CURSO SUPERIOR DE

DISEÑO DE MODA Y
COMPLEMENTOS

TEMA 27
DISEÑO
DE
BOLSOS
 TEMA 27. DISEÑO DE BOLSOS

1. HISTORIA DEL BOLSO

El bolso ha acompañado al ser humano desde el principio de los tiempos. Ya

en la Prehistoria los cazadores usaban una especie de bandolera para llevar
consigo los útiles de caza y transportar
todo tipo de herramientas. En esta época
era un accesorio funcional que no cum-
plía ningún cometido estético.
En la Edad Media el bolso lo usaba más la
mujer para llevar consigo objetos perso-
nales. Se confeccionaba con la misma tela
del vestido y se anudaba a la cintura por
medio de un lazo. Se puede considerar
como el precursor de la riñonera.
En la época de la Revolución Francesa se
generaliza el uso de los vestidos de corte
imperio, en los que resultaba imposible
anudar el bolso a la cintura, por lo que se
opta por crear los primeros bolsos de
mano. Estos bolsos se conocían como
"ridículos", ya que eran de un tamaño
muy reducido y servían para guardar ob-
jetos de cuidado personal.
En el siglo XIX entra en escena una nueva
prenda de abrigo que cumple también la función de bolso, el manguito; era
una especie de cilindro ancho, normalmente de piel, en el que se metían las
manos dentro para mantenerlas calientes y que servía a la vez para guardar
artículos personales, fue todo un descubrimiento de la época.
A principios del siglo XX no existían diseñadores exclusivos de bolsos, por lo
que todos los encargos de este tipo de accesorio los hacían los modistos o
incluso sastras que se dedicaban a coser para una clientela selecta. Estos pro-
fesionales solían ir a las casas de las dientas a tomarles medidas para sus tra-
jes y confeccionaban bolsos de mano a juego con los mismos tejidos con los
que se confeccionaban los trajes.

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En 1910 aparecen los primeros diseñadores de moda. Pronto despunta una
joven diseñadora en París, Coco Chanel, que libera a la mujer del traje apreta-
do creando un estilo elegante. En febrero de 1955 crea un bolso negro con
piel acolchada y asas de cadenas que ha sido un referente en el mundo de la
moda, copiado y odiado por muchas personas, el 2.55.
Con el paso de los años el bolso se ha convertido en la pieza clave de la in-
dumentaria femenina, los diseñadores los crean de todo tipo y tamaño. Cada
casa suele tener un bolso emblemático, un bolso que será imitado, un bolso
que se sacará en todos los colores, tamaños y con todo tipo de telas y tejidos.
Cada firma ha creado una serie de bolsos que han perdurado con el paso de
los años, siendo piezas de deseo, coleccionables o de fetiche. Muchas de ellas
incluso tienen listas de espera de varios años y son piezas muy cotizadas.
Los bolsos más destacados son los siguientes:
- Bolso Amazonas, de Loewe.
- Bolso Gauche, de Dior.
- Bolso Lady Dior, de Dior.
- Bolso Speedy, de Louis Vuitton.
- Bolso Neverfull, de Louis Vuitton.
- Bolso Bamboo, de Gucci.
- Bolso Jackie, de Gucci.
- Bolso Kelly, de Hermés.
- Bolso Birkin, de Hermés.
Desde siempre la mujer ha usado el bolso para poder transportar todo tipo
de utensilios personales (maquillaje, abanicos, pañuelos...). Es un complemen-
to que termina de marcar el estilo a la hora de salir a la calle.
En la actualidad, el bolso se ha convertido en un complemento que tanto
hombres como mujeres lo visten en sus diferentes versiones: largos, cortos,
con asas, colgados, de mano, riñoneras, a la espalda, etc. No hay un límite pa-
ra saber qué tipo de bolso pertenece a uno u otro, hombres y mujeres pue-
den usar todos aquellos bolsos con los que se sientan identificados. Pese a
que en su etapa inicial el bolso era un complemento femenino, en la actuali-
dad se ha convertido en un accesorio habitual del guardarropa masculino.

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 2. TENDENCIAS, FORMAS, COLORES Y MATERIALES

2.1 ESTUDIO DE TENDENCIAS

Las tendencias, como bien se sabe, cambian a paso de gigante; en un año una
misma firma puede ofrecer seis colecciones de ropa diferentes y en cada una
de ellas sacar nuevos modelos de bolsos, zapatos u otros complementos. Las
pequeñas empresas de moda y de complementos suelen estar al día en cuan-
to a desfiles y tendencias e intentan captar todos aquellos detalles que les
gusten para poder trasladarlos y adaptarlos a sus propios diseños.
La calle es la principal fuente de inspiración en cuanto a complementos. Hay
bolsos de todos los modelos, formas y colores. Mucha gente, siguiendo las
tendencias callejeras, se dedica a confeccionar sus propios bolsos y venderlos
entre su grupo de amigas y así, de manera inocente, pueden llegar a crear au-
ténticas piezas seguidas por muchas personas.
Las grandes firmas sacan año tras año el bolso emblema de la casa; cada
temporada suelen darle un aire fresco por medio de nuevos materiales, colo-
res y texturas.

a) LA PRENSA ESPECIALIZADA

Las principales revistas de moda sue-

len sacar alguna edición especial dedi-
cada a los complementos (entre ellos
los bolsos), en las que se hace un se-
guimiento de las últimas pasarelas del
momento, fotos a todo color, diseña-
dores, estilos y nuevas tendencias. El
bolso y los zapatos suelen ser el cen-
tro de atención de muchas colecciones,
pues los diseñadores saben que en los
complementos está el negocio.
Las principales revistas de moda que
se dedican a ofrecer las diferentes co-
lecciones de complementos y, en es-
pecial, de bolsos son:

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 - Ariel: publicación trimestral italiana.
- Close-up-Bags Women y Close-up-Bags Men: incluye análisis profesiona-
les de la moda en bolsos presenta-
da en los desfiles de Nueva York,
Londres, Milán, Madrid y París.
- Moda Pelle Bags: la más exitosa en-
tre los profesionales del sector,
ofrece una selección de coleccio-
nes de bolsos italianos.
La prensa del corazón también juega un
papel importante en la difusión de la
moda. Muchas veces los bolsos y el resto
de complementos se ponen de moda
gracias a las famosas, que son fotogra-
fiadas con los modelos más exclusivos y
sacadas en las portadas de revistas no
especializadas.

b) LAS FERIAS

Las revistas no son la única fuente de

inspiración a la hora de captar nuevas
tendencias. Las ferias ofrecen un amplio
abanico de información a todos los dise-
ñadores que se dediquen directa o indi-
rectamente a este sector dentro de la
moda.
La visita a ferias de moda es primordial
por los siguientes motivos:
- Permite conocer el mundo de los
bolsos desde el interior.
- Proporciona un contacto directo
con proveedores.
- Posibilita conocer nuevos estilos,
nuevos materiales y nuevas técni-
cas de confección.
Las principales ferias son:

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 - Premiere Classe (París): feria internacional de accesorios que se realiza
cuatro veces al año.
- Mipel (Milán): feria de la piel más importante a nivel mundial. Se celebra
dos veces al año.
- The Magic Marketplace (Las Vegas): feria influyente que se realiza dos
veces al año y que se ha transformado en uno de los mercados de mo-
da más importantes.
Las ferias que se realizan en un país diferente al del diseñador, siempre ofre-
cen materiales nuevos y la posibilidad de expandir el negocio a nuevos hori-
zontes.
Los diseñadores pueden participar en cualquier feria; para ello solo tienen
que ponerse en contacto con los organizadores y pedir invitaciones. A las
grandes empresas y firmas conocidas no les hace falta ponerse en contacto,
pues los propios organizadores mandan invitaciones a estos grandes clientes.

c) INTERNET

Internet es una fuente clave para buscar tendencias; cada día se crean nuevos
looks, se inventan nuevas asas, se diseñan nuevos cierres o acabados, se utili-
zan nuevas técnicas, etc. La red es un mundo muy amplio en el que buscar
todo tipo de inspiración.
El principal portal de Internet que todo diseñador debe conocer y explorares
WGSN, que muestra de manera continua la evolución de las tendencias en el
mundo de la moda.
El mundo de Internet es tan amplio que muchos diseñadores optan por ver
modelos de bolsos en las páginas de venta online, donde se pueden encon-
trar toda clase de bolsos y diseños. Destacan www.ebags.com y
www.bagsnob.com.
Otro de los medios para ver nuevas creaciones son los blogs y los tumblrs,
que son portales en los que sus creadores suben información a diario sobre
tendencias y todo aquello que sea nuevo u original. Destacan:
- En España: http://missatlaplaya.blogspot.com/ que habla de las tenden-
cias de moda y complementos y http://www.miticaillustrations.com/
que da su propia visión de la moda.
- A nivel internacional: http://thebagblog.com/ que habla de los comple-
mentos en general.

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Si lo que se busca en Internet es todo tipo de materiales, fornituras y adornos
las principales páginas son: www.woolandthegang.com y
www.beadshop.co.uk.

2.2 FORMAS, TIPOS Y MODELOS

a) FORMAS

El bolso es un complemento que permite jugar mucho con su diseño, ya que

posibilita su deformación o su completa degradación.
Las formas han ido cambiando según las necesidades de las mujeres y los
hombres con el paso del tiempo. El bolso a día de hoy es un complemento de
moda, pero en sus inicios era una pieza de trabajo en la que se transportaban
herramientas, por lo que sus diseños eran nulos.
A principios del siglo XX, debido a la incorporación de la mujer al mundo la-
boral, se empezaron a llevar los bolsos con dimensiones muy grandes. En los
años 20 se usaban las carteras rectangulares de mano; en los 50 aparecieron
los modelos de asa larga. En la actualidad se útil izan formas muy flexibles y
de gran amplitud.
Hoy en día hay una mínima diferencia entre los bolsos de hombre y de mujer:
los bolsos masculinos suelen tener asas muy cortas o muy largas, pues los lle-
van de la mano, o del hombro o ladeados en el cuerpo.
Los bolsos grandes o maxi-bolsos son los favoritos de las mujeres en estos
últimos años, pues en ellos se pueden guardar todo tipo de objetos útiles pa-
ra ellas.

b) TIPOS Y MODELOS

Se pueden distinguir los siguientes tipos de bolsos:

- Bolso tote: bolso amplio y grande con largas tiras para llevarlo colgado
en los hombros.
- Bolso bandolera: grande con una tira larga para llevarlo colgado en los
hombros o cruzado por el cuerpo.
- Bolso satchels: de tamaño medio con asas pequeñas para llevar en la
mano o metido del brazo delante del codo.
- Bolso de mano: de tamaño reducido y con asas muy pequeñas para lle-
var de la mano.

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 - Bolso hobo: asimétrico, redondo en el interior y muy fino en su única ti-
ra que puede ir al hombro, cruzado, de mano o delante del codo.
- Bolso clutch o sobre: sin asas ni tiras, de tamaño reducido e ideal para
todo tipo de fiestas y eventos.
- Bolso mensajero: cuadrado y con una fina tira para llevarlo cruzado.
Constituye un icono fashion en muchos lugares por ser el más cómodo
para la ciudad.

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 2.3 MATERIALES

Los bolsos son complementos en los que, en su elaboración y creación, se

pueden usar todo tipo de materiales: piel, lino, lana, algodón, maya metálica,
redecilla, plástico...
Las grandes firmas de moda apuestan por los materiales más selectos para la
elaboración de sus bolsos. Por ejemplo, las pieles de cocodrilo o pitón, teñi-
das o no, a mano o a máquina, siguen marcando tendencia y continúan sien-
do el emblema de muchas marcas.
Los materiales más usados en la alta gama son las pieles exóticas como la de
pitón, cocodrilo, avestruz, lagarto,... todas aquellas de difícil acceso que per-
mitan a la casa incrementar su precio y así aumentar sus beneficios.
Muchas casas intentan reinventar los bolsos de la marca con nuevos materia-
les como el plástico, el plexiglás, el PVC, la poli-piel... Un bolso puede diseñar-
se incluso con materiales reciclados o con objetos ya confeccionados, como
un balón de fútbol.
Por tanto, cuero, lino, telas con prints de animales, plásticos, poli-piel, PVC,
redecillas o mayas metálicas son los materiales que se usan para la confección
de bolsos.
Existe todo tipo de ornamentación para los bolsos, en especial para los bolsos
de fiesta o de noche: pedrería, borlas, plumas, flecos, tachuelas, pliegues, asas
metálicas, etc. La confección y el diseño admiten variaciones, de tal forma que
si a un bolso de cuero se le añaden, por ejemplo, piedras, flecos o plumas ya
cambia su textura.
El éxito de un diseñador está en la creación de un bolso original con el mate-
rial adecuado y que una "celebritie” lo lleve y sea fotografiada con él.

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 3. CUADERNO DE BOCETOS

El diseñador tiene que tener siempre a mano una pequeña libreta que le
permita anotar todo aquello que le venga a la mente o le inspire. Hay que re-
cordar que la mayor parte de las inspiraciones vienen de la calle y en situa-
ciones en las que no se puede echar mano del ordenador para apuntarlas. Por
esta razón, estos cuadernos son unas piezas muy valiosas para el diseñador,
pues de sus anotaciones depende el futuro diseño de las colecciones.
Estos apuntes deben expresar una idea completa. El diseñador tiene que te-
ner en cuenta que lo que anote debe sugerirle algo y que no debe olvidarlo,
por ello suele buscar una palabra o una frase pequeña que le defina el boceto,
la foto recortada o la tarjeta de visita que ha cogido en un momento concreto;
de esa palabra muchas veces sale el nombre del complemento, pues gracias a
ella se ha podido crear y llevar a cabo, de ahí que en ocasiones los nombres
de las piezas aparentemente no tengan sentido.
Un diseñador debe apuntar todo aquello que se le pase por la mente, pues
nunca se sabe lo útil que puede llegar a ser la información por muy extrava-
gante o rara que parezca. Muchas colecciones están inspiradas en pequeños
elementos y detalles, y en ello reside la originalidad y la capacidad de crea-
ción. Estas dos aptitudes son las que las casas de moda buscan en los diseña-
dores para incluirlos en su plantilla.
Las notas no siempre tienen que ser claras o legibles, pues solo el diseñador
debe saber qué significan y poder interpretarlas.

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Hoy en día existen muchas aplicaciones informáticas que permiten realizar
ilustraciones y bocetos con muy buenos efectos, y es que muchas veces resul-
ta muy difícil explicar o bocetar un diseño de forma manual.

4. ESTUDIO Y DIBUJO DEL BOLSO

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A la hora de diseñar el bolso hay que tener una serie de conceptos claros. To-
dos aquellos diseños que se intenten crear deberán dibujarse dentro de un
ortoedro o prisma rectangular (similar a una caja de zapatos). Esto permite
partir de un dibujo base que después se podrá ir modificando a medida que
se avanza en el diseño. El diseñador, una vez que domine esta técnica, podrá
crear todo tipo de bolsos sin necesidad de recurrir a ella.
El tamaño de la caja varía según el tamaño del bolso que se vaya a dibujar, es
decir, la caja se adaptará a sus medidas: si el bolso es cuadrado la caja a su
vez será cuadrada, si el bolso es rectangular y fino, la caja se adaptará a esta
nueva forma.
El dibujo del bolso dentro de la caja sirve para delimitar sus dimensiones y
lograr la perspectiva adecuada.
Si la idea del bolso que el diseñador tiene en mente, aparte de tener una for-
ma rectangular, lleva, por ejemplo, unas asas largas, el diseñador, además de
hacer todo el proceso previo, encima de la caja dibujará un prisma para enca-
jar en ella las asas. También puede darse el caso que tenga unos pequeños
bolsillos a los lados, si es así, no será suficiente con adjuntar un dibujo en po-
sición de tres cuartos, sino que será necesario acompañarlo de otros dibujos
realizados desde otros puntos de vista.
Seguir esta técnica ayuda a aprender a diseñar bolsos de todos los tamaños y
formas, solo hay que tener en cuenta que se parte de un patrón base, el rec-
tángulo o cuadrado. Es necesario que el diseñador pronto diseñe a mano al-
zada sin necesidad de recurrir a esta técnica de aprendizaje ya que será mu-
cho más rápido.

5. PERSPECTIVA, VOLUMEN Y SOMBREADO

5.1 PERSPECTIVA Y PUNTOS DE VISTA DEL DISEÑO

A la hora de diseñar un bolso el diseñador es libre de dibujarlo de la manera

que le sea más cómodo, pues solo él sabe cómo es el diseño y qué quiere
transmitir con él, pero le debe quedar claro que tienen que entenderse la
forma y las dimensiones. Por ello debe realizar sus diseños empleando la
perspectiva.
La perspectiva del bolso dependerá de lo que se quiera mostrar. Se estudiará
el modelo y se elegirá la perspectiva más adecuada, aquella que haga más
comprensible la visualización del objeto.

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Muchas veces, cuando se hacen los dibujos de los bolsos hay que realizar va-
rios bocetos del mismo modelo desde diferentes puntos de vista, pues en
uno solo es imposible mostrar todos los detalles que el modelo contiene.
Si el diseño del bolso está en el cierre y en uno de los laterales, el diseñador
no solo se puede conformar con realizar el dibujo en posición de tres cuartos,
pues no se apreciaría bien el cierre, por lo que se recurrirá a la creación de
dos dibujos, uno de frente y uno de tres cuartos.

El éxito de un bolso radica en su originalidad y utilidad, por lo tanto estos dos

aspectos deben mostrarse en todos los bocetos o dibujos que se hagan.
Cuando se diseña un bolso con poco volumen o con materiales muy finos, no
es necesario dibujarlo en perspectiva, basta con hacer una representación bi-
dimensional dando importancia al tejido para que se entienda bien que se
prescinde del volumen. Se presentan como si estuvieran planos sobre una
mesa.
Una vez que el diseño y la perspectiva están conseguidos, se prosigue dibu-
jando todo tipo de detalles: crema lleras, botones, tiras de cuero, enganches,
flecos, hebillas, etc. En muchos casos en estos pequeños detalles es donde
radica el diseño.

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 5.2 SOMBREADO, COLOR Y DETALLE

a) SOMBREADO
A la hora de sombrear es importante saber qué tipo de sombras y con qué
luminosidad u oscuridad debe ir el boceto en el papel para darle vida. Para
ello hay dos tipos de sombras: las que se hacen a color, con todo tipo de co-
lores, mezclando el mismo color en fuerte y claro, y las que se hacen en blan-
co y negro, utilizando el carboncillo sobre papel blanco.
Lo que se quiere conseguir mediante el sombreado es el volumen del diseño,
sin él no se entenderían las formas ni las proporciones. Un bolso puede tener
mil interpretaciones si la sombra no está bien tratada.
Existen distintas técnicas para aplicar el sombreado:
- Simple: consiste en hacer trazos de líneas, en las mismas direcciones,
muy juntas, con mayor intensidad para la zona de sombra y muy sepa-
radas y finas para la luz.

- Cross hatching: o tramado cruzado, consiste en ir dibujando líneas en-

trecruzadas por todo el diseño. Si el espacio entre las líneas que se cru-
zan es amplio dará aspecto de luz y si es cerrado dará sensación de os-
curidad.

- Circulismo: consiste en crear luces y sombras por medio de la superpo-

sición de círculos pequeños y juntos. Esta técnica es muy útil para dibu-
jar la piel de las personas.

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 - Mancha: consiste en hacer manchas negras en las zonas de más oscuri-
dad. Con un algodón se va difuminando hacia el centro del dibujo y se
va bajando la intensidad.

Estas técnicas se pueden usar con lápiz negro o con todo tipo de colores, se-
gún el color o el dibujo de la tela que se emplee en el diseño del bolso. Cada
tejido tendrá un estampado por lo que se utilizarán estas técnicas con los co-
lores adecuados, mezclados o no, para conseguir el efecto deseado.

b) COLOR
El colores una parte fundamental a la hora de diseñar un bolso, pues si el di-
bujo está bien logrado, dará el aspecto final que el diseñador quiere conse-
guir. Hay muchas maneras de pintar tejidos y conseguir resultados, pero cada
diseñador debe acomodarse a su estilo y a sus técnicas pictóricas para la ela-
boración de sus ilustraciones.
Lo primero que el diseñador debe hacer es prestar atención a la calidad táctil
de la piel, reproducir su textura y saber dónde colocar los brillos y las som-
bras. Para ello puede usar todo tipo de medios pictóricos y darle su toque.

ESTAMPADO
Si se quiere que el bolso contenga un estampado, el diseñador comenzará
dándole el color de fondo de manera uniforme. Si se quieren dar sombras, se
vuelve a pintar con el mismo color en las partes más oscuras.

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Una vez seco, se reproduce el estampado, comenzando por los detalles gran-
des y de mucho color; después de seco se prosigue por orden de importancia
de mayor a menor y por profundidad, de más profundo a menos profundo.
Una vez finalizado el dibujo se diseñan todos los bordes y detalles con un ro-
tulador para destacarlos, normalmente de color negro y con punta fina. Por
último se decide si se utilizarán o no los brillos (por ejemplo, para que se dis-
tinga si es un estampado sobre piel, pues los estampados sobre tela no llevan
brillos).
En el dibujo de un estampado es importante seguir el orden de mayor a me-
nor y de más profundo a menos profundo, pues de ello depende que se vi-
sualice bien el dibujo.

PIEL DE ANIMALES

A la hora de dibujar un bolso de piel se procede de la misma forma pero con

algunos cambios:
- Se comienza dando una base homogénea de color al bolso, utilizando
el color base de la piel.
- Se representan las diferentes escamas o partes (cuadraditos) que tiene
la piel, dibujando una a una para conseguir el relieve de cada una de
ellas por separado y en conjunto.
- Se trabajan las luces y las sombras y se pintan las escamas con un color
más oscuro para conseguir el efecto de la piel.
- Una vez que se ha secado, se pintan los brillos con una capa blanca con
mucha agua y las sombras con un gris oscuro muy aguado.
- Para finalizar se diseñan todos los detalles con un rotulador negro fino.

c) DETALLE
A la hora de definir el detalle dentro de un complemento de moda se pueden
diferenciar dos partes:
- Detalle a color: consiste, mediante técnicas pictóricas, en marcar todos
los detalles del diseño, en este caso el bolso, con pinturas, recalcando
todas la luces, sombras y pequeños elementos que hacen que el bolso
sea lo más cercano posible al real.
- Ornamentación: consiste en definir, mediante rotuladores finos, todos
aquellos elementos decorativos del bolso, cremalleras, cierres, botones,
tachuelas, etc.

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Una vez terminado el dibujo del bolso, se analiza el brillo y la sombra y si no
ha quedado claro el diseño se puede volver a pintar para marcar los detalles a
color y así darle vida al bolso. El aspecto del tejido tiene que quedar lo más
real posible.
Los detalles u ornamentación son la parte más importante del diseño de un
bolso; así, un diseñador puede crear un bolso con una tela muy sencilla pero
con unos detalles muy llamativos. Muchas veces el bolso destaca por las pe-
queñas cremalleras, plumas, pedrería, etc. que lleve y no por su diseño.
Los diseños más sencillos pero con un detalle llamativo e importante suelen
ser los más deseados; las mujeres buscan la elegancia con un toque de origi-
nalidad a la hora de comprar un bolso.
Normalmente los detalles más destacados en un bolso son los cierres, por eso
las piezas que forman el cierre suelen ser llamativas, grandes, originales y en
materiales que destaquen, como por ejemplo el acero.
Los detalles se rigen por las tendencias, si un año las flores se apoderan de las
pasarelas, los detalles florales se reflejarán también en sus bolsos, y si un año
se llevan las tachuelas todos pondrán tachuelas en sus diseños. Los detalles
cambian cada temporada, de ahí que los bolsos emblemas de cada casa cam-
bien su aspecto cada cierto tiempo, adaptándose a las nuevas tendencias pa-
ra así incrementar sus ventas y beneficios.
La creación de un bolso implica un proceso amplio en el que se pueden in-
troducir muchos detalles originales para hacerlos únicos, sin olvidar que de-
ben ser prácticos y funcionales.

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 6. FASES DE LA CREACIÓN DE UNA COLECCIÓN

6.1 PARTES DEL BOLSO Y VARIANTES

Las partes del bolso varían según el modelo, no todos son iguales ni siguen el
mismo patrón. Los bolsos siguen las pautas del diseñador, son su obra y su
manera de expresar su creatividad.
Normalmente las partes de un bolso son:
- Base: muchos bolsos, aunque no todos, tienen una parte dura en el
fondo para evitar que se deformen.
- Paredes: son los laterales que recubren los bolsos; sus formas y materia-
les pueden ser muy variados.
- Forro: tela que recubre y protege el interior del bolso.
- Bolsillos internos: departamentos para guardar pequeños utensilios.
- Cierres: piezas que sirven para tener el bolso cerrado. Los hay de mu-
chos tipos: cremalleras, hebillas, botones, lazos, etc.
- Asas: piezas que sirven para transportar el bolso a mano o en el hombro.
Hay bolsos que no tienen estas partes, se trata de bolsos originales y extrava-
gantes que muchas veces son creados a partir de otros objetos ya diseñados:
bolso balón, bolso teclado, bolso paquete de clínex...
Y es que hay una gran variedad de bolsos curiosos y únicos en el mercado; el
gusto del consumidor es muy amplio y tiene que haber diseños y diseñadores
para todos los gustos.

6.2 DIFERENTES MÉTODOS EN LA CONFECCIÓN

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El proceso de elaboración de un bolso es complejo y necesita muchas opera-
ciones hasta llegar al punto de venta. La confección puede ser manual o in-
dustrial. La mayoría de las casas que se dedican a la creación de bolsos de ca-
lidad combina ambos métodos.

a) MÉTODO ARTESANAL

Es el sistema más complejo, pues el maestro artesano debe supervisar y parti-

cipar en todas y cada una de las operaciones necesarias para completar el
bolso.
Los pasos a seguir en la confección del bolso son los siguientes:
- El diseñador debe explicar mediante una ficha técnica completa cómo
quiere el bolso, a partir de ahí se saca el patrón en cartón con un cm de
más para su costura. Cada bolso requiere su propio patrón.
- Se corta el material del bolso con el patrón, se marcan las piezas y se
cortan las sobras.
- Si el bolso es de cuero, se suaviza la piel con una máquina, para rebajar
el grosor de algunas zonas. En el caso de tener cremallera se encola a
ambos lados del tejido y se cose a máquina.
- A continuación se corta el forro y se encola al tejido.
- Si el diseño tiene asas, estas pueden ir cosidas a las paredes, fijadas con
remaches metálicos o unidos con un mosquetón.
- Cuando todo está encolado, medido y perfecto, el artesano puntea las
zonas de costura con un marcador señalizando la zona por donde coser.
- Se cosen todas las piezas, se recortan las partes sobrantes y se observa
que todo está en su sitio.
- Cuando este proceso ha finalizado con éxito el artesano coloca, si fuese
necesario, todos aquellos elementos ornamentales que el diseñador
tenga en su dibujo.
Un pequeño detalle mal hecho puede hacer que el diseño sea un fracaso o
una pérdida de materia prima, ya que no se puede volver a descoser y coser
de nuevo sin dañar el material.

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 b) MÉTODO INDUSTRIAL

Este sistema conlleva la utilización de maquinaria especializada, aunque la

mano del artesano interviene en algunas partes del proceso.
Los pasos a seguir en la confección del bolso son los siguientes:
- Se recibe en fábrica la materia prima que se va a emplear en su confec-
ción: piel, tintes, lacas, telas de forro, detalles y adhesivos.
- Se cortan los tejidos siguiendo los patrones y se enumeran. Normal-
mente, en las fábricas los patrones son digitales y las máquinas de corte
se encargan de cortarlos. Estas máquinas están preparadas para cual-
quier tipo de corte y materiales.
- Si el diseño de la piel del bolso es de otro color se pasan las piezas a la
máquina de tinte y secado para darle el color que el diseñador quiera.
- El siguiente paso es colocar las cremalleras y rematar los bordes, proce-
so que también se realiza a máquina.
- El paso final es dar una leve capa de cera para tener el bolso a gusto del
diseñador y listo para ser vendido.

c) MÉTODO MIXTO

Este proceso combina las manos de un artesano con la

labor de las máquinas. Una vez realizado el corte del
material de forma mecánica, el artesano supervisa pa-
so a paso todos los cambios y procesos que sufre el
bolso desde su patrón hasta la costura de las piezas.
Los bolsos que se hacen de este modo suelen ser los
más cotizados y más valiosos pues la mano de obra es
carísima.
Las casas de moda más importantes suelen utilizar el
método mixto, combinando el método artesanal con
el industrial. Es un proceso muy caro, pero los clientes
a los que van destinados pueden pagar por obtenerlos.

6.3 HERRAMIENTAS

En la elaboración de un bolso entran en acción un gran número de herra-

mientas que permiten cortar, coser y darle forma al bolso.
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Sin las herramientas el artesano lo tendría muy difícil para poder confeccionar
el bolso, pues la piel necesita ser tratada y
acondicionada para ser marcada, cosida y
cortada.
Las herramientas que intervienen en todo el
proceso son las siguientes:
- Cúter: se usa para cortar los patrones y
los materiales.
- Tijeras: anchas y grandes, se utilizan pa-
ra cortar los tejidos sobrantes y los tro-
zos de hilo que sobresalgan.
- Máquina rebajadora: es importante para la confección de bolsos de piel,
su principal función es dejarla con el mismo grosor por todos los lados
mediante un movimiento de izquierda a derecha mientras se aplasta la
piel.
- Sacabocado: es una herramienta que se emplea para coser, cuya finali-
dad es perforar el material para que pueda ser traspasado con el hilo.
Se coloca sobre la línea de costura y se golpea con un martillo.
- Ruleta: permite marcar la distancia entre punto y punto de costura. Exis-
ten ruletas de diferentes tamaños en función del tipo de costura, del
material empleado y del diseño de la pieza.
- Fileteador: herramienta que sirve para hacer líneas de adorno o líneas
de costura.
- Punzón: se usa para hacer pequeños agujeros en la piel para facilitar el
paso de la aguja con el hilo.
- Mateador: herramienta que se emplea para dibujar o grabar en la piel
por medio de las marcas que hace sobre esta.
- Troquel: perfora el material con distintas formas y tamaños.
- Otros utensilios: a la hora de aplicar detalles decorativos se usan marti-
llos, colas, agujas de coser, tijeras, hilos, botones, cadenas, etc. Con todo
este material se puede decorar el bolso con un sinfín de diseños: con
aplicación o incrustación de flores, parches, piedras, plumas, tachuelas,
espejos, botones, tiras de cuero, flecos, etc.
Muchas veces los artesanos tienen que hacer auténticos logros para decorar
el bolso a petición del diseñador, ya que algunos diseños son muy difíciles de
coser o pegar y sus formas son muy especiales.

FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ

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