Taller de Diseño de Iluminación Escénica

“La autonomía de la sombra”
Acercamientos al diseño de iluminación escénica

Taller teórico-práctico, Fernanda González H.

Destinatarios
Si bien el taller se encuentra abierto a cualquier persona interesada, desarrollando
introducciones y aproximaciones a los conceptos y metodologías utilizadas, tiene su
enfoque en artistas y trabajadores escénicos: intérpretes, vestuaristas, escenógrafos,
técnicos, directores, dramaturgos, artistas visuales, etc.
Máximo 30 asistentes.

Fundamentación
“Debido a la falta de un desarrollo estético en la iluminación escénica, muchas
instituciones miran superficialmente este aspecto de la educación teatral y producen
graduados que saben de electricidad, electrónica, óptica, dibujo técnico y
equipamiento, pero no aplican un criterio al diseñar con la luz"
Palmer, 1985, The aesthetics of stage lighting design

La mirada de la iluminación como un arte sujeto a parámetros externos a sí mismo ha
decantado en la excesiva tecnificación de esta, generando una gran cantidad de
manuales, catálogos, metodologías y talleres enfocados en la visibilidad como único.
Como tal, el presente taller pretende generar un acercamiento a la disciplina del
diseño de iluminación enfocándose en una valoración estética y dramática sobre el
fenómeno de la luz y la parte que toma la sombra en la construcción de atmósferas.
Como tal, más allá de la transmisión de metodologías rígidas, se invitará a ampliar los
criterios y conceptos con los cuales se desarrolla un diseño de iluminación escénica,
indagando en poéticas e imaginarios propios de los asistentes.

Metodología
Sesión I: Electricidad e Iluminación
3 horas, clase teórico-práctica.
A) Electricidad básica. Definiciones, conceptos y vocabulario técnico. Leyes
básicas y unidades de medida.
B) Ejercicio práctico de sistemas paralelos y sistemas en serie.
C) Luminotecnia básica: Instrumental y cadena de montaje.

Sesión II: Estética de la luz
3 horas, clase teórico-práctica.
A) Introducción al diseño de iluminación. Método McCandless v/s Método Rinaldi.
B) Morfología→ L
as propiedades controlables de la iluminación: intensidad, color ,
dirección, textura , forma.
La luz en el tiempo escénico. Ritmo y construcción de un guión.
C) Sintáxis→
D) Semántica→ S ignificación de la sombra en la cultura occidental. Revisión de
referentes y desarrollo de criterios artísticos sobre la iluminación escénica.

Sesión III: Documentación técnica.
2 horas, taller práctico.
Según lo aprehendido en las sesiones anteriores se expondrán parámetros técnicos
universales para el diseño y entendimiento de plantas de iluminación (código USITT:
simbología y escala). Se trabajará en el dibujo de una planta de iluminación legible,
viable y concreta.
Ejercicio: Montaje de una planta de iluminación a nivel grupal.

Objetivos del taller
1. Desarrollo de criterios estéticos para el diseño de iluminación.
2. Experimentación práctica con el instrumental lumínico teatral.
3. Aprendizaje de lectura y creación de plantas de iluminación escénica.

Bibliografía sugerida (Disponible en pdf o fotocopiable)
-Córdova, G (2010) La trampa de Goethe: una aproximación a la iluminación en el
teatro contemporáneo. Buenos Aires, Libros del Rojas.
-Sirlin, E (2006) La luz en el teatro: Manual de iluminación teatral. Buenos Aires,
Instituto Nacional del teatro.
-Rinaldi, M (1998) Diseño de iluminación Teatral. Buenos Aires, Edicial.
-Sánchez, J. (1994) Dramaturgias de la imagen. Cuenca. Servicio de publicaciones de la
asociación de directores de escena de España.
-Tanizaki, J (1994) El elogio de la sombra. Madrid, Editorial Siruela.
-Palmer, R (1985) The lighting art: aesthetics of stage lighting design. New Jersey,
Prentice Hall.
Requerimientos
El taller esta sujeto a las modificaciones necesarias para impartirse en el espacio que
se disponga*

1. Se solicita la disposición de una planta de luces montada y operable. De no ser
así, la disposición de instrumentales lumínicos de la mayor variedad posible:
Fresnel 1000W, Elipsoidales de 19°, 25°-50 u otras variables, PAR 64, PAR 56,
PAR 38, dicróicos, halógenos, asimétricos, tubos fluorescentes, etc.
2. Tablero de conexiones (Materiales para construirlo: 10M cable paralelo, 3
soquetes, 3 ampolletas, 1 interruptor o dimmers).
3. Accesorios e insumos para el instrumental: Filtros RGB, Corrector de
temperatura cálida y fría, difusor, gobos, iris, cortaflujos.
4. Proyector data con conexión HDMI.
5. Fotocopia para apuntes seleccionados (10 páginas por estudiante).
6. Pizarra blanca y plumones de pizarra.

Taller de Diseño de Iluminación Escénica

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Taller de Diseño de Iluminación Escénica

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Taller de Diseño de Iluminación Escénica

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

“La autonomía de la sombra”

Acercamientos al diseño de iluminación escénica

También podría gustarte