Murillo

Niños comiendo racimo y melón:
FICHA TÉCNICA:
Nombre: Niños comiendo uva y melón

Localización: Alta Pinacoteca en Munich
Cronología: 1650
Pintor: Murillo
Estilo: Barroco español
Técnica: Óleo
Soporte: Tela
Dimensiones: 1,45 x 1,06 m
Temática: Costrumbrista
CONTEXTO:
-Contexto histórico-político: Felipe II murió el 1598 y su hijo Felipe III

lo sucedió en el trono. Durante su reinado se vivió un periodo de paz
tanto en España como en Europa. En política interna se producen
algunos intentos de solucionar la crisis, como las reformas propuesta
por el Conde Duque de Olivares. A partir de los años cuarenta se
produjeron numerosas rebeliones. En política exterior, la Pau de
Westfalia, con la que se finalizaba la guerra de los Treinta Años, obligo
a España a reconocer la independencia de Holanda, aunque se
concreto hasta 1659 en la Paz de los Pirineos, donde España también
perdió la hegemonía en Francia. La muerte sin descendencia el 1700
de Carlos II, provoco una guerra de Sucesión entre Felipe de Anjou y
Carlos de Austria. En 1713 la Pau De Utrecht puso fin al
enfrentamiento y reconocía a Felipe V como rey, con el cual
empezaba la dinastía borbónica.
-Económico: La agricultura fue la principal actividad económica en el
siglo XVII. La ganadería, la metalurgia y la construcción naval
sufrieron retrocesos, sobretodo a partir de la recesión del comercio
con América. El comercio interior se vio perjudicado por las aduanas,
y el exterior se centro en la exportación de materias primas.
-Social: Durante el siglo XVII se produjo una importante crisis
demográfica causada por las epidemias de peste. También la fuerte
emigración hacia América a causa de la expulsión de los moriscos.
-Cultural: La visión optimista e idealista de la vida que tenia el
Renacimiento se vio sustituida por una visión pesimista y realista. En
literatura se produjo el fenómeno del Siglo de Oro (Góngora,
Calderón, Quevedo).
-Religión: En el ámbito religioso, el siglo XVII fue una época de
esplendor para la Iglesia. Es la época de máximo éxito de la
Contrareforma.
BIOGRAFÍA DEL AUTOR:
Bartolomé Esteban Murillo es uno de los pintores con más

reconocimiento del Siglo de Oro español. No disponemos de muchos
datos sobre su formación pero parece ser que comenzó pintando con
un registro naturalista como el de Zurbarán.
Después del éxito conseguido con una serie de telas para el
monasterio de Sevilla, desplazó a Zurbarán como pintor principal de
la ciudad y conservar ese prestigio hasta el fin de sus días.
En 1660, en colaboración con Valdés Real y Francisco Herrera, fundó
una academia de pintura en Sevilla y fue su primer presidente.
ESTILO:
El siglo XVII está considerado como el siglo de Oro de la pintura

española. Es fundamentalmente religiosa, puesto que la Iglesia y la
monarquía son los principales clientes. La pintura mitológica y de
género es escasa. Solo el retrato y la naturaleza muerta muestran
ejemplos significativos. Características más importantes: el realismo y
la religiosidad. Realismo puesto al servicio de la religión. Existen tres
focos principales: Valencia (sobretodo en la primera mitad del siglo),
Sevilla y Madrid. Diferencias entre primera y segunda mitad del siglo
XVII: La pintura de carácter realista, con presencia de elementos
tenebristas italianos y de severas formas y colores, da paso en la
segunda mitad del siglo a una pintura más dinámica y colorista.
Escuela andaluza: Sevilla
-Francisco de Zurbarán (1598 – 1664): es considerado el pintor

monástico por excelencia, en su producción dominan las series
monacales impregnadas de un estilo personal caracterizado por la
sencillez y la cotidianidad con que es capaz de representar los
estados más elevados del alma y la vida dentro de los monasterios.
La mayor parte de la obra de Zurbarán fue religiosa, donde
destacamos San Hugo visitando al refetor. Otras temáticas que
sobresalen en su obra son las naturas muertas y los objetos
domésticos.
-Bartolomé Esteban Murillo (1617 -1682): Su pintura, llena de gracia y

de delicadeza, coincide con el gusto del momento. Por medio de la
delicadeza y la dulzura, Murillo supo acercar la religión a la vida
cotidiana. Sus obras más populares son las marianas, especialmente
las Inmaculadas, muy humanizadas y normalmente con el rostro de
niñas. Aunque también destacan otras obras con niños como figuras
principales, como el que estamos comentando.
DESCRIPCIÓN FORMAL:
El cromatismo en este cuadro destaca por los colores terrosos, que
contrastan sin estridencias con la claridad del blanco de la camisa y
del melón.
En primer plano, y completamente indiferentes a la mirada del
espectador, se ven dos niños comiendo glotonamente uva y melón.
Murillo sitúa el eje central de la diagonal compositiva la mirada
recíproca de los niños. Esta se relaciona con otras acciones y con los
objetos, y consigue así que el espectador, de manera inevitable fije la
mirada en el punto del foco principal.
Esta fuerza centrípeta, dirigida hacia el centro de la acción i de los
elementos, se refuerza por el foco de luz intangible que ilumina la
escena en diagonal por la izquierda y que deja en penumbra el fondo
del cuadro. La suavidad de la luz por la técnica del clarobsacuro es
utilizada por el pintor para perfilar los contornos y remarcar el
volumen de las figuras, tratadas con pinceladas suaves y
harmoniosas, que no rebajan en ningún caso la perfección realista,
especialmente en las frutas en los detalles como el de la presencia de
dos moscas sobre el melón.
Son muy características las vestiduras que resaltan la pobreza y el
cuerpo de los niños, no realza el hambre del momento en la ciudad.
TEMÁTICA:
En este cuadro es un ejemplo perfecto de los cuadros de temática

popular que hizo este pintor Sevillano. Murillo, que reproduce aquí el
ejemplo típico de este tipo de obras, presenta dos niños de la calle,
con unos vestidos con vestiduras pobres, que comen fruta. A pesar de
la dejadez de los vestidos, el pintor no quiere componer una imagen
triste y miserable de los personajes, sino mostrar a los niños como
pícaros en una escena sencilla y llena de vida.
En esta época Sevilla padecía muchas epidemias de hambres. Los

grupos de niños delgados, huérfanos o abandonados que corrían por
las calles captaban la influencia de personas como Murillo que vivían
en el centro de le ciudad. Pero los niños pintados por el artista
sevillano tienes la apariencia de estar bien alimentados y de ser
autosuficientes, a pesar de la falta al menos aparente de la tutela
adulta.
INFLUENCIAS:
La tela muestra claras influencias naturalistas del arte de

Caravaggio, evidente no sólo en un cierto clarobscuro heredado de
Zurbarán, sino también en la reproducción fiel de la realidad, que
muestra detalles como la suciedad de los pies de los personajes.
La pincelada sueltas y los efectos de vaporosidad y transparencia
que se observa en la obra son fruto de sus contactos con el pintor
sevillano Francisco Herrera y de la pintura veneciana.
La obra de Murillo tuvo muchos seguidores y influyó en la pintura
Sevillana y Europea, particularmente inglesa hasta el siglo XIX. En
Inglaterra, Reynolds revolucionó su manera artística que en el caso de
la pintura costumbrista fue consumida no por la sociedad Sevillana,
sino por los comerciantes extranjeros, hecho que explica la poca obra
de Murillo que hay en las colecciones de los museos españoles.

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Niños comiendo racimo y melón:

Nombre: Niños comiendo uva y melón

-Contexto histórico-político: Felipe II murió el 1598 y su hijo Felipe III

Bartolomé Esteban Murillo es uno de los pintores con más

El siglo XVII está considerado como el siglo de Oro de la pintura

Escuela andaluza: Sevilla

-Francisco de Zurbarán (1598 – 1664): es considerado el pintor

-Bartolomé Esteban Murillo (1617 -1682): Su pintura, llena de gracia y

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