La película Moulin Rouge! se desarrolla en París en 1900 y cuenta la historia de amor entre Christian, un bohemio escritor, y Satine, la estrella del Moulin Rouge. Utiliza canciones populares modernas en formato de números musicales. Aunque recuperó con éxito el género del musical, también recibió críticas por los anacronismos y por priorizar lo visual sobre la narrativa y la música.
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La película Moulin Rouge! se desarrolla en París en 1900 y cuenta la historia de amor entre Christian, un bohemio escritor, y Satine, la estrella del Moulin Rouge. Utiliza canciones populares modernas en formato de números musicales. Aunque recuperó con éxito el género del musical, también recibió críticas por los anacronismos y por priorizar lo visual sobre la narrativa y la música.
La película Moulin Rouge! se desarrolla en París en 1900 y cuenta la historia de amor entre Christian, un bohemio escritor, y Satine, la estrella del Moulin Rouge. Utiliza canciones populares modernas en formato de números musicales. Aunque recuperó con éxito el género del musical, también recibió críticas por los anacronismos y por priorizar lo visual sobre la narrativa y la música.
La película Moulin Rouge! se desarrolla en París en 1900 y cuenta la historia de amor entre Christian, un bohemio escritor, y Satine, la estrella del Moulin Rouge. Utiliza canciones populares modernas en formato de números musicales. Aunque recuperó con éxito el género del musical, también recibió críticas por los anacronismos y por priorizar lo visual sobre la narrativa y la música.
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Moulin Rouge!
Moulin Rouge! (Moulin Rouge en España y Moulin Rouge, amor en rojo en Hispanoamérica) es una película musical de 2001, dirigida por el australiano Baz Luhrmann, interpretada por Nicole Kidman y Ewan McGregor. Está basada en gran parte en la ópera de Giuseppe Verdi La traviata, así como en la novela La dama de las camelias del escritor francés Alejandro Dumas (hijo).
Argumento Año 1900, París. El bohemio Christian (Ewan McGregor) se enamora de la estrella del Moulin Rouge Satine (Nicole Kidman) y una noche, tras un malentendido, sus caminos terminan por cruzarse. Él la enamora con su poesía y ella lo hechiza con la luz que irradian sus ojos, pero todo cambiará cuando ella descubra que Christian no es el millonario duque al que está dispuesta a convencer para financiar una obra teatral. Entonces se debatirá entre el amor que siente hacia el bohemio o el interés hacia el duque (Richard Roxburgh) y poder convertirse en una gran actriz. La película está ambientada a principios del siglo pasado, en la capital francesa que buscaba derribar las normas convencionales en todas las áreas posibles. El film, además, tiene como tema principal el amor y se desarrolla en un entorno que mezcla el lujo y la bohemia a modo del arte de Toulouse-Lautrec, que aparece como uno de los amigos del protagonista.
¿Renovación del género musical?
El filme suscitó reacciones encontradas. Como en el caso del peplum Gladiator de Ridley Scott, se afirmó que Moulin Rouge! recuperaba un género abstracto y cinematográfico pasado de moda (en este caso, el cine musical) ofreciendo una visión tridimensional y atípica, visualmente apabullante y de éxito comercial. Sin embargo, hay que matizar que el filme no ofrecía apenas música original, sino que se servía de éxitos de la música pop, encajándolos de manera más o menos justificada en el argumento. Entre dichas canciones, figuran "Your Song" de Elton John, "The Show Must Go On" de Queen, "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana, "Like a Virgin" de Madonna y "Roxanne" del grupo The Police, en formato de tango ideado por Mariano Mores, así como el conocido tema de este último, "Tanguera".1 En la banda sonora intervenían astros de la música como David Bowie y el incipiente Rufus Wainwright, quien luego también aportaría una canción para Brokeback Mountain. Las críticas más duras se centraban en los deliberados anacronismos, que alteraron el contexto histórico (finales del siglo XIX) para ofrecer una mezcla de estética pompier, casi kitsch, con una rebeldía actual. También se criticó el protagonismo excesivo de lo visual sobre lo argumental y musical: movimientos vertiginosos de cámara, abuso de colores cálidos y un montaje agresivo que pretendían apabullar más que sugerir. El argumento se tachó de simplista y realmente nada arriesgado: una historia convencional de Romeo y Julieta, de un romance dificultado por causas externas y que concluye fatalmente. Los elogios, por el contrario, se centraron en subrayar el riesgo de recuperar el género musical con un gran presupuesto, otorgando los papeles protagonistas a actores que si bien tenían un caché elevado, no eran cantantes profesionales y usaban su voz real.
Banda sonora Canciones cantadas en la película:
"Nature Boy" – Toulouse
"The Sound of Music" – Christian, The Bohemians, and the Green Fairy "Zidler's Rap (Lady Marmalade/Can Can)" – Zidler and Moulin Rouge Dancers "Sparkling Diamonds" – Satine and Moulin Rouge Dancers "Rhythm of the Night" – Le Petite Princesse "Your Song" – Christian "The Pitch (Spectacular Spectacular)" – Zidler, Christian, Satine and Bohemians "One Day I'll Fly Away" – Satine "Elephant Love Medley" – Christian and Satine "Górecki" – Satine "Like a Virgin" – Zidler and The Duke "Come What May" – Christian, Satine and the Cast of Spectacular Spectacular "El Tango de Roxanne" – The Argentine and Christian "Fool to Believe" – Satine "The Show Must Go On" – Zidler and Satine "Hindi Sad Diamonds" – Nini Legs-in-the-Air, Satine, and the Cast of Spectacular Spectacular "Coup d'État (Finale)" – Cast of Spectacular Spectacular "Closing Credits Bolero" - Canción de los créditos finales La siguiente es una lista parcial de las canciones aparecen en la película junto con el artista que lo popularizó.
"Nature Boy" – Nat King Cole
"The Sound of Music" – Mary Martin (y más tarde Julie Andrews) (de Rodgers & Hammerstein musical por Bruce Woolley) "The Lonely Goatherd" – also from The Sound of Music (instrumental) "Children of the Revolution" – T. Rex "Lady Marmalade" – Labelle, cover por Christina Aguilera, Lil' Kim, Mýa, Pink & Missy Elliott) "Because We Can" – Fatboy Slim "Complainte de la Butte" – Georges Van Parys y Jean Renoir "Rhythm of the Night" – DeBarge "Material Girl" – Madonna "Smells Like Teen Spirit" – Nirvana "Diamonds Are a Girl's Best Friend" – Carol Channing (por Marilyn Monroe) "Diamond Dogs" – David Bowie "Galop Infernal (Can-can)" – Jacques Offenbach (tune for Spectacular, Spectacular) "One Day I'll Fly Away" – The Crusaders, later Randy Crawford entre otros "Children of the Revolution" – T.Rex (Cover por Bono, Gavin Friday, Violent Femmes, y Maurice Seezer) "Gorecki" – Lamb "Te Amaré" – Ewan McGregor y Nicole Kidman (escrito por David Baerwald) "Roxanne" – The Police (Título de la película: "El Tango de Roxanne"; musica por Mariano Mores) "Tanguera" – Mariano Mores "The Show Must Go On" – Queen "Like a Virgin" – Madonna "Your Song" – Elton John "All You Need Is Love" – The Beatles Elephant Love Medley
"Love is Like Oxygen" – Andy Scott and Trevor Griffin
"Love is a Many-Splendored Thing" – Sammy Fain y Paul Francis Webster "Up Where We Belong" – Jack Nitzsche y Buffy Sainte-Marie "All You Need Is Love" – John Lennon and Paul McCartney "Lovers Game" – Chris Isaak "I Was Made for Lovin' You" – Desmond Child, Paul Stanley, Vini Poncia "One More Night" – Phil Collins "Pride (In the Name of Love)" – U2 "Don't Leave Me This Way" – Kenneth Gamble, Leon Huff, y Cary Gilbert "Silly Love Songs" – Paul McCartney "Up where we belong" - Joe Cocker "Heroes" – David Bowie "I Will Always Love You" – Whitney Houston "Your Song" – Elton John y Bernie Taupin
