad y desaparecen los límites.
cal: “Los mundos Posibles”, es el nombre del
dúo creativo que acaban de formalizar con “Pin- Y ya que hablamos de dúos pensé mucho y no
tura de Guerra”. “Pintura de Guerra” se trata de me acordé de notables bandas pop que sean dúo
un disco “conceptualmente” anclado en el amor y mujer/varón. Alguno medio bizarro quizá. Pero me
al mismo tiempo usa mucho el campo semántico parece que no es una tradición muy nacional el
de lo bélico: “estrategia”, “ganar”, “perder”, “gue- dúo f/m. Me parece que está mucho más presente
rra”, “condenados”. Creo que eso, desde el títu- en canción pop francesa. Qué apropósito me re-
lo mismo, no tiene que ver para nada con el azar. cuerda bastante.También pensé enMazzyStar, Se-
Casi como un oxímoron de esos que usa el mun- ventree el disco de Goldfrapp. Hay algo más de
do oriental que podría aconsejar:“si querés hacer naturaleza de fondo, acústico, menos ruido, más
buenas canciones de amor, dale un lugar a la dis- diáfano. ¿En qué música pensaron ustedes? ¿O
puta.” La música en cambio, nos trae un perfume qué escuchaban mientras lo hacían?
diurno, un aire rural, entre el folk y el pop barroco, Rosario: Bueno, siempre que escuchábamos cosas
con un medido encanto que pone las voces en un juntos, en los viajes en auto por ejemplo (Fuimos has-
primer plano. Esto nos permite concentrarnos en ta Chile en auto con la banda y escuchamos mucho
las voces, en las deliciosas letras que están muy juntos) marcábamos cosas, aspectos que nos gusta-
ban de una u otra grabación, pero era muy azaroso sería “Un futuro Brillante” para este dúo, pensa-
y variado, para mí era más como señalar un aspecto do de a dos. Sé que no tienen aún muy definido el
de muy diferentes artistas o grabaciones. Pero le dejo tema de tocar en vivo. ¿Alguna extensión audiovi-
esta respuesta más a Julián que como productor y sual del disco? ¿Pensaron en darle un soporte a
quien estuvo al mando del registro, edición y mezcla, estas canciones desde la imagen?
sabrá contestar. Rosario: No lo pensamos, tal vez porque está bue-
no dejar que las canciones, con la letra, la melodía y
Julián: Cuando empecé a pensar un disco por fue- los timbres de los instrumentos, generen al ser es-
ra de MPM era justo para pararme en otro lugar, más cuchada, sus propios soportes visuales, tal vez com-
acústico y con menos capas e instrumentación. Me ve- puestos por recuerdos o imágenes vistas en otro lado
nían a la cabeza los discos acústicos de Cave, “Clo- como una película, o la vida de alguien cercano. Es la
sing Time” de Tom Waits. Arreglamos mis canciones libertad que da la música al ser un elemento invisible.
así, en esa dirección junto a Javi Diz, pero cuando Si de todas maneras tuviera que pensar en un acom-
aparecieron las canciones de Rosario nos fuimos de- pañamiento visual para una presentación en vivo,
jando llevar por ellas y aparecieron otros climas, y en creo que optaría por algo que no tuviera exactamente
algún momento esas dos ideas se entrelazaron y lle- que ver, como travellings desde trenes, la ruta, lo que
gamos al sonido del disco. se ve a través de una ventanilla, pero es mi tipo de
imágenes preferidas para escuchar música en gene-
Tendrá que ver con las relaciones que se trans- ral, travellings, con distintos puntos de vista.
forman quizá la metáfora. Muchos artistas hacen
proyectos creativos luego de ser pareja, se viene a Julián: No planificamos nada pero supongo que el
la mente Eurythmics por ejemplo. Parece que en el entusiasmo nos va a llevar a presentarnos en algún
momento la relación amorosa se vive a pleno y lo momento del año. La pasamos muy bien juntos y nos
que queda después son mucho más que cenizas vamos a divertir armando un show a dos voces, em-
por suerte. En ese sentido quería preguntar cuál pezar desde cero. También me gustaría seguir hacien-
do discos y contar otras historias. Y sobretodo hablar Julián: Estuvimos un montón de tiempo para encon-
51
de esas cosas, una actividad preferida que tenemos trar el nombre para el proyecto, en algún lugar guar-
con mi socia. do la lista con las alternativas. No nos convencía salir
como “Rosario Bléfari y Julián Perla”, la idea era jus-
El título de la banda me hizo acordar al título de tamente lo contrario, era atomizarse, cambiar la piel,
un libro de Ana María Shua “Todos los universos mirar desde otro lugar. Un día Rosario me mandó una
posibles” que reúne sus microficciones ya edita- foto de una hoja con un título escrito a mano y hermosa
das. Y me parecía una coincidencia muy buena: caligrafía. Decía “Los Mundos Posibles” y le dije ense-
pensar cada disco de la carrera de Rosario, como guida que sí, que ese era el nombre.
Rosario, Suarez, SuéMonMont o Los mundos po-
sibles, como pequeños universos, microrrelatos Finalmente, ¿”esta estúpida estrategia del amor”
para escuchar. nos servirá para ganar alguna guerra?
Rosario: Si, el título nos costó mucho porque nada Rosario: No, de ninguna manera, las estrategias
nos terminaba de convencer de miles de cosas que solo sirven para jugar un rato, a riesgo de perderlo
proponíamos, hasta que recordé una unidad de la ca- todo. En el terreno del amor, nada nos asegura nada.
rerra de Artes de la escritura en Narrativa I, que era Y si algo nos interesa en serio no podemos someterlo
ese, "Los mundos posibles", una teoría que con solo al juego de las estrategias.
escuchar su nombre dan ganas de escribir. Y sobre el
que se podría discurrir inlcuso antes de haber leído de Julián: ¡La guerras están hechas para perderlas!
qué se trata, porque incita a la imaginación teórica. Por
qué no para estas canciones, que a su manera, cuen- Es muy cierto… Gracias por sus palabras y es-
tan historias y hacen mundos. peramos (im)pacientemente escuchar más de Los
Mundos Posibles pronto!
[ Entrevista a Japan Suicide por Benjamín York. Fotografías: Luca Sola.]

SANTA SANGRE
ES NUESTRO MEJOR ÁLBUM
 Siempre sucede que nos encontramos Italia es un asombroso semillero de 53
con bandas que para nosotros parecen bandas de cold wave, post punk o shoe-
nuevas y, en realidad, tienen muchos años gaze. Estilos que a ustedes los atravie-
de trayectoria; este es el caso de los italia- san. ¿Cómo es la escena italiana y con
nos de Japan Suicide, quienes se han for- qué bandas son amigas?
mado en el 2007 y llevan publicados dos Somos amigos de bandas italianas y eu-
álbumes (Mothra, 2010 y Se Die Un Such ropeas como The Foreign Resort, Hapax,
A Plece, 2015) y algunos singles y EPs. Velvet Kills y Brandenburg. También hemos
Nos han acercado su tercer álbum, "San- compartido el escenario con placer con mu-
ta Sangre", editado bajo el sello Unknown chas otras bandas.
Pleasures Records el 14 de febrero pasa-
do. Como nos interesó y nos gustó el nue- Después de más de diez años de existen-
vo trabajo decidimos entrevistarlos. cia de Japan Suicide. ¿De qué se arrepien-
ten? Y ¿de qué se sienten orgullosos?
Hola chicos antes de comenzar quería Personalmente, creo que podríamos haber
agradecerles la posibilidad de charlar con perdido menos tiempo y publicar más músi-
ustedes.Y para iniciar este camino de pre- ca, pero de todos modos estoy satisfecho con
guntas y respuestas... he leído que entre las cosas bonitas que nos sucedieron y que
sus influencias ustedes mencionan a Ja- hemos mejorado nuestra música. Tal vez he-
pan y a Suicide. ¿De ahí viene el nombre mos cometido algunos errores sobre la ges-
de la banda? tión.
Viene de Mishima Yukio.
Por lo que he visto, "Santa Sangre" es su
Desde el 2010 vienen editando material tercer álbum. Contános sobre el proceso
discográfico. ¿Cuál es el registro que más de escritura y de grabación del álbum.
adoran? Consideramos que Mothra es un error juve-
Bueno, “We Die In Such A Place”combina nil, entonces para nosotros "Santa Sangre"
diferentes buenos aspectos: después del lan- es nuestro segundo registro. Sobre el pro-
zamiento por Unknown Pleasures Records y ceso de escritura seguimos este proceso de
esto algo cambió para nosotros, hemos he- pasos (también para “We Die In Such A Pla-
cho más shows y más gente conoció nues- ce”): Matteo (bajo) comienza desde una esté-
tra música.Entonces, es nuestro primer disco tica inicial y un sonido general para el álbum.
que considero bueno tanto para la compo- Después de eso usualmente comenzamos
sición como para la producción.Pero Santa desde una línea de bajo. Luego lo combina-
Sangre es mejor, y el próximo será mucho mos con voz y otra línea para tener algo así
mejor. como el hueso de una canción. Luego proba-
mos esto en la sala de ensayo con los demás
¿Cuál o cuáles volverían a grabar y por para completar las pistas. En el estudio, pa-
qué? samos más tiempo para sonidos específicos
Hay algunas canciones que nos gustaría y para verificar mejor si todo funciona.
grabar nuevamente. Se grabaron cuando te-
níamos menos conciencia sobre cómo hacer ¿Qué puedes contarnos acerca del ví-
una buena canción de una buena idea, por lo deo de "Circle"?
que nos gustaría hacer un mejor trabajo para Lo hemos hecho con nuestro amigo direc-
nuestro placer y también para otras perso- tor, Francesco Brunotti, con la ayuda de algu-
nas. nos amigos. Afortunadamente teníamos las
máscaras, así que hemos hecho diferentes
 55

personajes al mismo tiempo. Hemos filmado cide en este 2018? Habrá nuevos vídeos,
cerca de donde vivimos y nos arriesgamos Singles, EPs?
de quemar el bosque y asustamos a algunos Estamos tratando de producir nuevos vi-
niños. deos, también habrá estas dos nuevas edi-
ciones y estamos escribiendo material nue-
¿Cuándo tienen pensado presentar el vo.
nuevo álbum? Sé que se viene la primera
gira por Norteamérica y México. Para culminar ¿Por qué dirías que hay
Presentaremos el álbum en Italia, pero los que seguir a Japan Suicide y por dónde
shows en Los Ángeles y Ciudad de México pueden seguir a la banda?
podrían ser la mejor manera de presentar el La única razón para seguir a una banda es
álbum a los estadounidenses, también por- si su música mejora tu vida. Nos puedes en-
que habrá un lanzamiento de vinilo y otra edi- contrar y escuchar en Bandcamp, Youtube,
ción de cd, respectivamente con Wave Re- Spotify, Soundcloud. También puede poner-
cords y AAMI Records. se en contacto con nosotros en Facebook,
Instagram y por (e-) correo. Gracias a ti Ben-
¿Qué podemos esperar de Japan Sui- jamin y a los lectores.
[ Entrevista a Ayermaniana por Pablo Müllner.
Fotografías: Dana Ogar y Santi Sombra ]

CULTIVANDO FLORES
NEGRAS PARA LOS OIDOS
 Ayermaniana es Maximiliano Leivas (Gui- los definía como una banda de rock progresi-
57
tarra y voz), Nicolás Granado (Bajo), Santia- vo psicodélico. Yo no quisiera seguir suman-
go García (Batería) y Leonel Calo (Guitarra y do etiquetas, pero sentí que la búsqueda va
Saxo). A veces se los define como a una ban- un poco por el lado de experimentar en el es-
da de rock psicodélico. Pero sería mezquino tudio. En un sentido me recuerda a OK Com-
describirlos con esa única etiqueta. Hay mu- puter, no porque suene inglés y melancólico,
cho más para escuchar en casi ocho años de sino porque es el disco donde juntaron todas
tocar juntos y dos discos de estudio. Su úl- sus influencias y se jugaron a hacer algo “pro-
timo álbum “Flores Negras” del año pasado, gresivo”, “experimental”…
parece ser la condensación de sus variados En el caso de Ayermaniana, el estilo es una
intereses musicales y horas, incontables ho- consecuencia directa de cómo se formó la ban-
ras en la sala de ensayo. Más allá de los gé- da. La banda nació adentro de una sala zapando.
neros reconocibles, como rock psicodélico, No había un objetivo claro de lo que queríamos
rock progresivo, blues rock, se oye y se sien- hacer. Cuando uno escucha la banda siempre
te un sello muy personal, tanto desde la lírica aparecen cosas que están asociadas a algo que
como desde lo musical, la producción y la ex- nos gustan, por ejemplo a veces nos dicen “mirá
perimentación en el estudio parece haber ju- esto tiene algo de Led Zeppelin”, también hay
gado un rol fundamental a la hora de gestar mucho blues, mucho rock de los setenta, mucho
estas extrañas siete canciones, que realmen- rock progresivo. Cuando uno hace un tema es
te se meten profundo en nuestros oídos y nos básicamente partir de las cosas que a uno le van
traen la imagen de verdaderas flores exóticas, gustando. Cada uno de los integrantes trae con
alucinógenas, negras, pero también de colo- él lo que le gusta y de ahí surge nuestro “estilo”
res cromados, cambiantes, como el ánimo de por así decirlo.
las expresivas guitarras de Maxi y Leonel.
En Flores Negras ya no están los tracks pu- Lo de experimentar medio que se dio sin cal-
ramente instrumentales como sucedía en el cularlo. En este disco empezamos a componer
primer disco “Ayermaniana” (2013), aunque mucho a partir de “loops”. Dijimos hagamos una
si hay largos momentos de “solos” instru- base sobre la que tocar el tema encima. Por ejem-
mentales. Todos los temas tienen voces y le- plo en el primer tema, “Ya no estás”. Es el mismo
tras, algunas bien escuetas como pequeños loop desde que empieza hasta que termina y en-
poemas haikus. Otras que responden perfec- cima yo (Maxi) canto, y está el solo de guitarra y
tamente al formato canción como “Tras la bru- el solo de saxo…
ma” (el single de difusión) y “Atraviesa”. Pero
hay momentos donde las voces se trabajan Al mismo tiempo me parece interesante que
de una manera mucho menos convencional, no abandonan algunas tradiciones del rock
como mantras, como ecos. Cuando les men- nacional como es el caso del blues. De hecho
ciono una posible comparación de su disco Tras la Bruma es un blues rock bastante de-
con OK Computer de Radiohead, los mucha- finido. En otros momentos escucho también
chos de Ayermaniana asienten con satisfac- bastante percusión, que es un elemento muy
ción. Es la forma de hacer un disco experi- “rioplatense” y asimilado en nuestro rock. Por
mental, progresivo que parece la más natural, otro lado el fraseo de Maxi, en el último disco
la menos forzada. Es lo que Ayermaniana se por momentos suena parecido a ese estilo tan
propuso hacer. Reunir las partes sonoras que Cerati de estirar las palabras como para ex-
cada uno trae, trabajarlas juntos con mucha traerles alguna sonoridad desconocida.
paciencia, como si se tratara de cultivar flores Si, lo del parecido con Cerati nos los han di-
para nuestros oídos. cho hace poco también. Y la verdad es que nos
Leyendo un reportaje reciente, el periodista dimos cuenta después. Sinceramente, Cerati es
un artista que empecé a escuchar más de gran- él surgió el de juntarnos y ponernos a hacer mú-
de la verdad, de adolescente era de los Redon- sica como una forma de sobrevivir. Todos lo se-
dos. Y no, no fue algo consciente pero está bue- guimos incondicionalmente y es por eso que hoy
no que surja porque es indiscutible que Cerati fue estamos acá. Pero bueno, no es casualidad que
un grosso. en la poética de las letras esté presente la idea
En cuanto al sonido, Primero teníamos la idea de dos cosas opuestas, la vida y la muerte, la fe-
de grabar todo como trio, pero después fueron licidad y la tristeza, un poco por eso, entre otras
apareciendo estas ideas de producción, que nos cosas, es que el título es Flores Negras, que pa-
hicieron ver cuál es realmente el formato de la recen dos conceptos opuestos, por más de que
banda. Recién ahora que sacamos el disco, que existan las flores negras, uno siempre tiene la
lo presentamos en vivo que lo tocamos, nos di- idea de que una flor no puede ser negra.
mos una idea de cuál es el formato de Ayerma-
niana. También un poco por lo que hablábamos El disco debut era más conceptual y tenía
antes, la idea de trabajar con loops surgía la po- mucha más presencia de vientos. Por mo-
sibilidad de trabajar con amigos bateristas, per- mentos me recordó el acid jazz, el free jazz.
cusionistas que aportaran al sonido de la banda. Tenía algo de improvisación. Ese espíritu sin
embargo no está del todo perdido en el segun-
Me llamó la atención que las letras son bas- do disco, ¿no?
tante cortas, pero lo digo en el mejor sentido. Sí, en el primer disco tenemos por ejemplo un
Sentí que hay una condensación del sentido solo de guitarra que salió de una y así quedó gra-
de cada palabra. Que son pocas, pero que bri- bado. En el segundo también nos pasó eso bas-
llan y tienen un peso específico. ¿De dónde tante. Creo que eso pasa naturalmente porque
viene esa inspiración? somos una banda que se junta a tocar en la sala,
Bueno, la verdad viene de un lugar muy perso- y no tenemos una lista de temas, ni una idea pre-
nal de Maxi en realidad. Hace unos años atrás(- via de lo que queremos hacer ese día, y entonces
Maxi) estaba pasando por una situación de vida ahí mismo van surgiendo las ideas, de manera
muy terrible. Una gran pérdida. Y a instancias de espontánea, así que nos sorprendemos a noso-
tros mismos con el resultado. a una fecha. Y esta bueno sentirse parte de ese
59
colectivo. Para otras bandas amigas que siguen
Sus canciones les dan una base para seguir el mismo camino tenemos a disposición nuestra
experimentando en vivo o funcionan de ma- sala y estudio.
nera más rigurosa cuando toca ante una au-
diencia. ¿Cómo viene el 2018 para la banda?
El año pasado tocamos mucho en vivo, casi El disco tuvo muy buenas repercusiones por
continuamente. Y el resto del tiempo nos junta- suerte. Ya cumplió un año. En enero estuvimos
mos mucho a ensayar. Entonces todo lo técnico en Chile. Hicimos cuatro fechas muy buenas. Es-
ya está bastante controlado, por eso el momen- tuvimos en el Festival Woodstaco, un lugar in-
to en vivo pasa por otro lado, casi diría espiritual, creíble al pie de la Montaña de Teno. Este año
llevar la música a otro plano. Siempre hay partes tenemos fechas hasta julio. Una por semana en
que son abiertas en nuestros shows. Si bien hay Capital, seguro. El 23 de febrero tocamos en Al-
una estructura donde cada uno sabe lo que tiene magro en El Emergente. El 24 con los Bluyines en
que hacer. Pero naturalmente tenemos un mo- La Plata. El 13 de abril tocamos con Nautilus de
mento donde uno se manda con un solo y el res- Córdoba y Guacho en Capital. En mayo vamos a
to lo entiende y lo sigue. No hay ningún proble- Uruguay. Tenemos fechas en La Pampa y Córdo-
ma entre nosotros con eso. Por ejemplo también ba con Knei. En mayo tenemos la presentación
cambiamos un tema del primer disco para que el del disco de los Hijos Amigos. Durante junio to-
batero tenga un solo.Le damos la posibilidad a camos en Club V. Y varias cosas más entre las
cada uno de que se suelte con su instrumento, que estamos armado temas nuevos, tenemos la
viaje y el resto lo sigamos. convicción de hacer un disco nuevo. Igual siem-
pre decimos que lo vamos a hacer en una sema-
Leí por ahí que además de autogestionar la na y tardamos mucho más así que no me puedo
banda también ayudar a otras bandas, ¿cómo arriesgar a que sea seguro.
es eso?
Sí, somos autogestionados. Un poco por de- Una de sus letras dice: “eleva tu ser/que
cisión propia. Y otro poco porque sinceramente, los días sin amor/ alteran tu realidad/ hasta la
de lo más mainstream no nos copa mucho lo que crudeza de estar vivo” ¿Tiene qué ver con los
se hace. No se trata de armar una polémica, de- tiempos de crudeza que se vive a nivel social?
cir “el mainstream nos parece todo una mierda”. Sería el consejo para un artista independiente
Somos músicos, tenemos amigos músicos, es- que quiere vivir de su música en 2018?
cuchamos de todo. Pero sentimos que lo nues- Sí, que se yo. Una vez escuché que Lennon de-
tro pasa, por otro lado, no sé muy bien por qué. cía que él escribía las letras sin pensar demasia-
Sabemos que hay toda una escena abriéndose, do en que “decir” porque le gustaba que cada uno
eso interesante, nuestra búsqueda pasa más por las interprete como quiera, eso esta bueno. Me
hacer nuestro. Autogestionamos todos nuestros gusta que se pueda aplicar a muchas situacio-
shows. Cuando armamos una fecha llevamos nes, por ejemplo que se pueda tratar de algún tipo
nuestras cosas, no tenemos nadie de interme- de droga. O que se trate del amor, quizá que es
diario. Recién este año estamos viendo de hacer básicamente eso “elevarse”. Pero bueno, si pue-
algunas cuestiones burocráticas como para con- de servir para alguien que este necesitando un
seguir algunos facilidades. Creo que pasa por mensaje de esperanza, bienvenido sea. El tema
ser consciente de que no sos el centro del univer- se trata básicamente de eso. También está bue-
so, de que no van a venir a oírte si no te movés. no salirse del pensamiento de que está todo mal.
Además nos interesamos mucho por conocer lo Digo por lo que contaba antes de mi situación
que hacen las bandas que tocan con nosotros, personal, hacer música me permitió sobrellevar
nos tiene que gustar lo que hacen para subirnos una situación de mierda y me pone contento mirar
atrás y mirar al presente al que llegamos juntos. ¿Alguna otra cuestión que quieran mencio-
Estamos muy contentos porque se nos amplió la nar antes de despedirnos?
visión de lo que queremos hacer, que es vivir de Les agradecemos la onda. El periodismo inde-
la música. Y entonces nos ponemos a la altura de pendiente es importante para difundir lo que ha-
las circunstancias, sonamos como queremos so- cemos.
nar. Ensayamos todos los días.
61
63
EL RECOMENDADO
The Dharma Jerks
65
[ Entrevista a Matthieu Schny de The Dharma Jerks por Diego Centurión. ]

ES UNA AFORTUNADA COINCIDENCIA

Nos encanta conocer nuevas bandas, y No es un proyecto viejo. Existe en la línea

las posibilidades para hacerlo son múlti- actual durante un año y medio. Antes de eso,
ples, por medio de agentes de prensa que solo el cantante y el bajista componían algu-
nos acercan materiales, las redes socia- nas canciones juntos.
les, las mismas bandas que nos envían
su material, por charlas con amigos que ¿Quiénes integran la banda?
nos recomiendan a otros artistas, o sim- Bastien cantante principal y guitarra solis-
plemente buceando en youtube o por pá- ta. Él escribe la mayoría de las canciones e
ginas de streaming. El caso de los france- ideas.
ses de The Dharma Jerks llegó hasta mí Matthieu, que hace un poco de todo, es-
por el canal de you tuve de Psychoacti- pecialmente guitarra solista y teclas. Algunos
vtv, el cual recomendamos su lo tuyo es tamboriles, y puede ser un poco de mando-
lo referente a la psicodelia. Y luego una lina.
cosa trajo a la otra, en el facebook de la Aurélien, también conocido como "Da-
revista publicamos el vídeo de la canción ddy" porque no quiere que sus hijos vengan
"Mary-Anna" y llegó el contacto con parte a nuestros conciertos y tiene razón, nuestro
de la banda. Entonces pensamos acaban bajista.
de editar el EP debut, entonces por qué no Louis, el baterista. El tipo que se junta con
hablar con ellos y conocerlos... Y esto ha- músicos.
blamos con nuestros RECOMENDADOS...
¿Cómo llega This Is Not A Method...?
Hola.... Es una afortunada coincidencia. El produc-
La primera pregunta tiene que ver con el tor de una banda con la que tocamos una no-
nombre de la banda. ¿Cómo nace el nom- che, Charles, estaba en la audiencia y le gus-
bre? tó nuestro desempeño. Ponemos un cartel en
El nombre original se refiere al libro "The el escenario con "Band for sale" escrito en él.
Dharma Bums" de Jack Kerouac. La inser- Pocos días después, recibimos un mensaje
ción de "Jerks" significa que todos estamos suyo en nuestro buzón y nos fuimos al este
inspirados en la Generación Beat (en el mun- de Francia para grabar seis canciones en dos
do del rock psicodélico), pero nadie está vi- días en condiciones increíbles.
viendo en los valores que se extienden en el
trabajo de Kerouac, y es un poco irónico. ¿Qué bandas los influencian?
Hay muchas bandas que pueden inspirar-
¿Cuándo y cómo nace la banda? nos, desde la música de los años cincuen-
ta hasta la música rock reciente. Pero como tro trabajo y habilidades. 67
marcador, usualmente damos tres nombres Al mismo tiempo, cuando nuestros horarios
que abarcan nuestro tipo de música: The nos permiten hacerlo, trabajamos en nuevos
Velvet Underground (Raíces de las raíces), sonidos y canciones para grabar un segundo
Brian Jonestown Massacre, Black Lips y EP durante los siguientes meses.
Nana Mouskouri, por supuesto.
¿Por qué los oyentes no deben perderse
¿Qué planes tienen para este 2018? la música de The Dharma Jerks?
Nuestro objetivo es hacer todos los con- Porque es genial y porque nuestro cantante
ciertos posibles, principalmente en Francia, es vegetariano. ¿Quién escucha música por
donde vivimos, estar en el escenario, cono- otros motivos?
cer gente, descubrir lugares y mostrar nues-

Y para terminar, ¿dónde pueden encontrar a The DharmaJerks?

Si buscas música:
https://www.youtube.com/channel/UC59aBbcGNbliukSQ7l3mSZg
https://open.spotify.com/artist/755wPulO5CeQWhAEdXEEXH
https://www.deezer.com/fr/artist/11344942
https://thedharmajerks.bandcamp.com/

Si buscas cosas estúpidas y noticias:

https://www.facebook.com/thedharmajerks/
https://www.instagram.com/thedharmajerks/

Si buscas a los miembros de la banda, probablemente en el bar.

Descubriendo la Magia
 69

Hoy:
DEAD GUITARS - FEELS ALRIGHT (2008)
Entrevista a Carlo Van Putten por Diego Centurión
 Siempre hay un motivo real para brindar, nera, todos decidimos sacar un EP con esas
decía una publicidad en Argentina, y tras- pistas. Supongo que la compañía discográfi-
pasando esa frase a Dead Guitars siem- ca nos dijo que les encantaría sacarlo.
pre encontramos un motivo para comu-
nicarnos con la banda. En esta ocasión ¿Qué recuerdas particularmente de la
el motivo es la conmemoración del déci- grabación de las canciones que están en
mo aniversario del EP "Feels Alright" pero este EP?
también saber sobre las noticias actuales Sí, lo recuerdo exactamente. Fue en un en-
de Dead Guitars. Así que otra vez nos co- cantador estudio "Blubox" con nuestro amigo
municamos con Carlos Van Putten, la voz Guido Lucas quien lo produjo. Tristemente,
de la banda. Guido falleció el año pasado. Fue una gran
vibra y la banda estuvo tan cerca como una
Hola Carlo un placer volver a comunicar- banda puede ser. Solo algo bueno podría sa-
nos contigo. lir de esa simbiosis.
Para dar comienzo a esta entrevista te
pregunto por las sensaciones que te ge- Hablamos de los primeros años de la
nera saber que desde el lanzamiento de banda, año en el que fueron soportes de
"Feels Alright" han pasado diez años. The Mission, aún se pueden ver muchos
Hey Diego, gracias por preguntar. Sí, ha pa- videos en youtube, como Cologne o Bar-
sado mucho tiempo desde ese lanzamiento. celona ¿2008 fue un gran año para la ban-
¡Pasaron muchas cosas en esos 10 años! da?
Mirando hacia atrás, creamos cuatro álbu- ¡En realidad lo fue! Hicimos una gran gira
mes de estudio, Airplanes, Flags, Stranger y como grupo soporte. The Mission nos ama-
Shelter. Una gran gira en 2008 con nuestro ba, la multitud nos amaba y nos amamos.
amigo Wayne Hussey y The Mission, hicimos Creo que no podríamos acercarnos más y
algunos conciertos con nuestro amigo Mark tener más éxito. Toda la tripulación de The
Burgess y The Chameleons y nos divertimos Mission nos cuidó como si tuvieran dos ban-
muchísimo por nuestra cuenta, así como en das para cuidar. Los miembros de la banda
algunos festivales de Europa. Mencionar to- de The Mission fueron generosos y siempre
das las sensaciones tomaría mucho tiempo y amigables. No hay sonido típico de mierda
espacio en este momento. Creo que éramos para la banda soporte. Vendimos muchos
una banda sensacional. Nunca salimos del cd's y todavía estamos cerca de The Mis-
escenario sin un bis. Las personas con con- sion. Trajimos "Flags" directamente después
jeturas notarán eso cuando nos hayamos ido. de la gira y algunos miembros de The Mission
se unieron durante las grabaciones. También
Después de “Airplanes”, extraen la can- hice un dúo con Wayne en "Isolation". Toda-
ción “Feels Alright” y publican estas can- vía tenemos un contacto cercano.
ciones. ¿Es material que quedó fuera del
álbum debut o se trata de canciones escri- Cuando escucho Airplanes siento la
tas para este lanzamiento? obligación de seguir con Feels Alright. La
Sí, esas canciones no llegaron al álbum. "I sensación es que ambos se fusionan para
See" la tocamos varias veces en vivo y era dar paso a una nueva sonoridad que lle-
una canción real en vivo. Siempre ha sido ga con Flags. ¿Crees que Airplanes y Fe-
genial tocarlo en vivo, porque realmente se els Alright es la base del sonido de Dead
sacudió. "Delicate" y "Secrets" fueron demos Guitars, desde el cual comienzan a edifi-
que empezamos con Pete Kurt y yo, antes de car el sonido de la banda? Es decir, ¿am-
que Ralf se uniera al grupo. De alguna ma- bos son la base de todo el sonido de Dead
71
Guitars?
Creo que tienes razón, ahora que lo pienso. Esas canciones crearon la sonoridad y cons-
truyeron la base que hizo que Dead Guitars suene como lo hicimos. Una base de sonido fun-
damental que llevamos a la recreación de material nuevo desde entonces.

¿Nos puedes contar algo de cada track?

Feels Alright
Todo se sentía bien, después de años de dificultades,
crisis de relaciones, un divorcio, la muerte de un amigo
cercano, todo parecía comenzar de nuevo... luz al final de
un túnel.
I See (Long)
Empecé a ver de nuevo, finalmente, después de haber
estado ciego durante un par de años. Ciego por el amor
que recibí. Ciego para el éxito.
Delicate
Dedicado a las personas que fallecieron en mi vida...
mi padre, mi madre, mi hermano Adrián, todos los que
están a mi lado. Pero también un "gracias" a mi ex
esposa (oh dulce y delicada hermana). Que siempre
estuvieron ahí para mí... incluso cuando los defraudé de
muchas maneras.
Secrets
Todos los tienen, ¿no? Simplemente no deberíamos
avergonzarnos de eso.
 Estamos dando los primeros pasos del de WRT con Adrian Borland. En abril de este 73
2018, ¿en qué anda la banda hoy? año toco con el Convent y Mike Dudley (el
En este momento no jugamos en absoluto, baterista original de The Sound) en Bre-
porque tenemos un descanso creativo. Des- men / Alemania. Tocamos 9 canciones de
pués del último álbum "Shelter" decidí que The Sound. Será después de que el docu-
no quería hacer otro álbum inmediatamen- mental de Adrian se muestre en un cine allí.
te. La banda quería, pero tenía miedo de re- Como ves, tenemos mucho en común. No
petirme. Creo que necesito ser y sentirme li- sé si Dead Guitars volverán a tocar para ser
bre y proponer buenas letras y melodías de sincero contigo. Todos estamos muy ocupa-
canciones. Pensé que "Shelter" era un gran dos en este momento. Ya veremos, también
álbum, no se puede subir de inmediato. No pensé que The Convent nunca volvería a to-
soy una fábrica de melodías y letras. La ban- car. De repente lo hacemos después de casi
da decidió comenzar un nuevo proyecto con 15 años de silencio.
Pete Brough como cantante. Creo que es
bueno que lo hagan. Pete de alguna manera Este último espacio es para le digas a
siempre quiso cantar, ¡y creo que tiene una los lectores lo que tú quieras.
voz brillante! Escribió "Should I" y lo cantó Vive tu vida, abrázate, cuida a los indefen-
antes de que me pidiera que cantara en la sos, envía amor, permanece despierto, per-
canción. Estoy trabajando en nuevos demos manece cerca y resplandece para siempre.
con mi antigua banda The Convent y acabo
de grabar 4 pistas para un nuevo álbum de ¡Gracias Carlo!
White Rose Transmission con "Florian Brat- ¡Gracias Diego!
mann" que también tocó en el primer álbum
75
 [ Por Alex Bretto ]

MUSIC CORNER:
AVE FENIX
DURAN DURAN – “THE WEDDING ALBUM”
 La primera vez que escuché “Ordinary World” que- com le pega con un caño: “the group has no idea what
dé deslumbrado. Un amigo me preguntó en aquel mo- direction it wants to pursue”.
mento que tal estaba el nuevo tema de Duran Duran,
y yo respondí en forma inequívoca: “Es el nuevo Save En esta novela tiene un rol fundamental el ex Frank
A Prayer”. Y eso me generaba una inmensa alegría Zappa y ex Missing Persons, Warren Cuccurullo. Re-
como fan de Duran, porque por aquel entonces, real- trotrayéndonos al año 1986, Warren supo antes que
mente creía que Duran Duran tenía sus días contados. nadie que Andy Taylor (guitarrista oficial de Duran des-
de sus inicios) no pensaba volver a grabar con Duran
El motivo principal para tal creencia era el estrepi- Duran (o sea, que iba a dedicarse full time a su carre-
toso fracaso que comercialmente significó el lanza- ra solista). Oportunamente Warren pidió una audición
miento de 1990 “Liberty”. Y no es que fuera un disco para postularse como guitarrista de Duran Duran, y
tan malo como se decía, pero sí era un disco bastan- así empezó a formar parte de esta historia. Primero
te irregular e indefinido. Para hablarlo en términos de como músico de sesión para los álbumes “Notorious”
vinilo: el lado A era espectacular, el lado B era decep- y “Big Thing”, y hacia 1989, Cuccurullo ya era nom-
cionante. Y en general, todo artista tiene sus años do- brado miembro oficial. Justo para la época del bajón.
rados y después viene un período de decadencia. Al- He leído alguna vez que el verdadero artífice de “The
gunos logran recuperarse, otros no: si hasta le pasó Wedding Album” fue Warren: cuenta la leyenda que
a U2! En un documental de MTV de fines de los 90’s, el resto del grupo estaba absorto ante la hecatombe
Nick Rhodes hablaba de lo mal que le fue a “Liberty” post “Liberty”. En aquellas épocas, John Taylor esta-
en Estados Unidos, y con honestidad le preguntó al ba luchando contra su adicción a la droga, y Simon
entrevistador, en referencia al público: “¿Por qué no Le Bon muy desanimado. El futuro no parecía nada
lo compraron?”. “Liberty” contiene dos temas que Si- brillante. Pero Warren sacudió el avispero, los moles-
mon Le Bon considera de las mejores creaciones al- tó, los hizo levantarse de la cama, los hizo componer
guna vez lanzadas por Duran: “Serious” y “My Antarc- y los hizo grabar. Gracias a él y a Nick Rhodes, hubo
tica”. A esa lista yo agregaría el track “Liberty” (que fue otra oportunidad.
pensado como tercer corte, pero nunca llegó a serlo
debido al escaso interés que despertó el disco). Sin Claro, nadie hace magia: cuando para principios de
embargo, fue el propio Simon Le Bon quien lo definió 1992 el nuevo álbum estaba cocinado, hubo que sor-
alguna vez como un álbum hecho sin concentración y tear el poco interés de las discográficas en editar nue-
a las apuradas. La reseña especializada de AllMusic. vo material de un grupo al que había que revivir con
electroshock. Pero algunas canciones comenzaron a exclusivos para países como Japón, Francia o Brasil.
filtrarse por ese fenómeno en auge que era internet, Ahora más maduros, los Duran comenzaron a ser
y mientras viejos fans volvían al redil, nuevos fans se reconocidos por la misma gente que años atrás los de-
generaron. Para diciembre de1992 “Ordinary World” nostaba y solo los consideraba un producto fabricado
era lanzado como single (previa difusión por la radio) para calentar colegialas. Con este insospechado giro,
y los resultados no se hicieron esperar: Duran Duran la banda reformulaba su imagen para convertirse en
volvía a existir en el Top 5 de EEUU y en varios otros un fenómeno del rock respetado por seguidores de
países del mundo. otros géneros. Cosecharon así nuevos seguidores no
“Ordinary World” es una balada cálida, con un riff solo entre adolescentes, sino también gente de me-
ganchero excelentemente logrado por Warren Cuccu- diana edad de una década distinta de aquella que ha-
rullo. La letra fue compuesta por Simon Le Bon y es la bía visto a Duran Duran consagrarse como fenómeno
segunda de una trilogía dedicada a su amigo David Mi- masivo a nivel mundial.
les, que completan otras dos sobresalientes composi- Fue particularmente notorio el impacto que produjo
ciones del cancionero duraní, a saber: “Do You Belie- “The Wedding Album” en Latinoamérica: de la mano
ve in Shame?” y “Out of My Mind”. El camino allanado de la recientemente iniciada MTV latina, los singles
por “Ordinary World” fue bien aprovechado y el 11 de recibieron amplia difusión. Los lazos con América del
febrero de 1993 se edita el disco “Duran Duran”, más sur se fortalecieron y los ex chicos salvajes grabaron
conocido como “The Wedding Album”. La recepción su primer video por estas tierras, que correspondió al
fue excelente: desde los años de “Rio” que una pro- tema “Breath After Breath” a dúo con Milton Nascimen-
ducción de Duran no recibía tantos elogios. to y que se nutría con imágenes de Argentina, Brasil
Con la crítica positiva, el interés del público recupe- y Uruguay, países por los que estuvieron de gira por
rado y todo el viento a favor, en marzo de 1993 sale primera vez.
un acertadísimo segundo corte, “Come Undone”, se-
gundo top 10 consecutivo en Norteamérica. Esa mara- Pasaron 25 años de aquella epopeya, de aquel re-
villosa composición iniciada por Cuccurullo y Rhodes greso inesperado. Aun así, es bueno tener claro que
iba a formar parte de un proyecto alternativo a Duran, los altibajos nunca fueron extraños para los Duran,
pero cuando Simon Le Bon tomó la posta y empezó que volvieron a caer con el disco siguiente, perdieron
a escribir la letra que dedicó a su esposa Yasmin, la a John Taylor como bajista y se volvieron a recuperar
suerte quedó echada. Un tema que entró al disco a úl- años después, especialmente con el regreso de los 5
timo momento para darle al mismo un toque más sua- miembros originales del grupo en el álbum “Astronaut”
ve y menos dance que como venía perfilando. Tras (2004), que padeció como contracara la triste partida
dos excelsas baladas, el tercer corte sería la energé- de Warren Cuccurullo y el final de su ciclo. Como ha
tica “Too Much Information”. Siete singles se cortaron quedado expuesto, de estas cenizas el Ave Fénix ha
en total de esta placa, algunos de los cuales fueron resurgido varias veces… y no dejará de hacerlo.
[ Por Gabo Rojo ]

LA ANSIEDAD DE LA INFLUENCIA

CAPÍTULO 12:
LA LLAMA ETERNA
 81

¿Escucho canciones de amor porque estoy enamorado, o estoy enamorado porque escucho cancio-
nes de amor?
Escribo esto a horas de San Valentín, día tan festejado como defenestrado, lo primero cuando uno
está enamorado y lo segundo cuando no, todos siguiendo la filosofía de Jim Morrison (“People are
strange when you are a stranger / Faces look ugly when you are alone). Pero la falta de indiferencia ante
la fecha es otro argumento más a favor de la relevancia del amor.
El amor romántico es un concepto muy combatido por la posmodernidad, y se lo ha reducido a tanto
reacciones químicas del cerebro como a un constructo burgués (casi todo es reducido a un constructo
burgués por la posmodernidad salvo, sospechosamente, la posmodernidad misma. Los siempre saga-
ces Pet Shop Boys parodian esta perspectiva en un brillante tema del 2013 titulado, justamente, “Love
is a Bourgeois Construct”). Hacer esto, sin embargo, equivale a negar la historia de la canción y, por
ende, la historia de la humanidad. Las canciones han anhelado al amor romántico desde tiempos inme-
moriales. Como explica Johnny Cash en “Before My Time”:
There were songs before there was radio / Of love that stays and love that goes / They were writing
melancholy tunes / And tearful words that rhyme / Before my time / Before my time
Old fashioned love words spoken then / Keep coming back around again / Nothing’s changed except
the names / Their love burns just like mine
Aun así, incluso dentro de la música tenemos mensajes muy contradictorios. “Love will tear us apart”
canta Joy Division; “Love is all we have left” canta U2. Una vez más, de todas formas, el tópico no deja
indiferente a nadie.
Es el poder del amor el que puede elevar hasta a la letra de un tema de Backstreet Boys a una plega-
ria: “No me importa quién sos / qué haces / ni donde estuviste / mientras me ames.” Las diferencias en-
tre una canción y amor y un himno religioso, después de todo, son solamente contextuales.
Si nos despojamos del cinismo posmoderno y tomamos, por lo tanto, al anhelo del amor romántico
como axioma universal, podríamos considerar a “Eternal Flame”, el single de 1989 de las Bangles, como
la mejor canción de todos los tiempos. El tema se basa principalmente en un estribillo sencillo que sin
embargo parece encapsular todas las esperanzas de la humanidad, el deseo universal de ser entendi-
dos, amados y correspondidos:
“Close your eyes / Give me your hand / Do you feel my heart beating / Do you understand / Do you feel
the same? / Am I only dreaming / Or is this burning an eternal flame?”
Estas líneas resultan tan efectivas que la canción no necesita mucho más: hay un pequeño (aunque
épico) bridge, un deliciosamente elegante arreglo instrumental de guitarra, pero básicamente el tema
funciona gracias a la repetición cual mantra del estribillo, que cobra una intensidad abrumadora al final
de la canción gracias a las voces añadidas de las Bangles, aquí representando a la raza humana rezan-
do por encontrar ese tan anhelado fuego inolvidable.
Una visión menos idealizada pero igualmente conmovedora del amor romántico es la que nos ofre-
ce Nelly Furtado en “Try”.
Es difícil perdonar a Nelly por “Maneater”, pero encontremos en nuestro corazón la fuerza y com-
prensión para recordarla por tiempos mejores (en San Valentín, después de todo). Su disco del 2003,
Folklore, es una delicia más cercana musicalmente a la obra de David Byrne que a la de cualquiera de
sus contemporáneas. Lo que es más, la composición de las canciones en sí está a la altura del sonido.
“Try”, el tema en cuestión, es notable no sólo por su hermosura sino por ofrecer una perspectiva adul-
ta del amor no demasiado común dentro del pop radial.
“Todo lo que sé / es que no todo es como te lo venden / pero mientras más crezco menos sé / Y aun-
que no soy vieja / he vivido tantas vidas / Y mientras más veo, menos crezco / Mientras menos semi-
llas, más planto”
El tono de la canción, desde un principio, es hastiado. Pero después irrumpe el estribillo, con la in-
falible secuencia de acordes Em / C / G / D, donde Nelly contrasta esta perspectiva con la influencia de
su amor:
“Y entonces te veo parado ahí / Queriendo más de mí / Y todo lo que puedo hacer es intentarlo.”
Lo que Nelly parece estar diciendo es: sí, estamos rotos. Sí, no es fácil. Pero la presencia de un ser
amado en nuestras vidas nos impulsa hacia lo imposible: a “seguir cuando de ninguna forma podemos
seguir”, como define Tom King a la condición humana en su maravilloso comic The Vision.
De vuelta a la estrofa, continúa la visión hastiada. “Mientras más aprendo, más aprendo; mientras
más lloro, más lloro.” No hay finales perfectos ni cierres cual narrativa, sólo experiencias acumuladas.
Pero después el estribillo vuelve a redimir, con el añadido de esta potente línea: “Y entonces te veo para-
do ahí / Soy todo lo que voy a llegar a ser / Pero todo lo que puedo hacer es intentarlo.” Somos lo que so-
mos, pero aunque sea imposible llegar a dar más, no podemos evitar tratar de hacerlo por alguien más.
En vez de abusar de este estribillo matador, Nelly no lo vuelve a repetir (dejándonos con ganas de
más), sino que opta por cerrar la canción con un clímax casi improvisacional. “Todas las cosas que
queremos que el otro sea / Nunca las seremos / Y eso es maravilloso / Esa es la vida”. Ya anteriormen-
te en la canción Nelly se había despedido de “el estilo de vida que pensaba haber diseñado para mí.”
El amor destruye todos los planes, y probablemente para bien, si uno se abre lo suficiente (ya lo había
dicho Steve Nicks: “El trueno sólo ocurre cuando llueve.”
La línea final de la canción es “somos libres en nuestro amor.” Lejos de parecer cursi, después de
toda la lucha narrada en las estrofas, la declaración toma proporciones trascendentales. Es como si Ne-
lly hubiera sometido a “Eternal Flame” a la prueba de las vicisitudes de la vida y descubierto que, una
vez dicho todo, la llama sigue ardiendo.

Durante la redacción de este capítulo sonaron los discos Whoa, Nelly! de Nelly Furtado, Yours to Take
de Gabo and the Others y The Collection de The Bangles.
83
 NETLABELS
EL FUTURO AL ALCANCE DE UN CLICK
 85

SIGLO XXI.
Estamos ante un cambio de paradigma en la manera de
distribuir y comprar música, las grandes compañías
se aferran a viejos códigos y las estructuras comienzan
a tambalear…
pero esto no es nuevo esto pasa desde el nuevo milenio.
Y los pequeños sellos han proliferando y una cantidad
incalculable de bandas y artistas asaltaron las redes
sociales para promocionarse.
Como dije antes, la cantidad es incalculable e inabarcable,
más si tenemos en cuenta que muchos artistas editan y
lanzan sus productos independientemente.
Si sumamos esto último la cantidad aumenta
considerablemente.
En el Universo de los sellos independientes, o que tratan
de subsistir autónomamente podemos encontrar sellos
especializados en estilos particulares de música
y esto es lo que queremos mostrar en “Netlabels”.
Pero lo queremos presentar desde sus últimos lanzamientos,
con la idea de que el interesado busque y se entere de estos
sellos o netlabels.
Hoy presentamos a la Netlabel:

NEBULAR SILENCE
 "Desde viajes siderales y atmósferas evocadas, el netlabel Nebular Silence nos trae la música interestelar
87
de su discografía. Tal como su nombre lo indica, se trata de una nebulosa que reúne varios artistas
ubicados en distintos puntos del planeta Tierra para tratar de acercarnos a la principal fuente de la música
ambient: el silencio. Por esta razón se recomienda escuchar la propuesta musical completamente a oscuras
para así dejarse llevar por los soundscapes."

Nebular Silence es un proyecto fundado en febrero del 2015, que crece a paso lento pero
firme. Ha publicado más de treinta discos incluyendo dos compilados “Nebular Silence Va-
rious Artists” en los cuales han participado algunos músicos de renombre como Ulises Laba-
ronnie y Pablo Suárez. En 2016 publicó un cooperation sampler junto al sello alemán Aume-
ga Project titulado “A Trip Into a New State of Mind”. Ya en 2017, Harald Gramberg publicó
“Gravitation” bajo el ala del netlabel. Su creciente popularidad hizo que sea considerado uno
de los mejores discos progresivos en lo que va del año, de acuerdo a Snake Oil Audio2.

Redes:
https://www.facebook.com/nebularsilence/
https://www.instagram.com/nebularsilence/
http://nebularsilence.tumblr.com/
https://www.youtube.com/channel/UCphr2ez1uhGhpOeF-JyESUQ/featured
https://soundcloud.com/nebularsilence

Red Plane - Edison Signet

Origen: San Petersburgo, Rusia
Fecha de lanzamiento: 09 de Enero de 2018
Red Plane es el proyecto de David Red. Está construido sobre la
creencia de un avión rojo es un reflejo del mundo que lo rodea y vi-
ceversa. Estados de cosas vivientes reflejadas a través de cosas sin
vida. Descomposiciones musicales con una sensación surrealista.

Harald Gramberg & Sylvia Koloski - Spring Time

Origen: Mülheim, Alemania
Fecha de lanzamiento: 06 de Febrero de 2018
Es un periodista, musicalizador y artista de sonido de Alemania.
Su música es un viaje electrónico-psicodélico con una atmósfera
melancólica y un tono espacial, en el espíritu de los sesenta y seten-
ta. Va desde soundscapes ambientales a electrónica experimental y
avant-garde. Todos los instrumentos son interpretados y arreglados
por Harald Gramberg, entre los años setenta y la actualidad.

Santolo Marotta - The Origin of the Universe

Origen: Nola, Napoli, Italia
Fecha de lanzamiento: 13 de febrero de 2018
Es un DJ, compositor y escritor italiano. Su formación musical es
bastante amplia y ecléctica: parte de la música clásica y llega al Hou-
se French y al Techno, con preferencia por la Kosmische Musik ale-
mana de los 70, la IDM británica de los 90 y el minimalismo de artis-
tas como Erik Satie, La Monte Young y Terry Riley , Steve Reich y Philipp Glass.
EN LA MIRADA
DE LOS OTROS
 89

Hoy:
The Fall
TheFrenzExperiment
(1988)
 The Fall - The Frenz Experiment
Label: Beggars Banquet 91
Fecha de Lanzamiento: 29 de Febrero de 1988.

Este espacio suele ser de reseña de un álbum entero de un artista o banda,

pero reciéntemente hemos tenido la noticia de la partida de Mark E. Smith.
Si bien ya nos hemos encargado de hacerle un tributo al comienzo de este número,
no queríamos dejar de hacer otro sobre su banda.

Track 01: "Frenz"

POR MIKE POUGONAS Pougonas
(The Flowers of Romance – New Zero God) POR LUIS MARTE

Abre el dé- La caden-

cimo álbum cia casi hip-
de estudio nótica de una
de The Fall, canción, a
"The Frenz veces te lleva
Experiment". a lugares que
Lanzado en este caso
en 1988, el de Frenz de
álbum alcan- la banda The
zó el núme- Fall, se tras-
ro 19 en la lista de álbumes del Reino Unido toca en una esquizofrenia casi contenida.
por lo que es el primer top 20 de la banda. Mark Smith y sus secuaces comienzan un
Originalmente Smith quería que el álbum disco con este track, haciéndonos la adver-
se titulara "Gene Crime Experience" has- tencia AJUSTENCEN LOS CINTOS QUE SE
ta que se dio cuenta de que se deletreaba VIENE LO BUENO.
GCE (Certificado General de Educación). Sin dudas The Fall y el mismo y querido
"Frenz" es una canción tris- Mark son inmaculadas perlas casi perdidas
te. Encuentra a Mark E. Smith en un mar de ostras gigantes, son de esas
repitiendo que sus verdaderos amigos son bandas que por ahí no se te ocurren escuchar
tan pocos que "no es suficiente por un lado"... habitualmente, pero, que ni bien suenan un
A Smith siempre le gustó crear cir- poco saltan de inmediato a un panteón de ce-
cunstancias caóticas en la banda. lebridades que amas, tal vez muy rockers y a
La música es minimalista, la estructura se la vez con muchos colores under.
divide en lo esencial, y desde un lugar oscuro Frenz nos recuerda a un Joy Division más
y antipático, la voz de Smith es alta, clara e in- casual, no tan cuidado, pero con ese mismo
colora, creando un anuncio poético: "No hay espíritu, y sobre todo repetitivo una y otra
muchos amigos de verdad en nuestra vida..." vez sobra una misma idea, que hasta toma-
Es triste que algunos artistas como Mark E. da en una sola frase parece inocente, pero
Smith no reciban la apreciación que merecen que se vuelve opresora con la constante re-
mientras están vivos, incluso si influenciaron petición…….
a otros artistas famosos como Morrissey... My friends don't add up to one hand
My friends don't amount to one hand

Simplemente escucharlos………
(Do you count them?)
 Track 02: Carry Bag Man

POR RICHIE THOMAS

(Lost Horizons – Dif Juz)

La bolsa de plástico sugiere la idea de que el contenido de

la bolsa no puede ser de alguna manera lo suficientemente
importante como para transportarse en una adecuada tipo
de bolsa duradera. Esos niños de la escuela, por ejemplo,
que venían luciendo sus adorables bolsas de Adidas y Gola /
Nike, llevaban sus cosas en una bolsa de plástico de aspec-
to temporal porque sabían que no era la bolsa lo importan-
te, sino lo que había en ella. ... y además no querías parecer
como si te importara, esto me recuerda a Mark E Smith y The
Fall. La exquisita actitud indiferente del norte, observando la
desesperación de nuestra vida cotidiana con humor e ironía y enviándonos de regreso para
que no nos tomemos demasiado en serio... no fue solo música y poesía, fue la medicina per-
fecta.

Track 03: Get A Hotel

POR MIKE BEE

(Last Bee on Earth / The Winachi Tribe)

A medida que el redoble de la introducción nos lleva a un

ritmo impulsado por los bajos, Mark nos dice que tenemos
que conseguir un hotel hoy, en un estilo Crooner más de lo
habitual.La canción comienza con un excelente sonido y un
riff de órgano, añadiendo algo de vibración de Halloween en
torno al riff de bajo para que Mark... bueno, Mark E Smith lo
supere.Toda la pista me recuerda, extrañamente, de una ma-
nera retorcida, retrospectiva, a la vibra de Doors. Escondido
en lo profundo debajo de las guitarras disonantes y el paisa-
je sonoro industrial que de alguna manera siempre se junta,
sin importar su encarnación, como The Fall...
Líricamente es liviana en comparación con la mayoría y la producción se elimina. Pero no
me importa.
¡Me gustan las canciones de The Fall que ni siquiera me gustan! Esa es la magia de Mark
E Smith. Un talento único que no se comprometió. Una verdadera estrella. ¡Gracias por tu
existencia!
 POR EMILIANO MONTENEGRO
93
(Budapest - postpunk)

Buscar.
Antes que todo concluya.
Antes que nada sea.
Antes de que culmine esta frase.
Seguimos buscando.

El simbolismo va más allá de cada acto.

De cada acción.
Se imprime.
Se inyecta.
En lo que realizamos.

Un hotel es un hotel.
¿Pero acaso no todos buscamos refugio?
Ante lo inevitable. Lo perecedero.
Antes de dejar de ser.
Debemos al menos;
Buscar.

Track 04: Victoria

Por MARK GEMINI THWAITE (Gemini Nyte / The Mission / Peter Murphy)

"The Fall siempre fue una de esas bandas que parecía estar
siempre a mi lado, creciendo en la escena musical de finales
de los 70 y 80. Parecían lanzar un álbum cada año, si no más,
y en Mark E Smith tenían el líder indie rock consumado, tan
desafiante e importante como Ian Curtis en esa escena alter-
nativa del Reino Unido de principios de los 80. Curtis falleció
al principio de su carrera, y ha sido idolatrado desde enton-
ces. Smith continuó, por supuesto, haciendo su propia marca
única de comentario social que es exclusivamente británico,
hasta su desafortunada muerte este año, y parecíacambiarla
formación de la banda casi en cada álbum, pero su contribución a la escena musical británi-
ca no es menos importante. “Victoria” fue uno de los singles más melódicos de la banda, por
supuesto que ayudó que era un clásico de Kinks, compuesto por el legendario Ray Davies,
pero como de costumbre, Mark E Smith insertó su propia marca de tiempo y entrega para
hacer de este uno de mis singles favoritos de finales de los 80.
 POR DANY PUNX

Excelente cover de THE KINKS –al buen

ARTHUR 1969-adaptado al sonido post-
punk de THE FALL MARK SMITH aprovecha
la letra ,el sarcasmo y la critica tan propia de
RAY DAVIES para darle una vuelta de tuerca
al tema y explorando la critica a la sociedad
inglesa del siglo 19... Entre otras versiones
están la de THE KOOKS ,CRACKER Y SO-
NIC YOUTH.

Track 05: Athlete Cured

POR LEE STEVENS (THE SWAGGER) POR ZENITRAM (RICHTER)

A veces
"Creo que pienso que
esta canción el post-punk
está mag- nace cuando
níficamen- el punk, en
te hecha con el paroxismo
letras bien de la aliena-
habladas y ción y la ra-
tiene una for- bia, después
ma única de del ataque de
expresar las furia, larga una estrepitosa risotada, una car-
palabras a su manera. Esta canción cauti- cajada de humor dudoso, desequilibrado. Lo
va el sonido y la imagen de The Fall. Mark pienso, por ejemplo, cuando escucho “Athle-
E Smith es una leyenda completa y tiene un te Cured”. Si bien The Fall ha logrado pro-
estilo y una voluntad única. Será tristemente longar esta especie de locura postraumática
extrañado, gracias por la música RIP." del punk por décadas, el track 5 de su funda-
mental “The Frenz Experiment” es un extrac-
to condensadísimo de esta… patología(?) ar-
tística tan fabulosa. Está “Frankie Teardrop” de Suicide ahí, y también “Age of Consent” de
New Order. Hay surrealismo sociopolítico desopilante, más narrado que cantado al purísimo
estilo Mark E. Smith, sobre una base sólida (esos riffs de bajo que propulsan a The Fall!!!),
y aunque ya sonara un tanto demodé para la época (se trata de un post-punk bastante tar-
dío), luce una impecable producción bien 1988. Me encanta cuando en un solo tema conflu-
yen varias ideas, y lejos de descuajeringarse, se complementan… esto es lo que siento en
“Athlete Cured”.
 95

Track 06: In These Times

POR BENJAMÍN TOMAS HOLTON POR BILLY TEQUIERO

(EPIC45 / MY AUTUMN EMPIRE / WAYSIDE & (PERLAS TUS OJOS / BUDAPEST-POST PUNK)
WOODLAND RECORDINGS LTD.)

Todos los Entre edi-

rasgos dis- ficios se-
tintivos están mi-vacios,y
ahí. La Con- zonas indus-
ducción in- triales lúgu-
cesante del bres ubicán-
ritmo, la re- donos en el
petición, la Reino Unido,
repetición, la exactamente
repetición y, en Manches-
por supues- ter, se cuen-
to, esa voz. Pero han sido rediseñados y re- ta que a mediados de los setenta Ian Curtis
fundidos en un nuevo material brillante. Si mientras se dirigía a su trabajo solía cruzar-
esto fue un avance de un Sonido The Fall se con ser muy parecido a él: Mark E. Smith,
más elegante y suave, es un testimonio de la voz de The Fall.
visión singular de Mark E Smith y la fuerza de Lo podría definir como un brujo chamánico
la banda en ese momento que, incluso dentro expulsando en sus embrujos una gran infini-
de este nuevo caparazón brillante, su poder dad de semas, rasgos, narcóticos, fracturas,
hipnótico primario apenas está contenido. características propias de alguien que intenta
En los próximos años, la materia orgánica cambiar, criticar y crear ¿la realidad?
del grupo se incluiría cada vez más en una En “In these times” canción extrema y
armadura de batalla tecnológicamente avan- delirante no deja de apreciarse un realismo
zada. Un exoesqueleto Cyber-Fall hibridiza- tan propio como el que se vive hoy en día, y
do por tecnología (del que se liberaría en una lo mejor, lo que transmite es que uno tiende a
fecha posterior). Pero aquí fue un pre-cyborg pensar que sí, que a lo mejor, abandonar este
Fall. Aerógrafo tal vez. Pero no encadenado. planeta no sea tan mala idea. Algo similar y
con sumo realismo escribió Ray Bradbury en
un cuento cuyo nombre termina perdido en
mi cerebro pero que guarda estrecha relación con “In these times”. Realismo, abandono,
perdido, vacío, realidad, brujo, cambiar, chaman, semas que le dan forma al texto a la hora
de escribir sobre la sonoridad, la repetición constante entre bajo y guitarra y esos ritos escu-
pidos por Mark E. Smith que transmiten lo genuino y poderoso de su escritura.
 Track 07: The Steak Place

POR ALFREDO BONILLO

(ORQUESTA ROJA / AMORE E ANARCHIA)

La cabeza baja, la cabeza baja

Un tonto de la Comunidad Británica condujo hasta aquí,
desde la autopista
desesperado por comida, desesperado por un descanso.

Manchester: urbe industrial en decadencia, desempleo, pobreza, polución.

Camus, Burroughs, Ginsberg, Orwell, Philip Dick, Mailer, Can, Captain Befheart, Velvet
Underground, The Monks, todo el Rockabilly de Sun Records , Italo Disco, el partido socia-
lista de los trabajadores y tres cosas como lema: Repetición, Repetición y Repetición

Alfombras baratas marcan el camino

Puertas con manijas de tachuelas de aluminio
Candelabros con cabezas de leones
Carniceros se exponen también

Tres acordes; E, G, A….Mi mayor, Sol mayor, La mayor

Brix Smith y Craig Scanlon en guitarras, Steven (el sonido de The Fall) Hanley en bajo, Si-
mon Wolstencroft en batería, Marcia Schofield en teclados, Simon Rogers en producción y
Mark E. Smith (“el renegado”, en su biografía) en las voces.
3:56 minutos de realismo mágico, mezcla de mugre industrial con lo sobrenatural y miste-
rioso, estructura y tufo rockabilly, pero en mid tempo, minimalismo puro y repetición, no so-
bra nada, no falta nada,el maravilloso y aterrador mundo de The Fall.

A través de reses colgadas

traen cosas para comer
Veo los rincones llenos de asesinos a sueldo
dos jóvenes abogados están cuchicheando en el
restaurante del bife (restaurante al paso)

Desconfiado de todo lo académico y de cualquier tipo de arte aceptado por el sistema, Mark
E. Smith después de ver a los Sex Pistols en junio de 1976 se dijo a sí mismo y a sus ami-
gos: “yo también puedo hacer esto, no parece difícil”…. 31 discos de estudio, 32 discos en
vivo y más de cuarenta años de carrera le dieron la razón.
 97

Fue como un director técnico de músicos en su mayoría inexpertos.

Quiero quedarme aquí

no quiero ir a ningún lado
podría quedarme aquí

Detendría la automatización,
me sentaría detrás de manteles sucios,
hablaría con asesinos a sueldo,
mostraría una cara plácida.

Un grupo inusual desde el principio, no iban a la moda, no eran cool, como la mayoría de
las bandas de Manchester; gente común de la clase trabajadora.
Siempre diferente, siempre igual.

Corriendo a los gritos desde New York,

hasta los estados de New England,
un hombre no debería hacer esto,
un hombre no debería usar sus puños en el
el restaurante del bife

Quiero quedarme aquí

no quiero ir a ningún lado
podría quedarme aquí

La cabeza baja, la cabeza gacha

La cabeza gacha, la cabeza baja

Su música fue inspiración e influencia para montones de bandas a cada lado del océano-
La música de TheFall ha sido utilizada como banda sonora de películas y programas de
tv, “necesitaba la plata, no todos somos Elton John” diría en referencia a una campaña de la
televisión inglesa.
Originales desde el primer día, para nada cómodos, construyeron un culto combinando
música primitiva con letras inteligentes. Son catalogados de Post punk pero exceden ese
género.
Un cocktail explosivo siempre con la rabia intacta.

Quiero quedarme aquí

no quiero ir a ningún lado,
Me quedaré aquí.

Mark E. Smith 1957-2O18

 Track 08: Bremen Nacht

POR CARLO VAN PUTTEN

(DEAD GUITARS / WHITE ROSE TRANSMISSION / THE COVENANT)

“Something happened in Bremen, I know

Something I don't want to
Something under the ceiling muttered
Something in its steel shutters

Underlining my usual timing

Aligning casual set-list
And it aligned?
Knowing where right room is
I was more than usual pissed”

(Mark.E Smith)

Parece que Mark.E Smith ha estado en los lugares a los que solía ir cuando vivía cerca de
Bremen. Me emborraché, desperdicié y sin encontrar un camino de vuelta a casa esa noche.
Recuerdo esas noches en Bremen yo también.
Mark era un cantante, compositor y cantante singular e inusual. No llegué a TheFall de in-
mediato para ser honesto. Tomó su tiempo como un buen vino tinto... lo dejó por un tiempo
en mi sótano. Incluso tuve boletos para verlos en abril de 1988 en Bremen. Tuve una fiebre
fuerte y no pude ir tristemente y le di mis boletos a un amigo cercano. Me dijo al día siguien-
te que era uno de los conciertos más impresionantes que había visto en su vida. Incluso me
puse más enfermo después de eso. TheFall tuvo que permanecer en mi sótano por unos
años más hasta que Mark Burgess (TheChameleons) me tocó el álbum "Heads Roll" en 2005.
¡La ceguera de la canción me golpeó la cabeza enseguida, mi cabeza también rodó! Las lí-
neas de bajo son increíblemente ruidosas, profundas y sucias. Me encantó todo el álbum.
Es hora de sacar todo el material de vinilo olvidado del sótano de nuevo. De vuelta a las raí-
ces de la banda, de vuelta a la mía, de vuelta a "Bremen Nacht". La caída de Mark E Smith
un par de semanas atrás me sorprendió. Desaparecido, como muchos otros antes, nos dejó
algo puro, conmovedor, líneas pesadas, canciones y emociones. Un buen vino negro, pasa
mucho tiempo en mi sótano, es el momento adecuado para abrirlo de nuevo. ¡Me voyaeno-
jarmás de lo usual!

Saludos, ¡salud, Bremen!

 POR FIDEL ARAUJO
99
(RENDO)

Bremen Natch......el inolvidable Mark E.Smith y los su-

yos se despachan con esta canción potentísima mini-
malista y quizá mal encasillada post punk o quizá no...
es interesantísima su instrumentación en contraste con
la voz de Mark el ostinato creado por la guitarra bajo
crea un clima más que hipnótico que incita a la danza o
al trance de todo tipo en solo de movimiento... también
es muy fuerte y cabe destacar el nivel de producción ar-
tística que el tema tiene, teniendo en cuenta el año que
fue grabado pero en esto, los ingleses, dan catedra ba-
tería bajo adelante, guitarra un poco más atrás dialoga
con los teclados que también emulan guitarras con diferentes procesos creando tipo de cli-
mas caóticos y de ruido totalmente armónicos y acordes con la idea de la canción otra pági-
na aparte es la voz personalísima de Mark E. Smith en una especie de recitado que también
lleva al trance junto con los instrumentos pulsados más allá q a mí me apasiona el ostinato y
la repetición jugando con el minimal punk me parece un temazo donde los timbres los climas
y q lo q nombre anteriormente llevan a esta gran pasión que fue y es TheFall.

Track 09:
Guest Informant (Excerpt) / Guest Informant

POR NÉSTOR FERNÁNDEZ

(RICHARD COLEMAN – ASALTO AL PARQUE ZOOLÓGICO))

En lo personal y en esta canción más que nunca, The Fall

siempre me pareció un rico licuado Post-punk entre The
B52's y P.I.L.
Conocí este disco en la casa de un amigo, que lo había
comprado en vinilo, éramos jóvenes y el vinilo estaba dando
sus últimos estertores en aquel entonces.
La grabación original (Track 4, Lado B contiene un pasa-
je instrumental no mucho menos rítmico que el resto del tema, en el que destaca el walking
de bajo de Steve Hanley. El verdadero frenesí comienza cuando la frase "Bahgdad-space-
cog-analist" es vocalizada como un mantra endemoniado por Mark Smith y Marcia Scho-
field, y el ritmo back beat de la batería toma el sonido de un tren en marcha gracias al vio-
lento efecto de reverb del tambor, (me recuerda el sonido de Jumping someone else 's train
de The Cure). En las guitarras encuentro cierto ADN del Joy Division más punk (Warsaw).
Con respecto a la letra, lo que creí originalmente una letra que hablaba de espionaje (la
mente es un laberinto...), su autor la explica así, en una entrevista de 1989: "Se trata de la
paranoia del hotel, del incompetente personal del hotel. Siempre hablan de lo maravilloso
que es su hotel, pero ni siquiera pueden mantener su habitación cerrada. Intenté pasar mis
sospechas sobre los hoteles al resto del grupo (riendo)".
Como sea, hable de lo que hable, el contagioso espíritu de esta pista hizo que llegara al N°
40 en Festive Fifty de John Peel en 1988.
 Track 10: Oswald Defence Lawyer

POR RUBÉN TORRES

(CONDUCTOR DE “EL CAMINO DESNUDO” PROGRAMA DE RADIO LUMPEN)

Comisión Warren o la moderna pos-verdad

Cuando una canción tiene en una de sus líneas

la frase; Abraza el cadáver disecado de Walt Whit-
man...o Mark Twain, es basta para mi basta para to-
dos, pero si además le sumamos, nuestro gusto por
muertes misteriosas...Lee Harvey Oswald, o mejor di-
cho John F. Kennedy...bien el combo completo es lo
llevamos. Pero además, esta canción está escrita por
Steve Hanley y Mark E. Smith de humor sombrío, os-
curo e irónico, talentoso por donde se lo mirase, hace
algunas semanas partió de este mundo, y nos dejó
huérfanos de plumas valiosas...
Oswald Defence Lawyer; En 1988, el grupo británico The Fall lanzó el álbum The Frenz Ex-
periment, que contenía la canción "Oswald Defence Lawyer", escrita por Steve Hanley y Mark
E. Smith. El Oswald mencionado en el título es Lee Harvey Oswald, acusado del asesinato
del presidente John F. Kennedy. Sin embargo, Oswald nunca tuvo representación legal, ya
que fue asesinado a tiros por Jack Ruby dos días después del asesinato de JFK, antes de
que pudiera obtener los servicios de un abogado.
The Fall expresa su disgusto con lo que claramente consideran una farsa con las líneas
"Abraza el cadáver desgarbado" de Mark Twain y Walt Whitman, lo que sugiere que estas fi-
guras históricas, que murieron muchos años antes del El asesinato de JFK, estaría rodando
en sus tumbas. Invocan una especie de imagen rústica consistente con estos iconos esta-
dounidenses, y también aprovecha el tipo de indignación que representan. Mark Twain era
un satírico fuertemente antiimperialista. Tal vez The Fall creía que Kennedy fue asesinado
porque estaba a punto de reducir la participación estadounidense en el sudeste asiático…
Una novela de Albert Camus, The Fall, un poeta Mark E. Smith...todo eso le hace falta a
este mundo que cada día que pasa va perdiendo el norte, estos, verdaderos iconos que nos
cuentan a través del arte, la mentira que por repetida no deja de ser mentira, donde los gran-
des medios de comunicación las glorifican, y ellos, con palabras y música las hacen caer.
Para cerrar, algunos se empeñan en seguir llamando la generación inconclusa a la van-
guardia de post-punk en bandas como PiL, Joy Division, The Fall, Gang Of Four, Talking
Heads, Throbbing Gristle, ellos en verdad estaban entregados a la tarea de concretar la re-
volución musical inconclusa del punk, a nuestro parecer, se logró...aunque tal vez nunca
haya sido buscado conscientemente, lo cierto es que, exploraron nuevas posibilidades al
incorporar la electrónica, el noise, el jazz y la música contemporánea a las técnicas de pro-
ducción del reggae, el dub y la música disco. El efecto colateral de todas estas divisiones
y desacuerdos fue una gran diversidad y una fabulosa riqueza de sonidos e ideas...y escu-
chando canciones como estas que nos toca reseñar, bueno, la idea de inconcluso no será
desde justamente la del silencio... Y si tuviese que compilar un álbum con canciones de The
Fall, Oswald Defense Lawyer estaría no solo porque suena y muy bien, sino que es diverti-
da, con coros voladores...y los falsetes tirados por Smith son mágicos.
101
TROPICA OBSCURA
103
[ Por Alejandro Cenizacromada ]

LA GNOSIS SÓNICA
DE SIXTH COMM
 105
Dentro de las bandas pilares del Neo- P con colaboraciones importantes de
folk o Apocaliptic folk (Death In June, David Tibet.
Sol Invictus, Current 93) hay un artis- Patrick Leagas cambia su nombre a
ta que aunque perteneció y fue miem- Patrick O ‘kill y empieza a buscar su
bro fundador de la primera, no ha teni- propia identidad músical con su pro-
do ese reconocimiento que realmente yecto SixthComm, uncomm que podría
merece, tal vez hasta ahora está re- significar comunicación;él se muestra
cogiendo sus frutos. Uno, porque la enigmático al respecto. Patrick empie-
carrera de Patrick Leagas tras la mar- za atrabajar en discos en los que se
cha de Death In june fue muy arries- mantiene esa vena de synthpop con
gada y cambiante. Dos, por ese largo visos experimentales y algo rituales.
silencio de casi media década y tres, Graba discos como Content withblood
por una muy pobre distribución acargo (1987) Se confabula con la intérpre-
de los sellos disqueros de aquel en- te delas runas y escritora inglesa Fre-
tonces. Pero analicemos desde el ini- yaAswynnpara sacar ala luz discos
cio lo vital que el señor Leagas fue en de corte ritual como Fruits of Yggdra-
los inicios de Death In June y la hue- sil (el árbol de Yggdrasil en la religión
lla indeleble que dejó para la cultura nórdica es el equivalente al árbol del
Neofolk. Él fue el principal responsa- bien y del mal de la religión cristiana).
ble de la imaginería militar en la esté- Es ahí cuando junto con la performis-
tica de la banda (de hecho por unos taAmodalientabla una relación artísti-
buenos años hizo parte del ejército) y ca y arma un híbrido fascinante entre
por lo tanto podemos decir que él fue el proyecto de él,SixthComm y el pro-
de los pioneros en toda esa onda mar- yecto de ella, Mother of destruction. A
cial para la escena. El primer álbum de partir de ese momento el monstruo for-
Death in June,Theguiltyhave no pri- mado por ambos destila un vertigino-
de (1983)en canciones contundentes so veneno tribal evocando paganismo,
como We drive east y StateLaughter, magia sexual, el espíritu de los bos-
logra una combinación muy equilibra- ques y las runas, una ceremonia an-
da del sonido Post punk de The Cure y cestral guiada por la voz de Amodali.
JoyDivision con los característicos re- Para publicar toda esta música crean
dobles militares donde sobresale el ta- su propio sello llamado Kenaz.
lento como multi instrumentista de Pa-
trick interpretando batería, trompetas y Durante esta etapa destacan discos
cantando con su potente voz de baríto- brillantes como Seething (1990), Pa-
no, que se caracteriza por un acentua- gan Dance(1994) el concierto White
do vibratto. Nada (1985), otro disco pi- rose (1995) y Chemantra en el que re-
lar dentro de la obra de D.I.J tendría su ducen ya el nombre aMotherDestruc-
sello; en temas como Thecalling y Fo- tion (2000). Vale la pena destacar en
retold incursionaron en el sonido syn- esta etapa mística de su obra, que el
thpop gracias a las composiciones de señor O’KillLeagas despliega un in-
Patrick y su talento con los sintetiza- agotable talento para crear alucinan-
dores. Es ahí cuando decide dejar la tes piezas electrónicas (un genio como
banda para buscar nuevos horizontes programador) así como demuestra ser
creativos. En 1985 Death in June que- un virtuoso multiinstrumentista con
da bajo el mando del famoso Douglas piezas que ponen al oyente en el cen-
tro de tambores febriles.Lamentáble- no hace las cosas, las cosas lo hacen
mente la música se ve afectada por a Ud., Así que me atrevería a decirle,
un mal manejo a la hora de distribuir el que si no se toma en serio Lo que le
material por parte de los sellos que los digo, si no asume un trabajo sobre sí
distribuyen en Europa, de hecho hay mismo, como lo más importante que
cintas masters que se pierden y Pa- haga en su vida, seguirá durmiendo
trick deja el mundo musical por unos 6 hasta el día de su muerte….”
años, con poca posibilidad de reeditar A partir de ahí gradualmente la ca-
material de sus primeros años. Enton- rrera de este músico empezaría a ob-
ces en ese tiempo sabático se lanza a tener justicia, involucrándose de nue-
experiencias extremas como un viaje vo con los escenarios y empezando a
por tierras del medio oriente ( Afganis- tocar en importantes festivales alo lar-
tan, Iran, Marruecos) . Hay que aclarar go de Europa (Entre muralhas, wave
que aunque Patrick tiene nacionalidad gothictreffen, The villa festival). Apare-
inglesa, el nació en Libia. Obviamente ce un nuevo compilado llamado Li-
ese contacto con sus raíces que de al- kestukasangelsfall(2009) donde hay
guna manera fue motivado por su her- versiones renovadas de clásicos de
mano mayor lo hacen enfocarse mu- Sixthcomm(6 comm) como Neiflheim,
cho en el manejo de las percusiones y Winter sadness y Kirato and sonfel-
para 2004, regresa con un nuevo tra- te. Seguirían discos fantásticos como
bajo bajo el nombre de 6 Comm y el Onemanshel (2015) y proyectos alter-
álbum Headless ,letthemoonspeak nos donde se deja atrapar de nuevo
.Patrick hace lo mismo que los nortea- por la estética marcial como en Schrä-
mericanos Swans en su resurrección, geMusik y su álbum de 2014 Fleisch-
crea música demoledora que mira ha- maschine.
cia adelante sin vivir del pasado.Head-
less - letthemoonspeakes un álbum Por otro lado y hurgando de nuevo en
doble de una fuerte carga tribal como sus raíces arma el proyecto Godless-
también experimental. Una obra que tate de naturaleza tribal en 2016.
bien podría recordar lo más avezado Muchas veces esos artistas que in-
de Death in June pero también a artis- cansablemente buscan cambios en
tas como Dead can dance o a el mismo su sonido son incomprendidos. Sixth
Muslimgauze. Música meditativa que Comm es un proyecto fascinante en
parece inspirada en la figura del escri- todas sus variantes, solo queda espe-
tor armenio George Gurdjieff. rar a lo que venga ¿con que nos sor-
“Ud. está dormido, no sabe quién es prenderá Patrick Leagas en próximas
porque no se conoce a sí mismo. Hoy entregas? ¿Cuántos conejos más sa-
es una persona, mañana es otra, Ud. cará del sombrero?
107
[ Entrevista a Amanrouge por César León.
Fotografía: Edgar Humberto Alvarez ]

AMANROUGE.
CABARET CARMÍN OSCURO
 Estuvimos en el concierto de Amanrouge a baret. Yo lo podría simplemente como dar- 109
propósito del lanzamiento de su álbum I’m a kwave -la onda con tintes oscuros- con cierta
witch. Fue un hermoso recital llevado en el melancolía. La melancolía como un estado
teatro del Museo nacional que repasó varios de contemplación tenido como un interés por
momentos de de la artista. Ella virtuosa en el los sonidos más intensos, dramáticos. Y a ve-
piano y su voz con varias matices, que van ces como ahondando en la profundidad de
desde la suavidad de un arrullo hasta la po- ciertas cosas, pareciera que los tintes que
tencia del canto lírico, lanzó una a una sus puedes encontrar tienden a ser más tristes un
historias musicalizadas para ir avanzando la poco, como hacia los grises. Hacia tintes un
noche. Historias y melodías que ahora acom- poco más oscuros. Entonces yo diría que no.
pañadas por una banda conformada por ce- Tal vez no hay algo exactamente qué define
llo, violín y theremin consolidan aún más el el género de lo que se haciendo. Pero más un
poderoso sonido de esta exponente del dark concepto. Aquel donde de la oscuridad sale
wave con muchos visos del dark cabaret y la la luz, surge el claroscuro. Que es con lo que
teatralidad vodevil. me gusta jugar. También me considero como
un músico muy visual. Entonces pienso en
Hola, Para comenzar puedes decir a quie- los sonidos. Como visualmente en imágenes
nes no te conocen ¿Quién o qué es Aman- y en colores. Entonces tengo muchos intere-
rouge? ses como a nivel de literatura. De los gran-
Amanrouge es un personaje que he venido des influencias en mi vida; Edgar Allan Poe o
creando durante varios años. Sin tenerlo muy Kafka entre otros. Digamos que a nivel visual
claro, desde los inicios de la propuesta, ya de me interesaban al principio Tim Burton y este
alguna manera se estaba forjando. Amanrou- tipo de cosas. Hay como una influencia esté-
ge es donde se mezclan los estudios que rea- tica. Pienso que el gótico también es aparte
licé en teatro -me interesa el teatro hacia la de ser sólo un género musical, es toda una
música-. ¿Cómo se creó este personaje? Bá- estética. Visual Sonora. Hay muchas influen-
sicamente se trata "del Mundo" de este per- cias por todos lados.
sonaje. El nombre viene de mi nombre y rou-
ge -rojo en francés-. Tenía que ver un poco Criterios técnicos. Se nota mucho virtuosis-
como amor al rojo. Y el rojo simboliza como mo en la ejecución del piano y las vocales.
todo lo que es la sangre humana, la natura- ¿Cuál fue tu formación?
leza humana, con sus dualidades sus fragi- Yo estudié en principio piano de niña. Como
lidades, sus fracturas. Es un poco como esa a los 11 años Empecé a tener interés por el
moral a la naturaleza humana. piano. Tomé clases con Bernardo Jiménez
-Elamorte, The question- un proyecto con
Sin entrar a clasificarte. Veo que hay como una gran trayectoria en Colombia. Fue mi
visos al dark cabaret al gótico, al vodevil, profesor de piano cuando yo tenía alrededor
¿Con cuál género te sientes más identifica- de 13 años. Tomé clases de piano un par de
da? años con él. Después la verdad yo abandoné
En realidad he tenido varias influencias. Di- un poco la música y me concentré más en el
gamos que lo del cabaret puede ser por el lado del teatro. Estudié en la ASAB pero no
lado teatral. -Unos buenos años los dedique terminé, allí estudié artes escénicas. Mien-
al teatro como actriz-. También hubo un in- tras tanto tenía un grupo como de new age
terés por la música de las películas.-tal vez- se llamaba "Tierra azul". Mi enfoque era el
Eso influye como la parte teatral del proyecto. teatro pero después de eso al irme a la ciu-
Ahora pues el género, digamos fue algo que dad de Los ángeles, me fui a estudiar teatro
se podría considerar lo que tú dijiste; dark ca- musical. Pero la vida es la vida. Y yo me dejo
llevar un poco por donde la vida te va apun-años nueve años. Entonces ha tenido varias
tando y terminé estudiando música. Terminé etapas por decirlo así. Siempre como que la
estudiando piano y canto lírico. Estudié conesencia está ahí. Yo creo que la esencia se
muy buenos maestros - tuve la fortuna de te-conserva. Pero sí ha habido un cambio. A ni-
ner buenos maestros-. En general Bernardo vel de lo que estoy haciendo, creo que ya la
que fue el despertador en muchos sentidos, propuesta está llegando a un punto un poco
una gran influencia, él me enseño piano clá-más donde hay más claridad de lo que lo que
sico -más que decirme que hiciera gótico-. se hace. Lo que busco tanto a nivel sonoro
Creo que no solamente me influenció -obvia- como a nivel estético como a nivel de con-
mente- sino que yo pienso que las personas cepto. Entonces digamos que. De todas ma-
se encuentran. Tú tienes que encontrar con neras aprecio mucho lo que hice al principio.
las personas clave y eso te va a definir. Y bue-
Porque era muy sincero. Sigo manteniendo
no... maestros en Los ángeles muy buenos esa sinceridad. Sólo que aquello del principio
de canto y si le he dado importancia a la par-
tiene como algo aún más osado. Es inevita-
te la técnica, pues es importante para mí. Es
ble. Al principio, era la manera en la que salía
como apropiarte la técnica de la manera que como un poco más despojado de ciertas co-
tú puedas ser libre al punto en el que... ya la
sas. Desde entonces siempre ha sido como
técnica está tan integrada y tú tienes más li-
algo muy teatral. Siempre he pensado como
bertad. Es más una herramienta. Que que- en personajes, historias, en lugares. Y lo sigo
darte en la técnica como tal. haciendo de esa manera. Digamos que yo
saqué unos sencillos, pero este es el primer
Vamos al álbum -este es tu último trabajo- álbum que saco... I'm a witch. Por cuestiones
Se que antes tenías trabajos sueltos como de... porque es difícil. Como artista indepen-
una especie de sencillos ¿Cómo ha sido la diente y todo es realmente difícil sacar un ál-
evolución de tu trabajo? bum. Requiere mucho esfuerzo. La verdad
Bueno, sí. Esta propuesta ya lleva nueve tengo bastante repertorio, varios temas. Pero
escogí algunos en los que realmente en lo cir que son retorcidas otras no tanto. Siem- 111
que estoy ahorita, los más recientes. Com- pre me gusta jugar con las capas, y es asi . Es
binados con algunos de de mi trabajo previo. curioso decir que normalmente no escribo
Yo lo divido en tres etapas. Mis inicios, en la mis letras en papel. Porque no es como que
parte de la mitad y en lo que estoy un poco me siento a escribir una letra. Todo, mi músi-
ahora. En principio yo tenía -tengo como 50 ca -bueno esto no es algo de lo que me siento
temas- escogí doce entre los recientes y los orgullosa- mi música no está escrita en nada
de la mitad. Y realmente yo tenía la idea de ni las letras, ni la música ni nada está escrito.
haber sacado un disco anterior. Que no se iba -Si le pasa algo le pasa a mi cabeza en estos
a llamar "Dream within a dream" con los te- días...- Por eso la importancia de grabar las
mas anteriores. Pero pienso sacarlo después cosas... y en algún momento empieza a ser
en algún momento. Con otro tipo de arreglos. más necesario -bueno, ya a cincuenta y pico
y de esta manera son temas que quiero res- de temas-
catar. Veo que hay mucha importancia. En las
letras en las historias. Te conocía antes como solista. Ahora con
banda ¿cómo funciona?
¿Cómo es el proceso creativo? La dinámica es un poco distinta. Más que
Mi proceso creativo es un poco como que banda lo he visto por ahora como músi-
a veces una melodía o algo musical que me cos invitados, aunque finalmente sí se está
puede remontar a una historia. O a veces al- armando como un grupo base. Porque los
guna historia o personaje me remonta a la músicos invitados terminan siendo los mis-
música como tal. Entonces van muy de la mos. Empiezan a acompañar más y más. En
mano. Como que se me venga algún perso- ese sentido pues sí cambia claro con todo
naje. También pienso mucho en personajes. lo que ellos aportan, le aportan al proyecto.
Amanrouge es un personaje que tiene mu- Pienso que es ganancia. De todas formas es
chas máscaras que por ejemplo asume per- una propuesta que está un poco consolida-
sonajes como la mujer de las flores secas, da. Entonces yo busco músicos que me quie-
es el fantasma de la Candelaria. Es un per- ran acompañar. No es como armar la banda
sonaje, que es varios personajes al mismo desde el principio y voy a empezar de cero.
tiempo. Una especie de fémina fatal, pero no Siempre busco músicos que me acompañen
exactamente. Es un personaje y con ciertos a lo que estoy haciendo y que aporten algo
detalles como el humor negro con ciertas per- muy valioso a esta propuesta y que hasta por
versiones. Pero hacia un lado como con otros momentos con lo que ellos aportan me hacen
matices. Ciertas letras un poco se podría de- ver como otras cosas.
113
[ Por Bernardo Jiménez Mesa ]

MATIK MATIK
10 AÑOS
 En una ciudad como Bogotá, no es nada siempre querrás regresar.
usual que un bar tenga vida más allá de unos Quienes no han estado allí y leen estas lí- 115
cuantos años. Los pocos que lo han hecho, lo neas, podrán ya darse cuenta que es impo-
han logrado porque el lugar mismo se ha afi- sible separar a este lugar de su dueño, y es
liado, de una manera u otra, a una escena en que Matik es una extensión del espíritu de
particular. Hay un par de lugares de salsa que Benjamin. Siempre se le podrá ver a el entre
se han mantenido por décadas, ciertamente; el público. Siempre es el quien lleva las rien-
esto obedece a lo anteriormente menciona- das, y es el quien disfruta más de este lugar,
do: el bar se vuelve lugar de reunión y en el ya que el sabe que si a el le gusta la música
corazón de una sub-cultura especifica. que allí se toca, el público de Matik, muy se-
El caso de Matik Matik es bastante diferen- guramente, también lo hará.
te, e inédito en Colombia. En este bar/centro Matik Matik es una versión mucho más ex-
cultural es posible escuchar propuestas en- perimental de lo que pudo ser un CBGB: un
tre sí realmente disímiles, y a pesar de esto, lugar cuna y bastión del arte subterraneo
la curaduría, a cargo de su dueño y fundador (aquel que no tiene cabida en los lugares de
(Benjamin Calais) es estricta. Los lineamien- exposición masiva) y el cual es regentado
tos que rigen las propuestas llegan a Matik, por su fundador y dueño, quien escucha en
se podrían resumir en una palabra: Experi- detalle cada propuesta que golpea las puer-
mentación. tas del lugar y que elige cuidadosamente las
Desde bandas que buscan y ahondan en mismas, asegurando que estas representen
ritmos latinoamericanos hasta el noise más realmente el espíritu del recinto.
extremo. En tanto que haya un alto grado de Al haber llegado Matik Matik a sus 10 años
experimentación y un rompimiento con es- de existencia, quisimos en la Revista The
quemas tradicionales, todo es bienvenido en 13th rendir homenaje a uno de los bares más
Matik Matik. Por ende, el público de Matik, interesantes y especiales de latinoamérica y
son muchos públicos realmente. Hay, claro, toda una institución en la capital de Colom-
quienes confían (no ciegamente, sino de ma- bia.
nera muy consciente) en el filtro que supo- Felicidades para Matik Matik en su prime-
ne Benjamin, y se convierten así en visitan- ra década de existencia , y que sean muchos
tes constantes del lugar. Esto en el caso de más.
quienes tienen un gusto muy ecléctico pero En el próximo número les contaremos de
aman la experimentación (ambas caracterís- los recitales que están teniendo lugar en Ma-
ticas comunes a Benjamin). El resto es un pú- tik Matik con motivo de la celebración de sus
blico cambiante (de acuerdo al tipo de mùsi- 10 años y tendremos una entrevista exclusi-
ca) pero recurrente, ya que una vez a Matik, va con Benjamin Calais.
117
Por Jairo Mansur
119
IN SEARCH OF SPACES:
La Reconstrucción de
Flying Saucer Attack en vivo
 Los balances alrededor de las presentaciones en vivo de Flying Saucer Attack no son del 121
todo claros, definidas por algunas personas como legendarias, tanto David Pearce como los
diferentes músicos que hicieron parte de estos live perfomances, guardaron siempre cier-
ta distancia de ellas, llegando hasta al punto de catalogarlas como un desastre. Matt Elliot,
alma detrás de The Third Eye Foundation y uno de los músicos que acompañó a Pearce en
vivo, comentó a la revista The Wire en un extenso reportaje titulado “Bristol UFO’s” que la en-
carnación en vivo de Flying Saucer Attack era un embarazoso desastre. En 1994 Bruce Ru-
sell del sello neozelandés “Corpus Hermeticum” le propuso a David Pearce lanzar un disco
compuesto de algunas de sus presentaciones en vivo. Aunque largamente se ha dicho que
Pearce nunca estuvo satisfecho con el resultado (y que el disco final tuvo diversas reduccio-
nes y cortes) “In Search of Spaces” se convirtió en un documento único para todos los faná-
ticos de la nave espacial de Bristol. El disco reunía en un impresionante collage de 50 minu-
tos varias presentaciones en vivo de Flying Saucer Attack hechas por el público, la edición
física hecha en papel lija con un marcado estilo manual ayudó a forjar ese aire atemporal de
un disco que se convertiría en una pieza de colección con el paso de los años.

Buena parte de los discos de Flying Sau- y hermano de Matt Jones fundador de Cres-
cer Attack fueron grabados de manera case- cent), Debbie Parsons (parte de The Third
ra por Pearce y Rachel Brook. Pearce usual- Eye Foundation and Foehn) y él ya mencio-
mente llamo a esta etapa “FSA Phase one” nado Matt Elliot, Esta formación encarnó la
para diferenciarlo de la “segunda fase” en la versión más salvaje de Flying Saucer Attack,
cual se encargó él íntegramente de la gra- el quinteto en vez de buscar interpretar las
bación, sin embargo, cuando decidieron pre- canciones de los discos que habían graba-
sentarse en vivo fueron juntando a diferentes do para ese momento se decidió por hacer
músicos amigos de la escena underground improvisaciones en vivo cargadas de ruido
de Bristol los cuales a la postre terminarían y percusiones tribales. Discos como “Fur-
formando proyectos de gran trascendencia ther” o “Rural Psychedelia” se alimentaban
para la historia musical de esa ciudad. Para de la influencia de cantautores ingleses como
le época en que “In Search of Spaces” fue Nick Drake o Roy Harper, en ellos Pearce y
registrado Flying Saucer Attack estuvo com- Brooke fueron construyendo un sonido que
pletado por Sam Jones ( de “The Balky Mule” bebía tanto del folk como del ruido, constru-
yendo un hibrido entre la vanguardia y el folclore. Mientras tanto las presentaciones en vivo
se centraban en la improvisación libre, un flujo de corriente que podía llevarlos hacia la psi-
codelia, el ruido y el trance.

Si bien buena parte de la crítica y el públi- ce llamó “Phase 2”, en gran parte el motivo
co suele coincidir en cuanto a la alta calidad del alejamiento de Brooke y la separación de
de estas presentaciones, dentro de la ban- la banda en vivo fue debido a las fricciones
da las opiniones no eran las mismas. Pear- surgidas de las presentaciones. De esa se-
ce, que siempre se confesóescondiendo su gunda etapa saldrían varios discos clásicos
voz tras la cortina del ruido, vio siempre las como “New Lands” (1997) o “Mirror” (2000)
presentaciones en vivo de Flying Saucer At- en los cuales Pearce se encargaría íntegra-
tack como momentos frustrantes y agotado- mente de la labor creativa y de grabación, du-
res. Tras el lanzamiento de “In search of Spa- rante esta segunda fase las presentaciones
ces” en 1996 y la partida de Rachel Brook de en vivo fueron pocas y mayoritariamente en
la banda, la banda entraría en lo que Pear- solitario. Esto haría aúnmás difícil la relación
de Pearce con los conciertos. En 1997, aceptó presentarse en el míticoFestival Terrascope 123
en Providence, Estados Unidos. El motivo principal fue su admiración y amistad con el orga-
nizador Phil McMullen, fundador además del magazine Ptolemaic Terrascope. La acciden-
tada presentación terminaría frustrando a un ya disminuido Pearce quien decidió desde en-
tonces retirarse de los escenarios.

De alguna ma-
nera la timidez, las
frustraciones y la
depresión termina-
rían llevando a Fl-
ying Saucer Attack
al silencio, un silen-
cio de 15 años que
se rompería intem-
pestivamente en el
2015 con el lanza-
miento de “Instru-
mentals”. Este dis-
co daría lugar a lo
que me gusta ver
como la “Phase
3” de Flying Sau-
cer Attack, la cual
además de con-
tar con nuevo ma-
terial ha propicia-
do la re-edición
de sus discos clá-
sicos, los cuales estuvieron descontinuados cuales pertenecen a diferentes conciertos,
por muchos años. En ese panorama de re- principalmente a una de sus presentaciones
visión y re-edición, Bruce Rusell se propuso en Bristol en 1994, las grabaciones han sido
revisar esas viejas grabaciones en vivo antes masterizadas y depuradas para crear más
de que fueran comidas por el olvido del polvo. que un disco en vivo, un reporte documental
“In Search of Spaces” fue no solo re-editado a de lo que fue la banda en directo. Mientras
finales del 2017 por VHF Records, esta nue- que algunos “momentos” muestran la cohe-
va ediciónrestaura la idea original que Rusell sióntribal entre las guitarras, bajo y percusio-
quiso editar en los 90s, la cual según las liner nes creando trances hipnóticos y cargados
notes fuerechazada por David Pearce por so- de ruido, otras reflejan el desvarió sonoro.
nar demasiado “rockera”. Esta es también la Flying Saucer Attack podía lograr momentos
primera vez que este material es editado en coherentes y armónicos, así como también
vinilo. Con cuatro lados y más de una hora de adentrarse en el ruido mismo como experien-
música este disco reconstruye la problemáti- cia. El cuarto lado es una nueva mezcla arre-
ca historia de Flying Saucer Attack como acto glada especialmente por Jim O’rourke, admi-
en vivo, digo reconstruye porque la labor ha rador de FSA desde los 90s, un interesante
sido la de armar un rompecabezas. Tres ca- ejercicio que toma diferentes momentos de
ras corresponden a grabaciones en vivo, las las grabaciones y los arregla a su modo.
"Dos,
Formatos y Experiencias
de Colaboración en Dúos”
Parte 2

Esta es una segunda parte del especial que preparé en mi blog “Sonidos que
Permanecen” bajo el título "Dos, formatos y experiencias de colaboración en
dúos”. El tema central de análisis de esa nota era revisar lanzamientos de los
últimos meses hechos por dúos musicales bajo diferentes formatos de colabo-
ración. Tras la primera entrega fui encontrando o me llegaron algunas otras re-
comendaciones que hicieron necesario preparar una segunda parte.
Uno de los formatos de colaboración más explotados actualmente es el dúo,
con esto me refiero a las múltiples posibilidades y formas de interacción mu-
sical que permite la colaboración entre dos personas en un mismo proyecto.
Parte de su popularidad viene de un hecho simple, si bien la premisa es senci-
lla ofrece múltiples maneras distintas de crear música. Hay además una cierta
reminiscencia a la comunicación básica persona-a-persona, muchos de estos
trabajos surgen bajo la idea de una pregunta que debe ser contestada y que
requiere un intercambio musical para responderse.
En esta nota revisaremos varios lanzamientos que fueron apareciendo du-
rante el 2017 bajo esta fórmula. Analizaremos los diferentes "modos" de inte-
racción que posibilita el trabajo como dúo y trataremos de perfilar la perspec-
tiva de intercambio geográfica tan latente en estas colaboraciones. Volviendo
sobre las múltiples formas que toma la colaboración-dúo, hay un antecedente
histórico de importancia en la música electrónica y experimental, terrenos en
los cuales la participación es más espontánea y permite ir más allá de la idea
de una "alineación" o "banda". Las posibilidades son muchas: el split, por ejem-
plo, pone en un mismo disco dos artistas que colaboran de manera individual
construyendo un disco en base a sus afinidades (o divergencias) musicales. En
las dos últimas décadas con el avance de las tecnologías de grabación e inter-
cambio las colaboraciones por Internet se han convertido en un fértil terreno en
el que la comunicación musical se transporta al plano virtual permitiendo ade-
más otro ritmo de transferencia y creación. La música experimental por ejem-
plo tiene una larga historia de colaboración en directo, además la colaboración
in situ (ya sea en estudio o de manera casera) es también bastante común. Lo
interesante es que estos modos no son estrictos, una colaboración a través de
Internet puede transformarse en una grabación presencial, un split puede im-
plicar la colaboración entre sus partes o la grabación en vivo puede ser mani-
pulada posteriormente en estudio.
 125
KURUNDU
“Kurundu” es la unión del argentino Zigo
Rayopineal y la paraguaya Camila Dos San-
tos, su primer disco se titula “Yvykua Ipuva” y
ha sido lanzado por el sello griego Plus Tim-
bre. Una de los factores que hace interesan-
te este disco es el cruce generacional y geo-
gráfico que representa, Zigo Rayopineal es
un artista argentino con una trayectoria de al
menos tres décadas que incluye trabajos en
la grabación de campo y la electrónica ex-
perimental, mientras tanto Camila Dos San-
tos es de origen paraguayo, aunque vive en
Argentina desde el 2010 donde ha desarro-
llado una carrera en el ambiente académico
desempeñándose además como cesionista
y chelista freelance. Un antecedente impor-
tante de este disco fue la participación de Zigo y Camila en el encuentro sonoro “Río Deriva-
das de la Escucha" que tuvo lugar en Asunción Paraguay el año pasado entre fines de Julio
y comienzos de agosto. Ya en este encuentro el dúo brindó un taller “sobre técnicas expan-
didas de interpretación instrumental, grabación, procesamiento en vivo de instrumentos y
grabaciones de campo”. Aunque el disco como tal fue grabado en Buenos Aires “Yvykua Ipu-
va” contiene grabaciones de campo realizadas en Paraguay. Su estilo de composición está
basado justamente en buena parte de los temas que presentaron durante el encuentro, los
cinco movimientos que lo componen son improvisaciones en las cuales Zigo y Camila van
creando sonidos a través de la exploración de sus instrumentos.

MARK SO
Esta colaboración entre el músico chileno
Christian Alvear y el artista audiovisual mexi-
cano Gudinni Cortina entra en una categoría
colaborativa entre dúos de la que no esta-
ba consciente en la primera entrega de este
especial. Por una parte, hay que reconocer
una tercera entidad en este trabajo, en este
caso seria "Mark so" compositor experimen-
tal norteamericano quien preparó la partitura
de esta grabación compuesta por una serie
de imágenes y textos los cuales son codifica-
dos por Alvear y Cortina desde su percepción
al lenguaje musical. Este estilo se puede rela-
cionar a lo conocido como "Graphic scores",
una práctica que data de compositores como
John Cage o Brian Eno y que presenta la no-
tación musical a través de imágenes e instrucciones que pueden ser "leídas" de una manera
más libre. Entonces este trabajo nos presenta una perspectiva compositiva "transversal" en
la cual el lenguaje musical se mezcla con lo visual y lo textual, la interpretación del dúo de
"And suddenly from all this there came some horrid music" es minimalista y cuidada, cada de-
cisión parece ser tomada desde una inmersión en la partitura, una inmersión que no obstante
requiere otro tipo de concentración ya que si bien la notación está abierta a interpretaciones,
la ausencia de un "valor determinado" hace esta experiencia más demandante. Ambos mú-
sicos juegan con el silencio, cada sonido se extiende y extingue y la siguiente toma su lugar
pacientemente dejando espacios vacíos y necesarios. Sin embargo, la interpretación de su
interpretación vuelve a ser abierta, el juego continuo en el ejercicio de escuchar e imaginar
que puede representar cada sonido. Esta colaboración grabada en SOFA,Santiago de Chile
el año pasado fue lanzado en versión CDr por el sello canadiense Caduc. recordings, el dis-
co contiene también la notación textual y grafica preparada por "Mark So", la cual se puede
ver en su web también.

BLAU GRISENC /
POSTESTÉTICA ANTINIHILISTA
INTERNACIONAL

Corto pero interesante split entre dos ac-

tos costarricenses. Blau Grisenc es el pro-
yecto de Carla Alfaro artista que desde hace
dos años viene sumergiéndose en la crea-
ción electrónica logrando un sonido muy in-
teresante; a través de dos EPs ("Ópalo" y Be-
ton Brut" ambos lanzados en el 2017) y varios
singles Blau Grisenc ha ido mostrando una
capacidad para evolucionar su estilo y mane-
jo de las melodías, este track por ejemplo es
tal vez su composición más minimalista y at-
mosférica. Postestética antinihilista interna-
cional tiene una discografía bastante amplia
hecha en relativamente poco tiempo (toman-
do en cuenta que al menos en Bandcamp su
primer lanzamiento es de febrero del año pa-
sado) su sonido está orientado hacia la experimentación con diferentes técnicas e instrumen-
tos, el track de este split se centra en una lánguida secuencia de guitarra y acompañada de
unos teclados difusos. Una buena manera de conocer dos proyectos interesantes de Costa
Rica, país con una escena electrónica y experimental siempre interesante.
 AOI 127

Este es un proyecto compuesto por el dúo

Tristán Sotomayor & Mandu Gonzá-
lez, no sé mucho sobre su historia musical,
lo cierto es que su debut como AOI ha sido
lanzado por el excelente sello chileno Non-
Local Research. Este disco está compuesto
por piezas extensas en las cuales el dúo ex-
plora melodías repetitivas construidas con te-
clados, samplers, y metales como campanas
y cuencos. El estilo de AOI se basa en la in-
teracción tipo tándem y la profundización de
los sonidos en el tiempo. Las composiciones
son largas ya que esta es la mejor manera en
que las melodías logran esos puntos álgidos
construidos de manera minuciosa y lenta. Un
disco muy bien logrado que conjuga de ma-
nera acertada los sonidos electro-acústicos. El sello Non local Research tiene edicionesfísi-
cas en cassete muy interesantes y un estilo estético que recomiendo mucho revisar.

BARDO TODOL AND ADAM CADELL

"King of the Tierra / Lord of the Giles and
Master Serene Serigne” es un Split transo-
ceánico entre el argentino Pablo Picco, mú-
sico y realizador audiovisual, y Adam Cadell,
violinista, compositor e investigador austra-
liano. El trabajo está compuesto por dos trac-
ks de más de 20 minutos, el lado de Adam
es una larga e intensa exploración del violín
con ocasionales percusiones con una com-
posición más frontal, mientras tanto del lado
de Bardo Todol encontramos una composi-
ción segmentada donde se pueden escuchar
arreglos de cuerdas, grabaciones de campo
y cintas. Ambos artistas mantienen un enfo-
que experimental desde sus modos particu-
lares de acercarse a la composición, ambos
estánguiados por la aversión a los formalismos ya sea jugando con un solo instrumento en
una sola toma o reconstruyendo diversas grabaciones.
129
PALABRAS EN LA ARENA
 131
Escribir y publicar es, en realidad, un acto masturbatorio del ego. Una
vez se publica ya no hay más sentido de búsqueda, no hay palabra libera-
dora... No, al menos para el autor.
Hablar es complicado, y escribir mucho más; las enfermedades son
las palabras pero la cura también viene de las palabras. Ése, de hecho, fue
el gran descubrimiento que hizo el psicoanálisis. Y trajo, Freud especial-
mente, una gran duda a este mundo, la pregunta de qué carajo es la con-
ciencia (¿Es un espejo de nosotros mismos? ¿Quién nos habla? ¿Somos
en realidad hablados?).
Palabras en la arena tiene su origen dentro de la Revista The 13th
más como una trinchera que como un segmento. Como lector, y sobre
todo como redactor, siempre tuve ocasión de vislumbrar el pacto de po-
deres establecidos entre los discursos del saber y el otorgamiento del es-
pacio convalidante en los medios de comunicación (televisión, radio, pe-
riódicos, revistas, portales de internet), por lo que me propuse desde mi
humilde y peligroso lugar tentar a la suerte y desatar la locura. Así, lejos
de las imágenes ideales, este artista alimentado a base de pensamientos
incendiarios que soy, decidió romper con lo establecido y pregonar sólo
caos. A su vez, siempre procuré rodearme de la misma clase de espíritus
llameantes –algunos pocos pasaron fugazmente por este espacio y deja-
ron su huella invaluable– pues lo cierto es que la digresión es un camino
constante en esta campaña del extravío.
Por lo demás, sólo puedo invitarlos a que se sorprendan o se espan-
ten; a que dejen colgado de la Nada al espantapájaros del sentido común y
se internen en el ocaso de los advenimientos, donde yo y mis aliados –en
esta ocasión, el único y auténtico poeta de la voz que he conocido, el alqui-
mista del verbo Franco Doglioli– los esperamos de pie, resistiendo, como
si fuéramos el pene de un dios condenado a introducirse por necesidad
dentro de la concha de los misterios agazapados en la noche abismal.
[ “ARCANO TRECE" de Pilar Pedraza por Pablo Ravale ]

LA MUERTE LE SIENTA BIEN

 Si bien el género de terror y fantástico en grandes dosis de humor negro) y, por último, 133
España es un coto que, de forma muy injus- La muerte sobre ruedas (tres historias de am-
ta, recibe más bien poca atención por parte biente contemporáneo, aunque no por ello
de los medios, la injusticia se torna directa- menos perturbadoras).
mente agravio cuando nos referimos a deter- El volumen se inicia con “Mater
minados autores más o menos ninguneados, Tenebrarum”, nombre éste que reaparece
pese a que su impecable calidad va mucho con frecuencia en la obra de Pedraza: se re-
más allá de géneros y modas. Es el caso de fiere a una figura femenina y perversa, que
Pilar Pedraza (Toledo, 1951), magnífica au- en ocasiones puede identificarse con la diosa
tora que bien parece importarle poco conver- Hécate y en otras, trascender esa divinidad.
tirse en best-seller, ya que lo que a la se- Es un relato donde se nos cuenta las aventu-
ñora Pedraza le va en el terreno literario es ras de una niña, Ángela, y su perro Lupo. Para
escribir lo que le dé la gana cuando le dé la sobrevivir, Ángela se dedica al hurto y a pro-
gana... y no saben lo afortunados que somos veer de material mágico a la bruja y ensalma-
de tener escritores que hagan precisamente dora Crisanta, de paso que procura aprender
eso. Sobre todo, cuando poseen un talento todo lo posible de los conocimientos de ella.
tan fuera de toda duda como el suyo. Otro relato con niños como protagonis-
De momento, sólo he podido leer un li- tas es “¿Qué demonios...?”, que nos cuenta
bro de Pilar. Pero ése nada más me ha bas- sus vacaciones en la gran casa de campo de
tado para constatar la extraordinaria autora la abuela moribunda. En el texto predominan
que me había estado perdiendo hasta ahora. el humor y la ironía sobre lo macabro y oscu-
Una autora que, según he podido leer en al- ro; la historia es de nuevo de aprendizaje e ini-
gunas entrevistas, manifiesta cierta predilec- ciación, al suponer el primer contacto de los
ción por escritores como Shirley Jackson o niños con la muerte. Muestra asimismo la im-
Clive Barker. Lo cual, desde luego, se nota en precisa frontera entre realidad y fantasía, so-
sus escritos. Y mucho. Pero de la mejor forma bre todo desde la mirada de los protagonistas.
posible. Pues, pese a que he de decir que he “Anfiteatro” es una deliciosa recreación
encontrado una narrativa de poderosos ecos del tema de la mujer pantera, con un inicio
jacksonianos y barkerianos, generosa en me- muy típico de libros y películas de miedo: la
táforas ingeniosas e imágenes inusuales, hay llegada de un forastero perdido a una sinies-
que reconocer que Pedraza la sabe llevar a tra localidad llena de gente también siniestra,
su terreno y hacer de ella algo indudablemen- donde no consigue encontrar alojamiento,
te personal. hasta que por fin se lo ofrecen en una hermo-
Pero, ¿cuál es ese libro que he leído? sa y decadente casa llena de misterios. Una
Nada más ni nada menos que Arcano Trece, cadena de motivos nos va poniendo en la pis-
antología de trece relatos que, sin embargo, ta del secreto que ha de desvelarse al final.
toma el título precisamente de la carta del “Días de perros” es un diario escrito por
Tarot que simboliza “La Muerte”. No en vano, un investigador que realiza un trabajo sobre
todos los relatos nos hablan, de un modo u camafeos antiguos, sometido a una beca a
otro, de la visión poliédrica, rica en resonan- causa de sus escasos recursos económicos.
cias y significados, que esta autora tiene so- Pusilánime, neurótico, enfrentado a unas cir-
bre este tema –irónicamente– inmortal. cunstancias que él siente amargas y mezqui-
La antología queda dividida en tres apar- nas, y a una sucesión de contratiempos, in-
tados diferenciados: La carreta de las osa- firmezas y humillaciones, se va deslizando
mentas (tres relatos ubicados en la tradición en silencio, como en una pesadilla –mientras
barroca y gótica), Eros melancólico (siete re- entra y sale de la biblioteca donde investiga,
latos un tanto más viscerales y violentos, con se encuentra con un mendigo cuya mirada y
actitud le perturba enormemente–, hacia la no hay nada como amar a una muerta.
demencia. A esta altura creo que debe quedar cla-
Otros cuentos destacables son “Mascarilla”, ro que, a mi juicio, deleitarse sólo con archi-
por su mordacidad, “Amigo del hombre”, un conocidos Edgar Allan Poe, H. P. Lovecraft o
texto interactivo, totalmente abierto a la inter- Stephen King es un ejercicio de poca apertu-
pretación del lector, y “Artículos de piel”, com- ra intelectual; ya va siendo hora de que Pilar
pleja y densa narración donde se superponen Pedraza sea reconocida como lo que esta an-
dos argumentos, en el presente y en el pasa- tología pone de manifiesto: que es la autora
do, unidos a través de varios objetos fabrica- fundamental del fantástico oscuro español en
dos con piel humana. la actualidad.
La mayor parte de los cuentos aquí pre- Para terminar, una mención aparte sin co-
sentes aparecieron en la agotada antología nexión alguna con lo dicho, pero que redun-
Necrópolis, y este volumen incluye también da en mi recomendación hacia este libro, es
una novela breve, “Las novias inmóviles”, que la naturaleza de la edición. Valdemar, por lo
fue publicada originalmente por la editorial general, edita bien; pero este libro, un grueso
Tusquets y que merece comentario singular, tomo de letra grande y pequeño tamaño, es
pues se trata de una fantasía necrófila com- un auténtico placer que suma un nuevo factor
pletamente romántica, de una exquisitez ab- de placer sensorial al propio contenido.
soluta pese a sostenerse sobre la idea de que
FRANCO DOGLIOLI
 Bicho I

Premeditación araña desde la negrura conciente,

Rosa de carne en tu olor a libido untable.
Fiel a presencias subterráneas famélicas de ensamble
E invernar post desgarro de parir al indecente.

.
Bicho II

Provocación mordaz de sonrisa compuerta,

Dedicada al lince como a la mosca.
Lacrado en rojo el amor de la presa,
Manta caústica sobre su inocencia.
Masticas su lamento y no le cobras.
CRÓNICAS DESDE MERDEVILLE
 EL CEREBRO REPTIL
por Pablo Ravale

El cerebro humano es una maquina compleja, Tu identidad te persigue tras tu muerte, es tu

un órgano lleno de incógnitas, del que se desco- legado en este mundo, y antes de dejarlo, procu-
noce aún casi todo. rarás que quede grabado para continuar vivo en
En el cerebro habita una mente que coman- las memorias de los que te preceden.
da todas y cada una de nuestras acciones, todos La medida del éxito está basada en la can-
y cada uno de nuestros aciertos, pero también to- tidad de personas que pueden recordar tu nom-
dos nuestros errores. Dentro de este prestigioso bre una vez hayas muerto, pero tu identidad no
e importante órgano, en lo más profundo de sus sos vos, ese es el avatar que diseñaron para vos
pliegues, habita un pequeño intruso, un peque- cuando llegaste a este mundo.
ño tramposo, que milita y maneja desde las som- Recordá que te debes ir con lo mismo que
bras, desde tiempos inmemoriales. traías puesto y todas esas etiquetas te las pusie-
Este pequeño polizón, se coló en los albo- ron a posteriori.
res de nuestro desarrollo, fue insertado con unas Tu tierra, ese trozo de planeta que ya no mar-
instrucciones rudimentarias, las cuales son muy cás con orina porque tenés paños de colores que
difíciles de formatear. Lograr reducir su influencia delimitan aquello que crees tuyo, que te define,
es básico para dar el salto evolutivo que se nos te diferencia, es parte de tu orgullo y trasciende a
presume y es esencial para ser “humanos”, para tu propia identidad.
ser personas civilizadas. Tu patria está grabada a fuego en cada una
Ese insidioso polizón, es nuestro cerebro de tus venas y por ellas corre el sentimiento pa-
reptil. triótico que hará que mates y mueras por asegu-
Este órgano primario incrustado en lo más rar el redil que guarda a tu manada.
profundo de nuestro cerebro es el encargado de Ampliar horizontes y perder la identidad na-
recordarnos nuestros instintos más primarios, cional, borrar las fronteras mentales y quemar las
como: la identidad, la territorialidad, la competiti- banderas, dejar de ver el planeta como un trozo
vidad y el miedo. pequeño de tierra, una caverna de cavernas, un
Somos como somos y estamos como esta- bloque donde las relaciones con los vecinos re-
mos, en parte, a que muchos de nosotros toda- quieren ciertos dones diplomáticos.
vía funcionan básicamente con ese cerebro rep- Tenemos todo un planeta, ¿ por qué seguir
til. Humanos en apariencia, meros lagartos en su identificándonos con trocitos cada vez más pe-
intelecto. queños, por qué seguir obedeciendo al reptil que
El poderoso sentimiento de identidad pro- vive en nuestra cabeza, por qué cerrarnos puer-
voca que tengas la necesidad imperiosa de eti- tas y posibilidades fuera de donde circunstancial-
quetar todo cuanto se cruce en tu camino; es de- mente nacimos?
cir, marcar: lo bueno y lo malo, lo beneficioso y lo Los nacionalismos y los patriotismos son sólo
antagónico, lo útil y lo inútil… pero sobre todo tu etiquetas con las que reducir nuestra inteligencia
nombre y tus números, esas etiqueta identifica- como auténticos bárbaros sociales.
tivas que son tu primer estandarte, una bandera Competimos, todos contra todos, en un in-
entre muchas que cargarás a lo largo de tu vida, menso mar de caos en el que constantemente
que son grabadas a fuego en ese cerebro repti- competís contra todos los elementos. Competís
liano y que procurará que nunca las olvides y que cuando caminás, cuando conducís tu auto, cuan-
las muestres con orgullo. do comés, cuando amás.
 Debés ser el primero en todo, ser el más de y ganarle en su propio terreno. Debemos deste-
lo mas, el único, vos solo... Porque eso es com- rrarlo y con él, todo lo que representa, todo aque-
petir, quedarse solo y no ganar nada, nuestro pe- llo que creímos que nos identificaba y que forma-
queño polizón nos incita a tener que sacar lo peor ba parte de nosotros.
de nosotros, para ganar, para ser el primero en Debemos quitarnos las etiquetas, las identi-
todo lo que emprendemos, para ser el que más… ficaciones, los patriotismos, los clasismos. Sacar
Como hombre o mujer, como trabajador, como todo lo que ese “reptil” te dice que te hace distin-
padre o madre, como hijo, para al final no ganar to, todo aquello que te pone fronteras y delimita tu
nunca nada, y dejar atrás a todos esos vencidos, mente. Sacar todo lo que te empequeñece, todo
que como nosotros, sólo pretendían hacerse un lo que te deshumaniza, todo lo que te provoca
hueco, y ganar. odio, todo lo que te hace olvidar el amor y la her-
Cerramos la posibilidad a la colaboración, a mandad, la compasión y la empatía.
la unión, a la humanidad, para salir victoriosos en Si superás los conceptos territoriales, nacio-
una carrera en la que nadie te espera para darte nalistas, ideológicos y teológicos, estarás entro-
una medalla, si no, quizás, sólo soledad; la sole- nando al reptiliano que vive en vos.
dad del vencedor, puede que pienses, sí, pero al Es doloroso desprenderse de tu bandera,
fin y al cabo, la soledad del único vencido. de tu tradición, de tu identidad, pero más doloro-
La distinción entre especies es otra tara rep- so es que sigamos matando hermanos por trozos
tiliana, las diferencias dentro de una misma raza enanos de un planeta que nos pertenece a todos
no son motivos para fomentar la distinción entre y que podemos compartir todos, que nos ofrece
sus miembros, uno no deja de ser menos huma- lo que necesitamos y que nos regala todo lo que
no por una simple diferencia de tono en la piel, de le pedimos.
hablar distinta lengua o de creer en distintos dio- El reptil te obliga a cobrar, a facturar, a es-
ses. La diferencia sólo está en la mente de aquel tructurar y a fraccionar. Te obliga a ser egoísta y
que la ve. Su parte reptiliana lo engaña y le hace a pensar en vos como único ser viviente sobre la
creer que es superior por su pertenencia a cierta faz de la Tierra, impidiendo el acceso a unos re-
clase o raza distinta, pero la gran masa a la que cursos que no te pertenecen, alambrando o amu-
pertenecemos esta tan mezclada que no existen rallando un territorio que no es tuyo y etiquetando
grandes rasgos distintivos salvo las evidencias a unas personas que crees inferiores a vos.
de color. Siempre podés elegir, siempre vas a tener
De esta manera, cualquier estudio pseu- delante la opción correcta, siempre vas a poder
do-científico que estudie y pretenda demostrar decidir si llenar tu boca de veneno o de amor, si
las diferencias raciales, es sólo el alimento de la ser víbora o humano. Ese es el libre albedrío y
justificación racista con un lenguaje académico. esa es tu oportunidad de demostrar la verdadera
Debemos trascender al reptiliano, superarlo raza que habita en vos, humano o reptil…
 Desaparición
de los Oráculos
El último libro de Pablo Ravale

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HIDDEN
TRACK

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escríbenos a revistathe13th@gmail.com
143
RESCATE CINÉFILO
145
 LOVE
STRANGE
LOVE
 147

San Valentín, ese invento mercantil y de

capitalismo en el cual los enamorados deben
acordarse de comprar cosas para sus
amantes, nos da la excusa perfecta para
hablar de películas en donde el amor se
enrarece acercándose a psicopatologías
extremas pero que en última instancia
demuestran que el sentimiento es lo que
importa. Cinco películas de amores raros.
Para aquellos que no temen amar aunque sea
extraño o como dice la canción de Depeche
Mode: Strangelove, Strangehighs,
Strangelows.
 LARS AND THE REAL GIRL. LOVE DOLL
[ Por Jimena Patiño ]

El gran problema de Ryan Gossling es cuan- je de Lars y por extensión su familia.

do lo encasillan de A) Galán B) Héroe de acción. Ahora es cuando el film comienza a abrirse y
Cuando se las arregla para eludir esos moles- se vuelve un canto a la aceptación. El pueblo se
tos estereotipos, nos encontramos con un hom- compadece de la situación de Lars pero en lugar
bre que asombrosamente puede actuar bien y ser de aislarlo e ignorarlo por ser “el raro de la muñe-
camaléonico en papeles diametralmente opues- ca sexual” la historia apela a la utopía de que es
tos a su usual filmografía. el corazón del pueblo el que va a ayudar a la fa-
Lars y la chica real, como se la conoció por es- milia de Lars y al propio Lars a lidiar con su situa-
tos lares es una de mis comedias indie norteame- ción. Entonces es cuando comienzan a pretender
ricanas favoritas, y ya casi cumple una década. que Bianca es real.
Ryan como Lars se transmuta en un ser estrafa- Las actuaciones son tan buenas que le juro que
lario con serias ansiedades sociales que lo llevan a los cinco minutos de aparecer, Bianca les va a
a comprar una novia en una página de muñecas causar emociones como si fuera un humano…
sexuales. El hecho es que élno lo asimila como real. Es tan humana como sus coestrellas de car-
una muñeca. Él la llama Bianca y se la presenta ne y hueso. Eso es gracias al glorioso nivel de la
a la familia. narrativa del film que te va envolviendo oscilando
Patricia Clarkson tiene una presencia que siem- entre la comedia y el drama. Bianca es el objeto/
pre brilla en cualquiera de sus personajes y aquí sujeto a través del cual el verdadero Lars aprende
es la encargada, a través de su papel de doctora, a lidiar con el mundo y se da cuenta que el mundo
de ir guiando las situaciones dramáticas y la ma- está dispuesto a recibirlo con los brazos abiertos
cro estructura del film, trabajando con el persona- pese a sus excentricidades.
 149

Emily Mortimer y Paul Scheider (que actúan de te encontras con un cast con actuaciones sólidas
cuñada y hermano de Lars) pasan con maestría y melodramáticas que logran hacer creíble todo
de la risa al llanto. Lo mismo que hará usted señor el fantástico guión original de Nancy Olvier. Lo
espectador, porque esta es una historia de supe- cierto es que el mismo Gossling fue nominado a
ración y si no somos demasiados cínicos vamos los Globo de Oro y al SAG por su actuación y al
a caer en la ilusión cinematográfica de creer que Oscar por guión original.
todo va a operar al favor de las circunstancias y Yo creo que es la clase de película que crece y
la vida de Lars. mejora con los años. Tan difícil de acotar que so-
Cuando llega el final, y Lars y Bianca dan su úl- lamente con los años y su descubrimiento casual
timo paseo, los reto a no llorar cual margaritas. la gente aprende a amarla: tiene romance, tiene
Ni en The Notebook, Ryan Gossling tuvo tantos drama, tiene comedia y tiene emoción a rauda-
sentimientos en su rostro. Es la clase de film en les. Las comedias suelen sufrir ese estigma de
la que el clima exterior refleja un poco el espíritu que son consideradas “más simples” que el más
del personaje. choto de los dramas y bodrios soporíferos (califi-
La película, fue, pese a Gossling, un fracaso cados como “Serios”) pero es nuestro deber re-
comercial. No llegó a recaudar lo que puso en la cordar que el fino arte de emocionar y hacer reir
producción y yo me creo porque es pese a todo por partes iguales es realmente difícil. Por eso
un film demasiado inteligente en el que el tipo hay que destacar cuando la magia ocurre.
que siempre veías de Galán hace un papel com- Esta película habla con una extrema delicade-
pletamente radical y hasta afectado psicológica- za y sin rozar lo vulgar o lo estúpido, el difícil ca-
mente. Las chicas no querían ver a Ryan besar- mino del amor y los otros, de la auto superación
se con una muñeca o quizás no querían ver sus que nunca es un camino solitario y que siempre
bigotes de tipo raro con patillas. (OK chiste malo) necesita de la vida de los demás.
La verdad es que la crítica la amó. Esta crítica Corran a verla ya mismo o voy a pensar que sus
que escribe también LA AMA. No todos los días corazones están hechos de un plástico más duro
que el de Bianca.
 CRASH (1996) WARM LEATHERETE
[ Por Jimena Patiño ]

Estoy releyendo una reseña de la primera vez que Graham Ballard.

la vi y me rio de lo traumada que quedé. Literalmente Algo que es un hecho, y que siempre llamó mi aten-
tardé dos días para escribir al respecto de la misma. ción es como en los accidentes automovilísticos, son
Cronenberg es y era, muchísimo más en los años las personas que se quedan mirando las que causan
noventa, un maestro de causar impresiones fuertes. más demoras que el accidente en si. De hecho a mí
Scanners, Videodrome, nos tenía acostumbrado a me repele, paso corriendo y sin mirar si me encuen-
todo ese despliegue shockeante para el espectador. tro con algún "espectáculo" de ese tipo, porque con-
La amorosa pareja protagonista de este film, James sidero que ver la muerte en los demás es como recor-
y Catherine Ballard, interpretados por un sexy (me re dar mi propia muerte que anda rondando por ahí. Sin
agarro la cabeza lo mal que le hicieron los años con embargo están los que miran, a quienes tal vez debe-
lo bello y loco que era pero es comprensible) Jampes ría preguntarles ¿porque lo hacen?, como no puedo
Spader y Deborah Kara Unger. Un matrimonio quene- hacerlo, les recomiendo el film de Cronenberg que
cesita de emociones fuertes para poder sentir la lla- apunta a eso. Apunta a que sientas ese "morbo" de ver
ma de antaño. Nuevas experiencias que abarcan psi- o no ver, de cuál es tu límite, porque sin dudas (y no
copatologías varias que giran en torno a los fierros sé pero a mí me da más tristeza que morbo) sus per-
retorcidos (como ellos) de un automóvil estrellado. sonajes no tienen ninguno.
Porque todo el mundo sabe que no hay nada mejor La tristeza que siento o mejor dicho el patetismo es
que un buen accidente de autos por la mañana para pensar que "la carne" y el contacto humano no es su-
mantener vigorosa la llama matrimonial. (Estoy sien- ficiente para estos personajes. Necesitan "algo" más
do irónica pues nunca está demás aclarar para oscu- y esa búsqueda de ese "algo" de emociones violen-
recer) La psicopatología se llama Sinforofilia (Lo goo- tas y auto satisfación es el que eventualmente los va
glee porque pff no sabía que siquiera tuviera nombre.) a matar. Claro que todo esto Cronenberg no lo ve así,
y está libremente basado en la novela sci fi de James ni lo muestra tampoco. Su visión no es partidista sino
casi diseccionadora, como un coleccionista de insec- las pelis de David, y en el rock de mote "industrial" que
151
tos raros. Es el pobre espectador bombardeado con suelo escuchar y mucho se luce en la excelente ban-
tanto fierro el que no puede dejar de ver la tragedia da sonora del film.
y el patetismo que todo el film encierra. Tan patético La fotografía es en tonos oscuros y muy noventera.
como ver un accidente de autos con varios muertos Yo la miraba y decía “se ve como una película de esos
en el camino. Seguramente alguien que venga detrás años, bah como un comercial de esos años” pero todo
de mi parecer diga "es un film de porquería están to- bajo la mirada distópica de su director.
dos locos y lo único que hacen en c*ger entre fierros
todo el tiempo, no tiene trama es casi como ver una Supongo que James Spader (Recalco que es quizás
porno" y probablemente también tenga razón. Lo que mi perversito favorito del cine norteamericano desde
marca la diferencia de todo essin dudas la mirada del "Pretty in pink") revoleando piernas ortopédicas se
autor, y en definitiva se trata de una obra maestra que luce en la historia de David Cronenberg. El otro que
busca un impacto en la audiencia, sólo que todavía no se luce y se pasa de hot es Elias Koteas en el rol del
me decido cual. misterioso y enfermo de Vaughn.
Lo irónico y terrible de todo es que incluso en estos
momentos, tus vecinos, que se esconden detrás de Finalizaré diciendo que es una pena mía no haber
ese matrimonio perfecto que aparentan, podrían lle- tenido la oportunidad de poner a prueba mi cinefilia
gar a ser así. Y ese es el nervio que Cronenberg deci- con esta película en una sala de cine. Si esta peli tie-
de explotar. Podría decirse que en parte es muy Sci fi ne la capacidad de "chocarte" en una pantalla de tv,
y que al igual que Videodrome, explora la creación de ¿Se imaginan verla en una tremenda sala de cine? En
una nueva carne en la unión con las máquinas. Pero la oscuridad, sin posibilidad de poner pausa, retomar,
es al mismo tiempo una obra muy denotada de su épo- sin finales interrumpidos o rebobinadas. Supongo que
ca. Está en el colmo de los noventa entre ese cine hi- sería IMPRESIONANTE pero como con tantas otras
per violento y al extremo que se usaba en esa época. es muy posible que nunca lo sepamos.
Incluso el cine de Cronenberg cambió mucho con las PD: no tiene nada que ver con el bodrio del 2004
décadas y eso se nota. del mismo nombre. Excepto un accidente de autos.
Escándalo, arte, reflexión, horror, con toques de Ya quisiera la del 2004 ser todo lo extrema que es
futurismo en busca de esa síntesis perfecta entre el esta película.
hombre y la máquina que para mi ciertamente signi- Ah el amor por la esposa y el amor por los fierros
fica el horror, pero que sin dudas queda muy bien en es eterno.
 HEATHERS TEEN PSICHO LOVE
[ Por Jimena Patiño ]

La historia comienza como cualquier historia de pre- mero. Su humor negro. Sus diálogos irónicos. Frases
paratoria con una abeja reina y su cortejo en el que to- como “Chaos is what kill the dinosaurs, Darling!” Creo
das se llaman Heather y una se destaca por llamarse que su influencia se hace notar hasta el día de hoy en
Veronica (Winona Ryder) Ella, tiene sus dudas exis- cosas como The end of the f***ingworld y mas también.
tenciales al respecto de si encajar o no. Esto se pre- Francis Kenny con su fotografía le aporta ese tono
cipita cuando conoce a ….waitforit. Un chico malo. Y de cuento de hadas del infierno que tiene la película.
el chico malo de la historia que la enamora es Jason Narrada por Verónica quien escribe en su diario, el
“J.D” Dean interpretado por el (déjenme este momen- arte del film es colorido y abunda en colores irreales
to para babear a montones y fangirlear al respecto, escapando a una ambientación naturalista. JD parece
yo soy una loca fanática de él y lo amo de acá a True un cuervo que llega a ir trastocando el colorido mun-
Romance y Entrevista con el vampiro, no saben lo mu- do de Verónica.
cho que lo amaba en los noventa a este bello actor) Cuando una broma se escapa de manos y termina
carismático y memorablemente épico Christian Slater. en muerte… ambos muchachos comienzan un viaje
(listo lo dije, Slater for life. *Pone las manos en forma hacia la destrucción.¡Fahh! eso sonó como re dramá-
de corazón al recordarle de adolescente hermoso*) tico y existencialista cuando es una comedia acida.
Creo que el título en España y Argentina le saca La película cuenta las peripecias de estos dos ase-
toda la gracia al film. La llamaron “Escuela de jóve- sinos y como su relación va tornándose cada vez más
nes asesinos.” Listo eje central de la historia spoileado tóxica. Lo gracioso surge porque la historia está ro-
miserablemente. Gracias tituladores de películas en deada de todos los clichés y el universo de las come-
Latinoamérica por arruinar la premisa central del film. dias de John Huges de preparatoria norteamericana
La verdad que cuando armaba esta lista de filmes, en tono psicópata.
contemplé la idea de reemplazarla por “Wild at heart” La actuación de Christian Slater como JD es de an-
o “True romance” pero dije “Nah.” Heathers lo hizo pri- tología. Es para guardar en la galería de psicópatas
 153
de películas de terror. Aunque esto no sea terror per- están vivas y cuando están muertas.
se. Él es un agente del caos antes que el Joker de Michael Lehmann, su director, ganó el Independent
HeathLedger se anime a serlo. La verdad es que el Spirit Award por su rol en la dirección que la verdad es
actor confesó en una entrevista en el ciclo intermina- muy merecido. La historia esta cuidada en todos los
ble de “Insidetheactors Studio” que se inspiró e imitó aspectos remarcando esa cualidad de onírica y biza-
a Jack Nicholson en El resplandor y Atrapado sin sa- rra que otras películas juveniles de los noventa apro-
lida y mostró como le imitó el detalle de las cejas de vecharían luego (Clueless a la cabeza y ahora Pretty
loco. Detalle que le queda perfecto a JD. Es un loco Little Liars.).
de mierda, la verdad sea dicha, pero te hace reír con Heathers es intensa porque aparte la juventud es in-
sus maldades. tensa. La pareja de Verónica y JD trae mas desastres
Verónica es genial. Es un personaje femenino que que Bonnie and Clyde pero se inscriben en el imagi-
no se deja amedrentar por su “Tóxica relación” que nario a causa de tantos suicidios sospechosos y fina-
siempre termina con muertos en el conteo permanen- les explosivos.
te de cuerpos. Pasa del amor al odio y el amor a la Las fantasías macabras de cualquier adolescente
vida y la supervivencia en un abrir y cerrar de ojos. Es que tuvo que atravesar la secundaria : encontrar el
una luchadora. Winona está perfecta porque ella no es amor y asesinar a la maldita popular que los tiene en-
para el mundo de las Heathers, ni para el mundo os- tre ojo y ojo. ¿Acaso quieren decir que quien escribe
curo y siniestro de JD. Verónica esta para otra cosa. tuvo la fantasia de hacer saltar la escuela por los ai-
Pese a parecer ligera, la película no elude proble- res? Eso nunca podrán pobrarlo, pero para ser rea-
máticas como la violencia en las escuelas y se puede listas,Heathers estuvo ahí para esos momentos en el
decir que casi anticipa los hechos que condujeron a la que te das cuenta que no sos el único psicópata del
masacre de Columbine y otras tantas tragedias esco- instituto. XD.
lares. El film, de una manera exagerada, lidia con el Esos no van a ser los mejores años de tu vida.
Bulling y la percepción social de las personas, cuando (Tendrían que haberle dicho alguien a Verónica y JD).
 LES AMOURS IMAGINAIRES. LOVE IS IN THE AIR
[ Por Jimena Patiño ]

¿Seguimos con la juventud? Ahora no son taaaaaan vela contemporánea destinado a ser un Enfant terri-
psicópatas pero vienen con una importante sobrecar- ble y exitoso.
ga de histeria. Luego Les Amoursimaginaires se estrenó. Parte de
Me gustaría pensar que mi amor odio por Xavier mi quería defenestrarla, pero me había gustado tanto
Dolan es tan popular que es de público conocimiento. la malicia y la acidéz del director que nos terminamos
(Hasta tengo un videocast en YouTube para probar- reconciliando y Dolan sabe que soy fan suya. Se nota
lo) realmente recuerdo la primera vez que vi “Yo maté el control que tiene de su obra desde el comienzo y
a mi madre” y sentí esa especie de “amorodio”eterno eso demuestra una inteligencia muy grande.
por la figura del JOVENCÍSIMO director. La malicia podría llevarnos a decir que abusa de los
La verdad es que comencé a verla toda prejuiciosa montajes en cámara lenta con fugas de Bach. Que los
pero cuando vi que el chico tenía talento, realmente personajes son extremadamente artys y representan
me indigné, simplemente porque yo a su edad estaba la clase de estereotipos que se esperan del cine inde-
papando moscas con el traste. Desaprovechando la pendiente, pero luego uno es conquistado por la mali-
vida y no triunfando en Cannes o en Canning siquiera. cia y la dulce ironía que rodea el relato.
Esperé su segunda película con toda emoción por- Marie (MoniaChokri) y Francis (Xavier Dolan) son
que realmente parte de mi quería que probara que no amigos. Los mejores. Los planos que le dedica a pre-
era un genio y otra parte de mi quería ver que triunfa- sentar al personaje de Marie nos cuenta todo el amor
ra frente a esa manga de intelectuales, porque Joven que Dolan le tiene. Ambos se apasionan por Nicolás
gay y canadiense… es como un personaje de una no- (Niels Scheneider) con ambos actores ya había cola-
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borado en su opera prima. Evidentemente se le da sesión en las tres puntas del relato. Pero también es
bien colaborar con gente que conoce pero a Dolan se cierto que existen enamoramientos así en la vida que
le da bien todo. nos hace actuar como niños enloquecidos. Lo simpá-
La historia de amor se va retorciendo cuando ambos tico del relato es que para darle un tono más de cine
amigos llegan al colmo de hasta rodar por el barro por arte, la historia corta contando en montajes parale-
el amor de Nicolas, arrancando risas del patetismo en los en blanco y negro, historias de amores de perso-
la audiencia. nas que podemos suponer son amigos de Dolan. Y
La banda de sonido (apuesto que elegida por Dolan ver gente filosofando sobre el amor es muy hermoso.
y su Ipodsuper pijo de chico canadiense refinado) es La película busca en su estructura exorcizar los de-
espectacular. Desde canciones italianas con covers- monios personales de aquellos amores que no están
de BangBang de Nancy Sinatra hasta fugas de Bach. destinados a ser correspondido y sobre todo el valor
Todo el delirio le pertenece a la mente de este mucha- del amor de la amistad. Rodarán por el barro, Marie y
chito quien a parte tiene un ojo especial para ser vi- Francis pero al final del dia se aman y su locura iguala-
sualmente minimalista e interesante a través del uso da es la que los hace mejores amigos. Por eso cuando
del colorido y el arte del film. la película cierra con la aparición estelar del actor mas
Niel Scheneider es tan bello para el relato y está tan bello (que es uno de mis amores imaginarios) Louis
inteligentemente utilizado como objeto de afecto para Garrel la historia te arranca una sonrisa final recordán-
ambos personajes que duele. En parte el disfrute de él dote que la vida y las obsesiones solo se pasan con
pasa por boludear a ambos amigos, que evidentemen- la muerte pero que por el momento, solo están conde-
te le idolatran y eso hace que te enojes con su perso- nadas a repetirse.
naje. Pero algunos están para amar y otros para ser PD: Louis Garrel vale la pena la obsesión toda la
amados e idolatrados y sacan todo su disfrute de eso. vida. Y el plano final es un diez para cerrar esta tragi-
Es cierto que el film es el colmo de la histeria y la ob- comedia mortal.
SCRETARY-WILL THE REAL MR. GREY PLEASE STAND UP?
[ Por Jimena Patiño ]

Que pase adelante el verdadero señor Grey… El Es una película que usa muy inteligentemente las
que vale la pena, con los fetiches complicados. Antes psicopatías de dos personajes “enfermos” que se en-
de que piensen que quien suscribe está hablando de cuentran. Su historia de amor es muy particular. Es
Jamie Dornan… déjenme vomitar un rato y lavarme un tira y afloje de tensiones que intrigan al espectador
luego con pasta de dientes mentoladas porque… El que piensa que esto puede no terminar bien…
verdadero señor Grey, el jefe explosivo y sexy es ni Ella se va transformando en una especie de maes-
más ni menos que el interpretado por James Spader. tra en la manipulación cuando el que piensa que tiene
La gran y cruda verdad es que el verdadero Grey, el poder en la relación es él. El tira y afloje de poderes
fue Dorian, pero si lo pasamos por alto un rato y ha- y las situaciones si bien rozan lo hilarante no dejan de
blamos de tipos ricos con fetiches, nos damos cuen- ser juegos sexuales algunos más graciosos que otros.
ta que la novela de E.L James parece un mal robo de Poniendo el enfoque sobre la gracia de las prácticas
esta historia a la que defiendo a muerte. sexuales desdramatiza los momentos y las pulsiones
La defiendo principalmente porque el personaje de de los protagonistas.
“La secretaria” Lee Holloway, interpretada por Maggie En otras palabras a través de esos juegos, tales
Gyllenhaal fabulosamente, es una “Sumisa” muy par- como: “Si escribís mal una palabra hay tabla” los per-
ticular. En el comienzo de la historia ella sale de una sonajes llegan a conocerse íntimamente y enamorar-
institución mental por lo que desde el inicio, el perso- se. ¡Que son dos locos hermosos!
naje recatado y retraído oculta un secreto muy impor- Lo más lindo de todo es que es una experiencia
tante y es que solía (y esta tentada) a autolesionarse. audiovisual completa y satisfactoria *guiño, guiño*
 157

el tono irónico, sexy y gracioso se completa con una una pareja hecha y derecha.Perfecta, como es el ideal
banda sonora que incluye a Leonard Cohen y Angelo de Edward que tiene su mambo con la perfección y los
Badalamenti, responsable de cosas geniales para errores. En un plano final magistral la historia cierra
David Lynch. demostrando que la que tiene el control de lo que quie-
El ambiente y la fotografía del interior de la oficina es re es ella. Su sonrisa cómplice y una cucaracha puesta
muy diferente en tono a cuando Lee está en contacto en un determinado lugar cierran esta historia de humor
con su prometido o su familia. Es casi teatral y artificio- ácido que no teme abordar el tema del BSDM desdra-
so. Todo está en su sitio y parece responder a los gus- matizando y naturalizando la situación para que com-
tos y psicopatías del personaje de James Spader al prendas que es lo más normal del mundo estas rela-
dedillo. Steven Shainberg su director, realmente con- ciones conflictivas de poder cuando la aceptación de
trola los ambientes en los que los personajes se mue- ambas partes está dispuesta a ello.
ven y el timing de todo es una delicia. Eso quizás sea lo más fundamental de todo. Ambos
Todo se complica cuando Edward Grey piensa que están de acuerdo en su relación de poder y sumisión.
con su “secretaria” se está convirtiendo en un mons- Por eso la película aunque quizás pueda sorprender
truo. Que lo de ellos no puede ser aprobado por el un poco, tiene un tratamiento que no resulta chocan-
mundo real. Entonces la trama se enreda. Sin embar- te, sino que por el contrario te lleva a suspirar anima-
go, las mujeres siempre saben lo que quieren y Lee lo damente al son de la frase: “Siempre hay un roto para
quiere a Edward porque ¿Si vas a amar a un loco que un descocido.” A veces el roto es él y la descosida ella
sea compatible con tu locura? y viceversa.
El final llega y ellos parecen haberse convertido en Chas chas en la colita para todos los que quieran.
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https://www.entrepisosradio.com/
https://www.facebook.com/EntrepisosRadio/
 David Byrne anunció su próximo disco solista, el primero desde “Grown Bac-
kwards” (2004) ya que entre este y "American Utopia" (2018) hay discos en vivo y
colaboraciones con Brian Eno, Fatboy Slim, Caetano Veloso y St. Vincent entre mu-
chos otros proyectos muy variados que lo han mantenido muy activo.
American Utopia se lanzará el 9 de marzo de 2018, a través de Todomundo / No-
nesuch Records, acompañado por una gira mundial que lo traerá a Buenos Aires el
18 de Marzo en el marco del Lollapalooza Argentina. El álbum fue grabado en la ciu-
dad de Nueva York y contó con varios colaboradores que se fueron sumando luego
de dar comienzo junto a su amigo Brian Eno con quien hizo la canción ya se puede
escuchar, ver y bajar y nosotros le dejamos aquí abajo. “Everybody's Coming To My House” en formato de clip dirigido por
Robert Edridge-Waks con ilustraciones de Doug Henders. El tema nos remite al mejor Byrne funky, bailable y con unas ex-
celentes orquestación que nos remiten al ya mencionado “Grown Backwards”.

The Breeders anunció “All Nerve” el sucesor de “Fate to Fatal” (EP 2009),
tiene fecha para el 2 de marzo de 2018, será editado por 4AD y tiene dos sin-
gles de adelanto "Wait in the Car" y “Nervous Mary” que pueden escuchar por
Spotify.
All Nerve reúne a los miembros de la banda Kim y Kelley Deal, Josephine
Wiggs y Jim Macpherson, la clásica formación detrás del icónico y platino ál-
bum de Breeders, Last Splash. El cuarteto regresó al escenario en 2013 para
celebrar el 20 ° aniversario del álbum y ha estado trabajando en silencio en el
nuevo material desde entonces.

Yo la tengo lanzó un adelanto con 4 temas de su nuevo álbum que lleva el

nombre de “There's a Riot Going On”. este es el sucesor de “Fade” (2013).
El álbum es una producción propia, cuyo título está inspirado en el clásico de
1971 de Sly and the Family Stone, sale el 16 de marzo a través de Matador Re-
cords y estará disponible aproximadamente para el 16 de Marzo y ya se puede
encargar desde el store del sello. La banda formada por Ira Kaplan, Georgia
Hubley y James McNew lo hicieron todo ellos mismos, en su sala de ensayo,
sin ningún ingeniero ni equipo complicado (John McEntire más tarde ayudó a
mezclar). No ensayaron juntos de antemano; Encendieron la grabadora y de-
jaron que las cosas se fusionaran. El resultado fue impecable, los adelantos
son excelentes tanto para iniciarse con la banda como para sus seguidores y los pueden escuchar por Spotify.

Belly la banda de la ex- Throwing Muses, Tanya Donelly, confirma su regre-

so con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio "Dove" para el 04 de mayo
Será la confirmación de un regreso que se gestó en el 2015 con las presenta-
ciones en vivo. Dove ya tiene un adelanto "Shiny One" del queTanya dice: “Tengo
mucho cariño por "Shiny One". Fue la primera canción completamente colabora-
tiva que hemos hecho alguna vez: Gail escribió el riff y el estribillo, Tom y yo es-
cribimos el verso y el bridge, las partes de Chris dieron forma a la dirección y al
ambiente. Cuando lo escucho, nos escucho a los cuatro por igual”.
La banda ya ha confirmado un tour que incluye varias ciudades de los Estados
Unidos para los meses de agosto a octubre.
 Atlante lanzó el primer corte de lo que será su quinta producción #B, el su-
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cesor de #A (2017). Recordemos que tienen dos discos de estudio (2010 y
2014) y una sesión acústica grabada en vivo (2015), todo disponible en su
bandcam y en Spotify.
El tema se llama “Lengua”, el video fue dirigido por Ramiro Cornidez y la
edición es del mismo Ramiro Pinto quien és el compositor. Atlante viene al-
ternando entre un sonido de pop directo y un sonido de rock más complejo.
Lengua es tal vez el trabajo más minimalista y de síntesis pop que han rea-
lizado hasta la fecha producto de un trabajo de más horas en el estudio que
en la sala de ensayo.

Catch The Breeze adelanta su álbum debut con el single/video "Paper

Lantern".
El trío danés con base en Copenhague, que lleva por nombre una can-
ción de Slowdive formados en el 2014 por Aage Hedensted en voz y gui-
tarra, Lars Madsen en bajo y Andreas Bundgaard en batería, acaban de
lanzar el single, "Paper Lantern" elegido para anticipar la salida de "Glow",
que se lanzará el 16 de marzo bajo el sello Kundalini Records (DK). La
banda había editado un EP homónimo en el 2014 que pueden ver en su
canal de youtube todos los videos.

In Corp Santics estrenan "Que no digan nada" que es el segundo single

adelanto de su tercer álbum "Eres Diferente" que saldrá en abril. El cuarteto
argentino que lleva unos años como uno de los referentes de la neo psicodelia
local, estrena single y video oficial de "Que no digan nada". El primer adelan-
to había salido en el 2017, "Todo lo que intento". El video del nuevo single fue
filmado por Max Teves, producido por In Corp Sanctis y Max Teves. Realizado
y editado por Manuel Manso y el bailarín es Nico Illbele.
El cuarteto formado por Jeronimo Alderete, Agustin Fadel, Ignacio Iñiguez
y Camila Montenegro.

Stone Temple Pilots anuncia nuevo álbum. Después de Scott Weiland

y Chester Bennington (ambos fallecidos) la banda con un nuevo cantan-
te (Jeff Gutt) ha anunciado su regreso discográfico. Bajo el nombre de la
banda el nuevo álbum podría suponerse como un nuevo comienzo, pero
en realidad en palabras del guitarrista Dean DeLeo dijo: “Estamos emocio-
nados por lo que nos depara el futuro”. El 16 de marzo bajo el sello Atlantic
Records y Rhino se lanzará el nuevo álbum de 12 canciones, y si bien se
puede prestar a confusión con el último álbum del 2010, que también fue
el último de Scott, este contiene canciones totalmente nuevas. Ya tuvimos
el estreno del primer single en noviembre del año pasado ("Meadows") y
ahora lanzan el segundo single de adelanto "Roll Me under", que fue es-
trenado el 31 de enero pasado.
DE CANCIÓN
+
BANDA
[ Por Diego Centurión ] 163

Entrepisos Radio es un espacio que comenzó como un programa de radio,

que luego de algunas transmisiones fue tomando otros tintes y hoy
es una página de noticias.
Cuando iniciamos este sueño de realizar un programa de radio,
teníamos una sección en donde pasábamos una canción de una banda
que sirvió para que otra agrupación pueda nombrar a su banda.

La llamamos "De Canción + Banda".

En el caso de hoy el nombre de la banda fue tomado de un video de otra

banda, es un caso en el cual tendrán que ir a ver el video para comprobar lo
que acá les cuento.
En el 2001 la banda New Order edita su séptimo álbum, “Get Ready”, que será
recordado, además por ser el último (hasta el momento) con la formación
original, por unas canciones que devolvieron a la banda a la primera plana de
los rankings.En este álbum se incluyen canciones como “60 Miles an Hour”,
“Someone like You” o la que hoy nos trae esta sección “Crystal”.
En el video de Crystal (dirigido por Johan Renck) aparece una banda ficticia
llamada The Killers, pueden verlo en el logo en el bombo de su batería.

Formados en ese mismo año vieron en el logo de la batería su nombre. La ban-

da de Brandon Flowers (voz, teclados, bajo) y Dave Keuning (guitarra,
coros). Mark Stoermer (bajo, guitarra, coros) y Ronnie Vannucci, Jr. (batería,
percusión) son mundialmente conocidos a base de canciones como
"Mr. Brightside", "When You Were Young", "All These Things That I've Done",
"Human", "Somebody Told Me", "Smile Like You Mean It" o "The Man".
Ya han editado los discos “Hot Fuss” (2004), “Sam's Town” (2006), “Day & Age”
(2008), “Battle Born” (2012) y “Wonderful Wonderful” (2017).

Los Links a las bandas:

New Order:
http://www.neworder.com/
http://www.neworderonline.com/
https://twitter.com/neworder
https://www.instagram.com/neworderofficial/

The Killers:
http://www.thekillersmusic.com/
https://www.facebook.com/Thekillers
https://www.instagram.com/thekillers/
https://open.spotify.com/artist/0C0XlULifJtAgn6ZNCW2eu
https://twitter.com/thekillers
https://www.youtube.com/user/TheKillersVEVO
PURA MELOMANIA
 CHILDE LEONARD TO THE SONG TOWER CAME

LEONARD COHEN – I'm Your Man (1 988)

[ Gabo Rojo ]
Hay una torre don-
de habitan los compo-
sitores, dice Leonard
Cohen. Hank Williams
vive 100 pisos más
arriba que él; Cohen
le pregunta si se sien-
te solo pero Williams
no le contesta.
Éste es el planteo
detrás de “Tower of
Song”, el tema que
cierra I’m Your Man,
uno de los discos más
celebrados de Cohen.
Sólo peca de humi-
lidad: de existir una
Torre de la canción
(y todo parece indi-
car que, por lo me-
nos metafóricamente,
sí la hay), Cohen es-
taría en la cima de la
misma.
Las canciones de este disco son prueba Love”), el que flirtea con la locura (el posible-
fehaciente de ello. Son absolutamente esen- mente psicopático narrador de “First We Take
ciales y canónicas dentro del repertorio de Manhattan”), el amante de Lorca (“Take this
Cohen: 6 de los 8 temas de este disco se in- Waltz” está basada en un poema de su ídolo,
cluyen tanto en el compilado The Essential traducido y adaptado por Cohen), el amante
como en Live In London. Atrás quedaron los (“I’m Your Man”.)
arreglos austeros de los 60s – aquí la produc- Las temáticas que el poeta que decidió ser
ción es absolutamente ochentosa (“First We cantante explora, como siempre, son las mis-
Take Manhattan” suena como Depeche Mode mas. Lo sagrado y lo profano se yuxtapone.
+ saxo + la voz de Cohen, lo cual es absolu- La vida está llena de horrores, “todo el mundo
tamente fantástico,) a veces quizás dema- sabe que los dados están cargados”, pero un
siado, pero contribuyó tanto a hacer de este encuentro casual entre un hombre y una mu-
disco uno de sus más accesibles como a con- jer puede ser un atisbo de lo divino. No que-
vertir a sus canciones en éxitos duraderos. da otra que “bailar el vals”, pues. La magia
Y qué canciones. Casi todas las facetas particular de I’m Your Man reside en disfrazar
de Cohen están aquí representadas: el co- las canciones para que, en ocasiones, Cohen
mentarista social apocalíptico (“Everybody parezca un crooner radial más haciéndose
Knows”), el espiritual (“Ain’t No Cure for el listillo declarando que “no hay cura para
 167

el amor.” Pero en sus manos, esto deja de dentro de significados dentro de significados:
ser un cliché, y el que ahonda en la letra del “Te amé toda mi vida, y así quiero terminarla
hit pop se verá más que recompensado con / El verano ya casi termina para dar paso al
otro fragmento de divinidad: “No necesito ser invierno / Sí, el verano se va pero hay mucho
perdonado por amarte tanto / Está en las es- que sigue para siempre / Y no puedo olvidar
crituras, escrito en sangre / Hasta escuché a / No puedo olvidar / Pero no recuerdo qué.”
los ángeles declararlo desde arriba / No hay Ciertamente no olvidaremos a este gigan-
cura para el amor.” te, y si alguna vez llego a adentrarme en los
Entre tanto clásico, es fácil olvidar la discre- sagrados pisos de la Torre de la Canción,
ta canción que quizás sea la perla más her- aunque no me conteste me contentaré con
mosa del álbum: “I Can’t Forget”, con su gen- saber que está allí arriba.
til Pedal Steel, lánguido ritmo y significados
 CEDIENDO EL PASO A LA MADUREZ

PEARL JAM – Yield (1988)

[ Alex Bretto ]

Después de la edición de “Gone

Troppo” en 1982 (que comer-
cialmente no caminó), George
Harrison se relajó y pasó unos
años de solaz, esparcimiento y es-
caso trabajo. Un tema para la pe-
lícula “Porky’s Revenge”, un tra-
bajo para un álbum de Bob Dylan,
conciertos de caridad, y una parti-
cipación en el estrepitoso fracaso
“Shanghai Surprise” (1986), patéti-
co film protagonizado por los torto-
litos Madonna y Sean Penn para el
cual Harrison compuso dos temas.
Y no mucho más hasta inicios del
’87, cuando reingresaría a estudios
de grabación.
Harrison se sentía apartado del
sonido de los tiempos que corrían,
así que solicitó la ayuda de Jeff
Lynne (Electric Light Orchestra)
para aggiornarse. Esta sociedad trabajó en las com- dos obtenidos, Harrison se preparaba para su gran
posiciones de “Shanghai Surprise” pero aportó tam- regreso y se presentó en el Prince’s Trust Concert el
bién otras que formarían parte del primer álbum de 5 de junio de 1987 con una recordadísima versión de
George en cinco años. Las nuevas creaciones pro- “While My Guitar Gently Weeps” junto a Clapton, Starr,
vendrían en gran parte del uso de la técnica cono- Elton John, Jeff Lynne, Phil Collins, Mark King y Jools
cida como overdubbing: se trata de escuchar gra- Holland. Era el ex guitarrista de los Beatles preparan-
baciones preexistentes con los auriculares mientras do el terreno para lo que vendría.
simultáneamente se toca con un instrumento una nue- Curiosamente, el adelanto del disco sería un tema
va línea de acompañamiento, la cual es grabada como originalmente grabado en el año 1962 por James Ray
una nueva base, combinando a veces la misma con (compuesto por Rudy Clark): Harrison compró una co-
segmentos de la pista original. Entre enero y marzo se pia del disco de Ray en 1963 en una visita a USA.
grabaron 17 nuevos tracks que posteriormente fueron James Ray moriría por una sobredosis en 1964, pero
pulidos, para terminar con todo el trabajo hacia agos- más de dos décadas después, la versión de George
to de ese año. Harrison de “Got My Mind Set On You” sería un éxi-
Durante estas grabaciones, desfilaron por el estu- to abrumador que llegaría al #1 en 18 países en todo
dio Friar Park músicos de la talla de James Keltner el mundo. Fue lanzado como single el 12 de octubre
(mítico baterista de sesión que en el futuro sería de 1987, un mes antes que el álbum que lo conten-
miembro de los Traveling Wilburys), Ringo Starr, Eric dría. Sería el tercer y último número 1 de Harrison en
Clapton y Elton John. Entusiasmado por los resulta- Estados Unidos, además de colocarse como tema
 169
#3 del año en el ranking Billboard de 1988 y de re- Wilburys que vería la luz en octubre de 1988. Varias
validar las credenciales de su intérprete como artista otras canciones descollaban a lo largo del álbum, en-
mainstream. tre ellos: la excelsa balada “Someplace Else”, previa-
El 2 de noviembre se editaría “Cloud Nine” y sería mente incluida en la banda de sonido de “Shanghai
alabado por la crítica: la revista Rolling Stone lo con- Surprise”; “Devil’s Radio”, una rola muy ganchera que
sideraría su mejor producción desde “All Things Must si bien no fue corte se lanzó como single promocio-
Pass” (1970). Fue una elaboración compacta y pulida, nal; o “Wreck Of The Hesperus”, otro de los momentos
un regreso sobresaliente con 11 canciones puramente donde Clapton tuvo oportunidad de lucirse.
“harrisonianas” pero con agradables reminiscencias a Sería este el penúltimo álbum de estudio de Harrison.
ELO. Las condiciones de Harrison como compositor, Recién en el año 2002 saldría “Brainwashed” (su déci-
cantante y guitarrista estaban intactas. Los siguientes mo álbum), el disco póstumo editado un año después
cortes del disco, si bien no fueron éxitos comerciales de su fallecimiento a la edad de 58 años. “Cloud Nine”
de la talla de “Got My Mind Set On You”, si fueron ex- dejó una huella indeleble y se convirtió en una pro-
celentes elecciones: “When We Was Fab”, un autoho- ducción necesaria a la hora de repasar las mayores
menaje a los años con The Beatles, y “This Is Love”, conquistas del magnífico Dark Horse. Creo que para
un anticipo del próximo megaproyecto The Traveling un conjunto de rock que vende desde sus letras el in-
conformismo, la frustración o la disidencia, mantener la producción de Brendan O’Brien, y sería lanzado el
dicha postura es casi natural mientras continúe sien- 3 de febrero de 1998 con el título “Yield”. La idea so-
do under. Pero cuando el éxito masifica su música, los bre la que giraba esa denominación era la de “Ceder
estadios más grandes de Norteamérica comienzan a a la naturaleza”, extraída de una novela filosófica del
llenarse con sus giras y los carteles de “Sold Out” se autor Daniel Quinn, “Ishmael”. Y de eso trata en varios
convierten en moneda corriente, el proceso de abur- pasajes, relacionándose con las catastróficas conse-
guesamiento es prácticamente inevitable. cuencias de vivir en una moderna civilización globali-
¿Y entonces? zada. Por ejemplo: “I´m the first mammal to wear pants
/ I am at peace with my lust / I can kill ‘cause in God I
Era la pregunta que surgía para Pearl Jam en un mo- trust, yeah” (“Do The Evolution”, tal vez el hit más di-
mento bisagra de su carrera. ¿Cómo encajarían en los fundido de este álbum).
oídos de los “Jeremy” del mundo (haciendo referencia “Yield” es un disco menos furioso que la trilogía ini-
al icónico tema del álbum “Ten” sobre un adolescente cial de PJ, pero aun así vuelve en parte a las raíces, y
frustrado e introvertido que decide acabar con su vida) los indicios se muestran desde el primer track “Brain
las nuevas líricas escritas por un grupo de muchachos of J.”, donde se renuevan las referencias al control de
exitosos y adorados por multitudes? ¿O donde estaba pensamiento y opresión en el contexto de un clásico
ahora el “Disidente” de los años de “Vs”? ¿Seguirían hard rock ganchero. Pero a diferencia de “Ten” o “Vs”
Eddie y sus muchachos en la postura inequívoca de donde las letras reflejaban una confrontación constan-
no dormir en la “Cama de Satanás” de la que renega- te, aquí hay lugar para el optimismo y los sentimientos
ban en “Vitalogy”? La marginalidad, después de todo, positivos. Da fe de ello “Wishlist”, la primera canción
tenía sus beneficios: todos podemos quejarnos desde de Pearl Jam que pudo entrar felizmente en la rotación
ese lugar, pero cuando la realidad que nos rodea se de radios AOR (Adult Oriented Rock) por su mensa-
modifica ¿cómo nos transformamos? je plagado de buenos deseos y una línea tan positiva
como “I wish I was as fortunate, as fortunate as me”.
Este planteo que fue un dilema para muchas bandas Y no es que Pearl Jam no hubiera hecho temas lentos
(luego acusadas por sus fans de “venderse” al siste- o mid tempo agradables al oído distraído, pero con le-
ma), fue capeado con holgura por Pearl Jam. Aunque tras como “Black” o “Daughter”, el centrismo cristiano
aún estaba por verse como lo lograría. Tras la intere- bien pensante podía llegar a arder en llamas. Aquí en
sante incursión en “No Code”, la producción de 1996 cambio, tenemos algunos momentos de melancolía
que marcó un cambio de rumbo en la línea artística y reflexión, donde podemos darnos el lujo de parar y
respecto a entregas anteriores, soplaron vientos de descansar, donde hay concesiones, como “Low Light”,
cambio pero era necesario reafirmarse con trabajos “All Those Yesterdays” o esa gema que es “In Hiding”.
que contuvieran la sinergia de los primeros tiempos: Para que los hard fans no extrañen, mezclados con
furia, calidad y buenas letras. En diciembre de 1997 estos pasajes de empatía y buenas vibras encontra-
vería la luz el simple “Given To Fly”, adelanto del próxi- mos la ya mencionada “Do The Evolution”, una cris-
mo disco, que se convertiría en uno de los singles más pada crítica al desenfreno arrasador del ser humano,
significativos en la carrera del grupo. Una clásica com- que nos remite a la ya conocida veta punk de rolas
posición de rock con una buena melodía rabiosa, y la como “Spin The Black Circle” o “Lukin”. Y los clásicos
energía de la voz de Eddie Vedder manifestándose llamados de atención como “Faithfull”, que nos recuer-
intacta. Una oda a la rebeldía adolescente que choca dan que no todo está tan bien como nos hacen creer.
contra muros oxidados pero se regenera para poder Más no estamos solos, y en “No Way” buscamos esa
seguir desplegando sus alas: relato autobiográfico so- conexión con los demás. Hay mucho engaño: la si-
bre los golpes que la vida sabe dar. tuación sigue siendo desesperante, los políticos y sus
medios masivos conspiran para dominarnos… pero
El quinto álbum de la banda contó nuevamente con hay esperanza.
 171

Decir que Pearl Jam maduró es algo que, precisamente, cae de maduro. No estaríamos hablando de ellos
como uno de los shows en vivo más importantes del planeta de no haber sido así. Si PJ no hubiera logrado ese
progreso a mediados de los 90’s, quizás hubiera pasado a ser solo un recuerdo, una más de aquellas bandas
que posibilitaron la explosión del grunge como una movida fundamental en la Norteamérica inquieta de Bush
padre.
Como conclusión y con los años, todo se transformó. Por un lado, Eddie y sus muchachos durmieron final-
mente en la “Cama de Satanás”: en 1994 habían declarado una guerra al monopolio Ticketmaster, pero el día
de hoy es Ticketmaster quien comercializa las entradas a sus conciertos. Gajes del oficio: no se puede ser más
papista que el Papa. Pero desde lo creativo, Pearl Jam también supo cambiar convenientemente de acuerdo
a los requerimientos que los tiempos imponen. Los cambios no siempre son bien asimilados y tal vez por eso
“Yield” fue un disco muy criticado por algunos medios especializados (AllMusic entre ellos), pero los fans supie-
ron entenderlo y atesorarlo. Por eso hoy en día es uno de los álbumes infaltables en la discografía de Pearl Jam.
 BAJO EL INFLUJO DE UNA ESTRELLA DE MAR
The Church – Starfish (1988)
[ Benjam´´in York ]

Es totalmente creíble pensar en

treinta años desde el lanzamiento
de Starfish, ocurrido un 15 de fe-
brero de 1988. Y digo que es creí-
ble ya que ha pasado mucho en es-
tos treinta años tanto en la banda
como en nuestras propias vidas.
Pensar en el desafío que signi-
ficó grabar un nuevo álbum tres
años después del gran Heyday
(1985), los miedos y la obligación
de sacar un nuevo trabajo que
iguale o supere al mencionado no
era tarea fácil.
Lo cierto es que la banda se
tomó tres años para editar un nue-
vo álbum y el tiempo sirvió para
que nos entreguen éste, para mu-
chos, el mejor álbum de la banda.
Por lo menos el más exitoso, el que
de la mano de su gran hit "Under The Milky Way" que les gustaba.
lo coloca dentro de cualquier compilado de las mejo-
res canciones de los años 80's. Steve Kilbey dijo al respecto:
Pero se supone que el éxito siempre llega en un "The Church vino a Los Ángeles y realmente reac-
momento de calma y buena vibra en las bandas, caso cionó contra el lugar porque a ninguno de nosotros nos
que no es el de The Church. En medio de la gira de gustó. Odiaba el lugar donde vivía. Odiaba conducir
1986 Marty Willson Piper abandona la banda, aun- este horrible pequeño coche rojo por el lado equivoca-
que luego regresa. El anterior álbum tuvo más éxi- do de la carretera. Odio que no haya nadie caminando
to fuera de Australia, por lo cual EMI los abandona y en las calles y extrañaba mi casa. Todas las publici-
con esto la posibilidad de un álbum en vivo llamado dades, las conversaciones que escuchaba, los pro-
“Bootleg” quedó trunca. La banda decide irse a grabar gramas de televisión, todo lo que nos estaba pasando
el nuevo disco fuera de Australia, específicamente a estaba yendo a la música".
Los Ángeles, sumado a un nuevo contrato con Arista
Records en 1987. Se pone a disposición de los pro- Cuatro semanas les bastó tener “Starfish” y trataron
ductores Waddy Wachtely Greg Ladanyi quienes pre- de grabarlo lo más crudo posible, buscando el sonido
sionan para que Kilbey tome clases de canto. Pero la interno de la banda sin regrabaciones posteriores o
convivencia con la banda fue un caos y estalló con el agregados de otros instrumentos. Y la diferencia con
sonido de las guitarras, las estructuras de las cancio- el anterior álbum Heyday está en eso, en el sonido. Un
nes y la metodología de trabajo; pero no sólo eso fue sonido no tan “alegre” como en el álbum anterior, este
lo que provocó que su estadía en Los Ángeles fuera tiene más de introspección y una atmósfera mucho
odiosa, sino que la banda estaba en un lugar que no más íntima, el trabajo de producción ha hecho que el
disco suene realmente superior a lo registrado ante- está puesto como apertura del Lado B del disco vinilo.
173
riormente. Una claridad y brillantez en la mezcla hace Atronador. “Antenna” en tiempo de vals se construye
que las canciones se iluminen y brillen de principio a esta hermosa canción que nos hace bajar la vertigino-
fin. Desde el comienzo con “Destination” con esa gui- sidad del track anterior, pero le imprime un ambiente
tarra con delay, luego con el pulso del bombo y el bajo soñador desde el estribillo que parece salido de algún
y las guitarras nos introducen en un clima mágico que cuento de niños, ensoñador y si se quiere de cuento
explota con la entrada de la banda y desde ahí no deja infantil. “Reptile” es otro golpe al mentón del oyente,
de crecer, la canción y el álbum. Obviamente todos los soberbia composición de la banda, con una intensi-
laureles se los lleva el mayor hit del álbum y de la ban- dad que nos lleva a caminos intransitables en un au-
da, “Under The Milky Way”, con la bella guitarra acústi- tomóvil polvoriento. "A New Season" es otra canción
ca de Marty Wilson Piper que le da la cadencia exacta no cantada por Kilbey, esta vez Peter Koppes se en-
al ritmo de la canción. Blood Money es tal vez una de carga de la voz de la canción que escribió él. No es de
las canciones más lindas de la banda, tiene el tiempo las mejores del álbum pero mantiene la esencia The
justo y el detalle de la guitarra del comienzo es hermo- Church y le imprime un gusto post-punk interesante.
so, la voz de Steve es simplemente abrazadora. “Lost” "Hotel Womb" cierra el álbum original, con esta can-
es otra de mis favoritas del álbum, esa guitarra dream ción “made in” Kilbey que es muy buena para el cierre
pop empieza abriendo un cielo estrellado que toma co- del álbum, de ritmo cansino y somnoliento con unas
lor cuando entra la banda, la cohesión perfecta entre guitarras que dibujan fantasía en sus intervenciones.
las guitarras y la voz hace que la canción sea un viaje Otro Clásico de la banda.
placentero, que se amplía en destellos luminosos en el
estribillo, con esos coros que abren puertas celestia- Sin lugar a dudas estamos ante un quiebre en la his-
les. “North, South, East and West” es un recuerdo del toria de la banda, el éxito de “Under The Milky Way” lo
sonido de álbumes anteriores, como una demostra- hizo pertenecer por primera vez a la elite de bandas
ción de que siguen siendo el The Church de canciones mainstream, aunque ellos nunca se lo creyeron mu-
como “Myrrh”, “Electric Lash" o “Almost With You” de cho (por suerte) y estuvieron al margen, pero el éxito
álbumes anteriores, aunque con un tiempo más lento. llegó y merecido que se lo tenían. Como dije al princi-
“Spark” con Marty en la voz es un himno de la banda, pio, esa canción los coloca dentro de cualquier compi-
infaltable en los conciertos de The Church como en los lado de las mejores canciones de los años 80's. Pero
de Marty como solista. Es brillante y bien rockero, que además es un tremendo disco.
175
 ONBC | Travelmate nizar las directrices de la atención (Inglaterra y
Label: Crunchy Frog Recordings EEUU) llega, casi en silencio, ONBC para mos-
Fecha de Lanzamiento: 03 de Noviembre de 2017 trarnos que, como en Latinoamérica, hay países
que hacen música soñada.
[ Por Benjamín York ]
SENTIDOS ALTERADOS | Vibró
Label: https://sentidosalterados.bandcamp.com/
Fecha de Lanzamiento: 17 de Noviembre de 2017

[ Por Diego Centurión ]

Es indudable que se pueda abarcar todas las

ediciones en el mes de su lanzamiento. La ver-
dad es que a veces uno encuentra nuevos álbu-
mes mucho después (o no tanto después de sus
lanzamientos), pero un puede sentir que muchas
veces el hallazgo es bien recompensado. Esto Después de su debut con "Ensayo primero" de
me pasó con ONBC, este cuarteto dinamarqués marzo del 2017, la banda el quinteto de Buenos
de Copenhague, formado por Camilla Florentz Aires regresan con este intenso EP. Formado por
(voz y bajo), Tanja Forsberg Simonsen (voz y Pájaro Rainoldi (guitarra y voz); Nacho Noceti
sintetizador), Mikkel Max Jorn (guitarra) y Ivan (guitarra y voz); Mar Lasbats (bajo); Cocko
Petersen (batería) lanzaron su segundo álbum, Rainoldi (percusión y teclados) y Octavio Bermejo
luego de “Crash, Burn & Cry” (2015). Luego de Villarreal (batería) ellos mezclan sonidos cru-
que el proyecto cambiara varias veces de rum- dos con algo de locura psicodélica. Grabado en
bo y de nombre y que se replantearan la exis- Estudio El Attic por Patricio Claypole en Junio de
tencia de la banda frente a los shows en vivo, 2017.Mezclado en Crudo por Gonzalo Rainoldi.
ahora llegan con su segundo álbum y con shows Masterizado en Saff Mastering por Carl Saff. Si
programados. ¿Pero de qué va este proyecto?... bien son sólo cinco canciones, la energía es su-
de belleza, de dulzura, de un dreampop, cuida- ficiente para que nos quedemos recargados lue-
do, delicado, con guitarras que por momento nos go de terminado el EP, es más, si lo ponemos
deslumbran por su cristalinidad y en otros nos en modo “repeat” la sensación es mejor aún. ¿Y
sumergen en tormentosos sueños de reflejos. qué es Vibró? Si pudiésemos convertir el soni-
Voces dulces, bajos y baterías que llevan el tiem- do de bandas en gustosos líquidos bebibles en
po de cada canción de manera excepcional, gui- una coctelera finamente adornada, y pusiésemos
tarras que emanan con ríos llevando el alma apo- el líquido explosivo de The Jon Spencer Blues
yada en las melodías vocales. Explosion, la psicótica jalea de The Cramps, el
Descubrir esta banda es como encontrar un te- toque ácido de The Sonics, y lo batimos con la
soro fuera del lugar de búsqueda, porque de un furia rítmica de The Hives… y el resultado es el
lugar tan alejado de donde se pretende hegemo- explosivo “Vibró”. Tremendo shot energizante….
 AUTUMN | The Fall ZENITRAM | La Casa de Ceniza 177
Label: Sett Records Label: Poligono Sonico
Fecha de Lanzamiento: 24 de Noviembre de 2017 Fecha de Lanzamiento: 05 de Diciembre de 2017

[ Por Benjamín York ] [ Por Diego Centurión ]

El trio de post-punk de Minneapolis formado "La Casa de Ceniza" es el nuevo y Tercer álbum
en 1994 por Julie Plante en Voz, Jeff Leyda en de Zenitram, vocalista de la banda electro rock
Bass y Neil McKay en guitarra, regresan con este Richter. Bajo esta modalidad solista Zenitram nos
EP que adelanta el nuevo trabajo que vendrá, trae once habitaciones de esta casa de ceniza, en
"Chandelier" el 14 de Febrero de 2018. donde con suma elegancia nos va llevando por
Dos track y un remix son los tracks de este ade- los distintos trajes que puede ponerse dentro del
lanto llamado TheFall, y esa es la canción que electro o synthpop.
abre el trabajo con un ambiente gótico con gran- "La Casa de Ceniza" es el primero en 18 años,
des y hermosas guitarras. La voz de Julie sue- anteriormente había lanzado "Surveyor" (1996)
na impecable como hace en su álbum debut y "Animal digital" (1999). Sobre el origen de las
"TheHatingTree" de 1997. Aunque un poco mås canciones, Zenitram nos comentó:
endurecida y más climåtica. "Todos los temas de la casa de ceniza, excep-
"Before and After" es el track que sigue con to el primero, "desde las rocas", son temas que
una hermosa melodía instrumental y vocal. Es alguna vez llevé a Richter, pasaron por al menos
imposible no caer en la tentación de dejarse lle- un ensayo de la banda, fueron demeados con la
var por esas guitarras tan climáticas.El remix es banda en la sala, pero por una razón u otra nun-
de la canción "TheFall (Broken RMX)" realizada ca fueron grabados ni fueron tocados en vivo por
por William Faith quien le imprime una acentua- la banda... son temas que quedaron fuera de los
ción más electro y la hace más bailable, aunque discos de Richter (y de los shows) en las seleccio-
le aplica capas de sintes más duros que la hacen nes previas a las grabaciones... de ahí un poco el
mucho más aguerrida y le da un poco de veloci- nombre... temas que "ardieron" y con las cenizas
dad que nos hace bailar aunque no sea el deseo construí una nueva casa."
de hacerlo. Un gran remix que no pierde el encan- Si buen podría sonar a Richter porque fueron
to de la canción original. Sólo nos queda esperar pensados para la banda, Zenitram, logra des-
que nos llegue el nuevo álbum. pegarse bastante del sonido de la banda y logra
imprimirle una sonoridad propia, sin ser opues-
to al sonido para la banda que fueron escritas,
cada track nos cuenta una historia con un tra- [ Por Benjamín York ]
bajo de experimentación en su propio estudio
(UsineDeluxe) y realizado con el tiempo suficien-
te y sin la presión de editarlo inmediatamente, Los Impulsos es una banda de La Plata que
Zenitram se tomó tres años para producir arte- acaba de lanzar el primer EP debut llamado
sanalmente el álbum. Excepto las voces que fue- "Adelanto Mismas Historias" y nosotros le hace-
ron grabadas en Bulsara Records, y el mastering, mos el especio que necesita una nueva banda
que lo hizo Sebastián Cordovés (Cosaquitos en que nos gusta.
Globo) en Cuarto Eléctrico. El cuarteto que ha participado en nuestro úl-
Sobre el trabajo del sonido Zenitram nos dijo: timo número reseñando la canción de Nuvem
"respecto al sonido también lo trabajo bastante, Leopardo “Flor Dourada 666”.El cuarteto forma-
acá pude darme el lujo de experimentar sin apu- do por Juan Cruz Astengo en batería, Nicolás
ro con diferentes sintes (virtuales), efectos, ideas, Bardella en voz, guitarra y sintetizador, Tetu
trato de repetirme lo menos posible (aunque re- Mansilla en voz, guitarra y Juan Manuel Moralejo
petirse es inevitable), pero no me gustan en ge- en bajo. Con músicos invitados: Nicolás Lippoli
neral los discos muy homogéneos, me gustan un (guitarra), Gregorio Jauregui (congas) y Fernando
poco los golpes de efecto, tal vez por eso está Naon (guitarra). Grabado en el Conservatorio de
"Feriado" al final del disco." Música Gilardo Gilardi (La Plata) durante el mes
Y sobre el proceso agregó: de agosto 2017 por Santiago Monroy, Nicolás
"disfruté cada uno de los pequeños momentos Urquía y AgustinBuaon. Mezcla: Agustín Buaon.
que me dediqué al álbum, cada arreglo, cada de- Masterización: Lucas Iurchuk. El EP Arranca con
cisión, y me siento muy contento de cómo quedó, el rítmico “Como si no te conociera” que cabalga
siento como si hubiera aprobado una asignatura en un psicobillyintenso y demoníaco, con riffes
pendiente que tenía hace muchos años." de guitarra contundentes, el ritmo de la batería
Creo que sólo tienen que sentarse y disfrutarlo incansable nos lleva en un auto por una ruta sin
tanto como lo hice mientras escribía está reseña. destino y escapando con cierto humor en la le-
tra. “Mi punto de Vista” continua el ritmo acele-
LOS IMPULSOS | rado pero este tiene un aire mucho más garaje
Adelanto Mismas Historias rock, por momentos se vuelve un rock and roll
Label: https://losimpulsos.bandcamp.com/ cincuentón efectivo y luego vuelve para el solo al
Fecha de Lanzamiento: 16 de Diciembre de 2017 frenético ritmo. “Dicen Saber” es la tercera can-
ción y acá volvemos a subirnos y lanzarnos ha-
cia a la ruta al mejor estilo de los Hives. “Mismas
Historias” genial apertura con la frase “Ella escu-
chaba Sonic Youth, mirada perdida a través de la
ventana azul”. Desde ahí se convierte en una ex-
traordinaria canción que no te dejará quieto y sal-
tarás a bailar esos pasos espasmódicos al mejor
estilo JarvisCocker.
Interesante… muy adictivo EP… salvaje… in-
tenso… y por sobre todo… profesionalmente gra-
bado y perfectamente mezclado, lo cual hace que
los tracks se escuchen de manera contundente
y puedas subir el volumen de tu reproductor sin
miedo…
 LOWERCASE NOISES | llamado “Terra Incognita: Live from the Ojito Wil-
179
Of Course It's All Things (single) derness” en donde se grabó no sólo el audio sino
Label: http://music.lowercasenoises.com/music la serie completa en video en Ojito Wilderness, en
Fecha de Lanzamiento: 05 de enero de 2018 Nuevo Mexico. Cada track fue grabado a distin-
[ Por Diego Centurión ] tas horas del día. Este tipo de cosas suele hacer
Andy, o simplemente desde su canal de youtube
se graba tocando.
Ahora acaba de lanzar un nuevo single que es
adelanto de su nuevo EP “The Ironic Distance” se
lanzará el 16 de marzo. Y esta vez fue mezclado
por Matt Kidd (Slow Meadows), y la canción de
cuatro minutos diez segundos, nos eleva por un
cielo virtual nocturno en donde las estrellas fugaz
van muy lentamente moviéndose hasta desapa-
recer, mientras bajamos la respiración y nos intro-
ducimos en una relajación, porque son “Ruidos
minúsculos” desde Albuquerque.
SYD BARRETT
HOMENAJE ARGENTINO |
Homenaje Argentino a Syd Barrett
Algunas veces nos sorprendemos con artis- Label:
tas que viene trabajando desde hace un tiempo https://homenajeargentinosydbarrett.bandcamp.com/
creando música que es difícil de conocer, pero Fecha de Lanzamiento: 06 de Enero de 2018
que, tarde o temprano, su camino se cruza con [ Por Benjamín York ]
el nuestro de empezamos a seguirlos. Éste es
el caso de Andy Othling, quien he descubier-
to por youtube y en él descubrí un mundo tan
fascinante como desolado. Hablar de la magnifi-
cencia de lo sonoro, lo elegante de sus construc-
ciones armónicas, lo espacial de las deformacio-
nes estructurales que conocemos como canción
clásica, la fantasía que generan sonidos que se
suman como capas de pintura en un cuadro im-
presionista abstracto, y el colorido difuso de los
efectos que utiliza, es hablar de un intérprete del
alma. Un alma que encuentra paz y relajación
ante cada nuevo sonido que emana de otro que
está sonando (sanando). Porque de esto trata el
soundscape, de sanamiento del alma. Andy vie-
ne trabajando en múltiples grabaciones que son
instalaciones en distintos momentos de su vida, Traemos un álbum doble y un álbum tributo al
entre el 2010 y el 2013 editó tres álbumes segui- genio de SydBarrett, la cantidad de bandas son
dos con los nombres de sus tres hijos, nacidos muchas y ellas son Implosión con Astronomy
en esos años, “Marshall” (2010), “Vivian” (2011) Domine, Olfa Meocorde con Apples and Oranges,
y “Blake” (2013), pero tiene varias grabaciones Las Bodas Químicas con Tía Gigoló, Martín
más. En diciembre pasado editó un EP en vivo Misenta con Wolfpack, Mansión Manija con Gato
Siamés, Humpback con The Gnome, Objeto A (1966-1968) y sobre su obra solista. Hay versio-
con Octopus, Lucas Gunner con If It´s In You, Los nes en español que le dan el plus de la novedad
Acidos con Barley Wine y Riphle con Jugband de escuchar en nuestro idioma. Pero el gran tra-
Blues, quienes cierran el primer álbum. bajo de las bandas es impecable y en muchos ca-
El segundo álbum nos trae a Entidad anima- sos, el resultado es tan interesante que parece-
da con "Dominos", Yo No Soy Yoko con "Here I rían canciones nuevas, sólo reconocibles por la
Go", Demián Visgarra con "Long Gone", Gonzalo melodía de voz o algo de lo instrumental. Un mag-
Aguerrido con "Ella Me Dio Un Vistazo Largo y nífico y maratónico trabajo, muy cuidado y con
Frío", Evil Cannibal con "Rats", Lisergic Acid un excelente tracklist. Las bandas argentinas de-
Diethylamide Orchestra con "Golden Hair", The bían un homenaje semejante al gran Syd Barrett.
Rayos con "No Man´sLand", Pablo Krantz con
"L'acide à Syd", Inmovilaria con "Late Night",
Tormentas Solares con "No Good Trying",
Los Senderos del Pobre Cocain con "Viaje
Interestelar".
Está grabado y producido casi íntegramente
en Estudio Pronoise por Miguel Saturno y Nacho
Rayo Sarka.
Ante tantas miradas diferentes sobre la obra del
genio loco de la psicodelia es casi imposible no
caer rendido ante tamaño trabajo de una idea tan
inspiradora e iniciática para aquellos que no se
han puesto a descubrir el enorme abanico sono-
ro de Barrett está es una gran oportunidad de ha-
cerlo. Cada banda logra darle una expresiva y au-
téntica mirada a cada track. El amplio margen de
error, en este caso, se diversifica en un excelente
doble álbum en donde se repara en los Pink Floyd
 CORROSION OF CONFORMITY | bajo soberbio, mientras la mayor parte de sus riffs
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No Cross No Crown demuestran un claro regusto por la vieja escuela
Label: Nuclear Blast del Heavy y el influjo sureño.
Fecha de Lanzamiento: 12 de enero de 2018 En la maraña de rock pesado y grave tan propia
del cuarteto conformado por Pepper y esas otras
[ Por Pablo Ravale ]
fieras salvajes que son Woody Weatherman (gui-
tarra principal), Mike Dean (bajo) y Reed Mullin
(batería), encontramos cortes totalmente genui-
nos como “The Luddite”, “Cast The First Stone” o
“Wolf Named Crow”, que constituyen una apertu-
ra sin concesiones ni paliativos, 100% COC.
Arriesgado, inspirado, versátil e indispensa-
ble, este disco ofrece una nueva vuelta de tuer-
ca respecto a In The Arms Of God, liberándose
en parte de los sonidos más densos y sabbathi-
cos (no obstante, perduran varios coletazos de
Stoner para degustar), pero tampoco alejándose
mucho de su contundencia característica, lo cual
es un acierto pues le da a la placa más frescura
y dinamismo.
Sin embargo lo que más deslumbra, estimu-
la y emotiva de este gran disco es el ENORME
feeling con el que Corrosion encara tanto los te-
Y un día volvieron… con Pepper. No Cross No mas más directos como mismo los más reposa-
Crown es el primer disco en 14 años con el can- dos, sin caer bajo ñoñerías de ningún tipo; visto y
tante y guitarrista Pepper Keenan, tras su paso considerando, algunas de las genialidades des-
por el supergrupo Down –el cual integró junto a tacables son “Little Man”, “Old Disaster” “Nothing
otros monstruos del Metal como Phil Anselmo, Left To Say” y la homónima “No Cross No Crown”.
Rex Brown, Kirk Windstein y Jim Bower–. Aunque no hay concesiones posibles sin an-
Los de Carolina Del Norte regresan con un tes reparar en un pedazo de composición como
álbum que de alguna manera es como la conti- es “A Quest To Believe (A Call To The Void)”, ya
nuación de su In The Arms Of God (de 2004), ya que ni siquiera en los legendarios Down –donde
que no parece haber pasado el tiempo en rela- Pepper seguiría explorando con notables resul-
ción a su sonido. tados esta faceta más blusera y sucia– hallarán
Con John Custer nuevamente en las con- una pizca de la grandilocuencia presente en esta
solas, Corrosion nos regalan una colección de apabullante suite metalera. Este tema solo, vale
quince temas inéditos donde brilla como nunca ya la compra del álbum.
su particular estilo, en el que encontramos re- En la variedad está el gusto, dicen, y No
miniscencias de grupos tan dispares como Led Cross No Crown rebalsa de ambas, y por ello, por
Zeppelin, Black Sabbath, Mötorhead, Thin Lizzy, su diversidad y su desborde de talento composi-
The Allman Brother Band, Saint Vitus y Black tivo, al menos de antemano, a mí no se me ocu-
Flag. rre que ningún amante del buen rock pesado no
Músico de un talento innegable, en No Cross sea capaz de conectar y disfrutar con esta gran
No Crown Keenan ejerce otra vez como cerebro propuesta. Stoner, Sludge, Trash, Hard-Rock,
y alma mater del grupo, despachándose con su Crossover, Rock Sureño, ¿qué más querés? Y
voz (la cual está entre la agresividad de James todo a base de fuerza y exquisitez, y encima he-
Hetfield y la melosidad de Ozzy Osbourne) un tra- cho por una banda que siempre, a mi modo de
 ver, se encontraba en su pináculo creativo.
Sobresaliente.
ducimos en un mundo de destellos fantasmas en
un cuarto a oscuras. En "Echo" el ambiente se
abre un poco dejando pasar un poco más de luz
BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB
y nos deja volar con esas guitarras tan dreampop
Wrong Creatures y la dulzura de la voz.
Label: Vagrant Records "NinthConfiguration" es una canción que se po-
Fecha de Lanzamiento: 12 de Enero de 2018 dría pensar como dreampop, pero en un dream-
pop menos luminoso y mucho más cargado de
[ Por Diego Centurión ]
claroscuros, que dejan entrever una calidez ele-
gante e introspectiva. "Question of Faith" nos
vuelve a sumergir en un agujero sucio y caver-
noso en donde una oscura psicodelia se empie-
za a vislumbrar a medida que avanza la canción.
Gran track.
"CallingThemAllAway" una canción sombría
con una ambientación que encierra sonidos de
cítara, piano, e instrumentos no comunes para
la banda, y luego se va convirtiendo en una noi-
se pero calma melodía. "Little ThingGoneAway"
el primer track que conocimos de este álbum y
es marca registrada de BRMC. Intensa, rocke-
ra, ruidosa, potente... perfecta. "CircusBazooko"
una extraña canción para la banda, parecie-
ra salida de un circo o un vodevil. De aspecto
inocentemente oscuro, hipnótico y por momen-
tos salido de una pesadilla alucinógena y ácida.
Esperado álbum de la banda que mezcla el “CarriedFromtheStart” es una canción en donde
garage rock con la psicodelia y el country como queda manifiesta esa psicodélica oscura y sucia
pocas en la actualidad. Luego de un período de que suelen manejar a la perfección los BRMC,
quietud en la espera de la recuperación de su cruda mezcla de blues y shoegaze a lo Jesus and
baterista LeahShapiro regresan con un nuevo ál- Mary Chain, simplemente perfecta. “AllRise” cie-
bum. WrongCreatures es oscuro, introspectivo, rra el álbum a pura oscuridad y reflexión, como si
ruidoso, distinto a lo anterior, con dosis de psico- se tratase de esas canciones de The Wall de Pink
delia nocturna, rock crudo en cuenta gotas, y con Floyd, con un piano mortuorio y una voz entre
un aire a pureza en bruto. ¡Sí! Porque no deja de calma y quejosa, me recuerda a los espectácu-
tener ese grado de impureza característico de los los solistas de Wayne Hussey (¿extraña compa-
BRMC. Desde su introducción "DFF" nos introdu- ración? Si, tal vez lo sea). Un track que confirma
ce en un nuevo mundo oscuro, oculto, sucio, pero que a medida que avanza y las cuerdas y la per-
a la vez elegante y siniestro. "Spook" nos devuel- cusión empiezan a crecer se llena de angustia la
ve al BRMC que conocemos rockero, aguerrido canción, como una despedida en donde nos he-
y en el estribillo furioso, reconocemos a quiénes mos quedado sin fuerzas y sólo queremos des-
estamos escuchando cansar… pero hasta la próxima escucha… para
Con "King of Bones" seguimos en la senda es- volvernos a levantar.
perada y en la que disfrutamos. "Haunt" caemos
en la trampa y bajamos los decibéles y nos intro-
 TANGO WITH LIONS | The Lights 183
MANSIÓN MANIJA | Crudas Pieles
Label: Inner Ear Records
Label: mansionmanija.bandcamp.com/ Fecha de Lanzamiento: 19 de Enero de 2018
Fecha de Lanzamiento: 16 de Enero de 2018
[ Por Diego Centurión ]

[ Por Benjamín York ]

Llega el tercer álbum de la ascendente banda

La Plata es una ciudad que hace varios años griega Tango WithLions. Sus antecesores "Verba
viene lanzando bandas al nuevo movimiento mu- Time" (2010) y "A Long Walk" (2013) le sirvieron
sical argentino, aunque en su mayoría en el rock para crecer y trascender los límites de su Grecia
indie, pero Mansión Manija es una de la bandas natal e imponerse en Europa como una de las
que no posee una identidad lugareña (en este buenas propuestas del folk con aires dreampop.
caso, platense). La banda tiene una interesan- Este tercer álbum trae nueve canciones que nos
te mezcla de psicodelia con aditivos del gara- llevarán por caminos en los que nos encontrare-
ge rock, pero principalmente tiene una identidad mos vestigios de Hope Sandoval, Be Forest, pero
propia que se aleja de toda etiqueta modernis- todo encadenado a un exquisito buen gusto y per-
ta. Mansión Manija tiene el atractivo de ser una sonalidad. Canciones que se acomodan a tu es-
banda con grandes dosis de psicodelia pero tam- tado de ánimo pero te invita a que desaceleres y
bién de canción pop, pero no esconde su lado de a que tu mente se descomprima. La dulce voz de
experimentación, como en "Remis Espacial" en Kat Papachristou logra transportarte a esos má-
donde se distingue un amor por los ambientes gicos paisajes de sueños brumosos en los que
mantricos, o como en "Lluvia Ácida" en donde las luces no son más que fantasmas que difumi-
se puede respirar ese aire de sonidos hindúes tí- nan la claridad pero que acaramelan la visión de
picos de la psicodelia de los años sesenta. Una un mundo hostil.
banda que nos encanta, un álbum que nos hace Kat dice del álbum:
volar hacia lugares desconocidos dentro nues- “El álbum muestra mi oscilación entre la luz y
tra alma. la oscuridad por un período prolongado de tiem-
po. Lidiando con la pena y sufriendo apagones,
mi único pensamiento fue aferrarme a la música
para resolver las cosas y alcanzar la luz nueva-
mente. Considero este álbum como una vívida
impresión de todos los altibajos que experimenté nido etéreo de la banda, delicado y por mo-
al crearlo: esperanza exagerada, sarcasmo, nihi- mentos con una ingeniería electrónica agó-
lismo, nostalgia, amor, relaciones rotas, muerte y nica, la voz de Marselle se eleva y retumba
vida, todo mezclado con la única visión de volver fantasmalmente, mientras la voz de apoyo de
a sentirme completo. " Brian hace que la canción sea más terrenal.
Con nueve canciones finamente instrumenta- Una versión que le da un enfoque mucho más
das porYannosParamithiotis, NikosVergetis, Jim- oscuro y fantasmal a la canción, que de por sí
Staridas y ThodorisZefkilis forman uno de los es perfecta, y el reto está más que superado,
discos más dulces de este año. Un quinteto que porque hacer una versión a una canción tan
empieza a demostrar en su nuevo álbum los lau- conocida es un arma de doble filo, y The Blue
reles que le preceden. Mágico. Hour, pasa la prueba de recrearla de manera
brillante. "Weel and Web" contiene un paisa-
je post-industrial mezclado con los luminosos
y etéreos aires del 4AD de los años 80's. La
THE BLUE HOUR | voz de Marselle se eleva como una Fraser en
How Soon Is Now? sus dorados años, aunque vistiéndose con
las ropas de Kate Bush, pero dando un giro
Label: NO Devotion Records acercándose a sonidos paganos. La estruc-
Fecha de Lanzamiento: 19 de Enero de 2018 tura rítmica e instrumental creada por Brian
es la banda sonora perfecta entre un ritual
[ Por Benjamín York ]
pagano y la elevación celestial.
Sobre la canción de The Smiths Brian dice:
"Marselle y yo estábamos en un club. To-
dos estaban sentados, charlando y atendien-
do a sus bebidas, y luego, la icónica introduc-
ción de guitarra que abre How Soon Is Now?
nos llamó a bailar en la pista de baile con la
misma urgencia que lo hizo en la década de
1980. Viendo a todos en la pista de baile, me
obsesioné un poco con la canción: es dema-
siado larga, extrañamente estructurada, nihi-
lista, burlona. No debería funcionar, pero lo
hace."
Al hablar del lado B Brian nos afirma:
El single, "Wheel and Web", fue compues-
to para un espectáculo de danza de fuego
Witches' Ball in Port Townsend, Washington.
Una ceremonia local de equinoccio. Re-gra-
bado en Piksie Nest y lanzado como B-Side
The Blue Hour es un dúo formado en Sea- a nuestro cover de "How Soon Is Now?" en
ttle allá por 1993, por Brian Hodges y Marse- enero de 2018.
lle Hodges, ha lanzado un nuevo single en
este naciente 2018. El single es una bella
versión de la icónica canción de los Smiths,
"How Soon Is Now?" ajustada al oscuro so-
EQUINOX | It's Hard To Be Happy MACHINE HEAD | Catharsis 185
When Your Head Is Full Of Sin Label: Nuclear Blast
Fecha de Lanzamiento: 26 de enero de 2018
Label: Recordiau Prin [ Por Pablo Ravale ]

Fecha de Lanzamiento: 26 de Enero de 2018

[ Por Diego Centurión ]

Cuatro años después de su magnífi-

co Bloodstone & Diamonds, la banda de
RobbFlynnvuelve con otro estupendo trabajo
de Groove Metal marca de la casa. Catharsis
es la demostración de que la banda conti-
Hace unos meses conocíamos y charlába- núa en estado de gracia, compositiva y de
mos con Equinox, en ese momento nos había popularidad.
sorprendido con su single de adelanto "Goo- Este Catharsis, su noveno álbum de estu-
dbye". Hoy les contamos sobre el álbum. Ca- dio, es una pincelada más y más profunda
torce tracks que mezcla el spoken word con del estilo propio que Machine Head ha ido
la música ambiental, del tipo soundtrack, y esculpiendo a lo largo de los años (es decir,
con sonoridades del synth pop (Don't Die On Groove/Trash/Alternative Metal).
Me) y hasta el folk con reminiscencias de Temas intensos, potentes, majestuosos,
shoegaze (Mule), hasta indie rock (Human- de larga duración, donde también hay es-
kind) o una bella suite de piano acompañan- pacio para la calma, la tristeza y la melan-
do un recitado (Belief). Un álbum ecléctico, colía. RobFlynn junto a los suyos (es decir,
no lineal, con climas cambiantes de track a el guitarrista Phil Demmel, el bajista Jared
track, experimental. Con variosinvitadosco- MacEcharen y el baterista DaveMcClain) han
moVince Clarke, Ashley Reaks, Feral Five, vuelto a conseguir la unión perfecta entre esa
Dementio13, Ceiling Demons, Rosie Bans, sonoridad que rinde tributo a los grandes clá-
Snippet, Radio Europa, Nat Lyon, Pulco, Jay sicos del Metal y el impulso de riffs y ritmos
Stansfield, DeuxFurieuses, Superhand y Will más contemporáneo.
Harris. La definición que señala la Real Academia
Un álbum para que lo disfruten aquellos que Española del término catarsis es “efecto pu-
encuentran en lo experimental una vía de co- rificador y liberador que causa la tragedia en
municación con el artista. los espectadores suscitando la compasión, el
horror y otras emociones”; y vaya si han cau-
sado horror entre los metaleros más puris- ocho temas predilectos de Catharsis y sen-
tas las declaraciones de Rob hace unos me- tirse más que satisfechos.
ses cuando afirmó que Catharsis es el álbum
más melódico de la banda (algo así como un
The Burning Red pero con producción de The TAN FRÍO EL VERANO | El Portal
Blackening). Label: Scatter Records
15 temas en más de 75 minutos se hacen Fecha de Lanzamiento: 26 de Enero de 2018
muy cuesta arriba, pero al final te das cuen-
[ Por Diego Centurión ]
ta de que Catharsis va más al grano de lo
que parecía. Hay canciones de riffs y me-
lodías prototípicas (“Volatile”, “BeyondThe
Pale”, “California Bleeding”, “Kaleidoscope”,
“Psychotic”, “GrindYou Down”) junto a
otras piezas más arriesgadas (“Catharsis”,
“Bastards”, Behind A Mask”, “Heavy LiesThe
Crown”) que dan mucha variedad y dinamis-
mo al recorrido del disco. En un principio pue-
de empachar tanta cantidad de ideas hilva-
nadas a toda velocidad, percibiéndose como
una especie de Frankenstein con tantos te-
mas, tan diversas estrofas, melodías y riffs,
pero conforme te vas haciendo al nuevo tra-
bajo se percibe un hilo conductor que da sen-
tido a toda la placa. El aroma a Machine Head
es la clave, el fan que los descubriese en su
etapa más agresiva quizá no llegue a enten-
der este disco, pero pocos son los ingredien- Nuevo single de la banda venezolana/ar-
tes de Catharsis que la banda no hubiese uti- gentina Tan Frío el Verano, quienes vienen
lizado en el pasado. prometiendo la salida del álbum que cerrará
En resumen, un muy buen trabajo que se esta etapa de las estaciones climáticas que
sale del camino de lo previsible. Posiblemente, abrió con el EP “Invierno” de 2010. Y que
cada uno de los fans de Machine Head po- se cerrará este año con el lanzamiento de
drá hacer una recopilación con sus siete u “Verano” aún sin fecha exacta (aunque ellos
esperan para agosto) y con horas y horas de
trabajo. Una de las apuestas del año de la vista con Rafael. 187
banda de las máscaras es tocar por tercera Mientras tanto…. Abramos el portal de Tan
vez en el Festival SXSW y la salida del álbum. Frío el Verano.
Hablando con Rafael el líder de la banda
me contaba:
“Verano”, a nivel técnico está siendo supe-
rior a “Otoño” (2015). Otoño es más de mo- PHILIP H. ANSELMO & THE ILLEGALS
mentos, éste está más pensado y por eso Choosing Mental Illness As A Virtue
cuesta más”… “La composición es lo más di- Label: Seasons Of Mist
fícil porque voy armando la estructura de la Fecha de Lanzamiento: 26 de enero de 2018
nada, para que luego Carlos Astros cuadre [ Por Pablo Ravale ]
la letra, luego de eso va cambiando más el
tema, ya que las voces definen la estructura
final del tema, pero ha sido duro, es decir ha-
cer este tipo de música te puede volver loco.”
Pero hemos tenido “Vuelven los Muertos”
como adelanto el año pasado y ahora llega
la canción “Portal”, un track en donde la in-
geniería es mucho más intrincada y agresiva
que las anteriores producciones. Una elabo-
rada estructura sonora que es post-indus-
trial, con muchos sonidos sucios y estriden-
tes, pero sin olvidarse de la agonía que hay
en el clima de “Portal”.
Rafael me contaba… “Pasé más de 60 ho-
ras mezclando “Portal”, por momentos pen-
sé en abandonar todo. Es muy difícil producir
ese tipo de música.”
Y el resultado es tan espeluznante con in- Son archi conocidos los diversos proyectos
quietantemente atractivo. Como adelanto musicales de Phil Anselmo. Yendo del doom
exclusivo he podido escuchar un track más al sludge, pasando por el black metal, el har-
llamado “Fantasmas” y suena realmente ate- dcore y hasta el rock sureño, con el transcu-
rrador y el trabajo de la banda es asombroso. rrir de los años el vocalista fue aumentando
La banda promete darle un cierre (aún cada vez más la lista de discos publicados
no están tan seguros) a la historia de en su haber. Aunque ya saben lo que se dice,
"Snegúrochka", que empezó tímidamen- que cantidad no siempre implica calidad, di-
te en “Invierno” (2010)… Rafael me cuen- cha frase, sin embargo, no aplica a esta nue-
ta: “En “Invierno” empezó aunque de for- va etapa prolífica de Mr. Anselmo. Ahora, con
ma más vaga, en realidad, tomó forma con un nuevo disco de su proyecto en solitario,
“Primavera”. Philip H. Anselmo &TheIllegals, el frontman
El resultado del track es algo que nos lleva vuelve a la carga con toda la potencia y la
a un submundo épico pero pesadillesco, con mala leche de siempre.
altas dosis de genialidad como así también Con algunos cambios dentro de la banda
de locura. Seguramente hablaremos de las que lo acompaña (se fue el virtuoso guitarris-
simbologías de esta leyenda rusa/islandesa ta MarziMontazeri y entró en su lugar Mike
más cerca de la fecha de la salida del álbum DeLeon; Stephen Taylor se pasó del bajo a
en donde seguramente haremos una entre- la segunda guitarra, tomando su lugar Walter
Howard IV) los fieles seguidores de Anselmo MARY AND THE RAM | The Cross
esperábamos oír una versión mucho más ela- Label: Anonymous Records
borada o digerible que su desquiciante debut Fecha de Lanzamiento: 26 de Enero de 2018
solista WalkThroughExitsOnly. Así las cosas,
[ Por Benjamín York ]
Choosing Mental Illness As A Virtuebusca,
en principio, continuar con ese estilo agresi-
vo y brutal, pero añadiendo más voces gutu-
rales y no tanto grito enfermizo. Denotando
asimismo una mejor producción en la mezcla
de los instrumentos y con ideas más compac-
tas en comparación con su predecesor, “Little
FuckingHeroes” abre la placa de forma más
estándar. Luego, con “Utopian”, la banda sí
se pone de lleno salvaje y pisa terrenos más
deathers, con guturaciones malsanas y agu-
das, pero siempre alternando su matriz grind-
core que sigue en “Choosing Mental Illness”,
con detalles de guerra que alcanzan su pico
de intensidad en el minuto con treinta y nue-
ve segundos.
En “TheIgnorant Point”, qué manera de
seguir fracturando cráneos a puro riff disonan-
te, blast beat y tonos de gorilote enojado. Con
“Individual” comienza la segunda parte del ál- Single debut de este dúo post-punkbritáni-
bum, donde la banda se inclina más por los co, con base en York, integrado por KiranTan-
medios tiempos, ganando así mayor predomi- na, en voces, guitarras, teclados y programa-
nancia la voz de Phil y las atmósferas psicodé- ción) y el baterista Dom Smith, ambos de The
licas. Canciones como “PhotograhicTaunts”, THING (TheTrembling Hellish Infernal Night-
“Finger Me”, “InvalidColubrine “Frauds” y mare Generator). Y si a este dúo le sumamos
“MixedLunaticResults” dan sobradas mues- la producción del gran John Fryer, sumamos
tras de ello. un trío que desborda arquitectura sónica os-
Como Philip H. Anselmo &TheIllegals, cura.Es single es un adelanto de su primer
parece que el ex vocalista de Pantera ha vuel- EP que saldrá a mediado de año, aún sin fe-
to a ese sentido desenfrenado de sus días de cha confirmada. The Cross abre este single
gloria en la banda de Texas, aunque ahora de dos tracks, tiene un aire sonoro Rezniano
bajo la óptica de la madurez y la experiencia. (Nine Inch Nails) pero como si hubiese pasa-
Choosing Mental Illness As A Virtuenada tie- do por un tamiz fusionandolas voces de Jir-
ne que ver con las distintas producciones de ky6 9 (The 69 Eyes),un Peter Murphy bajado
todas sus otras bandas, no obstante, se trata una octava hasta llegar al registro de Peter
de un nuevo calibre metalero, completamen- Steele (Type 0 Negative) y a un Nick Cave.
te disfrutable y original, una buena dosis de Para dar el estilo personalizado que tiene Ki-
adrenalina y violencia sónica. ran.
“La creciente digitalización de nuestras vi-
das nos une más y más estrechamente…
Pero en muchos sentidos nos estamos se-
parando cada vez más. Este material provie-
ne de un lugar que está a la deriva e incier-
 HAMMOCK | Repeat/Texture 189
to y quizás un poco condenado” dice Tanna.
"Nos conocemos desde hace años", agre- Label: Hammock Music
ga, "Nos tomó algunos años adaptar nues- Fecha de Lanzamiento: 02 de Febrero de 2018
tros horarios, pero finalmente comencé a pro- [ Por Diego Centurión ]
gramar y tocar sintetizadores con una de las
bandas existentes de Dom, ¡un acto mucho
más triste llamado The THING! No pasó mu-
cho tiempo hasta que nos dimos cuenta de
que nuestro amor compartido por la electró-
nica industrial, arty-punk y el rock electróni-
co oscuro y arenoso necesitaba otra salida".
El lado B, The Dream” es más bauhaules-
co. La oscura y claustrofóbica estructura de
la instrumentación, mínima al principio (unas
secuencias, un mínimo bajo y percusión casi
ritualesca de Dom) logra que la voz de Kiran
sea muy interpretativa (recuerda a Nick Cave)
y a medida que el track avanza se vuelve in-
quietante y desesperante, como una pesa-
dilla que crece en intensidad. Y cuando todo
parece que se torna muy negro aparece una
guitarra que enseguida nos traerá a la men- El dúo conformado por Marc Byrd y Antony
te a Daniel Ash. Y entra el ritmo de la batería Thompson acaba de lanzar un EP y los que
y la canción se vuelve potente y da un golpe nos siguen sabrán que somos fanáticos de
certero al mentón del menos optimista. este dúo, cada vez que lanzan algo (música
Sobre este track Tanna comenta: o video) lo estamos subiendo a nuestras re-
"The Dream es como una alucinación. Es des, y, así como subimos a una publicación
un intento de capturar ese sentimiento, esa del sello "Slow Meadows", ahora ha llegado
cosa que se propaga un poco más cada día, el momento de que hablemos de la banda
algo que no desaparecerá. Y luego para ri- dueña del sello.
tualizarlo. Es una sombra del personaje so- Hammock es una banda que nos deja con
bre el que estoy escribiendo... Pero ese per- una vibración suave de calma y ensueño, que
sonaje solo soy yo en otro lugar y tiempo. En nos endulza ante cada nuevo trabajo. En este
la parte inferior. Yo soy toda esta gente Y par- caso se trata de un EP de cuatro tracks ce-
te de la desolación electrónica del sonido, y lestiales, en donde las capas de instrumenta-
luego la agresión, surge de un intento de con- ción nos hacen perder la certeza de tiempo y
tar una historia sobre dónde estoy creativa y espacio. Hammock te transporta a niveles de
emocionalmente en este momento. Y un in- quietud que pocas bandas logran, te envuel-
tento desesperado de acercarse a quien esté ven lentamente en sonidos de otras realida-
del otro lado, escuchando. Tal vez es un grito des y te hipnotizan sin dejar de maravillarte
de ayuda... Si es así, en realidad no espera (Siempre y cuando logres entrar en ese es-
respuestas ". tado que todo lo vuelve permeable, ese mo-
Lo cierto que los amantes de los sonidos mento de calma antes del sueño).
oscuros, agobiantes y penetrantes, Mary and Marc dice sobre el EP:
TheRam se perfilan como una de las prome- "A veces un sonido simple puede inducir un
sas de nuevas pesadillas en tus oídos. estado de ánimo específico. El tipo de humor
que deseas repetir y no alejarte demasiado
pronto... un tipo de espacio en el que solo duda uno de los movimientos musicales que
quieres vivir. Estas cuatro piezas forman una más ha influido e interactuado desde enton-
instantánea de audio de un ambiente de hu- ces en diversas ramas del rock. Su anterior
mor influenciado por textura de sonido... ins- trabajo es “Radio Rewrite” (2014) y se pro-
pirando una forma específica de acercarse dujo en colaboración con Jonny Greenwood
a la música y el proceso a través del cual la y tuvo motivación en dos canciones de
creamos". Radiohead “Everything in It’s Right Place” y
Si te gusta el dreampop, el ambient, la mú- “Jigsaw Falling into Place”.
sica para relajar, o cualquier estilo de belleza Respecto de este álbum Reich dice:
sonora que emane reflejos multicolores y que "Pulse, para vientos, cuerdas, piano y bajo
logre penetrar en tus entrañas con suma deli- eléctrico, se completó en 2015 y fue, en par-
cadeza y elegancia... Hammock es para vos. te, una reacción a “Quartet”, en el que cam-
bié las claves con más frecuencia que en
STEVE REICH | Pulse / Quartet cualquier trabajo anterior. En Pulse sentí la
Label: Nonesuch Records necesidad de mantener la forma armónica y
Fecha de Lanzamiento: 02 de Febrero de 2018 producir un viento más suave y líneas melódi-
cas de cuerda en canon sobre un pulso cons-
[ Por Darío Martinez ]
tante en el bajo eléctrico y / o piano. De vez
en cuando este pulso constante se acentúa
de manera diferente mediante el cambio de
patrones de alternancia manual en el piano.
Una pieza más tranquila y contemplativa".
Continúa, "Quartet, cuando se menciona en
el contexto de la música de concierto, gene-
ralmente se supone que significa cuarteto de
cuerda. En mi caso, el cuarteto que ha des-
empeñado un papel central en muchas de mis
piezas (además del cuarteto de cuerdas) es
el de dos pianos y dos percusiones. Aparece
así o en forma expandida con más pianos o
más percussion en The Desert Music; Sextet;
Three Movements; The Four Sections; The
Cave; Dance Patterns; Three Tales; You Are
(Variations); Variations for Vibes, Pianos and
Steve Reich a los 81 años ha lanzado el pa- Strings; Daniel Variations; Double Sextet;
sado 2 de Febrero a través de Nonesuch un and Radio Rewrite. In Quartet, solo hay este
nuevo álbum “Pulse / Quartet” ambas obras grupo: dos vibráfonos y dos pianos… La pie-
fueron grabadas en vivo, Pulse, una pieza za es una de las más complejas que he com-
es del 2015 interpretada por el International puesto. Con frecuencia cambia la clave y a
Contemporary Ensemble (ICE) y Quartet gra- menudo interrumpe la continuidad para agre-
bada en el 2013 interpretado por Colin Currie gar nuevo material. Aunque las partes no son
Group, un conjunto dirigido por el percusio- excesivamente difíciles, requiere un alto nivel
nista Colin Currie. de virtuosismo de conjunto. La forma es co-
Steve Reich es uno de los grandes músi- mún a lo largo de la historia: rápido, lento, rá-
cos minimalistas junto a Philip Glass y Terry pido, tocado sin pausa. El movimiento lento
Riley que irrumpieron en la escena de la mú- introduce armonías que generalmente no se
sica académica allá por la década del 60 y sin encuentran en mi música".
 PANAPHONIC | Endlessly 191
NAX | Partida
Label: https://naxmusic.bandcamp.com/ Label: Patetico Recordings
Fecha de Lanzamiento: 11 de Febrero de 2018 Fecha de Lanzamiento: 13 de Febrero de 2018
[ Por Diego Centurión ] [ Por Benjamín York ]

Nuevo single de la banda argentina Nax, quie- Nuevo y octavo álbum de la banda de Fi-
nes habían lanzado en octubre del 2017 un single ladelfia, Panophonic, uno de los proyectos
llamado “Haceme Olvidar”. En el cual nos acer- de Tom Lugo (Stellarscope, Under The Wire,
caban a un sonido mucho más etéreo y más re- MAYU). Por lo que pudimos saber es un tra-
finado, que en su álbum “Lunas Azules” (2016). bajo que se ha perdido en los archivos de una
“Partida” redoblan la apuesta y se animan a ir computadora que se ha roto el disco rígido,
un poco más allá en la sensación etérea y de y todo el proceso de grabación se tuvo que
ensueño. realizar desde cero.
En estas dos canciones que compone este nue- Al respecto nos comenta Tom:
vo single nos demuestran un crecimiento sonoro “Yo grabe la mayoría del disco entre el ve-
importante, creando capas brillosas de caricias rano del 2016 y el invierno del 2016, se su-
sonoras de una belleza cristalina. El instrumental ponía que fuera lanzado el verano del 2017.
“Post-Sueño” abre el single llevándonos por nu- Cuando perdí toda la información de mi com-
bes soleadas y logrando que el pulso se desace- putadora utilicé una versión demo que tenía
lere y podamos mirar más allá de un sueño, como grabada en cd para replicar los sonidos crea-
un arrullo a la hora de la siesta. En el segundo dos.”
“Partida” sólo una pequeña letra que dice “Todos Once tracks conforman este viaje adicti-
te vamos a extrañar. De ahora en más sólo extra- vo llamado "Endlessly", en donde las guita-
ñar y admirar.”, mientras que la instrumentación rras forman un muro en el cuál se adaptan
nos eleva y nos hace fluir como almas de luz. Con de manera impecable el resto de los sonidos
momentos que nos hacen recordar a los mismísi- (voces, bajos, teclados, baterías y otros so-
mos CocteauTwins, este single nos deja con ga- nidos). Todo parte de "Naughty Games" y las
nas de saber si se viene un álbum nuevo. corrientes armónicas y caóticas de las gui-
tarras nos van llevando en una travesía que
nos induce a la velocidad, a la calma, al es- Lowtide lanzó su segundo álbum llama-
truendoso estallido de guitarras entrelazadas do “Southern Mind” (2018) es el sucesor
entre sí, creando una trama que sirve como de “Lowtide” (2014) Este álbum, junto a un
un mantradifuso pero que llena todo el espec- single de dos canciones “Julia / Spring 7''”
tro sonoro de vitalidad. (2015), tuvo una segunda edición interna-
"Infinitamente es sobre este nuevo capítulo cional en 2016 a través del sello londinen-
en mi vida. Cuando pensé que todo lo que me se Opposite Number. Sus primeros trabajos
quedaba era pérdida y dolor, encontré una son el “EP You Are My Good Light” (2010) y
nueva inspiración y una razón para sonreír "Underneath Tonight / Memory No. 7" (2011)
nuevamente ", dice Lugo. Southern Mind fue grabado en Noviembre
Algunas notas sobre el álbum: "What can del 2017 por el atípico cuarteto australiano
I do?” cuenta la participación de Paul Baker de dos bajos, guitarra y batería compuesto
de Static Daydream. El álbum está dedicado por, Lucy Buckeridge (bajo, voces), Gabriel
a la memoria de Chris Tressler, un activista y Lewis (guitarras), Anton Jakovljevic (batería)
promotor de la música, que desde Filadelfia y Giles Simon (bajo, voz principal) pero junto
se dedicaba a la difusión de bandas de todo con el anuncio de la salida del disco vino el
el mundo. anuncio del alejamiento de la banda de este
Muchas veces el caos contribuye al orde- último así que actualmente forman como un
namiento de un universo, “Endlessly” es un trío clásico de rock.
álbum en donde el caos de ese muro de dis- El disco publicado por el sello australiano
torsiones, convierte a las canciones en man- Rice is Nice contiene 9 canciones con un so-
tras sónicos. nido denso a base de reverbs, chorus y delay
sobre el que cantan Lucy y Giles. el antece-
dente más directo que tienen sin duda son los
LOWTIDE | Southern Mind Cocteau Twins y queda claro desde el tema
1 que da nombre al disco y fue el segundo
Label: Rice is Nice adelanto que conocimos hace un par de se-
Fecha de Lanzamiento: 16 de Febrero de 2018 manas, el primero fue el tema 2 “Alibi” con un
sonido más relajado a lo The Cure, ambos te-
[ Por Darío Martinez ] mas tienen videos que les compartimos aquí
abajo. el disco es compacto sin fisuras no de-
cae en ningún momento va alternando en-
tre esos momentos densos y más relajados
con melodías muy bien logradas entrelaza-
das entre las voces (masculina-femenina),
las guitarras y los bajos creando texturas hip-
nóticas y evocativas con una batería sólida,
el tema 6 “Olinda” es el más corto y el único
instrumental, finalmente Lowtide demuestran
que manejan todos los recursos posibles del
dream pop y el shoegazer para hacer hermo-
sas canciones que conforman un disco que
fácilmente le encontrara un lugar en mi batea
y al que espero regresar con frecuencia.
 BLURRED CITY LIGHTS | Volker 193

Label: eLaB Recordings

Fecha de Lanzamiento: 16 de Febrero de 2018

[ Por Diego Centurión ]

Filippo Gaetani y WomB Baby.

Una selección de diez borrosas imágenes
sonoras que se asemejan a una obra maestra
del impresionismo, lleno de colores, pero con
formas no tan visibles, sino más en formas
impuras que seducen e hipnotizan, creando
un manto de bruma excitante y por momen-
tos oscuramente etéreo.
"A medida que la habitación se oscurece,
la multitud se enciende cuando los primeros
destellos de luz comienzan a tomar forma,
tus ojos siguen hipnóticamente los amplios
y dispersos bleeps dispersos y los pulsos de
fractales de luz", explica Dean García.
Jarek nos cuenta:
Este disco cobró vida de forma bastante
natural. Empezamos a dibujar ideas y escri-
Dean Garcia y Jarek Leskiewicz tienen bir canciones con el proyecto BCL en men-
un proyecto llamado "Blurred City Lights" te nuevamente a principios de diciembre de
que ha lanzado anteriormente un EP "Neon 2017. Al principio presenté una colección de
Glow" (2013) y un álbum debut "Anamorphic" varias imágenes que hice durante todo el año.
(2014). Ahora el pasado 16 de febrero han Dean siempre fue muy estimulado por imáge-
lanzado el segundo álbum "Volker" en don- nes evocadoras y de inmediato apuntó a la
de demuestran que hay un universo aún por primera y dijo que debería ser la portada de
explorar y Blurred City Lights, abre un portal nuestro nuevo lanzamiento. Estuve de acuer-
hacia ese nuevo universo sonoro. do. Creo que esa imagen nos motivó / inspiró
Dean y Jarek vienen colaborando también un poco y selló el destino del disco como una
en SPC ECO (la banda que tiene Garcia jun- visión creativa que debe completarse."
to a su hija Rose Berlin) y este álbum se co- El álbum fue lanzado bajo el sello de Dean,
menzó a gestar mientras grababan el álbum eLaB Recordings, el pasado 16 de febrero.
"Calm" y no tardaron a ponerse a trabajar Como Dean Garcia anunció en su Facebook:
en el nuevo álbum de esta banda. El resul- "Póngase sus ropas más oscuras, tome
tado es una maravilla y difícilmente se pue- un trago fuerte y haga un viaje borroso con
da explicar en palabras, porque al escucharlo Volker, el nuevo álbum de Blurred City Lights.
las palabras no le harían justicia a la belleza Sale del escenario en una nube de humo azul
sonora. En este nuevo trabajo el dúo cuen- mientras las multicapas de zumbidos difusos
ta con las colaboraciones de la mencionada penetran y el escenario se transforma en un
Rose Berlin, pero también S Monti, Adriana, parpadeo borroso..."
LAURIE ANDERSON & KRONOS de diciembre sobre el track 12 “We Learn
QUARTET | Landfall to Speak Yet Another Language” el segun-
Label: Nonesuch Records do incluye los track 3 y 4 “The Water Rises /
Fecha de Lanzamiento: 16 de Febrero de 2018 Our Street Is a Black River” y el más recien-
[ Por Darío Martinez ] te sobre el tema que da inicio al álbum “CNN
Predicts a Monster Storm”
Landfall está inspirado en el huracán Sandy
a quien se hacen muchas referencias pero
también Anderson ve paralelos on otras no-
ticias ecológicas, políticas y personales.
Anderson:
Estamos pegados a nuestros teléfonos, te-
merosos de que nos perdamos algo... Nos
estamos ahogando en nuestras propias his-
torias. Es demasiado, demasiado rápido, de-
masiado corto, demasiado idiota, demasiado
sensacional. Y está haciendo que todos los
que conozco estén completamente locos.
Harrington:
Estábamos ensayando Landfall en la
Universidad de Maryland, Lou Reed estuvo
a menudo presente, aunque gravemente en-
Por fin podemos escuchar “Landfall” la pri- fermo y dijo 'Laurie es una jodida belleza, no
mera colaboración entre Laurie Anderson y cambies una nota'. Creo que de muchas ma-
el Cuarteto Kronos (David Harrington, John neras esta pieza es para él.
Sherba, Hank Dutt y Sunn). Harrington (fun-
dador y violinista del cuarteto) quien no se MGT | Gemini Nyte
guarda elogios al hablar de Anderson asegu- Label: Cleopatra Records
ra haberle preguntado si estaría interesada Fecha de Lanzamiento: 23 de Febrero de 2018
en escribir para ellos ya en 1989 y Anderson
se tomó algo más de 20 años para hacerlo [ Por Diego Centurión ]
pero la espera sin duda lo valió.
La obra fue compuesta entre 2012 y 2013
año que se estrenó con un concierto en la
Universidad de Maryland y fue creciendo y
evolucionando con las sucesivas presenta-
ciones. En lo visual el show se completa con
el uso de un software “erst” que convierte los
sonidos musicales en palabras y frases que
se proyectan en una pantalla.
La versión que nos llega grabada está hecha
en estudio, editada por Nonesuch Records y
contiene 30 tracks donde se unen en forma
maravillosa las cuerdas del cuarteto con la
electrónica y la narrativa procesada y carac-
terística voz de Anderson.
El álbum fue adelantado con 4 temas en 3
videos, el primero lo compartieron en el mes
 Esperado álbum debut de esta magnífica HOLLY MIRANDA | Mutual Horse 195
dupla de gothic rock, del mejor, de dos per- Label: Dangerbird Records
sonajes que tienen una importante afición por Fecha de Lanzamiento: 23 de Febrero de 2018
parte de los cultores del género. Los perga-
[ Por Benjamín York ]
minos de cada uno tienen varias personali-
dades allegadas y este trabajo no es la ex-
cepción. Hace un año, más o menos, que
teníamos la promesa de este trabajo, des-
de el álbum solista "Volume" de Mark Gemini
Thwaite, en donde una entrevista que le he-
mos realizado nos había contado de este pro-
yecto con Ashton Nyte, quien a su vez nos
adelantó este álbum en otra entrevista que
hemos realizado. En "Volume" nació esta co-
laboración ya que Nyte participó en dos can-
ciones de ese álbum y a partir de ese momen-
to surgió la idea de "Géminis Nyte". Pero a
todo esto hay que sumarle otros factores que
merecen ser contados. El dúo vienen lanzan-
do singles desde el año pasado y hace muy
pocos días han lanzado un single de la can-
ción "The Assembly Line" con los remixes de Quinto y nuevo trabajo de este bello proyec-
los ex- Cure Lol Tolhurst y Pearl Thompson. to de la chica de Detroit. Después de sus tra-
Y si faltaba más en este seleccionado de in- bajos “High Abovethe City: Evolution” (2004),
vitados de lujo, el álbum cuenta con la partici- “The Magician's Private Library” (2010), “Holly
pación del gran Paul Ferguson de Killing Joke Miranda” (2015) y “Party Trick” (2016) no te-
en batería y también cuenta con las partici- níamos mucha información sobre ella, y nos
paciones de Burton C Bell de Fear Factory, llega este trabajo de catorce tracks. “Mutual
Richard Vernon ex The Mission y Robin Diaz. Horse” es una ampliación del sonido reco-
Ahora adentrándonos en el álbum, si quie- nocible de Holly Miranda que, si bien no lo
ren un gran disco de gothic rock no duden abandona, tiene muchos menos del folk am-
en comprarlo o escucharlo, la experiencia biental, casi dreampop, de trabajos anterio-
es totalmente satisfactoria y es un lujo poder res. En este nuevo álbum podemos encontrar
tener este álbum en la colección de discos. más ritmos y sonidos de banda, aunque no es
Sumado a los singles que han lanzado con pop, sino que por momentos roza ese sonido
anterioridad, el que abre el álbum "All The reconocible como Dark cabaret, aunque no
Broken Things" y el que le sigue "Every Little llega a hacerlo, pero se asemeja a cantantes
Dream", más el mencionado "The Assembly como Fiona Apple, sin la prepotencia del pia-
Line" y el enérgico "The Reaping" podemos no, o a Rachel Mason y a Amanda palmer Los
encontrar tremendos y potentes canciones ambientes creados varían de track a track,
como "Everything Undone" o "Armageddon's por momentos nos encontramos en melodías
Sideshow". Pero también hay gemas más os- más orientadas al indie pop, con toques elec-
curas como "Hide Your Secret" o la hermo- trónicos (muy pocos toques). Por momentos
sa "Atlanta" en donde Ashton despliega todo nos sentiremos cerca de Beach House, en
su carisma vocal acompañado por la versión otros nos sentiremos cerca de Norah Jones,
acústica de Thwaite. Pero el álbum tiene todo con ese medio tiempo folk. Los juegos osci-
el potencial que a priori uno se imagina, pero latorios conseguidos con la melodía de voz
seguro que les sorprenderá. en algunos tracks se convierten en espirales
oníricos que nos embelesan (All of The Way o Do You Recall) o baladas como Single Like My
Life, que nos invitan a cerrar los ojos y dejarnos llevar por la voz a lo Hope Sandoval. Pero
tenemos esos paisajes simples y folk que esperamos de la banda como en Mt. Hood. Un ál-
bum que abre un camino inexplorado por la banda anteriormente, pero que nos muestra un
abanico de posibilidades desde lo sonoro que despierta, al menos, mucha atención.
197
DERECHO DE PISO

EN LA SIMPLEZA ESTA LA
BELLEZA
 199
[ Por Benjamín York ]

A veces la simpleza de la sonoridad de un artista suele ser muy atractiva.

En este punto solemos presentar artistas relativamente nuevos, pero en este caso no
detenemos en un artista que tiene una trayectoria amplia y hemos pensado que es un
buen artista para esta sección. Con ustedes, Jon Lindsay.

Jon Lindsay es un solista estadounidense y productor de Carolina del Norte. Comenzó

su carrera grabando y haciendo giras con las bandas The Young Sons, Benji Hughes,
The Catch Fire, y ha sido solista bajo su propio nombre desde 2009. Con tres álbumes
“Escape from Plaza-Midwood” (2010), "Summer Wilderness Program" (2012) y "Cities &
Schools" (2016) y varios singles y EPs, ha venido trabajando en su música y en diciem-
bre ha lanzado un nuevo single llamado “Zebulon”.
Pero más allá de su historial de registros, lo interesante de la música de Jon es su sim-
pleza y su delicado powerpop, con algo de psicodelia, con algo de folk, pero todo con
una fineza elegante.
Como un Morrissey sin esa carga oscura de The Smiths.

Los links de Jon Lindsay:

https://www.jonlindsaymusic.com/
https://jonlindsay.bandcamp.com/music
https://www.facebook.com/Jonlindsaymusic/
https://open.spotify.com/artist/0zcrg5444bwXi59QClPIEv
https://www.youtube.com/user/jonlindsaymusic
https://twitter.com/jonlindsaymusic
https://www.instagram.com/jonlindsaymusic/
https://soundcloud.com/jonlindsay
 SOBRE LA PORTADA
LABERINTO DRACONIANO
ARMS es el alter-ego de Alejandro Rubén Montero Sprovieri.
"ARMS es el nombre de autor que trasciende al artista, son mis iniciales, que tienen esa fuerza que
me gustó, porque ese sonido, ARMS, es donde yo puedo proyectar muchos significados, es como la
pintura, uno ve y proyecta. Desde el 2004 empecé a pintar profesionalmente y a exponer. Y ahí me
convertí en otra persona, porque el que observa el cuadro lo ve a uno, al pintor, pero ese artista ya
no es Alejandro Rubén Montero Sprovieri, es ARMS”.

En una conversación ARMS responde a la pregunta "Sobre la significancia del Arte en su

vida" y en la respuesta aprovecha para explicar esta pintura: "Laberinto Draconiano". "El
Arte es lo más importantepara mí­. La creatividad es fundamental para vivir, sino caemos en
la frustración. Hay que lograr encontrar soluciones, y, como vivimos en un laberinto, el Arte
nos ayuda a encontrar las posibles salidas a ese laberinto. Y justamente este cuadro, que
el título es "Laberinto Draconiano", es como una especie de Laberinto para mí­. Aparte tiene
otras connotaciones, no nada más de laberinto sinolas dos polaridades, "Ánimus y Ánimas"
diría Jung, "Ying y Yang" para el Oriente. También se ve como una especie de intestino, el
laberinto intestinal, esta cuestión primordial de la comida. Es muy primitivo y que tiene que
hace al Ser, porque la Madre lo primero que hace es Nutricia. Y habla de esa Nutrición. A mí,
el Arte me nutre, me ayuda a ser.Por eso es muy importante el Arte, la vida es Arte."

Redes Sociales del artista:

Año: 2010 http://armspsicodelia.wix.com/arms
Autor: ARMS https://www.facebook.com/arms.psicodelia/
Técnica: Acrílico https://www.youtube.com/user/ARMSpsicodelia
Tamaño: 1,20 x 1 mts. armspsicodelia@gmail.com
The13th
U NA R EVISTA IMA GINA RIA