Antologia de La Poesia Moderna Del Japon 18681945 - AA VV

En
1868, el Japón da el primer paso para ser una nación moderna, aboliendo
el régimen feudal y la política de aislamiento que había conservado durante
cerca de 250 años.
La modernización implicaba no sólo una reorganización política, económica y
social del país, sino también una necesidad urgente de cambiar la
mentalidad japonesa. Uno de los intentos de modernización intelectual se
manifiesta en la publicación de la Antología de la nueva poesía en 1882, libro
de poemas occidentales traducidos por catedráticos universitarios de ese
entonces. Este libro provocó entre los poetas inquietud y preocupación en
cuanto a sus quehaceres poéticos. Y faltaba aún otro acontecimiento poético
importante: la introducción del simbolismo francés; en 1905 sale a la luz
pública la traducción libro La marejada (Kai-cho-on).
Occidente despertaba en los poetas japoneses una insaciable curiosidad al
revelarles su exotismo: claveles, vino tinto, gentes de cabello rojo y de ojos
azules…
Para los poetas de la segunda mitad de la etapa moderna, aún quedaba una
gran tarea: cómo introducir el lenguaje moderno y coloquial en la poesía,
abandonando el lenguaje clásico, en el cual la poesía japonesa tradicional se
había apoyado durante varios siglos.
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AA. VV.
Antología de la poesía moderna del

Japón
(1868-1945)
ePub r1.0
Titivillus 01.07.17
Título original: Antología de la poesía moderna del Japón (1868-1945)
AA. VV., 2010
Traducción y selección: Atsuko Tanabe
En la redacción de las traducciones intervinieron:
Óscar Zorrilla, Armando Partida, Héctor Valdés y Sergio Mondragón
Diseño de cubierta: Ledo
Pintura de Masuda Aika, para conmemorar el Año del Tigre en Akita, Japón
Masuda Junko, madre de Aika, autora del haiku para su hermana, quien esperaba un bebé:
Con el regreso del tigre
el niño milagro llega
a mi hermana
Editor digital: Titivillus

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INTRODUCCIÓN
En 1868, cuando el Japón da el primer paso para ser una nación moderna,
aboliendo el régimen feudal y la política de aislamiento que había conservado durante
cerca de 250 años, la modernización implicaba no sólo una reorganización política,
económica y social del país, sino también una necesidad urgente de cambiar la
mentalidad japonesa.
Uno de los intentos de modernización intelectual se manifiesta en la publicación
de la Antología de la nueva poesía en 1882, libro de poemas occidentales traducidos
por catedráticos universitarios de ese entonces. Este libro provocó entre los poetas
inquietud y preocupación en cuanto a sus quehaceres poéticos, pues hasta entonces la
poesía japonesa tradicional había sido limitada principalmente a dos moldes, cuya
métrica era de cinco y siete sílabas: tanka o waka (5-7-5-7-7) y haiku (5-7-5).
Surgieron entonces fenómenos interesantes y un tanto confusos: algunos escribieron
sonetos en el lenguaje arcaico japonés, utilizando la métrica tradicional japonesa;
otros escribieron en verso libre negándose voluntariamente y con evidente esfuerzo a
utilizar la métrica japonesa. Los poetas de ese tiempo se sintieron hasta cierto punto
perturbados y abrumados por la poesía occidental, tanto en los temas como en las
formas. Es decir que en esa etapa no lograron encontrar un punto de reconciliación
entre el espíritu moderno occidental y la retórica tradicional japonesa.
Faltaba aún otro acontecimiento poético importante: la introducción del
simbolismo francés. En 1905 se sacó a la luz pública un libro titulado La marejada
(Kai-cho-on), libro de poemas simbolistas franceses traducidos por Bin ueda, doctor
en letras, catedrático de la Universidad Imperial de Tokio.
Uno de los poetas que consiguió asimilar aquel “estremecimiento” simbolista en
sus propias obras en forma más lograda fue Hakushu Kitahara, quien conjugó el
exotismo decadente del fin del siglo y la técnica simbolista expresada mediante el
sutil uso del lenguaje.
Su poema “La herejía” dice así:
Pienso en las enseñanzas heréticas de una edad final, en la brujería del Dios
cristiano,
En capitanes de negros barcos, en la maravillosa tierra de los Cabellos Rojos,
En el cristal escarlata, los claveles, de fragancia intensa,
En el São Thomé, el alcohol, el vino tinto de los bárbaros del Sur.
Occidente despertaba en los poetas japoneses una insaciable curiosidad al

revelarles su exotismo: claveles, vino tinto, gentes de cabello rojo y de ojos azules.
Además de esos elementos, Hakushu intentó diversas formas innovadoras: aplicó
ideogramas a los sustantivos introducidos del occidente, conservando la
pronunciación original de la palabra, dando así al lector efectos visuales y auditivos
sorprendentes y extraños. Esto significaba ya la invención de un nuevo lenguaje
dentro del marco lingüístico japonés, y por medio de ella el poeta logró trasmitir al
lector una atmósfera exótica y decadente.
Para los poetas de la segunda mitad de la etapa moderna, aún quedaba una gran
tarea: cómo introducir el lenguaje moderno y coloquial en la poesía, abandonando el
lenguaje clásico, en el cual la poesía japonesa tradicional se había apoyado durante
varios siglos.
Sakutaro Haguiwara fue uno de los primeros en romper esta barrera lingüística
entre el lenguaje clásico y moderno. Muchos de los poemas de Haguiwara están
escritos en lenguaje coloquial, sin utilizar la métrica tradicional. Además, su empleo
de abundantes onomatopeyas era sumamente novedoso. La influencia de este poeta
tan importante como único se advierte en posteriores poetas jóvenes.
Esta época coincide cronológicamente con diversos acontecimientos
internacionales y nacionales: La Primera Guerra Mundial (1914), la Revolución Rusa
(1917) y el gran terremoto que derribó casi toda la ciudad de Tokio (1923).
A causa de los cambios en la estructura industrial y económica, provocados por
tales sucesos, surgen problemas sociales que se reflejaron en el mundo poético: nace
un movimiento de literatura proletaria. Aunque la vida de dicho movimiento fuera
corta, dejó un tema de importancia trascendental en la historia de la literatura
japonesa, vigente hasta hoy en día: el arte y la ideología.
Por otra parte, no podemos olvidar a aquellos poetas que trataron de renovar las
estrofas tradicionales de tanka, como Ishikawa y Akiko, quienes intentaron establecer
un vínculo entre la poesía tradicional y las preocupaciones de la sociedad moderna.
ATSUKO TANABE
AKIKO YOSANO (1878-1942)
Fue la tercera hija de un opulento comerciante de la ciudad de Sakai, cerca

de Osaka. Después de terminar la Escuela Femenina de Sakai, inició sus
estudios de literatura clásica del Japón, mientras ayudaba a sus padres en el
negocio. A los veinte años de edad empezó a escribir tankas; en 1899 se
hizo miembro del grupo de tanka, Nueva Estrella (Shinsei), cuyo jefe era
Tekkan Yosano. Akiko publicó sus tankas en la revista Myodyo (El Lucero),
órgano de dicho grupo. En 1901 va a Tokio para reunirse con Tekkan, quien
fue más tarde su marido. Ese mismo año, en agosto, publica su primer libro
de tankas titulado Midaregami (Dulce desorden de la cabellera). Este libro
tuvo gran resonancia por su audaz manifestación feminista. En 1922 viaja
junto con su esposo Tekkan a países europeos: Francia, Alemania,
Inglaterra, donde conoce a artistas célebres tales como Régnier y Rodin.
Escribió y publicó más de 15 libros de tankas, además de crítica, ensayos y
versiones modernas de textos clásicos japoneses. En 1921 se hizo directora
de la Escuela Feminista Bunka Gakuin, y abrió nuevos horizontes en el
campo pedagógico; tuvo además un profundo interés en problemas
femeninos y sociales. El poema “No te mueras” es uno de los poemas
antibélicos más famosos en el Japón. Cuando Akiko publicó este poema,
dedicado a su hermano menor enviado al frente en la Guerra ruso-japonesa,
su intrépida denuncia contra la guerra y la irónica referencia al Emperador
sorprendieron al público lector.
TANKAS
Sin conocer
la sangre ardiente
de un cuerpo tierno,
¿no te sentirás solo,
tú que predicas el camino?
La primavera es fugaz.
¿Qué me importa una vida inmortal?
Toqué
con las manos
mis senos abundantes.
En Kamakura
aunque sea un Buda
Shakyamuni[1]
es guapo.
Una arboleda de verano.
Hacia Kiyomizu[2]
la noche de luna y de cerezo
atravesaba Guion[3].
Toda la gente bajo la luna
¡Se veía tan hermosa!
La joven veinteañera.
Fluye entre los dientes del peine
su cabellera negra.
La ostentosa juventud,
¡oh, maravilla!
NO TE MUERAS
Ay, hermano, lloro por ti,

no te mueras.
Tú que naciste el menor de la familia,
el cariño de tus padres superaba todo,
mas ¿acaso ellos te han educado para matar a la gente
haciéndote empuñar una espada?
¿Te han criado hasta los veinticuatro años
para que mueras después de matar a la gente?
Eres el dueño de una tienda tradicional

de un comerciante de la ciudad de Sakai.
Eres el heredero del nombre de tu padre.
No te mueras.
¿Qué te importa si el Castillo de Puerto Arturo
cae o no cae?
Sólo conoces las costumbres de una familia de mercaderes.
No te mueras.
El Emperador nunca aparecerá en el campo de batalla.
“Que mueran como bestias,
que derramen mutuamente sangre humana,
que es el honor del hombre el morir”
¿Pensará así el Emperador?
No creo, pues tiene una benevolencia profunda.
Ay, hermano,
no te mueras en el campo de batalla.
A tu madre que había perdido al esposo
le han quitado a su hijo
en medio del llanto sin misericordia
el otoño pasado.
Ella mantiene a su familia y
mientras se habla de la paz nacional
aumentan las canas de su cabello.
¿Acaso te has olvidado

de tu mujer joven y frágil
que a la sombra de la cortina
llora inclinada,
con quien no has vivido ni diez meses?
Piensa en el dolor de la joven.
Ay, ¿en quién podría ella apoyarse
sino en ti, el único en este mundo para ella.
Tú no te mueras.
HAKUSHU KITAHARA (1885-1942)
Nació en una familia tradicional de vinicultores de la Provincia Fukuoka, al

sur del Japón. Empezó a escribir poemas al estilo japonés (tanka) a los
dieciocho años. Cuando tenía veinte años se traslada a la capital, Tokio,
donde entra al departamento de letras inglesas de la Universidad de
Waseda, pero abandona los estudios. Poco después se hace miembro del
grupo literario Shin-shi-sha (Grupo de la poesía nueva), colaborando para
su revista Myodyo (El Lucero). Es uno de los primeros poetas japoneses
que escribieron bajo la influencia baudelairiana. En 1909 publica su primer
libro de poesía, Dyashumon (La herejía), en el que expresa su marcada
inclinación hacia el erotismo decadente y exotismo simbolistas. Sin
embargo, al igual que muchos otros poetas japoneses, Hakushu también
atravesó por diversas tendencias poéticas: el sensualismo simbolista,
romanticismo, naturalista muy a la japonesa, regionalismo japonés, el
mundo transparente del shintoismo, la meditación profunda del budismo,
etcétera. Dejó una gran cantidad de obras: poesía, canciones infantiles,
canciones populares, poemas en prosa, tanka, crónicas, crítica literaria y
novelas.
SEN RIKYU[4]
Sen Rikyu amaba el té

porque le complacía el espíritu del té.
Alma tranquila y noble del amanecer y del atardecer.

El humo era más amado aún que el té.
Mantener la sutileza en la apariencia

equivale a purificar el alma con sutileza.
Por eso Rikyu permanecía sentado

y le sonreía al sol tenue bajo el pabellón de té.
PALMA DE LA MANO
En la palma de mi mano reluciente

está un Buda de Oro.
De mi alma reluciente
desapareció el Buda en un parpadeo.
Volteando la palma de mi mano reluciente

busqué al Buda todo el día.
IMPRESIÓN DEL CREPÚSCULO
Delicia de los besos… murmullos…

Mas la sangre invisible gotea en el cielo
como el rugido de una bestia herida y agonizante.
¿Por qué duele tanto?
Ah, el color de la melodía crepuscular,
el silencioso resplandor.
Delicia de los besos… murmullos…
FATIGA
Ay, beso que vas aumentando en violencia,

melodía carnal…
De esa manera, el rostro de una bestia, pálido, fatigado,

ahora me contempla, fugaz, tan fugazmente,
y del otro lado de la ventana turbia me maldice, vacilando.
Oh, violín enloquecido que rechinas, oh, mis labios.

Un muro de arsénico quema mi cuerpo.
El sol de la tarde rebota en la pared.
TAKUBOKU ISHIKAWA (1886-1912)
Nació en Iwate, al norte del Japón. Su padre era un sacerdote residente de

un templo Zen. Desde pequeño mostró una extraordinaria inteligencia, y en
los últimos años de la secundaria se hizo miembro del grupo Shin-shi-sha,
colaborando para su revista orgánica El Lucero. Más tarde, sin embargo,
Ishikawa dejaría ese grupo, inconforme con el ambiente demasiado estricto
en cuanto al estilo. En 1902, a causa de su inquietud literaria, deja los
estudios de secundaria a medias y va a la capital con la idea de
independizarse como poeta. El ambiente capitalino lo recibió con cierta
frialdad. Mientras tanto, la nueva ola del naturalismo introducido por
poetas y novelistas vanguardistas desde Europa llegaba al Japón. Los
poetas comenzaron a hacer poemas con temas de la vida cotidiana. En 1905
Ishikawa publica su primer libro de poesía, titulado Anhelo, en Tokio; el
poeta vive con una extremada pobreza. Pronto regresa a su pueblo como
maestro suplente de la escuelita del pueblo. Sin embargo, su espíritu
rebelde lo hizo relacionarse con un caso de huelga ocurrido en la escuela y
fue expulsado. Se traslada a otaru, un puerto en el extremo norte del
archipiélago nipón. La difícil vida de vagabundo que llevó algún tiempo
por las provincias del norte del Japón, le proporcionó al poeta una idea más
concreta acerca de su arte. Acosado constantemente por la pobreza y la
miseria, no es de extrañarse que llegara a identificarse como “socialista” en
los últimos años de su vida. Las tankas presentadas aquí están recogidas de
su primer libro titulado Un puñado de arena publicado en 1910.
TANKAS
En una isla del Mar del Este

sobre la arena blanca de la playa
cansado de tanto llorar
me entretengo con un cangrejo.
Por tu mejilla resbalaba una lágrima.

Sin secarla, me mostrabas un puñado de arena.
¡Imposible olvidarla!
Esta duna
que la tormenta de una noche
construyó;
¿tumba de quién será?
Echado de bruces en la arena

hoy revivo aquel dolor
del primer amor.
¡Ay el silencio de muerte

de la arena
que se cuela entre mis dedos!
Por juego, cargué a mi madre en la espalda

sin poder contener el llanto
ni avanzar más de tres pasos
¡pesaba tan poco!
La arena se encoge al chupar mis lágrimas;

¡qué cosa tan pesada una lágrima!
Cien veces escribo en la arena la letra dai[5]
y regreso a casa dejando
la idea de suicidarme.
Salí huyendo:
quería llorar a solas
frente al vasto mar
por siete u ocho días.
Lágrimas, lágrimas
¡Extraño!
Lavan mi corazón
y siento ganas de bromear.
SAKUTARO HAGUIWARA (1886-1942)
Nacido y educado en una familia acaudalada de la prefectura de Gunma,

nunca tuvo problemas de tipo económico, pero sufrió constantemente por
su poca salud. Su primer libro de poesía Aullar a la luna fue publicado en
1917. Fue el primer poeta moderno que tuvo éxito al dar al lenguaje
coloquial un valor poético. La sutileza y suavidad logradas mediante el uso
de un lenguaje muy propiamente suyo, una extraña mezcla del lenguaje
clásico y coloquial, dan una musicalidad muy característica a la poesía de
Sakutaro. Su melancolía y soledad baudelairianas son las de la vida urbana,
tema que dio fundamento a su libro de poesía El gato azul publicado en
1923.
MUERTE DE UNA RANA
Mataron a una rana,

los niños alzaron las manos formando un corro,
todos juntos,
alzaron pequeñitas
y ensangrentadas manos.
Salió la luna.
Encima del cerro se yergue una persona.
Hay un rostro debajo del sombrero.
PIEDAD AMOROSA
Sin duda, con tus dientes bellos y duros,

mujer, masticarás el verdor de hierbas.
Mujer,
con esta tinta de hierba verdegay,
el rostro te pintaré del todo,
te excitaré a la lujuria,
y nos divertiremos con juegos secretos a la sombra del follaje.
Mira,
aquí las campánulas mueven el cuello,
allá cimbrean los brazos las gencianas.
¡Oh!, abrazaré tu seno con firmeza.
Tú, tú me empujarás con toda fuerza el cuerpo.
Así, en medio de este campo desolado,
retocemos como dos culebras.
¡Oh!, yo, yo te acariciaré apretándote,
te mancharé la piel hermosa con el verde jugo de la hierba.
ENAMORADO DEL ENAMORAMIENTO
Con la boca pintada, yo

besé el tronco de un tierno abedul blanco.
Yo, por más guapo que sea,
no tengo pechos como pelotas.
Mi cutis no esparce la fragancia de polvos finos.
Soy un infeliz marchitado.
Ay, ¡qué hombre tan pobre!
En este campo de estío temprano aromado,
en la arboleda fulgurante,
me puse ajustados guantes de color del cielo.
Me puse en la cadera algo parecido a un corsé,
me enhariné la nunca con polvo.
Así coqueteando sigilosamente
como hacen las muchachas
incliné la cabeza levemente,
besé el tronco de un joven abedul blanco.
Pintada la boca con el color de las rosas
abracé al alto árbol blanco.
FLAUTA VERDE
En esta llanura crepuscular

indolentes caminan en procesión
los elefantes de orejas amplias.
En el viento se estremece una luna amarilla de atardecer.
Acá y allá flamean hojas de hierba como sombreros.
¿Se siente sola, Señorita?
He aquí una flauta cuyo son es de verde transparente.
Toque dulcemente una melodía.
Temblando en el cielo diáfano
invoque a su espejismo.
Desde aquel remoto mar de añoranza
lentamente se acerca una imagen.
Parece como un gato degollado que se tambalea
a la sombra de las yerbas de un camposanto.
¡Quisiera, en verdad, morirme en medio de
tal paisaje desolado de crepúsculo,
Señorita!
CAZA DE LA LUCIÉRNAGA
Una, desde el escote de mi amada hermana

Una, desde la ventana de un hospital de leprosos
Una, desde el pozo del linaje
Una, desde los pies descalzos de Cristo
Una, desde el dorso de un pez
Una, desde el corazón de un homicida
Una, desde mis manos pulidas
En el lejano mundo nocturno cacé una luciérnaga.
MITSUHARU KANEKO (1895-1976)
Nació en la prefectura de Aichi. Estudió algún tiempo en las universidades

Waseda y Keio. A la edad de veintitrés años emprendió un viaje a Francia y
a Bélgica, donde tuvo contacto con el simbolismo francés. En 1923 publicó
su primer libro de poesía, Escarabajo, en el que se incluyeron los primeros
poemas escritos bajo la influencia simbolista. En 1929 regresó a Francia y
esta vez permaneció allí durante varios años. Editó varias revistas literarias
con sus amigos. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, muchos poetas
con conciencia tuvieron que sufrir rudas represiones y censuras por parte
del gobierno ultranacionalista japonés. Kaneko se encerró en una cabaña en
las montañas del norte del Japón, donde siguió escribiendo poemas
antibélicos. Aparte de libros de poesía, escribió considerable cantidad de
ensayos, crítica literaria y novela.
PARACAÍDAS
Los paracaídas se despliegan

como un rosario
se enredan
como las flores marchitas de la correhuela.
Floto aislado enmedio del cielo azul

¡Ah, qué soledad!
Nubes donde se reúnen

los granizos
y el trueno,
Los quitasoles van flotando

por el cielo donde moran la luna y el arcoiris
¡Qué frágiles son!
¿Pero adónde se dirigen?

¿Hacia qué destino van?
Y ese vértigo con que van cayendo

¿qué significa?
¿De qué equivocación?
Y esa tierra bajo mis pies ¿qué es?

… ¡Es mi patria!
Qué felicidad: ahí nací.
País heroico
desde la antigüedad de los antepasados.
País de mujeres fieles.
cáscaras de arroz, espinas de pescado,

risueñas hasta cuando se tiene hambre.
Disciplina.
Vestidos de humildes telas,
paisajes sentimentales.
Allí habitan mis amados compañeros con los que, más que nada,
puedo comunicarme perfectamente en nuestro idioma,
con quienes nos entendemos
hasta en lo profundo del significado del semblante.
Frente angosta, mirada concentrada, hombros esbeltos.
Los postes eléctricos están inundados.

Entre los aleros de paja
flamean las banderas del sol naciente.
Llueven las flores de cerezo.

Hay monumentos de piedra de vetas frescas
de valientes héroes.
Los aleros alineados de las personas decentes.
Banzai[6]
Fuziyama de porcelana.
Mientras bajo, oscilante,

cierro los ojos
y rozo el dorso de mis pies y rezo:
“Oh, Dios,
por favor, no te equivoques,
condúceme a la deliciosa tierra, a mi patria.
No me lleves hacia el mar tirado por el viento.

Que no sea como una ensoñación que se desvanece como el viento,
la tierra, allá abajo.
Que no me acontezca la tragedia de no encontrar
en donde caer, aun si,
traicionado por la gravitación de la tierra,
cayera abajo”.
KENZI MIYAZAWA (1896-1933)
Nació en la prefectura de Iwate, al norte del Japón. Estudió en la Escuela de

Agronomía de Morioka. En su vida publicó, por su propia cuenta, sólo un
libro de poesía y un libro de cuentos infantiles. Es después de su muerte
cuando su vasta cantidad de obras fue sacada a la luz pública. Dedicó toda
su vida a la enseñanza de la agronomía en el campo y al mejoramiento de
técnicas agropecuarias; mientras, escribió no solamente poemas sino
también cuentos infantiles, y profundizó sus estudios sobre el budismo. En
1921 se hizo profesor de una escuela de agricultura; dejó la profesión tres
años después para dedicarse plenamente a escribir, viviendo a solas en una
choza humilde. Ese mismo año empezó a escribir el libro La introducción
al arte campesino, en el cual desarrolla la teoría de la reorganización de su
pueblo natal por medio de la ciencia y el arte. En 1931 enfermó a causa del
trabajo excesivo y la mala alimentación. El poema “No sucumbir a la
lluvia” fue escrito durante el periodo en que el poeta estaba en cama. Dos
años después, al ser atacado de nuevo por la enfermedad, falleció
prematuramente a los treinta y nueve años de edad. La esencia de la poesía
de Miyazawa reside en su religiosidad: misticismo y misericordia búdica,
manifiestos mediante las ideas sobre la cuarta dimensión y la infinidad
temporal. Hoy en día sus obras poéticas han reaparecido y son cada vez
más apreciadas por los jóvenes críticos japoneses. Entre sus libros más
importantes están: Primavera y demonio (poesía), La noche del ferrocarril
y vía láctea y Un restaurante exigente (cuentos infantiles).
NO SUCUMBIR A LA LLUVIA
No sucumbir a la lluvia
No sucumbir al viento
No sucumbir a la nieve ni al calor del estío
Tener un cuerpo firme y sano
sin avaricia ni codicia
Sonreír siempre tranquilo
Nunca tener ira
comer cuatro tazas de arroz al día
y un poco de pasta de soya y legumbres.
No contar conmigo mismo
en ninguna ocasión
observar atentamente y comprender
Además, no olvidar
A la sombra de una arboleda de pinos en el campo
vivir en una choza de cañas
Si al este hay un niño enfermo
ir a cuidarlo
Si al oeste hay una madre fatigada
ayudarle cargando las gavillas de arroz
Si al sur hay una persona moribunda
decirle que no tenga miedo
Si al norte hay pendencias y acusaciones
decirles que cesen de hacerlo porque no es interesante
Si se presenta la sequía tener lágrimas en los ojos
y caminar perplejo y preocupado bajo el verano frío
Ser llamado ‘títere imbécil’ por la gente
sin nunca ser alabado
ni molesto
un hombre así
quisiera ser
Yo.
DAIGAKU HORIGUCHI (1892-1981)
Hijo del diplomático y reconocido ensayista Kumaichi Horiguchi. A la edad

de seis años ingresa en la escuela primaria y comienza el aprendizaje del
inglés. Había perdido a su madre cuando tenía tres años, y su padre solía
ausentarse frecuentemente del país para desempeñar cargos diplomáticos en
el extranjero. Ya a los doce años hacía poemas al estilo japonés (tanka). En
1909 se hace miembro de Shin-shi-sha (Grupo de la Poesía Nueva) dirigido
por el famoso poeta Tekkan Yosano y la no menos conocida poetisa Akiko
Yosano.
En 1910 ingresa al departamento de letras francesas de la Universidad
Keio. Por ese entonces inicia su carrera de poeta, colaborando en las
revistas Mita Bungaku y Subaru: pero al año siguiente abandona la escuela
para trasladarse a la ciudad de México, donde su padre desempeñaba el
cargo de Ministro de la Legación Japonesa.
Había empezado el aprendizaje del francés en Keio. En México
aumentaría su habilidad para manejar ese idioma al tomar clases con una
maestra mexicana.
Desde el extranjero sigue colaborando en revistas japonesas con
poemas, tankas, y ensayos. En 1913, se traslada a Bruselas. Durante su
estancia en Europa conoce a Rémy de Gourmont. En agosto del mismo año,
con el estallido de la Primera Guerra Mundial, se muda a España, donde
conoce a la poetisa y pintora francesa Marie Laurencin.
A partir de 1918 vive en Río de Janeiro. Este periodo marca el inicio de
su vasta producción como traductor de la literatura francesa. Su antología
de la poesía francesa Un rebaño bajo la luna (1918) incluyó 340 poemas de
66 poetas franceses, como Baude-laire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud, Paul
Fargue, Rémy de Gourmont, Apollinaire, Salmón, Jean Cocteau, Valéry y
Max Jacob, entre otros, y tuvo un enorme impacto en el mundo poético del
Japón.
Regresa a Europa en 1924 donde profundiza su amistad con varios
artistas de renombre: Fujita, pintor japonés, Paul Fargue, Paul Morand,
André Salmón y Marie Laurencin.
Como poeta, Horiguchi fue uno de los primeros en introducir en sus
poemas la nueva técnica y retórica de la poesía francesa. Una de las
características de la poesía de Horiguchi es un refinado erotismo, expresado
a menudo en forma sumamente concisa, como la del tanka o haiku.
Gracias a la poesía de Horiguchi, el tema de la sexualidad dejó de ser lo
lúgubre y clandestino que había sido hasta entonces en la literatura
japonesa. Otra de sus características es el esprit que corre en poemas como
“Almohada de arena” y “Río de Janeiro”.
En 1979, gobierno japonés lo condecoró con la Orden de la Cultura.
Pasó sus últimos años en Hyama, cerca de Tokio. Murió en 1981.
ARABESCO
Iluminados por la luna

Pierrot, Pierrete
Danzaban. Pierrot, Pierrette.
Iluminados por la luna

Pierrot, Pierrette
Cantaban. Pierrot, Pierrette.
Danzaban, cantaban
Pierrot, Pierrette.
NOCHE ARGENTADA
En la calle bañado por la luna

Taciturno, Pierrot se erguía.
La imagen pálida de Pierrot

¡Humedecida por los rayos de la luna!
A su alrededor echó en vano la mirada fija

buscando la sombra de colombina.
Y con desconsuelo infinito

¡se le saltaron las lágrimas!
PIERROT AUTUMNAL
Con tono plañidero, mi Pierrot

Canta: “¡Es otoño!”, “¡Es otoño!”.
Abriendo la boca en forma de “O”
Canta; “¡Es otoño!”, “¡Es otoño!”
La faz enharinada como la luna

Se le llena de lágrimas.
Su menester de payaso obliga a mi Pierrot

a esta pobre arlequinada.
Mas el otoño melancólico lo hiere de verdad

Y le arranca lágrimas sinceras.
PIERROT
¡Palidez de Pierrot! ¡Pena terrenal!

Pese a su brillante blancura
La faz de Pierrot era triste
Como rayo de Luna.
Pese a su brillante blancura
¡El rayo de luna era triste!
LAMENTO DE PIERROT
¿No es tu vida una aflicción, Pierrot?

¡Bastardo de la luna viuda!
Ella, en el alto cielo
Y tú, acá en la tierra
¡En esta faena tragicómica!
ONOMOTOPÉE[7]
La pared, el piso, el cielo

Y amante mía
Un poco de anatomía
Un mucho de secreción interna
Un mucho de secreción externa
Un poco de sonido carnal:
Pitto… pitto… pitto…
SHIGUEHARU NAKANO (FUKUI, JAPÓN, 1902-1979)
De origen campesino. Ingresó en 1924 en la facultad de letras alemanas de

la Universidad de Tokio. En 1926 publicó la revista Roba (El asno), en
colaboración con otros jóvenes poetas. Organizó un grupo literario marxista
con estudiantes universitarios, llamado Sociedad de Estudios sobre el Arte
Marxista, el que se unió más tarde a la Federación de Arte Literario
Proletario del Japón, cuya revista fue Bunguei Sensen (Frente de Arte
Literario). Nakano tuvo participación decisiva en la elaboración de la teoría
de lo que en el Japón se conoce como literatura proletaria, movimiento
surgido en 1921, y destrozado en 1932 por el gobierno ultranacionalista
japonés. En su obra concilia el lirismo y lo ideológico. Se considera la
máxima representación de la poesía marxista del Japón. Sufrió cárcel y
censura.
ADIÓS DE LA MADRUGADA
Hemos de trabajar
hemos de discutir nuestros asuntos.
Siempre que nos reunimos
nos asaltan los gendarmes
y nos golpean la nariz
nos golpean los ojos.
Por eso nos cambiamos a este segundo piso
con salida a callejones y atajos de refugio.
Aquí duermen seis adolescentes.

En la planta baja, un matrimonio y un niño de pecho.
No conozco a estos adolescentes
sólo sé que son mis camaradas.
No conozco el nombre del matrimonio
sólo sé que nos han prestado su segundo piso
con buena voluntad.
Pronto amanecerá
nos mudaremos otra vez
cargaremos el maletín
discutiremos minuciosamente
realizaremos bien nuestro trabajo
mañana por la noche dormiremos en otro colchón prestado.
Ya empieza a amanecer
este cuarto de seis metros cuadrados
pañales colgados del cordón eléctrico
el foco tiznado y desnudo
los juguetes de celuloide
los colchones prestados
las pulguitas.
De todo esto me despido

hay que continuar el trabajo
para hacer florecer
nuestras flores:
la flor del matrimonio
la flor del niño de pecho
para que florezcan estas flores
de pronto, plenamente.
CANTO
Tú no cantes
no cantes a las flores de cerezo
ni a las alas de las libélulas
no cantes al murmullo del aire
ni al aroma del cabello de las mujeres.
Niégate
todas las cosas débiles
todas las cosas frágiles
todas las cosas melancólicas.
Rechaza
todas las cosas sentimentales
y canta con franqueza
lo que piensas
lo que llena nuestro estómago.
Canta las cosas que penetran al corazón

canta un canto que aúlle cuando lo destrocen
un canto que brote desde el fondo del agravio.
Estos cantos
cántalos valerosamente con una melodía severa.
Estos cantos
clávalos con martillo en el corazón de la gente.
CHUYA NAKAHARA (1907-1937)
Nació en la ciudad de Yamaguchi. Inició su carrera poética estimulado por

la poesía dadaísta de Takahashi cuando estaba en la secundaria. En 1926
entró en la Sección Preparatorial de la Universidad Nippon, y empezó a
escribir poemas estableciendo su propio estilo. Más tarde deja la
universidad y se inscribió en el Athénée Frangaise, donde tampoco
encontró lo que buscaba. En 1931 entra en la Universidad de Lenguas
Extranjeras de Tokio. Durante esta época, colaboró para revistas conocidas,
tales como Cuatro Estaciones y Rebaño de imbéciles. La segunda mitad de
su vida artística se caracteriza por hondas influencias simbolistas; lo
atrajeron sobre todo Baudelaire y Rimbaud. Toda su vida la pasó lleno de
inquietud y angustia; sus poemas cantaron la languidez y esterilidad de la
vida. Sus más importantes libros de poesía son: Cantos a la oveja,
Canciones de aquellos días y traducciones de la poesía de Rimbaud.
CIRCO
Habían transcurrido varias épocas

y hubo guerras de color castaño.

y soplaron ráfagas heladas de invierno.

y esta noche, aquí, llegaban a su punto culminante,
y esta noche, aquí, llegaban a su punto culminante.
Hay una viga en lo alto de la carpa del circo.

Hay un columpio.
Un columpio casi invisible.
Cuelga boca abajo con los brazos tendidos

bajo el techo manchado de algodón.
Yuán yuyón yuyayuyón.
Las luces blancas, cercanas,

respiran como si fueran listones baratos.
Los espectadores son pequeñas sandías.

Sus gargantas chillan como las conchas de ostión.
La negra y ennegrecida oscuridad cubre la carpa.

La noche avanza
y la nostalgia de los paracaídas condenados.
LA TRISTEZA MANCHADA
Sobre la tristeza manchada

caen hoy otra vez copos de nieve.
Sobre la tristeza manchada
hoy hasta el viento pasa.
La tristeza manchada
es como la piel del zorro.
se encoge bajo la nieve que cae como polvo.
nada desea ni nada suplica.
sueña en la muerte, con tedio.
Temo la tristeza manchada,

y me duele.
La tarde cae en la tristeza manchada
sin que yo pueda hacer nada…
SHINKICHI TAKAHASHI (1901-1987)
Nació en la prefectura de Ehime. Dejó su educación preparatoria a

medias. Inició su carrera poética como dadaísta por el año de 1920. Más
tarde, al profundizar en sus estudios de budismo Zen, su poesía cobra tonos
filosóficos, basados en profundas meditaciones de la religión oriental. El
poema “Plato” es su primer poema dadaísta publicado. En el original la
primera estrofa se llenó con 22 ideogramas de “plato”, sara en japonés,
escritas en forma de platos encimados. Para el joven poeta que trabajaba
como lavaplatos en un restaurante, la única manera de expresar sus
sentimientos —descontento de la realidad miserable que lo rodeaba— era
escribir poemas; podía haber escrito miles de ideogramas de “plato” y
luego los hubiera destruido hasta que se desahogara. Su encuentro con el
budismo Zen le abrió otra dimensión poética: síntesis del dadaísmo y el
budismo. En 1921 Takahashi escribía:
DADA afirma todo y niega todo

DADA encuentra el yo en todo
Todo es único; la resignación búdica
encuentra todo en todo…
Entonces no es nada insólito el matrimonio de Dada con Buda, pues

descubrimos frecuentemente en los koan del Zen frases dadaístas. Publicó
al menos diez libros de poesía y legó varios volúmenes de ensayos.
PLATO
Plato plato plato plato plato

plato plato plato plato plato
Aburrimiento
Pasión con que repta una lombriz en el frente.
Con un delantal de color de arroz blanco
no sequen los platos.
Mujer de negros nidos nasales,
allí también el humorismo está ahumándose.
Disuelvan la vida en el agua
en la cazuela con sopa enfriada.
Flota el tedio.
Rompan los platos.
Al romperlos,
resuena el ruido de aburrimiento.
PAPAS
Quisiera ser una papa
recién sacada de la tierra.
HOJAS SECAS
No necesitan estar vivas

se han muerto calcinadas
Han de ser oreadas al viento.
En la lluvia desolada de otoño
entre los montes de arces sutilmente coloreados,
como son hojas muertas caídas en la tierra,
han de dormir con tranquilidad.
AUSENCIA
Decid que no estoy.

Decid que aquí no hay nadie,
que regreso cincuenta millones de años después.
IGNORANCIA ES EL BUDA
Nada mejor que no saber nada

Bien dicho: “ignorancia es el Buda”
No saber nada
es la suprema sabiduría.
ENSEÑANZAS DE BUDA
Las enseñanzas de Buda

no son para que vivamos
sino para señalarnos qué es vivir.
una vez pronunciadas, ya son inútiles
También vivir es inútil,
mas vivimos por los demás
para señalarles qué es vivir.
ABROJO
Brotaba una flor de abrojo

en el arenal de México.
La flor de abrojo se levantaba en un vaso

en medio del inmenso desierto de la luna.
Florecía el abrojo
encima del cerro escabroso del corazón de una mujer.
El mar, bullicioso, se manchaba con el abrojo.
El tallo del abrojo encerraba al cielo.
El abrojo púrpura
florecía en silencio
al costado de la mujer.
Era el cadáver de un hombre.
Al pie de un cactus con flores amarillas

arrancándose plumas, una paloma se acurrucaba.
Un perro lloraba como tragando el aire radiante.
Notas
[1] Shakyamuni: Fundador del budismo. <<
[2] Kiyomizu: Famoso sitio con el templo Kiyomizudea en las faldas de la montaña
Higashiyama en Kyoto. <<
[3] Guion: Famoso barrio de geishas también cerca de la montaña Higashiyama de
Kyoto. <<
[4] Sen Rikyu: Fundador de la escuela Urasen-ke de la ceremonia del té. <<
[5] Dai: significa “grande” en japonés. <<
[6] Arte de cultivar árboles enanos en macetas. <<
[7] En francés en el original. <<

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Antología de la poesía moderna del

Editor digital: Titivillus

Occidente despertaba en los poetas japoneses una insaciable curiosidad al

Fue la tercera hija de un opulento comerciante de la ciudad de Sakai, cerca

Ay, hermano, lloro por ti,

Eres el dueño de una tienda tradicional

¿Acaso te has olvidado

Nació en una familia tradicional de vinicultores de la Provincia Fukuoka, al

Sen Rikyu amaba el té

Alma tranquila y noble del amanecer y del atardecer.

Mantener la sutileza en la apariencia

Por eso Rikyu permanecía sentado

En la palma de mi mano reluciente

Volteando la palma de mi mano reluciente

IMPRESIÓN DEL CREPÚSCULO

Delicia de los besos… murmullos…

Delicia de los besos… murmullos…

Ay, beso que vas aumentando en violencia,

De esa manera, el rostro de una bestia, pálido, fatigado,

Oh, violín enloquecido que rechinas, oh, mis labios.

Nació en Iwate, al norte del Japón. Su padre era un sacerdote residente de

En una isla del Mar del Este

Por tu mejilla resbalaba una lágrima.

Echado de bruces en la arena

¡Ay el silencio de muerte

Por juego, cargué a mi madre en la espalda

La arena se encoge al chupar mis lágrimas;

Nacido y educado en una familia acaudalada de la prefectura de Gunma,

Mataron a una rana,

Sin duda, con tus dientes bellos y duros,

Con la boca pintada, yo

En esta llanura crepuscular

Una, desde el escote de mi amada hermana

Nació en la prefectura de Aichi. Estudió algún tiempo en las universidades

Los paracaídas se despliegan

Floto aislado enmedio del cielo azul

Nubes donde se reúnen

Los quitasoles van flotando

¿Pero adónde se dirigen?

Y ese vértigo con que van cayendo

Y esa tierra bajo mis pies ¿qué es?

Qué felicidad: ahí nací.

cáscaras de arroz, espinas de pescado,

Los postes eléctricos están inundados.

Llueven las flores de cerezo.

Mientras bajo, oscilante,

No me lleves hacia el mar tirado por el viento.

Nació en la prefectura de Iwate, al norte del Japón. Estudió en la Escuela de

Hijo del diplomático y reconocido ensayista Kumaichi Horiguchi. A la edad

Iluminados por la luna

Iluminados por la luna

En la calle bañado por la luna

La imagen pálida de Pierrot

A su alrededor echó en vano la mirada fija

Y con desconsuelo infinito

Con tono plañidero, mi Pierrot

La faz enharinada como la luna

Su menester de payaso obliga a mi Pierrot