Título Superior de las

Enseñanzas Artísticas Superiores

de Diseño (nivel grado)

Curso 2017-2018
__________

Guía docente de
Teoría e Historia del Diseño
Especialidad de Diseño: Interiores, Gráfico, Moda y Producto

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Título Superior de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño (nivel grado)
Guía docente de la asignatura Teoría e Historia del Diseño

1. Identificación de la asignatura
Tipo Formación básica

Materia Historia de las Artes y el Diseño

Especialidad Diseño Gráfico / Diseño de interiores / Diseño de Moda / Diseño de Producto

Periodo de impartición Curso 2º/ 1º semestre

Nº créditos 4

Departamento Cultura y gestión del diseño

Idioma/s Español

2. Profesor responsable de la asignatura

Apellidos y nombre Correo electrónico

Fernando Rey García frey@esdmadrid.es

3. Relación de profesores y grupos a los que imparten docencia

Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos
Moreno Atance, Ana amoreno@ esdmadrid.es 2Ga 2Pa
2Pb 2Gb
Calvo Sainz, M. Carmen ccalvo@esdmadrid.es
2Ib
Rey García, Fernando frey@esdmadrid.es 2Ia
Soto Ruano, Cristina csoto@ esdmadrid.es 2Ma2Mb

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4. Presentación de la asignatura
Teoría e Historia del Diseño es una asignatura de formación básica. Es por ello que su contenido es común a las
cuatro especialidades, las cuales nutren y enriquecen la temática que desarrolla la asignatura.
Para los estudiantes esta asignatura se encuentra en el nivel de aprendizaje del segundo curso. Si el primer curso se
ha caracterizado por la iniciación y fundamentación básica en todos los ámbitos de la de teoría e historia del Arte,
ahora se espera de esta asignatura que aporte al estudiante una visión general del diseño en sus diversas
manifestaciones y en su devenir histórico, desde la Revolución industrial hasta nuestros días. Por ello, incide en los
ámbitos de la cultura material no específicos de la especialidad a la que pertenece cada grupo de alumnos, ya que
en 3º se impartirá la teoría e historia propia de cada especialidad de diseño.
Dentro del plan de estudios de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, la asignatura de Teoría e Historia
del Diseño contribuye a formar el currículo del diseñador al proporcionarle un conocimiento sistematizado de los
hechos, procesos y producciones de diseño en el mundo moderno y contemporáneo. La asignatura ofrece una
ordenación histórica de las causas, formación y crecimiento del diseño, evitando así la percepción de la historia del
diseño como un cúmulo de objetos, imágenes, productos y ambientes, diseminados en el universo del consumo en
las sociedades modernas, e inconexos entre sí.
Como asignatura perteneciente a la materia de Historia de las artes y el Diseño, su finalidad es que el estudiante de
2º curso asegure no solo la asimilación y consolidación de los conceptos y manifestaciones del diseño, sino
también que se inicie en los procesos metodológicos complejos propios de la materia, incidiendo en las prácticas
de indagación sistemática, en los procedimientos para la obtención de datos y en la gestión, análisis e
interpretación de los resultados. La ejercitación en estas tareas permitirá a los diseñadores en formación disponer
de herramientas útiles para desarrollar una práctica solvente en la correspondiente especialidad en los cursos
siguientes.
En esta asignatura los estudiantes aprenden que el diseño es tanto imagen como corporeidad; creación,
producción y comunicación; y que todo ello afecta tanto al individuo como a la sociedad en su conjunto. Todas las
actividades que han conformado el panorama del diseño en la historia del mundo moderno y contemporáneo son
expresiones de los hombres y de las mujeres, de sus aspiraciones, deseos y también de las constricciones que los
modelos socio-económicos hegemónicos han ido determinando en la cultura material de nuestro tiempo. El
diseñador ha de ser consciente de ello, entender que su actividad es una aportación que añade valor al conjunto de
obras y procesos que conforman el panorama del diseño. Para afrontar ese desafío, esta asignatura aporta
recursos, destrezas, conocimientos y competencias que le harán comprender las realidades sobre las que él habrá
de actuar.

4.1. Prelación, requisitos previos y/o recomendaciones

Es recomendable que los alumnos hayan cursado la asignatura de Teoría e Historia del Arte del primer curso de las
Enseñanzas Superiores de Diseño. Si es así, dispondrán de unos fundamentos de carácter universal sobre la cultura
artística, que les facilitarán una adecuada inserción de los contenidos más específicos de la teoría y la historia del
diseño sobre la base de unos conocimientos generales ya asimilados y de unas prácticas metodológicas adquiridas.
En este sentido, es deseable que los alumnos que cursen esta asignatura cuenten con una comprensión de las
secuencias de la Historia del Arte, especialmente en el mundo moderno y contemporáneo. Pero, sobre todo, el
alumno que curse esta asignatura ha de ser consciente de que las capacidades de comprensión sistemática,
análisis, indagación e interpretación del diseño que proporciona esta disciplina, afectan a su formación de
diseñador y condicionarán en el futuro la calidad de sus producciones.

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5. Competencias
Competencias transversales (comunes a cualquier titulación de grado)
1CT Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora
2CT Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente
3CT Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza
4CT Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación
6CT Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal
7CT Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo
8CT Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos
15CT Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio
profesional
Competencias generales (comunes a otras asignaturas del título superior de diseño)
1CG Investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad
4CG Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño
6CG Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores
culturales
9CG Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y
profesionales
10CG Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos
11CG Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación
13CG Dominar la metodología de investigación
Competencias específicas (propias de esta asignatura)
13CEGMIP Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño
15CEPMIP Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad
de vida de las personas y de la sociedad
Otras competencias específicas (propias de esta asignatura, no contempladas en el plan de estudios)
CEGMIP1 Conocer el lenguaje y la terminología específica de las especialidades del diseño
CEGMIP2 Comprender la función histórica del diseño como mediador entre tecnología, producción, consumo y
cultura
CEGMIP3 Conocer la teoría del diseño a través del desarrollo histórico de sus producciones
CEGMIP4 Adquirir conceptos teóricos e instrumentos básicos de análisis e interpretación de textos e imágenes
fundamentales de la teoría y la crítica del diseño y de la cultura contemporánea
CEGMIP5 Adquirir un conocimiento sistemático e integrado de las producciones de diseño en una perspectiva
diacrónica general
CEGMIP6 Identificar fuentes históricas, manejando recursos diversos para elaborar datos e información
CEGMIP7 Expresar y comunicar experiencias oralmente y por escrito, apreciando la necesidad de una utilización
cuidadosa del lenguaje y de un vocabulario preciso
CEGMIP8 Contribuir con su actividad a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su
incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos
CEGMIP9 Analizar las relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica
CEGMIP10 Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio
CEGMIP11 Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño

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6. Resultados de aprendizaje

Para superar la asignatura los estudiantes serán capaces de:

1. Identificar y definir los conceptos que vinculan al diseño con la producción, el consumo y la cultura del
mundo moderno y contemporáneo.
2. Clasificar y explicar las principales tendencias y diseñadores en las distintas disciplinas del mundo del
diseño moderno y contemporáneo.
3. Aplicar los conocimientos que se adquieren a la definición de una propuesta personal de investigación
extraída de la temática de la asignatura, manejando la documentación necesaria, valorando
especialmente la generación de datos propios extraídos de fuentes primarias con trabajo de campo.
4. Analizar todos los extremos del tema de investigación elegido, acotándolo en función de la viabilidad de
su desarrollo en el marco de la programación de la asignatura y de la elección de los instrumentos
metodológicos apropiados para su estudio.
5. Integrar los datos extraídos, redactando un relato que los interprete y componiendo un discurso
autónomo acerca de la incidencia del diseño en la vida de las personas y su valor social en la actualidad.

7. Contenidos
Bloque temático Tema

I.- Introducción al Diseño Tema 1. Diseño y modernidad

Tema 2. Revolución industrial y diseño

II.- Revolución industrial y
Tema 3. Movimientos de Reforma e innovación en la segunda del siglo XIX
diseño
Tema 4. Invención industrial y razón productiva

III.- Vanguardia y diseño Tema 5. Vanguardia y funcionalismo

IV.- El periodo de
entreguerras. Lujo, poder y Tema 6. Del art déco a la expansión aerodinámica
modernidad
V.- La expansión del diseño
desde el final de la 2ª guerra Tema 7. El milagro económico. Panorama internacional
mundial
VI.- La crisis del diseño a partir Tema 8. Pop, utopía y heterodoxia
de los años sesenta del siglo
XX Tema 9. Postmodernismo
VII.- Panorama actual del
Tema 10. Globalización y tecnología en la era digital
diseño
Tema 11. Propuesta

VIII.- Trabajo de iniciación a la Tema 12. Documentación

investigación
Tema 13. Redacción

Tema 14. Exposición

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8. Actividades obligatorias (evaluables)
Tipo de actividad:

Prueba escrita
El conocimiento crítico de los conceptos teóricos y de la historia del diseño será suministrado por el/la profesor/a
en las clases teóricas. Ante todo se trata de proporcionar al alumno un discurso en el que las producciones básicas
del diseño, en todos sus ámbitos, respondan inevitablemente a un contexto común, marcado por los procesos de la
economía, de la sociedad moderna y de los avances de la tecnología productiva. Un discurso que, a su vez, explica
cómo el caudal de creatividad e innovación que ha agitado progresivamente el período histórico al que
pertenecemos, estimuló y estimula la definición del gusto imperante y de sus variaciones, o las reacciones al
mismo, en función de la naturaleza, composición y aspiraciones de los grupos y clases sociales.
La actividad del alumno/a, por la que se le evaluará en la prueba escrita, consiste en estudiar y asimilar esa trama
histórica en la que se ha desarrollado el diseño y demostrar su comprensión y capacidad de análisis de las
producciones más relevantes y significativas.

Trabajo de investigación
De manera inversa a lo que sucede en las clases teóricas, en las que el protagonismo en la transmisión del
contenido radica básicamente en el/la profesor/a, el contenido de las clases prácticas lo proporciona el/la
alumno/a, aportando el conocimiento que va generando su proyecto de investigación.

Así, el contenido de las clases prácticas consiste en la comunicación por parte de los alumnos/as, de los logros
obtenidos o de las dificultades encontradas, de su puesta en común, y de los consiguientes debates en grupo. Las
clases prácticas son conducidas y dirigidas por el profesor, y su formato dependerá de la problemática de cada una
de las fases de la investigación. Por ejemplo:

Generación de las propuestas de investigación

Tareas puntuales con fecha de entrega en aula virtual (Hasta seis. Ver cronograma)
Exposición oral de tareas realizadas
Debate en grupo
Presentación oral del trabajo de investigación finalizado

En el aula virtual se producirá el seguimiento, realización y evaluación de las tareas programadas del trabajo de
investigación.

9. Planificación temporal del trabajo del estudiante

HORAS

Clases teóricas (a) 50 horas (41,6 %)

Clases prácticas (a) 18 horas (15 %)

Realización de pruebas (a) 04 horas (3,3 %)

Preparación del estudiante para realización de pruebas (b) 20 horas (16,6 %)

Preparación del estudiante para los ejercicios prácticos (b) 28 horas (23,3 %)

Total de horas de trabajo del estudiante (a+b) 120 horas

(a): Docencia directa: horas lectivas con el profesor

(b): Trabajo autónomo del estudiante

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10. Metodología

Esta asignatura corresponde a un perfil teórico-práctico, cuya metodología docente aspira a favorecer el
pensamiento creativo y crítico, enseñando a aprender, a fin de superar el objetivo de enseñar no sólo
conocimientos, para pasar a priorizar la adquisición de competencias mediante la instrucción en las capacidades,
habilidades y destrezas exigidas por la profesión de diseñador, asumidas por el plan de estudios.
La extraordinaria complejidad que implica una historia general del diseño, la diversidad de sus manifestaciones,
obliga al profesor/a a realizar un gran esfuerzo de síntesis. Síntesis y explicación de una cultura común del diseño,
que se detenga en los nexos y las relaciones entre las diferentes producciones. El diseño forma parte de las formas
y los estilos de vida, por lo que conforma una expresión fiel de lo que, en cada momento, la sociedad ha sido o ha
aspirado a ser. Desde el siglo XIX, el desarrollo económico de Occidente impulsó, como nunca se había visto hasta
entonces, la expansión de la revolución industrial y el desarrollo tecnológico en función del rendimiento de la
cuenta de resultados de las empresas.
La exposición de esta trama histórica del diseño a partir de sus manifestaciones, es el objetivo de la clase
magistral, que es imprescindible para que el estudiante comprenda a qué obedece el diseño contemporáneo, qué
hitos señalaron los caminos a seguir, y en este sentido, cuáles son las producciones originales, su origen y
verdadera significación, y el grado de aceptación que obtuvieron por parte del público.
Pero, además de la firme convicción que albergan los/as profesores/as de historia del diseño en cuanto a que un
alumno más culto será un diseñador más dotado para los retos y decisiones que su vida profesional le exigirá,
también es importante no quedarse solo ahí. Ciertamente esta asignatura, como el resto de las disciplinas del
ámbito de la teoría e historia del arte y del diseño, lejos de una visión trasnochada que otorgaba a las mismas un
papel exclusivamente informativo, aportan a la formación del diseñador aspectos como la capacidad de análisis,
reflexión y maduración de sus propuestas. Para ello, a través de la aplicación de un modelo de investigación, que se
desarrolla con una adecuada fundamentación científica, el alumno ha de generar un proceso de reflexión sobre las
posibilidades, aportaciones y límites de su propuesta, que se ha de concretar en el lanzamiento de las pertinentes
hipótesis de trabajo, de su experimentación y verificación.
Se trata de una investigación empírica, y como tal, las proposiciones a las que finalmente se llegue se derivarán del
análisis e interpretación de los datos obtenidos directamente de la realidad. Datos que, oportunamente
procesados y contrastados con la documentación de referencia para cada propuesta, se han de confrontar con el
marco teórico sobre el que se apoya cada proceso investigador, para así, extraer consideraciones concluyentes y
concretar las aportaciones originales del estudiante investigador.
En su conjunto, la acción educativa de esta asignatura se produce en dos espacios diferenciados y
complementarios: el aula virtual y el aula presencial. El aula presencial es el lugar físico en el que se produce el
encuentro y la intervención del profesor y los alumnos. Es el lugar idóneo para la clase magistral, para el debate y
para las presentaciones de las tareas realizadas, así como del trabajo final de los alumnos. Todas ellas son
actividades evaluables.
En el aula virtual se alojará toda la documentación propia de la asignatura que cada profesor estime oportuna y
conveniente. Permitirá al profesor comunicar la planificación de todas las actividades y al estudiante presentar en
tiempo y forma las tareas, ejercicios o trabajos requeridos.
Esta distribución de las actividades entre el espacio virtual y el presencial favorece el trabajo autónomo de los
alumnos y la adquisición por éstos de un elenco de capacidades más amplio. Además, las diferentes aportaciones y
debates en el aula presencial se completan con las correspondientes entregas y comunicados producidos en el aula
virtual. Como herramienta de comunicación, el aula virtual es también el lugar apropiado para la notificación de
eventos o actividades de interés en el ámbito de la asignatura.
En definitiva, la puesta en marcha de estas herramientas y metodologías permite ampliar la capacidad formadora
de esta asignatura mediante una diversificación de estrategias educativas, en el buen entendido de que la
aportación de la materia a los objetivos generales del currículo del diseño no ha de constituirse sobre la base de
que la adquisición de un conocimiento de calidad sea un fin en sí mismo, sino de que éste se ponga a disposición
del fomento en los alumnos de una conciencia crítica y selectiva, imprescindible para su desarrollo profesional.

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11. Evaluación y calificación

11.1. Instrumentos de evaluación asociados a las metodologías docentes aplicadas

Tanto las actividades realizadas en el aula presencial con el profesor como las aportaciones que los estudiantes
entregan como resultado de su trabajo autónomo están sometidas a evaluación continua. La evaluación continua se
concreta en la comprobación sistemática de los resultados de aprendizaje que garantizan la adquisición de las
competencias prescritas.
Prueba escrita
Consiste en un ejercicio de una duración máxima de dos horas, que comprenderá el comentario de una serie de
imágenes proyectadas, correspondientes a los contenidos de los temas de la asignatura. Las imágenes se
proyectarán sin solución de continuidad y los alumnos escribirán un comentario de cada una de ellas. El/la
profesor/a podrá formular las cuestiones que estime oportuno en relación con dichas imágenes.
Trabajo de investigación
El aula virtual es una herramienta idónea para planificar el trabajo de iniciación a la investigación y ofrecer los
recursos necesarios para que los alumnos realicen sus tareas progresivamente. Esta plataforma digital registra las
tareas programadas, que los alumnos han de entregar según el calendario establecido, no admitiéndose la entrega
de cada tarea fuera de plazo. Asimismo, a través de ella, el profesor puede comunicar las observaciones,
orientaciones, correcciones y evaluación que realice para el adecuado seguimiento y progreso del trabajo, hacia la
consecución de los resultados de aprendizaje de los estudiantes. Determinadas tareas deben de ser presentadas
en el aula presencial y el profesor puede organizar debates al respecto. Asimismo, en último término, cada autor
expondrá en el aula presencial el trabajo finalizado.

11.2. Criterios de evaluación

Prueba escrita
En la valoración de los ejercicios se atenderá primeramente a la correcta clasificación espacio-temporal de las
imágenes expuestas. En cuanto al análisis formal y del contenido de las producciones expuestas, se valorarán
especialmente la significación y aportaciones que se desprenden de ellas, así como su relación tanto con su
contexto histórico, estético y productivo, sus antecedentes y, en su caso, las influencias a que dio lugar.
Trabajo de investigación
El Trabajo de investigación es una actividad cuyos resultados de aprendizaje están orientados a la consecución de
competencias generales y trasversales. Es una actividad eminentemente práctica en la que se trabaja la
competencia general del diseñador para demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.
También favorece la adquisición de diversas competencias transversales, como son la organización y planificación
del trabajo de forma eficiente y motivadora.
Asimismo, en este proyecto se evalúa la capacidad intelectual del estudiante para trabajar de forma autónoma,
valorando su iniciativa y el espíritu emprendedor que tendrá que demostrar en su futuro ejercicio profesional.
En su dimensión de proceso de generación de conocimiento, el trabajo de investigación incrementa su capacidad
para plantear hipótesis, reunir información oportuna, analizándola, sintetizándola y contrastándola, desarrollando
el razonamiento crítico de ideas y argumentos. Esto exige que el estudiante evalúe permanentemente los
resultados que va alcanzando, tomando decisiones al respecto, ejerciendo la autocrítica, rectificando y
corrigiendo. Se trata de solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo.
Además, la investigación personal permite entablar debates fundamentados en el aula presencial. La puesta en
común de las diversas propuestas y soluciones adoptadas retroalimenta el conjunto de las iniciativas, fomentando
la crítica constructiva del trabajo en equipo.

8
 La investigación ha de ser explicada mediante un discurso que pueda permitir su comunicación, difusión y
publicación. Tanto los procesos como los resultados han de ser formalizados en un documento definitivo.
Finalmente, se valorará la habilidad para exponer y comunicar la experiencia en una presentación pública,
apreciándose en ella la utilización de un vocabulario preciso y de una expresión y puesta en escena adecuada,
siempre al servicio de una transmisión convincente de la experiencia, con sus desafíos, dificultades y logros.

11.3. Criterios de calificación

Para superar la asignatura será necesario aprobar tanto la prueba escrita como el trabajo de iniciación a la
investigación. La calificación final de la asignatura será la media ponderada de las calificaciones obtenidas en las
dos partes a evaluar, prueba escrita y trabajo de iniciación a la investigación, valorándose cada una en un 50%.
Dicha calificación final se expresará en términos numéricos, utilizando para ello la escala de cero a diez, con un
decimal, redondeándose a la centésima más próxima y, en caso de equidistancia, a la superior. Para la superación
de la asignatura se exigirá una calificación final de 5 o superior.
Cada una de las tareas que componen el trabajo de iniciación a la investigación, y que los alumnos han de entregar
en las fechas determinadas, serán calificadas según los criterios de evaluación anteriormente descritos. No
obstante, al ser esta actividad progresiva la calificación final del trabajo no ha de ser, necesariamente, el resultado
de la media aritmética de todas las calificaciones parciales. En todo caso, la entrega de la tarea denominada
“Trabajo Final” será definitiva para la superación del trabajo de investigación mediante el sistema de evaluación
continua, dado su carácter globalizador, integrador y finalista.
Se valorarán el interés, la participación positiva en el aula presencial y la responsabilidad demostrada en relación
con sus obligaciones como estudiante. En este sentido, si el/la profesor/a lo estima oportuno y conveniente podrá
acrecentar hasta un 10% la calificación final obtenida.
Aquellos alumnos que no cumplan el requisito del porcentaje mínimo de asistencia a clase, establecido en el 80%
del total de clases reales (descontando los días de clase asignados como no lectivos o festivos en el calendario
escolar de la C.A.M. del presente curso académico), perderán la evaluación continua, pero en ningún caso el
derecho a ser evaluados en la convocatoria ordinaria, siendo convocados por el/la profesor/a a una prueba que
medirá los resultados del aprendizaje de la asignatura. En este supuesto no serán objeto de evaluación trabajos,
ejercicios o tareas realizados fuera de dicha prueba.
La convocatoria extraordinaria consistirá en la realización de una prueba escrita que tendrá una duración máxima
de dos horas y comprenderá dos partes:
a) Comentario o respuestas a cuestiones a partir de una serie de imágenes proyectadas, correspondientes a los
contenidos de los temas de la asignatura.
b) Proyecto de investigación. Atendiendo a las instrucciones que se suministrarán en la misma prueba. A este
respecto, entiéndase que no se trata de entregar en esta prueba un trabajo de investigación ya realizado, sino de
responder a las preguntas de índole teórica o práctica que se formulen. Para la preparación de esta parte de la
prueba se ha de plantear y organizar un proyecto para una supuesta investigación programado en todas sus fases,
con arreglo a los requisitos expuestos en esta guía docente para su elaboración y a la documentación suministrada
en el aula virtual.
Para superar la asignatura en la convocatoria extraordinaria será necesario aprobar tanto la parte a como la parte
b, siendo la calificación final la media ponderada de las calificaciones obtenidas en las dos partes a evaluar,
valorándose cada una en un 50%.

11.4. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua

Instrumentos de evaluación Ponderación %

Prueba escrita 50%

Prácticas 50%

9
 Total ponderación 100%

11.5. Ponderación de los instrumentos de evaluación para los alumnos que hayan perdido la evaluación
continua
Aquellos alumnos que no cumplan el requisito del porcentaje previsto de asistencia a clase, en el porcentaje
mínimo del 80% del total (27 clases presenciales, menos las clases que, en su caso, coincidan con días no
lectivos), serán evaluados de acuerdo a los siguientes parámetros:

Instrumentos de evaluación Ponderación %

Prueba escrita. Parte a 50%

Prueba práctica. Parte b 50%

Total ponderación 100%

11.6. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la convocatoria extraordinaria

Para aquellos alumnos que no hayan superado la convocatoria ordinaria. Todas las pruebas de evaluación deben
realizarse de forma presencial en el periodo establecido.

Instrumentos de evaluación Ponderación %

Prueba escrita. Parte a 50%

Prueba escrita. Parte b 50%

Total ponderación 100%

11.7. Ponderación de los instrumentos de evaluación de estudiantes con discapacidad

Los profesores deberán realizar la correspondiente adaptación en función del tipo de discapacidad del alumno
en cuestión.

Instrumentos de evaluación Ponderación %

Pruebas escrita 50%

Prácticas 50%

Total ponderación 100%

12. Recursos y materiales didácticos

Los recursos y materiales imprescindibles para el seguimiento y evaluación de la asignatura se alojarán en el
Aula virtual para el uso exclusivo de los alumnos matriculados.
Asimismo, en función de las tareas desempeñadas, se deberá acudir al Centro de documentación y biblioteca
de la Escuela, o a otros centros de recursos cuyos fondos brinden información o documentación de referencia
sobre los contenidos específicos de la asignatura.

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12.1. Bibliografía general

Título Historia del Diseño

Autor FUSCO, Renato
Editorial Barcelona. Santa Cole. 2005
Título Historia del diseño industrial
Autor TORRENT, Rosalía y MARIN, Joan
Editorial Madrid. Cátedra 3ª Ed. 2009
Título El diseño en la vida cotidiana
Autor HESKETT, John
Editorial Barcelona, Gustavo Gili. 2005
Título B de Bauhaus
Autor SUDJIC, Deyan
Editorial Madrid, Turner Noema. 2014
Título Breviario de diseño industrial
Autor MARÍN, Joan M. TORRENT, Rosalía
Editorial Madrid. Catedra. 2016
Título Cómo se hace un trabajo de investigación en sociología
Autor Alguacil Gómez, Julio
Editorial Madrid. Catarata. 2011

12.2. Bibliografía complementaria

Título La mecanización toma el mando

Autor GIEDEON, Siegfried
Editorial Barcelona, Gustavo Gili, 1978
Título Diseño
Autor CONRAN, Terence
Editorial Barcelona, Blume, 1997
Título Guía Conran del diseño
Autor BALEY, Stephen
Editorial Madrid, Alianza, 1992.
Título Diseño e historia. Invariantes
Autor BALTANÁS, José
Editorial Barcelona, Gustavo Gili, 2004
Título Teoría y diseño en la primera era de la máquina
Autor BANHAM, Reyner
Editorial Barcelona, Paidós, 1985

11
 Título El diseño en el tiempo
Autor BHASKARAN, Lakshmi
Editorial Barcelona, Blume, 2007.
Título Arte¿?Diseño
Autor CALVERA, Anna (ed.)
Editorial Barcelona, Gustavo Gili, 2003
Título El diseño desde 1945
Autor DORMER, Peter
Editorial Barcelona, Destino, 1993.
Título Arte y revolución industrial
Autor KLINGENDER, Francis D.
Editorial Madrid, Cátedra, 1983
Título Siglo XX. Diseño
Autor McDERMOTT, Catherine
Editorial Madrid, Lisma Ediciones. 2003
Título Los orígenes de la arquitectura moderna y del diseño
Autor PEVSNER, Nikolaus
Editorial Barcelona, Destino, 1992
Título Pioneros del diseño moderno. De William Morris a Walter Gropius
Autor PEVSNER, Nikolaus
Editorial Buenos Aires, Infinito, 2000
Título Diseño e Historia. Tiempo ,lugar , discurso
Autor VVAA
Editorial Ficción. 2010
Título Iconos del Diseño. El siglo XX
Autor VVAA
Editorial Electa. 2007

12.3. Direcciones web de interés

MUSEUM OF MODERN ART in New York City
Dirección 1
http://www.moma.org/
METROPOLITAN MUSEUM OF ART (búsqueda de colecciones)
Dirección 2
http://www.metmuseum.org/collections/search-the-collections
VICTORIA AND ALBERT MUSEUM
Dirección 3
http://www.vam.ac.uk/
MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS
Dirección 4
http://ceres.mcu.es/pages/SimpleSearch?Museo=MNAD
Dirección 5 LA LISTA ROJA (artes visuales, diseño, interiorismo y arquitectura) http://theredlist.fr/
Dirección 6 NEW YORK PUBLIC LIBRARY (digital gallery) http://digitalgallery.nypl.org/

12.4. Otros materiales y recursos didácticos

12
13. Profesorado

Nombre y apellidos Fernando Rey García

Correo electrónico frey@esdmadrid.es

Departamento Cultura y Gestión del Diseño
Catedrático de Artes Plásticas y Diseño. Especialidad: Historia del
Categoría
Arte
Licenciado en Geografía e Historia. Sección: Historia del Arte.
Titulación Académica
Universidad Complutense de Madrid
Catedrático de Historia del Arte en Escuelas de Arte: 15 años
Consejero Técnico de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de
Educación del Gobierno de España: 10 años.
Asesor del Centro Nacional de Innovación y Comunicación
Experiencia
Educativa (CNICE) del Ministerio de Educación del Gobierno de
docente/profesional/investigadora
España: 10 años
relacionada con la asignatura
Asesor de la Fundación Centro Nacional del Vidrio: 10 años
Investigación: "Los Estudios Superiores de Diseño en España".
Servicio de Estudios del BBV, Madrid, 1996.
Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte (A.E.C.A.)
Nombre y apellidos Ana Moreno Atance

Correo electrónico amoreno@esdmadrid.es

Departamento Cultura y gestión del diseño
Categoría Profesora del Cuerpo de Artes Plásticas y Diseño
Doctora en Geografía e Historia. Sección Historia del Arte.
Titulación Académica
Universidad Complutense de Madrid

Experiencia
docente/profesional/investigadora
relacionada con la asignatura

Nombre y apellidos Carmen Calvo Sainz

Correo electrónico ccalvo@esdmadrid.es

Departamento Cultura y Gestión del diseño
Categoría Profesora del Cuerpo de Artes Plásticas y Diseño
Titulación Académica Licenciada Historia del Arte Universidad Complutense de Madrid

Experiencia
docente/profesional/investigadora
relacionada con la asignatura

Nombre y apellidos Cristina Soto Ruano

13
 Correo electrónico csoto@esdmadrid.es
Departamento Cultura y gestión del diseño
Categoría Profesora del Cuerpo de Artes Plásticas y Diseño
Titulación Académica Licenciada en Geografía e Historia (Especialidad Historia del Arte)

Experiencia
docente/profesional/investigadora
relacionada con la asignatura

14. Información sobre la asignatura en cursos anteriores

No disponible

14
15. Cronograma

Cronograma Semanas 1 a 9

ASIGNATURA: Teoría e Historia del Diseño CURSO: 2º

SEMESTRE: 1º ESPECIALIDAD: formación básica (común a todas las especialidades)
PROFESORES/AS: Fernando Rey; Ana Moreno; Carmen Calvo; Cristina Soto
SEMANA 1 2 3 4 5 6 7 8 9

CLASES TEÓRICAS
I.- Introducción II.- Revolución II.- Revolución II.- Revolución II.- Revolución III.- Vanguardia y IV.- El diseño en V.- La expansión
al Diseño industrial y industrial y industrial y industrial y diseño el periodo de del diseño desde
BLOQUE diseño diseño diseño diseño entreguerras el final de la 2ª
guerra mundial
Presentación de 1. Diseño y 2. Revolución 3. Movimientos 4. Invención 4. Invención 5. Vanguardia y 6. Lujo, poder y 7. El milagro
la Guía didáctica, modernidad industrial y de Reforma e industrial y razón industrial y razón funcionalismo modernidad. Del económico.
del cronograma diseño innovación en la productiva productiva art déco a la Panorama
TEMA de trabajo y del segunda del siglo expansión internacional
modelo XIX aerodinámica
investigador
METODOLOGÍA Presentación Clase magistral Clase magistral Clase magistral Clase magistral Clase magistral Clase magistral Clase magistral Clase magistral

COMPETENCIAS 1CT, 2CT, 8CT, 4CG, 6CG, 13CEGMIP, 15CEPMIP, CEGMIP1, CEGMIP2, CEGMIP3, CEGMIP4, CEGMIP5, CEGMIP6, CEGMIP8, CEGMIP9, CEGMIP10, CEGMIP11

CLASES PRÁCTICAS
BLOQUE VIII.- Trabajo de investigación
11. 11. 11. 11. 12. 12. 12. 12.
TEMA Propuesta Propuesta Propuesta Propuesta Documentación Documentación Documentación Documentación
Guía didáctica y Tarea 1. Tarea 2. Tarea 3. Tarea 4. Tarea 5. Tarea 6. Tarea 7. Tarea 8.
cronograma del Búsqueda de Concreción del Entrega doc. 1. Perfeccionamien- Entrega doc. 2. Metodología de Entrega doc. 3. Realización del
ACTIVIDAD trabajo en el propuestas. Aula planteamiento Aula virtual to de la Aula virtual investigación en Aula virtual trabajo de campo
semestre presencial inicial propuesta ciencias sociales
Presentación del Reflexión Aportaciones Definición. Ideas Aportaciones Planificación. Exposición Diseño de los Aplicación de los
modelo individual individuales y y conceptos. individuales y Plan de trabajo teórica. Modelo Instrumentos de instrumentos de
METODOLOGÍA investigador expuesta y debate de ideas Preguntas de debate de ideas. de trabajo de investigación investigación y
trabajo en equipo en grupo. Aula investigación. Aula presencial campo propios recolección de
presencial Documentación datos
COMPETENCIAS 1CT, 2CT, 3CT, 4CT, 6CT, 7CT, 8CT, 15CT, 1CG, 6CG, 9CG, 10CG, 11CG, 13CG, 13CEGMIP, 15CEPMIP, CEGMIP2, CEGMIP4, CEGMIP6, CEGMIP7, CEGMIP9, CEGMIP10, CEGMIP11

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Cronograma Semanas 10 a 18

ASIGNATURA: Teoría e Historia del Diseño CURSO: 2º

SEMESTRE: 1º ESPECIALIDAD: formación básica (común a todas las especialidades)
PROFESORES/AS: Fernando Rey; Ana Moreno; Carmen Calvo; Cristina Soto
SEMANA 10 11 12 13 14 15 16 17 18

CLASES TEÓRICAS
VI.- La crisis del VI.- La crisis del VII.- Panorama
diseño a partir de diseño a partir de actual del diseño
BLOQUE los años sesenta los años sesenta
del siglo XX del siglo XX
8. 9. 10. PRUEBA PRUEBA
Pop, utopía y Postmodernismo Diseño, ecología ESCRITA ESCRITA
TEMA heterodoxia y necesidad Convocatoria Convocatoria
ordinaria extraordinaria
METODOLOGÍA Clase magistral Clase magistral Clase magistral

COMPETENCIAS 1CT, 2CT, 8CT, 4CG, 6CG, 13CEGMIP, 15CEPMIP, CEGMIP1, CEGMIP2, CEGMIP3, CEGMIP4, CEGMIP5, CEGMIP6, CEGMIP8, CEGMIP9, CEGMIP10, CEGMIP11

CLASES PRÁCTICAS
BLOQUE VIII.- Trabajo de investigación
12. 12.
TEMA Documentación Documentación
13. Redacción 13. Redacción 13. Redacción 14. Exposición 14. Exposición
Tarea 9. Tarea 10. Tarea 11. Tarea 12. Tarea 13. Tarea 14. Tarea 15.
Realización del Análisis de los Elaboración del Rúbrica de Trabajo final Presentación Presentación
trabajo de campo datos. discurso de autoevaluación Entrega doc. 6. individual del individual del
ACTIVIDAD Entrega doc. 4. investigación Entrega doc. 5. Aula virtual y en trabajo en el aula trabajo en el aula
Aula virtual Aula virtua soporte papel presencial. presencial.
Debate Debate
Redacción
Recolección de Análisis y gestión Trabajo Exposición oral Exposición oral
METODOLOGÍA datos de los datos autónomo
Autoevaluación documento
en público en público
definitivo
COMPETENCIAS 1CT, 2CT, 3CT, 4CT, 6CT, 7CT, 8CT, 15CT, 1CG, 6CG, 9CG, 10CG, 11CG, 13CG, 13CEGMIP, 15CEPMIP, CEGMIP2, CEGMIP4, CEGMIP6, CEGMIP7, CEGMIP9, CEGMIP10, CEGMIP11

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