LA MUJER Y LA LITERATURA EN EL MEDIOEVO

1. INTRODUCCIÓN

El papel de la mujer como literata ha sufrido una majestuosa transformación en

los dos últimos siglos. A lo largo del siglo XX y en el XXI, asistimos a la entrada masiva
de la mujer en el ámbito literario. Esto se debe a una serie de transformaciones de
índole social, económica e ideológica como, por ejemplo, los adelantos tecnológicos,
el aumento de la clase media, la reivindicación de las minorías, las revoluciones
políticas y los movimientos feministas. Sin embargo, siglos atrás, la mujer lo ha tenido
muy difícil para incursionar en el ámbito literario. Pero, pese a las restricciones
impuestas por su condición genérica, ha habido mujeres que se han enfrentado a su
época y han tomado su pluma en honor a la creación literaria.

En este artículo he querido recordar a algunas mujeres del pasado que tomaron
su pluma y quisieron ser sujetos; que aportaron una imagen de la mujer más rica y
compleja que la que habían plasmado, tiempo atrás, ciertos colectivos: filósofos,
teólogos, poetas, etc.

Quiero hacer un homenaje a esas mujeres que ni siquiera poseían un espacio

propio para escribir y que, a pesar de ello, convirtieron sus cocinas, sus buhardillas, en
universos imaginarios donde todo era posible. También se lo dedico a esas escritoras
actuales que han seguido la estela de éstas; pero que aún no han conseguido el
mismo espacio que los escritores en los libros de textos. Y es que tras la aparente
igualdad perviven elementos discriminatorios.

Considero, como profesor de Lengua castellana y Literatura, que es un trabajo

fundamental y obligado como intervención escolar para producir cambios hacia una
mayor igualdad. Los libros de textos, a menudo, silencian u olvidan las creaciones de
las escritoras, aludiendo a un número muy reducido y sin la misma profundidad con
que tratan a los escritores.

Con este trabajo pretendo que se conozca la labor literaria de muchas mujeres a
lo largo de un pedacito de la historia: la Edad Media.

En este artículo recojo algunas muestras de aquellas escritoras de la Edad

Media, posiblemente las más representativas. De antemano pido disculpas a todas
aquellas maravillosas mujeres que no aparecen en este artículo. Mi estudio acerca del

1
tema es incompleto y más tratándose de un proyecto que abarca un período temporal
tan grande.

2. CONTEXTO DE LA MUJER EN LA EDAD MEDIA

La Edad Media abarca un largo período que va desde la caída del Imperio
romano de occidente (siglo V) hasta el siglo XV. Si analizamos la creación literaria
durante este tiempo hallamos a escritores y escritoras que plasmaron sus creencias,
sus sentimientos, sus fantasías. Aunque la mujer no tuvo las mismas posibilidades que
el hombre, porque la escritura no se encontraba entre los roles que se habían
impuesto a su género. Y, a pesar de ello, hallamos a numerosas escritoras, perlas en
un océano de incomprensión, que lucharon contra la desigualdad imperante en la
sociedad y se expresaron a través de poemas, relatos, cartas.....Pero, los libros de
texto parecen haberse olvidado de la producción femenina. De hecho, los nombres
que desfilan por los libros son Gonzalo de Berceo, Juan Ruiz, Alfonso X, Don Juan
Manuel, el Marqués de Santillana, Francesco Petrarca y Jorge Manrique, entre otros.
Sin embargo, olvidan o silencian a Eloísa de Paráclito, Beatriz de Día, María de
Ventardorn o María de Francia.

Estas mujeres escritoras constituyen una excepción dentro de un mundo cultural

adscrito a los varones. Y es que la escritura no se encontraba entre las tareas
asignadas a éstas. La mujer ideal debía dedicarse a desempeñar las labores de
esposa y de madre; o bien, dedicarse al mundo conventual. Su existencia no tenía,
pues, valor en sí misma, sino que estaba subordinada al otro: el marido o Dios.

La sociedad educaba a la mujer para desempeñar papeles eminentemente

pasivos: casamiento, gestación, parto, lactancia. En el matrimonio no tendía a buscar,
sino a ser buscada. La fecundación, el parto y la lactancia, le venían dados.

La actividad femenina consistía en recibir y aceptar. Hechos estos muy distintos

a la decisión personal de ponerse a escribir, escoger el tema, el género, decidir y
elegir.

Otro asunto que debemos tener en cuenta es la imagen que ha ofrecido el

hombre de la mujer en sus creaciones literarias, esto es, la imagen de la mujer como
objeto.

La imaginería popular plasmó una figura de la mujer distorsionada, irreal y

tendente a los extremos. Ésta aparece representada como un ángel o un diablo, como
la madre de Dios o la tentadora y perdedora del hombre. Se trata de una valoración
simplista, parcial, en la que entran en juego dos rasgos sumamente conflictivos, la
maternidad y la sexualidad, de los que se derivan dos tipos de mujer: la prostituta y la
madre. Por otra parte, hemos de tener presente un dato esencial que puede darnos la
clave de esta visión tan simplificadora: La mayoría de los escritos plasman el punto de
vista masculino. Y, detrás de muchos de los textos en los que se alza la voz de una
mujer, encontramos un varón, que ha adoptado una personalidad ficticia. Con palabras
de J. E. Ruiz Doménec, “La mirada masculina recorre con cuidado los rasgos
femeninos. Los clasifica. Piensa en ellos con intensidad. No pregunta, sin embargo.
Ella permanece en silencio, a la espera de algo”.

2
 La conquista de la figura de la mujer como un ser original, único, no supeditado
al hombre, a la procreación, tardará muchos siglos en llevarse a cabo con éxito.

3. ELOÍSA DE PARÁCLITO (París, 1101 - Nogent-sur-

Seine, 1164)

“Pero sea cual sea el objeto de tus cartas, siempre nos serán dulces, al menos para
testimoniar que tú no nos olvidas”. (Eloísa)

En la Edad Media destacamos a Eloísa, autora de unas conmovedoras y

apasionadas cartas a su amado Abelardo.

Abelardo fue un joven y famoso teólogo francés del siglo XII, profesor de la
catedral de Nôtre Dame, en París. El canónigo de la catedral lo contrató para que diera
clases privadas a su hermosa y culta sobrina Eloísa, quien a la edad de 17 años ya
sabía teología, filosofía, griego, hebreo y latín.

Cometieron el error de enamorarse, a pesar de los planes del tío de Eloísa de

casarla con un importante aristócrata. Se fugaron a las tierras de Abelardo en Bretaña,
contrajeron matrimonio en secreto y tuvieron un hijo. Pero el tío de Eloísa no pudo
perdonar a Abelardo, a quien acusaba de seducción, y contrató a unos matones que lo
castraron.

Eloísa, joven aún, se quejaba ante el mundo y ante Dios. Consideraba

abominable la terrible mutilación de su amado y le repetía que seguiría queriéndolo
toda la vida.

Abelardo, finalmente, decidió meterse a monje, a pesar de las protestas de su

amada. Y aunque a ella no le quedó más remedio que meterse a monja también, pasó
el resto de su vida desesperadamente enamorada de Abelardo. Nunca dejó de amarlo.
Tampoco perdonó jamás a su tío, ni a la iglesia, ni a Dios.

Abelardo más o menos se resignó. Llegó a afirmar que su tragedia era un

merecido castigo divino: había pecado con Eloísa. A Eloísa, en cambio, le ocurrió lo
contrario: cada día se sentía más rebelde contra el mundo y crecía más su angustia.

En sus cartas podemos vislumbrar no sólo el dolor que sentía por su trágica
historia con Abelardo; sino el concepto que tenía sobre el amor y una visión sobre la
mujer. Así, advertimos que estaba influenciada por la visión que tenían los hombres
del género femenino. Se creía inferior a su amado. Esto explica que se maraville
cuando éste le contesta una de sus cartas invirtiendo el orden natural:

Yo me admiro, mi bien amado, de que derogando en vuestra carta el uso ordinario y

también el orden natural de las cosas, para la fórmula del saludo, vos, por deferencia,
habéis puesto mi nombre antes del vuestro: una mujer antes que un hombre, una
esposa antes de su marido, una sierva antes de su amo, una monja antes que un
monje y sacerdote, una diaconisa antes que un abad.

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 Por otra parte, se sentía responsable de las desgracias que le habían acontecido
a su esposo. Es más, siguiendo la estela de los autores más misóginos, afirmaba que
el género femenino había sido el causante de muchas de las desgracias del hombre:

¡Era cierto que yo viniese al mundo para ser la causa de tan espantoso crimen! ¡Sexo
fatal! ¡El será, pues, siempre la pérdida y el azote de los más grandes hombres!
También el libro de los Proverbios nos enseña que debe guardarse de la mujer: “(...)
su casa es el camino del infierno; ella conduce hasta las profundidades de la muerte”.
El Eclesiástico dice también: “(..) he encontrado que la mujer es más amarga que la
muerte; ella es la red del cazador: su corazón es una lanza y sus manos son cadenas.
Aquel que es agradable á Dios, se salvará de ella; pero el pecador caerá en sus
lazos". Desde un principio, la primera mujer ha seducido á su esposo y le hizo echar
del paraíso…

Asimismo, Eloísa, siguiendo a Aristóteles y a los pensadores de su tiempo,

afirmaba que las mujeres eran más vacilantes que los hombres en la contención de
sus deseos carnales:

Los mismos Concilios han decidido, en favor á nuestra debilidad, no ordenar de

diáconas antes de los cuarenta años, y esto después de grandes pruebas, mientras
que los hombres lo pueden ser á los veinte.

Y tenía la noción de que el género femenino era más débil que el masculino:

¿No es, pues, separarse de la prudencia y de la razón el no consultar las fuerzas de

aquellos á quienes se les imponen cargas, y a forzar a la naturaleza en su
constitución? (.....) ¿Los mismos deberes a los enfermos que a los sanos? ¿A una
mujer que a un hombre? ¿Al sexo débil como al fuerte?

Pese a que el concepto que Eloísa tenía de sí misma, en particular, y del

sexo femenino, en general, estaba influenciado por la visión masculina; hallamos
elementos desestabilizadores que no casan con el modelo de mujer impuesto por
el hombre. Esto es lo verdaderamente interesante, lo esencial, para descubrir la
auténtica esencia de la mujer, oculta, prisionera, esperando a ser hallada,
liberada. Así, en abierta oposición a lo moralmente lícito, Eloísa confiesa que más
que la esposa de su amado preferiría haber sido su amante su o su concubina:

Aunque el nombre de esposa sea juzgado más santo y más fuerte, otro hubiera
sido siempre más duce a mi corazón: el de vuestra amante, y lo diré sin
ofenderos, el de vuestra concubina.

Este deseo responde a la concepción del matrimonio, no como un vínculo

que sellaba el amor, sino como un contrato promovido por intereses materiales.
Frente a esta implacable realidad, la autora reivindica el amor verdadero:

Nunca, Dios lo sabe, he buscado en vos otra cosa que á vos mismo. Es á vos, á
vos solo, no a vuestros bienes a quien yo amo.

Y, pese a la imagen que dan los hombres del género femenino como
dominado por su sexo, esta mujer siente que su amor la hace trascender más allá
de éste:

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Vuestro amor me había elevado demasiado por encima de mi sexo.

4. HIDELGARDA DE BINGEN
Otra figura femenina destacada es Hidelgarda de Bingen, mística,
visionaria, escritora y compositora.

Esta mujer poseía una asombrosa cultura enciclopédica. Investigó sobre las
ciencias naturales y la medicina. Describió decenas de nuevas especies animales.
Asimismo, fue una estudiosa y erudita teóloga. Y no debemos olvidar su papel
como artista, dibujante, poetisa y compositora de música.

La autora quiso enseñar y hacer carrera eclesiástica; pero, pese a su basta

cultura, se le negó su derecho a la enseñanza únicamente por ser una mujer.

Hidelgarda tenía visiones y las puso por escrito ante la necesidad de

transmitir su experiencia de Dios.

En el Liber divinorum operum (El libro de las obras divinas), la religiosa

manifiesta el sentir del medievo, que reconocía al hombre subordinado a Dios y la
mujer, al hombre. Sin embargo, en la visión que tenía la religiosa del género
femenino, hallamos matices que nos resultan impactantes. Así, relacionaba la
unión carnal -fortitudo (potencia), concupiscencia (deseo) y studium (acto)- con la
obra de la trinidad, analogía que pone de manifiesto, como ya advirtieron G.
Épineye-Burgard y E. Zum Brunn, la importancia que otorgaba esta mujer a la
unión de los cuerpos en el amor. Por otra parte, no deja de llamarnos la atención
la libertad con que la autora se refería al amor divino, invocando imágenes y
sentimientos más cercanos a la pasión erótica que al éxtasis místico. Esto se
debía a la consideración de que la pasión de los enamorados, la intensidad del
amor, podía asimilarse al sentimiento del amor a Dios. Esta forma de expresión
resulta cercana para la comprensión de la experiencia mística.

Destacan, también, las numerosas cartas que la autora escribió a diferentes

personalidades de gran relevancia: San Bernardo de Clairvaux, el papa Eugenio
III, el maestro Odo de Soissons, la abadesa Tengswich von Andernach, Guilberto
de Gembloux, etc.

5. LAS TROVADORAS
Otras autoras importantes en la Edad Media fueron las trobairitz. En sus
composiciones, como señala M. Pereira, destaca la capacidad de expresar el
deseo femenino sin sublimarlo pero también sin reducirlo a exceso informe,
capacidad que nace también o quizá sobre todo de su posibilidad de formar y
afinar su pensamiento en un ámbito de relaciones entre mujeres, cuya posibilidad
concreta y cuya valencia política en el sur de Francia en esta época ha sido
mostradas.

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5.1. LA CONDESA (¿BEATRIZ?) DE DÍA

“Porque de una dama que ama sin esconderse los valerosos y los valientes no dirán
más que bien”.

Los datos que manejamos sobre la biografía de la autora son bastante escasos.
La Condesa de Día fue esposa de Guillermo de Poitiers, conde de Valentinois, que
gobernó entre 1158 y 1189. Su vida transcurrió, pues, en la segunda mitad del siglo
XII. Dama hermosa y buena, que se enamoró de Rimbaud de Orange y compuso
sobre él muy bellas canciones.

En los textos que tomamos como referencia, la autora canta su amor hacia el
trovador Rimbaud de Orange. Nos hallamos ante el caso de una mujer que declara
abiertamente el deseo de que su amante la posea:

Mout mi plai, quar sai que val mais

cel qu´ieu plus desir que m´aia,
e cel que primiers lo matrais
Dieu prec que gran joi L´atraia.

(Mucho me place, desde que sé que es el más valiente / aquel que más
deseo que me posea, / y ruego a Dios que le de felicidad / a aquel que
primero lo atrajo hacia mí).

Pero va más allá, al hacer referencias explícitas a las relaciones sexuales

que había mantenido con él y a las que anhelaría tener. Y no sólo se contempla a
sí misma como receptora pasiva del placer sexual, sino tomando la iniciativa, con
poder de actuación:

Estat ai en greu cossirier

per un cacavallier qu´ai agut,
e vuoil sia totz temps saubut
cum ieu l´ai amat a sobnier;
ara vei qui, eu sui tiahida
car iesu non li donei m´amor,
don ai estat en gran error
en lieig e quand sui vestida.

Ben volria mon cavallier

tener un ser en mos bratz nut,
qu´el s´en tengra per erevbut
sol qu´a lui fezes cosseillier;
car plus m´en sui abellida
no fetz Floris de Bancrefor:

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 ieu l´autrei mon cor e m´amor
mon sen, mos huoills e ma vida.
Bel amics avinens e bos,
cora us tenrai en mon poder?
e que jagues ab vos uns er
e qu´ie us des un bais amoros;
sapchatz, gran talan n´auría
qu´ie us tengues en loc del marit,
ab su que m´aguessetz pleuit.

(He estado muy angustiada / por una caballero que he tenido / y quiero que por
siempre sea sabido / como le he amado sin medida; / ahora comprendo que yo me he
engañado / porque no le he dado mi amor, / por eso he vivido en el error / tanto en el
lecho como vestida / / Cómo querría una tarde tener / a mi caballero, desnudo, entre
los brazos, / y que él se considerase feliz / con que solo lo hiciese de almohada; / lo
que me deja más encantada / que Floris de Blancaflor: / yo le dono mi corazón y mi
amor, / mi razón, mis ojos y mi vida. // Bello amigo amable y bueno, / ¿cuándo os
tendré en mi poder? / ¡Podría yacer a vuestro lado un atardecer / y podría daros un
beso apasionado! / Sabed que tendría gran deseo / de teneros en el lugar del marido, /
con la condición de que me concediérais / hacer todo lo que quisiera).

Para comprender lo sorprendente de estos fragmentos de poemas que hemos

escogido, debemos tener ciertos conocimientos sobre la figura de la mujer en la
Edad Media. En este período la mujer no tenía poder de actuación, pasaba de la tutela
del padre a la del marido. Los matrimonios, en la mayoría de los casos eran
concertados. La mujer no elegía, pues, a su marido. Por otra parte en la relaciones con
el hombre, ésta no podía dar el primer paso: no podía declararse, manifestar sus
deseos, pedir un beso…La mujer virtuosa no podía ser activa sino receptora pasiva en
la relación.

5.2. MARÍA DE VENTADORN (1165 -1221?)

“Quisiera haceros volver a la poesía”

La trovadora María de Ventardorn, nació hacia 1165. Era una dama noble, culta
y generosa, que tenía corte. En ésta hallaron protección, entre otros poetas, Pons de
Cafdoill, Savaric de Monleon y Gui de Ussel.

María aparece por última vez —aunque pudo vivir más años— en 1221.

En la obra de la trovadora se debate la cuestión de los derechos y deberes

respectivos de los enamorados, dentro del vínculo amoroso.

La autora presenta una ideas muy revolucionarias para su época, ya que

defiende la igualdad del hombre y de la mujer en la relación amorosa.

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 En la Edad Media las relaciones amorosas estaban codificadas, es decir, se
esperaba que la mujer y el hombre adquirieran unos roles determinados:
subordinación de la mujer a su marido, en la vida real; en tanto que, en la literatura, se
intercambian los papeles, erigiéndose la mujer como el señor

María de Ventardorn, aboga por la igualdad del hombre y la mujer en la relación

amorosa, rompiendo con el tópico literario de la superioridad femenina y con la
inferioridad tan presente en la vida real:

El drutz deu far precs e comandamen

cum per amig´e per dompn´ eistamen
e dompna deu a son drut far honor
cum ad amic, mas non cum a seignur.

(El amante debe presentar sus súplicas / y las peticiones del mismo modo a
una dama que a una amiga / mientras la dama debe honrar al propio amante
/ como a un amigo, mas no como a un señor).

5.3. MARÍA DE FRANCIA

“Oír, mis señores, las palabras de María, que, cuando ella tiene la oportunidad, no
malgasta sus talentos”

Otra voz muy interesante e iluminadora la encontramos en María de Francia. No

se sabe casi nada de esta escritora, que únicamente afirma en una de sus obras que
se llama María y que es de Francia. Probablemente de origen noble, parece que vivió
en la corte de Inglaterra, donde Leonor de Aquitania había creado un centro de cultura
francesa. Tradujo al latín algunas fábulas de Fedro, que agrupó bajo el nombre de
Ysopet, y una narración de san Patricio sobre el purgatorio.
En el epílogo a los Lais dice:

En la conclusión de este trabajo, que he escrito y he narrado en francés, me nombraré

para la posteridad: Marie es mi nombre, y soy de Francia. Puede ser que muchos
escritores demanden mi trabajo como el suyo propio, pero quisiera que ninguno otro
se lo atribuyera.

La autora es conocida sobre todo por sus Lais, doce breves narraciones en verso
de tradición bretona. Elegantes, poéticas y evocadoras, tratan temas amorosos y
contienen numerosos elementos mágicos y fantásticos.

Los Lais nos resultan sumamente reveladores en cuanto contienen variantes

subversivas. Por ejemplo, la libertad que le concede al género femenino. Así, en
muchos de sus relatos es la mujer la que da el primer paso, es decir, la que toma la
iniciativa:

Vostre drue faites de mei!

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(Haced de mí vuestra amante).

Asimismo, defiende el amor libre, verdadero. De ahí que el matrimonio

concertado, supeditado a intereses sociales y económicos, aparece en sus historias
como el más aborrecible destino:

Jeo ne soi pas que fust illi,

ainz quidoue aveir mun ami;
entre nus celissum l´afaire,
ja ne l´oi¨sse aillurs retraire.
Mielz me vendreit murir que vivre.

Otro motivo por el que consideramos importante la figura de María de Francia y

sus lais es por el hecho de que instauraron un nuevo género literario y sirvió de
modelo a los autores que trataron la narrativa en verso y la materia de Bretaña.

El arte de crear no estaba adscrito al género masculino. Una mujer, María,

serviría de referencia para los hombres que quisieran cultivar este género.

Una mujer creativa que tuvo la valentía de innovar, de ir más allá de los modelos
masculinos establecidos.

5.4. CRISTINA DE PISÁN (Venecia, 1364-1430)

“Y si alguna mujer aprende tanto como para escribir sus pensamientos, que lo haga y
que no desprecie el honor sino más bien que lo exhiba”.

Otra escritora medieval esencial fue Cristina de Pisán, poeta, prosista y

humanista francesa. Nacida en Venecia en 1364, Cristina tuvo una infancia
privilegiada: su padre era un importante médico veneciano, llamado a Francia por
Carlos V el Prudente cuando ella era aún muy niña. Se crió en el magnífico entorno del
Louvre y fue instruida por su propio padre en el conocimiento de los clásicos, en el
amor por la literatura y las ciencias. A los quince años se casó con uno de los
secretarios del rey, del cual, según sus escritos, estuvo muy enamorada.

Todo parecía tranquilo en aquella vida acomodada, pero el destino fue

implacable con tan sólo 25 años perdió a su padre y a su marido. Desde ese
momento, se vio obligada a sacar adelante a su madre y sus tres hijos aún muy
pequeños. Y lo hizo gracias al don que tenía para la escritura. Sus recopilaciones de
poemas, sus tratados morales, políticos e históricos, hicieron que pudiera mantener a
los suyos.

La voz de Cristina de Pisán es muy importante en cuanto llega hasta nosotros

como una de las primeras referencias de esa forma de pensamiento igualitario que con

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los siglos sería llamada feminismo. Culta, valiente, llena de talento y solidaria, inició un
intenso debate –la “querelle des dames”– con algunos de los sabios más reconocidos
de su tiempo, en torno a la condición femenina: Cristina empuñó la pluma para
defender la idea de que las mujeres podían ser inteligentes, virtuosas y valientes, y no
necesariamente estúpidas y viciosas, como tantos tratadistas misóginos sostenían.
Destacamos su obra en prosa en la que defiende a las mujeres frente a las calumnias
de Meung en el Roman de la Rose. En ésta se incluyen Epístola del amor, que fue
escrita para oponerse a las actitudes cortesanas con respecto al amor, y Las ciudad
de las damas, una relación de las hazañas heroicas de las mujeres. También es digna
de mención su autobiografía La visión de Christine, réplica a sus detractores. Con
esta autora nos hallamos ante una de las primeras mujeres feministas de la historia.
Por otra parte, el éxito que obtuvieron sus escritos hizo que llegara a ser la primera
mujer que vivió profesionalmente de la literatura. Murió en 1430.

En un fragmento de La ciudad de las damas es una verdadera joya, sobre todo

si lo situamos en su contexto histórico y advertimos el papel que se le daba a la mujer.
En él la autora aboga por la educación femenina y critica las severas leyes de los
hombres que impiden a la mujer el estudio de las ciencias y otras disciplinas. Este
escrito supone una manifestación explícita del derecho de la mujer no sólo a estudiar,
sino a plasmar sus conocimientos, esto es, enseñar, labor no permitida para el género
femenino.

El texto dice así:

Si fuera costumbre mandar a las niñas a las escuelas e hiciéranles luego aprender las
ciencias, cual se hace con los niños, ellas aprenderían a la perfección y entenderían
las sutilezas de todas las artes y ciencias por igual a ellos…pues…aunque en tanto
que mujeres tienen un cuerpo más delicado que los hombres, más débil y menos apto
para hacer algunas cosas, tanto más agudo y libre tienen el entendimiento cuando lo
aplican.

Ha llegado el momento de que las severas leyes de los hombres dejen de impedirles a
las mujeres el estudio de las ciencias y otras disciplinas.

Me parece que aquellas de nosotras que puedan valerse de esta libertad, codiciada
durante tanto tiempo, deben estudiar para demostrarles a los hombres lo equivocados
que estaban al privarnos de este honor y beneficio.

Y si alguna mujer aprende tanto como para escribir sus pensamientos, que lo haga y
que no desprecie el honor sino más bien que lo exhiba, en vez de exhibir ropas finas,
collares o anillos. Estas joyas son nuestras porque las usamos, pero el honor de la
educación es completamente nuestro.

6. LEONOR LÓPEZ DE CÓRDOBA

Otra autora, tal vez menos conocida, es Leonor López de Córdoba. Esta mujer
ha pasado a formar parte de la historia literaria española y de los estudios del género
al ser una de las primeras autoras en lengua castellana de quien se conserva un texto
autobiográfico, conocido como las Memorias de Dª Leonor López de Córdoba.

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 En esta obra, Dª Leonor narra en primera persona los duros avatares históricos a
los que tuvo que enfrentarse, junto a su marido.

La vida de esta mujer estuvo llena de infortunios, sufriendo desde su niñez los
rigores de la muerte y la persecución familiar. Su genealogía familiar la emparientan
con familias de la alta alcurnia cordobesa y castellana.

Su madre, Dª Sancha Carrillo, de la que quedó huérfana en temprana edad,

estaba emparentada con Alfonso XI, del que era sobrina.

Su padre, Martín López de Córdoba, era hijo del mayordomo de Dª Blanca,

esposa del rey Pedro I y llegó a ser maestre de las órdenes de Calatrava y Alcántara.
Pereció decapitado en Sevilla tras luchar en la sucesión de la dinastía castellana,
cuando Leonor tenía 8 años de edad.

Su infancia estuvo, pues, marcada por el dolor y la muerte. Y lo mismo ocurriría

en su madurez, ya que sufriría la pérdida de su hijo a la edad de doce años.

A comienzos del siglo XV, la vida de Leonor cambia, ya que fue nombrada
camarera mayor de la reina Dª Catalina de Lancaster, nieta de Pedro I y viuda de
Enrique III. Esto supone una transformación total en su existencia, hasta convertirse
en una de las personas principales del reino de Castilla con grandes influencias
políticas al ser consejera personal de la reina y del infante. Pero el hecho de que una
mujer hubiera adquirido tanto poder político provocó la censura y el recelo de nobles y
potentados.

La reina, influenciada por las tensiones internas y las intrigas, prescindirá de la

que había sido su consejera.

Dª Leonor fue una de las pocas mujeres que supieron ocupar un espacio público
en la época en la que le tocó vivir. Se convirtió por méritos propios, por su gran
capacidad intelectual, en una de las figuras más destacadas de su tiempo.

Destaca, además, por haber hecho uso de la palabra y sacar a la luz un texto
autobiográfico, donde se cuenta en primera persona la vida de una mujer.

7. CONCLUSIÓN

A lo largo de este artículo hemos destacado el hecho de que generaciones y

generaciones de mujeres han vivido confinadas en el silencio y la sumisión al
poder masculino. La mayoría ha respetado e interiorizado, durante siglos, el
limitado marco vital, ideológico y moral que se les concedía, así como los roles y
los estereotipos femeninos.

Por otra parte, hemos señalado cómo la mujer ha sido objeto de numerosas
creaciones literarias..

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 Hemos revelado, a través del análisis de las obras escritas por las propias
mujeres, que ellas trataban de ofrecer una imagen bien distinta de su género.

Cuando las mujeres se miran ante el espejo, el suyo propio y no el

masculino, advierten y quieren dejar constancia, a través de sus escritos, de que
no existe un modelo femenino sino multiplicidad de imágenes.

Mujeres lascivas y virginales, impulsivas y recatadas, apasionadas y frías,

intelectuales y analfabetas, y, entre éstas, toda una gama de términos medios.

Por otra parte, hemos contemplado con orgullo, como algunas mujeres han
escapado a las normas y han tratado de desarrollar su inteligencia y su talento,
logrando comunicarse a través de sus propias obras, como sujetos.

Mujeres creadoras y sabias, escritoras que se rebelaron contra el orden

imperante y tuvieron que vivir, muchas de ellas, entre dudas, temores y
persecuciones.

Algunas llegaron a obtener el reconocimiento de sus contemporáneos, como

Hildegarda de Bingen, consejera de papas y emperadores, María de Francia,
creadora de un nuevo género, los Lais, o Cristina de Pisán, cronista de la historia
de Francia y defensora del género femenino.

La mayoría de las escritoras que hemos recordado en este artículo, no se

resignaron a su suerte. Si bien no pudieron cambiar una sociedad que las
coartaba, que les impedía realizarse plenamente como personas; al menos se
quejaron de ella, de sus injusticias, a través de sus poemas, sus memorias, sus
cartas...

Y existieron muchas escritoras más de las que hemos analizado en este

trabajo, Minicea de Játiva, Brunequilada, Florentina, Dhuoda, Rosvita de
Gandersheim, Marguerite Porete, Catalina de Siena, Teresa de Cartagena,
Florencia Pinar, etc.

Sin duda, hay que reconocerlas a todas ellas como piezas fundamentales
para la historia de liberación posterior.

Y aún quedan muchas voces femeninas que descubrir e investigar. Muchas

más de las que actualmente conocemos, que esperan a ser rescatadas y
liberadas, como decía Cernuda, de “allá, allá lejos, donde habite el olvido”.

8 BIBLIOGRAFÍA
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BERTINI, FERRUCCIO. (1991). La mujer medieval. Madrid: Alianza Editorial.
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13