Fuente:

Veltruský, Jiří. “Dramatic Text as a Component of Theater.” Semiotics of Art: Prague

School Contributions. Massachusetts: The MIT Press, 1989. 94-117.

El texto Un texto que se escribe con el propósito de ser leído a

dramático un público. Típicamente se dramatiza el texto.
El género La obra dramática se basa en el diálogo y como
dramático o la resultado encontramos una pluralidad de contextos
dramaturgia expresados por las voces de los personajes (la
coexistencia de diferentes realidades). Estos contextos
se revelan a lo largo de la obra. Muchas veces uno se
funde con otro o somete al otro.
La obra dramática El diálogo narrativo enfatiza la sucesión del discurso El texto narrativo:
versus la obra (1,2,3,4, etc.) mientras la obra dramática enfatiza el --Viejo, hermano, --lo
narrativa desdoblamiento simultáneo o interacción de voces. alentaban.
--Pichulita, que se
serenara, que se riera,
que arrancara el potente
Nash, vamos por ahí.
Cuellar se calmó por fin,
partió con ellos por la
Avenida 28 de Julio. Ya
estaba riéndose.
Los comentarios Durante la presentación de la obra teatral, los (Jugando con su corbata)
del autor. comentarios del autor nunca desaparecen sino toman “¡Ay!, Carlitos, te ves
otra forma de expresión. Es el director que los tan incómodo. ¿Aceptas
interpreta y los traduce a otro sistema de comunicación mi ayuda?
(gestos, expresiones faciales, movimientos, ropa, etc.). (Indignado) ¡Marta!
Gracias a esta traducción, el centro de atención puede Jamás cambiarás.
cambiar durante la obra---a pesar de la importancia de
un personaje sobre el otro en la jerarquía totalizadora de
la obra.
El espacio El escenario es un campo de juego. Los objetos en el --“¡Dáme mi osito¡”
dramático escenario son signos independientes. Es el texto --“¿Esto? ¿Esto? …
dramático (las voces de los actores) lo que les atribuye Pero, no es mucho más
valor. La actuación es efímera y cambiante; y como que un trapo y apesta.
consecuencia, los valores atribuidos a los objetos en el ¿Y cuántos años tienes
escenario pueden cambiar. ya?
La música y el El lenguaje de los personajes o los comentarios del autor
texto dramático pueden determinar la naturaleza de la música dramática.
El texto dramático, sin embargo, no es una ópera y por
lo tanto la música no tiene un papel tan significativo
como el de la actuación.

Música del oeste =

Sombrero
Actuación Cada movimiento en el escenario es una traducción del Polo – (Quedito) No fue
significado de los comentarios del autor o es una la policía.
consecuencia del diálogo. Esto no excluye las Madre --¿Qué dices?
emociones expresadas por los músculos faciales. Una Polo –(Quedo) Que no
sola palabra en letras cursivas o entre comillas en el fue la policía. Fue el
texto dramático puede provocar drásticos cambios de maquinista del tren.
movimiento o expresión emotiva. A veces, el contexto Madre --¿Y no podía
más globalizado determina y limita los movimientos de usté correr? ¿Para qué
un actor en una escena particular. Los clichés también tiene patas? (Llora)
pueden modificar los movimientos de los actores. No
obstante, a fin de cuentas, los actores tienen mucha
libertad en la expresión de estos movimientos.
Actuación y la Existen tres componentes de sonido que se manifiestan
voz en la actuación: entonación, tono e intensidad
Entonación: Determina el fluir de la conversación; Él –(En un grito.)
establece las fronteras entre el discurso de un actor y el ¡Antonia, escúchame!
discurso del otro. A veces puntualiza ciertas palabras, (Antonia, antes de
otorgándoles un significado especial. Por eso, regula el entrar al dormitorio, se
poder significativo de las palabras. Permite el vuelve hacia Él.)
desarrollo de situaciones complejas en el diálogo; Ella --¿Qué?
fomenta la interrelación de contextos. La entonación Él –Es que yo… yo..
asegura que los gestos y los movimientos de los actores
no usurpan el papel central del diálogo.
Tono: Cada frase que pronuncia un actor se refiere a un Polo – (Quedito) No fue
estado de ánimo o a un estado psicológico (emocional). la policía.
El tono de la voz del actor (en combinación con sus Madre --¿Qué dices?
movimientos y gestos emocionales) comunica cada uno Polo –(Quedo) Que no
de éstos. Como en el caso de la actuación, el tono es fue la policía. Fue el
expresado expresadamente en los comentarios del autor maquinista del tren.
o gracias al contexto de la obra que gobierna la escena.
Intensidad: La intensidad de la voz describe el punto de Típicamente es el
intersección entre los movimientos de los actores y su director quién determina
discurso. Si hay mucha intensidad, entonces la voz en última instancia la
 tiene más prioridad que los movimientos. A la vez, la naturaleza de la
intensidad califica esta intersección y responde también intensidad.
a la pregunta: ¿Cuál es más dominante el tono o la
entonación?
El nombre del Puede tener un valor significativo en la obra. Puede Henry V (Shakespeare)
personaje comunicar su etnia, su disposición general o su lugar en
la jerarquía social. A veces es el pseudónimo de una
figura histórica reconocida por la audiencia.
El cuerpo y traje La manera que un actor se viste puede enfatizar sus Máscaras, maquillaje,
movimientos o aún distraer la atención al cuerpo. uniformes militares, la
También, puede comunicar valores socio-culturales obra teatral experimental
(pobreza, riqueza, rango social, edad, etc.) (actuación desnuda)
El actor El actor constantemente interpreta el texto, modificando
su significado sutilmente. Durante la actuación, regula,
en última instancia, la intensidad de la obra. Siempre
está trabajando para asegurar la predominancia de la voz
(la predominancia del texto en sí) sobre los otros
sistemas de comunicación. Controla todos los
movimientos, los que son capaces de llamar nuestra
atención a la materialidad del escenario. Como
consecuencia, moldea la focalización de la audiencia (su
perspectiva—su interpretación del escenario).
El autor El autor es la figura central de la obra teatral; reside en El diálogo se asemeja a
el fondo, detrás de los personajes. Es el creador de las voces de nuestra
todos los contextos, de todas las situaciones dramáticas imaginación, las que se
y de todo el discurso. A veces no sentimos su presencia, dialogan en nuestros
pero siempre está allí. Garantiza el orden de la obra. Si pensamientos. Pero, no
la intensidad de la obra es marcada predominadamente son las nuestras, son las
por la entonación, los actores se disuelven en el diálogo de la imaginación del
y sentimos más la presencia del autor. autor.
La trama Aunque en el teatro la trama suele ceder de importancia,
nunca desaparece. Es el punto de convergencia de todas
las voces—su punto de coincidencia y contacto.
Determina la velocidad y la unidad de la obra.