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es
Nº 901 NOVIEMBRE 2016 AÑO LXXXVIII 8.90 € CANARIAS 9.50 €

ALEJANDRO ROMÁN
Compositor en esencia
Compositores Una Ópera
Einojuhani Rautavaara Lucrezia Borgia
Entrevistas
Cameron Carpenter
Javier Camarena
Voces Tema del mes
Roberta Peters Falstaff y Don Quijote
 COPLAND: Primavera Apalache (ballet STANFORD: Música Coral. Solistas. The

www.naxos.com
completo). Hear Ye! Hear Ye!. Detroit Bach Choir. Bournemouth Symphony
Symphony Orchestra / Leonard Slatkin. Orchestra / David Hill.
8.559806 (CD) 8.573512 (CD)

NOVEDADES
NAXOS - T.95 NAXOS - T.95
DANIELPOUR: Songs of Solitude. War STEINBERG: Passion Week. The Clarion
Songs. Thomas Hampson. Nashville Choir / Steven Fox.
Symphony / Giancarlo Guerrero.

NOVIEMBRE
8.573665 (CD)
8.559792 (CD) NAXOS - T.95

2016
NAXOS - T.95
STRAVINSKY: La Historia del Soldado
DEBUSSY / RAVEL: Música para dos
(Suite). Octeto. Les Noces. Solistas.
guitarras (arreglos). ChromaDuo.
Tianwa Yang, violín. Virginia Symphony
8.573286 (CD)
Orchestra & Virginia Arts Festival Chamber
NAXOS - T.95
Players / JoAnn Falletta.
FAIROUZ: Zabur. Indianapolis Symphony 8.573538 (CD)
Orchestra & Choir / Eric Stark. NAXOS - T.95
La amplia variedad de novedades que nos presenta 8.559803 (CD)
Naxos este mes destaca en un género, el orquestal. TCHAIKOVSKY: Concierto para piano
Ean: 0636943980323
Pionero del Nocturno, los Conciertos para piano del n. 2. Concierto Fantasía Op. 56. Eldar
NAXOS - T.95
dublinés John Field reflejan un puro romanticismo, Nebolsin. Orquesta Sinfónica de Nueva
como si a Bellini le hubiera dado por componer FROBERGER: 23 Suites para clave. Glen Zelanda / Michael Stern.
conciertos para piano. Son obras de reciente Wilson. 8.573462 (CD)
creación las de Ross Harris (1945), su desarrollada 8.573493-94 (2 CD) NAXOS - T.95
inventiva orquestal responde a la necesidad de NAXOS - T.952
componer como fruto de los acontecimientos VAUGHAN-WILLIAMS: Música para filmes
sociales. Franz Hauk se ha convertido en el GOETZ: Conciertos para piano ns. 1 y (Coastal Command, etc.). RTÉ Concert
defensor de la causa de Simon Mayr, del que 2. Obertura Primavera. Davide Cabassi. Orchestra / Andrew Penny.
está grabando su música religiosa, coral y ahora Magdeburg Philharmonic Orchestra / 8.573658 (CD)
instrumental, con estas oberturas con cuatro Kimbo Ishii.
NAXOS - T.96
agrupaciones diferentes. Marin Alsop prosigue 8.573327 (CD)
con la integral de las Sinfonías de Prokofiev, NAXOS - T.95 WILLIAMSON: Obras para órgano. Tom
tocando turno para la espléndida Sexta, junto a Winpenny, órgano.
la no menos espléndida Suite de Valses Op. 110. GRANADOS: Liliana (Poema Lírico). Suite
Oriental. Elisenda. Orquesta Sinfónica de 8.571375-76 (2 CD)
Ganador del Pulitzer como compositor en 2012, NAXOS - T.952
la obra sinfónica de Kevin Puts marca una frontera Barcelona / Pablo González.
con la creación actual americana. Las Sinfonías de 8.573265 (CD) A FINZI ANTHOLOGY. Obras de FINZI
Sophr permanecían en la oscuridad hasta que están NAXOS - T.95 (Concierto clarinete, Concierto cello,
siendo mostradas por Naxos. Esta segunda entrega D’INDY: Sinfonía n. 2. Souvenirs. Istar. obras corales, etc.). Hugh, Donohoe,
ofrece la juvenil Segunda y la n. 9, conocida como Fervaal. Royal Scottish National Orchestra / Williams, Ainsley, Gilchrist, etc.
“Las Estaciones”, por sus movimientos dedicados 8.508017 (8 CD)
Jean-Luc Tingaud.
a cada estación del año. Le está llegando el turno NAXOS - T.964
8.573522 (CD)
a Eugene Zádor, compositor húngaro; su Tríptico
NAXOS - T.95
Bíblico, dedicado a Thomas Mann, ahonda en los ARMEN DONEYAN. 2015 Silver Medal
personajes de José, David y Pablo. El segundo LAJTHA: Obras orquestales (vol. 1) Guitar Foundation of America Competition.
volumen que el también flautista Patrick Gallois (Sinfonía 1. Suite). Pécs Symphony Obras de DUBEZ, LEGNANI, TÁRREGA,
ha grabado con las Sinfonías de Michael Haydn Orchestra / Nicolás Pasquet. TURINA, etc.
vuelve a ser tan bueno como el primero: obras 8.573643 (CD) 8.573591 (CD)
de una calidad muy grande e interpretaciones NAXOS - T.96 NAXOS - T.95
sensacionales. Por último, una interesante muestra
de la música para violín y orquesta polaca, desde NYMAN: The man who Mistock his wife JOAO CARLOS VICTOR. 2015
la compositora Grazyna Bacewicz a Andrzej for a hat. Solistas. Nashville Opera / Dean Winner Tárrega Internacional Guitar
Panufnik. En música de cámara destacan las Williamson. Competition. Obras de TÁRREGA,
Sonatas para flauta y clave de Bach, los Cuartetos 8.660398 (CD) DOWLAND, RODRIGO, RIOS FILHO y
de cuerda ns. 1 y 2 de Brahms por el prestigioso NAXOS - T.95 CASTELNUOVO-TEDESCO.
New Zealand String Quartet, obras para guitarra
ONSLOW: Quinteto para cuerda (vol. 1) 8.573670 (CD)
de Lhoyer y Sor y creaciones de Bruno Walter.
(Quintetos 20 y 26). Elan Quintet. NAXOS - T.96
Sobresale también el Stabat Mater de Rossini en
su versión original, canciones de Rodrigo por el 8.573600 (CD)
TALES OF HEMINGWAY. Obras de
tenor fallecido recientemente José Ferrero, otra NAXOS - T.95
DAUGHERTY (basadas en obras de
entrega del Scriabin pianístico de Soyeon Kate Lee RIES: Variaciones Románticas. Fantasías. Hemingway). Paul Jacobs. Nashville
y una recopilación de grabaciones del siglo XX de
Rondo. Michael Tsalka, fortepiano. Symphony / Giancarlo Guerrero.
Idil Biret. Precios razonables, aires frescos en los
8.573628 (CD) 8.559798 (CD)
repertorios, grandes interpretaciones y muy buen
NAXOS - T.95 NAXOS - T.95
sonido son algunas de las razones del éxito de
Naxos en todo el mundo.

www.musicadirecta.es
 Acred: © Gavin Evans
10 16
En portada Entrevista
Alejandro Román Cameron Carpenter
Con una intensa actividad en los próximos El organista “punk”, como simpáticamente se
meses, el reconocido y joven compositor se le conoce, visita este mes España con su inusual
asoma a nuestras páginas relatándonos en qué International Touring Organ, órgano construido
consiste su creación. expresamente para él.
FOTO PORTADA: MIGUEL OVELAR

Actualidad
Magazine 20 6 Tema del mes
Sumario

Falstaff y Don Quijote

Presentación número 30 Probablemente a Strauss no le hubiese
importado lo más mínimo que su
Turismo musical internacional32 nombre apareciese junto al de Elgar
al tratar de su Don Quijote. Falstaff y
Hemos escuchado 34 Don Quijote bajo las miradas de Elgar y
Richard Strauss.
96
Mesa para 4
42 Entrevistas - Reportajes
La Gran Ilusión97 Festival Rossini de Pesaro, Danzas

98
Imaginarias de Eloqventia y Festival de
Ópera de Múnich.
Tribuna libre

46 Compositores
Einojuhani Rautavaara, fallecido
recientemente.
Discos
49
Sumario

50 78 Conversamos con...
De la A a la Z Javier Camarena
Grandes Ediciones 68 El tenor conversa desde Londres en
exclusiva para RITMO.

Documentales 72 83 Opera Viva

73
Un intérprete y sus discos
En Una Ópera, Lucrezia Borgia, de
Donizetti. En Voces, la soprano Roberta
74
Libros
Peters. Además de la actualidad
nacional e internacional desde los más

Ritmo online75 importantes teatros internacionales.

RITMO Parade 99

3
 Editorial

FUNDADA EN 1929
AÑO LXXXVIII • NÚMERO 901
NOVIEMBRE 2016
901

P
“In Memoriam”
asada la resaca del número 900 de Ritmo, volvemos a la realidad de cada
Fernando Rodríguez del Río (Fundador)
mes. Editar una revista de música clásica en España no es tarea fácil, como
Antonio Rodríguez Moreno (Director)
ya hemos explicado en múltiples ocasiones, aunque pueda no parecerlo,
pues es quizá el país del mundo que más cabeceras de revistas de música
Director
clásica ofrece, y con recientes nuevas incorporaciones. Estamos en un país
Fernando Rodríguez Polo en el que el índice de lectores es muy bajo, en el que el número de aficio-
nados a la música clásica es escaso y en donde paradójicamente la activi-
Editor dad musical es muy elevada, pero con presupuestos tan reducidos que navegan en el lími-
Gonzalo Pérez Chamorro te del mileurismo, máxime en los últimos años. Todos estos factores conforman un cóctel
muy complejo para una empresa editorial cuyo objetivo es sacar una revista mensual con
Consejo Editorial información e interés cultural para el sector. Si a todo ello sumamos la revolución tecnoló-
Ángel Carrascosa Almazán gica de Internet, con su libertad de edición y difusión de contenidos, con mínimos límites
Pedro González Mira estructurales y empresariales, pues la tarea, además de compleja, se vuelve complicada.
En el editorial del mes pasado nos hacíamos la pregunta de si los aficionados a la música
Colaboran en este número clásica en la actualidad tienen realmente la necesidad de gastar dinero en música grabada,
Jordi Abelló, Delia Agúndez, Salustio Alvarado, José Luis Arévalo, Rafael Banús de comprar una revista de música o de ir a los conciertos. La respuesta es difícil y, que noso-
Irusta, Llorenç Barber, Juan Berberana, Enrique Bert, Agustín Blanco Bazán, Llorenç tros sepamos, nadie ha realizado una encuesta que nos pueda orientar al respecto. Por ello,
Caballero, Virginia Camarena Parrondo, Ángel Carrascosa Almazán, Néstor Echevarría, tenemos que trabajar sobre hipótesis basadas en nuestra propia experiencia, en el trabajo
Javier Extremera, Eduardo Fernández, Ferrer-Molina, Ramón García Balado, Paloma
Gómez Borrero, Pedro González Mira, Joaquín Guijarro Arcas (fotografías especial del día a día. Las actividades empresariales y comerciales de la actual empresa editora de
900), Ricardo Hontañón, Lorena Jiménez, Arnoldo Liberman, Jerónimo Marín, Esther Ritmo no solo se centran en la revista, también desarrolla su página web ForumClásico,
Martín, Luis Mazorra Incera, Juan Carlos Moreno, José M. Morate Moyano, Gonzalo con su Club de aficionados, servicios de newsletters, redes sociales, distribución física de
Pérez Chamorro, Marie Poule, Rafael-Juan Poveda Jabonero, Lucas Quirós, Jaume productos fonográficos y promoción de plataformas virtuales de distribución discográfica,
Radigales, Juan Francisco Román Rodríguez, José Sánchez Rodríguez, Pierre-René
Serna, Luis Suárez, Carlos Tarín, Ana Vega Toscano, Albert Vilardell, Francisco Villalba.
entre otras.
Pues bien, todas estas actividades nos permiten estar en contacto con decenas
Información internacional: Lorena Jiménez
de miles de aficionados cada mes. Las distintas experiencias que hemos tenido con
todo ello, nos muestran un camino lleno de incógnitas de cara al futuro. Nunca se ha
Depósito Legal: M-22624-2012. - ISSN: 0035-5658 leído tanto sobre música como ahora, nunca se ha escuchado tanta música clásica
© Polo Digital Multimedia, S.L. - 2015 como ahora, nunca antes ha habido tanto interés popular por la música clásica como
Reservados todos los derechos ahora; pero también ahora es quizás cuando menos dinero se gasta en música. Por
Impresión: CGA, S.L. - Distribuye: SGEL otro lado, nunca ha habido tanto desinterés oficial por la música clásica como ahora.
Sí, es cierto, el resultado de la grave crisis económica del país, más la no menos grave
crisis política y de las instituciones, ha puesto en auténtico desamparo a la música y
los músicos españoles. La música, como actividad cultural y educativa que es, necesita
de la ayuda incondicional del Estado, digan lo que digan lo teóricos más radicales de
la economía de mercado. El mercado, por sí mismo, no puede generar una estructura
Edita: Polo Digital Multimedia, S.L. estable para la creación y difusión musical en las actuales circunstancias económicas
Isabel Colbrand, 10 (Ofic. 87) - 28050 MADRID y fiscales.
Tlf. +34.91.3588814 - Fax: +34.91.3588914 Todo lo anterior viene a mostrar el campo sobre el que tenemos que sembrar cada
e-mail general: correo@ritmo.es mes los que nos dedicamos a la tarea de editar RITMO. Pese a los problemas y situacio-
e-mail redacción: redaccion@ritmo.es nes adversas detalladas, con la imaginación de los editores, los equilibrios económicos
Web revista: www.ritmo.es y el entusiasmo y empuje de nuestros colaboradores y amigos, mantenemos nuestra
Web servicios: www.forumclasico.es apuesta por una revista de información y difusión musical, dentro del entorno de Inter-
Web editor: www.polodigital.com
Acceso libre a la colección completa de Ritmo en formato digital, desde
net y en colaboración con otros muchos actores del sector. Evidentemente, el futuro
noviembre 1929 a diciembre 2012: marca la necesidad de colaborar y de aprovechar las sinergias de las distintas estructu-
www.forumclasico.es/RevistaRitmo/RitmoHistórico.aspx ras editoriales y comerciales que, de manera seria y contrastada, apoyan la promoción
musical en nuestro país. El mercado de la música clásica en España es pequeño, pero
sigue teniendo un gran potencial de crecimiento y, si no, que se lo pregunten a algunas
Síguenos en
entidades privadas, e instituciones oficiales, que han sabido crecer y ser útiles y renta-
bles desde terrenos en barbecho.
Precios de suscripción y de la revista para España: Dentro de nuestro actual programa de renovación y progreso de las actividades de la
Suscripción anual edic. papel (11 números): 97,90 € editorial, un programa que mira por la continuidad y mejora de las mismas, el lector de
Suscripción anual edic. digital (11 números): 70,40 €
RITMO podrá encontrar desde este mismo número algunas novedades. Hemos retocado
Número suelto edic. papel: 8,90 € Edic. digital: 6,40 €
Precio número suelto edic. papel para Canarias 9,50 € el diseño para hacerlo más agradable e incorporado nuevas secciones, como “Mesa para
Extranjero: 4” y “La gran ilusión”. En nuestro tradicional compromiso con el mundo del disco, estamos
Edic. papel: Vía terrestre: 148 €. Avión: Europa, 167 €. preparando una ampliación en la sección de crítica discográfica, para dar mayor cabida
Resto mundo: 210 €. Edic. digital: igual que España a sellos independientes con distribución restringida casi a Internet. Seguiremos incorpo-
rando, cada vez en mayor número, críticas discográficas de grabaciones solo disponibles
Polo Digital Multimedia, S.L., a los efectos previstos en el artículo 32.1, desde plataformas online. En nuestro portal de Internet ForumClásico hemos insertado
párrafo segundo del vigente TRLPI, se opone expresamente a que cualquiera
de las páginas de RITMO o partes de ellas sean utilizadas para la realización de una ventana para visionar las últimas noticias del Twitter de RITMO y dentro de su tienda
resúmenes de prensa. de discos hemos incorporado comentarios a las grabaciones. Por otro lado, estamos em-
Cualquier forma de reproducción, distribución pública o transformación de barcados en el proyecto de lanzamiento de un nuevo portal de Internet con marca RITMO
RITMO sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo
excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos
que permita una simbiosis en-
Reprográficos –www.cedro.org), si necesita fotocopiar o escanear algún tre nuestra revista en papel,
fragmento de RITMO. nuestra presencia en Internet,
redes sociales y las actividades “La música, como actividad
comerciales y de promoción
asociadas a todo ello. cultural y educativa que
es, necesita de la ayuda
Como podrán apreciar los
RITMO es miembro de ARCE y de CEDRO. RITMO ha sido galardonada lectores, proyectos no nos
faltan, siempre desde la rea-
incondicional del Estado,
con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
lidad tangible del mercado y
nuestras fuerzas, por ello nos
felicitamos y seguimos ilusio- digan lo que digan lo
teóricos más radicales de la
Esta revista recibió una ayuda a la edición del Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte en 2015
nados en el camino. Disfrute
del número 901. Gracias por
su apoyo. economía de mercado”
5
 Tema del mes

Falstaff y Don Quijote

Bajo la mirada de Elgar y Strauss
por Rafael-Juan Poveda Jabonero

Partituras para la reducción a piano de Falstaff y para orquesta del Don Quijote.

Probablemente a Strauss no le hubiese importado lo más una madurez musical que le distingue del resto de composi-
mínimo que su nombre apareciese junto al de Elgar al tratar tores británicos de su generación. Esta madurez parte des-
de su Don Quijote. No está tan claro, en cambio, que el com- de sus inicios en aras de evitar la incursión de elementos
positor inglés lo hubiese aceptado sin interpolar antes más folclóricos en sus composiciones. Evidentemente, una parte
de una objeción ante el hecho de que su Falstaff lo hiciese. importante de su producción se encuentra ligada al carácter
Tanto el compositor bávaro como Hans Richter fueron dos de musical de su país, pero su idioma musical es esencialmente
las personalidades musicales más relevantes de su tiempo, germano. Su amor por la Inglaterra eduardiana, no obstan-
fuera de Inglaterra, en reivindicar la importancia y el carácter te, le lleva a componer algunas de las melodías más inglesas
universal de la música de Elgar. Este último, en cambio, se que ningún otro compositor haya conseguido jamás. Por otra
desmarcaba de la línea straussiana de concepción de la lla- parte, Elgar posee un dominio del color y la textura orques-
mada música descriptiva, si bien le reconocía como “el más tales, procedente de su habilidad para mezclar elementos
grande compositor vivo”. Es muy probable, no obstante, que tímbricos y rítmicos (Schumann), que hace de él un compo-
en las dos composiciones que vamos a tratar, los caminos de sitor profundamente original, del cual han bebido otros que
uno y otro se encuentren en más de una de sus vertientes. llegaron detrás.
Ambos son compositores ya consagrados en el momento Muchas veces se mencionan entre sus modelos a Men-
de sus dos creaciones. Strauss concluye su poema sinfónico delssohn, Schumann, Berlioz o Liszt, pero no es menos cierto
en 1897, cuando su nombre ya era conocido por composicio- que otros como Bach, Brahms y, por supuesto, Wagner y Ma-
nes como Don Juan, Till Eulenspiegel o Así habló Zaratustra, hler también se encuentran presentes en su música. Sin restar
pero aún le quedaría por delante desplegar toda su actividad todas estas influencias un ápice a su originalidad, sino, más
operística. Elgar finaliza la composición de su “estudio sinfó- bien, proyectando la universalidad de su producción. Dentro
nico” en 1913; en ese momento es un hombre con 23 años de este contexto, Falstaff representa, junto a las dos Sinfo-
más que el Strauss de Don Quijote, y también ha alcanzado nías, la Obertura En el Sur y los Conciertos, la cima de la obra

6
 Tema del mes

orquestal del Elgar maduro, convirtiéndose de algún modo estas palabras intenta Elgar explicar la dimensión que alcan-
(dejando aparte el Concierto para violonchelo) en su propio za su interpretación musical del personaje, alejándose de la
testamento musical. Consciente de ello, el compositor sitúa simple descripción “pictórica” de situaciones y personajes.
en tal alta estima la obra. En realidad, el compositor se sumerge en la descripción que
Shakespeare hace de su personaje a través de las diferentes
Los personajes de Shakespeare y Cervantes circunstancias en que le sitúa, profundizando en su lado más
Se trata de dos antihéroes aventureros de caracteres físicos y humano y combinándolo magistralmente con la narración de
psicológicos antagónicos que, no obstante, no impiden que esas diferentes circunstancias.
sus personalidades se encuentren en ciertos aspectos. Fals- La obra se encuentra estructurada en cuatro partes. En la
taff es el viejo gordinflón, bonachón, que vive el día a día sin primera de ellas, la más breve (un Allegro que hace las ve-
esperar más experiencia que la ofrecida por los sentidos, con ces de introducción o presentación), Elgar delinea los retra-
la única expectativa del disfrute de la realidad en tiempo pre- tos musicales que van a caracterizar los dos personajes de
sente, pero que además contiene en su interior un profundo la obra: Falstaff, a través de varios complicados intervalos
sentido de descripción humana. La finalidad hedonista de su formados por líneas descendentes de notas con puntillo, y
comportamiento a veces le propicia no pocos vericuetos en el príncipe Hal, mediante un tema de naturaleza melódica
su devenir diario. En su búsqueda del placer, ya sea por la y fluctuante que se eleva en su última sección. La segunda
lujuria, la codicia o la gula, él mismo sufre las consecuencias parte, Allegro molto, es la más extensa y programática de la
de las propias limitaciones que le embargan y que, al olvidar obra. En ella Elgar describe diversas situaciones ocurridas en
que hace tiempo que le abandonó la juventud, no reconoce la taberna de “La Jarretera”, aprovechando para desarrollar
como propias. el tema relacionado con Sir John variándolo o combinándolo
Por su parte, Don Quijote ofrece una complexión física con otros nuevos motivos que se derivan de ellas. Por ejem-
enjuta, para él la experiencia sensorial es algo meramente plo, adquiere carácter seductor o grotesco, según se dirija a
prescindible, su mente se halla sumergida en la fantasía de las damas que comparten escena con él, o recuerde pasadas
los libros de caballería que le han estado alimentando toda aventuras que serían inconfesables si la bebida no le soltase
la vida. El día a día no existe, su única razón de ser es la con- la lengua. Concretamente, una de esas narraciones permite
secución de un ideal que, por su carácter, a él se le torna im- al compositor preparar el camino a lo que va a acontecer en
posible. Si en Falstaff el amor responde a una necesidad de la última parte de la obra. Nos referimos al momento en que
satisfacción puramente física que cualquiera puede colmar, Sir John cuenta como, mientras aterrorizaba a alguien detrás
en Don Quijote se convierte en la más pura descripción pla- de una máscara, él mismo era asustado por el príncipe dis-
tónica del término (entendido, claro, no en su sentido vulgar frazado. Elgar parece presentar esta narración como un símil
de irrealizable, sino como el camino para alcanzar la más alta caricaturesco de lo que en realidad va a sufrir Falstaff más
experimentación de la belleza), sólo realizable a través de su adelante, tras la coronación de Hal como rey.
Dulcinea del Toboso. La tercera sección se encuentra a su vez dividida en tres
En cierto modo, tanto uno como otro experimentan un partes: un Allegro situado entre dos interludios denominados
ferviente deseo de huir de sí mismo, bien sumergiéndose en “del sueño” por el autor. El primer interludio nos presenta un
la realidad que le rodea, uno; bien a través de las ideas que Falstaff sumido en un sueño evocador de su juventud pasada.
le proporciona su propia mente, el otro. Elgar aprovecha, en este punto, para desplegar una de sus
Shakespeare concibe su personaje como una constante más maravillosas melodías, creando un ambiente camerísti-
de la naturaleza humana, y lo sitúa en diferentes circunstan- co con un estremecedor violín solista, oponiendo el espíritu
cias acaecidas en varias de sus obras. Lo podemos contem- del momento al explosivo carácter de lo acontecido hasta
plar como grotesco seductor donjuanesco en Las alegres ca- aquí. El compositor parece penetrar en lo más profundo del
sadas de Windsor, como compañero de andaduras del joven corazón del personaje a través de esta descripción ideada
príncipe Hal y, más adelante, aplastado por la corona que por él mismo, aprovechando su momento de descuido. No
éste último ostentará al convertirse en Enrique V. Cervantes, es extraño, en absoluto, encontrar este tipo de contrastes en
por su parte, construye toda una narración en torno a otra la producción elgariana, constituyendo, en realidad, una de
constante de la naturaleza humana, mediante un personaje, sus señas de identidad, como consecuencia de esa paleta de
Don Quijote, que irrumpe en su nueva vida, alcanza su pleni- contrastes de amplia gama que tan bien dominaba. Tras este
tud y muere, importando poco lo que antes de esta irrupción breve momento de reposo, Falstaff despierta súbitamente,
hubiese sido, pues a partir de ella ha roto por completo con confundiendo una columna de espantapájaros cercana con
su pasado. Tanto uno como otro muestran la miseria humana un grupo de enemigos del país, arremetiendo contra ellos.
a la que se puede llegar a causa de los deseos irrealizables (o Después de la lucha, vuelve a sumirse en un segundo sueño,
irrealizados), aunque éstos sean de naturalezas muy distintas. de nuevo invención del propio Elgar, que se ve turbado epi-
No obstante, por más que uno y otro presenten aspectos sódicamente por unos músicos ambulantes que tocan una
caricaturescos, ambos son tratados con profundo respeto bucólica melodía al son de un caramillo y un tamboril. Final-
por sus creadores, el mismo que se desprende del Velázquez mente los músicos desaparecen y Falstaff duerme.
retratista de bufones; no en vano les otorgan los tratamientos La última sección presenta a un Falstaff a la espera de la
de Sir y Don. No en vano ambos describen la trayectoria de la coronación de su amigo como Enrique V. Cuando finalmen-
vida en su propia existencia. te se encuentra con él, descubre que el Hal que conocía ha
desaparecido. Sobre su cabeza cae todo el peso del nuevo
El Falstaff de Elgar rey que, una vez coronado, rechaza la amistad del viejo anti-
“Falstaff es el hombre, pero el tema es, en realidad, Shakes- héroe, quien cansado, sucumbe al paso del tiempo y muere.
peare; es decir, toda la experiencia del hombre. Un músico Con carácter de epílogo, el relato musical que hace Elgar del
teatral se hubiese fácilmente contentado con un scherzo más final de Falstaff, nos devuelve al ambiente lírico creado en la
o menos pesado, y haberle denominado Falstaff, pero yo he tercera sección de la obra, penetrando de nuevo en el lado
hecho algo más: una amplia tela en la que he dibujado -in- más profundo de su personalidad, hasta el suspiro con el que
cluso en las escenas de la taberna- nuestras miserias”. Con termina la vida del personaje.

7
 Tema del mes
Discos seleccionados

Strauss: Don Quijote (+ otras). John Strauss: Don Quijote (+ Bloch y Schu-
Sharp, Charles Pikler. Orquesta Sinfó- mann). Mstislav Rostropovich, Ulrich
nica de Chicago / Daniel Barenboim. Koch. Orquesta Filarmónica de Berlín
Teldec, 8573821302 · 2 CD · DDD / Herbert von Karajan.
DG, 004400734381 · DVD · 4:3 · PCM
Perteneciente a sus inolvidables gra-
baciones de los poemas sinfónicos de Otro de los grandes registros de la
Strauss con la Sinfónica de Chicago, obra, donde Karajan despliega toda su
con este Don Quijote rebosante de sabiduría straussiana, apoyándose en el
lirismo, Barenboim ascendió al olimpo violonchelo rebosante de humanidad
de la discografía de la obra. Imprescin- de un Rostropovich plenamente entre-
dible. gado. Otro imprescindible.

Strauss: Don Quijote (+ otras). Paul Strauss: Don Quijote (+ otra). Franz
Tortelier, Max Rostal. Staatskapelle Bartolomey, Heinrich Koll. Orquesta
Dresden / Rudolf Kempe. Filarmónica de Viena / André Previn.
Emi, 5736142 · 9 CD · ADD Telarc, 80262 · CD · DDD

Las históricas grabaciones dedicadas Desbordante de imaginación musical,

a Strauss por Kempe tienen en este Previn demuestra una vez más su afini-
registro uno de sus valores más pre- dad con el mundo straussiano en este
ciados. Al extraordinario trabajo del registro. Una gozada para el oído su
director se suma el envolvente sonido apabullante dominio orquestal al fren-
de un Tortelier más Don Quijote que te de la pletórica Filarmónica de Viena.
nadie.

Elgar: Falstaff (+ Nicolai y Tchaikovs- Elgar: Falstaff (+ otra). Orquesta Hallé

ky). Orquesta Filarmónica de Berlín / / John Barbirolli.
Daniel Barenboim. Emi, 7691852 · CD · ADD
EuroArts, 2059854 · Blu-ray · DTS
Barbirolli nos desvela la visión más sal-
Barenboim destapa el humanismo subya- vaje e indómita del personaje descrito
cente en la partitura hasta límites inso- por Elgar. En su adusta, áspera, versión
spechados. Como el resto de su último quedan perfectamente reflejadas esas
Elgar, parece el resultado de toda una miserias humanas a las que se refiere el
vida de reflexión sobre la obra. Un re- compositor… Como la vida misma.
galo para sentidos, mente y espíritu.

Elgar: Falstaff (+ otras). Orquesta Fi- Elgar: Falstaff (+ otra). Orquesta Fi-
larmónica de Londres / Adrian Boult. larmónica de Londres / Georg Solti.
Emi, 9035922 · 19 CD · ADD Decca, 4251552 · CD · ADD

Esta antológica cajita contiene dos En esta auténtica pirueta de maestro

versiones. Salvo el sonido, no hay de la batuta, Solti parece dejar de lado
mucha diferencia entre ambas, en el- cualquier elemento externo a la parti-
las Boult es Boult hasta las cejas.Su tura para centrarse en la cascada de
visión no se aleja del Elgar “aristo- ideas musicales en ella contenida. Muy
crático” que de forma extraordinaria posiblemente como Elgar hubiera que-
transmitió siempre. rido.

8
 Tema del mes
Una obra

Don Quijote de Strauss

El estreno de Don Quijote se produce en Colonia el 8 de mar-
zo de 1898. La obra había sido compuesta en Munich durante el
año anterior. Strauss estructura la partitura en una serie de diez
variaciones precedidas de una introducción y concluidas por un
finale con carácter de epílogo. De hecho, subtitula la obra como
Variaciones sinfónicas sobre un tema caballeresco. Además, otor-
ga al violonchelo la importancia de instrumento solista que se
suele aplicar en un concierto. No es, no obstante, el violonchelo
el único instrumento que destaca en la obra, también la viola y, en
ciertos momentos, el violín, el clarinete bajo y la tuba tenor tienen
sus respectivos importantes espacios a lo largo de la partitura, al
tiempo que aprovecha el compositor para escribir algunos de los
momentos más complejos de toda su producción orquestal.
De todos los poemas sinfónicos anteriores, quizás con el que
más analogías comparte Don Quijote es con Till Eulenspiegel,
aunque las extensiones de uno y otro sean muy diferentes. Incluso
en su aspecto formal, a pesar de que Don Quijote evidentemente
no lo es, vista la obra en su totalidad deja la sensación de una
especie de gigantesco rondó con colofón final.
Strauss elige cuidadosamente los episodios de la narración de
Cervantes que le van a servir para traducir en términos musicales
el concepto global del personaje. Instrumentalmente hace rela-
cionar el violonchelo con el protagonista, Don Quijote. No obs-
tante, un papel importante es el ejercido por su escudero en el
original de Cervantes (probablemente el de la realidad de la que
el “Caballero de la triste figura” se ha separado), por lo que el
Don Quijote y Sancho, por Pablo Picasso (dibujo de 1955).
compositor relaciona la viola con la figura de Sancho Panza. De
este modo, y a pesar de que el violonchelo ejerce un papel casi
omnipresente en la partitura (salvo en la sección de introducción,
confiada a toda la orquesta), quienes hablan de la obra como un La introducción sirve para presentar los preámbulos de la par-
tida de Don Quijote en busca de aventuras. En sí misma, la intro-
concierto para violonchelo y orquesta, deberían considerarla en
ducción ejerce función de punto de partida, de explicación de las
realidad como un doble concierto para violonchelo, viola y or-
razones que llevan al protagonista abandonar lo que ha sido hasta
questa. Aparte de estas consideraciones, el carácter concertante
ese momento. También en ella se da la presentación del tema que
de la composición se encuentra presente casi desde los primeros
va a generar la serie de variaciones y de los dos personajes princi-
acordes hasta los últimos. En cada momento de la misma Strauss
pales: Don Quijote y Sancho Panza. La primera variación describe
nos está presentado instrumentos o grupos de instrumentos que
la aventura de los molinos de viento con un Quijote ya plenamen-
se enfrentan o dialogan entre sí como si de diferentes personajes
te hechizado, pero aún lleno de energía, como lo muestra el épi-
se tratase. Dadas las características del tema, el bávaro desplie-
co motivo temático que entrelaza esta variación con la siguiente.
ga en esta partitura todas sus habilidades dramáticas como no lo
La batalla con los becerros que el protagonista confunde con los
hace en ninguna otra de sus obras orquestales. ejércitos de Alifanfarón. Esta última variación es aprovechada por
Strauss para incluir unas disonancias como pocas veces hará a lo
largo de toda su producción. La personalidad de Don Quijote y
Sancho queda perfectamente descrita en la tercera variación, don-
de el compositor despliega las conversaciones mantenidas entre
ambos, plagadas de proverbios y recomendaciones de Don Qui-
jote a Sancho Panza y las dudas que éste profiere ante las mismas.
En ella queda patente la personalidad idealista en busca de jus-
ticia del caballero andante, y la tosca rusticidad del su escudero.
Tanto en ésta como en la siguiente, la procesión de los penitentes,
Strauss ofrece un fresco de instrumentación concertante entre las
diferentes secciones orquestales y los instrumentos solistas.
En la quinta variación contemplamos a Don Quijote solo, ve-
lando las armas, sumido en sus pensamientos y reflexiones, que
se ven turbadas por la irrupción de una campesina que Sancho le
dice ha sido embrujada, que conforma la aventura descrita en la
Tucker Collection - New York Public Library Archives

sexta variación. Las tres siguientes variaciones describen la aven-

tura aérea, la del barco encantado y la de los monjes que son con-
fundidos por Don Quijote con brujos. En la décima variación, un
Don Quijote ya maltrecho y cansado se enfrenta a su última pelea,
con el Caballero de la Blanca Luna que termina con el personaje,
provocando el retiro del personaje a su hogar. El finale describe la
muerte del protagonista, mediante un importante y hermoso solo
del instrumento solista arropado por la orquesta, quizás represen-
tando el resto de personajes de la obra que, a pesar de todo,
aman y comprenden a Don Quijote como una parte de sí mismos.
La partitura concluye así como comenzó. Esto es en la nada, como
consecuencia de un camino emprendido hacia la búsqueda de lo
Retrato del joven Richard Strauss (sobre 1900). imposible.

9
 En Portada
Entrevista

Alejandro Román
La composición tangible
por Esther Martín

SMadrid
i el Real Conservatorio
Superior de Música de
pudiese hablar, esta
entrevista no hubiera tenido
lugar. Hubiéramos dejado
que sus paredes contaran
cómo son los conciertos,
las clases y la música del
compositor Alejandro Román.
Polifacético y entusiasta,
tiene claro que el trabajo es
la herramienta con la que
conseguir sus metas, y lo sabe
porque, pese a su juventud,
este mes de noviembre su
obra para piano recibirá un
homenaje en Madrid. Profeta
en su tierra, el reconocimiento
es un aliciente más que
una meta en su carrera
profesional y una inmejorable
oportunidad para que sus
obras se toquen y su música
se escuche, tanto en una sala
sinfónica como en el cine.
Interpretado por un sinfín de
músicos, dentro y fuera de
nuestras fronteras, Alejandro
Román convierte en partitura
las numerosas ideas que
desarrolla su mente en un
esfuerzo activo por interesar y
guiar al público del siglo XXI.
© MIGUEL OVELAR

10
32
 Alejandro
Román

De todas las profesiones musicales, ¿por qué ha escogido

la composición?
Comencé a estudiar piano con ocho años y continué hasta
que entré en contacto con la armonía de jazz. En aquella épo-
ca pertenecí a varios grupos de jazz, soul y rock, y fui pianista
acompañante de cantantes… Fue después cuando comencé
los estudios de composición en el Conservatorio de Madrid,
primero con Valentín Ruíz y después con Antón García Abril
y Zulema de la Cruz, hasta que dejé de lado mi faceta como
pianista y me dediqué a la composición.
¿Qué es lo más complicado del proceso creativo?
En mi caso lo más arduo son el principio y el final del proceso.
Gestar la obra me resulta sencillo porque me surgen muchas
ideas, pero una vez que la tengo en la cabeza, que empiece a
funcionar y ponerla en marcha me cuesta más trabajo. Después,
cuando la termino, a veces no suelo estar satisfecho con el
resultado, por lo que algunas obras las he retocado sin parar.
Soy perfeccionista y no me detengo hasta conseguir que quede
como quiero.
¿Y lo más gratificante?
Cuando escuchas el resultado y sientes que funciona porque
al público le ha llegado.
Es usted doctor ¿en música?
No, oficialmente soy Doctor en Filosofía. Cuando comencé en
el campo de la investigación no había muchas opciones para
obtener un doctorado en música si no era por Musicología.
Simón Marchán, Catedrático de Estética en la Facultad de
Filosofía de la UNED, era uno de los pocos profesores en la
Universidad que ofrecía un camino diferente para obtenerlo. El compositor en acción, trabajando en la orquestación de Welcome to
Mi tesis “Análisis Musivisual, una aproximación al estudio de la Harmony.
Música Cinematográfica”, está relacionada directamente con
la estética, en concreto ofrece una perspectiva del significado
que produce la interacción entre lo visual y lo musical. Siempre música sinfónica, antes, cuando se daban subvenciones, había
me había gustado la filosofía y al entrar en contacto directo y más movimiento, pero ahora que ya casi no existen, para que los
profundo con ella me di cuenta de su importancia; en realidad, proyectos salgan adelante solo quedan los concursos o algunos
supone una técnica del pensamiento que es útil porque aporta encargos; así que dedicarse en exclusiva a la composición es
saber, enfoque y posibles respuestas. Personalmente me ha muy complicado en la música sinfónica.
ayudado mucho a la hora de componer y dar clase.
En su caso, compagina esta labor con la docencia en el
¿En qué punto confluyen la música y la filosofía? Conservatorio y en la Universidad, ¿cómo es el acercamiento
Tocar o componer no son suficientes, creo que también es a la música desde cada institución?
necesario reflexionar. Se dice que la música es la más abstracta De modo muy parecido, la cuestión es solo formal y está deter-
de las artes, quizás por eso es la más compleja de analizar; en minada por las estructuras y la organización, pero si se comparan
este sentido el pensamiento filosófico permite que nos acer- son similares. Partimos de la base de que, dada su naturaleza
quemos mejor a ella. Yo diría que la “gran” música es filosofía eminentemente práctica, no es lo mismo la enseñanza de la
en estado puro, y como la vida, constituye “unas matemáticas música que la de otras materias. Se puede tener una clase de
muy complejas”. cien personas y enseñar filosofía, pero es prácticamente impo-
En el mundo laboral del siglo XXI, ¿cuál es el mayor reto sible impartir composición a más de cuatro o cinco personas a
del compositor? la vez porque no se puede corregir y reflexionar sobre las obras
de muchos alumnos en el tiempo reducido de una clase. El
Nuestro mayor reto es dedicarse a la composición, un campo
problema reside en la naturaleza de la propia materia musical
muy duro del que pocos pueden vivir exclusivamente. Esto se
y no en el hecho de dónde se imparta, algo generalizado en
debe a diversas circunstancias, aunque la más importante es
Europa, donde hay tradición de conservatorios desde el siglo
la falta de trabajo. La realidad es que hoy día, en España, hay
XIX, pero que en América no se ha dado porque no existían
infinidad de compositores bien preparados, con un buen nivel
creativo y con propuestas muy interesantes, y sin embargo es estos centros. En España aún nos queda mucho por hacer en
complicado vivir únicamente de la composición. este sentido.

¿La situación es la misma en la música para cine que en la Precisamente es en el Conservatorio donde está su aula
sinfónica? C.I.N.E.M.A.
En lo que se refiere a la música de cine la situación es menos
radical, aunque puede decirse que en España solo debe haber
cuatro o cinco compositores que realmente puedan vivir de ello
con comodidad, el resto sobreviven con dificultad. A esto se “No es suficiente tocar o componer,
le añade que es una profesión con mucho intrusismo porque, creo que también es necesario
quien encarga los trabajos, no suele tener criterio para elegir
el compositor más adecuado para su proyecto. En cuanto a la reflexionar”
33
11
 En Portada
Entrevista

Así es. Significa “Composición e Investigación en los Medios están integrados, adapto música que en origen era para cine
Audiovisuales” y se corresponde con una asignatura que co- a la orquesta y viceversa, de ahí surge mi obra Acuarelas de
mencé a impartir en el año 2003, cuando comenzó en España Irlanda, por ejemplo, que aunque no pertenece a ninguna
la enseñanza de Composición para Medios Audiovisuales, película sí tiene su origen en una en la que estuve trabajando.
pionera en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid De esta manera, lo que sí creo que tengo es una personalidad
y al que siguieron otros centros superiores. que unifica todas mis obras; aunque utilice muchas técnicas
diferentes para componer, lo que al final intento es que haya
¿Qué aconseja a sus alumnos de composición?
una impronta musical propia.
Nuestra profesión es minoritaria, por eso les animo a salir al
mundo exterior, a que su trabajo se conozca. Yo parto de la idea ¿Podría definir su música?
de que la música es comunicación y es necesario que llegue al Empleo muchas técnicas distintas, como serialismo, moda-
público. Si no, sería imposible encontrar sentido a pasar tantas lismo, acordes por cuartas, armonía jazzística… Creo que mi
horas trabajando en una obra para que luego nadie la interprete. música es novedosa, contemporánea y experimental; me refiero
¿Qué le han aportado maestros como Antón García Abril? a un tipo de experimentación que juega con el público sin que
le suponga un esfuerzo descomunal escucharla. Por ejemplo,
En mi época como alumno se enseñaba de otra manera.
en mi obra Diégesis utilizo música griega a la que he añadido
Supusieron un aprendizaje en el que el maestro daba una serie
un bajo funk y un piano de rock, pero como todo está mezclado
de ideas que aportaban un brillo especial a todo lo demás,
nadie lo sabe, pero el público conecta con ello inmediatamente.
pinceladas que te marcaban para siempre. En una ocasión,
En mis obras siempre hay algo que está escondido, que está
Antón acababa de estrenar su ópera Divinas Palabras y, en su
dentro, que mueve al oyente de forma inconsciente.
clase, analizamos su partitura. Esos momentos significaron una
experiencia única. ¿Cómo consigue atraer al público sin caer en lo fácil?
¿Es diferente a la figura del profesor actual? Me gusta llegar al público, lo que no quiere decir que me venda
al gusto de la audiencia, sino que prefiero acceder a ella para
Sí, por supuesto. Para mí, el concepto de maestro indica que
esa persona tiene “maestría” sobre lo que enseña, aporta algo que comprenda mi mensaje. Para mí la música es comunicación.
valioso, su experiencia, por lo que es un guía, un tutor, que Hay músicas que llegan a más gente, independientemente
además domina lo que enseña porque está en activo, y en del estilo al que pertenezcan, y creo que la que me gusta a mí
este sentido me siento más cercano a esta idea. Pero a favor también le puede gustar al público; el cine, por ejemplo, está
del profesor hay cualidades muy positivas, como el utilizar repleto de música similar a la de Mahler o Debussy, referentes
adecuadamente las herramientas de enseñanza-aprendizaje, indiscutibles de los músicos cinematográficos. Con esta idea
y de esto también intento participar. El equilibrio entre las dos como base, sin embargo, lo que pretendo no es que mis obras
figuras sería perfecto: es lo que trato de aportar en mis clases. sean sencillas, muy al contrario, quiero que susciten dudas; por
eso siempre aporto algo propio que haga pensar al público.
La composición, la filosofía, la docencia… Tiene usted múl- También en mi música para la imagen.
tiples intereses…
Un meditado equilibrio…
Creo que nos pasa a los músicos en general, nos interesan
diferentes campos. Cuántas veces me habrán dicho, cuando Sí, mis obras tienen mucho contenido, musical y extramusical, y
era estudiante, que “quien mucho abarca poco aprieta”. Pero eso es lo realmente importante. Aquí entra en juego mi faceta
conforme ha pasado el tiempo he llegado a la conclusión de pedagógica porque, a la vez que introduzco estos elementos
que era justamente esa diversidad lo que me atraía, y que la más complicados, me parece fundamental que el público disfru-
mejor opción era avanzar con calma, paso a paso, sin prisa. te con mi música. Por eso prefiero escribir obras que no aburran
Eso es lo que he hecho hasta ahora, y me doy cuenta de que ni al público ni a mí; soy el primero al que le tienen que gustar.
con los años todo se ha asentado y mi personalidad se ha ido En esta comunión con el público, ¿la actitud de las vanguar-
configurando, que es lo que los compositores vamos buscando, dias está superada?
una esencia musical propia, distinta, única.
La cuestión es que el compositor debe atrapar al público de
Que en su caso abarca ámbitos diferentes de una misma nuevo, porque se le ha maltratado y alejado de la música de
disciplina, como es la composición de música para cine. creación, de la música de vanguardia; incluso muchos intérpre-
¿Cómo surgió? tes se han alejado de ella. A mí me encanta todo tipo de música
En aquella época no se podía estudiar esta especialidad de y escucho de todo, pero debo reconocer que aún encuentro
manera oficial y comencé a hacer cursos y a leer libros sobre el obras que no logran captar mi atención porque están ancladas
tema. Entré en contacto con cineastas que me encargaron la mú- en unas vanguardias trasnochadas. Me aburren.
sica de sus proyectos y fui profundizando en la materia. Cuando
¿Es un sentimiento generalizado?
compuse la música de los cortos de Toni Bestard encontré un
camino que me atrajo definitivamente, algo que forma ya parte Estamos en el siglo XXI y los que siguen en las vanguardias
de mi obra como compositor. Posteriormente he trabajado con del XX están anticuados. No podemos hacer lo mismo que se
diferentes directores en proyectos de largometrajes. hacía en los años 60, todo aquello tuvo su momento, pero ya
no funciona. La realidad que hemos de reconocer es que se
¿Es diferente su estilo cuando compone música sinfónica ha echado al público de los auditorios y con esto no quiero
que cuando lo hace para una película? decir que haya que plegarse a los gustos del público, ya que
Mis influencias musicales son muy variadas, aunque me inclino prefiero un término medio donde el compositor aporte algo
por Bartók, Debussy o Satie, así como el jazz y otras músicas nuevo pero con mesura. Actualmente se da cabida a todo, pero
populares. Trato de separar, pero en realidad ambos mundos algunos se empeñan en seguir con la vanguardia más radical
en un extremo, mientras que otros escriben músicas tonales
simplonas en el otro. La globalización nos acerca todos los
estilos, desde el flamenco hasta la música japonesa, y nuestro
“Los compositores vamos buscando deber es experimentar, provocar que la gente reflexione y que
su pensamiento se agite con creaciones que reflejen nuestro
una esencia musical propia, distinta, mundo contemporáneo.
única” ¿En la actualidad algún compositor es su referente?

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12
 Alejandro
Román

Podría hablar de grandes músicos que he conocido y me han im-

presionado por su capacidad para comprender la composición
actual de vanguardia. Admiro a Leonardo Balada por su estética
abierta a todo tipo de tendencias, es uno de los grandes. Y tuve
ocasión de conocer a Philip Glass a principios de siglo, en 2001,
quien me decía que en el futuro la música contemporánea debía
pasar sin remedio por la multiculturalidad, por la mezcla de
músicas de diferentes partes del planeta. Como visionario que
es podemos ver los efectos que la globalización está teniendo
en la composición de hoy, no hay más que ver qué ocurre en
Asia con Tan Dun o Takashi Yoshimatsu.
La comunicación y comunión con el público, ¿pueden ser una
preocupación mayor para el músico de formación clásica?
Claro, porque otras músicas no padecen estos problemas, al
contrario, tienen público más que suficiente. Pero nosotros no,
aunque es cierto que cada vez vamos teniendo más gracias a
que se están programando conciertos más variados y atractivos,
incorporando danza, poesía o audiovisuales a los conciertos,
ofreciendo la posibilidad de conocer al compositor… Aún
queda mucho por hacer, pero estas son buenas propuestas
que acercan la música contemporánea al público.
Profesionalmente los últimos años han sido de mucha agi-
tación: ha estrenado numerosas obras, recibido premios y
publicado libros, ¿cuál es el balance?
Tengo la sensación de que está germinando el resultado de
todo mi trabajo anterior; llevo dedicado a la composición desde
1995 y es ahora cuando empiezo a ver más claramente los frutos,
a sentir que tanto esfuerzo ha merecido la pena. He compuesto
unas setenta obras sinfónicas, y escribirlas, que tengan peso
y estén bien consideradas, ha supuesto un esfuerzo enorme.
¿Están estrenadas la mayoría de sus obras?
Sé que soy afortunado porque prácticamente todas han sido es-
trenadas. Alguna lo será próximamente, y otras, como las obras
escénicas o algunas orquestales son más difíciles de estrenar Alejandro Román en el Museo del Romanticismo, en enero de 2016.
y tardarán más. Lo importante es que después de estrenarse
sigan tocándose, y es lo que está pasando con muchas de mis
no solo la digitó, sino que también la estrenó, editó y grabó; a
obras. Uno de los últimos estrenos me ha dado muchas alegrías,
raíz de ello surgió una gran relación. Ahora tengo compuestas
ya que el pianista Javier Herguera interpretó mi toccata Ewig
diez piezas para arpa, algunas con varios movimientos y para
tanto en Berlín como en Londres, y luego la ha seguido tocando
en una gira por España. diferentes formaciones.

En el año 2014 compuso la obra obligada para el Concurso Que ella ha recopilado en el libro La obra para arpa de
Internacional de Piano de Jaén. ¿Puede describirnos la Alejandro Román…
experiencia? Sí, me dedicó un libro en el que habla de mi obra y que incluye
Fue muy bonito, y además sucedió con mi instrumento, el piano. un doble CD con la integral de mis composiciones arpísticas,
La Diputación de Jaén me encargó este trabajo que supuso que supone la trayectoria de nuestra colaboración. Parece que
que pianistas de todo el mundo interpretaran una pieza com- soy de los compositores que más ha compuesto para arpa.
puesta por mí y cuyas repercusiones se han extendido hasta En junio de 2016 ha grabado para el sello Naxos un disco
hoy. Además, los concursantes y el público reaccionaron muy que ha interpretado el Trío Arbós. ¿Es todo su repertorio
positivamente con Gaiena, diez paisajes jienenses. para esta formación?
A finales de 2015 recibió el “Premio Cultura Viva” en la Fue grabada en el Real Conservatorio Superior de Música de
categoría de “Música”… Madrid, y saldrá al mercado en 2017. El trabajo ya está hecho,
Es un premio que tiene su origen en el proyecto de un grupo de nos ha llevado tiempo pero ha quedado un disco que me
investigadores del CSIC; hace 25 años crearon los premios para gusta especialmente, porque en él hay música muy variada e
entregarlos a todas las ramas del saber, tanto ciencias como intérpretes increíbles. Además del Trío Arbós participan Justo
artes. El premio reconoció mi labor como músico entre otras Sanz, clarinete, y Marta Knörr, mezzosoprano. Contiene mi
personalidades, cuya selección se hizo entre perfiles de toda obra para trío y otras obras de cámara de diversa factura; en
España. En mi caso, fue muy significativo que me lo entregara
la arpista María Rosa Calvo-Manzano.
Precisamente para ella ha compuesto un variado reperto-
rio… “El compositor debe atrapar al público
Todo surgió a partir del trabajo en el Conservatorio, donde
nos conocimos. El arpa es un instrumento que me encanta de nuevo, porque se le ha maltratado y
y me transporta a Debussy, lo que se une a mi gusto por la alejado de la música de creación, de la
música impresionista francesa. La primera obra que compuse
para ella supuso un gran respaldo como compositor porque música de vanguardia”
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13
 En Portada
Entrevista

Religiosa de Cuenca. A raíz de esa propuesta me llamaron

para ser patrono de su Fundación, acepté encantado y ahora
participo en el montaje de su ciclo de conciertos.
Este próximo noviembre se hará un homenaje a su pro-
ducción pianística en el Concurso Internacional de Piano
Compositores de España (CIPCE). ¿Cómo se siente?
Muy agradecido. La idea surgió a raíz del Concurso Internacional
de Jaén, donde mi obra Gaiena gustó mucho y propusieron
dedicarme la 17ª edición del CIPCE. Pianistas de todo el mun-
do vendrán a Madrid, a Las Rozas, del 5 al 12 de noviembre. El
requisito imprescindible para poder participar es tocar al menos
una obra de todo mi repertorio de piano, con una duración
mínima de cinco minutos en la segunda fase, y también existe
la opción de tocar otra en la tercera. Además se interpretará mi
obra OidaRadio2, una pieza que he dedicado a Radio Clásica.
¿En qué consiste esta obra para piano?
Es un personal homenaje a Radio Clásica por su 50 aniversario.
La obra sigue el esquema de preludio y fuga: en el primero
utilicé una serie de 12 sonidos a los que asigné letras para
formar un palíndromo, como el título; éste aparece en la fuga
como un juego a dos voces, número con el que hago un guiño
a Radio 2 y que me sirve de vínculo con Bach, cuya Fuga en Mi
menor cito al final. Esa es otra peculiaridad de mi música, todo
está relacionado.
¿Estos reconocimientos han supuesto un mayor impulso en
su carrera como compositor?
Sí, y aunque me siento muy halagado porque se reconozca
tanto esfuerzo y trabajo, la razón principal es que mi obra no
se queda olvidada en un cajón, sino que se va a interpretar y
escuchar y el público disfrutará de ella.
Otra de las tareas que completan su personalidad es es-
cribir…
Antes de la tesis ya había publicado algunos libros, pero escribir
© MIGUEL OVELAR

surgió con fuerza a raíz de la tesis y ahora se ha convertido en

una necesidad, como tocar o componer.
De hecho, ha publicado varios libros…
“Nuestro deber es experimentar, provocar que la gente reflexione y
Sí, es algo que llevo tiempo haciendo y que siempre he diri-
que su pensamiento se agite con creaciones que reflejen nuestro mundo
contemporáneo”, afirma el compositor. gido hacia los alumnos, aunque la temática ha cambiado. En
un primer momento escribía libros didácticos, pero más tarde
relacionados con la música para imagen o con la filosofía. En
cuanto a los estilos, son diferentes, porque las piezas fueron 2008 salió al mercado El Lenguaje Musivisual sobre la música
compuestas en fechas distintas. En realidad, en este trabajo se y el medio audiovisual y terminé Manuel de Falla y la filosofía
puede seguir mi trayectoria compositiva con mi impronta como española. Próximamente publicaré un nuevo libro con el tema
elemento unificador. de mi tesis sobre el Análisis Musivisual; ahora estoy trabajan-
do en un manual para mis alumnos y quienes se inician en el
María Rosa Calvo-Manzano, el Cuarteto Leonor, Pilar mundo musivisual.
Jurado… Cuenta con excelentes intérpretes para sus obras…
Para finalizar, ¿cuáles son sus proyectos para 2017?
Sí, lo son. Leos Svarovsky, Richard Hein, Santiago Serrate o
Tengo cosas pendientes: terminar algunas obras, como una
Pascual Osa han estrenado mis obras orquestales. También he
zarzuela que estoy componiendo sobre tema cervantino con
trabajado con el flautista Vicente Martínez, el violinista Manuel
libreto de Ilia Galán, muy jocosa y divertida, una nueva obra
Guillén o el Sax-Ensemble. Para ellos compuse hace años Argos,
para orquesta y una para piano que formará parte de un disco
para su convocatoria de Jóvenes Compositores. La obra es para
homenaje al compositor Isang Yun que saldrá en EE.UU.; pu-
quinteto de saxos, piano y dos percusionistas, una propuesta
blicar un CD con música electrónica y otro libro más…; he de
ambiciosa, con reminiscencias griegas y sonoridad contem-
decir que me surgen nuevas ideas constantemente.
poránea. El grupo la interpretó en numerosos conciertos, y la
última vez que la tocaron fue en 2014 en la Semana de Música Intensa actividad, sin duda. Gracias por su tiempo, ha sido
un placer.

17ª edición del CIPCE. Auditorio Joaquín Rodrigo

“Lo importante es que después de de Las Rozas de Madrid
Del 5 al 12 de noviembre
estrenarse sigan tocándose, y es lo Concurso dedicado a la obra para piano
que está pasando con muchas de mis de Alejandro Román
http://www.alejandroroman.com/
obras”
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 16
17
Euskadiko Orkestra
Sinfonikoa
# momentum
Orquesta Sinfónica
de Euskadi
Jun Märkl, director titular.
Andrey Boreyko, director principal invitado.

Bilbao / Bilbo. Euskalduna, 20:00h. 2017

Donostia / San Sebastián A. Kursaal, 20:00h. Enero Febrero Mayo
Donostia / San Sebastián B. Kursaal, 20:00h. 27 30 31 1 2 8 9 10 11 12
L.V. Beethoven F. Martin
Vitoria / Gasteiz. Principal, 20:00h. Concierto para piano y orquesta nº 4 Concerto for Seven Winds
E. Aragón T. Hosokawa
Pamplona / Iruña. Baluarte, 20:00h. La flor más grande del mundo
F. Buide
* Klage *
Autumn Wind, para shakuhachi y
Fragmentos del Satiricón
P.I. Tchaikovsky
** orquesta
J. Brahms
**
2016 Romeo y Julieta
Ainars Rubikis, director
Sinfonía nº4
Jun Märkl, director
Octubre
Nicholas Angelich, piano *
Mihoko Fujimura , mezzosoprano
* San Sebastián A/B, Vitoria Tadashi Tajima ** , shakuhachi
**
(flauta tradicional japonesa)
3 4 5 7 8 Pamplona, Bilbao
X. Sarasa
Marzo * San Sebastián A/B, Bilbao
Fanfarria #3308
20 21 22 23 24
** Vitoria, Pamplona
(Estreno absoluto, encargo OSE)
T. Hosokawa L.V. Beethoven
Mayo
Meditation. To the victims of Tsunami Las criaturas de Prometeo. Obertura 20 22 23 24 25
C. Orff I. Stravinsky J. Guridi
Carmina Burana Sinfonía en do Diez melodías vascas
R. Schumann F. Mendelssohn
Jun Märkl, director Sinfonía nº2
Susanne Elmark, soprano Concierto para violín y orquesta
Hans Graf, director R. Strauss
Carlos Mena, contratenor Don Juan, Muerte y transfiguración
Peter Schöne, barítono
Orfeón Donostiarra Marzo Abril Jun Märkl, director
30 31 3 4 5 Julian Rachlin, violín

Noviembre J. Brahms Junio

7 8 9 10 11
Concierto para violín, violonchelo y orquesta
E. Elgar
* 2 5 6 7 9
R. Vaughan Williams Concierto para violín y orquesta
P.I. Tchaikovsky
** A. Khatchaturian
Concierto para violín y orquesta
Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis
D. Shostakovich Sinfonía nº4 S. Prokofiev
Concierto para violonchelo y orquesta nº1 Christoph König, director Romeo y Julieta (selección)
X. Otaolea Pinchas Zukerman, violín Andrey Boreyko, director
Agartha (estreno absoluto)
E. Elgar
*
Amanda Forsyth , violonchelo Leticia Moreno, violín
* Vitoria, Pamplona
Junio
**
In the South San Sebastián A/B, Bilbao
Ari Rasilainen, director 17 19 20 21 22
Enrico Dindo, violonchelo Abril P.I. Tchaikovsky
24 25 26 27 28 Concierto para violín y orquesta
Diciembre I. Stravinsky W. Walton
2 5 7 12 13
El pájaro de fuego (1919)
V. Goicoechea
* Sinfonía nº1
Orchestre National
C. Saint-Saëns Obras litúrgicas ** Bordeaux Aquitaine, orquesta invitada
Suite Algerienne * F. Escudero Paul Daniel, director
Suite opus 49
F. Poulenc
** Escenas de “Gernika”
José Ramón Encinar, director
Vadim Gluzman, violín

Concierto para dos pianos y orquesta

C. Debussy
Carmen Solís, soprano (Gernika)
Federico Gallar, barítono (Podio)
Gustavo Peña, tenor (Gogor)
Entradas >7€
Images: 2. Iberia/ 3. Rondes de Printemps Fernando Latorre, bajo (Aitona) WEB: TAQUILLAS:
Jun Märkl, director Miguel Ángel Arias, bajo (Rey) www.euskadikoorkestra.eus Euskalduna
Katia & Marielle Labèque, dúo de pianos Sociedad Coral de Bilbao www.euskalduna.eus Kursaal
Gasteizko Abesbatza
** www.kursaal.eus Principal
* San Sebastián A, Pamplona, Bilbao
*** San Sebastián A/B, Bilbao, Pamplona www.principalantzokia.org Baluarte

** San Sebastián B, Vitoria Vitoria www.baluarte.com

Orquesta Sinfónica de Euskadi. Miramon Pasealekua, 124. 20014 Donostia / San Sebastián. T. 943 01 32 32
 Entrevista

Cameron Carpenter
El organista más polémico del mundo
por Lorena Jiménez

A l otro lado del hilo telefónico

está l’enfant terrible de la
música clásica: “Hola, ¿qué
tal?”, se presenta Cameron
Carpenter (Pennsylvania, abril
de 1981); le ha surgido un
imprevisto, y me agradece que
haya podido llamarle una hora
más tarde de la hora acordada:
“Thank you so much!”. Habla
desde el camión en el que
viaja con su inseparable ITO
(International Touring Organ)
hacia la próxima parada de su
tour europeo, donde actuará
dentro de pocas horas. Su voz
revela una personalidad cálida
y risueña. Es el organista más
controvertido del mundo,
diferente a cualquier otro, ha
roto con todos los estereotipos
del organista clásico y
de la música de órgano.
Los puristas le consideran
excéntrico y provocativo; él
los considera aburridos. A sus
35 años, gracias a su increíble
talento para el espectáculo
y profunda inteligencia
musical, con su monumental
órgano digital construido por
Marshall & Ogletree según
su propio diseño, aplicando
una sofisticada tecnología
informática, su cresta de color
negro azabache al estilo punk y
su indumentaria Liberace-style
ha conseguido atraer a los más
jóvenes a un instrumento que
hasta ahora solo sonaba en
las iglesias. Su primer álbum,
If You Could Read My Mind se
convirtió en nº 1 en su estreno
en Estados Unidos, y ha sido
el primer organista nominado
a un Grammy por un álbum en
© Gavin Evans / Sony Music

solitario, Revolutionary.

16
 Cameron
Carpenter

Está en plena gira europea ¿A dónde se dirige en este

momento? ¿Qué upcoming engagements tiene en agen-
da?
Ahora mismo estoy viajando de Zagreb a Eslovenia, donde
tocaré esta noche. Después iré a …let me think… Tengo, por
ejemplo, cosas con orquesta en Austria, luego regresaré a
Berlín por un par de días, y después el tour del órgano se
va a China… Más adelante, me voy de gira a España, donde
espero verle, ¿no?
Sí, claro, por fin, le veré en noviembre con su famoso ór-
gano en el concierto con la Orquesta Nacional de España
en el Auditorio Nacional. De hecho, ya lo vi en la gala de
presentación de la temporada de la OCNE, tocando Las
Variaciones de Prometeo de Scriabin con el órgano del
Auditorio…
Ah sí, es verdad… Fue muy divertido… Fue un viaje relám-
pago, de hecho, llegué cinco minutos antes del ensayo, me
subí al órgano and that was that…
Las imágenes se proyectaban sobre el órgano a través del
vídeo mapping cuando tocaba… Usted concede mucha
importancia al aspecto visual en sus actuaciones, ¿es una
forma de estimular al espectador?
Bueno, lo considero como algo natural, es decir, como si fuera
una parte del espectáculo… De hecho, en los Estados Unidos
usamos mucho más las imágenes, y se utilizan pantallas enor-
mes… Es una pregunta muy interesante, porque me gustaría
hacer mucho más estas cosas y presentarme en Europa como
un artista visual como me conocen también en América…
© HEiKo LascHiTZKi

Hábleme del International Touring Organ. ¿Qué tiene de

especial este órgano? ¿Viaja con él en el mismo camión?
Sí, aunque en realidad usamos dos camiones… Es un órgano
tremendamente revolucionario por varias razones, pero, en Carpenter rompe barreras estilísticas en un mundo tan encorsetado
cierta manera, no deja de ser un órgano tradicional. Es muy como la música clásica.
revolucionaria la manera en que se usan las matemáticas y la
tecnología, lo que me permite hacer cosas que durante toda
mi vida he tratado de entender. Se puede considerar, en cier- que tenían que hacer… No quiero entrar en detalles, pero
to modo, como una especie de órgano “ideológico”, ya que creo que se trata, sobre todo, de un problema europeo, por-
es muy inusual para un organista tener la posibilidad de tocar que la tecnología en el órgano americano jugó un papel muy
un órgano en el que puedas tener el control total… Normal- importante en el siglo XX. En cambio, el órgano en Europa
mente, los diseñadores de órganos y los organistas no suelen se muestra mucho más retrógrado en esta época y, en mi
tener relación con los órganos de tubos, porque suelen estar opinión, trata simplemente de rescatar ideas musicales nos-
construidos por enormes grupos de personas. Quiero decir, tálgicas y probablemente inexistentes, pero que se suponía
que no hay un único control artístico del instrumento. Diga- que habían estado presentes en el pasado…
mos que este órgano es el que me representa y, además, Así que en Europa te encuentras con muchos órganos de
es el órgano que más me gusta tocar y en el que realmente concierto que no se adaptan en absoluto a la visión econó-
estoy interesado; al mismo tiempo, me confronta con lo que mica, musical y práctica que se supone que deberían de te-
ha sido la historia del órgano desde un punto de vista tra- ner en pleno siglo XX… Mi intención es presentar un órgano
dicional, y lo que ha permitido conseguir la tecnología. El diseñado para que lo pueda entender todo tipo de público,
diseño, además, es único y representa mi idea de cómo tiene ya sea cuando estoy en Asia, en América o en Europa, tocan-
que ser el diseño de un órgano. Así que podemos decir que do en un programa de televisión o con orquesta… Es decir,
este órgano representa varias ideas. quiero que lo pueda entender el público habitual de la mú-
sica clásica, pero también el público ajeno a ella… Combino
¿Viajar con su propio órgano, le permite mantener una muchos de aspectos del mundo clásico tradicional y de la
relación especial con el instrumento, algo habitual en un historia del órgano de concierto, en especial, del americano,
violinista, chelista, etc., pero no en un organista? ¿Eso im- pero al mismo tiempo, propongo una visión pionera en un
plica también una relación diferente con el público? momento, por otra parte, muy exigente, dado que estamos
Sí, por supuesto. Indudablemente, me permite hacer muchas ante en una época en la que se está revalorizando el órgano
cosas y, además, permite que el público experimente cosas de tubos, que está reapareciendo en las salas de concierto…
que de otra forma no podría experimentar. Y esa es, precisa-
mente, la tarea principal y la más importante de este órgano.
Soy consciente de que la gente tiene una idea tradicional del
instrumento, y en ese sentido yo no puedo hacer nada, es “Además de organista, me gustaría
decir, no puedo contribuir mucho a que la cambien… Pero lo
que sí me interesa es presentar esta “máquina”, y lo que se presentarme en Europa como un
supone que tiene que hacer, aunque pueda parecer un poco artista visual, que es como también me
estúpido decir esto… Me explico… creo que las generacio-
nes anteriores de organistas no han hecho lo que se suponía conocen en América”
17
 Entrevista

“Me encanta tocar la música de

Bach, sin embargo, no me resulta tan
interesante como persona”

Quizá la razón pueda ser la religión… Es posible. Yo tengo

35 años, pero ya llevo 30 años en este mundo, y eso me ha
permitido ver a muchos organistas y comprobar la simbolo-
gía que tiene el órgano para ellos… Algunos han visto en
el órgano una manera de aproximarse a la autoridad… Por
otro lado, no podemos olvidar las características propias
del instrumento en sí, características que no comparte con
otros instrumentos, ya que el intérprete de órgano tiene que
trabajar de forma abstracta, mentalmente hablando… Este
instrumento implica una relación diferente con el cuerpo hu-
mano… Es una máquina que convierte unos datos en sonido,
así que en ese sentido tiene algo de críptico. En otras pala-
bras, no produces el sonido usando tu propia energía… Con
este instrumento tienes dos opciones: on y off… Pero no hay
nada intermedio, por tanto, las decisiones de “sí” o “no” son
siempre absolutas… Le cuento todo esto porque creo que
es lo que influye en la mentalidad del organista, es decir, el
sistema en sí a la hora de tocar el órgano es determinante, y
muchos organistas se “quedan” en la estructura…
Volviendo a su pregunta de por qué no se han atrevido orga-
nistas anteriores a mí… Créame que hubo muchos organistas
creativos antes que yo, pero creo que la razón tecnológica ha
sido determinante… Un instrumento como el Touring Organ
no habría sido posible hace diez años, ni hubiera alcanzado
tampoco la calidad musical que se puede lograr ahora mis-
© HEiKo LascHiTZKi

mo, y la sofisticación… La idea no es que el órgano digital

sea más avanzado que el órgano de tubos, sino que como
músico he tratado de buscar la perfección técnica, como ha-
“No tengo problema con lo que digan los críticos por mi aspecto…”. cen otros músicos a lo largo de sus vidas, y eso significa que
cuanto más perfecta sea la machine, técnicamente hablando,
más fácilmente me permitirá mostrar y conseguir la idea mu-
¿El hecho de que el sonido del órgano en el imaginario sical que está en mi cerebro…
colectivo esté asociado a un contexto religioso, le ha per- En junio de este año salía al mercado su grabación para
judicado como instrumento? Sony Classical All You Need is Bach, ¿por qué un álbum
Bueno, es un tema complicado… El papel del órgano en dedicado a Bach?
la Iglesia para mí no deja de ser irónico, porque el órgano Bueno, digamos que era lo más lógico. Después de grabar
no tiene por qué verse como un instrumento de la Iglesia… mi primer álbum con el órgano, me pareció que era buena
No olvidemos que su origen se remonta a Egipto, Babilonia idea hacer algo más clásico… Me encanta tocar música de
y la Antigua Grecia. La adopción del órgano por parte de la Bach… Sin embargo, para mi Bach no resulta tan interesante
Iglesia, en mi opinión, es algo de pura conveniencia. A lo lar- como persona. Si leemos sus cartas, además de que protes-
go de la historia, la Iglesia siempre ha potenciado la propa- taba mucho por los órganos, Bach parece un fundamenta-
ganda religiosa, desde El David de Miguel Ángel, a Bernini, lista religioso. Hoy en día no te gustaría tener cerca a una
sin olvidar los grandes compositores, es decir, que pintores, persona con sus ideas, no querrías ni ponerte a su lado en el
escultores o arquitectos, entre tantos otros, dieron lo mejor bus... Con esto quiero decir que no me interesa en absoluto
de sí mismos para dotar a la Iglesia de un buen equipment… la parte religiosa de Bach, sólo su música....
Y el órgano no deja der ser una máquina que permite impre-
sionar a los fieles… Hay una antes y un después de Bach en la música para
órgano...
¿Que el órgano haya sido adoptado por la Iglesia como
instrumento en sus ceremonias religiosas ha influido para Sí, por supuesto, creo que, sin duda, hay un antes y un des-
que los organistas no se decidieran a ampliar los límites pués de Bach en la historia del órgano… Y todos los compo-
del instrumento? sitores de música para órgano que vinieron después de Bach
se enriquecieron con él. Quizá el mejor compositor después
de Bach, en términos de calidad, sea Max Reger; luego hubo
también varios compositores románticos que compusieron
para órgano…
“El International Touring Organ se Grabó el álbum de Bach en la Jesus-Christus-Kirche de
puede considerar, en cierto modo, Berlín, donde también Karajan realizó varias grabaciones
con los Filarmónicos. A propósito, ¿por qué ha elegido
como una especie de órgano Berlín para vivir, quizá, por su espíritu multicultural?
ideológico” Yo no describiría a Berlín como una ciudad multicultural, aun-

18
 Cameron
© Gavin Evans sony Music
Carpenter

La imagen que proyecta Cameron Carpenter supone un soplo de aire fresco en el mundo de la música clásica.

que la gente crea que es así, porque he vivido en Nueva York Bueno, he publicado algunas obras, que pueden usar por
durante diez años, y esa sí que es una ciudad multicultural… tanto otros organistas, pero me considero un compositor
Por supuesto, es una ciudad maravillosa, pero no sería el pri- amateur… Esta faceta mía como compositor me da la habi-
mer adjetivo que yo le daría, aunque me imagino que será lidad de tocar y de operar como improvisador, es decir, me
multicultural si la comparas con otra ciudad europea… Pero permite, en definitiva, acercarme al concepto del improvisa-
sí, claro, disfruto mucho de Berlín por cómo es, por su liber- dor tradicional, compositor, que no virtuoso, un concepto
tad… Esa es la principal razón para vivir allí… que para mí es totalmente decimonónico.
Hablando de grabaciones, ¿tiene ya decidido qué graba- Una última pregunta: su indumentaria en el escenario for-
rá en su próximo álbum para Sony? ma parte del espectáculo, pero ¿Le molesta que los críti-
Estamos en conversaciones acerca de ello… Pero la respues- cos inicien su crítica hablando de su ropa?
ta más sencilla es: no, no lo tengo… Cuando trabajas en el negocio de la música, incluida la músi-
ca clásica, tienes que involucrar a la gente en todos los senti-
Estudió ballet y entrena duro para cuidar su cuerpo, ¿para
dos… No, no tengo problema con eso…
ser intérprete de órgano hay que tener un físico especial?
Digamos que solo fueron estudios de amateur… Simple- Gracias Cameron y cuidado al volante… ¡Buen viaje!
mente fue un entrenamiento que me permitió entender el
movimiento, pero nada que ver con salir al escenario a bai-
lar, etc. Fue en la época en la que era chaval, y estaba en
el instituto, pero me permitió entender que la música y el
movimiento tienen cosas en común… Y es importante en
el caso del órgano, porque es un instrumento mecánico y,
para extraer música de él, tienes que ser capaz de destroy
yourself into the machine en cierto sentido… (perdón por las
interferencias, pero es que acabo de cruzar la frontera con
Eslovenia…).
También compone, hace arreglos, transcripciones… ¿Le
gustaría componer obras para otros organistas?

“El papel del órgano en la Iglesia

deja de ser irónico, porque el órgano
no tiene por qué verse como un
instrumento religioso” http://www.cameroncarpenter.com/home/

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 Actualidad
Magazine

El último Mozart en el Teatro Real

Encargada para celebrar La puesta en escena de
la coronación de Leopoldo Ursel y Karl-Ernst Herrmann
II de Austria como rey de fue uno de los primeros en-
Bohemia, La clemenza di cargos de Gerard Mortier,
Tito constituye una perfecta que presentó en Bruselas,
ilustración de la opera seria Salzburgo, París y Madrid.
metastasiana. El emperador La recuperación de esta
romano Tito se ve obligado producción quiere ser, tam-
a hacer frente a una violenta bién, un recuerdo en honor
rebelión, que logra reprimir, de quien fue director artísti-
sin por ello perder la magna- co del Teatro Real.
nimidad. Compuesta en un La dirección musical es
Michele Crosera

momento en que la Revolu- de Christophe Rousset,

ción Francesa se encontra- dirigiendo el coro Andrés
ba en pleno apogeo, y con Máspero. La dirección de
media Europa cuestionando La afamada escena de Ursel y Karl-Ernst Herrmann para escena, como se ha citado,
la capacidad y moralidad La clemenza di Tito. es de Ursel & Karl-Ernst He-
de las coronas que en ella rrmann, así como la esceno-
reinaban, presentar en escena un dirigente cabal y virtuoso grafía, figurines e iluminación. En el reparto están Jeremy
era una oportunidad que no se podía dejar pasar. Leopoldo Ovenden y Bernard Richter (Tito), Karina Gauvin y Yolanda
II subía al trono para hacer frente a una monarquía en crisis, Auyanet (Vitellia), Monica Bacelli y Maite Beaumont (Sesto),
de la misma forma que Tito se había visto forzado a asumir el Sylvia Schwartz y Anna Palimina (Servilia), Sophie Harmsen
liderazgo de una convaleciente dinastía Flavia. A través de la (Annio) y Guido Loconsolo (Publio). Las funciones serán del
historia de este último se trataba de influir de forma directa 19 al 28 de noviembre. El día 11 tendrá lugar el “Enfoque”
en la opinión pública a favor de aquel. Mozart aceptó hacerse (encuentro con los artistas, 20.15 horas, sala Gayarre) y el 20
cargo de un cometido que había declinado un Salieri desbor- “Los Domingos de Cámara”, con un programa dedicado a
dado de trabajo y reservó para la que sería una de sus últimas La clemenza di Tito, con solistas de la Orquesta Titular del
obras (la compuso en 1791, tan solo unos meses antes de Teatro Real (12.00 horas).
fallecer) algunas de sus páginas más sublimes. http://www.teatro-real.com/es

Dos hermanas, dos pianos

Katia y Marielle Labèque se presentan dentro de la
serie Arriaga de Ibermúsica (Auditorio Nacional, sala
sinfónica, 15 de noviembre, 19.30 horas). Las hermanas
Labèque son conocidas por su sincronización y ener-
gía. Sus ambiciones musicales comenzaron a temprana
edad, llegando a la fama internacional con su versión
contemporánea de Rhapsody in Blue de Gershwin (dis-
co de oro) y desde entonces han desarrollado una bri-
llante carrera con actuaciones por el mundo entero.
Para su recital en Ibermúsica, las Labèque han esco-
gido el siguiente programa:

Stravinsky - La consagración de la primavera (2 pia-

nos)
Debussy - Seis epígrafes antiguos
Ravel - Rapsodia española (2 pianos)

Antes, a principios de este mes, tendrá lugar el día

2 (mismo escenario, 19.30 horas) la actuación de la Phil-
harmonique du Luxembourg bajo la dirección del direc-
tor valenciano Gustavo Gimeno, contando con la vio-
linista Patricia Kopatchinskaja, entrevistada en RITMO
en junio de 2015. En programa, obras de Mussorgsky
Umberto Nicoletti

(Noche en el Monte Pelado), Tchaikovsky (Concierto

para violín) y curiosamente el Stravinsky de La consa-
gración de la primavera, pero esta vez en la versión para
orquesta. Katia y Marielle Labèque tocarán La consagración de la primavera para
http://www.ibermusica.es/es Ibermúsica.

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 Actualidad
Magazine

A ritmo de pasodoble en Valencia

Con dirección musical de Óliver Díaz y dirección

de escena de José Carlos Plaza, el Palau de Les Arts
de Valencia sube a escena El Gato Montés, ópera en
tres actos escrita y compuesta por el español Ma-
nuel Penella Moreno. Precisamente fue estrenada en
el Teatro Principal de Valencia el 22 de febrero de
1917. En su primera representación la función tuvo
un gran éxito, que se repetiría en sus estrenos en
Madrid (1917) y Nueva York (1920). En las represen-
taciones de Nueva York intervinieron Pastora Impe-
rio y Concha Piquer. La ópera contiene un popular
pasodoble.
Participan la Orquestra de la Comunitat Valenciana,
la Escolania de la Mare de Déu dels Desemparats (Luis
Garrido, director) y el Cor de la Generalitat Valencia-
na. Es una producción del Teatro de la Zarzuela, donde
pudo escucharse recientemente en 2012. En el reparto
destacan Andeka Gorrotxategi, Maribel Ortega, Àngel
Òdena, Cristina Faus, Miguel Ángel Zapater y Marina
Rodríguez-Cusì, además de jóvenes cantantes del Cen-
Jesús Alcántara

tre de Perfeccionament Plácido Domingo y miembros

del Cor de la Generalitat Valenciana. En cartel los días
1, 3 y 5 de noviembre, habiendo sido el estreno el 30
de octubre. Àngel Òdena como Juanillo (Gato Montés), en la ópera
http://www.lesarts.com/ de Manuel Penella.

La esperada actuación de Los cuentos de Hoffmann en la

Kaufmann gran pantalla
Previsto para la temporada pasada, su cancelación La lujosa producción de 1980 de Los cuentos de Hoff-
motivó que se aplazara a esta temporada actual la ac- mann (Royal Opera House) será retransmitida en directo en
tuación de Jonas Kaufmann en el Teatro Real, que está cines el martes 15 de noviembre (19.15 horas). Creada por
prevista para el martes 22 de noviembre (20 horas), el galardonado director de la Academia de cine John Schle-
con obras (Lieder) de Gustav Mahler, Benjamin Britten singer (Cowboy de medianoche, Sunday, bloody Sunday o
y Richard Strauss, sin especificar en detalle a la hora Marathon Man), esta producción está encabezada por el
de cierre de esta edición. Estará acompañado por un tenor italiano Vittorio Grigolo como el poeta Hoffmann.
especialista como es el pianista Helmut Deutsch. Thomas Hampson interpreta a los cuatro villanos, mientras
Este concierto, patrocinado por Rolex, ofrece la otra Sofia Fomina adquiere el papel de la muñeca mecánica
cara del afamado tenor, su vertiente más intelectual y Olimpia y Christine Rice se pone en la piel de la cortesana
profunda, ya que coincide con la promoción de su últi- Giulietta. Por su parte, la excelente Sonya Yoncheva será
mo disco para Sony Classical, “Dolce Vita”, que reúne el último amor del poeta, Antonia. El director musical será
una buena cantidad de canciones populares italianas, Evelino Pidò, dirigiendo a los cuerpos habitual de la Royal
desde Mattinata y Core’n grato a Volare de Domenico Opera House londinense.
Modugno y Caruso de Lucio Dalla. http://www.roh.org.uk/cinemas
http://www.teatro-real.com/es

El tenor actuará en el Teatro Real de Madrid el 22 de noviembre.

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 Actualidad
Magazine

El CNDM presenta el VIII Ciclo de Música Actual de Badajoz

El VIII Ciclo de Música espacio en el que se desa-

Actual, que coproducen la rrollará el ciclo.
Sociedad Filarmónica de Todos los conciertos co-
Badajoz y el Centro Na- menzarán a las 20:30 ho-
cional de Difusión Musical ras con entrada libre hasta
(CNDM), llevará a la capital completar aforo, salvo el
pacense a 10 destacadas interpretado por la Orques-
formaciones especializadas ta de Extremadura, cuyas
en música actual que ofre- localidades a 18 € ya están
cerán hasta el 15 de febrero a la venta en:
de 2017 diferentes progra- https://is.gd/emGQFP
mas en 11 conciertos (4 más
que en la edición anterior) La apuesta educativa
con 11 estrenos absolutos. El Ciclo de Música Actual
Este año se incluyen en De izquierda a derecha: Emilio Vázquez (presidente de la Fundación Caja refuerza la actividad peda-
el programa algunas pro- Badajoz), Elisa Moriano (directora de Área de Cultura de la Diputación de gógica que inició el pasado
Badajoz), Antonio Moral (director del CNDM), Francisco Javier Fragoso
puestas dedicadas a con- año con alumnos del Con-
memorar el 20 aniversario
(alcalde de Badajoz), Antonia Álvarez (directora del Centro de las Artes
Escénicas y la Música de la Junta de Extremadura) y Javier González servatorio Profesional ‘Juan 22
de la Sociedad Filarmónica. (director de la Sociedad Filarmónica de Badajoz). Vázquez’ y de la Academia
Esta colaboración con de Música Rodrigues Coel-
el CNDM ha permitido in- ho de Elvas (Portugal). En
crementar el número de conciertos y de estrenos absolu- esta edición, se suman al programa docente el Conservatorio
tos, que este año alcanzan casi la docena, con once nuevas Profesional ‘Esteban Sánchez’ de Mérida y el Conservatorio
obras. También ha propiciado que algunos compositores Oficial de Música de Almendralejo, que posibilitarán el acer-
extremeños o afincados en Extremadura hayan podido es- camiento de sus alumnos a la música actual. Profesores y com-
trenar sus trabajos, como María José Fontán, José Ignacio positores facilitarán las claves para contextualizar y familiarizar
de la Peña o Inés Badalo. a los futuros músicos con la música que después podrán es-
cuchar en los conciertos del ciclo, concretamente el concierto
Veinte años en la vanguardia musical que ofrecerá Música Reservata de Barcelona el 22 de octubre
El VIII Ciclo de Música Actual de Badajoz ofrecerá a lo largo y el concierto de NeoArs Sonora el 12 de diciembre.
de cinco meses, de octubre a febrero, una amplia y variada En el Conservatorio Profesional ‘Juan Vázquez’ de Bada-
perspectiva de la creación musical contemporánea a través joz los alumnos mantendrán un encuentro con el composi-
de diez formaciones, tres extremeñas y siete foráneas, que tor Jesús Rueda, en una actividad pedagógica denominada
tocarán en diferentes espacios de la capital pacense como ‘Alumnos ACTUALizándose’ en torno al recital que ofrece-
el Teatro López de Ayala, el Palacio de Congresos, el Mu- rá Beatriz González el 15 de febrero con la música de este
seo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo creador.
(MEIAC), el Salón Noble de la Diputación de Badajoz, la www.sfilarmonicaba.net
iglesia de San Agustín o las Casas Consistoriales, un nuevo www.cndm.mcu.es

Bel Air presenta dos óperas desde el Teatro Real

La brillante inauguración de 16 del Teatro Real, El Público,
la temporada 2015-16 del Tea- de Mauricio Sotelo, ópera en
tro Real tuvo un éxito arrollador cinco cuadros y un prólogo,
con este Roberto Devereux, sin con libreto de Andrés Ibáñez,
duda una de las mejores pro- basado en la obra de teatro El
ducciones sobre bel canto de Público (hacia 1928) de Federi-
los últimos años, que el sello co García Lorca, cuenta con la
BelAir Classiques ha editado dirección musical de Pablo He-
con sumo esmero. En el reparto ras-Casado al frente del Klang-
destacan Mariella Devia, Marco forum Wien. Entre el reparto
Caria, Silvia Tro Santafé, Gre- destacan el cantaor Arcángel
gory Kunde, Andrea Mastroni o el guitarrista Cañizares, entre
y Juan Antonio Sanabria. Les otros, aportando el habitual
acompañan el Coro y la Or- toque flamenco en la música
questa del Teatro Real, dirigidos por Bruno Campanella. La del compositor madrileño. La escena es de Robert Castro.
escena es de Alessandro Talevi. Supuso un estreno absoluto y una nueva producción del
Por otra parte, uno de los estrenos más esperados de Teatro Real.
los últimos años, acaecido también la temporada 2015- http://www.belairclassiques.com/

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 Actualidad
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Premiados del I Concurso Internacional de Ópera Mozart de Granada

El Jurado del I Concurso Internacional de Ópera Mozart

de Granada, tras la finalización de la fase final en el Audi-

Concurso Internacional de Ópera Mozart de Granada

torio Manuel de Falla de Granada, constituido por presti-
giosas personalidades del mundo de la ópera, ha acordado
otorgar los premios siguientes, personajes a concurso de la
ópera Così fan tutte de W. A. Mozart:

Ganadores
Ricardo Fassi (Italia) (Guglielmo, barítono)
Alicia Amo Prieto (España) (Despina, soprano)
Karina Demurova (Rusia) (Dorabella, mezzosoprano)
Berna Perles (España) (Fiordiligi, soprano)
Premiados y miembros del Jurado.
Menciones especiales
David Jiménez Camacho (España) (Guglielmo, Jurado
barítono)
Andrea Marcon (presidente, director artístico de la
Andrés Prunell Vulcano (Uruguay-Italia) (Don Alfonso,
OCG), Giancarlo Andretta (director principal invitado de
bajo)
la OCG), Bernard Foccroulle (director general del Festival
Francisco José Crespo (España) (Don Alfonso, bajo)
d’Aix-en-Provence), Pablo Heras-Casado (director
Naroa Intxausti Bolunburu (España) (Despina,
principal invitado del Teatro Real), Renaud Loranger
soprano)
(productor ejecutivo de Deutsche Grammophon), Leticia
Inés Ballesteros Bejarano (España) (Despina, soprano)
Martín Ruiz (adjunta a la dirección artística del Gran
Cristina Avilés Fernández (España) (Fiordiligi,
Teatro del Liceo), Joan Matabosch (director artístico
soprano)
del Teatro Real), Antonio Moral (director del CNDM),
Kees Vlaardingerbroeck (director artístico de Zaaterdag
El Jurado quiere apostar por la continuidad de un pro- Matinée), Susanne Schmidt (Bregenzer Festspiele) y
yecto cultural que desde su primera edición apoye de ma- Alicia Pire Méndez de Andés (secretaria del Concurso,
nera firme a las jóvenes voces líricas en el ámbito internacio- gerente de la OCG).
nal, con el deseo de que este proyecto que ahora se inicia
continúe durante décadas. https://is.gd/8PDrFN

Judith Jáuregui en éxtasis

La pianista Judith Jáuregui presentará el 10 de noviem-
bre en el palacio del Marqués de Salamanca de Madrid su
nuevo trabajo discográfico, titulado X, con el que se adentra
en el universo místico y misterioso de un genio arrebatado
por el delirio, Alexander Scriabin. Junto a sus obras y para
enmarcar su figura, Jáuregui apuesta por una de sus gran-
des inspiraciones, Frederic Chopin, y por la huella que su
arte visionario dejó en el piano del joven Karol Szymanovski.
Este cuarto álbum de Judith Jáuregui, que guarda una
cuidada relación con toda su discografía anterior, muestra el
espacio común de tres referencias absolutas para cualquier
pianista actual. X es la segunda colaboración de Judith
Jáuregui con uno de los productores más reconocidos del
mundo, Christopher Alder, cuyos trabajos han sido merece-
Pedro Walter

dores de diez Grammies. Grabado en la Beethoven Saal de

Hannover, sala que ha acogido grabaciones históricas, está
editado por su propio sello discográfico, BerliMusic.
La pianista donostiarra ha abordado este nuevo proyecto Tras la presentación en Madrid, Judith iniciará el tour X
tras un intenso periplo dentro y fuera de nuestras fronteras, en el que presentará el contenido de nuevo CD en Bilbao
en el que destacan el éxito de su reciente gira debut junto (Palacio de San Nicolás), San Sebastián (Teatro Victoria Eu-
a la Orquesta Nacional de España en Japón y su regreso el genia), Valencia (Palau de la Música), Málaga (Sala María
pasado agosto al prestigioso Festival de Piano de La Roque Cristina) o Pamplona (Teatro Gayarre), entre otros.
d’Anthéron en Francia. http://www.judithjauregui.com/

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 Actualidad
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Vuelve el ciclo Bach Vermut del CNDM

Ha comenzado la tercera edición del Mahler. Para ello, además de contar

ciclo Bach Vermut del Centro Nacio- como invitados con los organistas más
nal de Difusión Musical (CNDM) en la importantes del panorama mundial, les
Sala Sinfónica del Auditorio Nacional acompañarán otros intérpretes como el
de Música de Madrid. Esta ambiciosa trompetista Manuel Blanco, los percu-
iniciativa, que inició su andadura en oc- sionistas Juanjo Guillem y Joan Castelló
tubre de 2014, ha conseguido durante y la soprano Eugenia Boix. Otra de las
dos temporadas consecutivas que casi primicias serán las improvisaciones a
36.000 espectadores se acerquen, mu- cargo de los organistas, un terreno abo-
chos de ellos por primera vez, a escu- nado en el mundo del órgano, y que se
char y contemplar el fascinante mundo ha querido plasmar en el nuevo ciclo.
del órgano. Y todo ello gracias a una Además de los artistas ya citados,
fórmula innovadora de formato de con- se podrá escuchar en esta edición a
cierto que ha sabido combinar varios organistas de primer nivel como al ex-
elementos. Por un lado la grandeza de traordinario organista, compositor y
la música de J. S. Bach, interpretada también director del Festival de Aix-en-
por los mejores organistas internacio- Provence, Bernard Foccroulle, o a los
nales en un órgano formidable y, por aclamadísimos virtuosos David Briggs
otro, haberla acompañado de un espa- (artista en residencia en la Catedral de
cio de convivencia lúdico que ha sabido St. James de Toronto) y Daniel Roth,
romper con el protocolo clásico de los organista de la basílica de Saint Sulpi-
recitales al uso, al fomentar la tertulia ce de París. También contaremos con
Cartel del ciclo que sabe fusionar el placer
entre el público, mientras se degusta gastronómico con el placer musical. los españoles Juan de la Rubia, Óscar
un aperitivo antes y después de cada Candendo, Esteban Landart y Daniel
concierto, aderezado con una sesión Oyarzabal. Todos ellos ofrecerán una
de jazz en vivo. Y todo ello a unos precios asequibles. Un clase magistral para alumnos de órgano el día anterior a su
plan redondo para las mañanas de los sábados madrileños. concierto.
Bach Vermut se consolida a través de esta tercera edi- Por último, el apoyo del CNDM a la música de órgano se
ción, insistiendo en su exitosa receta de concierto, vermut y va a extender por toda la geografía española gracias al ciclo
jazz y se enriquece al añadirse nuevos ingredientes. Una vez “El Órgano en las Catedrales”: diez conciertos en las cate-
finalizada la integral de la obra para órgano de Bach de las drales de Bilbao, León, Logroño, Murcia, Salamanca, Tarrago-
dos temporadas anteriores, y manteniéndose el nombre de na, Valencia y Zaragoza, en línea con la vocación del centro
Bach Vermut, cada uno de los 10 conciertos en Madrid co- de hacer llegar la música a un gran número de ciudades, en
mienzan con una de las grandes obras de Bach. En cuanto al este caso a través de los magníficos instrumentos de nuestras
resto del programa, el repertorio se amplía con música que catedrales y manteniendo vivo el patrimonio musical.
los grandes autores de todas las épocas compusieron para
este instrumento. El órgano Grenzing del Auditorio Nacio-
Agenda Bach Vermut
nal se presta a ello en condiciones inmejorables, gracias a
sus 71 registros y cuatro teclados y pedal. 11.30 horas: Apertura de puertas y acceso a la zona de
Habrá lugar también para la práctica de un aspecto pro- degustación gastronómica.
fundamente organístico, como lo son las transcripciones de 12.30 horas: Concierto en el órgano de la sala sinfónica,
grandes obras sinfónicas. Como instrumento completo que retransmitido en pantalla gigante.
es, el órgano se convierte en una entidad musical indepen- 13.30-14.30 horas: Bach Jazz! Aperitivo-degustación
diente capaz de llevar a cabo todo tipo de repertorio, inclui- amenizado por conjuntos de jazz que interpretan sus
do el sinfónico coral. Así podremos escuchar obras como versiones de obras de Bach.
el Bolero de Ravel y la Danse macabre de Saint-Säens, o
el estreno absoluto del arreglo de la Cuarta Sinfonía de http://www.cndm.mcu.es/

Sí me gusta la ópera
Sony Classical presenta un divertido doble CD “No me gusta la ópera! Pero… lo que
escucho aquí sí!”, dirigido a todos aquellos que se inician en el género. Con la cercanía
de la Navidad, Sony se adelanta a un regalo musical ideal, ya que la ópera, desde el punto
de vista social, está muy de “moda”. Este es un producto pensado especialmente para los
que todavía no saben lo mucho que les puede llegar a gustar este tipo de música. El álbum
es un doble CD con 17 tracks que incluyen lo mejor del género, piezas muy conocidas de
óperas como La Traviata, La flauta mágica, El barbero de Sevilla o Madame Butterfly y con
los mejores intérpretes, orquestas y directores, como Plácido Domingo, Teresa Berganza,
José Carreras, Montserrat Caballé, Seiji Ozawa o James Levine, entre muchos otros.
http://www.sonyclassical.es/

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Jaroussky canta Sacred Cantatas Klaus Heymann, presidente y

fundador de Naxos Music Group,
celebra su 80 cumpleaños
Su nombre, desde la fundación de Naxos en 1987, siem-
pre ha estado asociado a la música clásica y al disco y a
su labor de acercamiento de las grabaciones musicales al
gran público, con una política de precios razonables des-
de el inicio. Su sello Naxos, en un principio desconocido
en el sector, ha alcanzado una de las mayores cuotas del
mercado internacional y ha puesto en evidencia las políti-
cas comerciales y editoriales de las grandes discográficas,
gracias a sus precios razonables, el amplio repertorio clá-
sico y alternativo que ofrece y la calidad artística y técnica
del producto final. Naxos, en la actualidad, dispone de un
impresionante catálogo de música clásica grabada que
causa admiración en todo el mundo.

Naxos, 30 aniversario en 2017

Klaus Heymann adivinó con prontitud la simbiosis inevita-
ble entre las grabaciones de música clásica y el mundo de
El contratenor y director de moda, Philippe Ja-
Internet, como vehículo para su distribución sin fronteras.
roussky, ha grabado en Erato (Warner Classics) su pri-
En 2002, Klaus Heymann fue pionero en el concepto de los
mer trabajo dedicado íntegramente al repertorio en
servicios de suscripción en internet por streaming, cuatro
alemán, con obras de Bach y Telemann. Para este su
años antes de la llegada de Spotify, después de haber lan-
primer disco dedicado enteramente a este tipo de
zado la primera plataforma de streaming de la industria
repertorio, el afamado contratenor ha elegido cuatro
en 1996. La plataforma de streaming NaxosMusicLibrary
Cantatas religiosas, dos de Bach (incluyendo la Canta-
ofrece ahora acceso a más de 120.000 grabaciones de CD
ta BWV 82 “Ich habe genug”) y dos de Telemann. Ja-
de más de 800 sellos. En 2017 la discográfica celebra sus
roussky está acompañado por la espléndida Freiburger
30 años desde su fundación en 1987.
Barockorchester, con la que realizó varios conciertos en
La contribución de Klaus Heymann a la industria de las
Berlín el pasado año.
grabaciones de música clásica no tiene parangón. Marin
En 2015 Jaroussky interpretó estas obras ante una
Alsop, artista de Naxos y directora musical de la Orquesta
exigente audiencia en la histórica Konzerthaus Berlin,
Sinfónica de Baltimore y de la Orquesta Sinfónica de São
donde ha sido artista residente en la temporada pasa-
Paulo que, a su vez, fue la primera directora en “The Last
da. La grabación de este disco es probablemente uno
Night” de los Proms en 2013, hizo este comentario en oca-
de los retos más importantes asumidos por Jaroussky
sión del 25 aniversario de Naxos: “Creo que hablar de la
hasta la fecha.
influencia de Klaus en la música clásica no es suficiente. Su
visión como empresario innovador ha dado como resul-
Philippe Jaroussky presenta Sacred Cantatas tado el renacimiento de una industria que está en dificul-
en España tades. Esto no sólo es bueno para la música clásica, sino
12 noviembre. Auditorio Nacional de España, para la sociedad en general”.
Madrid (22.30 horas) www.naxosmusicgroup.com
14 noviembre. Palau de la Música Catalana,
Barcelona (20.30 horas)

Por otra parte, el contratenor visitó el plató de “Aten-

ción obras”, programa cultural de Televisión Española
(la 2), presentado por Cayetana Guillén Cuervo, pro-
grama en el que el cantante, con un dominio del caste-
llano ejemplar, ya estuvo hace cuatro años.
http://www.warnerclassics.com/ Klaus Heymann, presidente y fundador de Naxos Music Group.

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 Actualidad
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Presentación de Redes
Editado por Naxos en Por su parte, Gil-Ordo-
DVD, se presentó en la ñez afirmó que “Silvestre
Casa de América de Ma- Revueltas estuvo totalmen-
drid esta restauración del te comprometido y militó
filme mejicano Redes, en la izquierda Mexicana.
cuya banda sonora origi- Fue el representante de la
nal de Silvestre Revueltas liga de artistas comunistas
ha sido restaurada por de México y visitó España
el PostClassical Ensem- en 1937 durante la Guerra
ble bajo la dirección de Civil. Al enterarse del fusi-
Angel Gil-Ordóñez. En lamiento de García Lorca
el acto participaron An- por las tropas del general
tonio Caño (director El Franco, escribió una de
Casa de América

País), Antonio Muñoz sus obras más profundas

Molina (escritor), Jorge en homenaje al poeta gra-
F. Hernández (escritor), nadino”. “PostClassical
Manuel Gutiérrez Aragón De izquierda a derecha, Ángel Gil-Ordóñez, director de orquesta; Antonio Ensemble inició en 2005
(director de cine) y Ángel Caño, director de El País, Roberta Lajous, embajadora de México en España una labor de ‘rescate’ de
Gil-Ordóñez, presidida la y Antonio Muñoz Molina, escritor, durante la presentación de Redes. bandas sonoras de docu-
mesa por Roberta Lajous, mentales norteamericanos
embajadora de México en España. de los años 30, el New Deal norteamericano: The Plow that
En palabras de Muñoz Molina: “Gil-Ordóñez y Joseph Broke the Plains y The River, con música de Virgil Thomson,
Horowitz llevan años difundiendo en Estados Unidos una y The City con música de Aaron Copland (todos publicados
visión radicalmente despojada de exotismo de las mejores por Naxos). Aunque Redes es una película que se desarrolla
músicas españolas, Falla, Albéniz, Óscar Esplá, o vindican- en México, está íntimamente relacionada con el espíritu de
do a compositores tan singulares como Bernard Herrmann. esos documentales. Además, comparte con alguno de ellos
En algunas de esas aventuras, en las que suele participar el al gran fotógrafo Paul Strand, que realizó la cinematografía…
excelente pianista Pedro Carboné, he tenido la suerte de Las grabaciones originales de los documentales, por su poca
verme incluido. La más reciente es otro gran redescubri- calidad sonora y, en algunos casos, interpretativa, desme-
miento: el estreno y la grabación de la partitura íntegra que recía las excelentes partituras, lo cual no ha ayudado a que
compuso Silvestre Revueltas para una película mexicana le- esas obras pasaran a formar parte del repertorio de concierto
gendaria, Redes, que dirigieron en 1935 el fotógrafo Paul de esos autores. Por otra parte, creemos que la música de
Strand y el cineasta austriaco exiliado Fred Zinnemann. Es Redes se encuentra entre lo mejor del catálogo de Silvestre
difícil imaginar una conjunción más completa de talentos. Revueltas”.
Paul Strand sabía ser al mismo tiempo documental y poé- El lector de RITMO puede leer la crítica a este DVD en el
tico; su sentido de la composición es tan agudo como su pasado número especial 900 de octubre.
propósito de atestiguar lo real”. https://is.gd/OUQ8gh

Iphigenia en Tracia, en una nueva producción del Teatro de La Zarzuela

Tras el éxito obtenido Junto a Bayo formarán el elenco las sopranos Auxiliadora
en el arranque de la tem- Toledano, Ruth González y Erika Escribá-Astaburuaga, y las
porada con Las golondri- mezzosopranos Lidia Vinyes-Curtis y Mireia Pintó. El conti-
nas, el Teatro de la Zarzue- nuo correrá a cargo de la concertino Celia Bercovich, el che-
la dirige ahora sus tornas lista Amat Santacana y el clavecinista Aarón Zapico.
a la zarzuela barroca. En Aprovechando la escenografía de Frederic Amat, el Tea-
concreto será Iphigenia tro de la Zarzuela y el Museo Thyssen-Bornemisza organizan
en Tracia, de José de Ne- conjuntamente la exposición “Frederic Amat, la escena pin-
bra, la nueva apuesta del tada”, en torno a la obra escenográfica del artista. La mues-
coliseo madrileño, que se tra estará abierta al público durante el mes de noviembre en
estrenará el 15 de noviem- la sede madrileña de la pinacoteca.
David Ruano

bre y que contará con la

soprano María Bayo como
Fechas de Iphigenia en Tracia
protagonista de un repar-
María Bayo encabeza un reparto to íntegramente femeni- 15, 19, 23, 25 y 27 de noviembre
íntegramente femenino.
no. La dirección de escena Entradas
pertenece a Pablo Viar y al De 5 a 44 €
púlpito del foso subirá el maestro Francesc Prat que estará
al frente de la ORCAM, Orquesta Titular del Teatro. http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/

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Francisco Martín Quintero, ganador del Premio Reina Sofía de Composición

de la Fundació de Música Ferrer-Salat
La Reina Sofía hizo entrega del a los compositores la posibilidad
Premio que lleva su nombre al de que su música pueda ser inter-
compositor Francisco Martín Quin- pretada, escuchada y difundida.
tero. Acompañaron a Doña Sofía Carlos Ferrer Salat creó en 1982
en este acto, entre otras persona- la Fundación Ferrer Salat para
lidades, el subsecretario de Educa- impulsar y divulgar la música. Una
ción, Cultura y Deporte, Fernando de sus principales actividades es
Benzo; el presidente de la Funda- la convocatoria y adjudicación del
ción de Música Ferrer-Salat, Sergi Premio Reina Sofía de Compo-
Ferrer-Salat, y el presidente de la sición Musical, que tiene perio-
Corporación Radiotelevisión Espa- dicidad anual y está dotado con
ñola, José Antonio Sánchez. 30.000 euros.
El ganador del Premio Reina La Reina Sofía junto a autoridades entrega el premio a
Martín Quintero.
Sofía de Composición, impulsado Francisco Martín Quintero
por la Fundació de Música Ferrer- Nace en Huelva en 1969, donde
Salat, señaló que la literatura es una de sus motivaciones para comienza sus estudios de composición, estudiando con Vi-
crear, indicando que para componer necesita “imaginar una cente Sanchis Sanz, para luego continuar en el Conservatorio
historia”. La obra Orografía Sonora ha sido la ganadora de de Sevilla, en el que prosigue los estudios con Antonio José
la XXXIII edición de este premio, estrenada el pasado 13 de Flores, Luis Ignacio Marín, Manuel Castillo y Antonio José
octubre en el Teatro Monumental de Madrid con Miguel Án- Flores. Posteriormente perfecciona sus estudios en Barcelo-
gel Gómez-Martínez como director y la Orquesta Sinfónica na con David Padrós. Realiza cursos con los profesores Cris-
de RTVE. tóbal Halffter, Tomás Marco, José Manuel López López, José
Para componer esta obra, Martín Quintero se ha basado María Sánchez Verdú y Mauricio Sotelo, asistiendo a clases
en dos cuentos de Marguerite Yourcenar. Aun así, el creador magistrales con Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough y
ha indicado que no es necesario saber el cuento para apre- Salvatore Sciarrino, entre otros. Docente desde 1993 en el
ciar la obra, pero considera que, gracias a esto, la gente pue- Aula de Música de San Bartolomé de la Torre (Huelva) y en los
de apreciar las escenas sonoras. “Hay mucha emoción e ima- Conservatorios “Manuel Castillo” de Sevilla, “Victoria Euge-
ginación en mi obra, por eso la literatura me ayuda tanto”. nia” de Granada, “Francisco Guerrero” de Sevilla, Profesio-
El jurado en esta edición estuvo compuesto por Juan Cruz nal de Huelva y “Rafael Orozco” de Córdoba, sus obras han
Guevara, Massimo Botter, Miquel Oliu, Jesús Rueda y presi- sido interpretadas por grupos como Musikfabrik, Trío Arbós,
dido por Benjamin Davies. La Fundación de Música Ferrer- Taller Sonoro, Taima Granada, Trío Morelia o la Orquesta de
Salat convoca cada año este premio con el fin de estimular Cámara Andaluza, entre otros.
la creación musical en sus diferentes modalidades y facilitar https://is.gd/SXKdeJ

Daniel Barenboim en España

Como pianista, el músico visita hace unas semanas y le dijo que toca-
nuestro país durante los últimos días ría Schubert, Liszt y Chopin, pero no
de noviembre, recién festejado su le concretó qué obras”.
setenta y cuatro cumpleaños (15 de Por tanto, a la hora de cierre de esta
noviembre). Estos tres conciertos se edición, no se sabía a ciencia cierta
enmarcan en una gira (de la que Iber-
cuál sería el programa, aunque al me-
música es promotora de dos de ellos:
nos sí se saben los autores que lo con-
Barcelona -BCN Classics- y Madrid
Paul Schirnhofer / DG

-Orquestas y solistas del Mundo de forman: Chopin, Liszt y Schubert.

Ibermúsica-). Como el lector de esta
revista pudo leer en la entrevista Llo- Recitales
renç Caballero, director de Ibermú- 23 de noviembre - Zaragoza
sica, publicada en el especial 900 de Daniel Barenboim ofrecerá tres recitales Auditorio de Zaragoza, 20.00
pianísticos en España. horas
octubre, de la cual reseñamos parcial-
mente: “¿Sabemos algo del progra- 24 de noviembre - Barcelona
ma que ofrecerá Barenboim en no- Palau de la Música Catalana,
viembre?” Definitivamente no, -res- mente el programa. También tiene la 20.00 horas
ponde Caballero- sabemos que hará ventaja que se lo puede permitir. Es 27 de noviembre - Madrid
Schubert, Liszt y Chopin, pero no está de los pocos que se lo puede permi- Auditorio Nacional (sala
cerrado por su parte. Especulamos tir. En principio, habíamos creído que sinfónica), 19.30 horas
con ciertas obras, pero Barenboim se iba a hacer Schubert y Debussy, y así
toma su tiempo confirmar definitiva- lo anunciamos. Alfonso estuvo con él http://www.ibermusica.es/es

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 Actualidad
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“El Real Junior”, actividades escolares y didácticas del Teatro Real

Integrada en el trienio con- 7 producciones (ópera, dan-
memorativo del Bicentenario za, títeres, conciertos, etc.) y
del Teatro Real, la Temporada 9 talleres dirigidos a diferen-
2016-2017 de “El Real Junior” tes edades, con un total de
ofrece un amplio espectro de 83 funciones. A partir de esta
propuestas musicales interdis- temporada, los centros esco-
ciplinares, formativas, lúdicas e lares de toda España podrán
interactivas, con las que se pre- llevar a sus alumnos a las salas
tende estimular y desarrollar la de cine más cercanas (88 ya
sensibilidad artística de niños y confirmadas, de 17 comunida-
jóvenes. des) donde se retransmitirán
Conforman su programación espectáculos infantiles y juve-
siete producciones: Alibabach, niles del Teatro Real en horario
para bebés; Una historia de la lectivo. Brundibár, de Krása, se
danza y La flauta encantada, proyectará en cines el 27 de
para mayores de 4 años; El sas- enero (coincidiendo con el Día
trecillo valiente y la ópera El Internacional del Holocausto),
gato con botas, para mayores y Dido y Eneas, de Purcell, el
de 7 años; el recital Claros de 9 de mayo, en el marco de los
Luna, para mayores de 12 años; Días Europeos de la Ópera.
y un Concierto Familiar de Na- También se ofrecerán retrans-
vidad, para todos los públicos. misiones directamente a los
Tal como en temporadas pre- centros de enseñanza a través
cedentes, habrá funciones fa- de las Consejerías de Edu-
Javier del Real

miliares los fines de semana cación de las Comunidades

(las entradas se podrán adquirir Autónomas que tienen un
por todos los canales de venta convenio de colaboración con
del Teatro Real) y funciones es- El gato con botas, de Montsalvatge, con dirección de escena de el Teatro Real: La pequeña ce-
colares dirigidas a centros edu- Emilio Sagi y escenografía de Agatha Ruiz de la Prada. rillera, el 22 de noviembre (Día
cativos, que podrán traer a sus de la Música), y El sueño de una
alumnos a los espectáculos del Teatro Real como actividad noche de verano, el 12 de mayo del próximo año, dentro de
pedagógica complementaria. las iniciativas inscritas en los Días Europeos de la Ópera.
La programación de “El Real Junior” está conformada por http://www.teatro-real.com/es

Gran éxito de FEIMA, primera feria Nace la Asociación Española

de la Música Antigua de Directores de Coro
La Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua organizó El I Foro Nacional de Directores de Coro,
del 14 al 16 de octubre en Murcia la I Feria y Encuentros Internacio- que tuvo lugar el pasado mes de octubre en
nales de Música Antigua (FEIMA), coordinado por el grupo murciano Burgos, se ha cerrado con el acuerdo entre
La Tempestad. Bajo el título “Sonidos del pasado, una mirada al sur”, todos los directores participantes y la firma
esta primera edición ha creado un punto de encuentro para el sector del Acta Fundacional de la Asociación Es-
profesional de la música antigua con intercambio de experiencias in- pañola de Directores de Coro. La primera
ternacionales, donde se han tratado temas como el patrimonio ibé- Junta Directiva estará constituida por Al-
rico y su recepción, los modelos de gestión de grupos y festivales y berto Carrera (País Vasco) como presidente,
las redes europeas para la música antigua. Más de 200 personas han Nuria Fernández (Madrid) como secretaria,
asistido a este evento dirigido a músicos, programadores, gestores Mariano Pilar (Castilla y León) como tesorero
culturales, agentes, melómanos, estudiosos y aficionados al arte, la y Diego Martínez (La Rioja) y Valentín Bena-
FEIMA ofrece además y por primera vez actividades abiertas al pú- vides (Castilla y León) como vocales. Este
blico general como exposición, conciertos y actividades divulgativas. equipo se pondrá a trabajar ya en el diseño
FEIMA ha contado con un total de 14 stands de músicos y sellos y organización de la que será, en el 2017, la
discográficos. Además, ha celebrado 13 mini conciertos, así como primera actividad de la Asociación: el I Con-
decenas de charlas y exposiciones centradas en la música antigua. La greso Nacional de Directores de Coro.
feria también ha contado con la ayuda de Acción Cultural Española La Asociación Dirige Coros se muestra
(AC/E) que, a través de su Programa de Internacionalización de la completamente satisfecha al haber alcan-
Cultura Española (PICE), en su modalidad de visitantes, ha facilitado zado los objetivos que se marcaron al orga-
que 15 profesionales internacionales acudan a FEIMA a conocer el nizar este encuentro: “Sin duda, la música
panorama musical español. coral en España está hoy de enhorabuena”.
http://feima.es/ www.facebook.com/dirigecoros

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 Actualidad
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Davinia Rodríguez regresa a Viena como Lady Macbeth

El 13 de noviembre la carrera artística de la soprano es-
pañola Davinia Rodríguez da un paso de gigante: la incor-
poración a su repertorio de Lady Macbeth, de Macbeth de
Verdi, considerado como uno de los papeles más comple-
jos y difíciles de todo el repertorio. La cantante española
debutará el personaje en Viena, en el Theater an der Wien,
nada menos que al lado de Plácido Domingo, interpretan-
do a su esposo, el complejo Macbeth. “Sin duda que es un
papel complejo, que he estado preparando más de un año
con mi maestra, Silvia Sass, una de la grandes ‘Ladies’ de
las últimas décadas”.
Davinia Rodríguez, que en Viena ya había cantado I due
Foscari, se siente “encantada de regresar a esta capital de
la música, ahora con esta fascinante ópera de Verdi. Mi pa-
pel, aparte de ser muy exigente técnicamente, es también
muy demandante en el plano actoral, ya que ella, Lady
Macbeth, es una mujer cuya ambición no tiene límites, em-
pujando a su marido incluso al asesinato para conseguir
más poder político. Como todo personaje shakesperiano,
es, en todo caso, fascinante, y un reto para cualquier in-
térprete”. La cantante canaria ofrecerá del emblemático
© Giuliano Scalvini

personaje 3 funciones los días 13, 17 y 20 de noviembre, en

una producción del teatro vienés que estará dirigida musi-
calmente por Bertrand de Billy y cuya dirección de escena
firma Roland Geyer.
La soprano canaria Davinia Rodríguez, próxima Lady Macbeth
www.daviniarodriguez.com en Viena.

Fallece Sir Neville Marriner

Sir Neville Marriner y esta manera se ha aca-

falleció la noche que bado imponiendo como
iba del 1 al 2 de octu- mucho más adecuada y
bre. Justo había llegado acorde con el estilo de su
el día anterior de dirigir época.
una orquesta italiana y se En nuestro país, Sir
preparaba para el ensa- Neville Marriner se pre-
yo del día siguiente con sentó con la Academy of
su orquesta de siempre, Saint-Martin-in-the-fields
la Academy of Saint-Mar- en 1973 de la mano de
tin-in-the-fields. Ibermúsica, actuando
Esta es la orques- para ella en 22 ocasio-
ta que fundó en 1958 y nes distintas. También
con la que coincidió en hay que destacar la rela-
la eclosión del mundo ción que tuvo durante 25
discográfico y muy espe- años con la Orquesta de
cialmente en la ciudad Cadaqués, formación a
de Londres. Sir Neville la cual dirigió en 96 con-
Marriner, junto a la Aca- ciertos y con la que gra-
demy, dio a conocer mu- bó 11 discos, atendiendo
Ben Ealovega

chas de las versiones que a Beethoven y Mozart al

luego muchos melóma- mismo tiempo que re-
nos tenían en su casa de descubriendo repertorio
El maestro, siempre joven, se mantuvo activo hasta sus últimos días, en la
las principales obras del imagen con miembros de la Filarmónica de Viena. nuestro de compositores
periodo barroco y clási- como Arriaga, F. Sor, C.
co, ampliándolo más tarde al romántico y post-romántico. Baguer o Ramón Carnicer, sin olvidarnos de sus interpreta-
Sus versiones precedieron a las versiones barrocas de los ciones de obras de X. Montsalvatge y Joan Guinjoan. Des-
grandes especialistas pero, al mismo tiempo, rompieron canse en paz.
con una manera de interpretar la música del XVIII y prin- Llorenç Caballero
cipios del XIX, menos respetuosa con el estilo y tradición Director de Ibermúsica

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 Actualidad
Presentación N Ú M E R O S

Presentación del número 900

El pasado 20 de octubre, RITMO ce- a pesar de que el mismo día fue de una y vinos, nuestros amigos disfrutaron de
lebró su fiesta del número 900 en La actividad musical frenética en Madrid, un entrañable acto en el que pudieron
Quinta de Mahler. El acto, dentro de con miembros del equipo de colabora- conversar a todo RITMO de los placeres
un ambiente muy festivo, fue presen- dores de la revista, así como destacadas de la música, las viandas y el buen Rioja,
tado por Eva Sandoval y participaron personalidades musicales y periodísti- servido por las Bodegas Luis Alegre.
el director de la publicación, Fernando cas, se pudieron fotografiar en el pho- Los presentes también informaron de
Rodríguez Polo, y su editor, Gonzalo tocall, que ahora amablemente, con lo que ocurría en sus redes sociales,
Pérez Chamorro. permiso de nuestros N Úasistentes,
M E R repro-
O S que pueden consultarse en los face-
Durante el acto, repleto de asistentes, ducimos en estas páginas. Entre vinos book y twitter de RITMO:

@RevistaRITMO https://twitter.com/RevistaRITMO
https://www.facebook.com/RevistaRITMO/
Fotografías cedidas por Joaquín Guijarro Arcas

Juan Lucas, director de La Quinta de Mahler, Rosa Torres Pardo junto a nuestro director, La pianista y compositora María Parra con Jesús
introduce el acto. Fernando Rodríguez Polo. Trujillo Sevilla, de Radio Clásica.

Un momento de la presentación. Eva Sandoval, presentadora, y Fernando El trío “maravillas”… Es decir, Gonzalo Pérez
Rodríguez Polo. Chamorro, Eva Sandoval y Fernando Rodríguez
Polo.

Rosa Torres Pardo ojeando el número 900, junto Nuestro director junto a Gonzalo Alonso Rivas, El clavecinista y fortepianista Yago Mahúgo junto
al escritor Arnoldo Liberman. “Beckmesser”. a Jesús Trujillo.

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 Actualidad
Presentación N Ú M E R O S

Ángel García Jermann, cellista, junto a Luis Agius, Pedro Bonet, director de la Folía, junto a María Agustín Blanco Bazán, colaborador internacional,
músico y escritor. Parra. y Esther Martín, colaboradora.

El compositor Jorge Grundman junto al pianista El tenor Alain Damas y Yago Mahúgo. Diego Rivera, pianista, junto a la soprano Delia
Eduardo Fernández. Agúndez.

Radio Clásica al poder… Rafael Banús junto a su Nuestro editor junto al colaborador Jerónimo Dos ilustres colaboradores de la casa, Luis
compañera de emisora Eva Sandoval. Marín. Mazorra y Salustio Alvarado.

Dos de nuestras chicas, Lorena Jiménez y Eva Blanca Gutiérrez, de La Quinta de Mahler, junto Jesús Martín, administrador de la casa, junto a
Sandoval. al cantante Simón Andueza. nuestro editor, Lorena Jiménez y Esther Martín.

Nuestra portada del mes, el compositor Alejandro De cabeza con RITMO… Nuestro editor con el Fin de fiesta con el equipo organizador.
Román, y su entrevistadora, Esther Martín. pianista Juan Carlos Rodríguez.

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 Actualidad

ALEMANIA Philharmonie, para deleitar a abonados

y visitantes el primer fin de semana de
not to be missed: la monumental Aida
de Verdi, en la mítica producción de
Berlín mes, con dos interesantes programas, Sonja Frisell, con las sopranos Liudmyla
en los que sonarán obras de Webern, Monastyrska y Latonia Moore alternán-
Berg, Brahms, Mahler y Boulez. dose en el title role of Aida, rol con el
Deutsche Oper
Les Huguenots 13, 17, 20, 23, 26, 29
que ambas debutaron en la casa de
ópera neoyorquina en 2012; y un cast
Staatsoper im Schiller Theater 
Die Zauberflöte 17, 27 AUSTRIA que también incluirá a la conocida mez-
zo rusa Ekaterina Gubanova como Am-
Philharmonie  Viena neris y al tenor italiano Marco Berti en
Filarmónica de Berlín, Rattle 4, 5  
http://www.deutscheoperberlin.de el exigente papel de Radamés; en la
http://www.staatsoper-berlin.de Wiener Staatsoper dirección musical, Marco Armiliato. El
http://www.berliner-philharmoniker.de La Cenerentola 3, 6, 10 director italiano pasará todo el mes en
La Traviata 19, 23, 26, 29 Manhattan, pues estará también on the
Theater an der Wien podium  para la segunda gran cita del
Iniciamos el mes con Grand Opéra en Macbeth 11, 13, 15, 17, 20, 22, 24 mes:  Manon Lescaut de Puccini, en la
la Deutsche Oper, y su estreno de  Les Wiener Konzerthaus producción de Richard Eyre con tintes
Huguenots como título central del ciclo Filarmónica de Viena, Eötvös 23 de film-noir. On stage: Anna Netrebko
dedicado al compositor más famoso www.wiener-staatsoper.at versus Kristine Opolais ¿Quién será la
nacido en Berlín: Giacomo Meyerbeer. http://www.theater-wien.at Manon más sexy del Met?
El americano David Alden, que firmó http://www.wienerphilharmoniker.at
recientemente en la DOB las óperas de
Britten Peter Grimes y Billy Budd, será
el encargado de esta Neuproduktion, En November, el podium de la Wiener
FRANCIA
que contará con dirección  musical de Staatsoper tiene nombre de mujer: Diri- París
Michele Mariotti y con el tenor Juan Die- gentin Speranza Scappucci. La directora
go Flórez como principal reclamo del romana hará doblete en la capital austria- Théâtre des Champs-Élysées
cartel. La Staatsoper, en cambio, repo- ca con dos títulos de lo más apetecibles Franco Fagioli 4
ne un clásico de la casa: la producción para melómanos y nuevos aficionados Cecilia Bartoli 17
ideada por August Everding para Die al género lírico: La Cenerentola de Ros- Philharmonie
Zauberflöte, inspirada en los diseños de sini con Regie de Sven-Eric Bechtolf y Orchestre révolutionnaire et romanti-
Schinkel del año 1816 para la aparición La Traviata de Verdi con Marina Rebeka, que, Gardiner 11
en escena de la Reina de la Noche. Sin Charles Castronovo y Dmitri Hvorostovs- Orchestre del Mariinsky, Gergiev 21, 22
duda, un plan ideal para pasar una ve- ky como trío protagonista. El Theater an Opéra Bastille
lada otoñal en la capital alemana con der Wien, por su parte, despliega alfom- Cavalleria rusticana/Sancta Susanna 30
el famoso Singspiel del tándem Mo- bra roja para la Premiere de Macbeth de Palais Garnier
zart-Schikaneder. Y si, además, les digo Verdi, con firma escénica del Intendant DiDonato, Jordan 13
que tienen a René Pape como Sarastro de la casa, Prof. DI Roland Geyer y con http://www.theatrechampselysees.fr/
y a Roman Trekel en el rol de Papageno, el director francés Bertrand de Billy en el http://philharmoniedeparis.fr
foso. Sin nombres destacados en el cast, http://www.operadeparis.fr
no podrán rechazar nuestra sugerencia.
En otoño, los tilos y robles de la capi- Plácido Domingo en el rol que da título
tal alemana colorean sus hojas de tonos a la ópera se convertirá en la star de la
casa de ópera de la Linke Wienzeile, y en Los aficionados a los recitales vayan re-
rojizos, la ciudad respira cultura y los Fi-
principal aliado de la ticket office. servando ya sus vuelos a la capital fran-
larmónicos berlineses y su Chefdirigent
La recomendación sinfónica de este cesa, porque el Théâtre des Champs-Ély-
Sir Simon Rattle están de vuelta en la
mes no es apta para los fans del Wie- sées les tiene reservados dos programas
ner Klangstil, porque  Viena  celebra en muy especiales para disfrutar de auténti-
estas fechas el conocido Festival Wien ca pirotecnia vocal. Et voilà!: el contrate-
Modern, y los Filarmónicos abrazan nor argentino Franco Fagioli, que acaba
la  música contemporánea, trasladándo- de debutar en el sello amarillo con un
se al Konzerthaus para estrenar Hallelu- CD dedicado a arias de Rossini y está en
ja-Oratorium Balbulum de Peter Eötvös, plena tournée de promoción por la Fran-
por encargo del festival. El compositor ce, y la mezzo Cecilia Bartoli, que está
húngaro no solo dirigirá su nuevo estre- de retour à Paris, con el programa hé-
no absoluto, sino que, además,  estará roïnes haendéliennes. Pero si son de los
al frente de los Wiener, con obras de que prefieren el sonido orquestal, no se
Schoenberg y Mahler. preocupen, porque la Grande salle de la
Philharmonie parisina les ofrece dos su-
gerentes concerts symphoniques: Valery
EE.UU. Gergiev y la Orquesta del Mariinsky con
la integral de piano de Prokofiev, y cinco
Nueva York intérpretes distintos para cada concierto
(George Li, Denis Matsuev, Alexander
Metropolitan Opera House  Malofeev, Sergei Redkin y Vadim Kho-
Aida 5, 11, 15, 19, 22, 26 lodenko), y el concert de Sir John Eliot
Manon Lescaut 14, 18, 21, 25, 30 Gardiner con la Orchestre Révolutionnai-
STANDBILD

http://www.metopera.org re et Romantique, y una soirée vienesa

con la Segunda Serenata de Brahms, el
René Pape será Sarastro en la clásica la Concierto para piano n. 4 de Beethoven
producción de Everding para Die Zauberflöte
El cartel de la Metropolitan Opera Hou- (solista: Kristian Bezuidenhout) y la Quin-
en la Staatsoper vienesa. se nos sugiere para este mes dos citas ta Sinfonía de Schubert.

32
 Turismo
Musical
Por último, nos trasladamos a las dos
sedes de la Opéra national de Paris,
porque en la Opéra Bastille nos espera
doble función: Cavalleria Rusticana de
Mascagni, con la famosa mezzo Elina Ga-
rança en el papel de Santuzza, dirección
musical de Carlo Rizzi y mise-en-scène
del director de cine napolitano Mario
Martone, que repite en el segundo títu-
lo de la velada: Sancta Susanna, ópera
en un acto de Paul Hindemith, con la ce-
lebrada soprano italiana  Anna Caterina

© KRISTIAN SCHULLER / THE MET OPERA

Antonacci en el rol protagonista. Y una
combinación artística que solo se puede
encontrar en las grandes capitales: un
recital de la diva americana Joyce DiDo-
nato en el Palais Garnier, acompañada al
piano por el director musical de la casa
Philippe Jordan, y un ecléctico progra-
ma con obras de Haydn, R. Strauss, Gra- Kristine Opolais se alternará con Anna Netrebko en la Manon del Met, “¿quién será la más sexy…?”.
nados y Heggie.

pero’s Books o Drowning by Numbers. Wigmore Hall: El tenor inglés Ian Bos-
INGLATERRA Y seguimos en modo minimalista on, tridge, Sir Antonio Pappano & Friends,
Londres porque la London Symphony Orchestra
presenta Steve Reich at 80 en el com-
con el programa “Shakespeare Songs”,
una selección de obras de compositores
plejo cultural londinense. El menor de la como William Byrd, Benjamin Britten,
Barbican Centre
Järvi’s family, Kristjan Järvi, dirigirá este Erich Wolfgang Korngold o Igor Stra-
LSO, Järvi 6
concierto  cool, enmarcado en un wee- vinsky, inspiradas en la obra del genio
Michael Nyman Band 14
kend especial para celebrar el cumplea- literario inglés. No olviden que al acabar
Royal Opera House el concierto, Ian y Tony protagonizarán
ños de uno de los grandes exponentes
Manon Lescaut 22, 26, 29 un post-concert talk.
de la American Minimal Music. En pro-
Les Contes d’Hoffmann 7, 11, 15, 18,
grama: Daniel Varations, You Are (Varia-
21, 24, 28
Wigmore Hall
tions) y The Desert Music.
La Royal Opera House continúa con la
ITALIA
Ian Bostridge, Sir Antonio Pappano & 2016/17 season, y compite en título con Milán
Friends 14 el Met, pues repone la producción idea-
http://www.barbican.org.uk/ da por Jonathan Kent para Manon Les- Teatro alla Scala
http://www.roh.org.uk Le nozze di Figaro 2, 5, 8, 10, 16, 19,
caut de Puccini, con la soprano Sondra
http://wigmore-hall.org.uk 24, 27
Radvanovsky en el rol de Manon y Sir
Antonio Pappano en el foso del Covent Porgy and Bess 13, 15, 17, 18, 20, 22,
Garden. Otro título interesante para 23
This month, el ciclo de Contemporary
este mes de noviembre y todo un clas- http://www.teatroallascala.org
Music concerts del Barbican acoge la vi-
sita de la célebre Michael Nyman Band, sic del repertorio de la ROH londinense
que celebra 40 años desde su primer será Les Contes d’Hoffmann de Offen- El famoso teatro milanés celebra el 225
concierto. Conocido internacionalmen- bach con live cinema session incluida, aniversario de la muerte Mozart con una
te por su colaboración con el cineasta y stellar cast: Vittorio Grigòlo, Thomas nueva producción de Le Nozze di Figa-
británico Peter Greenaway, Michael Ny- Hampson y Sonya Yoncheva. ro, que contará con regia del treintañero
man & band repasarán sus soundtracks Y como dessert en nuestro menú musi- Frederic Wake-Walker, conocido por su
para The Draughtman’s Contract, Pros- cal británico, un verdadero must en el producción de La finta giardiniera en el
Glyndebourne Festival (2014). El joven
director británico, que procede del ros-
ter de Askonas Holt, trabajará codo con
codo con Franz Welser-Möst, responsa-
ble de la dirección musical, y tendrá a su
disposición un experimentado reparto:
Diana Damrau (que debuta como Con-
tessa), Carlos Álvarez y Simon Keenlysi-
de alternándose en el rol de Il Conte, y
Markus Werba nei panni di Figaro. Este
mes, habrá también una seconda prima
© BRESCIA AMISANO / TEATRO ALLA SCALA

en el Piermarini, con Porgy and Bess de

Gershwin en versión semi-escénica de
Philipp Harnoncourt, que pensaba con-
tar con la presencia de su padre en el
foso scaligero, y tras su fallecimiento el
pasado mes de marzo, será reemplaza-
do por Alan Gilbert, actual director de la
Cavalleria Rusticana, en la visión del regista y cineasta napolitano Mario Martone. Filarmónica de Nueva York.

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 Actualidad
Hemos escuchado a...

De violines míticos Del virtuosismo al drama de guerra

A Coruña Barcelona

SIMON FOWLER / EMI CLASSICS

Simon Trpceski es un pianista perfecto para una obra como la Rapsodia

Paganini.
© HARALD HOFFMANN / HÄNSSLER CLASSIC

La OBC, bajo la dirección de una de las batutas catalanas

de más proyección, Josep Caballé, abordó un programa ruso
integrado por dos obras muy diferentes: la Rapsodia sobre un
tema de Paganini de Rachmaninov y la Sinfonía n. 8 de Shos-
takovich. La primera es una fabulosa demostración de virtuo-
sismo pianístico, al servicio de una música fantasiosa, repleta
de inventiva y, cómo no, con ese momento inequívocamente
Frank Peter Zimmermann avanzó hacia la música de Bartók. romántico marca del compositor. El pianista Simon Trpceski es
un intérprete perfecto para una partitura de estas caracterís-
ticas gracias a una técnica que le permite abordar sus retos
El ex-Dragonetti de 1706, que le cedió a Frank Peter Zim- con una facilidad pasmosa, como si fuera un juego. La fantasía
mermann el Westdeutsche Landesbank y el que perteneció a dejó paso al drama y la tragedia en la segunda de las sinfonías
Kreisler, un cremonés de 1711, sobresaliente por su timbre de de guerra de Shostakovich.
rara intensidad, además de nítido en sus virtudes, conseguido La versión de Josep Caballé fue excelente: desde el mismo
gracias a un vibrato carnoso, aunque ciertos expertos suelan arranque en la cuerda, supo construir el clima necesario, y así
encontrar una perceptible perdida de belleza en momentos fue a lo largo de una interpretación que en todo momento
concretos, fue el utilizado en el Concierto n. 2 de Bartók. Firme plasmó la desbordante y contradictoria riqueza emocional de
en los staccati, se reafirma en el spiccato por una transparen- la música. La Passacaglia que conforma el Largo o la esperan-
cia avasalladora, con un espectacular dominio de las dobles zadora conclusión en pianísimo fueron algunos de sus mejores
cuerdas. logros. El expectante silencio por parte del público que siguió
El Sr. Yu, Stradivarius de 1727 que perteneció a Grumiaux, a la última nota da cuenta del valor de esta versión.
es otro de esos objetos-capricho para colmar sus obsesiones
de intérprete, que parte del Bartók para configurar su ima- Juan Carlos Moreno
ginario a parte de inciertos folklorismos, plagados de incer-
tidumbres eslavas: eslovacas, rumanas, búlgaras, húngaras y Simon Trpceski. OBC / Josep Caballé. Obras de Rachmaninov y
hasta límites turcos y árabes. Zimmermann sabe transmitir la Shostakovich.
fantasía que el autor termina por convertir el trabajo de inves- L’Auditori, Barcelona.
tigación de largo alcance, en algo que nada tiene que ver con
la sencilla armonización, para encumbrarse en el más difícil to-
davía de la individualización del carácter con identidad propia.
Por pura vistosidad y gran aceptación, Los Planetas de
Una ventana a la heterodoxia
Holst, obra entremezclada con divagaciones de astrologismo
imaginario candente, inspirado en el pionero de tan curiosas Bilbao
artes, Alan Deo, era el salto astrológico y un derroche de auto-
estima de la orquesta para cada uno de sus paseos espaciales. La Orquesta Sinfónica de Bilbao ha decidido inaugurar su
temporada 2016/17 abriendo una ventana a esa música que
Ramón García Balado se mueve entre el llamado “mundo clásico” y el que no lo es:
el mundo de los musicales. No se trata de poner en solfa la
Frank Peter Zimmermann. Orquesta y Coro de la Sinfónica de validez de los compositores; tampoco los cantantes invitados,
Galicia / Dima Slobodeniouk. Obras de Bartók y Holst. todos ellos del afamado West End londinense, aunque habre-
Palacio de la Ópera, A Coruña. mos de convenir en que, al menos, la propuesta de inaugura-

34
 Actualidad
Hemos escuchado a...

ción de temporada fue, en cierta forma, rupturista. Algunos de El encanto de Cadaqués

los musicales más conocidos, desde West Side Story hasta An-
nie Get your Gun, en los bises se recorrieron en las voces am-
plificadas de cuatro solistas que, en lo suyo, demostraron una Madrid
extraordinaria solvencia. La primera parte se centro en Leo-
nard Bernstein, con fragmentos de On the Town y West Side
Story; la segunda, más plural, nos llevó del mundo de Sonrisas
y lágrimas hasta Les miserables, pasando por Cabaret y otros.
Todos ellos referencia absoluta en el género y que, desde lue-
go, lograron la aquiescencia del público que, aunque timorato
en un principio, acabó volcado con el espectáculo.
Los cantantes, micrófono en mano en imagen infrecuente
en conciertos clásicos, demostraron conocerse el mundo del
musical a la perfección. Robert Purvis transmitió tanto conoci-
miento del tema como alegría en una dirección detallista aun-
que, sorprendentemente, los cantantes le dieran la espalda
durante las casi dos horas de recital. Queda apuntado que el
público disfrutó de lo lindo. Sorprendentemente, el número
de bises fue escaso dada la mayoritaria petición popular; qui-
zás la Orquesta Sinfónica de Bilbao deduzca que con concier-
tos así acerca al mundo sinfónico a personas que, de lo contra-
rio, no encuentran puntos de enganche con el mismo. ¡Ojalá
no se equivoquen!

Enrique Bert

Solistas. Orquesta Sinfónica de Bilbao / Robert Purvis. Obras de

Bernstein, Loewe, Rodgers, Kander, Porter, Lloyd-Weber, etc.
Bilbao, Palacio Euskalduna.

Un comienzo de temporada por los pelos

MARK MCNULTY

Las Palmas de Gran Canaria

Tras un verano protagonizado por el enfrentamiento entre Vasily Petrenko se presentó por vez primera para Ibermúsica.
el comité de empresa de la Orquesta Filarmónica de Gran Ca-
naria de una parte y la Gerencia y el Cabildo de Gran Cana-
ria de la otra, a cuenta de la situación de una violinista que Sobre los dos conciertos que la Orquesta de Cadaqués
participó en las últimas pruebas para acceder a la orquesta, ofreció en octubre en Madrid, ambos con Ibermúsica, planeó
la situación desembocó en una huelga que se llevaba por de- la presencia fúnebre de Neville Marriner, fallecido reciente-
lante los tres primeros conciertos de abono. Finalmente, un mente y que iba a dirigir el segundo de ellos, donde fue ho-
día antes de la primera convocatoria las aguas volvieron a su menajeado por la orquesta. En este primero se presentaban
cauce, al menos por ahora, y pudo celebrarse el concierto de con la promotora Olga Borodina y Vasily Petrenko, la primera,
apertura, que incluyó las Sinfonías n. 4 de Schubert y n. 7 de mezzo de sobra conocida (ya cantó estas Canciones y danzas
Beethoven, en lugar de la programada Primera de Mahler, a de la muerte de Mussorgsky en el Teatro Real, lo recuerdo bien
cargo del principal director invitado Günther Herbig, por el porque entonces escribí las notas) y el segundo con apellido
que los músicos sienten un gran respeto y afecto, ofreciendo de “director”, su tocayo Kirill ya ha firmado con la Filarmónica
lecturas bien delineadas, donde la falta de ensayos se suplió de Berlín. De ahí que algunos confundan a Vasily Petrenko con
con entusiasmo y entrega. Kirill, nada que ver, solo el oficio y el muy buen hacer que mos-
El segundo programa comenzó con Poemas del mar de tró el ruso, comenzando por una eficaz dirección del estreno
Díaz Yerra, basado libremente en la obra del poeta local To- de las Tres pinturas velazqueñas de Jesús Torres, música que
más Morales. Es música adecuadamente instrumentada y bien necesita más escuchas y que su pictorismo es un gozo para
sonante, que se escucha sin problemas y la batuta desentrañó orquesta y público.
solventemente a unos músicos bien dispuestos. El Concierto El amplio manto negro como chal que Borodina lució mien-
para trompeta de Haydn fue encomendado a Ismael Betancor, tras cantaba, era una puesta en escena para el dramatismo
solista de la orquesta, de hermoso sonido en todos los regis- de Mussorgsky, cantado con sabiduría, reposo y conocimiento
tros y estilísticamente acertado, con algunos problemas en los por una auténtica especialista en esta obra. Tanto Petrenko
pasajes más virtuosísticos. La Cuarta de Brahms en manos de como una orquesta que da gusto escuchar por su flexibilidad
Herbig tuvo una lectura canónica, de perfiles bien definidos y y sonido mantuvieron el mismo nivel en la inusual Suite Mo-
adecuadamente contrastada, con una orquesta que en estos zartiana (la n. 4) de Tchaikovsky, rareza que ante la presencia
inicios de temporada todavía no ha alcanzado su nivel habi- siempre habitual de sus Sinfonías dudo se vuelva a escuchar
tual. en directo.

Juan Francisco Román Rodríguez Gonzalo Pérez Chamorro

Ismael Betancor. Orquesta Filarmónica de Gran Canaria / Günther Olga Borodina. Orquesta de Cadaqués / Vasily Petrenko. Obras de
Herbig. Obras de Schubert, Beethoven, Díaz Yerra, Haydn, Brahms. Jesús Torres, Mussorgsky y Tchaikovsky.
Auditorio Alfredo Kraus, Las Palmas de Gran Canaria. Ibermúsica, Auditorio Nacional, Madrid.

35
 Actualidad
Hemos escuchado a...

De quimeras y Cervantes El segundo programa de temporada tenía los mismos pro-

tagonistas en atriles y batuta, esta vez junto al Coro. Un tó-
nico y conforme Don Quijote en las bodas de Camacho de
Madrid Saverio Mercadante dio paso a La primera noche de Walpurgis
de Mendelssohn. Lucimiento coral premiado por el público,
donde las voces solistas lucieron a su vez, franca y proporcio-
nada capacidad vocal. El encargo y estreno de Jimmy López,
Los trabajos de Persiles y Sigismunda: sinfonía en cuatro mo-
vimientos, parecía empresa arriesgada en aquella privilegiada
posición postrera y, al fin, se desarrolló con solvencia, en una
obra que aspira más a asentar su ambiciosa conformación sin-
fónica que a afianzar o ilustrar cualquiera otra aspiración esté-
tica o programática implícita.

Luis Mazorra Incera

Nikolai Lugansky. Orquesta y Coro Nacionales de España / David

Afkham. Obras de Berlioz, Jimmy López, Mendelssohn, Mercadante,
Messiaen y Prokofiev.
OCNE. Auditorio Nacional de Música, Madrid.

Caminando con Revueltas

Madrid
Dos episodios netamente diferenciados conformaron el
homenaje a Silvestre Revueltas que la Orquesta Sinfónica de
RTVE, junto con la soprano Pilar Jurado y el narrador Jorge
F. Hernández, dirigidos por Ángel Gil-Ordóñez, realizaran
para la Embajada de México en España en su sede del Tea-
tro Monumental madrileño. Un ejercicio interesante escuchar
la música del film Redes al margen de la imagen. Revueltas
demostró modernidad, lucidez y trascendencia estética que
sólo el paso del tiempo puede reconocer. Elocuencia innata
MARCO BORGGREVE

que se adapta con comodidad y fortuna, a formatos diver-

sos. Canciones y piezas de conjunto instrumental de cámara
habían conformado antes una idiosincrática primera parte:
Caminando, No sé por qué piensas tú... Pilar Jurado compu-
Nikolai Lugansky, solista espléndido del Concierto para piano n. 2 de
Prokofiev. so en los corridos iniciales y la citada en titular, el aura pro-
vocador y asertivo, poético o sentencioso, siempre enfático,
que reclaman de su voz solista. Contrito, algo desubicado en
Dos quimeras, dos prodigiosas partituras se destacaban programa, Duelo por el asesinato de Federico García Lorca.
en el programa inaugural de la temporada de los Orquesta Para cerrar esta primera parte, la resuelta y más transitada
y Coro Nacionales de España. De un lado, el inhabitual Se- por estos pagos: Sensemayá, canto para matar a una culebra.
gundo Concierto de Prokofiev. Porque inhabitual tiene que ser La irrupción, tras el descanso, de la nutrida paleta sinfónica
semejante descomunal alarde de virtuosismo. Incipiente “ma- que exige Redes, estableció el oportuno remate de una ve-
quinismo” que no elude sino exalta, la impronta romántica de lada que se prolongó con emblemática propina: Huapango
la que se nutre… y ¡cómo lo hace! ¡Hasta la extenuación… y de José Pablo Moncayo. A la manera de exordio en simetría
más allá! Nikolai Lugansky llevó con asombrosa naturalidad con ésta, los corridos iniciales, La Adelita y La Valentina, se
la impresionante coda del primer movimiento. Una coda cuyo conjuraron esta noche en un corajudo y expansivo arranque
contenido literal resulta portentoso, escritura pianística esca- de concierto de discurso incisivo, carácter y desenvoltura in-
lofriante para el que quiera consultarla, no digo ya tocarla, y natos.
cuya musicalidad sólo puede surgir y elevarse con aquella acti-
tud. Una coda que compite, de igual a igual, con todo el resto Luis Mazorra Incera
del movimiento, incluso si me apuran, del Concierto comple-
to, que, como comprenderán, tampoco es baladí. Muy al con- Orquesta Sinfónica de RTVE / Ángel Gil-Ordóñez. Obras de Mon-
trario. De esta guisa se desarrolló un monumento colosal del cayo y Revueltas.
virtuosismo postromántico más provechoso que jamás se haya OCRTVE-Embajada de México. Teatro Monumental, Madrid.
compuesto; Rachs incluidos.
Antes, Las ofrendas olvidadas de Messiaen, y después, el a
priori plato fuerte del día, la Fantástica de Berlioz. Una Sinfonía
singular que pese a su indisimulada pretenciosidad, no pierde Concordancias
capacidad de asombro, más bien gana enteros con el paso del
tiempo, y que demostró, una vez más, las destacadas virtudes Madrid
del podio titular, David Afkham. Virtudes que sirven de base
fecunda para un discurso fluido y sin fisuras, donde el feed- La conjunción de las dos agrupaciones de la Orquesta de
back sinérgico de los maestros de la orquesta tiene su vehículo la Comunidad de Madrid con su sección joven, su Coro jun-
y lugar natural de desarrollo. to al de la Radio Televisión Española, y un sólido cuarteto

36
 1
or
 Actualidad
Hemos escuchado a...

inauguración de la temporada de conciertos de la ORCAM

en el Auditorio Nacional de Música. Un concierto que conta-
ba, a su vez, con novedades. Una absoluta: el estreno de la
obra Shibboleth de Juan Manuel Ruiz. Un obra vigorosa en
su planteamiento netamente sinfónico coral, sinérgica. Con
una eficaz presencia expresiva de texturas contundentes y
poderosas transiciones dinámicas conjuntas que sustentaron
un texto poético cabalístico y cifrado, de Diego Valverde Vi-
llena.
La segunda novedad era relativa: ¿Mahler? Sí, La canción
del lamento de este transitado autor bohemio es una pági-
na de juventud que, tanto en vida como después, ha recibido
diversas versiones, especialmente en lo que respecta a la pre-
sencia de su extenso primer canto inicial. Razones hay para
que se establezca esta controversia, más aún cuando la iniciara
el propio Gustav en su revisión de madurez. Al fin, grandes
proporciones y cierta simpatía, pese a su título, con tradicio-
nes previas más que con la del ciclo de Lieder sinfónicos del
que Mahler sacara tanto partido. Una partitura que, por otro
lado, da la clave de muchos rasgos estilísticos de su lenguaje,
aquí algo más bruckneriano. Todo aquel elenco al completo,
JOSÉ MARÍA ORTEGA “SITOH”

solistas, coro, orquesta dentro y fuera del escenario, y director

llevaron a buen puerto tamaña empresa singular y suntuosa,
en cierto modo inhabitual, al menos en esta, su original ver-
sión tripartita.

Se estrenó la temporada de la ORCAM con Shibboleth, del compositor Luis Mazorra Incera
Juan Manuel Ruiz.
Belén Roig, Iris Vermillion, Lothar Odinius, Sebastià Peris.
Orquesta, Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
de solistas vocales formado por Belén Roig, Iris Vermillion, Coro de la Radio Televisión Española / Víctor Pablo Pérez. Obras
Lothar Odinius y Sebastià Peris, todos ellos dirigidos por de Mahler y Juan Manuel Ruiz.
Víctor Pablo Pérez, dieron buena cuenta del concierto de ORCAM. Auditorio Nacional de Música, Madrid.

“Demasiado de Leipzig” pata impropia de un genio de su talla. Este Quinteto, mú-

sica que convierte la poética musical en su más alta expre-
sión, fue el momento en el que el Cuarteto Quiroga tocó
Madrid junto a Martha Argerich, en un precioso programa que varió
desde el piano solo al cuarteto de cuerda, culminándose en
el feliz encuentro de todos en Schumann.
Al Quiroga ya lo había escuchado unos días antes con
los Stradivarius palatinos en el Palacio Real, felizmente
conservados, con el estreno de In Memoriam Miguel de
Cervantes de Cristóbal Halffter, preciosa obra contestada
por ellos con la interpretación de dos Haydn y un bis de
“Cristóbal a Cristóbal”; el Kyrie de la Missa pro defunctis
de Cristóbal de Morales arreglado para cuarteto de cuerda.
Volviendo con Argerich, tras dar una Partita n. 2 de Bach
repleta de tensiones equilibradas, control rítmico y detalles
expresivos de una fuera de serie, en el Quinteto resultó ser
una maestra bien cuidada, pues el Quiroga sabía hacía don-
de llevar su sonido, mucho menos íntimo que el ofrecido
JOSEP MOLINA

en una elegantísima y refinada interpretación del poderoso

Primer Cuarteto de Brahms. In modo d’una marcia, el colo-
sal y emotivo segundo movimiento, ya dejó la imagen de
El Cuarteto Quiroga supo atar un programa con Argerich como hacernos creer que llevaban tocando años, quizá solo en la
invitada estrella.
imaginación de ellos, el Cuarteto, que supo estar tan a la
altura que la maestra parecía sentirse como en casa de los
En junio de 1848, Liszt, que se presenta dos horas más Schumann, no como Liszt.
tarde de lo previsto a un concierto en casa de los Schu-
mann en Dresde, califica la audición del Quinteto con piano Gonzalo Pérez Chamorro
de Schumann como “demasiado de Leipzig”, aludiendo la
conexión con Mendelssohn, que no veía muy acertada. El Martha Argerich. Cuarteto Quiroga. Obras de Bach, Brahms y
autor de las Consolaciones tendría que consolarse por su Schumann.
irreflexivo comentario de esta obra maestra, metedura de CNDM-La Filarmónica, Auditorio Nacional, Madrid.

38
 Actualidad
Hemos escuchado a...

Fortaleciendo su personalidad con una el recuerdo la versión que se hizo de la Misa en si bemol
mayor, “Harmoniemesse”, de Haydn.
programación redonda
Doble presencia de la OSRTVE
Santander La doble presencia de la Orquesta Sinfónica de Radio Tele-
visión española ha sido la protagonista de dos noches con
poderoso imán. En la primera, con la dirección de Miguel
Angel Gómez Martínez, su flamante director titular, Joaquín
Achúcarro, siempre en estado de gracia, ratificó su maes-
tría en las paradigmáticamente bien dichas Noches en los
Jardines de España de Manuel de Falla, recordando así el
centenario de su estreno, y en una jornada en la que la ba-
tuta granadina demostró su gran clase con la Procesión del
Rocío de Joaquín Turina y con una magnífica Quinta Sinfo-
nía de Tchaikovsky, mientras que en la segunda la eficacia
rectora de Cristóbal Soler se centró en la música de cine.
Mención especial merece el concierto del contratenor
fuera de serie Philippe Jaroussky, con un programa que giró
RIBES & VO VAN TAO

en torno a los tesoros de las primeras óperas, mostrando

sus prácticamente milagrosos recursos técnicos y expresi-
vos. Su hermoso timbre, que roza lo sublime, sus prodigio-
sas agilidades y su buen decir quedan en el recuerdo de
Philippe Jaroussky se mostró tal como es en su portentosa actuación
en el Festival Internacional de Santander.
la historia festivalera, y a ello contribuyó que con él vino el
Ensemble Artaserse, conjunto de muy alto rango.
Ha sido muy alto el nivel del ciclo de música de cámara
La portentosa voz del contratenor francés Philippe Ja- y música antigua. Lo abrió el Cuarteto Borodin, que hizo
roussky puso de la mejor manera broche de oro al Festival más que bien el Album de los niños Op. 39 de Tchaikovs-
Internacional de Santander que, en su sexagésima quinta ky, en un arreglo de Rostislav Dubinsky, para pasar al Se-
edición, ha tenido unos resultados artísticos magníficos. La gundo Cuarteto de Borodin, con el que alcanzó su mejor
programación diseñada por la dirección conjunta de Jaime momento. Leticia Moreno, con la pianista Lauma Skride,
Martín y Valentina Granados ha logrado una programación recordó admirablemente el centenario de la muerte de En-
de excelente predicamento y bien pensada para un evento rique Granados. Magníficas fueron las Trío Sonatas Op. 3
de minorías para mayorías, fortaleciendo su personalidad de Haendel a cargo de Al Ayre español, en tanto que la
con la apertura a nuevos públicos, así como con alto poder Compañía Antonio Ruz y la Academia del Piacere presentó
de convocatoria. la sugestiva fantasía escénica “A l’Espagnole”.
Lejos de recurrir a repertorios trillados, cada uno de los El piano tuvo dos importantes recitales. Volvió Paul Lewis
más relevantes conciertos ha constituido acontecimientos
(Schubert, Brahms, Liszt) y causó sensación Juan Pérez Flo-
de primera magnitud. Lo fue la presencia de John Eliot
ristán, ganador el año pasado en el XVIII Concurso Interna-
Gardiner quien, con sus English Baroque Soloists y Monte-
cional de Piano de Santander, que por derecho propio es ya
verdi Choir, hizo una excepcional Pasión según San Mateo
de Bach. Equilibrada y con unción, todo funcionó como un uno de los grandes pianistas de nuestro tiempo, tal y como
reloj, destacando las voces perfectamente adecuadas de lo ha demostrado en esta ocasión con cuatro de los Prelu-
James Gilchrist, Evangelista, y de Stephan Loges, Jesús. Si dios de Debussy. También Enrique Granados fue la base
el coro estuvo colosal, ya que cada uno de sus miembros del espléndido recital de María José Montiel que, estupen-
son solistas de altos vuelos, el conjunto instrumental estuvo damente acompañada por el pianista Rubén Fernández
impecable y refinado. Se contó además con la participación Aguirre, recreó con pureza de estilo y gracia las Tonadillas
del coro Easo. en estilo antiguo del catalán, junto a piezas de Ovalle, E.
Por su parte, la The Hallé Orchestra Manchester, dirigi- Halffter, Hahn, Thomas y Saint-Säens.
da por Mark Elder, tradujo con fuste El Rey Lear de Berlioz Si el centro de los conciertos fue el Palacio de Festivales
y arropó con clase a Leticia Moreno, estupenda solista en de Cantabria, éstos asimismo se extendieron a los marcos
el Concierto para violín de Mendelssohn, completando el históricos, con una variada oferta con citas de interés como
programa con una Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorák la representación de El Pelele, tonadilla con música de Julio
muy bien planteada, tanto en lo macro estructural como en Gómez, y de la ópera bufa Mavra de Stravinsky, o el estreno
su rica matización. absoluto por el Trío Malats del Trío Op. 124 de Antonio No-
Espléndida fue la Tercera Sinfonía de Mahler en la inter- guera, escrito en homenaje a Enrique Granados. En suma,
pretación de la Budapest Festival Orchestra, en la que Iván un festival redondo al que sirvió de prólogo el concierto
Fischer supo traducir su vertiente más lírica en todos sus que con carácter extraordinario dio la Orquesta Sinfónica
movimientos. Todo estuvo en su sitio. Contó con las voces del Principado de Asturias, dirigida por Olivier Díaz y que
blancas del Orfeón Donostiarra y las de los niños del Or- se retransmitió en pantalla exterior ubicada en los aledaños
feón Txiqui. Su Canción de la medianoche tuvo en Gerhild de edificio de Gamazo.
Romberger la contralto de dúctil timbre y seguro vibrato
que dijo con hondura el texto de Nietzsche. La gran reve- Ricardo Hontañón
lación, sin duda, fue el conjunto sinfónico-coral Balthasar
Neumann, que con tan inteligente criterio dirige Thomas
65 Festival Internacional de Santander.
Hengelbrock. Porque si se pudo escuchar una Sinfonía Pas-
Palacio de Festivales de Cantabria y escenarios históricos re-
toral de Beethoven tan subjetiva como fabulosa por su in-
presentativos, Santander.
trospección y por su versatilidad en los planos, queda para

39
 Actualidad
Hemos escuchado a...

De estreno damente lo sólo aparentemente disímil; en el encuentro fértil

del tradicional sonar instrumental, de un ámbito inusitado (una
estación de metro) y de un pensar creador abierto.
Santiago de Compostela Para Ferrer-Molina, como buen artista del sonar que es,
Inauguración de la temporada de la Real Filharmonía de Ga- todo espacio tiene un sonido propio y basta con atender sus
licia dirigida por Paul Daniel, comenzando por William Walton, particularidades para entrar respetuosamente en conversa-
en una obra con trasfondo bélico, Spitfire Prelude and Fugue. ción con él (tomando, rehaciendo, resaltando y comentando
Destaca en el Preludio una de las marchas descriptivas en toda algunos de sus aspectos mas característicos) y ofrecer un total
su solemnidad y la Fuga por el pasaje con solo de violín, en sonoro (congruente y espabilador) de escuchas compositivas
memoria de R.J. Mitchell. Fernando Buide respondió a un nue- y no meramente contemplativas. La estación devino durante
vo encargo por Pasaxes, sobre la poética de Edward Thomas y una hora caja armónica de catedralicias resonancias. Quienes
Gonzalo Hermo, con interpretación de la soprano Isabella Gau- allí estuvimos pudimos escuchar una partitura en la que los
dí, voz de amplio registro, dotada de un timbre vibrante y de matices, las notas y escalas utilizadas, los clusters o los glissan-
proyección segura, necesaria para un obra en dos tiempos que di fueron tan minuciosamente escritos como el emplazamien-
fluctúa por estados de ánimo, que pasan desde una atmósfera to y los diversos tránsitos de cada uno de los distintos grupos
plácida al más obsesivo contraste, siguiendo las intenciones de instrumentales, así como su horario de aparición y desapari-
los propios textos. En medio, un breve pasaje de transición a ción en diversos trenes, cuyo chirriante sonar era parte de una
modo de enlace de dos sensibilidades distanciadas. capa a la que él llama “electroacústica encontrada”.
Brahms, en su Sinfonía n. 4, la más severa y densa que las Sin esperar público que se adentre en auditorio alguno, au-
tres que le precedieron. Su pensamiento estuvo dirigido hacia tor y festival salieron al encuentro de gente a la que seducir
el pasado, encontrando un caudal de inspiración en la músi- sin avasallar, a la que rozar amablemente para intensificar su
ca preclásica, que le reveló particulares formas de enriquecer ámbito de cotidianidad con el asombro de una inesperada al-
su lenguaje musical. Paul Daniel acepta esa imagen que nos teración de su rutina. Otro universo de escuchas, parece que-
aporta esta obra en cada movimiento. Director y orquesta no rérseles decir, es posible.
es la primera vez que se solazaban con esta obra, a la que el
público recibe con reconocimiento agradecido. Llorenç Barber

Ramón García Balado Dos quintetos de metales, 10 flautistas, 10 clarinetistas, 10 saxo-

fonistas y 10 percusionistas procedentes de la Joven Orquesta de
Isabella Gaudí. Real Filharmonía de Galicia / Paul Daniel. Obras de la Generalitat Valenciana y de la Unió Musical de Picanya. Com-
Walton, Buide del Real y Brahms. posición y dirección de Ferrer-Molina.
Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. Festival ENSEMS. Estación Alameda de Metrovalencia, Valencia.

Estación Alameda, o la vibración perpetua Mucha memoria y demasiados

condimentos
Valencia
Valladolid
Comenzó la temporada en que la OSCyL celebra su 25
aniversario, dedicando el programa a la memoria de quien
fue su contrabajo solista Miroslaw Kasparek (1973-2016), gran
amigo y gran intérprete para todos. Para celebrar estas bodas
de plata, se eligió de entre una lista de candidatos al com-
positor manchego, afincado en Valladolid, Román González
Escalera, para encargarle una obra orquestal sin solistas, que
conmemorase tal acontecimiento; se estrenó así Nunca solo…
(Fuego mudo)… Solo nunca, algo inspirada y tomando parte
de su título por el poema “Fuego mudo” de Mario Benedetti.
El autor aprovecha en 8 minutos todos los recursos de una
plantilla orquestal de manera progresiva y simétrica, hasta un
tutti donde familias orquestales van concurriendo como olas,
que se resuelven en intento de sorpresa para el oyente. El titu-
lar Andrew Gourlay la entendió y acogió bien, extrayendo un
poco la idea de “mar” que armaba este programa. Por delante
habían ido Flouris with Fireworks Op. 22 de Oliver Knussen,
especie de antigua bulliciosa fanfarria para recibir la presencia
“La estación devino durante una hora caja armónica de catedralicias de Michael Tilson Thomas como titular en la Sinfónica de Lon-
resonancias”. dres, y por ello escrita sobre las notas La-Mi bemol-Sol y Mi-Si-
Si, iniciales en notas de los nombres de Orquesta y Director;
y Preludio y muerte de amor de Tristán e Isolda de Wagner;
Frente a quienes insisten en que “la vanguardia no existe mucho salto conceptual repentino que tardó en “entrar” en
más” y en que “hoy el asombro viene de la tecnología y no la orquesta, a pesar de la digna lectura formal, hasta que los
del arte”, el compositor y artista sonoro valenciano Ferrer-Mo- motivos se concentraron, tomaron cuerpo y dieron intensidad
lina, en su propuesta titulada Underground Music, reciente- a la versión que terminó acertadamente.
mente estrenada en el marco del renovado festival ENSEMS Vino después el Concierto para la mano izquierda de Ra-
de Valencia, ofrece a nuestra consideración que el motor del vel, puesto por la de Jean-Efflam Bavouzet, genuino pianista
asombro puede hallarse agazapado en el disponer adecua- francés por presencia y modos que hizo una interpretación so-

40
 Actualidad
Hemos escuchado a...

berbia. Bavouzet caló en el auditorio y regaló un apropiado

Debussy para la noche. Hubo también incremento de plantilla
orquestal hasta alcanzar las 62 cuerdas lo que, si se confirma,
será muy beneficioso para el equilibrio global, pero de riesgo
hoy para abordar tanta exquisitez como exige La mar; mucho
control, mucha riqueza de colores y matices, variedad de di-
námicas y acentos, ajuste pleno, limpieza de sonido, todo ello
es necesario para servirla plena… y algo faltó. Quizá se habían
vivido demasiadas cosas y el primer día fue demasiado pero,
aún habiendo bastante de todo ello, “el mar” siempre pide
más.

José M. Morate Moyano

Jean-Efflam Bavouzet. Sinfónica de Castilla y León / Andrew Gour-

lay. Obras de Knussen, Wagner, Ravel, González Escalera y Debussy.
Sala sinfónica del CCMD, Valladolid.

Un notable comienzo

Vitoria-Gasteiz
La Sinfónica de Euskadi hizo apuesta segura al programar
Carmina Burana, en su primer concierto de abono 2016-17;
contar, además, con el Orfeón Donostiarra era caminar sobre
seguro. Carmina Burana se sostuvo, fundamentalmente, por
la labor de los solistas vocales: un barítono, el alemán Peter
Schöne, con voz redonda y capacidad de actuación sobresa-
liente hasta convertirse en la estrella de la noche; una soprano,
la danesa Susanne Elmark, con suficientes agudos y dulzura de
emisión y un Carlos Mena que en “su” teatro estuvo sencilla-
mente antológico en su única intervención, en el Olim lacus
locueram. Jun Märkl, director titular, se implicó con la partitura
e hizo una lectura alejada de propuestas ruidosas y excesivas,
tan habituales. Quizás, dentro de un nivel satisfactorio, el Or-
feón Donostiarra, que nos tiene mal acostumbrados, no brilló
como en otras ocasiones y le faltó cierto empuje y sonoridad
suficientes.
La primera obra de la temporada fue la de un miembro de la
orquesta, el trompa Xabier Sarasa, que ofreció Fanfarria #3308
para metales y percusión, propuesta interesante que, en su bre-
vedad, camina más por la incertidumbre de la oscuridad más
que por la luminosidad previsible. Y lo mejor de la noche quizás
fue la interpretación de Meditation: To the Victims of Tsunami,
de Toshio Hoshokawa, partícipe de cuatro programas en la nue-
va temporada, de hecho, la OSE grabará un CD con las obras
del japonés. La obra, de carácter sosegadamente funerario se
basa sobre todo en el uso de la percusión y de distintos instru-
mentos en forma cuasi solista, destacando cuerda y flautas.

Enrique Bert

Peter Schöne, Susanne Elmark, Carlos Mena. Orfeón Donostiarra.

Orquesta Sinfónica de Euskadi / Jun Märkl. Obras de X. Sarasa,
Hoshokawa y Orff.
Teatro Principal, Vitoria-Gasteiz.

Más críticas en:

País Musical, www.forumclasico.es
http://www.forumclasico.es/RITMOOnLine/Paismusical.aspx

41
 Reportaje

Festival de Pesaro
Voces hispanas para Rossini
Hace muchos años que el Festival Rossini
en Pesaro es una cita obligada. Tengo la suerte
de pasar el verano en Senigallia, a orillas del
Adriático, a tres cuartos de hora de la patria
chica de Rossini y no me veo obligada, como
los japoneses y alemanes, apasionados del
compositor, a horas de viaje para asistir. Les
comprendo porque el Festival es un aconte-
cimiento lírico extraordinario y compensa con
creces un largo viaje. Desde su primera edición
ha descubierto magnificas voces y ha ofrecido
óperas y escenografías inolvidables; algunas
obras eran desconocidas y han encontrado en
el teatro que lleva su nombre, o en la “bom-
bonera” del Pedrotti, un marco incomparable
¡Como olvidar la Giovanna d’Arco de Teresa
Berganza, la voz más rossiniana de todos los
STUDIO AMATI BACCIARDI

tiempos!
No soy crítico, tan solo me considero una
amante del bel canto, por lo que, en una re-
vista tan prestigiosa como esta, no me atrevo
a exponer mi opinión sobre tal o cual ópera de
Rossini, pero sí quiero recordar y hablar de las
Juan Diego Flórez en La donna del Lago.
voces hispanas que han triunfado en Pesaro y
de cuyos éxitos he sido testigo, para quienes
el Rossini Festival ha sido el trampolín para al-
canzar la fama internacional. por el Festival fuera tan “de puntillas”, algo néndez, José Manuel Zapata, Cristina Faus,
De esta larga lista, ocupa el primer lugar y que debió pensar también el maestro Alber- María Jose Moreno, Sandra Ferró, Sara Blanch,
lugar de honor el peruano Juan Diego Flórez. to Zedda, director de la Academia Rossiniana, Isabel Rodríguez García, Rubén Pérez Rodrí-
Lo conocí hace 20 años; era un jovencísimo porque al día siguiente la llamó para que can- guez, Carmen Buendía, Mariola Cantarero o
tenor del que los entendidos hablaban ma- tara en el concierto homenaje a Juan Diego Yolanda Auyanet, así como Celso Albelo, que
ravillas. A Pesaro llegó en 1996 para sustituir Floréz. Estaba tomando café con Ruth Iniesta hoy por hoy es uno de nuestros jóvenes teno-
en Matilde di Shabran a Bruce Ford. Nadie y la violonchelista María López Berlanga, en el res más internacionales, e incluso al fabuloso
Piazzale Lazzarini, cuando la llamó Zedda. No barítono menorquín Simón Orfila.
imaginaba que esa noche íbamos a asistir al
se necesita mucha imaginación para adivinar la Sin olvidar la voz plena y versátil de la so-
nacimiento de una estrella. Mi colega de la
alegría mezclada con un cierto estupor que se prano Carmen Romeu, que desde su debut en
agencia EFE en Roma, Victoria Pallant, le había
dibujó en el rostro de Ruth. Estoy convencida 2011 (también en Il viaggio), se hizo habitual
hecho para diarios peruanos alguna entrevista
que la cantante aragonesa seguirá vinculada al en las temporadas del Festival hasta 2014. Pre-
y me habló de él como el Pavarotti peruano. La
Festival de Pesaro. guntada Carmen por su experiencia en el ROF,
noche de su inesperado debut, en la cena de
En la tradicional ópera bufa Il viaggio a no hace más que destacar la labor del maestro
gala que siguió a la premier, cené en la mesa
Reims, con escena de Luis Sagi y el joven Ga- Zedda con los jóvenes pues, dice, “nos ense-
del tenor con su madre y Victoria; la madre
briel Bebeselea a la batuta, también encandi- ña a comprender el lenguaje de Rossini de un
de Juan Diego no escondía la emoción por el
ló la valenciana Marina Monzó interpretando modo totalmente expresivo y te ofrece todas
triunfo arrollador de su hijo; nos habló de los
a la divertida, encantadora y frívola condesa las herramientas para poder interpretarlo y dis-
primeros años de carrera y de su pasión por la
de Folleville. Alumna de Isabel Rey, fue se- frutar de ello”.
música; de los sacrificios hasta llegar a Milán y
leccionada para la Academia Rossiniana, una Aunque quería recordar a las voces hispa-
de la ilusión que tenia de que un día le aplau-
esplendida cantera de voces que son mucho nas que han participado en el Rossini Opera
dieran en el Festival de Pesaro…
más que simples promesas. La joven Marina Festival, no puedo dejar de reseñar la impor-
Aquel sueño había llegado ¡Juan Diego
también participaría en el concierto homenaje tante representación española en un podio
Flórez ha quedado vinculado con el Rossini
a Flórez, todo un honor para nuestras cantan- desde el que, batuta en mano, han marcado
Festival hasta el punto que Pesaro le ha con-
tes. Sagi, una vez más, hizo de esta divertida los designios musicales maestros como Jesús
ferido la ciudadanía honoraria y en esta ciudad travesía una auténtica obra maestra que, ade- López Cobos, Víctor Pablo Pérez, José Miguel
reside y aquí ha nacido su hija! Rossini y Flórez más, da siempre la sorpresa del descubrimien- Pérez Sierra o José Ramón Encinar.
forman el más perfecto binomio que se pueda to de nuevas figuras de la lírica... Basta recor- Esperamos seguir aplaudiendo y descu-
imaginar. dar a David Alegret, por ejemplo. Y hablando briendo talentos hispanos en un Festival que,
Este verano, en el vigésimo aniversario de de voces masculinas, cómo olvidar al barítono desde sus comienzos, ha ido como en un cres-
su entrada apoteósica en el Rossini Festival, argentino Juan Francisco Gatell… o al gran cendo rossiniano imparable de fama, prestigio,
Flórez ha vuelto a triunfar en La donna del lago barítono uruguayo-español Erwin Schrott. Es nivel… Un Festival que en Pesaro, la pequeña
(ver las críticas en el número 900 de octubre). difícil nombrarlos a todos, no querría olvidar- ciudad de la región de Las Marcas, mantiene
Su voz bellísima, su talento teatral innato, una me de nadie y de antemano pido disculpas si viva la memoria de su ilustro conciudadano.
apabullante perfección técnica, hizo vibrar al a algunos, antes de la era tecnológica, dejo en Mantiene vivo al genial y grande Gioacchino
público; se habían agotado las entradas nada el tintero, pero no puedo por menos de sacar Rossini.
más anunciarse el cartel y eran muchas las per- del baúl de los recuerdos a Marifé Nogales,
sonas dispuestas a pagar cuatro veces su pre- Leonor Bonilla, María Bayo, Silvia Tro Santafé,
cio con tal de conseguirlas. que de Pesaro saltó al otro lado del océano y
La donna del lago ha confirmado a Fló- ha conquistado a la crítica americana. También
rez como el más grande tenor rossiniano del a la grandísima Montserrat Caballé y Mary An-
mundo, pero también, en un pequeño papel geles Peters, Lola Casariego, Manuel Beltrán
(Albina), ha ratificado el éxito de una joven Gil o Juan Luque, que debutaron en Pesaro en
soprano española, que en España es un valor la década de los noventa.
en alza. Se llama Ruth Iniesta y posee una voz http://www.rossinioperafestival.it/
Después del cambio de milenio pudimos
limpia, clara y una fuerte vis teatral. Escuchán- deleitarnos con el buen hacer de David Me-
dola pensaba que era una lástima que su paso Paloma Gómez Borrero

42
 Entrevista

Danzas imaginarias
Música instrumental del medioevo europeo

A provechando la presentación
en el sello Cantus de “Danzas
imaginarias”, nuevo disco de
Eloqventia en su formato de dúo,
conversamos con el flautista y
fundador del grupo Alejandro Villar
PABLO FERNÁNDEZ JUÁREZ

Alejandro Villar, flautas

David Mayoral, percusión

Eloqventia, formado por Alejandro Villar (flautas) y David Mayoral (percusión).

Háblenos de Eloqventia ¿cuándo y
por qué surge el ensemble?
Eloqventia es un proyecto personal que pico, flauta doble, gemshorn, flauta bién dos moaxajas andalusíes y una obra
inicié en 2009 con intención de dar a co- de bambú y una symphonia o zanfona sefardí, con el fin de trazar una visión
nocer mi particular enfoque de la mono- medieval; David, panderos, pandere- completa del panorama musical de los
dia lírica y el repertorio instrumental del tas, tamburellos, darbukas, campanas, siglos XIII y XIV que, como es bien sabi-
medioevo, música a la que siempre he cascabeles y un dulcimer o santur. Una do, estuvo caracterizado por su multicul-
estado bastante ligado por mi condición de nuestras premisas ha sido siempre turalidad.
de flautista de pico. El grupo tiene una conseguir la variedad tímbrica necesaria Y el título “Danzas imaginarias” ¿a
formación variable que va adaptándose para evitar la monotonía que, a priori, qué se debe?
a las exigencias de cada programa. Pue- puede asociarse a una formación tan Refleja nuestro planteamiento interpre-
de presentarse a dúo como en el disco, pequeña como el dúo. Por eso hemos tativo. Está claro que los conocimientos
o con una variada plantilla de instru- ido eligiendo distintas combinaciones que tenemos del medioevo son limita-
mentistas y cantantes como en nuestro instrumentales en función de las carac- dos, por eso el intérprete actual ha de
reciente espectáculo músico-teatral so- terísticas y el origen de cada pieza. Si in- aproximarse a estas músicas asumiendo
bre el Libro de buen amor del Arcipres- terpretamos una istanpitta italiana uso, que la especulación va a ser inevitable
te de Hita “Cantando al amor”, que ha por ejemplo, una flauta doble similar a en su trabajo. Pensamos que estas dan-
formado parte de la Temporada 15/16 la que aparece en la iconografía del tre- zas que tocamos son imaginarias por-
del CNDM. cento y si, por el contrario, tocamos una que, en definitiva, surgen de nuestra
¿Qué puede decirnos sobre este pro- muwashaha andalusí, utilizo la flauta de propia fantasía creativa, convirtiéndose
grama concreto del disco? bambú, que tiene una sonoridad próxi- en recreaciones libres de las escuetas
Es posiblemente la propuesta más ori- ma al ney, acompañada de darbukas, líneas melódicas que nos han legado
ginal de Eloqventia y, sin duda, la más cascabeles y otros instrumentos orienta- los códices medievales, enriquecidas
característica. La idea empezó a desa- les de percusión. gracias a la ornamentación y la impro-
rrollarse hace años cuando, tras una in- En cuanto al repertorio ¿cómo se han visación.
vitación para ofrecer un concierto a dúo seleccionado las obras?
con el percusionista David Mayoral, am- El programa se ha ido confeccionando
bos nos dimos cuenta de que el reper- poco a poco, pues antes de grabarlo de-
torio de danzas medievales funcionaba dicamos mucho tiempo a la preparación
perfectamente con esa reducidísima for- y rodaje del mismo por distintos festiva-
mación, e incluso nos permitía alcanzar les europeos (Sevilla, Madrid, Santander,
mayor grado de sutileza, aspecto éste Ravenna, Berlín, Potsdam...). Sin todo
que quizás se pierde un poco en agru- ese trabajo previo hubiera sido imposi-
paciones más numerosas. Tanto para ble alcanzar el grado de complicidad ne-
David como para mí, este programa se cesario para que el diálogo entre flauta
ha planteado desde el primer momen- y percusión resultase natural y espontá-
to como un auténtico reto profesional neo. Finalmente, las piezas elegidas han
pues nos ha obligado a explorar cons- sido una estampie francesa del Chanso-
tantemente nuevas sonoridades y llevar nier du Roi, cinco istanpitte italianas, una Referencia: Cantus C9646
al extremo las posibilidades técnicas de canción del trovador Guiraut Riquier en www.eloqventia.com
los instrumentos que utilizamos. versión instrumental y el famoso Polo- www.facebook.com/eloqventia
¿Cuáles son exactamente esos instru- rum Regina del Llibre Vermell. Junto a www.youtube.com/eloqventia
mentos? estas músicas heredadas de la Europa
Yo toco distintos tipos de flautas de cristiana occidental, interpretamos tam- Lucas Quirós

43
 Reportaje

Baviera es música
Festival y conciertos en el sur de Alemania
Uno de los grandes placeres para todo
aficionado musical es asistir a conciertos u
óperas fuera de su circuito habitual. Y aquí
les escribo el que he realicé recientemente
por si alguno quisiera tomar nota para futu-
ros años. Presupongo que los nombres de
los grandes festivales son conocidos por el
aficionado medio, pero no sólo de grandes
festivales vivimos los aficionados. En Bavie-
ra coexisten, de manera pacífica, varios de
ellos, incluido el Wagner de Bayreuth. Mi
primera día consistió (10h de la mañana) en
asistir en la Iglesia de San Sebaldo de Nürn-
berg a la Misa dominical, que en colabora-
ción con el 29. Festtage Alter Musik Musica
Franconia, ofrecía la Cantata Coral “Mei-
nen Jesum lass ich nicht”, interpretada por
el Madrigalchor der Hochschule für Musik
Nürnberg, además de la música de órgano y
MARTIN PFEIL / BARBARA BURGDORF

corales cantados por todos los fieles. El cen-

tenario del fallecimiento de Max Reger no se
está dejando pasar de largo.
En esa misma iglesia, pero a las 18h, tuvo
lugar también la primera interpretación en
Alemania de la Messe de Requiem de Jean
Paul Egide Martini, compositor de la zona
(nació en Freystadt cerca de Nuremberg y Una escena del Don Giovanni del regista Stephan Kimming.
llegó a ser el Sobreintendente de la Corte
de Francia, con obras dedicadas luego a Na-
poleón por su boda, y de nuevo Sobreinten- nich, que consiste fundamentalmente en con el añadido de la entrada de Les Fleurs de
dente de la Música en 1816, año de su muer- ofrecer cada día un título distinto, con el 1736, sabia elección, pues esta entrada con-
te). Este Requiem, acompañado de entrada añadido de un par de premières. Las de este tiene el que probablemente sea el momento
por la última obra que escribió Glück, su De año fueron La Juive y Les Indes Galantes, en más sublime de toda la partitura, el cuarteto
Profundis (1787), elegantemente interpre- el Prinzregententheater. Don Giovanni, para “Tendre amour”, sino de toda la producción
tado por La Banda, orquesta de instrumen- ser una ópera de repertorio, me imagino que de Rameau. Los paladines de esta première
tos originales, junto al Festivalchor Musica habría tenido medio ensayo, pero el nivel fue han sido Ivor Bolton, nuestro director musical
Franconia y bajo la dirección de W. Riedel- excelente, lo que habla a las claras tanto del y artístico del Teatro Real, y Sidi Larbi Cher-
bauch, tiene toda la grandilocuencia de la sistema de producción de representaciones kaoui, con una brillante puesta en escena,
música francesa de esos primeros años, con por estos lares como de la calidad media de donde venía a demostrar que el concepto de
momentos memorables. Este Festival, que los productos ofrecidos. Ni que decir tiene amor viene a ser igual en los países exóticos
tiene lugar en diferentes ciudades de Fran- que estaba todo el aforo vendido a pesar de según la mirada del XVIII, de ahí el título Les
conia como Triesdorf, Freystadt o Rügland, la fuerte competencia con representaciones Indes Galantes. El elenco de cantantes, to-
ofreció este concierto en colaboración con y artistas de días anteriores. La pareja pro- dos desconocidos por aquí, excepto Anna
el Festival Glück, el cual en esta edición de tagonista Don Giovanni/Leporello cantada Prohaska como Phani, incluyen a 17 solistas,
2016 proponía unas cinco o seis óperas de por Schrott/Esposito funciona de maravilla y entre ellos ningún borrón, lo cual es más
este autor, y no justamente las más conoci- en complicidad, gestualidad y ritmo en los que meritorio. El coro, excepcional desde to-
das, además de música de ballet. recitativos y miles de pequeños matices e dos los puntos de vista que miremos, no en
Pero aún había más actividad musical en intenciones. Ambos están pletóricos en su vano fue el Balthasar-Neumann-Chor de Fri-
la que probablemente sea la más bella ciu- madurez vocal. En cuanto a las protagonistas burgo. Merecen mención especial el cuerpo
dad alemana. En el Teatro de ópera daba femeninas no le iban a la zaga, con una Don- de baile, Tänzer der Compagnie Eastman de
comienzo ese fin de semana el Concurso de na Anna excepcional de Albina Shagimurato- Antwerpen. Y única en su conjunto y por sus
canto de Nürnberg con el curioso nombre va, cantante para mi desconocida, y la muy solistas la Orquesta del Festival de Munich,
de Die Meistersinger von Nürnberg 2016, aplaudida Donna Elvira de Dorothea Rösch- una orquesta donde participaban los mejo-
cuyas fases son todas abiertas al público. Así mann. También vimos en directo por primera res instrumentistas barrocos de toda Europa.
pues, estuvimos escuchando a varios parti- vez a Pavel Breslik, de estilo mozartiano inma- Sobresale sobre todo Ivor Bolton, talentísimo
cipantes, con sorpresa grande ante el buen culado, pero al que le falta más volumen en director que lleva más de veinte años hacien-
nivel mostrado por casi todos y su especial la voz. La producción de Stephan Kimming, do ópera en este Festival de Munich y en Salz-
dedicación al Fach alemán, cantando Elsas, a base de contenedores que abren y cierran burgo, muy apreciado en este círculo, que
Jokanaans, Salomés, Holandeses…, con lo en una plataforma giratoria de ambiente por- desde el clave, pues a veces colabora en el
que el relevo generacional está asegurado. tuario funciona bien, traslada el argumento continuo tocando el clave durante los recitati-
Como curiosidad, si quiere saber los resulta- a nuestros días y no chirría en demasía. Sor- vos, el cual no deja pasar ni una sola ocasión
dos finales, en este enlace puede comprobar presa también muy grata la del joven director de hacer música muy expresiva. Todo un pla-
cómo les fue a los participantes, y de paso británico James Gaffigan, lleno de energía y cer verlo dirigir con tanta complicidad tanto a
conocer a la española Rocío Pérez, una de gesto expresivo que sin lugar a dudas pro- músicos como a cantantes. Experiencia inol-
las ganadoras: porcionó un extra a la interpretación. vidable que a buen seguro saldrá editada en
http://bit.ly/2eUay3C Y, por último, asistimos al fin último de breve en DVD.
nuestro viaje, la nueva producción de Les In-
Festival de Ópera de Munich des Galantes, ópera de Rameau muy difícil de https://is.gd/tLiqhi
Para los amantes de la ópera no debe ser encontrar sobre el escenario. En este caso era
desconocido el Festival de Ópera de Mú- la partitura de su estreno parisino de 1735, Jerónimo Marín

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 Compositores

Einojuhani Rautavaara
por Juan Carlos Moreno

E l pasado 27 de julio, en la ciudad que le había visto nacer

87 años antes, moría el gran patriarca de la música mo-
derna finlandesa: Einojuhani Rautavaara. Con él desaparecía
un creador excepcional, uno que supo abrir nuevos caminos
a una Finlandia que, tras la muerte de Jean Sibelius, parecía
resignada a la idea de nada medianamente digno, nuevo y
original podía hacerse en el ámbito musical.
Rautavaara nació el 9 de octubre de 1928, como él mismo
decía, “en Finlandia, afortunadamente. Y afortunadamente
porque es un país con una historia dramática, situado entre
occidente y oriente, entre la tundra y Europa, entre la fe lu-
terana y la ortodoxa. Es un país lleno de símbolos, de anti-
guas metáforas, de arquetipos reverenciados. Basta escuchar
a Jean Sibelius”. Era hijo de Eino Rautavaara, un barítono que
llegó a adquirir cierta fama a principios del siglo XX, y de una
doctora, Elsa. A ambos los perdió a tierna edad, al padre an-
tes de cumplir los diez años, y a la madre, los dieciséis, por lo
que fue a vivir con una tía. Para entonces, ya había empezado
a estudiar música, si bien fue a partir de 1948 cuando decidió
que esta sería su carrera. Ese mismo año entró en la Academia
Sibelius de Helsinki para estudiar musicología y composición,
esta última materia bajo la dirección del compositor moder-
nista por excelencia de la música finlandesa, Aarre Merikanto.
Una de sus primeras obras, Un Réquiem de nuestro tiem-
po, de 1953, para metales y percusión, llamó la atención del
anciano Sibelius, quien recomendó al joven compositor para
una beca de estudios en Estados Unidos. Para Rautavaara fue
la oportunidad de trabajar con músicos como Aaron Copland
y Roger Sessions, cuya importancia fue fundamental para des-
cubrirle nuevos horizontes musicales. De regreso a Finlandia,
previa parada en la suiza Ascona y en la alemana Colonia, en
1957 se graduó en la Academia.
La carrera musical de Rautavaara puede considerarse un
repaso de las corrientes más importantes que ha dado la
segunda mitad del siglo XX. Si sus composiciones más tem-
MIKKO STIG / LEHTIKUVA

pranas pueden inscribirse en una suerte de neoclasicismo y

modernismo nórdico, este heredado de Merikanto, con algu-
nas pinceladas de música popular, las de la década de 1960
pagan el inevitable tributo al estructuralismo y serialismo de
la época. De hecho, con Paavo Heininen, fue uno de los pio-
neros en la música finlandesa en aplicar el sistema serial a sus Rautavaara, fotografiado en su residencia de Helsinki en octubre de 2008.
obras. La ópera La mina (1958) y la Sinfonía n. 3 (1959-1960)
son algunas de las partituras compuestas en este periodo,
aunque la manera poco ortodoxa con que el compositor trata diferentes, desde series dodecafónicas hasta sistemas mo-
la técnica da cuenta ya de su temprana desconfianza hacia dales, pasando, por supuesto, por la tonalidad. En realidad,
ella. El resultado, al menos en lo que a la sinfonía se refiere, se trata de un postmodernismo con una más que evidente
evoca más a un Alban Berg que a un Anton Webern, aunque orientación tonal, una suerte de pluralismo neorromántico en
el propio compositor prefiera señalar como sorprendente re- el que destaca el sentido espiritual que el compositor consi-
ferente al romántico Anton Bruckner. gue transmitir a muchas de sus partituras. Las óperas Thomas
El Concierto para piano n. 1 (1969) muestra su alejamiento (1985) y Vincent (1987) son un buen ejemplo de ese eclec-
definitivo de un serialismo que consideraba “anémico” y su ticismo creativo, además de dos importantes puntales de la
aproximación a una música más libre, ecléctica y “romántica”. vitalidad creativa de la escena operística finlandesa moderna.
La obra más característica de este nuevo periodo es sin duda También la obra cuyo éxito dio a Rautavaara una popularidad
Cantus arcticus (1972), un concierto para pájaros (grabados poco habitual en el ámbito de la música contemporánea: la
en cinta magnética) y orquesta. Esta etapa prepara el camino Sinfonía n. 7 “Ángel de luz”, compuesta en 1994. Modernas
a lo que será el periodo de madurez de Rautavaara: una mú- o románticas, llevadas por una melodía capaz de alcanzar un
sica que puede considerarse como una tercera vía entre los gran aliento lírico o por unos ritmos incisivos y unas sonorida-
dos extremos representados por el serialismo y las vanguar- des opulentas, todas sus obras “tienen una voluntad propia”,
dias surgidas de él, y su reacción, un neotonalismo que, en su según el compositor, pues dado que el artista carece de liber-
vía más mística, se vuelve minimalista. Esa tercera vía puede tad para buscar sus propios fines, es el arte el que se vale del
definirse como de síntesis entre estilos, lenguajes y técnicas artista para realizarse.

46
 Einojuhani
Rautavaara

El mundo de los ángeles Cronología

En 1977, y como reacción a la moda de la época de poner • 1928 Nace el 9 de octubre en Helsinki.
a las composiciones títulos prosaicos y abstractos como
“estructuras” o “música para orquesta”, Rautavaara sor- • 1948 Entra en la Academia Sibelius de Helsinki para
estudiar musicología y composición.
prendió al mundo musical con una obra a la que tituló
Ángeles y visitaciones. El título le fue sugerido tras la lec- • 1953 Compone Un Réquiem de nuestro tiempo. Reci-
tura de un verso del poeta Rainer Maria Rilke, “todo ángel be su primer premio de composición en Cincinnati.
es terrible”, que le evocó una pesadilla infantil: la de un
ser extraño y silencioso que fue a visitarlo a su habita- • 1955 Una beca le permite proseguir su formación en
ción y cuyo abrazo lo asfixiaba, obligándole a luchar para Nueva York y Tanglewood.
desasirse. Rautavaara comprendió entonces que ese ser • 1956 Compone la Sinfonía n. 1, que revisará en 1988 y
era su ángel y que todo artista creativo tiene uno con el 2003.
que está obligado a luchar para crear. El Concierto para
contrabajo “Ángel del crepúsculo” (1980), la pieza para • 1963 Estreno en televisión de la ópera La mina.
metales Recreo para ángeles (1981) y la Sinfonía n. 7 “Án- • 1968 Escribe su primera obra concertante, el Concierto
gel de luz” (1994) fueron otras partituras que Rautavaara para violonchelo n. 1.
compuso bajo el influjo de esos seres, tan distintos en su
imaginario de esas criaturas sobrenaturales y bondadosas • 1972 Compone Cantus arcticus, concierto para pájaros
que pueblan los cuentos infantiles o el kitsch religioso. y orquesta.
Para él, lo mismo que para Rilke, se trata de una imagen
• 1976 Ingresa como profesor en la Academia Sibelius.
que emana de la convicción de que hay otras realidades,
otras formas de conciencia diferentes pobladas por unos • 1985 Acaba la composición de la ópera Thomas.
seres extraños, incluso inquietantes, a los que, a falta de
otro nombre que los defina, se les puede dar el de “án- • 1993 Escribe la suite coral Canción de nuestro tiempo,
sobre poemas de García Lorca.
geles”.
• 1994 Compone la Sinfonía n. 7 “Ángel de luz”, que le
da a conocer internacionalmente.
• 1999 Acaba la composición de la Sinfonía n. 8 “El via-
Discografía je”, su última aportación al género.
• Thomas. Jorma Hynninen, Peter Lindroos, Sini Rauta- • 2003 Escribe su última ópera, Rasputín.
vaara, Marko Putkonen, Anssi Hirvonen. Orquesta de
la Ciudad de Joensuu / Pekka Haapasalo. • 2016 Muere el 27 de julio en Helsinki. En octubre, es-
Ondine, ODE704-2. 2 CD. DDD. treno escénico en Budapest de La mina.

• Vincent. Jorma Hynninen, Marko Putkonen, Anssi Hir-

vonen, Eeva Saarinen. Orquesta de la Ópera Nacional
de Finlandia / Fuat Manchurov.
Ondine, ODE750-2. 2 CD. DDD. • Rubaiyat. Canto V. Balada. Cuatro canciones de la ópera
Rasputín. Gerald Finley, barítono; Mika Pohjonen, tenor.
• Sinfonía n. 7 “Ángel de luz”. Anunciaciones. Orquesta Coro del Centro Musical de Helsinki. Orquesta Filarmóni-
Filarmónica de Helsinki / Leif Segerstam. ca de Helsinki / John Storgards.
Ondine, ODE869-2. DDD. Ondine, ODE1274-2. DDD.
• Sinfonía n. 8 “El viaje”. Apotheosis. Manhattan Trilogy.
Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda / Pietari Inkinen.
Naxos, 8.570069. DDD.
• Concierto para violín. Isla de la dicha. Ángeles y visita-
ciones. Elmar Oliveira, violín. Orquesta Filarmónica de
Helsinki / Leif Segerstam.
Ondine, ODE881-2. DDD.
• Cantus arcticus. Concierto para piano n. 1. Sinfonía n.
3. Laura Mikkola, piano. Royal Scottish National Or-
chestra / Hannu Lintu.
Naxos, 8.554147. DDD.
• Conciertos para piano ns. 2 y 3. Isla de la dicha. Laura
Mikkola, piano. Orquesta Sinfónica de la Radio Holan-
desa / Eri Klas.
Naxos, 8.557009. DDD.
• Cuartetos de cuerda n. 1 y 2. Quinteto de cuerda. Jan-
Erik Gustafsson, violonchelo. Cuarteto Jean Sibelius.
Ondine, ODE909-2. DDD.
• Obras para piano. Laura Mikkola, piano.
Naxos, 8.554292. DDD.

47
 NOVEDADES
NOVIEMBRE 2016

BELLINI: Norma. BRITTEN: GLINKA: GOUNOD: Romeo y Julieta. PUCCINI: Turandot.

Radvanovsky, Kunde, The rape of Lucretia. Ruslan and Lyudmila. Alagna, Gheorghiu. Czech China National Centre for the
Gubanova. Orquesta Sinfónica Rice, Clayton, Royal. London Shagimuratova, Petrenko, Philharmonic Chamber Performing Arts Orchestra &
del Gran Teatre del Liceu / Philharmonic Orchestra / Leo Minenko. Coros y roquesta Orchestra / Anton Guadagno. Chorus / Daniel Oren.
Renato Palumbo. Hussain. State Academic Bolshoi 16/9 - 73 min. - Sub.Esp. 16/9 - 127+13 min.
16/9 - 176 min. - Sub.Esp/Cat. 16/9 - 114 min. Theatre of Russia / Vladimir 109261 (DVD) ACC20338 (DVD)
737208 (2 DVDs) OA1219D (DVD) Jurowski. 109262 (BluRay) ACCENTUS
737304 (BluRay) OABD7206D (BluRay) 16/9 - 197+35 min. ARTHAUS
CMAJOR OPUS ARTE BAC120 (2 DVDs)
BELAIR

WAGNER: Parsifal. BEETHOVEN: BEETHOVEN: Sonatas para BEETHOVEN: BRAHMS:

Koch, Pape, Schager. Sinfonía núm. 9. piano completas. Sinfonías completas. Conciertos para piano.
Staatskapelle Berlin / Daniel Orquesta Filarmónica de Rudolf Buchbinder. Coros y Orquesta de la Ópera Rudolf Buchbinder, piano.
Barenboim. Viena / Christian Thielemann. 16/9 - 608+36 min. Nacional de París / Philippe Orquesta Filarmónica de
16/9 - 252 min. 16/9 - 80+58 min. - Sub.Esp. 734708 (6 DVDs) Jordan. Viena / Zubin Mehta.
BAC128 (2 DVDs) 737808 (DVD) 734804 (3 BluRay) 16/9 - 405+52 min. 16/9 - 96 min.
BAC428 (BluRay) 737904 (BluRay) CMAJOR 109248 (4 DVDs) 733508 (DVD)
BELAIR CMAJOR 109249 (3 BluRay) 733604 (BluRay)
ARTHAUS CMAJOR

CAR MEN. Un film de Boris MINKUS: Don Quijote. GLAZUNOV: Raymonda. Lloyd NEWSON. Tres The becoming of THE
Paval y Jiri Kilián. Dutch National Ballet. Holland Cuerpo de baile y orquesta ballets del gran director y MANNHEIM RING. La
Nederlands Dans Theater. Symfonia / Kevin Rhodes. del Teatro alla Scala / Michail coreógrafo. Tetralogía wagneriana.Un film
16/9 - 61 min. Coreografía Marius Petipa. Jurowski. DVD8 Physical Theatre. de Rudij Bergmann.
109278 (DVD) 16/9 - 122+30 min. 16/9 - 154 min. 4/3 - 158 min. 16/9 - 284 min.
109279 (BluRay) 109266 (DVD) 109268 (DVD) 109253 (DVD) 109288 (2 DVDs)
ARTHAUS 109267 (BluRay) 109269 (BluRay) 109254 (BluRay) ARTHAUS
ARTHAUS ARTHAUS ARTHAUS

www.musicadirecta.es
 Discos
NOVIEMBRE
2016

Actualidad discográfica
Naxos ha anunciado la edición de tres óperas filmadas en sus escena-
rios naturales, siendo la más reciente el Rigoletto, que pudo verse por la
La 2 de TVE, protagonizado por Plácido Domingo, las tres con dirección
de Zubin Mehta (Tosca y La Traviata) y dirección cinematográfica del gran
sumario
Vittorio Storaro. También en DVD, para BelAir Classiques, hay que desta-
car el Roberto Devereux de Donizetti que inauguró la pasada temporada
del Teatro Real, la Rusulka (subtítulos en castellano y calidad audiovisual
muy alta) de Kristine Opolais con escena de Martin Kusej y dirección mu-
sical de Tomas Hanus para CMajor; Einstein on the Beach de Philip Glass
y escena “oficial” de Robert Wilson en Opus Arte; la fascinante incursión
de Antonio Pappano en Cavalleria Rusticana y Pagliacci, con la escena de
Michieletto (Opus Arte) o también, desde el Real, El Público de Mauricio
Sotelo, que contó con el excelente conjunto Klangforum Wien dirigido por
Pablo Heras-Casado y elementos exóticos como el cantaor Arcángel o el
guitarrista Cañizares.
El lanzamiento para noviembre de Naxos, incluyendo los filmes ope-
rísticos citados, es el más jugoso de los últimos tiempos. Incluye el ballet
L’éventail de Jeanne compuesto por los impresionistas franceses, la ópera
María del Carmen de Granados, Cuartetos de Haydn por el Cuarteto Gold-
mund, Lieder de Mahler en arreglo de Schoenberg por JoAnn Falletta,
música de cámara de Schulhoff por el Spectrum Concerts Berlin, Turina
pianístico por Jordi Masó, Die Walküre de Wagner con Matthias Goerne
y Jaap van Zweden o el segundo volumen de la guitarra española del siglo
XX por Adam Levin. Se anuncia también el Concierto Español para violín de
Juan Manén por Tianwa Yang.
Por otra parte, Deutsche Grammophon en breve saca al mercado la co-
laboración entre Lisa Batiashvili y Daniel Barenboim en los Conciertos de
Tchaikovsky y Sibelius, las Suites Francesas de Bach por Murray Perahia,
todos los Estudios de Liszt por Daniil Trifonov o lo último de Elina Garança,
Revive. Y Warner Classics muestra su poderío con Joyce DiDonato y su In
War and Peace. Entre los independientes, destaca la música para piano de
Lourié en Capriccio y, para Odradek, Elegy (Schoenberg, Bartók, Krenek)
con Pina Napolitano.

50 DE LA A A LA Z 68 GRANDES EDICIONES 72 DOCUMENTALES

73 UN INTÉRPRETE Y SUS DISCOS 74 LIBROS 75 RITMO ONLINE 99 RITMO PARADE

SIMBOLOS
CALIDAD i PRECIO
★★★★
★★★
EXCELENTE H GRABACION HISTORICA A ALTO

★★
BUENO
REGULAR R ESPECIALMENTE RECOMENDADO M MEDIO
★ PÉSIMO S SONIDO EXTRAORDINARIO E ECONOMICO

Colaboran este mes

Jordi Abelló, Salustio Alvarado, José Luis Arévalo, Juan Berberana, Virginia Camarena Parrondo, Ángel Carrascosa Almazán,
Javier Extremera, Pedro González Mira, Jerónimo Marín, Esther Martín, Juan Carlos Moreno, Gonzalo Pérez Chamorro,
Marie Poule, Rafael-Juan Poveda-Jabonero, Lucas Quirós, José Sánchez Rodríguez, Luis Suárez.

49
 “No sobran especialmente los “La dirección musical de
Discos Crítica
tenores spinto para la ópera Fabio Luisi hace que todo
de la A a la Z
Norma” suene a Bellini”

VOCES GRANDES, ANDEN O NO ANDEN I CAPULETI EN ZÚRICH

Ya sé que es poco Por suerte, I Capuleti e i
menos que imposible Montecchi (Venecia, 1830),
encontrar a una gran in- sexta de las diez óperas de
Bellini, va imponiéndose en
térprete de Norma; tal
el repertorio, pues se tra-
vez desde Caballé no ha ta de una obra pródiga en
habido una sola que lo grandes bellezas, denotan-
sea. Pero la elección del do la gran sensibilidad, la
Liceu barcelonés para es- emotividad y la privilegiada
tas funciones de febrero inspiración melódica de su
de 2015 no me parece autor. Extrañamente, hasta
la más acertada: Sondra la publicación en 1976 por
Radvanovsky (Chicago, Emi de la grabación con
Baker, Sills y Patanè (quizá
1969) posee una voz
insuperada hasta el mo-
caudalosa, pero no muy mento) apenas había sido
controlable: ya en “Casta llevada al disco, y sin duda
diva” son palpables las dos protagonistas; menos
te. Los maravillosos dúos no con gran fortuna. Desde
inexactitudes en la afi- mal que ninguno de los tres
con Norma están, lásti- entonces se han sucedido
restantes personajes son
nación, y en la cabaletta valiosas grabaciones: Baltsa,
ma, en parte perjudica- decisivos: discretos el tenor
que sigue, notorias las Gruberova/Muti (Emi, 1985),
dos por los ocasionales Bernheim como Tebaldo y el
borrosidades en la co- Kasarova, Mei/R. Abbado
descontroles vocales de bajo Lorenzi como Lorenzo,
loratura. Tampoco cuida (RCA, 1998) y Garanca, Ne-
la Radvanovsky. e irrelevante el Capellio de
trebko/Luisi (DG, 2009), así
gran cosa la pronuncia- El papel de Oroveso Botnarciuc.
como un par de DVD, en
ción del italiano. En todo Me ha gustado mucho
está discretamente servi- particular uno de la Ópera
la labor de Fabio Luisi, últi-
caso, se ocupa mucho do por Raymond Aceto, de San Francisco con DiDo-
más de emitir poderosos mamente no siempre muy
buena voz de bajo poco nato (que no conozco). Pero
fiable: hace que todo suene
agudos, no siempre her- flexible. Bien tanto Fran- todo hace suponer que con
a Bellini (y no a Donizetti o
mosos (y también, todo cisco Vas (Flavio) como esta que ahora se publica al joven Verdi, como ocurre
sea dicho, notables pia- estamos ante la interpreta- otras veces), poniendo de
Ana Puche (Clotilde) y el
nos) que de encarnar con ción videográfica más va- manifiesto las bellezas, la
Coro, y algo endeble la liosa, pues cuenta con dos
credibilidad el complejo Orquesta. Palumbo me inspiración, la sinceridad y
protagonistas de excepción la honda expresividad de la
y fascinante personaje. ha parecido aquí muy al y una batuta de primer or- partitura. La Orquesta Phil-
Tampoco es que so- servicio de las voces, bas- den, así como una puesta en
bren los tenores spinto harmonia de Zúrich suena
tante apático y cayendo a escena muy interesante. muy bien, lo mismo que el
para el melodramma menudo en la trivialidad La mezzosoprano Joyce Coro. La escena, situada en
italiano, y el ya veterano (es fácil caer en ella, pero DiDonato, acostumbrada nuestro tiempo y no siem-
norteamericano Gregory un director de fuste pue- últimamente a cantar no po- pre comprensible para mí,
Kunde (1954) no es pre- de evitarlo. Tullio Sera- cos papeles de soprano, ha me ha parecido acertada
cisamente endeble... te- perdido graves y el centro en lo esencial. Hay en ella
fin en 1961 (¡y no Muti!)
niendo en cuenta lo que se le ha asopranado. Pero un actor, Gieorgij Puchalski,
ha sido en mi opinión por suerte su arte sigue in-
hay hoy. Pero ni el timbre al que el libretillo denomina
quien mejor ha dirigido tacto, y es un arte completo:
es precisamente italiano, “el compañero”: un joven
Norma). Con una esce- musicalidad, técnica y fuerza muy bien parecido (algo am-
sino oscuro y no bello, nografía bastante fea y a expresiva. Es una más de la biguo, pues parece atraído
ni canónica su emisión veces absurda, la escena lista de al menos cinco gran- tanto por Romeo como por
ni muy depurada la línea es antigua, no solo con- des Romeos. Lo que me ha Julieta), cuya presencia es
de canto. Lo que hace de vencional, y en ella se ha dejado perplejo es compro- casi constante y que resulta
él un asiduo Otello (¡de cuidado poco la actua- bar que Olga Kulchynska, de tan misterioso como inquie-
Rossini y de Verdi!), entre ción. La obra cumbre del solo 25 años y ganadora del tante. La toma de sonido es
Concurso Francisco Viñas muy buena, y la imagen del
otros comprometidos pa- bel canto merece mucho
2015, le da réplica al mismí- DVD bastante nítida (seguro
peles, son probablemen- más, pero ya se sabe que simo alto nivel: es una joven que mejora en el Blu-ray),
te sus firmes y robustos no es precisamente fácil. soprano lírica (no lírico-lige- pero no tiene subtítulos en
agudos, esforzados y no ra como otras Julietas) en español.
muy bellos por cierto. Lo Ángel Carrascosa Almazán la que todo parecen cuali-
que más me ha gustado dades envidiables: lo mis- Ángel Carrascosa Almazán
del reparto es la estupen- mo la materia prima que la
da Adalgisa de Ekaterina línea canora y que la intensa
Gubanova, que no solo emotividad que desplie-
BELLINI: Norma. Sondra Radvanovsky, Gre- BELLINI: I Capuleti e i Montecchi. Joyce
ga. Los responsables de la
está en posesión de una gory Kunde, Ekaterina Gubanova, Raymond DiDonato, Olga Kulchynska, Benjamin Ber-
Ópera de Zúrich, donde fue
privilegiada materia pri- Aceto. Coro y Orquesta del Gran Teatre del
filmada la representación en
nheim, Roberto Lorenzi. Coro de la Ópera
ma de mezzo lírica, sino Liceu, Barcelona / Renato Palumbo. Escena:
junio de 2015, podían haber
y Philharmonia Zúrich / Fabio Luisi. Escena:
también de una técnica Kevin Newbury. Christof Loy.
cuidado un poco más el res-
muy acabada y de una CMajor 737208 • 2 DVD • 176’ • DTS Accentus, ACC20353 • DVD • 139’ • 5.1DD
to del reparto, porque las
musicalidad sobresalien- Música Directa HHHA maravillas se acaban en las
Música Directa HHHHA

50
 “Con sus elementos, esta “Imaginación y elegancia de
Discos Crítica
Carmen gustará a todos Alexander-Max en las Sonatas de
De la A a la Z
los aficionados” Clementi”

Si tuviéramos que poner Sin ser especial amante de

un subtítulo a este disco se- las interpretaciones histori-
ría: “Sin trampa ni cartón”. cistas, debo reconocer que,
Frente a la práctica normal una vez salvado el primer
del retoque/corta-pega en contacto con la sonoridad de
la edición de los discos (un los instrumentos empleados,
disco es un producto de di- un fortepiano Broadwood de
ferente orden estético a un 1816 de amplia capacidad
de matices para las Sonatas
concierto en vivo), aquí se
finales y un Longmann & Bro-
recoge el recital del día 30
derip de 1794 de sonido más
de julio de 2003 que tuvo
limitado en las sonatas más
lugar en la Salle Médran del tempranas, ambos fabricados
Festival de Verbier, que sue- La Orquesta Altomonte,
fundada en San Florián en en vida del compositor ro-
le dar carta blanca a proyec- mano, este revisionismo his-
tos poco habituales. Cuatro 1996 coincidiendo con el 100
aniversario de la muerte de tórico acaba convenciendo
excelentes cantantes, más sin que se eche de menos la
Bruckner, fue el conjunto juve-
dos formidables pianistas, nil con el que Rémy Ballot ofre- fortaleza e igualdad del pia-
¡Una vez más Carmen! La nos ofrecen un todo Brahms no moderno. Mucho tienen
verdad es que cuando se lleva
ció en agosto de 2015 su com-
que tiene como epicentro parecencia anual en el Festival que ver las manos de Susan
tiempo sin escucharla porque
sus dos colecciones de Lie- Brucknertage, en el marco de Alexander-Max, que nos acer-
se ha visto y oído muchas ve-
ces es un placer refrescante el beslieder Waltzes Op. 52 y la Basílica de la mencionada ca las Sonatas Op. 1 n. 3 y la
baño en las bellas melodías de Op. 65, esa perfecta alqui- localidad austríaca. En atriles Op. 8 n. 2, la primera con solo
esta ópera. Y más cuando la mia de canción popular y figuraba la Novena Sinfonía, si- dos movimientos, incidiendo
versión es del todo excelente. arte clásico que dieron a guiendo a una Octava de 2014 en la claridad de líneas y sen-
La dirección de escena de Fran- Brahms fama internacional, cuyo registro (SACD Gramola cillez en el acompañamiento
cesca Zambello tiene un punto a los que, para redondear 99054) comenté en el n. 890 de con gran limpieza y elegan-
Cecil B. DeMille, con un vestua- esta revista. De nuevo estamos cia, mediante la introducción
el programa en su duración,
rio exuberante y exótico, tal y ante una versión extrema: sus de leves matices de acentua-
añaden intervenciones de dilatadísimos tempi, propicia-
como nos verían los europeos ción en los momentos de ma-
los cuatro solistas en lieder dos en gran medida por las
en el siglo XIX, con fidedigna yor intensidad. Las Sonatas
reproducción de estereotipos, agrupados (y aquí destaca especiales características del Op. 50 ns. 2 y 3, esta última
burro incluido, paseando por ese mini Winterreise que lugar (con tiempos de reverbe- denominada apócrifamente
escena, y tricornios en nuestros es el Op. 94, cantado por ración entre 6 y 10 segundos)
“Didone abandonata”, pre-
gendarmes. La pareja protago- un Quasthoff en perfecta e imaginamos que también
sentan mayores exigencias
nista está entregada y ambos salud vocal y dominio técni- por el criterio de Ballot, no se-
técnicas y precisan de una
convencen en sus interpreta- co). Ni que decir tiene que rán del gusto de todos, si bien
mayor expresividad, lo que
ciones, con la Carmen de Rice también la joven Kozená debe reconocerse una vez más
muy trabajada en la conexión que el director francés domina permite a la intérprete, en co-
de hace trece años, Andrea rrecto enfoque, aprovechar
de voz y gesto, y con el Don a la perfección las claves del
Rost, Polenzani y los dos la profundidad de los graves
José de Bryan Hymel de voz re- sonido bruckneriano y su arti-
donda (la grabación es de junio pianistas, no dejan frase sin culación, con buen balance y para crear grandes contras-
de 2010, y en otras grabaciones expresar, para legarnos este acierto en las transiciones. tes y, con gran imaginación,
posteriores le he encontrado ya festín que por misteriosas Los micrófonos son testigos incorporar numerosos y pre-
grietas en la voz). Argiris como razones aparece más de fieles (la experiencia del direc- cisos matices expresivos de
Escamillo tiene el color adecua- una década después. Este to es otra cosa) de este Bruc- fraseo y dinámica, así como
do y la Micaela de Kovalevska es el tipo del concierto al kner ascensional y de pulso el empleo de gran energía
aporta la dulzura de su per- que uno hubiera asistido de “celibidachiano” pero ajeno en unos finales, que resuelve
sonaje y su candidez. Carydis, a las tensiones dramáticas de con brillantez, convirtiéndo-
mil amores.
figura ascendente en los fosos las versiones al uso. El álbum los en verdaderos “tour de
de ópera, no escatima en ener- incluye una grabación de 2006 force”.
Jerónimo Marín
gía y pasión y drama en la or- que recoge la transcripción de
questa. La realización visual de la Novena para dos pianos fir- José Luis Arévalo
Julian Napier hace que nos sin- mada por Matthias Giesen y
tamos casi dentro de la escena Klaus Laczika, según un arreglo
con sus cámaras en travelling y de Karl Grunsky (1911) y que es
sus planos inusuales para una interpretada más que compe-
ópera. En resumen: con todos tentemente por ambos, figuras
estos elementos es casi imposi- muy vinculadas al mundo musi-
ble que no le guste a cualquier cal de San Florián.
aficionado, entendido o no, de
la ópera.
José Sánchez Rodríguez
Jerónimo Marín

BIZET: Carmen. Rice, Hymel, Argiris, Kovalevs- BRUCKNER: Sinfonía n. 9. Orquesta Altomonte
ka. Royal Opera Chorus. Orchestra of the Royal BRAHMS: Lieder & Liebeslieder Waltzes. / Rémy Ballot. Bonus: Sinfonía n. 9 (Versión CLEMENTI: Sonatas para piano Op. 50 ns.
Opera House / Constantinos Carydis. Escena: Kozená, Polenzani, Quasthoff, Rost. Levine, para dos pianos). Matthias Giesen, Klaus 2 y 3, Op. 1 n. 3 y Op. 8 n. 2 (Vol. 4). Susan
Francesca Zambello. Bronfman. Laczika, pianos. Alexander-Max, fortepiano.
Opus Arte, OA1197D • DVD • 155’ • DTS DG, 4796044 • 81’ • DDD Gramola, 99089 • SACD • 77’/65’ Naxos, 8.572664 • 78’ • DDD
Música Directa HHHHA Universal HHHHA R Independiente HHHA Música Directa HHHHM

51
 “¿Por qué la música de Enescu “Desde Nueva Zelanda
Discos Crítica
se escucha tan poco en las salas nos llega este interesante disco
de la A a la Z
de concierto?” de Ross Harris”

Del otro extremo del pla-

CAMPANAS SONORAS neta, de Nueva Zelanda, lle-
ga este más que interesante
disco con obras de Ross Ha-
rris (n. 1945), un compositor
del que no había tenido
oportunidad de escuchar
Escuchando estos dos dis- nada y que a partir de ahora
cos, volúmenes segundo y ter- será un nombre a tener muy
cero de la integral para piano en cuenta. Dicen las notas
del rumano George Enescu introductorias que el Con-
acometida por Josu de Solaun, cierto para violín (2010) “pro-
uno se pregunta por qué esta duce un extraño efecto en el
música se escucha tan poco en
las salas de concierto, cuando
oyente”, y así es. Y no solo
lo tiene todo para atrapar al de esa composición, sino
intérprete y no menos al oyen- también, y en mayor medi-
te: virtuosismo técnico, color, da, la Sinfonía n. 5 (2013). La
Filmada en el Palais Garnier
originalidad y, sobre todo, una
(12-2004), parece que esta fun-
razón, la cualidad expresiva
musicalidad a raudales. En mi de una música que toma lo
ción no ha sido editada hasta
caso, en vivo solo he escucha- mejor del modernismo clá-
ahora. Ya entonces era DiDo-
do la Sonata n. 3 (1935), eso sico (el atonalismo o la pre-
nato una fuera de serie, en po-
sí, en una versión del también
rumano Radu Lupu de las que
sesión de una voz privilegiada dilección por las estructuras
cortan el aliento. Fue una reve-
y técnica excepcional, capaz de simétricas de Alban Berg, el
lación. Pero después de eso,
una fuerza expresiva asombrosa. politonalismo y polifonía de
nada. ¿Culpa de los progra- Solo por ella merecería la pena Charles Ives o Alfred Sch-
madores que no quieren co- este singular oratorio en inglés nittke), sin caer en los cli-
rrer riesgos? ¿De los pianistas, de 1745 que más bien parece
llante a la par que refinada), chés efectistas y neotonales
que quieren ir al éxito seguro? así como su modo de recrear
una ópera. Los dos primeros ac-
tos están construidos a base de de tantos creadores de hoy,
¿Del público, que no demanda las danzas del barroco, mues- pero sin desdeñar tampoco
nada nuevo? Seguramente un tra una marcada influencia de una sucesión de arias de notable
poco de todo. Por suerte, es- valor, pero es en el tercer acto el apunte melódico. Es una
la música gala, especialmente
tán los discos, y pianistas como de Debussy y Ravel. Estas tres donde Haendel moviliza todo su música oscura y austera, que
Josu de Solaun y discográficas son las obras mayores de unos impresionante sentido dramáti- se escucha con atención y
como Grand Piano con ganas discos que también incluyen co, alcanzando alturas músico- que llega hondo, que no
de dar a conocer estos teso- pequeñas piezas (Scherzo, teatrales incomparables a las de deja indiferente. El Concier-
ros. Aunque no he tenido aún Barcarola, La Fileuse, Regrets, sus contemporáneos. to para violín es una página
oportunidad de escuchar el Impromptus) escritas por Enes- DiDonato (Dejanira) está ro-
de poética y callada belleza,
primer volumen de esta inte- cu entre sus trece y diecinueve deada de otros cuatro cantantes
de alto nivel: el barítono-bajo
cualidades a las que se une
gral, estos dos son de un nivel años, que dan cuenta de su
tal que merecen ser considera- William Shimell (Hercules), la el dramatismo en la Sinfonía
asombrosa precocidad musical
dos ya una referencia en este y su capacidad para absorber soprano lírico-ligera Ingela Bo- n. 5, en siete movimientos,
repertorio. y recrear el estilo de sus maes- hlin (Iole), la contralto Malena dos adagios como apertura
La mencionada Sonata n. tros, como Fauré. Ernman (Lichas) y el tenor Toby y cierre, dos scherzos y tres
3 es precisamente una de las El dominio técnico de So- Spence (Hyllus), todos ellos muy canciones sobre poemas de
obras recogidas en estos volú- laun, pero también su fami- buenos conocedores del estilo. la poetisa húngara Panni Pa-
menes. Se trata de una compo- liaridad y empatía con estos Admito el gran conocimiento de lasti sobre sus experiencias
sición que rápidamente supera pentagramas, las mismas que William Christie, pero su labor
durante la Segunda Guerra
la gestualidad beethoveniana le permiten ir más allá de las no me entusiasma a causa sobre
de su arranque para sorpren- notas para jugar con ellas e todo del sonido liviano y hasta
Mundial. Vale la pena.
der una y otra vez al oído con insuflarles esa vida que tienen un poco metálico del que gus-
la desbordante vitalidad de su las auténticas interpretaciones, Juan Carlos Moreno
ta; otros directores historicistas
Vivace y el compulsivo torbe- hace que la escucha de esta hacen sonar a sus conjuntos de
llino (de notas, pero también música sea un auténtico pla- modo mucho más satisfactorio.
de expresiones y sentimientos) cer. Lo dicho, una referencia La escena de Luc Bondy, muy
de su Allegro con spirito final, que ningún melómano debería sobria y hasta austera, creo que
para entre medias encantar dejar escapar. rezuma inteligencia, si bien so-
con el perfume enigmático, mete a los espectadores a una
tan poético como sutil, del Juan Carlos Moreno ardua prueba, pues práctica-
Andantino cantabile. Es, sin mente no existen elementos es-
duda, una obra maestra. Tam- cenográficos y el vestuario es ac-
bién valen mucho la pena las tual, lo que distancia a muchos.
dos suites para piano. Ambas ENESCU: Obra para piano (vol. 2: Suite La iluminación sí me parece muy
no podían ser más diferentes: n. 2, Preludio y fuga, Sonata n. 3). Josu lograda.
si la Suite n. 1 “En el estilo an- de Solaun, piano.
tiguo” (1898) es un homenaje a Grand Piano, GP706 • 67’ • DDD • NML Ángel Carrascosa Almazán
uno de los maestros más admi- Música Directa HHHHOnline
rados por Enescu, Bach, lo que
se traduce en una música tan ENESCU: Obra para piano (vol. 3: Suite
severa como contenida, la Sui- n. 1 “En estilo antiguo”, Scherzo, Ba- HAENDEL: Hercules. Joyce DiDonato, William HARRIS: Concierto para violín. Sinfonía n. 5.
te n. 2 “De las campanas sono- lada, Barcarola, Impromptus). Josu de
ras” (1903) evoca de inmediato Shimell, Ingela Bohlin, Toby Spence, Malena Ilya Gringolts, violín. Sally-Anne Russell, mezo-
Solaun, piano. Ernman, Simon Kirkbride. Les Arts Florissants / soprano. Orquesta Filarmónica de Auckland /
el otro gran polo musical que
Grand Piano, GP707 • 69’ • DDD• NML William Christie. Escena: Luc Bondy. Garry Walker, Eckehard Stier.
marcaría al compositor, Fran-
Música Directa HHHHOnline BelAir, BAC213 • 2 DVD • 190’ • DD 5.1 • Sub. Esp. Naxos, 8.573532 • 65’ • DDD
cia. Su escritura pianística (bri-
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52
www.musicadirecta.es
 “Ya no es necesario, por “Russell aprovecha la grabación
Discos Crítica
fortuna, el tener que glosar de Ormandy con la Orquesta
de la A a la Z
a Michael Haydn” de Filadelfia”

Ya no es necesario, por
fortuna, el tener que glosar
la figura de Michael Haydn
(1737-1806), quien, de un
tiempo a esta parte, ha ido
recuperando el lugar que le
corresponde en la Historia
de la Música, una vez supe-
rado el injusto eclipse fami-
liar. Por esto, es una gran
noticia que el sello Naxos
se embarque en lo que pa- Con este brillante
La atracción que París rece que va a ser una inte- disco viajamos por las
ejerció sobre los composi- gral de sus más de cuarenta románticas composicio-
tores europeos y del otro Sinfonías. En esta primera nes de John Ireland, que
lado del Atlántico durante entrega, Patrick Gallois, en reflejan su personalidad
la primera mitad del siglo su faceta de director, en en su música para che-
Ningún otro realizador de lo y orquesta, en la que
XX es difícilmente objeta- esta ocasión al frente de películas se ha dedicado de
ble. Tanto daba la tenden- la Orquesta Filarmónica vemos una hermosa vi-
manera tan apasionada y crea-
Checa de Cámara de bración chelística que
cia, el movimiento o la esté- tiva a hacer producciones te-
Pardubice, nos brinda las levisivas centradas en poner tan bien sabe producir
tica del músico en cuestión:
Sinfonías n. 25 en sol mayor, imágenes a música del siglo Raphael Wallfisch. No
la capital francesa ejercía
n. 30 en re mayor, n. 28 en XX, con un total de unas cin- existe mejor manera de
en todos una fascinación comenzar y culminar el
do mayor y n. 24 en la ma- cuenta. A las que habría que
irresistible, de ahí que este añadir sus excéntricos docu- CD que con la Sonata
disco lleve como subtítulo, yor, las cuales figuran en el
catálogo de Lothar Perger mentales, donde mezcla pop en sol menor, provocán-
parafraseando a George y alta cultura, que claramente donos una apasionante
Gershwin, “Un húngaro en con los números 16, 21, 19 rompen los esquemas del do-
y 15, respectivamente. Las escucha, así como con
París”. Su protagonista, Ti- cumental, como en los dedi- A Downland Suite, obra
bor Harsányi (1898-1954), versiones, sin pretender ser cados a Mahler, Tchaikovsky o que no puede despren-
fue un discípulo de Zoltán estrictamente historicistas, Liszt. En Los Planetas de Holst
der más delicadeza y
Kodály en Budapest, pero resultan amenas, ágiles y aprovecha la grabación de Or-
exquisitez, tanto a ni-
luminosas, siendo digno de mandy con la Orquesta de Fila-
cuya música, al menos en delfia de 1977, versión brillante vel compositivo, como
mención el papel del clavi-
lo que se refiere a las par- e incisiva en sus movimientos para quién se relaja
cembalista Filip Dvo�ák en
tituras aquí incluidas, per- rápidos, a la vez que sugerente escuchando tal primor.
la realización del bajo conti-
sigue una claridad formal y delicada en sus movimientos Obras que nos dejan
nuo y en la interpretación de
puramente clásica, sin re- lentos, como Venus o Neptuno. extasiados de este disco
pasajes a modo de cadenza. Aprovechando las resonancias son, sin ninguna duda,
miniscencia alguna (o muy
Como curiosidad, hay que mitológicas de cada planeta, Summer Evening, In a
escasa, como en el Allegro
recordar que la Sinfonía n. Russell despliega una danza de May Morning o Solilo-
giocoso final de la tardía 25 fue atribuida durante mu- imágenes sincronizadas con los quy.
Sonata para viola y piano, cho tiempo a Mozart como ritmos musicales y con la sensi-
de 1954) de los ritmos po- Cuando realizas la au-
la Sinfonía n. 37 KV 444, aun- bilidad suficiente para reflejar
dición de este disco per-
pulares magiares tan caros que obra del salzburgués es los cambios de emociones mu-
a su maestro. Al contrario: sicales en la imaginería ofreci-
cibes la necesidad de
sólo una breve introducción tenerlo para deleitarte
cuando la danza aparece, lo omitida en este registro. da. Así, Marte, dios guerrero,
es en forma de tango, bos- lo asocia con imágenes de sol- con su indudable belle-
dados desfilando tanto de la za. Aunque no hace falta
ton y foxtrot, bailes que ha- Salustio Alvarado
Alemania nazi como de la Rusia decir que rebosa de un
cían furor en el París cosmo-
estalinista, traspasando así fron- sonido culminante y ma-
polita al que Harsányi llegó teras geográficas y temporales. ravilloso, de lo que pue-
en 1923. Muy bien graba- Venus es representada por una de presumir realmente
das e interpretadas, las serie de imágenes ondulantes es de su capacidad de
partituras son agradables que incluyen las dunas de un hacernos sentir, tan per-
de escuchar por su calidez desierto y cuerpos femeninos dida en estos tiempos.
melódica y su impulsividad desnudos o casi portadores
rítmica, aunque no sean un de belleza, distinción que hoy Virginia Camarena
dechado de originalidad. día con las fronteras de género
rotas no tiene sentido. El docu-
Juan Carlos Moreno mental se ve con agrado y se
aprecia el esfuerzo, pero hoy
día ha quedado fuera de moda.

Jerónimo Marín
IRELAND: Música para orquesta de
HARSÁNYI: Sonatina para violín y piano. cuerda y con violonchelo. Raphael
Sonata para violín y piano. Tres piezas de M. HAYDN: Sinfonías (Vol. 1). Orquesta Filar- Wallfisch, cello. Orchestra of the Swan
danza. Sonata para viola y piano. Charles mónica Checa de Cámara de Pardubice (Filip HOLST: The Planets. The Philadelphia Orches- / David Curtis.
Wetherbee, violín y viola. David Korevaar, piano. Dvořák, clavicémbalo) / Patrick Gallois. tra / Eugene Ormandy. Ken Russell, realizador. Naxos, 8.571372 • 64’ • DDD
Naxos, 8.573556 • 66’ • DDD Naxos 8.573497 • 71’ • DDD Arthaus, 109168 • DVD • 50’ • PCM Música Directa HHHHM
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54
 “Reinbert de Leeuw es
Discos Crítica
un prodigioso intérprete de
De la A a la Z
Leos Janácek”

La sinfonía no es el géne-
ro que más se asocia a Aram
Khachaturian. De hecho,
solo escribió tres, ninguna
de las cuales ha conquista-
do el aprecio de que sí go-
zan sus ballets o conciertos
con solista. Al menos en el
caso de esta Sinfonía n. 2
“La campana”, se trata de
un hecho difícil de explicar,
pues la partitura puede per-
fectamente codearse con las
de otros maestros soviéticos
que sí se labraron cumplida
fama de sinfonistas. Como
A la música vocal y coral la Séptima, Octava y No-
de Leos Janácek, intérpretes vena de Shostakovich o la
como Reinbert de Leeuw le Quinta de Prokofiev, es una
otorgan la misma grandeza sinfonía de guerra o, como
que en su momento le la denominaba su autor, “un
otorgó Charles Mackerras réquiem de ira, de protesta
a la música orquestal y la contra la guerra y la violen-
ópera, tan necesitada de
cia”, cuyo subtítulo viene
una internacionalización
justificado por la presencia
para salir de la amurallada
en momentos clave de las
escuela checa. Esta fascinante
grabación del sello Alpha nos campanas. El tan caracterís-
ofrece el ciclo Říkadla (que tico color armenio de Kha-
ya grabó en su momento chaturian desaparece aquí,
para Philips, con el Coro de no así ese aliento épico de
Cámara de Holanda), además obras como Spartacus, solo
de breves coros (versiones que acompañado de un
de referencia de Potulny o tono dramático y sombrío
Elegie na smrt dcery Olgy muy bien resaltado por Ya-
-Elegía a la muerte de mi hija blonsky. Esto y el cuidado
Olga-), junto a una música en el detalle hace preferible
con el innegable sello de su esta versión incluso a la fir-
autor, como es el Concertino mada por Khachaturian para
para piano y un arreglo para Decca, histórica, sin duda,
conjunto de cámara del propio pero también aparatosa. El
De Leeuw de la Sonata para disco se completa con tres
piano, estremecedora versión fragmentos de la música
que cumple a la perfección incidental para Lermontov
el que podría haber sido el (1959), más convencionales,
arreglo del propio compositor.
pero siempre agradables de
Otro aliciente de este disco es
escuchar.
comprobar la calidad de un
“nuevo” conjunto camerístico,
Juan Carlos Moreno
el Het Collectief, sobresaliente
en todas sus participaciones,
destacando la clarísima y
punzante interpretación del
Concertino. Říkadla es un
giro interpretativo más en la
lectura de De Leeuw, de nuevo
magistral y, como Mackerras,
el más grande intérprete del
Janácek vocal sin pasaporte
checo.

Gonzalo Pérez Chamorro

JANACEK: Říkadla. Concertino. Sonata piano KHACHATURIAN: Sinfonía n. 2 “La campana”.

(arr.). Coros. Het Collectief. Collegium Vocale Suite de Lermontov. Orquesta Filarmónica de
Gent / Reinbert de Leeuw. Rusia / Dmitry Yablonsky.
Alpha, Alpha219 • 69’ • DDD • NML Naxos, 8.570436 • 63’ • DDD
Música Directa HHHHR Online Música Directa HHHHM

55
 “Una sorpresa este Mendelssohn “Toda una experiencia
Discos Crítica
de John Eliot Gardiner c escuchar el Don Giovanni de
de la A a la Z
on la LSO” Currentzis”

Confieso que es el primer Este cuarto volumen de

Mendelssohn que escucho a la serie dedicado a Ponce es
Gardiner, y me ha sorprendi- realmente brillante gracias
do gratamente. Al menos en al repertorio que contiene.
las dos obras aquí conteni- El compositor mexicano fue
das, hace gala de un pleno uno de los más prolíficos
conocimiento del lenguaje que ha dado el instrumento
del compositor, aportando y las joyas que aquí se inclu-
la transparencia y el vigor tan yen se han grabado pocas
característicos de su música. veces debido a sus dificulta-
Tan sólo en algunos momen- des técnicas y conceptuales.
tos incomoda de forma no- Con Andrés Segovia como
Por su posición central table su tendencia a exhibir Para este viaje por el Don fondo inspirador, resuenan
entre las culturas eslava, los arcaicismos propios de Giovanni mozartiano hay que los acordes iniciales de la
magiar y germana, Eslova- su concepción interpretati- estar preparado para un con- Sonatina Meridional, dedi-
quia ha forjado a lo largo va, particularmente en de- ductor que arriesga en las cada al maestro, es una obra
de su historia un patrimonio terminados pasajes de las curvas y que al ver el semáfo- de fuerte carácter español.
cuerdas. Nada que objetar, ro en ámbar, acelera en lugar Las dos versiones del Tema
musical con una persona-
en cualquier caso, por lo que de frenar. Currentzis culmina variado y final se encuentran
lidad propia, cuya origina-
se refiere al perfecto desa- su trilogía de las óperas Da juntas por primera vez: la
lidad entusiasmó a com-
rrollo de la construcción de Ponte en Sony con un oscuro que se corresponde con el
positores como el húngaro
ambas composiciones. La Don Giovanni, muy dramático manuscrito de 1926 es la más
Béla Bartók o el checo Leos grabación contiene el inte- parecida a la que se conoce
y de una teatralidad desbor-
Janácek. O al también che- rés añadido de incluir la ver- actualmente mientras que
dante (los recitativos “casi”
co Bohuslav Martinu, quien sión del tercer movimiento no lo son). Si los deliciosos di- la segunda, de 1928, altera
en 1920, esto es, dos años de la Primera Sinfonía para seños en formato disco-libro el orden de las variaciones.
después de la fundación la representación londinense para Las bodas y Così eran De cualquier manera, las di-
de la primera república de de 1829, scherzo, denomina- intencionadamente de color ficultades y complejidad se
Checoslovaquia, compuso ción que debería servir para azul y rojo, respectivamente, mantienen intactas y le con-
la colección Nuevas cancio- el minueto habitual, de 1824, el mismo diseño de lujo, aho- fieren la monumentalidad
nes eslovacas, incluida en dadas sus características. ra en negro, se apodera de que se intuye al escucharla.
este volumen, cuarto ya de La publicación consta de este Don Juan para reclamar Y subiendo otro escalón en
la obra vocal del músico. El dos discos, uno (SACD, hí- que, además de giocoso, es lo que a dificultad se refiere,
sugestivo acompañamien- brido), cuyo sonido es más un dramma en toda regla. Y las Variaciones sobre la Folía
to pianístico aportado por que excelente. El otro es un esta ambigüedad es la que de España, tan larga como
Martinu enriquece el encan- Blu-ray disc; esto es, un blu- preside cada audición, uno completa, incluye todo tipo
to de estas treinta melodías, ray sólo audio, con posibili- no sabe si está ante una ju- de efectos y técnicas utiliza-
sin que por ello pierdan su dad de descargar datos en gosa comedia que se burla das en la época. Por último
sabor popular. Diez años el ordenador propio, desde del amor o si se está ante una el Andante de la Sonata II,
anterior, y por tanto obra el reproductor de BD. Escu- tragedia donde el deseo pro- grabado por primera vez,
plenamente juvenil, es Las chando la calidad de sonido voca dolor. Y si es en directo, añade la expresividad que
tres vírgenes, de la que se de este último soporte, cada con escena, la ambigüedad faltaba a tanta música; gra-
vez se entiende menos por se dispara. Para Currentzis cias a esta pieza Perroy se
ha conservado solo un ma-
qué no se ha difundido ya “es un juego psicoanalítico”, muestra como un intérprete
nuscrito que acaba abrup-
como es debido el sistema. ya que cada personaje res- completo y necesario para la
tamente. Su espontaneidad
Si los Blu-ray musicales de ponde a un arquetipo iden- guitarra clásica.
la comparten las Nanas tificable (dominador-domina-
(1940), una serie de delicio- imagen salen con cuentago-
tas, los de audio son literal- do, amo-sirviente, sexo-amor, Esther Martín
sas y minúsculas piezas que juventud-madurez, etc.). La
revivifican el acervo popu- mente inexistentes.
dirección recrea un “nuevo”
lar. La mezzosoprano Jana juego tímbrico, donde se
Rafael-Juan Poveda Jabonero
Hrochová sabe dar variedad descubren texturas, mientras
y frescura a este reperto- que los planos sonoros ad-
rio, bien secundada por un quieren otra dimensión. El
Giorgio Koukl que, bien en reparto no tiene nombres de
la música para piano solo, primerísima fila, pero están
bien en las canciones, está de dulce en este enjambre
haciendo una ímproba la- sonoro, como el lírico Don
bor en la recuperación de la de Dimitris Tiliakos, la Donna
obra de Martinu. Elvira de Karina Gauvin. Toda
una experiencia.
Juan Carlos Moreno
Gonzalo Pérez Chamorro

PONCE: Música para guitarra (Sonatina Me-

MOZART: Don Giovanni. Tiliakos, Priante, ridional, Tema variado y final, Variaciones
MARTINU: Canciones (vol. 4). Jana Hrochová, MENDELSSOHN: Sinfonías ns. 1 y 4. Orquesta Kares, Papatanasiu, Tarver, Gauvin, Loconsolo, sobre la Folía de España, etc.) (vol. 4). Judi-
mezzosoprano. Giorgio Koukl, piano. Sinfónica de Londres / John Eliot Gardiner. Gansch. MusicaEterna / Teodor Currentzis. caël Perroy, guitarra.
Naxos, 8.573447 • 68’ • DDD LSOL, 0769 • 62’ • BD/SACD/DDD Sony Classical, 88985316032 • 3 CD • DDD Naxos, 8.573285 • 58’ • DDD
Música Directa HHHHM Independiente HHHHM Sony Classical HHHHS A Música Directa HHHHM

56
 “Semyon Kotko (1940) parece
Discos Crítica
haber entrado por fin
De la A a la Z
en el repertorio”

LA QUINTA ÓPERA DE PROKOFIEV

Las únicas óperas de
Prokofiev (quien llegó a
componer hasta trece, una
incompleta y varias inédi-
tas) que se han estableci-
do, modestamente, fuera
de Rusia en el repertorio
son El jugador (estrenada
en 1929), El amor de las
tres naranjas (1921), El án-
gel de fuego (1955) y Gue-
rra y paz (1959). Semyon
Kotko (1940) parece estar-
se sumando últimamente
a esa lista. Compuesta en
bilidad de Yuri Alexan-
Rusia, Prokofiev intentó
drov, es correcta (realista
complacer los triviales gus-
y tradicional) y cuenta con
tos artísticos del aparato
una realización más cine-
soviético con su tempera-
matográfica que teatral,
mento más libre y proclive
con multitud de primeros
a la modernidad, y logró
planos tomados desde el
equilibrar ambas tenden-
escenario. Varios de los
cias antitéticas con profe-
cantantes de 2000 (y de
sionalidad y astucia. Pero
2006 en el Teatro Real,
sin el genio que desplegó
estreno en España en ver-
en no pocas obras suyas
sión de concierto) vuelven
de otros géneros. La ópe-
a aparecer en este Blu-ray,
ra, con un también hábil
que, por cierto, no siempre
libreto de Valentin Kataiev
presenta una imagen de la
(quien hubo de lidiar con
debida nitidez, mientras
la cambiante coyuntura que el sonido sí es muy
política del momento, que satisfactorio. En este elen-
obligó a no pocos cam- co de 25 cantantes suelen
bios), no pudo finalmen- destacar las voces graves
te ser escenificada por el frente a las agudas, tanto
gran Vsévolod Meyerhold, entre los hombres (así el
debido a la caída en des- rol titular, a cargo del es-
gracia de este ante las au- forzado pero tosco tenor
toridades hasta llegar a su Viktor Lutsyuk) como en las
fusilamiento, cuatro meses mujeres. Sin otros puntos
antes del estreno. de referencia, la dirección
Para ser solo escucha- parece un tanto rutinaria,
da, Kotko es a los oídos oc- tomando partido solo en
cidentales una ópera fran- los momentos en que la or-
camente difícil. Sin duda questa ha de tener mayor
verla escenificada ayuda presencia. El libretillo, con
mucho a su comprensión textos en ruso, inglés, fran-
y disfrute (limitados, en cés y alemán, no contiene
todo caso). Al parecer, solo un listado de tracks que
Valery Gergiev ha grabado ayude a saber quién can-
Semyon Kotko desde la ta en cada momento. Sin
inencontrable versión del embargo, milagro, ¡ofrece
estreno, en el Teatro Sta- subtítulos en español!
nislavsky de Moscú, bajo
la batuta de Mijail Zhukov. Ángel Carrascosa Almazán
A la versión de Gergiev
en audio (Philips, 2000)
se añade ahora esta en
vídeo, tomada de nuevo PROKOFIEV: Semyon Kotko. Lutsyuk, Ni-
en el Mariinsky, en mayo kitin, Bezzubenkov, Solovyova, Pavlovskaya.
de 2014. Aparenta ser una Coro y Orquesta del Teatro Mariinsky, San
versión con público, pero Petersburgo / Valery Gergiev. Escena: Yuri
en muchos momentos está Aleksandrov.
tomada sin duda en play Mariinsky, MAR0592 • Blu-ray &
back. DVD • 148’ • DTS-HD • Sub. Esp.
La escena, responsa- Independiente HHHA

57
 “Las obras de Puts descubren “Un Rachmaninov que debe
Discos Crítica
un gran poderío de estar en estanterías de todos
de la A a la Z
riqueza colorista” los amantes del piano”

Las tres obras de Kevin

Puts en este disco descubren GILTBURG, UN FINO PINTOR
un gran poderío de rique-
za colorista y expresividad, Acertadamente el se-
en una frescura narrativa de llo Naxos continúa apos-
vivencias emotivas y des- tando por el joven pianis-
cripciones audaces bajo un ta ruso israelí, que cuenta
perfecto dominio de la pale- ya con dos grabaciones
ta orquestal. La Sinfonía n. 2 con programas dedi-
(2001) nos da un pleno ejem- cados respectivamente
plo de lo citado. Transforma a Beethoven (Sonatas
en música lo vivido en aquel ns. 8, 21 y 32; número
Prohibido en las Islas Bri- fatídico “11 de septiembre”, de catálogo 8.573400) y
tánicas durante la dictadura que muchos vivimos (al igual Schumann (Carnaval, Da-
de Cromwell, el teatro rena- que el compositor) desde la vidsbündlertänze, Papi-
ció de sus cenizas durante distancia. Puts se encontra- n. 2, el festival de tonali-
llons; número de catálo-
la Restauración en todas ba en Roma. Todo aquello dades del n. 4, el potente
go 8.573399), ambos con
sus formas, incluyendo las que nos quedó grabado, dominio con que se eje-
críticas muy favorables,
óperas, las “semi-óperas” y con la impresión y la poste- cuta el n. 5 o la exquisi-
rior incertidumbre, lo vemos y que ahora entra en el
demás géneros en los que la mundo tardorromántico tez con se lee el n. 8, son
música tenía un papel más o reflejado en una partitura de ejemplos de altísima cali-
orquestación efectista y ca- de Sergey Rachmaninov,
menos importante. La co- dad interpretativa.
rácter rapsódico. Una verda- especialmente adecuado
piosa producción que Henry El contrapunto de
dera maestría armónica que a sus dotes pianísticas (el
Purcell (1659-1695) destinó esta exhibición técnica
deja un clímax impactante disco se grabó en Wyas-
a los escenarios, tanto vo- llega con los Momentos
en el oyente. River’s Rush tone Leys, Reino Unido,
cal como instrumental, está Musicales Op. 16, don-
siendo abordada por Naxos (2004) es otro logro, en este en junio de 2015).
caso de la plasmación de Si el despliegue téc- de Giltburg nos traslada
y ya tenemos este segundo en los números impares
volumen, que comienza cu- los recuerdos de infancia y nico resulta asombroso,
juventud del río Mississippi no lo es menos el grado a un mundo puramente
riosamente con la música emotivo, en el que, con
para tres obras de inspira- (Puts nació en Saint Louis, de expresividad con que
Missouri, en 1972) a lo largo matiza los nueve núme- gran riqueza de sonido y
ción hispánica El petimetre sin caer nunca en el sen-
de diferentes momentos del ros que componen los Es-
casado o el curioso imper- timentalismo, comunica
día, expresando las sensa- tudios-Tableaux Op. 39.
tinente de John Crowne de manera directa la in-
ciones rememoradas como Aunque en las excelen-
(1641-1712), sobre un epi- tensa expresividad de los
si de una narración del mis- tes notas que escribe el
sodio del Quijote, El fraile más líricos y modela con
mo Mark Twain se tratara. Su mismo interprete (sólo en
español de John Dryden fantasía los más virtuo-
Concierto para flauta (2013), inglés) confiesa concebir
(1631-1700) y Sir Anthony sos. En ningún caso es el
una agradable obra interpre- esta obra como secuen-
Love o la dama errante de
tada por su valedor, Adam
cias cinematográficas, en virtuosismo el que llama
Thomas Southerne (1660- Walker, en la cual solista y or-
realidad Giltburg actúa la atención; por el contra-
1746), que parece ser una questa se secundan perfec- rio, quedamos atraídos
adaptación libérrima de mas como un fino pintor
tamente. Cabe destacar un solamente por un modo
Don Gil de las calzas verdes sonido de grabación exce- que, manejando variedad
de transmitir la música
de Tirso de Molina. Dryden lente y unas interpretaciones de pinceles y gama de
en el que la fidelidad a
es también autor del drama soberbias de una orquesta colores, clarifica unas pie-
Aureng-Zebe, sobre el des-
los detalles musicales se
de plantilla joven, que bajo zas de texturas comple-
pótico e integrista empe- combina perfectamente
la batuta de Alsop consigue jísimas a las enriquece e
rador que reinaba en la In- con la pasión por unos
sacar todo el brillo que tales ilumina nuevamente con
dia en aquellos tiempos. El pentagramas que se en-
creaciones merecen. máxima destreza, preci-
programa se completa con cuentran entre los más
sión y elegancia de un
típico ejemplo de “comedia extraordinarios de su
artesano.
de la Restauración”: El sol- autor. Un disco que por
El manejo de amplísi-
terón de William Congreve derecho propio merece
mas dinámicas, una rítmi-
(1670-1729). Magnífica labor ocupar un espacio en las
ca impresionante, la falta
de solistas y orquesta, total- estanterías de todos los
de ruptura de las tensio-
mente en la línea de las más amantes del piano.
nes con excelente con-
de cuarenta grabaciones trol de los reguladores, José Luis Arévalo
protagonizadas por Kevin la manera de sombrear el
Mallon para este sello. sonido, la fluidez con que
se desencadenan el to-
Salustio Alvarado
rrente de notas y el modo
aristocrático de decir la
música, convierten esta RACHMANINOV: Études-Tableaux Op.
PURCELL: Música teatral (vol. 2). Johane An- PUTS: Sinfonía n. 2. River’s Rush. Concierto lectura en referencial. 39. Momentos Musicales Op. 16. Boris
sell, soprano, Jason Nedecky, barítono, Aradia para flauta. Adam Walker, flauta. Peabody El diseño etéreo de Giltburg, piano.
Ensemble / Kevin Mallon. Symphony Orchestra / Marin Alsop. delicados contornos del Naxos, 8.573469 • 71’ • DDD
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58
 Beethoven

Strauss
Chopin
Massenet
Delius

Mozart

Ives
Glinka
Khachaturian
Haydn

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 “Gergiev concibe la Primera “Este Oro está mejor dirigido
Discos Crítica
de Scriabin como un inmenso por Janowski que el de este
de la A a la Z
y estático adagio” año en Bayreuth”

Desde el Requiem de Bruno Walter nació en Ber-

Brahms, se abre la puerta lín en 1876. Estudió piano allí,
de añadir textos fuera de la llegando a debutar, a los 13
liturgia al requiem, y este ca- años, tocando un Concierto
mino ha sido transitado por de Moscheles. Pronto se cen-
numerosos autores del siglo tró en la dirección de orques-
XX, y uno de ellos es el ame- ta, tras haber escuchado a von
ricano Randall Thompson Bülow. Pero más decisivo fue
el encuentro con Mahler, con
(1899-1984), en su Requiem
el que estudiaría y de cuya mú-
de 1958, su obra maestra en
sica acabaría convirtiéndose
el terreno de la música coral
en mentor y sacerdote. Hasta
y que aquí se graba de ma- aquí, lo que habitualmente se
Gergiev concibe la Pri- nera completa por primera Ignoro si se acabará reedi-
puede leer en cualquier bio-
mera de Scriabin como un vez. Thompson, como la tando el Anillo que grabó Marek
grafía del director. Suele leer-
mayoría de los compositores Janowski en los primeros años
inmenso y estático adagio se también alguna vez eso de
de allende el Atlántico, es de la década de los 80 del siglo
que tiene su culminación en “director y compositor”, pero
pasado. Con un espectacular
el coral con que concluye desconocido excepto quizá luego nada acaba de comen-
plantel de cantantes. Ahora sale
la obra. De este modo, lo por su Alleluia de 1941, una tase al respecto. Por ejem-
este Oro del Rin, que se ha de
que ocurre en su transcurso de las más divulgadas de sus plo, lo determinante que fue
valorar al poco tiempo de que
hasta llegar ese momento, obras corales. Usando una este verano se pudiera escuchar
Arnold Rosé, primer violín de
tiene cabida como conse- selección de versos bíblicos la Filarmónica de Viena, en la
una Tetralogía completa por
cuencia de esta concepción. y en respuesta al fallecimien- creación de las primeras obras
el mismo director en Bayreuth.
Gergiev entiende esta evo- to de amigos cercanos, es un de un veinteañero Walter. Ha-
Tuve la paciencia de escucharla
dramático diálogo entre dos blamos de un período com-
lución de la obra de forma por la radio (una vez más gracias
coros, los que lloran y los prendido entre 1903-09, entre
lineal y ascendente, como si a Radio Clásica), y efectivamen-
que tienen fe, resolviéndose los que escribió unas cuantas
en el camino no se encon- te hablo de “paciencia”, pues
el conflicto con la aceptación piezas de cámara, entre las
trasen rugosidades, episo- aquello tuvo muy poco interés
del mensaje divino de la vida que se incluyen esta Sonata
dios de luchas, que dificul- musical, en todos los aspectos.
y este Quinteto con piano,
tasen el camino; es decir, futura. Los cantantes fueron en gene-
magníficamente interpretados
con unos tremendamente Está dividido en cinco par- ral propios de un mal teatro de
por un buen grupo de solistas.
tes y los recursos de escritura ópera de provincias, y Janowski
apagados movimientos 2º, Rosé y su grupo de cámara in-
son fruto de un gran dominio aburrió a todo el mundo, y creo
4º y 5º. Tal y como nos pre- que incluso a él mismo. Aquello
tervinieron en las primeras au-
técnico (coros a más de cua- diciones de esas obras. Como
senta la obra Gergiev, estos apestó a bolo. Así está Bayreuth,
tro partes, pasajes fugados también, por ejemplo, en la
tres movimientos podrían un teatro que, o cambia total-
con reminiscencias barrocas, revisión que hizo Brahms de
perfectamente no existir en mente de rumbo, o se va a que-
armonías adecuadas a la es- su Trío Op. 8 o en la del sex-
su contexto. Hay mucha más dar para nostálgicos y pijos de la
critura vocal, melodías en teto de Schoenberg, conocido
vida y mucha más música en nueva hornada.
voces internas interesantes), como Noche transfigurada.
estos pentagramas de lo Este Oro está mucho mejor
siendo al mismo tiempo una ¿Qué vio Rosé en la música de
que Gergiev aprecia. Muti dirigido que el de este año. E
música asequible a coros no infinitamente mejor cantado.
Walter? Pues supongo que lo
(Emi) nos lo ha demostrado profesionales. Excelente ha- mismo que nosotros en este
con creces. Pero aun así no es una versión
llazgo y una de las cumbres momento: mucho Brahms
A pesar de no terminar recomendable, habida cuenta
de la música coral del XX con y mucho Schumann, ambos
de conseguir el oportuno de las que pueblan el mercado
una fantástica versión de los procesados con amor y buen
de discos. Janowski sí se toma
equilibrio entre sus diferen- 32 componentes del coro de lenguaje camerístico. Parece
aquí en serio a Wagner, pero
tes secciones y dado que el cámara con su director titular poco pero es mucho. Creo yo.
es parco, corto expresivamente
director no se presta a “ex- que fuera desde 1992 hasta y demasiado lineal en el relato
perimentos”, en la Segunda Pedro González Mira
2015, David Hayes. sinfónico. Pero no dirige mal,
las cosas parecen funcionar como sí lo ha hecho este verano
mejor, si bien la siempre Jerónimo Marín en Bayreuth. A su frente, Theo
opaca batuta de Gergiev no Adam como Wotan, Peter Sche-
acierta a “dibujar” los finos rier como Loge, Siegmund Nim-
trazos del prodigioso movi- sgern como Alberico, un joven y
miento central de la obra. espectacular Matti Salminen que
Una vez más, aquí Muti es empezaba a hacer diabluras con
referencia absoluta. A falta Fafner, Yvonne Minton como
de Prometeo, ya grabado Fricka y, entre las ondinas, Lucia
para Universal, el director Popp y Hanna Schwarz. Entre
otros. Sin más comentarios.
del Mariinsky ha registrado
en LSO el resto del ciclo sin- Pedro González Mira
fónico de Scriabin.

Rafael-Juan Poveda Jabonero

WALTER, Bruno: Sonata para violín en la
mayor. Quinteto con piano en fa sostenido
WAGNER: El oro del Rin. Adam, Schreier, Nim- menor. Ekaterina Frolova, Mari Sato, Patrick
SCRIABIN: Sinfonías ns. 1 y 2. Orquesta Sin- THOMPSON: Requiem. The Philadelphia Sin- sgern, Vogel, Bracht, Salminen, Minton, Napier, Vida, Lydia Peherstorfer, Sybille Häusle, Stefanie
fónica de Londres / Valery Gergiev. gers / David Hayes. etc. Staatskapelle Dresden / Marek Janowski. Huber, Le Liu.
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 “Impecable sonoridad “Concierto de la Filarmónica
Discos Crítica
de Pacho Flores cargada de de Viena en los jardines de
de la A a la Z
un gran estilismo” Schönbrunn”

En este CD encontramos
una excepcional interpre- MÚSICA EN LOS JARDINES
tación de trompetas varias,
caracterizadas por Flores, Los vieneses y Sony
puesto que únicamente él parecen decididos a
es capaz de hacer esa mime- hacer del concierto ve-
tización con su instrumen- raniego de la suntuosa
to, sin llegar a saber en qué Filarmónica de Viena en
momento abandona su ser los jardines del Palacio de
para convertirse en trompeta Schönbrunn un segundo
(“The Trumpet Man”, así titu- acontecimiento que se
la Gonzalo Pérez Chamorro aproxime en divulgación
el artículo interior del librillo). al concierto de Año Nue-
A pesar de la escueta du-
Así pues, veremos una unión
ración del disco (51 minutos vo. Cada vez le dan más
plena, en todas las obras,
saben a poco cuando se ha importancia y mayor difu-
producida entre Flores y su
conseguido sentar en la mis- sión. La discográfica Sony momento determinado
instrumento. Con las obras
ma mesa a estos dos porten- Classical no solo lo pu- no es realmente necesa-
de Bach nos transportamos
tos), la variedad lo hace am- blica en pocas semanas, rio. Es una lástima que la
a esa época barroca, pero
plio, desde Bach a Brahms, sino además en los tres Obertura de Orfeo en los
sin dejar de tener presente el
pasando por Schumann, de principales soportes: CD, infiernos de Offenbach
mundo actual, tan bien carac-
quien, en registro en vivo (Sa- DVD y Blu-ray (y no sé si no se ofreciese completa,
terizado por la sonoridad de
ratoga, 1998, solo la Sonata), en LP...). sino solo el tramo final,
Flores. Con la Tarantella II de
se ofrecen obras que se en- El de 2016, celebrado poco antes de la irrup-
De Murcia y con Soy tu ayer
cuadran de forma distinta en con buen tiempo el 26 ción del descaradamente
de Paiva Bimbo nos dejamos
los temperamentos de Arge- llevar mientras nos ponemos de mayo, fue un popular delicioso Can-can. Parece
rich y Perlman. La Sonata Op. en pie y el baile se sugiere. que, al igual que la Mar-
programa de música fran-
105, una desencadenante de Pero, sin ninguna duda, la cha Radetzky los días uno
cesa cuya obra central es
emociones convulsas desde obra culmen de este disco es de enero, en Schönbrunn
precisamente muy poco
la primera nota, ya había sido el Concierto en mi bemol ma- se está instalando como
llevada al disco por la pianis- popular: el original y pre-
yor de Neruda, que nos hace cioso Concierto para dos final obbligato el precio-
ta con Gidon Kremer, inter- vibrar de emoción gracias a so vals de Johann Strauss
pretación más concentrada pianos de Poulenc. Obra
cada nota producida por el que contó con el dúo pia- hijo Sangre vienesa.
que esta, donde el registro maestro Flores. nístico estable más pres- Y parece que a
agudo de Perlman frota la Aconsejo el disco, ya que
tigioso del mundo: las Bychkov no se le da pre-
lámpara mágica de las emo- cuando realizas la escucha
hermanas Katia y Marielle cisamente mal este mun-
ciones con su habitual cla- percibes una belleza induda-
Labèque. Una interpreta- do vienés tan especial:
se. Las Fantasiestücke Op. ble. Cabe destacar su impe-
73 son de sobra el ciclo de ción rigurosamente ejem- más que espontaneidad
cable sonoridad cargada de y naturalidad en el dis-
“fantasías” de cámara más un gran estilismo reflejado plar, vital y efervescente,
interpretado y versionado de seguida de una breve y curso, transmite en todo
tanto en la selección de obras caso haber aprendido
Schumann (original para cla- como en el extraordinario in- jugosa propina tocada
rinete, se interpreta al oboe, divinamente: el Final del con gran aplicación el
térprete, el venezolano Pa-
violín, cello o viola); su melo- Carnaval de los animales singular estilo. La reali-
cho Flores, reflejando más
dismo fluye en el sonido ater- de Saint-Saëns. Antes se zación visual, a cargo de
que nunca su preciosa tierra,
ciopelado de Perlman (Le- a, veces, tan poco querida. había escuchado una Fa- Henning Kasten (que en
bhaft) y Argerich deja correr rándula de La Arlesiana el CD, claro, no aparece),
su fantasía con un refinado Virginia Camarena Parrondo de Bizet rítmicamente un es espectacular y apabu-
colorido y legato exquisito, poco rígida y una esplén- llante. ¿El punto débil de
alcanzando un éxtasis emo- dida Marcha húngara de estos conciertos? Algo no
cional en el Rasch und mit La condenación de Faus- bien resuelto hasta ahora:
Feuer final. La curiosidad del to de Berlioz. el sonido de la carpa de
Scherzo F.A.E de Brahms nos La segunda parte cons- metacrilato (o material si-
invita a pensar en unas Sona- tó de una correcta Segun- milar) dista de ser el ideal,
tas íntegras del hamburgués y la compresión dinámica
da Suite de Dafnis y Cloe
por este par de dos (Brahms está tristemente presen-
de Ravel (sin coro, por
no es habitual de Argerich), te.
supuesto), quizá lo menos
mientras que el Bach es en
extremo pulcro, casi místico,
destacado de la velada. Ángel Carrascosa Almazán
desafiando los límites del vo- Lo cual puede sorpren-
lumen de Perlman. der dado que el Bolero
del mismo autor que si-
Gonzalo Pérez Chamorro guió estuvo realmente CONCIERTO NOCTURNO DE VERANO.
CANTAR. PACHO FLORES. Obras de HAEN- muy bien, con actuacio- SCHÖNBRUNN 2016. Obras de BIZET,
DEL, NERUDA, BACH, CIMAROSA/BEN- nes sensacionales de casi BERLIOZ, POULENC, SAINT-SAËNS, RA-
ARGERICH & PERLMAN. BACH: Sonata BWV JAMIN, OSCHER, DAQUIN, DE MURCIA, todos los solistas de la VEL, OFFENBACH, J. STRAUSS II. Katia y
1017. BRAHMS: Scherzo F.A.E. SCHUMANN: TARTINI y PAIVA BIMBO. Pacho Flores, trom- orquesta: con tempo mo- Marielle Labèque, pianos. Orquesta Filar-
Sonata n. 1 Op. 105. Fantasiestücke Op. 73. petas varias. Konzerthausorchester Berlin / deradamente lento, tal mónica de Viena / Semyon Bychkov.
Itzhak Perlman, violín. Martha Argerich, piano. Christian Vásquez. vez una suave pisada del Sony, 88985313542 • 78’ • DDD
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62
 “Disco para conocer obras “En esta selección de danzas
Discos Crítica
concertantes con denominación de Edith Peña apreciamos
De la A a la Z
de origen polaca” un viaje en el tiempo”

En esta selección de dan-

zas apreciamos un viaje en el SATIE REVISITADO
tiempo, recorriendo las dis-
tintas épocas y compositores Entre la nostalgia y el
con la finalidad de llegar a mero revisionismo fono-
muchas de las danzas pianís- gráfico, Sony Classical &
ticas cruciales en la historia RCA nos presentan un
de la música. El primer disco cofre con trece discos
cuenta con tres obras dancís- (CD) que reproducen
ticas, conocidas, en las que otros tantos elepés, que
disfrutamos de un piano en guardaban en común la
todo su esplendor, reflejan-
grabación de obras (en
do una elegante delicadeza,
Estupendo disco para co- exclusiva o junto a otros
que hará de estas obras una
nocer unas obras concertan- autores franceses) de Erik
repercusión sonora totalmen-
tes con denominación de te nueva. Por eso, no hay me- Satie (1866-1925), proba-
origen polaca que, salvo la jor manera de comenzar el blemente al hilo del no- dudar permanentemente
de Andrzej Panufnik (1914- primer cedé que con el gran venta aniversario de su de su correcta afinación).
1991), no se cuentan preci- Haendel y su Chacona, carga- fallecimiento. Sin embargo, te permi-
samente entre las más co- da de vida y belleza, seguido Sony Classical ha res- te rememorar el piano
nocidas y grabadas de esa de Beethoven y culminando catado de todos los sellos delicado de Poulenc en
nacionalidad, las debidas con el inconfundible Chopin. discográficos en su órbita obras propias (impresio-
a Szymanowski, Karlowicz, Siguiendo con el segundo (Columbia, CBS…) cual- nante) pero también en
Lutoslawski y Penderecki. disco, que nos asombra con quier registro (incluso a las de Claude Debussy y
Propiamente hablando, de cuatro piezas de la Suite Ibe- costa de repetir algunas Erik Satie, bastante me-
conciertos solo hay dos, los ria de Albéniz, vemos como piezas hasta cinco veces), nos contaminadas por el
del mencionado Panufnik y reluce el verdadero arte cuan- editando además la car- manierismo con el que en
el primero de los siete que do supera cada dificultad que petilla original (pionero en años posteriores empezó
llegó a componer Grazyna producen esas alteraciones, esta práctica, desde que a interpretarse.
Bacewicz (1909-1969), mien- a la vez tan temidas y busca- reeditara las grabaciones Algo parecido pasa
das. En este disco vemos re- de Stravinsky, de su obra), con los Casadesus. El
tras que las otras dos par-
flejado el giro folklórico de las con el único inconvenien- grueso de la edición lo
tituras recogidas en la gra-
danzas, pasando por Danzas te de que para poder leer
bación escapan a esa forma ocupa el ya citado Phi-
folklóricas rumanas de Bar-
para adoptar una más libre: algunos de los sabrosísi- lippe Entremont al piano,
tók, Joropo de Moleiro o las
las Cinco piezas de Alexan- mos textos de la época interpretando la práctica
Danzas Argentinas Op. 2 de
dre Tansman (1897-1986) Ginastera.
hace falta usar lupa. Las totalidad del catálogo de
y el Andante y allegro de Estas impecables graba- grabaciones van desde Erik Satie (a oídos de hoy
Michal Spilak (1914-1965). ciones destacan por una com- la posguerra (el propio quizás en exceso sofistica-
Lo que sí distingue a todas pleta selección de danzas pia- Francis Poulenc al piano do), pero también como
son sus perfiles neoclási- nísticas que, al escucharlas, o el dúo Robert y Gaby director de las orquesta-
cos, más pronunciados en producen una sensación se- Casadesus) hasta las últi- ciones que el propio Satie
Tansman, quien claramente renidad y decisión. Además, mas del gran paladín de o Debussy hicieron de al-
evoca el espíritu de la suite cabe destacar la impresionan- su obra, el pianista fran- gunas piezas del primero
barroca, menos en Panufnik, te grabación producida por cés Philippe Entremont, (algunas son grabaciones
un autor que siempre supo IBS, que sin ninguna duda, en los últimos años 70 del únicas, como Relache).
introducir en su música culmina en una sonoridad pasado siglo. Mostrando Otros directores, que
atractivas novedades armó- grandiosa. el curioso desinterés que abordaron este pequeño
nicas, tímbricas y formales la obra del francés ha sus- mundo orquestal, están
a la vez que conservar una Virginia Camarena Parrondo citado al mundo del disco muy bien representados
apariencia engañosamente en los últimos 40 años. por Serge Koussevitzky o
tradicional. El repertorio es Como ocurre en este Arthur Rodzinsky (no así
atractivo y no lo es menos la tipo de ediciones, su por el todo terreno Char-
versión que el violinista Pio- precio asequible suele les Gerhardt).
tr Plawner hace de él, bien compensar la presencia Un poco de todo, pero
secundado por una orques- de grabaciones que, con en conjunto más que me-
ta y director a los que, no la perspectiva que dan recida e interesante edi-
obstante, les falta algo de los años, pueden resultar ción.
empaque y garra en el con- difícilmente recomenda-
cierto de Panufnik. bles. Pasa con el piano de Juan Berberana
algún fenómeno de corto
Juan Carlos Moreno recorrido como William
Masselos o Daniel Varsa-
ERIK SATIE AND FRIENDS. Obras de SATIE,
no, o con las canciones DEBUSSY, FAURÉ, CHABRIER, FRANCAIX,
de Satie y otros contem- RAVEL, POLUNEC, SAINT-SÄENS. Diver-
CONCIERTOS POLACOS PARA VIOLÍN. Obras DANZAS EN TODOS LOS TIEMPOS. Obras
poráneos franceses en la sos intérpretes.
de BACEWICZ, TANSMAN, SPISAK y PANUF- de HAENDEL, BEETHOVEN, CHOPIN, AL-
voz de una madura Ré- Sony-RCA, 88875177492 •
NIK. Piotr Plawner, violín. Orquesta de Cámara BÉNIZ, BARTÓK, LECUONA, GINASTERA.
de Berlín / Jürgen Bruns. Edith Peña, piano.
gine Crespin (cuyo desa- 13 CD • 10h • DDD/ADD
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63
 “Con motivo del centenario “Bajo el título de Luz se aúnan en
Discos Crítica
de Gilels se comercializa una esta grabación a Scriabin
de la A a la Z
grabación privada” y Stockhausen”

Grabado en dos gru- El poso que persas, bizan-

pos de sesiones en enero y tinos, árabes, turcos y rusos
abril de 2015 en la espacio- fueron dejando es lo que ha
sa acústica de la capilla del conformado la música arme-
King’s College de Cambrig- nia, de la que en este disco
de, donde a diario cantan el se traza, a través del piano, un
Evensong, estos 20 himnos breve panorama. La figura del
han sido arreglados por el que es conocido como padre
propio Stephen Cleobury, de la música armenia, Komi-
una institución cultural de la tas Vardapet, se ilustra con la
tradición coral inglesa y claro transcripción de Seis danzas,
ejemplo de cómo transmi- de líneas rítmicas y melódicas
tir una tradición. Si se mira, obsesivas, armonizadas con
los directores de coro, de una sencillez que recuerdan
los trabajos de Bartók. Spen-
orquesta, cantantes y orga-
diarian, alumno de Rimsky-
nistas que han surgido de
Korsakov, es representado
Con motivo del centenario las filas de los choristers, uno Bajo el título de Luz se con los cuatro Bosquejos de
del nacimiento de Emil Gilels puede observar la ingente aúnan en esta grabación Crimea, de manifiesta inspi-
(19 de octubre de 2016), se labor que desempeñan los dos compositores, Scriabin y ración en la música popular
comercializa por DG la gra- coros asociados a las cate- Stockhausen, en considera- expresada con mayor colora-
bación privada, hasta ahora drales en Inglaterra. Los arre- ción a su carácter visionario ción y complejidad. Un punto
inédita, de un emocionante glos de estos veinte himnos de la música. Del primero de de inflexión lo marca Babad-
recital de 1964 en la ópe- bien conocidos hacen que ellos se incluye el ciclo de los janian, con títulos más occi-
ra de Seattle. El programa las diferentes estrofas sean 24 Preludios Op. 11 en una dentalizados y de estilo más
se inició con una impetuosa cantadas por el coro más el lectura de irregulares logros moderno y virtuosista, que
y electrizante construcción órgano, con la melodía en interpretativos en la que, jun- permiten entrar en las obras
de la Waldstein de increíble sopranos o en otra voz alter- to a Preludios en los que con de Abramian y Bagdasarian,
velocidad, dicha de un solo nando, que el coro cante a buen criterio se captura su ca- 24 Preludios, ambas muy in-
trazo, que camina desde el cappella, que canten todos rácter, manejando el aspecto teresantes de escuchar, en
fuego que desprenden los a unísono con acompaña- lírico a base de crear una at- las que encontramos texturas
movimientos extremos al re- miento de órgano y siem- mosfera intimista y poética, complejas y escritura pianísti-
finamiento del Adagio molto, pre al final la adición de un donde los cortos motivos son ca técnicamente exigente con
con un maravilloso juego de discanto en sopranos para construidos con intensidad claras deudas de Rachmani-
tensiones. De las variaciones mayor esplendor musical. en sus aspectos rítmicos y nov, Prokofiev o Stravinsky. Fi-
sobre Don Giovanni sabe ex- Que la interpretación es im- melódicos (en este sentido naliza este panorama con tres
traerse con precisión y gus- pecable está fuera de toda el n. 2, con su perfecto aire obras compuestas en 2009
to lo que de música hay en duda. Y sobre cómo frasear de vals triste), en otros pre- por Amirkhanian, de lenguaje
ellas, haciéndolas disfrutable, y dónde respirar Cleobury domina una falta de control moderno con rasgos del im-
mientras que las interpreta- nos da toda una lección ma- y equilibrio en la sonoridad, presionismo francés y del jazz
ciones de Debussy y Ravel gistral sobre la continuidad motivada por un claro abu- pero manteniendo siempre
(algo precipitado el final de la en el fraseo. Para todos los so del pedal de resonancia la línea de conexión con ele-
Alborada) son perfectas téc- amantes de la música coral, acompañado en ocasiones mentos populares. El pianista
nicamente y, a la vez, llenas y todos aquellos que quieran de un soplo desagradable en Mikael Ayrapetyan, perfecto
de expresividad; son acerca- iniciarse y explicarse por qué el momento de levantar los traductor de esta música, nos
mientos que llegan y comuni- apagadores, privando a esta invita de manera atractiva y
en Inglaterra hay tanto coro
can directamente, de los que música de la claridad y nitidez amena a profundizar en su co-
de calidad, nada mejor que
emocionan. Al igual que su que precisa. nocimiento.
escuchar este disco una y
Prokofiev, que alcanza su mo- Se completa la música de
otra vez.
mento álgido en una Sonata este autor con limitadas lec- José Luis Arévalo
Op. 28 enérgica y oscura. Dos Jerónimo Marín turas del Op. 2 y una pasional
deslumbrantes bises, Danza versión del Estudio n. 12 del
Rusa (Petrouchka), llena de Op. 8. Excelente, sin embar-
color y ritmo, y una exhibición go, es la muestra que trae del
de calidad sonora (Bach/Si- compositor alemán, en la que
loti) son el punto final de un llevada sin duda por las ense-
recital realmente apasionan- ñanzas del recibidas elabora
te. Las ocasionales toses y los una versión atractiva y con-
roces no importan, el resto es vincente del Klavierstück XII,
pura música. una música que no es fácil de
escuchar ni de interpretar.
José Luis Arévalo
José Luis Arévalo

GILELS EN SEATTLE. Obras de BEETHOVEN

(Sonata n. 21), CHOPIN (Variaciones sobre
La ci darem la mano), PROKOFIEV (Sonata LIGHT. SCRIABIN: 24 Preludios Op. 11. Tres MUSICA ARMENIA PARA PIANO. Obras de
n. 3, Visiones fugitivas, extractos), DEBUSSY Piezas para piano Op. 2. Estudio n. 12 Op KOMITAS, SPENDIARIAN, BABADJANIAN,
(Imágenes I), RAVEL (Alborada del gracioso), HYMNS FROM KING’S. The Choir of King’s 8. STOCKHAUSEN: Klavierstük XII. Vanessa ABRAMIAN, BAGDASARIAN y AMIRKHA-
etc. Emil Gilels, piano. College Cambridge / Stephen Cleobury. Benelli Mosell, piano. NIAN. Mikael Ayrapetyan, piano.
DG, 4796288 • 74’ • DDD King's College, KGS0014 • 70’ • DDD Decca, 4812491 • 63’ • DDD • NML Naxos, 8.573467 • 76’ • DDD
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 “La fructífera vida de la “Colosales interpretaciones
Discos Crítica
frottola floreció durante del conjunto Sonatori de la
de la A a la Z
medio siglo” Gioiosa Marca”

La fructífera vida de la
frottola floreció durante El mayor atractivo de
medio siglo en las cortes re- esta grabación (por lo
nacentistas italianas. Como menos lo es para quien
forma musical a varias vo- escribe estas líneas) re-
ces, se solía interpretar con side en el Concierto RV
una única voz acompañada 561 en do mayor, para
con un laúd o clavecín o violín, dos violonchelos,
cuerda y bajo continuo
arpa, o bien instrumental-
(una curiosa variante
mente. La aspiración huma-
del “concerto gros-
nística de dar vida al texto
so” tradicional) que es
(mayoritariamente amato-
una auténtica primicia
Los rascacielos más famo- rio) surge aquí con simples y “Javier Negrín ha grabado discográfica mundial.
sos del mundo han evocado estróficas melodías alejadas Goyescas”, será el comenta- También parece serlo,
a Lang Lang su nuevo disco, del contrapunto dominante rio general, ya que muchos aunque en menor grado,
un producto crossover que en el repertorio religioso. pasarán por alto el maravillo-
en Concierto RV 554a en
funde a Copland (Story of Es destacable la coin- so Mompou de las Variacio-
do mayor para violín, ór-
our town, de la música para cidencia de la frottola con nes Chopin que el pianista
gano y violonchelo, que
el filme Our Town, o Evening las ediciones impresas de tinerfeño ha decidido incluir
no es sino una versión
air, también para el cine) y Petrucci y Antico cuyo em- tras el colosal ciclo goyesco,
influido porque ambos crea-
alternativa del Concierto
Gershwin (Rhapsody in blue), puje, sin duda, ayudaron al
dores tenían una referencia RV 554 para violín, ór-
con canciones popularizadas éxito de esta joya poético-
explícita sobre la que compo- gano y oboe, y en la
en su día por Alicia Keys o musical. Con este sugeren-
ner, Goya y Chopin. Estamos que la parte de órgano
Lou Reed, un regalo que su te e íntimo título, los dos
sello Sony le permite a su ante la interpretación más es interpretada por un
intérpretes italianos han se- segundo violín y un se-
pianista más rentable. Con hermosa y creativa de la obra
leccionado un buen número gundo violonchelo. El
la producción de Larry Klein, de Mompou, creativa por ese
de tiernas melodías rena- aire de habanera de la tierra resto de los Conciertos,
el producto es una gozada,
centistas de elegante fac- canaria que imprime a la Évo- hasta completar siete,
sirve y gusta al más exquisito
tura. La voz de Sorini, dúctil cation (X) o el aire jazzístico son viejos conocidos,
y al menos exigente, aunque
y sencilla en lo técnico, se que otorga al Espressivo (XI), algunos más, como el
el tufillo a música enlatada
parece evidente, con Larry
adapta especialmente bien y hermosa por la sonoridad, Concierto RV 552, para
Klein estas cosas adquieren a este repertorio, del que la expresión o la modernidad violín y otro violín en
un nivel artístico muy alto. Es es consumado cantante. Es tan visionaria (Recitativo, XIII). eco, o el Concierto RV
un placer la Rhapsody in blue, meritorio y muy destacable En Goyescas sigue el mis- 570 “La tempestà di
en arreglo para dos pianos y que se entiendan perfecta- mo plan, serenidad y calma mare”, en esta ocasión
orquesta, donde Lang Lang mente todos y cada uno de ante la avalancha, claridad en un arreglo única-
toca junto al mítico Herbie los textos, hecho ya no tan de voces (se escucha todo, mente para cuerda, y
Hancock y le acompañan habitual. pero las gamas dinámicas otros menos, como los
primorosamente la London El acompañamiento uti- están perfectamente plasma- Conciertos RV 564 en re
Symphony (no la New York lizado es un clavecín rena- das) y canto, mucho canto, mayor y RV 575 en sol
Philharmonic, que habría sido centista, de sonido ligero ante todo estas Goyescas es- mayor, ambos para dos
lo suyo) y un divertido John y pequeño, y la intérprete tán tocadas por un cantante violines y dos violonche-
Axelrod, ya director de la Or- apoya con discreción al can- como algunas arias de Ros- los solistas. En cualquier
questa de Sevilla. tante, sin suplantar jamás su sini podrían estar cantadas caso, siempre queda la
Los arreglos deliciosos y por un pianista. La emoción garantía de las colosa-
protagonismo.
sugerentes de Moon River es enorme y controlada, no les interpretaciones del
Una loable grabación
(con la peculiar voz de Made- hay desborde emocional que conjunto Sonatori de la
que merece nuestra atenta
leine Peyroux), Tonight (con empape, es música con natu- Gioiosa Marca, de sobra
escucha. ralidad, sin notar el esfuerzo
el trompetista Sean Jones, conocido por todos los
una revisión alla jazz) o una (estos Requiebros difícilmen-
Jordi Abelló aficionados.
ambiciosa Somewhere (muy te se escucharán más natura-
elaborada, con Lisa Fischer les). Rítmicamente no tienen Salustio Alvarado
y la radiofónica voz noctur- la energía de Alicia, pero su
na del actor Jeffrey Wright, estilo es otro, por suerte, evi-
tando a la titánida, que dejó
el despiadado Valentin Nar-
tres registros del ciclo pictó-
cisse de Boardwalk Empire)
rico. La edición de Odradek,
añaden quilates a un disco
con dibujos de Granados so-
diferente, pero entretenido,
bre los Caprichos de Goya,
sin duda.
una delicia.
Lucas Quirós
Gonzalo Pérez Chamorro

NEW YORK RHAPSODY. Lang Lang, piano.

Con Jason Isbell, Andra Day, Herbie Hancock, TRACES. Obras de GRANADOS (Goyescas) VIVALDI EN UN ESPEJO. Conciertos de
Kandace Springs, Lisa Fischer, Jeffrey Wright, QUANDO CALA LA NOTTE. Enea Sorini, voz. y MOMPOU (Variaciones sobre un tema de VIVALDI. Sonatori de la Gioiosa Marca.
Sean Jones, etc. Producido por Larry Klein. Corina Marti, clave. Chopin). Javier Negrín, piano. DHM, 88985317042 • 72’ • DDD
Sony, 88985332922 • 70’ • DDD Carpe Diem Records, CD-16308 • 66’ • DDD Odradek, ODRCD325 • 77’ • DDD Sony Classical HHHHS A
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 Grandes ediciones “La caja con estas cinco óperas, dos serias y tres bufas,
grandes reediciones están todas ellas filmadas en el Festival Rossini de Pésaro”

Rossini desde Pésaro

La caja con estas cinco ligero, como Aronne. Menos tiene no poco de oratorio... petencia con Il mondo della
óperas (dos serias y tres bu- me ha gustado la voz, pe- pero rossiniano. Partitura luna de Haydn por Harnon-
fas, todas ellas filmadas en queña y algo estridente, de desigual, perjudicada por court, escenificada por Tobias
el Festival Rossini de Pésaro) Olga Senderskaya (Amaltea). un libreto muy convencional, Moretti). Produce vergüenza
resulta sensiblemente más Notable la batuta de Roberto atesora originalidad, belle- ajena. Pero no nos perdemos
barata que si se compran las Abbado. En cuanto a la esce- zas y momentos de hondura. por ello gran cosa, pues la
óperas por separado: en eso na, bastante farragosa, se la Gran profusión de coros, y un batuta del tantas veces no-
reside su mayor interés. Pero pueden imaginar: israelíes y aria soberbia, “Deh! Per me table José Ramón Encinar
tal vez solo Ciro in Babilonia palestinos, guerrilleros, terro- non v’affliggete”, con difícil no sobrepasó la corrección,
me parece de veras redonda; ristas, soldados sin miramien- solo de violín cuyo ejecutan- produciéndose incluso noto-
otras tres están aceptable- tos, niño con cinturón de ex- te, espléndido, merecería fi- rios desajustes en la preciosa
mente bien; no así L’italiana plosivos y muchísima pintura gurar en el libretillo. Registra- obertura y obteniendo de la
in Algeri, que me parece la- roja, etc. También el otras da en 2012, cuenta con una venida a menos Orquesta bo-
mentable, a causa sobre todo veces lúcido Graham Vick ha protagonista excepcional, la loñesa un sonido en el que
de su escena. Otro problema: sucumbido aquí a las modas contralto (¡casi la única de al- parecen haber casi desapa-
ninguna de ellas contiene (las modas: ¿seguro que tan- tos vuelos en el mundo!) po- recido cellos y contrabajos.
subtítulos en castellano. Y me tos tópicos son lo que pide la laca Eva Podles, que da toda En su reparto, solo la mezzo
parece un error el hecho de mayor parte del público?...). una lección de fuerza expre- lírica Anna Goryachova y el
no listar los cortes en los li- La scala di seta, deliciosa siva y canto magistral en el tenor ligero Shi se salvan; ni
bretillos; es preciso buscarlos ópera bufa de 1812, fue fil- exigentísimo rol protagonis- siquiera Esposito está a su
en la pantalla. mada en 2010. Cuenta con ta. A su lado no desmerece la altura, por no hablar del res-
Mosé in Egitto (1818) no una joven Olga Peretyatko soprano Jessica Pratt (Amira), to. Pareciera que todos los
es, quizá, una de las mejo- (Giulia) que ya llamaba la lírica con gran facilidad para integrantes se desilusionasen
res óperas serias de Rossini, atención por sus extraordi- la coloratura y el registro agu- ante tamaño despropósito.
esas que casi siempre suenan narias cualidades de soprano do. El tenor Michael Spyres
más ligeras que realmente lírico-ligera: lo mismo el pre- lucha con éxito contra el pa- Ángel Carrascosa Almazán
serias (¿o es un prejuicio al cioso timbre que la acabada pel de Baltasar, de amplísima
comparar a Rossini con otros técnica y un buen gusto que tesitura. Con correcta direc-
compositores italianos?). No encandila. También destaca ción de Will Crutchfield, en
faltan, por descontado, mo- José Manuel Zapata (Dorvil), líneas generales me ha gus-
mentos originales y sober- uno de los mejores tenores tado bastante la escena, con
bios (muy bella y emotiva la rossinianos, de impecable abundantes proyecciones de
“Preghiera” final), pero el coloratura. A menor nivel se películas de cine mudo y una
drama no mantiene la conti- hallan el barítono Carlo Le- gestualidad exagerada que
nuidad y la tensión debidas. pore (Blansac) y Paolo Bor- parodia aquellos tiempos.
La versión (2011) posee buen dogna (Germano), barítono
nivel general, destacando el bufo menos gracioso que de Farsa giocosa
rol titular, el bajo Riccardo costumbre. Efervescente di- Il signor Bruschino (1812) es
Zanellato, y la Elcia de Sonia rección, con algún exceso (el una breve y deliciosa far-
Ganassi, mezzo en extremo aria de Lucilla), de Scimone, y sa giocosa no tan conocida
lírica que convence ante todo forzada escena de Damiano como debería. Filmada en
por su depurada técnica. Alex Michieletto, quien, en su afán 2012, la dirección escénica
Esposito (el Faraón) es un por provocar la risa todo el colectiva es una especie de
buen barítono, pero debería tiempo, llega a resultar algo tormenta de ideas que acaba
ser un bajo. Correctos los dos patético. siendo una cargante e inaca-
tenores: Dmitry Korchak, algo Ciro in Babilonia (1812), bable suma de ocurrencias. ROSSINI: Mosè in Egitto. Zanellato, Es-
lírico para Osiride, y Yijie Shi, la otra ópera seria de la caja, Chispeante dirección musical posito, Ganassi, Korchak. Coro y Orquesta
del joven Daniele Rustioni y del Teatro Comunal de Bolonia / Roberto
buen nivel sostenido en to- Abbado-Graham Vick. La scala di seta.
dos los cantantes. Existe un Peretyatko, Zapata, Bordogna, Lepore,
DVD del sello Arthaus (Festi- Malavasi, Zanfardino. Orquesta Haydn de
val de Schetzingen 1989), con Blzano y Trento / Claudio Scimone-Damiano
subtítulos en español, en el Michieletto. Ciro in Babilonia. Podles, Pratt,
que dominan Corbelli, Gel- Spyres, Palazzi. Coro y Orquesta del Teatro
metti y Michael Hampe, ver- Comunal de Bolonia / Will Crutchfield-
sión que resulta claramente Davide Livermore. Il signor Bruschino. De
preferible. Candia, Lepore, Aleida, Alegret. Orquesta
L’italiana in Algeri, la co- Sinfónica G. Rossini / Daniele Rustioni-
nocida y destacadísima gam- Teatro Sotterraneo. L’italiana in Algeri.
berrada rossiniana de 1813, Goryachova, Esposito, Shi, Cassi. Coro y
soporta aquí (2013) la puesta Orquesta del Teatro Comunal de Bolonia
en escena más hortera e insu- / José Ramón Encinar-Davide Livermore.
Amati Bacciardi

Opus Arte, OA1180BD • 5

frible que he visto en mi vida
DVD • 669’/72’ • LPCM/DTS
(no de esta ópera, sino de
cualquiera. Bueno, haciendo
Música Directa H/HHHHM
La controvertida escena de Davide Livermore para L’italiana in Algeri. memoria, está en dura com-

68
 “Barbara Hannigan, femme fatale de piernas Discos Crítica
kilométricas, regala una Lulu para los libros de Historia” Grandes ediciones

Lulu y la eterna vanguardia

cia vital). Gratuitos también
los elementos audiovisuales,
que terminan por distraernos
del meollo teatral. Su ingenio
reluce sin embargo en la re-
Lulu, arrimada piel con al tanto del potencial (incluso en ese memorable Liebestod
solución del, por otro lado,
piel junto a Elektra, Pelléas et explota sus dotes para el ba- bergiano final (uno de los pa-
poco impactante cierre. Es
Mélisande, Wozzeck y Saint llet), manejándola eficazmen- sajes más sublimes de toda la
la propia Lulu (como si de un
François d’Assise, siguen te como una bomba sexual Historia de la ópera) consigue
Tristán con vagina transitando
siendo las óperas fundamen- de relojería (cunnilingus del hacernos un nudo en la gar-
el II Acto se tratara) la que se
tales para entender la música Acto II incluido). ganta (como el que mira de
abalanza sobre el cuchillo de
del siglo XX y su tragedia. Y El físico y la belleza mórbi- lejos una pelea que le resulta
Jack el destripador con el fin
es que a casi 80 años ya de da de la canadiense (se pasa ajena).
de poner término a su perra
su estreno, Lulu continúa cu- actos enteros en braguitas) existencia.
riosamente formando parte otorga credibilidad al per- El zoo vocal
El rico y rotundo Schigold
de la vanguardia del teatro sonaje, devorando todo en Ese indiscutible hombre de
de Pavlo Hunka (dignidad
musical. Nuestras socieda- escena con su simple pre- teatro que es Warlikowski
teatral y vocal) y el envejeci-
des siguen yendo por detrás sencia: cantantes, figurantes, firma el transgresor trabajo,
do y esforzado Dr. Schön de
de esta obra inexpugnable y incluso a veces fagocitando confuso y atropellado a veces,
Dietrich Henschel (le salvan
eterna, moderna y ambigua, a la propia música. Un animal pero cínico y audaz en su es-
sus tablas en el oficio, pese
abierta a relecturas, que gra- escénico que empequeñece plendor (en esencia nos habla
a que nunca haya sido un
cias a su indeleble coraza la todo a su paso. A sus prodi- de las infancias quebradas).
barítono heroico) es lo más
salvaguarda del entendimien- giosos agudos (que facilidad Escena estática y psicotrópi-
rescatable de los secunda-
to superfluo o absoluto. Si para saltar notas) y su dotes ca, muy de contemporánea
rios. Imperdonable el error
desde su nacimiento dio zan- belcantintas (muy cómoda y performance, pues asienta
de casting que consigue que
cadas de gigante hacia ade- segura en esa inhumana colo- sus formas más en el surrea-
padre e hijo parezcan tener la
lante, nosotros seguimos su ratura), se le añade un centro lismo que en el expresionis-
misma edad. Alwa es un insu-
rastro a paso de tortuga. Hoy ágil y carnal, regalándonos mo. Para él Lulu no es real,
ficiente y excesivamente in-
por desgracia el gran público una Lulu mujer hecha y de- es pura fantasía masculina en
genuo Charles Workman, con
sigue viéndola como algo in- recha, sin lugar para las ha- un mundo intemporal y oní-
muchos apuros y algún que
abordable. Quizá dentro de bituales y candorosas Lolitas rico de pesadillas grotescas.
otro infortunio en el agudo
otros cien años, su acertijo (Christine Schäfer o Patricia La carga sexual y psicológica
(no mide bien la exaltación).
sea descifrado y asimilado sin Petibon). Un timbre maduro que imprime a los personajes
Escasa de timbre y dejándo-
esfuerzo por mentalidades el suyo que impide caer en el es notoria, aproximándose
se llevar en algunos pasajes,
pecado de la infantilización. más a los planteamientos de
menos hipócritas que las que la débil Geschwitz de Natas-
la versión teatral de Wede-
ha tenido que soportar des- Hannigan fascina y conmue- cha Petrinsky, que pese a su
kind que a la del propio Berg.
de su estreno, pues ella nos ve por igual, un torbellino elegante porte no tiene la
No en vano hay momentos en
seguirá esperando insolente- sensual que perturba y deja dulzura vocal requerida, esca-
los que por su atrevimiento y
mente en el futuro. huella en nuestras enfermizas pándosele viva la elegía final,
descaro, uno cree estar in-
La función que nos ocupa mentes. incapaz de producir congoja
merso en el bullicioso juego
proviene de La Monnaie bel- Lástima que Paul Daniel, en esa turbadora despedida.
de máscaras de un cabaré. La
ga (octubre 2012) y si final- el concertador de la noche, Una Lulu que pese a sus frus-
escenografía, que firma su es-
mente no es devorada por no sea capaz ni de llegarle a traciones colaterales, merece
posa Małgorzata Szcze,s’niak,
el paso del tiempo será por las pantorrillas, con una direc- ser visitada para honra de su
ayuda en el empeño, trans-
obra y gracia de la soprano ción gris y apagada, incluso titánica protagonista.
formando a nuestra heroína
Barbara Hannigan, que pa- rutinaria por momentos, que
en una estrella del porno.
rece haber sido parida para pasa de puntillas por algunas Javier Extremera
El polaco renuncia a los
dar vida a esta femme fatale de sus abrasadoras ascuas cambios de escenario (inclu-
de piernas kilométricas, pues musicales, instalado siempre so se atreve a inundar la es-
regala una Lulu para los libros en la tibieza y en la comodi- cena de una simple cortina).
de Historia. No ya solo por dad de un sonido medio ati- El espacio es focalizado por
sus indiscutibles facultades borrado de posromantizadas una escalera mecánica de es-
vocales, sino por su simbiosis fragancias, donde no se vis- tilo art-decó, que comunica el
erótica y carnal con la mujer lumbran capas, matices o los mundo de los vivos con el de
serpiente. El director de esce- alaridos de las bajadas a las estos muertos en vida. Para
na Krzystof Warlikowski está catacumbas existenciales. Ni Warlikowski la ópera es una
gran farsa, pues reinterpreta
la realidad a través de la sim-
bolización. Él desnuda la es-
cena con el fin de sacar a relu-
cir la esencia, instalándose in-
cluso en la pantomima, pues
gusta de ahondar en los ele-
mentos cómicos. Se equivoca
en deshacerse del “cuadro de BERG: Lulú. B. Hannigan, D. Henschel, C.
Lulu” (el pintor es sustituido Workman, N. Petrinsky. Orquesta Sinfónica
© P.P. Hofmann

aquí por un fotógrafo), pues del Teatro Real de la Moneda / Paul Daniel.
con su extirpación desapare- Escena: Krzystof Warlikowski.
ce un personaje fundamental BelAir, 109 • 2 DVD • 194’ • Dolby Digital 5.1
para la trama (la pintura como Música Directa HHHHA
“Warlikowski está al tanto del potencial de Hannigan, manejándola como
una bomba sexual de relojería”. testigo mudo de la decaden-

69
 Grandes ediciones “La Elektra de Chéreau es una visión naturalista del
grandes reediciones mito, basada en la obra homónima de Sófocles”

Testamento
Ideada en 2007, la Elek- credibilidad al discurso de de Strauss, un 40%... Un in- Evelyn Herlitzius en un lo-
tra de Patrice Chéreau se Elektra, hace que no nos teligente Barenboim buscó gro teatral y un mérito vo-
estrenó en el Festival d’Aix- creamos todo lo que sale el aspecto camerístico de cal, sin llegar a aquellas que
en-Provence en julio de (canta) por su boca. El esce- la orquestación, pidiendo a nos desgarraban el alma.
2013. El cineasta y hombre nario que plantea es un pa- gritos un director de escena Petrenko luce su espectacu-
de teatro fallecería muy lacio sin lujos, pero no de- como Chéreau, con el que lar registro grave como un
pocos meses después, ni cadente (un austero búnker no pudo hacer esta obra grandísimo Orestes, mien-
siquiera pudo tomarse las con departamentos, recuer- (en Madrid se la escucha- tras Waltraud Meier domi-
uvas del Año Nuevo. Pero da a las estancias griegas y mos con escena de Dieter na desde cualquier punto
si brindaría con el vino que a su Tristan en la Scala), a Dorn, interesante y relativa- de vista el personaje de
tanto le gustaba por esta modo de prisión emocio- mente embrionaria de esta Clitemnestra, más humana
excepcional Elektra, su tes- nal: Elektra no tiene esca- de Chéreau, empleando que nunca, más razonable
tamento teatral, una visión patoria, las acciones de su al unísono música y acción en su deleznable acción en
naturalista del mito, basado pensamiento ya están deci- para captar al oyente desde off: cuando recibe el conse-
en la obra homónima de didas como su cuerpo está la primera nota, o más bien jo de Elektra de realizar un
Sófocles. encerrado bajo las puertas desde los cuatro primeros sacrificio para aliviar sus do-
Para Chéreau, a ciencia con llave que una y otra vez acordes, contundente moti- lores, transmite compasión,
cierta, en la misma ópera abren y cierran los sirvientes vo de Agamenon). un logro solo que el tán-
no se saben las razones que de la casa. Atrapada en su Salonen, que en los úl- dem Chéreau-Meier (eran
ha tenido Clitemnestra para venganza. timos años ha dirigido asi- grandísimos amigos) podría
asesinar a Agamenon, junto Decía Norman del Mar duamente Elektra, suaviza lograr.
al siempre excitado Egisto que “Elektra es un poema su abrupta modernidad, “Los perros del patio me
(una prolongación del He- sinfónico con voces”. El pro- destaca especialmente por reconocen y me hermana
rodes de Salome), acción pio Strauss aseguró que se un amplio legato orquestal no es capaz de hacerlo”,
que a Elektra la ha dejado conformaba con escuchar y un sonido muy hermoso esta referencia Ulisiana de
huérfana de quien, siendo el 40% de estas, estando la de la Orquesta de París, Orestes es el ejemplo del
niña (en Sófocles no es más poderosa orquesta siempre poco straussiana, descu- arte de un director teatral
que una adolescente), es- en primer plano. Son mu- briendo similitudes sonoras irrepetible. Logra ir por de-
taba enamorada: su padre. chos los que se quejan, tras con Oedipux Rex de Stra- lante de la acción, lo que
Todas las acciones van en- una Elektra, del desajuste vinsky, mitos griegos encon- Elektra no sabe, el especta-
caminadas, en base al odio sonoro y balance entre mú- trados. La excelente filma- dor ya sí, ha hecho que los
por la pérdida irreparable, sica instrumental y vocal. Las ción, dirigida por Stéphane sirvientes se postren ante
hacia la venganza. Hasta grabaciones discográficas Metge, con movimientos él mientras su hermana su-
aquí, el espectador siente (Solti o Sinopoli, por ejem- de cámara a lo Lars von fre en el suelo. Es decir, una
empatía por quien deambu- plo, que usaron la orquesta Trier, nos deja ver primeros Elektra para postrarse.
la como un muerto viviente pisando a fondo) nos mos- planos y descubrir a can-
Gonzalo Pérez Chamorro
por una casa medio vacía, traron que los balances, a tantes recuperados para la
sin recibir una sola muestra pesar del temporal orques- ocasión, inmensos en esce-
de afecto por los sirvientes, tal, podrían equilibrarse, na, con breves intervencio-
más preocupados en que su gracias a los ingenieros de nes vocales, como Roberta
señora y su fogoso amante sonido, pero en directo, sin Alexander, Sir Donald McIn-
tengan los caprichos que trabajo de laboratorio, las tyre y Franz Mazura como
necesiten en el momento decisiones sonoras de vo- preceptor de Orestes, que
más inesperado. lumen acaban por decantar es quien asesina por la es-
Chéreau consigue quitar la balanza hacia la decisión palda a Egisto. Es este el
papel más ingrato y que
menos poso interpretativo
deja (correcto Tom Randle),
pero el resto es de primera
fila, desde una Crisotemis
excepcional, Adrianne Pie-
czonka, a la que Chéreau
otorga mayor personalidad
que de costumbre; suele
ser un personaje cándido R. STRAUSS: Elektra. Evelyn Herlitzius, Wal-
Aix en Provence photo-stream

y asustado ante la tensión traud Meier, Adrianne Pieczonka, Mikhail Pe-

constante de su vengativa trenko, Tom Randle, etc. Coro Gulbenkian.
hermana. Orchestre de Paris / Esa-Pekka Salonen. Es-
La naturalidad escénica, cena: Patrice Chéreau. Un film de Stéphane
Metge (Festival d’Aix-en-Provence, 7-2013).
como si estuviera cada uno
BelAir, BAC110 • DVD •
en su propia casa (vestua- 110’/23’ • DD 5.1 • Sub. Esp.
Patrice Chéreau da instrucciones a Roberta Alexander y Sir Donald rio, peluquería y maquilla- Música Directa HHHHA S R
McIntyre. je), convierte la Elektra de

70
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 Documentales

THE QUIET MAN: BEETHOVEN AL ESTILO ZACHARIAS

Trece fueron los años que su exposición y discurso, re- Primer Concierto (con Bee- alemán e inglés), que indaga
duró el matrimonio del pianis- memorarán los usos y maneras thoven uno debe mostrar más en la vida tanto artística como
ta metido a director Christian del gran Brendel. mala leche). Aunque no es personal del músico. Le espia-
Zacharias, con la Orquesta de El Zacharias solista se precisamente hacerle un favor, mos en su austera vida diaria
la ciudad suiza de Lausana expande en el “canto”, mi- el Segundo es el más logrado en su casa del condado inglés
(2000-2013). Como ágape final mando siempre la melodía, de la integral. Huele a Mozart de Kent, rodeado de sus tres
con el que despedir su titulari- ahondando en los silencios, por los cuatro costados (como pasiones: el piano (toca en un
dad (el testigo lo recogió el jo- aferrado al lirismo latente de si fuese un imaginario Con- Yamaha de volumen manipu-
vencísimo Joshua Weilerstein) la escritura (¡qué bien explo- cierto n. 30 del salzburgués), lable), la pintura contempo-
se atrevieron con la espinosa ta el “cantabile” de los movi- acariciando continuamente su ránea (es un impulsivo colec-
integral beethoveniana. Los mientos lentos!). Se le puede fluir melódico en un sabio ma- cionista) y el verdor del huerto
registros fueron grabados en escuchar todo, incluso el ruido nejo del volumen (delicioso el que él mismo cultiva. Mientras
la sala Métropole, en sendas de sus tripas. Con sus ejecu- murmurado final del Adagio). tanto, vamos saltando por los
veladas que abrieron y cerra- ciones a uno le entran ganas Como si viéramos una foto del entresijos beethovenianos de
ron la temporada (Octubre de ponerse a bailar, pues in- joven Ludwig arribando a Vie- los ensayos con la orquesta.
2012-Mayo 2013). cide en el carácter danzable y na. Un lujo. Escasamente des- “Es más duro ser pianista que
Para bien o para mal, el evi- cadencioso de las partituras. garrador el Tercero, poco den- director, pues él puede venir
dente “estilo Zacharias” aca- Ajustadas ornamentaciones, so y castrense (la orquesta ni al ensayo el día de antes y no
ba imponiéndose sobre estos efectivos trinos, facilidad para ruge ni vibra), aunque el des- pasa nada”, asegura mientras
colosales conciertos. Un estilo crear atmósferas y unas for- pliegue técnico y virtuoso del paladea su copa de vino junto
bien visible, marcado por el muladas cadenzas (del propio piano es indiscutible (Zacha- al escultor y creador visual Da-
equilibrio, el preciosismo, la compositor), que por desgra- rias jamás exagera, ni retuerce niel Schlaepfer, con quien co-
serenidad, la finura y la clari- cia no poseen la fantasía que con tenaza la forma musical). labora con un recital Debussy
dad en la exposición. La pul- derrochaba aquel delicioso Demasiado coqueto el Cuar- en una de sus exposiciones
critud de la pulsación resulta Mozart legado con la misma to, sin pathos, carente de halo sobre luz, color y electricidad.
a veces obsesiva, como si el formación, probablemente la dramático. Todo en él es bello, “El silencio crea la música”,
alemán frotara sobre la nota cumbre de su unión artística. lo que termina por estrangu- asegura, “sin silencio no hay
una bayeta antipolvo antes de Una Orquesta de Cámara de larlo. Nitidez y luminosidad en música”. Su continua y pega-
hacerla sonar. Fluidez de tem- Lausana que aquí mantiene la pulsación, que llega incluso diza risa resuena por cada rin-
pi, depuración, transparencia, una compenetración absolu- a cegar la vista. Narración con- cón del filme, respondiendo
sencillez y elegancia (se nota la ta con su amo y señor, pues tinua, sin lugar para la contem- a cámara las preguntas de su
huella profunda que dejó en él los músicos parecen comer plación. A su conclusión, de interlocutor. “La clave está en
su maestro Vlado Perlemuter, de la palma de su mano. Más propina, el Presto allá tedesca saber desconectar del mundi-
otro enfermo de la redondez discutible el árido vibrato uti- de la Sonata Op. 79. En esa llo… uno siempre vuelve más
sonora), son las armas con las lizado, a medio camino entre superproducción hollywoo- fresco a la música”, confirma.
que se enfrenta a esta integral, el historicismo y la moderni- diense que es el Emperador, Testimonio visual fiel y devoto
sin lugar para excentricidades dad, que cabreará tanto a los todo es demasiado bonito, de un buen músico, una mejor
y que pide a voces una mayor amantes del pasado, como a desbordado en sentimenta- persona y una sabia forma de
contundencia, agresividad y los adoradores del presente. lismo, subrayando los pasajes entender la vida ensamblada
rotundidad en la forma. Un El Zacharias director se entro- humorísticos y abusando a irremediablemente a la gran
Beethoven femenino (diurno mete lo justo con la orquesta, veces del staccato. Las diná- música.
y poco musculado), de cálidos concediendo gestos mínimos micas nunca se empujan hasta Javier Extremera
colores que mira más al cielo pero clarificadores, que inci- el filo de un precipicio, de ahí
que a la tierra, a Dios (al es- den más en la expresión que que el Adagio nos sepa a mo-
píritu) más que al hombre (la en el ritmo. La libertad vigilada derna Sarabanda.
carne). Lecturas con acotación se masca en el ambiente. El realizador televisivo es
sinfónica e intenso aroma a La Obertura Coriolano ese superdotado inventor de
Clasicismo, que explora luci- resulta poco encarnizada y imágenes llamado Andy Som-
damente los pasajes humorís- rugiente, de escaso aliento mer, aquí muy contenido, pues
ticos de las obras. Algunos, en épico. Floreado y divertido el no se atreve a desplegar sus
habituales experimentos, vir-
guerías técnicas y retorcimien-
tos visuales. Montaje frag-
mentado, con sus habituales
primeros planos del teclado
y esa iluminación cenital que
hace relucir angelicalmente las
cabezas. Sommer juega y atra-
pa sabiamente con la cámara
las expresiones y reacciones
de los músicos mientras hacen
surgir su Arte.
BEETHOVEN: 5 Conciertos para piano (+
De la B a la Z Obertura Coriolano). Orquesta de Cámara de
Como magnífico complemen- Lausana. Christian Zacharias (piano y dirección).
© Thierry Parel

to se incluye el afable y huma- Incluye el documental “De la B de Beethoven a

nista documental “De la B de la Z de Zacharias”, de Luca de Luigi.
Beethoven a la Z de Zacha- BelAir, 114. 2 DVD • 193’ (52’ documental) • DD 5.1
Christian Zacharias, en su doble faceta de pianista y director. rias” (francés con subtítulos en Música Directa HHHA

72
 Un intérprete y sus
discos

Sir Neville Marriner

Pese a que Marriner posee en su curriculum más de 600 discos
y cerca de 2.000 obras programadas, son poquísimos los testi-
monios visuales salvaguardados sobre el podio. Este equilibra-
do Messiah de 1992 (existe otro en audio de 1976) con un dise-
ño sonoro “de toda la vida”, es uno de los escasos documen-
tos en los que podemos verle zarandear la batuta. Se le nota el
paso del tiempo (producirá salpullidos entre los historicistas) y
festejaba el 250 cumpleaños del Oratorio, curiosamente en el

© Richard Holt
país en el que vio la luz por vez primera. Las más de ocho mil
butacas del dublinés Point Theatre caen seducidos por la ar-
HAENDEL: El Mesías. S. McNair, A. S. Von moniosa partitura de 1743 (existen hasta once originales). Unos
Otter, M. Chance, J. Hadley, R. Lloyd. Aca- solistas de primer orden, un magnífico Coro de inmaculada
Neville Marriner fue uno de esos bra-
demia y Coro of St. Martin in the Fields. dicción y un Marriner vigoroso, pleno de vida, comunicativo y vos soldados que con su arma en for-
Philips 44007-04329 • DVD • DTS • 134’/22’ optimista, aúnan esfuerzos en su honroso viaje por conseguir ma de estilizada batuta, decidió morir
Universal ★★★M llegar al corazón del oyente. con las botas puestas. Tanta fue su
constancia que el mes pasado estaba
Papá Haydn fue un compositor recurrente y cercano a su som- programada su presencia en el podio
de Ibermúsica, desternillándose de
bra. Grabó muchas de sus Sinfonías, así como los dos monu-
esos 92 años con los que finalmente
mentales Oratorios, las 7 últimas palabras, los Conciertos para nos dijo adiós (el director de la pro-
cello (Harrell y Schiff) o para instrumentos de viento. El de Lin- motora, Llorenç Caballero, le dedica
coln emprendió también la grabación de sus últimas seis Misas un obituario en la página 29). Y es que
(a la que le incluyó la n. 7), aunque terminó dejándose en el este hijo de carpintero fue una figura
tintero la n. 14, bajo la complicidad de una fulgurante Staatska- irremplazable y muy cercana para mu-
pelle de Dresde de ricos colores. En este económico doble CD chos melómanos, pues algunos echa-
HAYDN: 4 Misas (Heiligmesse, Nelson- podemos encontrar cuatro de ellas (incluyendo la imponente mos nuestros primeros dientes musi-
messe, Kleine Orgelsolomesse & The- Misa de Nelson). Junto a un esmerado reparto vocal, el inglés cales junto a su vastísima discografía
resienmesse). M. Marshall, R. Holl, B. adopta tempi rápidos (pero coherentes), pues su empuje es (solo superada hoy por Karajan).
Hendricks, A. Murray, C. Vaness. Coro de Sus primeros pasos en el oficio fue-
constante de principio a fin, algo que puede incomodar a algu-
la Radio de Leipzig. Staatskapelle Dresde. ron como violinista (Philharmonia y
nos, ya que no otorga ni respiros, ni interiorizada meditación. la Sinfónica londinense). Pero fue su
Emi, 072435685922 • 2 CD • 136’ • DDD Sus traslúcidas y bellas resonancias rellenan de carne estas es-
Warner Classics ★★★★E R topetazo con el mostacho de Pierre
pirituales partituras. Monteux el que le hizo virar su vo-
cación hacia la varita. Se disfraza de
Moisés y funda junto a diez músicos
Hablar de Marriner es inevitablemente hablar de Mozart, pues más la Academy of St. Martin in the
su sublime universo sonoro se asentó a la perfección sobre la Fields, agrupación de tintes casi sec-
ligereza y galantería de su clasicista batuta. Su aportación a tarios, ofreciendo en 1959 su primer
la banda sonora del filme Amadeus le reportó fama mundial, concierto entre los muros de la iglesia
aparte de llenarle los bolsillos. En la legendaria “Complete que lleva su nombre. De allí surgirían
Mozart Edition” podemos encontrar infinidad de ejemplos de personalidades como Iona Brown,
su fervorosa devoción por el salzburgués. Desde algunas de Christopher Hogwood o el violinista,
sus óperas, pasando por obras sacras y corales, una deliciosa también desaparecido recientemen-
MOZART: Conciertos para instrumentos integral sinfónica, las estupendas Serenatas y Divertimentos o te, Alan Loveday. La banda sonora
de viento. A. Nicolet, H. Holliger, J. Bry- de la oscarizada Amadeus, en la que
los Conciertos dedicados a los instrumentos de viento. Versio-
mer, A. Civil, K. Thunemann, M. Chapman. participó activamente, le hizo vender
nes modernas con un Marriner en plan preciosista (obsesiona- cerca de siete millones de copias.
Academy of St. Martin in the Fields.
do con enseñarlo todo), que se agrandan con la flor y nata de Marriner siempre abominó del convul-
Philips, 422509-2 • 5 CD • 263’ • ADD/DDD
Universal ★★★★M R los virtuosos solistas de la época (Jack Brymer y Heinz Holliger sivo historicismo. Su estilo, semejante
se llevan la palma). Un tesoro de casi cuatro horas y media de a una balsa de aceite, estuvo susten-
música celestial y divina. tado por la moderación, el equilibrio
y la instrumentología moderna. Su re-
Aunque a este Barbiere (no apto para puristas) se le nota (y pertorio serpenteó eficazmente entre
el Barroco y el Clasicismo, teniendo a
mucho) la edad cumplida (1982), sigue poseyendo cierto candor
Mozart como refulgente faro. De téc-
y encanto, siendo uno de los primeros exponentes del llamado
nica depurada y tradicional, Marriner
“nuevo estilo rossiniano” (vista a ojos actuales, echamos de fue un director conservador y de or-
menos una mayor dosis de comicidad y chispa). Pese a los den, entrañable a veces, de esos que
crueles tijeretazos en sus recitativos, el casting vocal sigue gusta de anudar con pajarita todas las
manteniendo aún el tipo (sobre todo un arrollador Thomas notas que hacía manar con su gesto
Allen). El esforzado y decente Araiza fue uno de los primeros cabal y elegante, nunca exhibicionis-
ROSSINI: El barbero de Sevilla. T. Allen, en atreverse con la estratosférica “Cessa di più resistere” (lo de ta. Una personalidad que irradiaba luz
A. Baltsa, F. Araiza. Coro Ambrosiano. Flórez es de otro planeta). Una lectura con sutilezas, glamour e y vida allá por donde pasaba. Su hijo
idiosincrasia británica (más que mediterránea), con un Marriner Andrew (primer clarinete de la LSO)
Academy of St. Martin in the Fields.
nos asegura que su linaje difícilmente
Decca, 00028947043423 · 2 CD · 148’ · DDD incapaz de desmelenarse, pese a la efusiva sismografía rítmica.
se extinguirá.
Universal ★★★E A cambio no ceja en su empeño de cantar bellamente las
melodías, aferrado a la maleabilidad de su grácil agrupación. Javier Extremera
Con él todo fue luz y color.

73
 Crítica Libros

por Virginia Camarena, Gonzalo Pérez Chamorro, Marie Poule y Lucas Quirós

ANTONIO STRADIVARI, SU VIDA Y OBRA (1644-1737). W. Henry Hill, Arthur F. Hill y Alfred E. Hill (1909). 382 Pags. 81 Ilustraciones;
300 notas a pie de pág. Características de la edición: lujo, tapa dura y estampado en oro. Editorial Multisell2016, S.L., Biblioteca
Musical, Guipuzkoa, 2016.
En el anterior número de RITMO (Octubre, especial 900, pág. 63) se publicó un reportaje acerca de esta nueva editorial, Multisell2016,
S.L., que, como indicaron, “nuestro particular proyecto consiste en la edición especial de una ‘Biblioteca Musical’, aprovechando el
evento de la Capitalidad Cultural Donostia-San Sebastián 2016. Tratamos de reeditar una serie de libros emblemáticos, ‘pequeñas
joyas del mundo de la música’, la mayor parte de ellos antiguos (entre 80 y 180 años) y que nunca han sido traducidos al castellano”.
Este es el caso de esta maravilla, dedicada a Stradivari, imprescindible para todo aquel que quiera saber sobre el luthier y disfrute al
tener un ejemplar de auténtico lujo en sus manos.

CRISTO, MÚSICA DE DIOS. “¡Escuchadle!” Cantata Luz de Luz. Pilar Márquez. PPC, 2016, Boadilla del Monte
(Madrid). 263 páginas. Incluye 2 CD con obras de Bach.
“Considero que la belleza y la espiritualidad, sobre todo, son el núcleo de la música. Porque Dios se hace música, es
decir: la palabra se hace sonido y ese sonido penetra en el mundo, se encarna y hace eco en el corazón del hombre”. La
afirmación es de la mezzosoprano oscense Pilar Márquez, autora de este libro. Márquez ya publicó hace unos años un
libro que proclamaba, sirviéndose de la Novena Sinfonía de Beethoven, que “Dios es música”. Ahora, aquella experiencia,
esa revelación del misterio de la melodía divina, ha ido evolucionando (“madurando”, señala ella) hasta dar un nuevo
testimonio: ¿qué música habría creado Cristo de ser compositor? La pregunta (atrevida, sin duda) también puede hacerse
desde otro punto de vista: ¿qué compositor encarna el mensaje de Cristo? ¿Qué música resuena o mana del Evangelio?
Y estas tres preguntas las responde con el mismo nombre: Johann Sebastian Bach.

DIÁLOGOS SOBRE MOZART (NIKOLAUS HARNONCOURT). Reflexiones sobre la actualidad de la música. Edición de
Johanna Fürstauer. Traducción de Jorge Seca. Acantilado, 2016, Barcelona. 360 páginas.
Bajo la edición de Johanna Fürstauer, se han reunido una serie de escritos y entrevistas varias (algunas procedentes de
sus grabaciones o montajes operísticos en Zurich o Viena) de Nikolaus Harnoncourt, todas con temática mozartiana (muy
especialmente se adentra en terrenos operísticos, como los de Silla, Tito, Idomeneo, etc., todo un despliegue de datos y
detalles). Desde cuestiones interpretativas muy razonadas, a elementos operísticos, la sabiduría del maestro deja sin palabras al
lector, que disfrutará incesantemente de opiniones (algunas muy personales, otras con ciertas contradicciones) que le acercarán
más al legado mozartiano. Se incluye también su imprescindible discurso de apertura del Festival de Salzburgo de 1995, donde
arremete contra las pajaritas y las apariencias. Imprescindible, libro a tener.

GUÍA PRÁCTICA PARA ENTENDER LA MÚSICA MODERNA. Un recorrido didáctico por los estilos musicales de
nuestro tiempo. Esther Lafuente González. Doce Robles, 2014, Zaragoza. 255 páginas.
Este libro comprende un maravilloso recorrido por la música que ha marcado nuestra vida, música que ha sido capaz de
emocionarnos en un momento concreto o que nos mantiene un recuerdo vivo. Así nos lo muestra en esta perfecta guía
Esther Lafuente, con su brillante visión sobre las músicas que han movido al ser humano. Por eso, este libro, sin ninguna
duda, es un completo trabajo y estudio hablando de la importancia de ese fascinante siglo musical haciéndonos amar la
música.

PROSA MUSICAL (I: Historia y crítica musical / II: Pensamiento musical). Gerardo Diego. Edición de
Ramón Sánchez Ochoa. Documentalista: Elena Diego Marín. Editorial Pre-Textos y Fundación Gerardo
Diego, 2015, Valencia. 790/374 páginas.
Con estos dos volúmenes, dos libros de tamaño pequeño, muy manejables y muy bien editados, que
encierran todo el pensamiento musical de Gerardo Diego, se cumple una función pendiente, recuperar
los escritos múltiples de Diego sobre toda la música que él adoraba, como el muy buen crítico musical
que era y como amante de la música que fue (un pianista aficionado pero con talento). Imprescindible
para los amantes de la literatura española del 27, que encontraran en la fina prosa del crítico musical los
destellos de poesía impulsivos provocados por el placer que sentía al hablar de Falla, Debussy o Ravel,
entre tantos otros. Pura muestra de una parte de nuestra historia cultural.

VIDA Y OBRA DE J. S. BACH. John Butt (Ed.). Traducción de María Condor. Akal Música, 2016. 300 páginas.
Con la habitual calidad de una editorial como Akal, que alcanza sus 57 ediciones especializadas musicales, aunque debería
cuidar los diseños, algo trasnochados (muchas cursivas, algo molestas para leer), este volumen dedicado a Bach y coordinado
por el también intérprete bachiano John Butt, clavecinista y organista, pretende aclarar la posición actual, tanto en lo social
como histórico, de una figura de la que se ha escrito tanto y en muchas ocasiones con tan poca base como el Cantor
de Leipzig. Con algunos colaboradores muy prestigiosos y entendidos (Laurence Dreyfus en “La invención bachiana y sus
mecanismos”), Butt firma un libro que sirve del mismo modo al que se inicia en Bach como al que conoce la Obra.

74
 RITMO Noviembre
música online

Internet ofrece novedosas opciones para el disfrute de la música clásica, con grandes ventajas económicas, técnicas y de sim-
plicidad en su utilización. Ya no es necesario tener nuestra propia fonoteca, todo está disponible en la red, de manera segura,
legal y organizada. En esta sección de RITMO presentamos y localizamos la música de la que hablamos en las distintas secciones
de la revista, en dos plataformas de distribución musical online: Naxos Music Library (NML) y ClassicsOnline, para que, si lo desea,
mientras lee la revista, pueda acceder a la misma desde su ordenador, teléfono móvil, tablet o Smart TV.
www.naxosmusiclibrary.com
Ofrece un servicio de Streaming (audición online) con más de 92.000 discos, de más de 650 sellos discográficos
(grupo Naxos, Emi-Warner, Sony, Erato e independientes como Harmonia Mundi, Chandos, Bis, Hungaroton,
Zig-Zag, etc., y los sellos propios de las grandes orquestas, como Chicago, Berlín, Baviera…). Cada mes se in-
corporan más de 800 novedades. El precio de este servicio es de 165 Euros/Año, poco más de 13 euros al mes.
Cada disco tiene su portada, contraportada y booklet interior para descarga. Para más información:
http://www.forumclasico.es/MúsicaDirecta/TiendaDigital/FonotecaOnline.aspx
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Ofrece un servicio de descargas en alta definición (CDs completos o por tracks) a precios muy reducidos, conteniendo
una gran parte del catálogo de Naxos Music Library (más de 72.000 discos y continuas incorporaciones mensuales).
Ideal para quien quiera escuchar un solo corte. Para más información:
http://www.forumclasico.es/MúsicaDirecta/TiendaDigital/DescargasMP3.aspx
Resumiendo, queremos convertir al lector en oyente, desde la página 1 a la 100, pudiendo escuchar online toda la música de la que
se habla en cada número de la revista. Tanto los discos seleccionados más abajo, como centenares de referencias relacionadas con
los temas desarrollados en este número, están disponibles en NML, que le ofrece 15 minutos de prueba gratis por conexión, y en
ClassicsOnlineHD.

Entrevista. Cameron Carpenter El organista, que rompe moldes con su imagen, ha sido entrevistado
por Lorena Jiménez. Artista del sello Sony, en sus discos combina
En buscador: Cameron Carpenter a Bach con sus propias improvisaciones, dando una imagen menos
seria pero sin perder el rigor hacia la partitura. Su disco “All you
need is Bach” (juego de palabras con la canción de The Beatles)
es el ejemplo perfecto de organista bachiano que sabe acercarse
hacia otros territorios, donde quizá la música de Bach pudiera pasar
desapercibida. En “If you could read my mind” (“Si pudieras leer mi
mente”), su disco debut en Sony, Carpenter presenta una selección
de clásicos favoritos con canciones pop.

“En 1977, y como reacción a la moda de la época de poner a las Compositor. Einojuhani Rautavaara
composiciones títulos prosaicos y abstractos como ‘estructuras’ o
‘música para orquesta’, Rautavaara sorprendió al mundo musical con En buscador: Rautavaara
una obra a la que tituló Ángeles y visitaciones. El título le fue suge-
rido tras la lectura de un verso del poeta Rainer Maria Rilke, “todo
ángel es terrible”, que le evocó una pesadilla infantil: la de un ser
extraño y silencioso que fue a visitarlo a su habitación y cuyo abrazo
lo asfixiaba, obligándole a luchar para desasirse”. El compositor fa-
lleció hace apenas unos meses, su discografía en NML es inmensa,
entre ellos todo Ondine o el gran disco de Osmo Vänskä (Bis).

Una ópera. Lucrezia Borgia “El dramón Lucrecia Borgia no es la mejor ópera de Donizetti. Y más:
a pesar de sus valores, se trata de una partitura desigual de la que
En buscador: Lucrezia Borgia algunos especialistas manifiestan dudas acerca de la autenticidad
de toda ella. Estaría bien que fuera verdad que una parte hubiera
estado escrita (como afirman algunos) por los negros de Donizetti,
que tenía merecida (y comprobada) fama de trabajar con inusitada
rapidez”. Conviene escuchar algunos de sus fragmentos, como el
Prólogo, quizás la mejor música, en especial en la grabación de Per-
lea con Kraus y Caballé, belcantismo puro.

“La voz de Roberta Peters era de soprano ligera, en el sentido más Voces. Roberta Peters
auténtico de la palabra. Tenía un timbre cristalino, una emisión de
una gran pureza y una técnica muy profunda, que le permitía una co- En buscador: Roberta Peters
loratura nítida. En el ‘Caro Nome’ de Rigoletto, siguiendo la tradición
impuesta durante muchos años, acababa de manera espectacular y
su visión del personaje de Gilda estaba planteada en la inocencia de
la joven, que tiene que crecer por los avatares de la vida. Su forma de
cantar era la clásica de las ligeras de la época, que basaban sus ac-
tuaciones con brillantez vocal y variaciones de grandes dificultades”.
Mucho material sonoro hay disponible, destacando, entre otras, sus
Cuentos de Hoffmann o su Flauta Mágica con Bruno Walter de 1956.

75
www.musicadirecta.es
 Ópera viva
Noviembre
2016

sumario
© ROH / BILL COOPER

Àlex Ollé, Valentina Carrasco como directora asistente (La Fura dels Baus) y Alfons Flores
como escenógrafo, fueron los elegidos para la primera Norma que sube a la escena de
la Royal Opera House londinense desde 1987. El resultado fue una versión perceptiva y
polémica centralizada en la doble vida que en cualquier época y lugar debe afrontar una
mujer empeñada en amar como cualquier otra, y al mismo tiempo servir a una comunidad
dominada por el fanatismo religioso (en la imagen Sonya Yoncheva, la protagonista, como
sacerdotisa rodeada de cruces…). Norma también es el título que en estos momentos está
en escena en el Teatro Real, con escenografía muy distinta de Davide Livermore.

78 CONVERSAMOS CON... Javier Camarena

82 UNA ÓPERA Lucrezia Borgia

84 VOCES Roberta Peters

86 ESTE MES EN ESCENA

Teatro Real (Madrid), Royal Opera House (Londres), Palais Garnier (París), Ópera de Burdeos
(Francia), Real Alcázar (Sevilla), Teatro Colón (Buenos Aires), Teatro Campoamor (Oviedo), Palacio
de la Ópera (A Coruña), Palau de les Arts (Valencia), Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Teatro de la
Zarzuela (Madrid).

77
 Ópera viva
Conversamos con...

Javier Camarena
Mucho más que sobreagudos
por Agustín Blanco Bazán

A Javier Camarena (Xalapa, Vera-

cruz, México, 1976) se insiste en
promocionarlo con bobas esta-
dísticas, por ejemplo, eso de que
es el tercer tenor en la historia del
Metropolitan obligado a dar un bis
(en Cenerentola). También lo hizo en
el Real con La fille du Regiment. “¡Y
en ambos teatros en dos funciones
consecutivas!”, cacarean algunos
como si lo más importante en los
tenores fueran los sobreagudos.
Cuando le saco el tema durante
mi conversación con él, previo a su
debut en el Covent Garden con El
Barbero de Sevilla, el tenor matiza
su respuesta con esa leve sonrisa
tan típica suya en la que creo perci-
bir una mezcla de genuina diversión
y punzante ironía. Este no es uno
de esos tenores que dramatizan
su importancia, sino un contertulio
inteligente y capaz de observarse a
sí mismo con cierto distanciamiento.

“Pues sí, los sobreagudos… Cuando Alfredo Kraus y Luciano Pavarotti. Son Rigoletto
los tienes, ya está. No te preocupan de- las únicas que escuché, porque si escu- El del Duque de Mantua en Rigoletto,
masiado. Por supuesto que hay que te- chaba, por ejemplo, la de Di Stefano, que cantará por primera vez en Barce-
ner la cabeza fría para saber cómo apro- corría el riesgo de tratar de imitarlo y lona, representa para Camarena un de-
ximarse con las posibilidades que uno su voz no es, técnicamente hablando, safío especial. “Estoy decididamente
tiene para hacer un agudo brillante. Es como la mía. En cambio, Kraus es, diga- ansioso por hacerlo. Una de las razones
parte de la técnica. Pero, por ejemplo, mos, el más técnico de todos los teno- es que este debut será algo diferente
con Arturo en I Puritani, un rol que me res, en el sentido que todo lo que hacía a esos típicos papeles que tanto me
gusta muchísimo, lo más importante es quedaba clarísimo. Escuchándolo a él piden donde tengo que hacer de ‘bue-
sacarle todo el jugo posible al fraseo, se puede ver como gira la voz, donde no’: Ramiro, Almaviva o Nadir, en fin,
de explorar la expresividad de cada pa- ataca cada nota. Donde respira, etc. Y príncipes, condes o siempre un héroe
labra a lo largo de esas melodías mara- más o menos así es que normalmente sin dimensiones psicológicas comple-
villosas. Bellini amalgama genialmente preparo mis roles”. jas. En el caso del Duque me enfrentaré
texto y partitura en esta ópera y esto no sólo musicalmente sino también en
hay que analizarlo con mucho cuidado la parte actoral y quiero ver que pue-
para expresarlo bien”. do darle. Conozco muy bien todos los
I Puritani volvió a nuestra conversa- “Alfredo Kraus es, números de este rol, pero tengo que
ción cuando le pedí me contara como concentrarme en toda la narrativa dra-
prepara sus roles. “Fue una prepara- digamos, el más técnico mática. Y se trata de un personaje os-
ción difícil, en medio de recitales y con de todos los tenores, curo. Ya cuando en el servicio social de
mucho material para estudiar. Tardé la Universidad en México cantaba para
dos meses para analizar el personaje y en el sentido que todo los jóvenes de dieciséis años ‘La donna
qué tipo de Arturo debía hacer. Y es- lo que hacía quedaba e mobile’, les hablaba de la negrura del
cuché dos versiones, no sólo por gusto texto de esta aria que todos conocen
personal sino por empatía vocal, las de clarísimo” y toman como tan bonita. Hay algunos

78
 Javier
Camarena

que pretenden reivindicar al duque en

‘Ella mi fu rapita’, pero tampoco aquí
hay humanidad o compasión, sino que
lo que al duque le duele es que la ha-
yan sacado a su amante. El duque, más
que un villano, me parece un sociópa-
ta”.
Cuando le sugiero que su carrera ha
sido muy rápida, Camarena me corrige:
“¡Muy rápido no! Piense que hice to-
dos los estudios musicales en México
y esto duró diez años. Empecé a los
19, gané el concurso nacional de canto
en el 2004. Luego me fui a Zurich en el
2006. En mis estudios destaco a mi pri-
mera maestra, Cecilia Perfecto, que me
enseño como entender a mi voz y que
había que formarla a través de resisten-
cia, paciencia, disciplina y constancia.
Partí de cero en conocimiento y técnica
vocal y con un registro reducido a cin-
co notas más o menos. Fue ella quien
me dijo que todos los maestros tienen
su visión, método, etc., pero ninguno
tiene la verdad absoluta. Es uno quien
tiene finalmente que decidir que está
© JAVIER DEL REAL / TEATRO REAL

haciendo para saber cómo puede ren-

dir en materia de respiración, apoyo,
colocación y emisión. A eso se reduce
la parte técnica”.
“Debes tener consciencia, -prosi-
gue el tenor- de lo que estás haciendo,
como funciona tu voz y discernir lo que “Es Camarena un tenor que, además de poseer una voz bellísima, la maneja con endiablada maestría
está dando resultado. Hugo Barreiro y, por si esto fuese poco, es un gran intérprete a niveles teatrales. Hizo mucho más que cantar
me ayudó a extender el registro y Eu- Riccardo, lo vivió” (Francisco Villalba, crítica a I puritani del Teatro Real, RITMO,
genia Sutti pulió los últimos detalles septiembre de 2016).
de la técnica. Pero lo fundamental fue
cuando yo sólo, a través de ejercicios,
tuve que meterme en esos procesos sometido a una intervención quirúrgi- la limitación del bloqueo. ¡Ahora siento
de prueba y error para darme cuenta ca destinada a corregir una desviación un sonido más libre, mas pleno!”.
lo que estaba pasando. Es así que tuve del tabique nasal y su descripción del Nuestro encuentro tuvo lugar cuan-
que aprender a escucharme, a saber problema es un ejemplo de cómo un do después del postoperatorio, el te-
qué sensación tenía de la voz cuando cantante puede llegar a conocer las li- nor se había puesto de lleno a ensayar
estaba cansado, o si hacía un sonido mitaciones físicas de su medio de vida: su Conde de Almaviva. Cuando le hice
demasiado nasal o engolado, etc. Para “La desviación hacía que la parte su- una crítica velada sobre la inclusión del
todo esto hay que desarrollar un traba- perior de la nariz estuviera bloqueada. aria “Cessa di più resistere” y le pre-
jo intelectual muy serio aplicado a la A la hora de cantar, el sonido chocaba gunté sobre las dificultades de este
técnica. Por ejemplo en ‘Je croix enten- con este obstáculo y se tornaba algo personaje, su respuesta fue categórica:
dre encore’ de Los pescadores de per- nasal. Eso en lo que a la carrera respec- “El rol principal no es Figaro, sino Al-
las trabajé mucho para filar el agudo ta. El otro problema era la respiración maviva. Es el quien lleva adelante toda
sin hacer falsete, que era lo más fácil. para dormir. El aire que entraba por la la trama con sucesivos disfraces, de sol-
Es así que descubrí la manera de relajar fosa bloqueada no era suficiente, debía dado borracho o maestro de música.
completamente el paladar y la laringe y de respirar mucho por la boca y ama- Y hay un doble disfraz, ya que Rosina
sostener el sonido en el aire para que necía con la garganta seca. Me operé cree hasta el final que se trata de un es-
no salga un agudo en forte”. en México con la participación de la tudiante pobre. La única oportunidad
foniatra de toda mi vida que asesoró a que tiene Almaviva de mostrarse como
Intervención quirúrgica los demás médicos y… ¡es cómo si me es ante todos y cantar el júbilo de su
Pocas semanas antes de nuestra con- hubiera ocurrido algo mágico! Me ha-
amor es ‘Cessa di più resistere’. Como
versación, Javier Camarena se había bía acostumbrado demasiado a sentir
Angelina en Cenerentola, es su reivin-
dicación como personaje fundamental
de la ópera. Ahora bien, si me pregun-
ta cuál es el momento más difícil para
“Me entristece que me pidan poco Mozart porque mí, le respondo que es el aria inicial
Belmonte del Rapto en el Serrallo es uno de mis ‘Ecco, ridente in cielo’. Uno no termina
de aparecer y ya tiene que cantar este
personajes favoritos” compendio belcantista de legato y de

79
 Ópera viva
Conversamos con...

de mis papeles favoritos. También me

gusta cantar Ferrando y Don Ottavio y
me interesaría hacer Tito. El límite se-
ría tal vez Rodolfo y Werther, pero todo
esto es simplemente una especulación
por el momento”.
Durante la entrevista le pido una
referencia a los grandes cantantes po-
pulares mejicanos, esos que con voz de
trompeta y proyección de acero tanto
parecen haber influido en la formación
de esos tenores de ópera de su país:
“Pedro Infante, Jorge Negrete, Miguel
Aceves Mejía, Pedro Vargas… Todos
ellos cantaban obras de compositores
que se tomaban muy en serio las par-
tituras de sus canciones. Pero la era de
los grandes cantantes mejicanos de
este repertorio parece ya haber pasa-
do. Por ello, los que hemos tenido una
educación formal debemos continuar
cultivando este repertorio, interpretan-
do canciones como fueron pensadas y
concebidas”.
Javier Camarena vive con su espo-
sa y sus dos hijos en Zurich, la ciudad
donde un acuerdo con la Ópera local
le lanzó a la carrera internacional con
un contrato de cinco años. Parafra-
seando a Verdi: ¿fue éste uno de esos
casos en que un cantante debe pasar
sus años de galera cantando lo que le
pidan?: “Pues ciertamente, uno debía
cantar mucho pero siempre fueron con-
Cada recital del tenor se convierte en un acto de entrega por su parte y en un acontecimiento que siderados en aceptar cuando les decía
agota todas las entradas.
que no, que esto no era mi repertorio.
En el caso de Leopold en La Juive, por
ejemplo. Me dijeron que la ‘serenate’
fraseo elegante coronado por la colo- prueba de fuego. Sobreagudos apar- me saldría perfecta, pero les contesté
ratura”. te, se trata de un rol de evolución dra- que la ópera no era la serenata sola-
mática importante, que va en una vía mente, sino también la participación
Evolución de la voz decididamente lírica por sus matices, en los ensembles. Después hay operas
Sobre la evolución de su voz, Camare- timbre y características armónicas. Por como La fedelta premiata, que canté
na es capaz de evaluarla clara y desa- ejemplo, hay que saber apoyar con sin problemas, pero que no creo que
pasionadamente. “Mi voz no ha alcan- peso y proyectar bien la voz a través la vuelva a cantar. Los roles que acepté
zado la madurez de un lírico pleno y masa orquestal en pasajes como el reto ayudaron a mi desarrollo técnico vocal.
por ello tiene todavía la posibilidad de verbal entre Riccardo y Arturo. En cuan- Y tuve la suerte de estar durante la era
solventar la coloratura y facilidad para to a roles para el futuro voy planeando de Alexander Pereira, un empresario
llegar al sobreagudo. El pasar por el re- poco a poco. Pienso en Traviata pero inteligente que sabe de ópera…”.
pertorio ligero me ha permitido mante- sin entusiasmarme todavía tanto como Cuando le expreso mi deseo de que
ner la voz flexible, con frescura, y me ha con Rigoletto. También me atrae el De pueda ampliar su repertorio, aparte de
ayudado a consolidar los roles de este Grieux en Manon de Massenet, Gérald las “obras de sobreagudo”, me res-
repertorio. Ahora bien, la voz siempre en Lakmé o los roles de tenor en las ponde, francamente divertido: “Eso es-
evoluciona. Por ejemplo, no me resulta tres reinas de Donizetti. Me entristece pero yo también, ¡pero mientras tanto
tan simple como antes cantar L’italiana que me pidan poco Mozart porque Bel- el trabajo me lo dan con Rossini, Doni-
in Algeri. Arturo en I puritani fue una monte en el Rapto en el Serrallo es uno zetti y Bellini!”.

EN BREVE
“El Arturo de I puritani fue una prueba de fuego;
La Cenerentola, Gioachino Rossini
sobreagudos aparte, se trata de un papel de (Don Ramiro)
evolución dramática importante, que va en una 19, 22, 25 y 28 de noviembre
ABAO-OLBE. Palacio Euskalduna, Bil-
vía decididamente lírica por sus matices, timbre y bao.
http://www.javiercamarena.com.mx/
características armónicas”

80
www.musicadirecta.es
 Una Ópera

Lucrezia Borgia
por Pedro González Mira

Montaje de Francesco Bellotto para Lucrezia Borgia, que podrá verse en la ABAO-OLBE.

El día 22 de octubre sube a escena en que su mujer le engaña. Un bajo de carác- poderosa familia de Ferrara, al año siguien-
Bilbao esta ópera de Donizetti, en una pro- ter, solidez y contundencia. Alcanza el Mib3. te de la muerte de su segundo marido,
ducción compartida con los teatros de Tu- Gennaro. Es el hijo de Lucrecia Borgia, pero Alfonso de Aragón. Víctor Hugo, autor del
rín, Bérgamo y Sassari, de cuya puesta en que en la ópera pasa por ser su amante (¡!). drama en el que se basa el libreto de Felice
escena es responsable Francesco Bellotto. Un tenor que llega al Sib3. Romani, situó la trama en ese trozo de la
La dirección musical correrá a cargo de Orsini. Un noble. Amigo de Gennaro. Lo ha vida de la Borgia. La ópera resultante tiene
José Miguel Pérez Sierra, y los principales de interpretar una mezzo o una contralto. un prólogo y dos actos, divididos a su vez
roles estarán defendidos por Elena Mosuc Llega al Sol4. en sendas parejas de escenas.
(Lucrecia Borgia), Celso Albelo (Gennaro), Liverotto, Gazzella, Petrucci, Vitellozzo. La acción comienza en la terraza del pa-
Marko Mimica (Alfonso) y Teresa Iervolino Otros amigos de Gennaro. Tres tenores y lacio Grimani, en Venecia. Hay una fiesta.
como Orsini. El resto de las funciones ten- un bajo. Gennaro, un joven militar, está con unos
drán lugar los días 25, 28 y 31 del mismo Gubetta. Espía español infiltrado entre los amigos, entre los que se encuentra un
mes. amigos de Gennaro. Tenor. (para ellos) noble español, que en realidad
Rustighello, Astolfo. Confidentes del du- es Gubetta, un espía infiltrado por la propia
Los personajes que y la duquesa. Tenor y bajo. Lucrecia Borgia. Todos ellos deberán diri-
Lucrecia Borgia. El personaje real estuvo Otros y Coro. girse a la embajada de Ferrara, en la corte
casada con Don Alfonso d’Este, y converti- de Alfonso d’Este y su esposa Borgia. Uno
da así en duquesa de Ferrara, tras la muerte La trama de ellos, Orsini, muestra su temor hacia ella,
de Ercole, padre de Alfonso. Acabó en un La historia planteada aquí se desarrolla en pues ya le había traicionado anteriormente.
convento, tras la muerte del hijo que había los tiempos del tercer matrimonio de la mí- Se acerca una góndola dentro de la cual se
tenido con su anterior marido, Don Alfonso tica Lucrecia Borgia, una señora de la que encuentra una mujer enmascarada; es Lu-
de Aragón, pero aquí nada de esto suce- se ha escrito de todo (y de lo más morbo- crecia, que no se siente muy segura entre
de: muere de dolor al conocer la muerte de so: sexo y muerte a partes iguales), pero en esas gentes. Contempla a Gennaro, que se
un hijo “no identificado”. Fue una experta realidad poco contrastado científicamente; ha quedado dormido, y su embeleso es tal
en venenos, según se decía en la Corte, y los escritores románticos se cebaron con que no percibe la presencia de dos enmas-
recordaron prolíficamente Hugo y Romani. ella. La hija del poderoso Rodrigo Borgia, carados, su marido y el confidente secreto
Papel de soprano lírica de gran envergadu- un valenciano en el que seguramente se de este, Rustighelo. Lucrecia besa la mano
ra vocal y con bastante coloratura. Ha de han fijado más de la cuenta los políticos de Gennaro, lo que hace pensar a Alfonso
llegar al Do5. que han ejercido en el Reino últimamente, que es el amante de su mujer. Despierta
Alfonso d’Este. El duque de Ferrara. Cree se casó con Alfonso d’Este, vástago de una Gennaro, que queda prendado de la belle-

82
 Gaetano
Donizetti

za de Lucrecia, y explaya sus sentimientos

hacia ella, diciendo que solo hay una mujer Las versiones discográficas
a la que ame más: su propia madre, a la que
nunca ha visto. Un extraño le entregó anta- Pues precisamente para óperas como estas deberían de estar los discos. En
ño una carta de ella indicándole que por su primer lugar, porque hay que echar mucha imaginación para montar algo así sin
propia seguridad nunca debía intentar co- realizar un inútil y acartonado viaje al pasado. Pero en segundo término, porque
nocer su identidad. Llegan unos pajes con o se tiene a unos cantantes como Dios manda y a un director que se lo tome en
antorchas. Orsini reconoce a Lucrecia, a serio (difícil en más de un momento, desde luego), o el esfuerzo es vano. ¿Cómo
quien increpa recordándole cómo ha hecho anda de discografía esta ópera? Pues bien y regular, depende de cómo se mire.
desaparecer a sus parientes. Gennaro pre- En realidad, solo hay una versión en disco que me guste, un registro en cedé
gunta quién es esa mujer, y queda horrori- de finales de los 80 (RCA) con una Montserrat Caballé en el papel principal al
zado cuando proclaman: “¡Es la Borgia!”. lado de la cual palidece cualquier otra opción. Además, está muy bien dirigida
En la primera escena del primer acto Al- por Jonel Perlea, y los otros tres cantantes principales son igualmente de pri-
fonso piensa en cómo destruir a Gennaro, mera: Shirley Verrett como Orsini, Alfredo Kraus como Gennaro y un más que
antes de que los amigos de este intenten sorprendente Ezio Flagello, que borda al duque. La otra opción en cedé a tener
sacarlo de su abatimiento. Sin embargo, en cuenta es la de Bonynge (Decca) con su señora haciendo de Lucrecia. Me
lo que provocan en él es una reacción vio- gusta poco la Sutherland, una voz prodigiosa pero regular intérprete. Mucho
lenta: destroza el escudo de armas de los mejor están Jaume Aragall y Marilyn Horne, y normalito Wixell.
Borgia en la fachada del palacio ducal. En DVD conozco dos versiones (funciones en el Covent Garden, 1980, y la
Los amigos huyen, pero aparecen Astolfo Ópera de San Francisco, 2012), con imagen en los dos casos de exasperante
y Rustighelo, enviados uno por Lucrecia y
falta de imaginación, y ninguna de ellas me parece recomendable. La primera:
el otro por Alfonso, por separado pero con
otra vez Sutherland, con Kraus, y la segunda con Renée Fleming como figura
el mismo objetivo: detener a Gennaro. Ya
estelar. Poco dónde “rascar”. Por citar una curiosidad, Naxos editó en DVD el
en la segunda escena, Alfonso se entera de
montaje que podrá verse en la ABAO, filmado en el Teatro Donizetti de Bérga-
que Gennaro ha sido apresado. Entonces
mo (2007).
ordena a Rustighelo que traiga dos jarras
de vino, una de oro y otra de plata, pero le El consejo discográfico: busque la de la Caballé, y olvídese del resto.
advierte de que el vino de la primera está
envenenado. Aparece Lucrecia hecha una
furia por el destrozo de su escudo, recla-
mando a su marido que acabe con el autor
de la fechoría. Alfonso le dice que el asunto
está resuelto. Pero cuando Lucrecia com-
prueba que el detenido es Gennaro queda
horrorizada. Lucrecia pide clemencia para
Gennaro, pero Alfonso se niega a impartirla
porque él es su amante: morirá a espada o
envenenado. Ella escoge el veneno. Alfon-
so engaña a Gennaro, diciéndole que le va
a poner en libertad. Tras una conversación
sobre hechos pasados, Alfonso le ofrece
la copa de vino. Gennaro bebe de la jarra
de oro. Lucrecia y Gennaro quedan solos, y Comentario parate teatral hay detrás de la música de
ella le dice que ha sido envenenado, pero El dramón Lucrecia Borgia no es la mejor Donizetti en esta ópera. Es cierto que está
que tiene el antídoto para ese veneno. ópera de Donizetti. Y más: a pesar de sus en el estilo general de la época, y que es-
Gennaro Lo toma y escapa. valores, se trata de una partitura desigual tos asuntos están ya superados a la hora de
Tercer acto, escena primera. Gennaro de la que algunos especialistas manifiestan hacer los análisis. Pero siempre me queda la
confiesa que, a pesar de sus sentimientos dudas acerca de la autenticidad de toda duda, al menos en determinados casos. Lu-
de repulsión hacia Lucrecia, está enamo- ella. Estaría bien que fuera verdad que una crecia Borgia desapareció de los escenarios
rado de ella. Rustighelo y sus hombres parte hubiera estado escrita (como afirman en su momento con sospechosa velocidad.
van a arrestar de nuevo a Gennaro, pero algunos) por los “negros” de Donizetti, Se pudo ver en las mecas del bel canto algu-
se enteran por Orsini de que Gennaro no que tenía merecida (y comprobada) fama na que otra vez hasta los años del llamado
abandonará Ferrara hasta después de la de trabajar con inusitada rapidez. A veces Renacimiento donizettiano, ya en los años
celebración de una fiesta en el palacio de la tanto, que parece imposible que pudiera 60 y 70 del siglo XX, pero de nuevo ha recaí-
princesa Negrini. Esperarán para actuar en- hacer lo que hizo. Estaría bien porque se do en el olvido, salvo honrosas excepciones.
tonces. En realidad, Lucrecia cree que Gen- libraría así de una crítica directa acerca de Hay más razones para ese olvido, además
naro ya se ha ido de Ferrara y organiza esa la calidad de ciertas partes de ciertas ópe- de su relativa calidad. Es caro montarla. Y
fiesta para vengarse. La segunda escena ras (esta, sin ir más lejos), en teoría salidas se necesitan al menos a cuatro cantantes de
tiene lugar en el banquete. En un momen- en su totalidad de su pluma. Pero vaya, fuste para que el asunto no aburra a las pie-
to determinado, Gubetta provoca un inci- hablando de rapidez en el parto, ahí está dras. De manera que sigo dudando si una
dente con Orsini, que canta una copla de el caso de Rossini para comprobar que en obra en la que solo se salvan tres o cuatro
taberna. Se produce una escena violenta. la ópera italiana de la época se emulaban momentos determinados merece el esfuer-
Tras la tempestad, Orsini sigue con su can- con éxito las costumbres de algunos auto- zo de ser mostrada en escena, en tiempos
ción, pero entonces se escucha un coro que res de un antaño alejado, al repetir, copiar de tantísima crisis. ¿Qué tres o cuatro mo-
canta un oficio de difuntos. Aparece Lucre- y mezclar a veces con pocos escrúpulos y mentos son esos? A mi juicio, las arias de
cia: “todos han sido envenenados y cinco cierta distracción estilística. Pero, enton- Lucrecia del prólogo y tercer acto, respecti-
ataúdes están preparados fuera”, procla- ces, si se trata de una ópera poco redonda, vamente: “Com’è bello, quale incanto…” y
ma. Entonces Gennaro se acerca y dice que ¿por qué traerla a la sección? La respuesta “Era desso il figlio mio”; el aria de Gennaro,
tendrán que ser seis. Saca una daga e in- es sencilla: se sigue programando, se sigue “Di pescatore ignobile” (prólogo); el aria del
tenta matar a Lucrecia, que entonces revela escuchando; al público, que la demanda, le duque “Vieni, la mia vendetta”, y el dúo del
que él es también un Borgia. Su propio hijo. gusta. Y el público es sagrado. Bueno; así acto primero entre Alfonso y Lucrecia “Soli
Pero Gennaro prefiere morir agonizando nos va en algunas cosas. noi siamo”. Y más: creo que este dúo es la
entre sus amigos. Alfonso saborea su ven- Si ha podido llegar hasta aquí, amable lec- única parte de toda la obra que funciona
ganza y Lucrecia muere de dolor. tor, habrá comprobado qué clase de dis- dramáticamente bien.

83
 Voces

Roberta Peters
por Albert Vilardell

R oberta Peters nació en Nueva York, el 4 de mayo de 1930,

hija de una familia humilde. Su abuelo, amigo de Jan
Peerce, le propuso escuchar a su nieta, que entonces tenía
trece años, y el tenor quedó asombrado de la musicalidad
de Roberta, llevándola a estudiar con William Herman, fa-
moso preparador de grandes cantantes. Herman le enseñó
durante seis años todos los aspectos necesarios para cantar
y le presentó a Sol Hurok, famoso manager de cantantes, el
cual quedó fascinado por las condiciones de la joven, prepa-
rándole una audición en el Metropolitan de Nueva York, sor-
prendiendo a su exigente director, Rudolf Bing, que la llevó
al escenario grande y le hizo cantar siete veces el aria de La
Reina de la noche, para oírla desde puntos distintos. Después
la contrató para la siguiente temporada 1951-52. Pero la suer-
te favoreció a la soprano, adelantando su debut: el 17 de No-
viembre de 1950 recibió una llamada del Met, indicando que
la soprano Nadine Conner, que tenía que cantar el personaje
de Zerlina del Don Giovanni estaba enferma, preguntando si
podía cantarla ella aquella noche. Peters había estudiado pro-
fundamente el personaje con Herman y, sin dudarlo un solo
instante, aceptó el ofrecimiento. Fue al teatro, nunca había
pisado un escenario, recibió cuatro consejos del director Fritz
Reiner, salió y triunfó.
La carrera de Peters continuó durante treinta y cinco años
vinculada al coliseo neoyorquino, donde cantó más de qui-
STEVE OROZ/MICHAEL OCHS ARCHIVES/GETTY IMAGES

nientas funciones de veinte roles distintos. Su carrera fue bá-

sicamente americana, actuando en San Francisco, Chicago y
otras ciudades de su país, aunque también cantó en algunas
capitales europeas, como Viena, Moscú y San Petersburgo.
En 1951 cantó en el Met Die Zauberflöte, con Richard Tucker,
Il barbiere di Siviglia con Giuseppe Di Stefano, Barbarina en
Le nozze di Figaro con Victoria de los Ángeles y Rigoletto, uno
de sus roles emblemáticos, con Leonard Warren. Ese mismo
año debutó en Londres interpretando The Bohemian Girl de
Balfe, dirigida por Thomas Beecham. En las temporadas si-
guientes mantuvo su repertorio, incorporando nuevas obras. Roberta Peters en el set del show televisivo de Ed Sullivan
Así, en 1952 interpretó Gianni Schicchi, al año siguiente (agosto de 1953).
Così fan tutte, Der Rosenkavalier, Tannhäuser (con Astrid Var-
nay) y Der Fledermaus, debutando en 1954 con el personaje
de Susanna de Le nozze di Figaro. Al año siguiente debutó Regresó al Met para cantar Le nozze di Figaro con Loren-
con otro de sus papeles preferidos en Un ballo in masche- gar y Karl Böhm al podio, en 1972. Su carrera se diversificó
ra, con Zinka Milanov y Marian Anderson, e igualmente can- a otros géneros y los siguientes roles que debutó en el Met
tó por primera vez Fiakermilli de Arabella, Orfeo, Les contes fueron Nannetta de Falstaff y Marzelline de Fidelio. Cantó las
d’Hoffmann con Richard Tucker y Don Pasquale, mientras que dos últimas funciones de su carrera en 1985, interpretando
en 1956 cantó por primera vez en el Met la Lucia di Lammer- Rigoletto en el Met, con el debut del veterano Aldo Protti.
moor con Jan Peerce. También intervino en obras ligeras americanas como The
En 1961 debutó en el Met con L’elisir d’amore, en 1963 King and I, Carrousel y The sound of music, así como el per-
hizo lo propio con la Zerbinetta de Ariadne auf Naxos junto a sonaje de Hana Glawary en Die Lustige Witwe. Se dedicó in-
Leonye Rysanek. Ese fue el año de su debut en Salzburgo con distintamente a la ópera y al Lied, que en su repertorio incluía
Die Zauberflöte, con Pilar Lorengar. En 1964 participó en el desde Popoli di Tesaglia de Mozart hasta los Cuatro últimos
estreno americano de L’ultimo selvaggio, de Gian Carlo Me- Lieder de Strauss. Frecuentaba el mundo televisivo, especial-
notti, debutó en el Met con La sonnambula al lado de Nicolai mente el programa de Ed Sullivan, donde apareció sesenta y
Gedda y volvió a Salzburgo con la misma obra, interviniendo cinco veces. Participó en dos películas, Tonight we Sing, una
en un concierto con la Camerata Academica des Mozarteums. biografía del famoso manager de artistas Sol Hurok, donde
En 1966 cantó en Paris Il barbiere di Siviglia y continuó in- interpretó a una cantante de ópera, lo que le permitió can-
terpretando en el Metropolitan su repertorio, con Rigoletto, tar fragmentos distintos de su repertorio (Faust, La Traviata
alternando con Alfredo Kraus y Jaime Aragall; Lucia de Lam- o Madama Butterly), y el film City Hall. Al final de su carrera
mermoor y L’elisir d’amore con Alfredo Kraus, Don Giovanni dio clases magistrales que la llevaron desde su América natal
en Atlanta teniendo como compañera a Elisabeth Schwarz- hasta países como China y Rusia.
kopf y Lucia en Dallas. También la cantó con Luciano Pavarotti La voz de Roberta Peters era de soprano ligera, en el senti-
y Franco Corelli. do más auténtico de la palabra. Tenía un timbre cristalino, una

84
 Roberta
Peters

Sus personajes Cronología

BALFE: The Bohemian Girl. 1930 (4 de mayo) – Nace en Nueva York.
BEETNOVEN: Marzelline. 1950 – Debuta con Zerlina de Don Giovanni en el Met.
BELLINI: Amina (La sonnambula).
DELIBES: Lakmé. 1951 – Debuta en Londres con The bohemian Girl de
Balfe.
DONIZETTI: Norina (Don Pasquale), Adina (L’elisir
d’amore), Lucia. 1954 – Interpreta Susanna de Le nozze di Figaro.
GLUCK: Amore (Orfeo ed Euridice).
1956 – Canta Lucia di Lammermoor, por primera vez en
GOUNOD: Juliette.
Nueva York
MENOTTI: Kitty (The last sauvage).
MOZART: Despina, Zerlina, La reina de la noche, Barba- 1958 – Karl Böhm la dirige en Der Rosenkavalier.
rina y Susanna.
1961 – Debuta en el Met L’elisir d’amore.
OFFENBACH: Olympia (Les contes d’Hoffmann).
PUCCINI: Lauretta (Gianni Schicchi), Musetta (La bohè- 1963 – Canta por primera vez en Salzburgo, con Die Zau-
me). berflöte.
ROSSINI: Rosina. 1964 – Participa en el estreno americano de L’ultimo sel-
J. STRAUSS: Adele. vaggio, de Menotti.
R. STRAUSS: Fiakermilli, Zerbinetta, Sophie.
1966 – Hace su aparición en París con Il barbiere di Si-
VERDI: Nannetta, Violetta, Gilda, Oscar.
viglia.
WAGNER: Shepherd (Tannhäuser).
R. STRAUSS: Fiakermilli, Zerbinetta, Sophie. 1968 – Tiene como compañeros en Nueva York a tres
VERDI: Nannetta, Violetta, Gilda, Oscar. grandes tenores, Kraus como Nemorino, Bergonzi en
WAGNER: Shepherd (Tannhäuser). Riccardo y Aragall como Duque de Mantua.
1970 – Canta Lucia en el Met con Pavarotti.
1971 – Interviene en el Met con Corelli como Edgardo y
Domingo como Riccardo.
Discografía
1972 – Karl Böhm la dirige en Le nozze di Figaro.
DONIZETTI: Don Pasquale. Bergonzi, Guarrera, Corena.
Schippers. 1956. RHR / L’elisir d’amore. Kraus, Sereni, 1975 – Canta en su teatro de siempre Un ballo in mas-
Corena. Cleva. 1968. Gop / Lucia di Lammermoor. Peer- chera con Nicolai Gedda.
ce, Maero, Tozzi. Leinsdorf. 1957. RCA. 1982 – Canta Fidelio en Central Park de su ciudad natal.
GLUCK: Orfeo ed Euridice. Stevens, Della Casa. Mon-
teaux. 1957. RCA. 1983 – Interviene en la gala del centenario del Met, can-
MOZART: Così fan tutte. Steber, Thebom Tucker. Stiedry. tando el sexteto de Lucia.
1952. Sony (en ingles) /
1985 – Canta sus últimas funciones con Rigoletto en el
Die Zauberflöte. Lear, Wunderlich, Dieskau, Hotter. Met, acompañando al gran Aldo Protti en su debut en
Böhm. 1964. DG / Lorengar, Berry, Schoffler. Kerstez. VAI. dicho teatro.
DVD / Le nozze di Figaro. Della Casa, London. Leinsdorf.
1959. Decca.
OFFENBACH: Les contes d’Hoffmann. Stevens, Tucker.
Monteaux. 1955. Sony.
RODGERS: Carousel. Drake, Tourner, Treigle. 1962. Co- STRAUSS: Ariadne auf Naxos. Rysanek, Jurinac, Peerce.
mand Records. Leinsdorf. 1958. RCA.
ROMBERG: The student prince. Peerce, Tozzi. 1963. Co- VERDI: Rigoletto. Bjöerling, Merrill Tozzi. Perlea. 1956.
lumbia. RCA.
ROSSINI: Il barbiere di Siviglia. Valletti, Merrill, Tozzi. VERDI: Un ballo in maschera. Milanov, Peerce, Warren.
Leinsdorf. 1958. RCA. Mitropoulos. 1955. RCA.

emisión de una gran pureza y una técnica muy profunda, que Gilda estaba planteada en la inocencia de la joven, que tiene
le permitía una coloratura nítida. En el “Caro Nome” de Ri- que crecer por los avatares de la vida. Su forma de cantar era la
goletto, siguiendo la tradición impuesta durante muchos años, clásica de las ligeras de la época, que basaban sus actuaciones
acababa de manera espectacular y su visión del personaje de con brillantez vocal y variaciones de grandes dificultades.

85
 Ópera viva

La Aurea mediocritas de nuestros días

N orma es uno de los Everest, si no

el Everest del belcanto. Ha sido
siempre una ópera reservada a un nú-
mostró que tiene fuelle suficiente para
que se la escuche en cualquier teatro,
tenga las dimensiones que tenga.
mero muy reducido de sopranos, des- Y Norma. A Maria Agresta le escu-
de Giuditta Pasta, que la estrenó, y la ché hace menos de dos meses Marga-
Malibrán, pasando por Patti, Mazzo- rita de Fausto de Gounod, donde me
leni, Ponselle, Cigna, Milanov y Cani- dejó totalmente frío. Tenía las mejores
glia, hasta llegar a la que la devolvió al referencias de ella, pero me pareció
belcanto, Maria Callas, a cuyo carro se un bluff de los que abundan en nues-
subieron nada más y nada menos que tros días. Pero he tenido que cambiar
la asombrosa Sutherland y la para mí de opinión. “Casta Diva” la cantó con
más grande Norma de todos los tiem- buen gusto y afinación notable, otra
pos con Callas, la sublime Montserrat cosa fue la cabaletta, el “Ah! bello a
Caballé, que la cantó de forma des- me ritorna”, donde se perdió en colo-
lumbrante en versión de concierto en raturas mal resueltas, se saltó notas y
este mismo Teatro Real en 1971, y en evidenció una notable falta de recursos
el que hubo que esperar hasta el 2010 técnicos para resolver las dificultades
para que de nuevo la escuchásemos, vocales. Tampoco mejoraron las co-
también en concierto, con una pode- sas en el primer dúo con Adalgisa, en
el que tanto ella como Deshayes es-
© Javier del Real / Teatro Real

rosa Violeta Urmana. Anteriormente,

en 1978, se representó en el Teatro tuvieron muy desajustadas. Con este
de la Zarzuela, también con Caballé. panorama, me temía lo peor para el
Es una ópera que los teatros madrile- segundo acto… Y “una vez más”, me
ños siempre han cogido con pinzas, equivoqué.
procurando ofrecerla en condiciones Agresta, en la escena primera, cuan-
óptimas. Y algo similar ocurría en casi do se plantea asesinar a sus hijos, ca-
Maria Agresta, Michele Pertusi y Karine reció de grandeza trágica, pero súbi-
todos los teatros del mundo hasta
Deshayes, en una escena de Norma.
que, desde los 90, han ido aparecido tamente, cuando apareció Adalgisa y
un verdadero ejército de Normas, en comenzó el sublime dúo “Mira o Nor-
la mayoría de los casos absolutamen- La dirección de escena es nula, limitán- ma”, todo comenzó a fluir con naturali-
te deficientes: Aliberti, Sweet, Vaness, dose a poner a los cantantes y al coro dad y belleza inesperadas. Pareció que
Makris, Miricioiu, Anderson, Cedolins, en la corbata del escenario. Aunque, Agresta había pasado el primer mal
Papian, Goerke, Wolf, Gruberovà, Gu- todo hay que decirlo, esto permite que rato, su voz sonaba menos tensa, más
leghina, Theodossiou, Dessì, Remigio y sus voces se extiendan por la sala con relajada, y a pesar de faltarle la auto-
últimamente Ravdanosky y Yoncheva, facilidad. ridad suficiente para el “In mi man al
además de Agresta, a la que hemos es- María Miró, como Clotilde, y Anto- fin tu sei”, logró, junto a Kunde, caldear
cuchado en el Teatro Real. nio Lozano, como Flavio, cumplieron el ambiente con un excelente dúo final.
No están incluidas en esta lista dos dignamente con sus pequeños come- Agresta no es ni de lejos el sumum del
cantantes que en un principio no pare- tidos. Como Oroveso, Michele Pertusi belcanto, pero es una buena cantante
cen idóneas para encarnar a la sacerdo- comenzó rozando lo catastrófico, pero a la que hay que reconocer la dignidad
tisa, pero que, sin embargo, son las úni- después se entonó. Este bajo barítono, con la que ha asumido el riesgo de can-
cas que poseen el bagaje belcantista al que quisieron algunos sentar en el tar Norma.
suficiente para hacerla justicia, Cecilia trono de Samuel Ramey, fue un buen Una vez más, en esta temporada
Bartoli y Mariella Devia, a la que tam- cantante, serio, profesional, pero jamás del Real, lo menos brillante de la vela-
bién escucharemos en el Teatro Real. una estrella de la magnitud del bajo da fue la dirección musical de Roberto
La producción de Davide Livermore, americano, y hoy no es ni sombra de lo Abbado. “De buenas intenciones está
el nuevo director artístico del Palau de que fue; por eso sus cortas pero bellísi- el infierno empedrado”, y al director
les Arts de Valencia, estrenada en 2015 mas intervenciones en la ópera queda- italiano no se le puede negar la inten-
en dicho teatro, fue bien acogida. La ron muy deslucidas. ción, pero… Una partitura tan bella
acción se desarrolla alrededor de un Gregory Kunde hizo un Pollione como Norma se merece un trato más
enorme tronco de árbol giratorio; un aguerrido, heroico. Este tenor posee matizado, con más contrastes. Tiene
mazacote de cartón piedra que sirve una voz brillante y plena en la zona numerosos momentos brillantes de
para todo, y ocasionalmente unos tu- aguda, aunque pierde color y solidez corte épico, pero los más son de un
bos metálicos que simulan otros tantos cuando desciende a la zona media. lirismo encendido y melancólico, dolo-
árboles. El vestuario y las espantosas Aun así, esto no fue óbice para que en roso, y estos se perdieron en el fárrago
pelucas aluden al mundo actual de las el dúo final con Norma estuviese abso- de las efusiones bélicas. La orquesta y
películas de ficción ambientadas en lu- lutamente magistral. Karine Deshayes los coros, en consecuencia, siguiendo
gares pseudo medievales. Es un espec- compuso una Adalgisa muy lírica, muy las indicaciones que se les marcaban,
táculo vistoso pero bastante vacío; en frágil; el problema es que es su voz, al cumplieron con su deber.
muchos sentidos excesivo. Sobran la no ser verdaderamente de mezzo, no Francisco Villalba
ilustración visual de la Obertura, la re- contrastaba en los dúos con la de Nor- Norma
iterativa presencia de unos bailarines fi- ma. En conjunto, Deshayes cantó divi- Teatro Real
gurantes y las constantes proyecciones. namente y en muchas ocasiones de- Madrid

86
 Ópera viva

Mazepa se hace real

L a Ópera de Oviedo se ha marcado un tanto lleno de in-

teligencia y sabiduría al programar por primera vez en el
estado Mazepa, de Tchaikovsky, un tanto que denota que, a
pesar de la brevedad de la temporada ovetense, es posible
ser audaz. Si a esto le añadimos que la función adquiere alto
nivel tanto en lo vocal como en lo escénico, miel sobre hojue-
las. Porque las voces fueron de alta calidad, casi sin excepción
y la puesta en escena, aparentemente barata, estuvo dotada
de cierta imaginación y, a pesar de algunos desajustes entre
el tiempo de acción real de la ópera y lo ofrecido en escena,
el resumen es que la propuesta de Tajtiana Gürbaca fue inte-
resante por estar llena de detalles que nos la hacía cercana.
En lo vocal descansa sobre tres pilares: el protagonista que
da título a la ópera, que defendió de forma notable el barítono
bielorruso Vladislav Sulimsky; Maria, la chica atormentada por
renunciar a su familia en detrimento de un amor aparentemen-
te imposible con Mazepa, por aquello de la diferencia de edad
y que terminará demente y que la soprano azerí Dinara Alieva,
a pesar de algunas apreturas en la zona aguda, resolvió con
solvencia y gran labor actoral, sobre todo en la escena final;
y el padre de la anterior, Kochubei, que fue magníficamente
defendido por el bajo ucraniano Vitali Kovaliov, la mejor voz
de la noche.
© 2016 dinara alieva

La madre fue una destemplada Elena Bocharova, quizás

el único debe vocal de la función, mientras que el tenor ruso
Viktor Antipenko enseñó una voz fresca y adecuada para el
impetuoso enamorado de trágico final. Entre los papeles me-
nores subrayar el alto nivel general y la excelente prestación Dinara Alieva interpretó a Maria, atormentada por renunciar a su familia
de Francisco Vas como cosaco borracho, así como la labor de en detrimento del amor.
Mijail Timoshenko y Vicent Romero. Digno del mayor aplauso
el Coro de la Ópera de Oviedo, que consiguió el momento
mágico de la noche al entonar la plegaria ante la ejecución por un público más internacional que de costumbre en Ovie-
de Kochubei, así como la labor del búlgaro Rossen Milanov al do.
frente de una OSPA de sonido brillante. Enrique Bert
Sería deseable que en el futuro la Ópera de Oviedo siguie- Mazepa
ra “pecando” de audacia y valor, que buena falta nos hace si Teatro Campoamor
queremos conocer títulos tan bellos como Mazepa, disfrutada Oviedo

Todo un espectáculo
C omo esas discotecas neoyorquinas
que potencian las colas exterio-
res como reclamo a los viandantes, las
que se formaron para el concierto ex-
traordinario de “Homenaje a Carmen”
parecían tener semejante intención.
El programa ofrecido por la ROSS en
el “marco incomparable” del Alcázar
hispalense contenía significativos nú-
meros vocales e instrumentales de la
ópera homónima. Bien es cierto que en
esta ocasión el referido marco resulta-
ba a la vez el enclave ideal, pues sig-
nificaba el acuartelamiento frente a la
ralPh musThaler/PosT-gaZeTTe

Fábrica de Tabacos en la que trabajaba

la famosa cigarrera. Espectáculo de luz,
de bella tarde de otoño, del duende
flamenco de la compañía de Antonio
Andrade, quienes resultaron verdade-
ros “alter ego” de los protagonistas, a
veces coincidiendo en escena. La israelí Rinat Shaham sedujo con su Carmen a la misma Sevilla.

87
 Ópera viva

Buen reparto vocal, que encabezaba Shaham; sin embargo, cuando la tuvo los últimos Carmina: belleza de color,
la israelí Rinat Shaham, una mezzo de lejos firmó uno de los momentos más de equilibrio, de elegancia. Axelrod
amplio registro, capaz de alcanzar sin delicados de la noche, de los más ex- estuvo a sus anchas porque el reper-
problemas los incisivos agudos, tanto presivos e intensos, con el aria de la flor. torio colorista, sensual, arriesgado, le
como los graves más hondos, si bien La malagueña Berna Perles ganó el va como anillo al dedo; podemos dis-
algo secos. El problema vino principal- Certamen de Nuevas Voces de Sevilla crepar en algún que otro tempo, pero
mente de la zona de paso, que la obli- en marzo pasado y seguramente su el resultado fue excelente. También el
gaba a cambiar de color, pero sobre presencia aquí tiene que ver con ello. coro estuvo entregado, y todo amplifi-
todo de un enfoque absolutamente Es una soprano lírica de gran poesía cado de manera proporcionada (y por
exagerado de la gitana, a la que no le y ternura, más que adecuada para los una vez necesario, habida cuenta del
hace falta, porque ya de por sí el rol es grandes roles de las mujeres abnega- taconeo flamenco en un espacio abier-
de una intensidad desbordante. Pero das de Puccini: registro completo y to). Todo un espectáculo.
lo más curioso es que, como en la tra- uniforme, lleno de intencionalidad y Carlos Tarín
ma, terminó volviendo loco al don José dulce expresión. Igualmente pasmoso Carmen (selección)
de Leonardo Capalbo, que también se fue el barítono Carlos Daza, aunque no Real Alcázar
dejó llevar por la sobreactuación de la tanto si recordamos su intervención en Sevilla

Cuando Eliogabalo hace historia

P ara inaugurar su nueva temporada, la Ópera de París acu-
mula los estrenos en casa: Eliogabalo, ópera de Cavalli, y
la primera aparición, muy esperada entre sus muros, del direc-
tor de orquesta Leonardo García Alarcón (entrevistado en esta
revista en el pasado mes de marzo). Es notorio que Alarcón es
un especialista como pocos de Francesco Cavalli (1642-1676),
compositor veneciano famoso en su tiempo. Pero en el caso
de Eliogabalo se trata de una obra específica. Última ópera
conocida del compositor, fue escrita en 1668 pero sin llegar
a ser representada, hasta el año 1999 cuando fue resucitada
en la ciudad italiana de Crema. No obstante, se trata quizás
de la obra más ambiciosa de Cavalli, que de alguna manera
instituye los criterios del arte lírico italiano. Una obra potente,
a pesar de omnipresentes recitativos que dejan los ritornelos,
lamentos y arias en largas esperas (en comparación, la con-
temporánea Celos aun del aire matan de Juan Hidalgo, el rival
español de Cavalli, tiene mucha más animación y muchos más
cambios musicales).
De la partitura sólo queda una línea de bajo. Por esta ra-
zón, Alarcón ha tenido que elegir la instrumentación, adap-
tándola aquí al Palacio Garnier con los treinta y dos músicos
de su Cappella Mediterranea (a diferencia de los reducidos
cinco instrumentos habituales en los teatros venecianos de la
época). Por lo demás se conforma a la obra, sin ningún corte a
lo largo de sus más de tres horas de duración. Y se conforma
con el debido estilo. Hay que hacer, pues, el elogio del reparto
vocal en su conjunto.
Franco Fagioli es el Eliogabalo que se requiere, con su per-
filada emisión de contratenor. Nadine Sierra otorga a Gem-
mira un gran papel de virtuosa soprano dramática. Mariana
Flores (en la vida real, esposa del director) destella notas su-
tilmente lisas para la petulante Atilia. Paul Groves sabe utilizar
Agathe Poupeney

su voz plena para un heroico Alessandro. Y Emiliano Gonzalez

Toro (tenor barroco suizo a pesar de su origen chileno) trans-
mite una Lenia, papel travestido, locuaz. El Coro de Cámara
de Namur, actualmente uno de los mejores en el repertorio
La Ópera de París acogió el estreno de Eliogabalo, ópera de Francesco
barroco, del cual Alarcón es igualmente director, confirma su Cavalli.
bella reputación, sostenido por avezados instrumentistas bajo
una batuta impecable.
La puesta en escena también constituye un debut, el del sus perversiones. Quizás de una manera demasiado estática,
joven director francés Thomas Jolly, que estrena su talento en pero así está hecha esta ópera.
el género de la ópera. Su aporte no defrauda, con luces ima- Pierre-René Serna
ginativas y un vestuario alegórico que dan profundidad a una Eliogabalo
sobriedad general, sin entrar demasiado en los detalles de Palais Garnier
esta historia del emperador romano Heliogábalo famoso por París

88
 Ópera viva

Norma está en misa

En este sentido, lo mejor fueron las
premeditadas preparaciones de Nor-
ma para asesinar a sus propios hijos,
escalofriantes en su paroxismo y su de-
talle, y el enfrentamiento de final de la
protagonista con un amante que sigue
rechazándola. La pobre trata de volver
a conquistarlo, visiblemente insegura
de su poder de seducción antes de pa-
sar al paroxismo de su venganza y ese
desmoronamiento final donde tarde,
pero saludablemente, deja caer todas
sus defensas y se limita a pedir por sus
hijos. Este fue el mejor momento de
Sonia Yoncheva, llamada para reempla-
zar a Netrebko con un anticipo de sólo
tres meses. Su voz, de atractivo timbre
lírico pero fraseo todavía a medio cami-
no, se destapó con mayor asertividad
en un segundo acto. Es así que mien-
tras “Casta Diva” salió aceptable, el
“Già mi pasco ne’ tuoi sguardi” y su in-
vocación de guerra y exterminio fueron
decididamente convincentes por su
apoyo y su squillo. El mejor fraseo de
la noche correspondió a la Adalgisa de
bill cooPer

Sonia Ganassi, ahora con una voz más

áspera que en el pasado pero siempre
con una efectiva capacidad de entre-
Miembros de una orden de caballeros, encapuchados como en la Semana Santa, aguardan la llegada
de Norma al altar del Santísimo.
garse dramáticamente.
Joseph Calleja fue, en cambio, un
Pollione desprolijo en fraseo y ento-

À lex Ollé, Valentina Carrasco como su sugestivo pendular. Luego de des- nación y una tendencia a cantar es-
directora asistente (la Fura dels mantelar el altar para encontrarse furti- tertóreamente que malogró cualquier
Baus) y Alfons Flores como escenó- vamente con Pollione en este opresivo pretensión de cincelamiento vocal bel-
grafo, fueron los elegidos para la pri- ámbito religioso, Adalgisa contará su cantístico. Su interpretación mejoró en
mera Norma que sube a la escena del pecado de amor a Norma como corres- todos los aspectos durante su diálogo
Covent Garden desde 1987. El resul- ponde, arrodillada en un confesionario. final con Norma. Brindley Sherrat can-
tado fue una versión perceptiva y po- Principal problema del deslumbrante tó un Oroveso de frágil apoyo y débil
lémica centralizada en la doble vida cuadro escénico es que una afiliación proyección, excepto unas pocas notas
que en cualquier época y lugar debe religiosa tan precisa priva a la ópera y en su registro central. Pero su actua-
afrontar una mujer empeñada en amar a su protagonista de ese carácter de ción de padre autoritario y herido en
como cualquier otra, y al mismo tiem- intemporalidad casi mítica de esta he- su amor propio se contó entre lo mejor
po servir a una comunidad dominada roína que lucha por su amor en medio de la noche. Sobre el final, este padre
por el fanatismo religioso. La selva de de una naturaleza amenazante, preci- humillado por la confesión del amor y
Norma, un lugar de ambivalencia pan- samente por lo indefinida, y donde el la maternidad de Norma, la degüella
teística en su ambientación “druida” fanatismo se siente pero nunca se ve, para impedir que la heroína comparta
original, fue aquí encorsetada en un hasta el momento en que la confronta- su final con el enemigo.
cuadro escénico de fuerte simbolo- ción final de Norma con su amante y su Antonio Pappano dirigió con tiem-
gía católica. Dos enormes árboles con sociedad religiosa se resuelven en ca- pos urgentes y enfática afirmación de
pequeños crucifijos en lugar de hojas tastrófico final de fuego. Menos espec- fraseo pero pareció no queranimarse a
enmarcan como arcos de una iglesia tacular, pero más acorde con el dilema los límites expresivos de esta partitura
gótica un espacio central de escaños central de la obra, es la ambientación de fascinante extroversión y colorido
donde curas, militares y miembros de los aposentos privados de Norma, orquestal. Sospecho que su explora-
de una orden de caballeros, a veces como un living cool donde Adalgisa y ción de dinámicas y contrates hubiera
encapuchados a lo Semana Santa, Norma, dos mujeres neuróticas por la sido más audaz con su otra orquesta, la
aguardan la llegada de Norma al altar represión de sentimientos, finalmente de Santa Cecilia de Roma. El coro de la
del Santísimo. comparten su tragedia dialogando en casa estuvo excelente y preciso en su
¡Y aquí avanza la sacerdotisa, bajo un enorme sillón blanco. integración a la masa orquestal.
paleo como el Generalísimo, para can- Inevitablemente, la regie de perso- Agustín Blanco Bazán
tar su “Casta Diva”! Lo hace subida a un nas salió más efectiva en los momentos Norma
púlpito metálico, mientras un gigantes- más íntimos que en los destinados a su- Royal Opera House
co botafumeiro acompaña el aria con brayar la parafernalia hispano-religiosa. Londres

89
 Ópera viva

Don Quijote viaja a Burdeos

Minkowski. Lo cual no impide el senti-
miento resultante de la confrontación
de una obra genial, la de Falla, y de
una obra endulzada en el estilo fácil
que gustaba en su tiempo (1910) a la
burguesía francesa. El reparto vocal
se revela en cada caso perfectamente
idóneo; con otra vez Foster-Williams,
Quijote bien adaptado en las dos
obras, y Duhamel, Sancho también
plenamente adaptado en la obra de
Massenet; Anna Bonitatibus, Dulcinea
de coloratura como la quiso el com-
positor francés; y Mathias Vidal, firme
Maese Pedro. Excelente también el
Coro de la Ópera de Burdeos, que tie-
ne una presencia constante en la ópe-
ra de Massenet.
La concepción escénica del conjun-
to le corresponde a Vincent Huguet,
joven director que fue en su tiempo
el asistente de Patrice Chéreau. Para
Frederic Desmesure

el concierto hace proyectar una sig-

nificativa película que su colaborador
Bertrand Couderc ha rodado espe-
cialmente en la Mancha de hoy en día,
Marc Minkowski “tira” del carro que pasea la procesión de Don Quijote y Sancho. con sus molinos en forma de moder-
nos aerogeneradores. Para El retablo
recupera secuencias de otra película,

P ara la apertura de la temporada

de la Ópera de Burdeos, que tam-
bién marca la entrada en funciones del
variaciones sinfónicas Don Quixote de
Richard Strauss. En los dos casos con
una orquesta sutil y potente, ayudada
la histórica Don Quichotte de Georg
Wilhelm Pabst (1933), superpuestas
sobre algunos movimientos de una
nuevo director de esta institución lírica, por Strauss vía el violonchelo expresi- tela y de los protagonistas. Pero para
Marc Minkowski, se ofrece un programa vo de Alexis Descharmes, en medio de la ópera de Massenet se conforma más
original que combina concierto y ópe- una excelente acústica. a lo habitual en una puesta en escena,
ra. Y todo sobre el tema Les Voyages Después de una deambulación con la ayuda eficaz de la coreografía
de Don Quichotte (“Los viajes de Don (¿un pasacalle?) por la calle que lleva de Blanca Li, entre constantes cambios
Quijote”), con ocasión, por supuesto, al Gran Teatro, con caballo y mula ca- de luces, de situaciones y de vestuario.
del IV centenario de la desaparición del balgados por dos extras disfrazados Pues así lo requiere la obra, como una
universal autor español, con diferentes de Quijote y Sancho, viene la segunda apoteosis para el contexto general de
evocaciones escénicas. El viaje empie- parte de la velada. En el magnífico e la velada que toma caminos musicales
za en el Auditorio de la Ópera, sala mo- histórico teatro (quizás el más hermo- tan diversos e insólitos. Esto también
derna inaugurada en 2013, mediante so de Francia, construido en el siglo entiende presentar, con éxito, las múl-
un concierto de la Orquesta Nacional XVIII), el espectáculo se divide en dos tiples facetas de las posibilidades de la
de Burdeos Aquitania, bajo las órdenes partes: El retablo de maese Pedro de gran casa lírica del sur de Francia, y de
de su director titular, Paul Daniel. Don Falla, bajo la dirección segura de Pie- su nuevo comienzo.
Quichotte à Dulcinée, ciclo de tres me- rre Dumoussaud; y la introducción y
Pierre-René Serna
lodías de Ravel, con el canto apropiado los dos últimos actos de la ópera de
Les Voyages de Don Quichotte
de Andrew Foster-Williams y Alexandre Massenet, Don Quichotte, con la ba- Ópera de Burdeos
Duhamel, sirve de introducción a las tuta eficaz, como siempre, del mismo Francia

Tosca repuesta
U na encomiable y lucida versión de Tosca ha producido el
Teatro Colón, a manera de homenaje también al escenó-
grafo argentino Roberto Oswald, fallecido hace poco tiempo,
sentativo de la Chiesa de Sant’ Andrea en Roma, el Palazzo
Farnese y el Castel Sant’ Angelo, verdaderos referentes todos
de la arquitectura romana al servicio de la opera de Puccini.
destacado profesional en este medio, con realizaciones de Recuerdo siempre, luego de visitar esos edificios históricos, lo
mérito también en varios países americanos. Por esto, la repo- bien plasmado y logrado del encadenamiento de la trama en
sición trascurrió con fidelidad de reposición, de su versión de sus tres actos.
los años noventa, que se reiteró entonces con varios repartos Pero claro que esta versión reunía otros motivos de interés,
posteriores y que sigue apareciendo como un clásico repre- como la reaparición de de Marcelo Álvarez. Su desempeño mos-

90
 Ópera viva

tró las virtudes adquiridas y desde luego el bello timbre vocal de

tenor spinto neto, donde su manejo flexible y squillante hablan
de una prestación de calidad para encarnar a Cavaradossi.
La protagonista, la soprano Eva Maria Westbroek, que de-
butaba en el Colón, es dueña de un órgano vocal de singular
importancia, con algún vibrato en el pasaje. Fue muy com-
petente vocalmente, aunque con una interpretación algo epi-
dérmica del personaje de Floria Tosca. Completando el trío
central, el barítono malagueño Carlos Álvarez (Scarpia) mostró
virtudes que ya le conocíamos en la calidad de su registro,
pero aún a costa de asumirlo con eficacia, resultó algo mono-
corde y lineal en la composición del siniestro personaje.
El resto de los participantes del elenco estable cumplieron
con dignidad, junto con la orquesta estable bajo la batuta de
Carlos Vieu y los coros, dando así curso a una versión de cali-
dad, que visualmente cumplió con la sana intención repositora
que efectuaron antiguos colaboradores de Oswald, Aníbal Lá-
piz (autor también del vistoso vestuario) y Christian Prego. En

mÁXimo ParPagnoli
próximo despacho seguiré con el desarrollo de esta tempo-
rada lírica desde mi corresponsalía porteña. Hasta entonces.
Néstor Echevarría
Tosca
Teatro Colón Marcelo Álvarez y Eva Maria Westbroek, la pareja protagonista de esta
Buenos Aires Tosca de corte clásico.

Dido y Eneas coreografiado

S abido es lo que representa Dido y

Eneas (1689) de Henry Purcell en la
historia musical inglesa. Con texto del
dramaturgo inglés Nahum Tate, basado
en el cuarto libro de La Eneida, de Vir-
gilio, el tema relata la historia de amor
entre Dido, reina de Cartago, y el héroe
troyano Eneas. Ahora bien, una curiosa
versión tuvo efecto en el Colón de Bue-
nos Aires, apelando a un espectáculo
enteramente realizado como produc-
ción contratada. Se trata de la versión
arnaldo colombaroli

concebida por la destacada coreógrafa

alemana Sasha Waltz, con elementos to-
dos procedentes de Berlín: la orquesta
de la Akademie für alte Musik, dirigida
competentemente en la ocasión por Dido y Eneas, en la versión coreografiada de Sasha Waltz.
Christopher Moulds, con instrumentos
de época o replicas de los mismos en
todo caso, y el coro Vocal-Concertisten del público que asistió a esta curiosa voces conjuntadas, pero sin responder
de la capital alemana y solistas vocales, mirada escénica que la coreógrafa vie- básicamente a la esencia purcelliana.
todo en una coproducción con la Staat- ne presentando desde 2005 en varios Esto redundó (al unificar los tres ac-
soper Unter den Linden berlinesa. escenarios europeos. tos en una producción sin intervalos)
Los solistas Aurore Ugolin (Dido) y Cabe sintetizar diciendo que hubo en una inevitable anodinia (término
Reuben Willcox (Eneas), entre otros demostración de imaginación dancísti- que proviene de la medicina y uso
personajes, eran doblados en escena ca, hubo sincronización fiel a la buena para la descripción) en su desarrollo,
(juntos a los cantantes) por bailarines técnica de nuestros visitantes, que de- aunque, desde luego, cabe ponderar
del referido conjunto alemán, de ma- muestran claramente su cohesión, pero la capacidad imaginativa de las coreo-
nera que primó la coreografía, asumida de la ópera de Purcell quedó poco para grafías per se y señalar la exactitud de
con ingenio y también con creatividad. evaluar por la extravagante propuesta. sus desarrollos. En próximo despacho
Ya desde el inicio, se marcó este perfil, Mas que asistir a un Purcell auténti- seguiré con mis acostumbradas recen-
cuando en una piscina trasparente co- co, es una versión o edición subjetiva, siones desde este lado del Atlántico.
menzaron las danzas, en tanto la músi- proporcionando una mirada propia y Hasta entonces.
ca explayaba su esencialidad barroca parcializada. Fue una experiencia dife- Néstor Echevarría
desde el foso. Toda esa extraña mezcla rente, que en sus noventa minutos con- Dido y Eneas
de danza con ciertos destellos acrobá- tinuados pudo suscitar atracción y ad- Teatro Colón
ticos llamó poderosamente la atención miración por la eficacia de bailarines y Buenos Aires

91
 Ópera viva

No diga Terfel, diga Falstaff

U n Falstaff de Verdi semi escenificado en un trabajo apro-

vechable de Gustavo Tambascio (un tresillo, una serie de
bastidores colgantes y muebles que entraban y salían entre los
Falstaff y las componendas con el grupo de conspiradoras al
comienzo del acto II. Nannetta, Ruth Iniesta, que supo forjarse
en estilos aparentemente menores, le permitan manejarse con
cuadros, para completar esta puesta escénica), Maese Alberto una coloratura envidiable para estos roles.
Zedda, el taumaturgo, frente a la OSG, a la que tiene tomado Zedda supo tramar un Falstaff a medida del Verdi más bur-
el pulso. Terfel, cual Falstaff, burlador-burlado, en sus osadías lón, por el resto de comprimarios, un cuadro sin fisuras en el
vapuleadas, bien plantado en su socarronería, a la que contri- que cuajaron el tenor Francisco Corujo (Fenton), la mezzo Ce-
buiría su voz de barítono-bajo, solazándose y regodeándose cilia Molinari (Mrs. Meg Page), el tenor F.J. Pardo (Dr. Caius),
en sus sonidos abiertos. el tenor Mikeldi Atxandalabaso (Bardolfo) y el bajo David Sán-
La respuesta entusiasta en aplauso cerrado fue el recono- chez como Pistola. Falstaff, el personaje que sostiene el peso
cimiento a una función notable. Alice Ford, Ainhoa Arteta, de esta ópera tardía, es un ejercicio de sabiduría de escritura
confirmaba su excelente madurez, por su voz carnosa y sun- vocal: esa consumada fusión entre un parlato seductor y un
tuosa, dotada de un timbre opulento. Y no menos fuera de sus cantábile jocoso, que demanda voces bregadas en personajes
cabales el Ford del barítono J. Jesús Rodríguez, una voz res- cargados de espíritu burlón. Es decir, a Terfel.
petada en otras citas y que podrá dar posibles incluso como Ramón García Balado
bajo, siempre mordaz y de fraseos elegantes, que cubren con Falstaff
solvencia la redondez del sonido. Marianna Cornetti fue una Palacio de la Ópera
avispada y picajosa Mrs. Quickly, en sus devaneos con Sir John A Coruña

Un toque contemporáneo
Pero, como siempre en estas Jorna-
das, se completa con manifestaciones
musicales en vivo. Estas constan, den-
tro de diferentes espacios del Audito-
rio de Cuenca, de espectáculos para
todos los públicos, como los que están
a cargo de la compañía “Las Amantes”,
que relata con alegría la vida de muje-
res inmersas en la zarzuela, o de la com-
pañía “Zarzuguiñol” con títeres y disfra-
ces para el mayor placer de numerosos
pequeños y grandes espectadores.
Hacen gala igualmente, y sobre todo,
las grandes veladas musicales, que pre-
sentan aspectos muy originales. Así el
concierto “Guerrero contemporáneo”,
programando obras para piano escritas
por diez compositores actuales a partir
de temas del maestro de Ajofrín.
Reúne la flor y nata de la música con-
Santiago Torralba

temporánea española, con nombres de

la talla de Tomás Marco, Antón García
Abril, Luis de Pablo (para una pieza en
estilo humorístico) o Pilar Jurado (en
El gran acontecimiento de las Jornadas de Zarzuela lo constituyó la representación de El sobre verde. una magnífica pieza compleja), pero
también Alicia Díaz de la Fuente (muy
inspirada) o José María Sánchez-Verdú

B ajo el título y el tema “Jacinto Gue-

rrero, amores y amoríos”, la cuarta
edición de las Jornadas de Zarzuela, or-
conocidos en torno a la historia del gé-
nero zarzuelero durante los años 1920:
como la intervención sobre los edificios
(el más audaz). Estas obras para piano
fueron encargadas en 2007 por la Fun-
dación Guerrero y estrenadas al año si-
ganizadas en Cuenca por la Fundación teatrales construidos en esos años en guiente. Se trata así de una reposición
Guerrero, entiende rendir homenaje la Gran Vía de Madrid (alocución del bienvenida y casi necesaria, ofreciendo
tanto al compositor que da su nombre arquitecto Miguel Verdú) o el peso de un toque de modernidad, que incluye
a la institución como a su entorno artís- la censura en el ámbito musical y escé- además el estreno de la nueva versión
tico. El ciclo de conferencias y encuen- nico (por Javier Suárez-Pajares). Nóten- ampliada de la pertinente obra de Gar-
tros a cargo de especialistas venidos se también exposiciones sobre el tema cía Abril, Variaciones sobre “La monte-
de diferentes horizontes de la musico- del teatro lírico en la España de los fe- ría”. Todo esto, transmitido por la téc-
logía y de la cultura, presenta durante lices veinte, con documentos de época nica virtuosa y siempre eminentemente
tres días aspectos cautivantes y poco raramente mostrados. musical del pianista Jorge Robaina.

92
 Ópera viva

El sobre verde tal, escrita por Nacho de Paz para once y la segura Ana Cristina Marco. La di-
El gran acontecimiento, sin embargo, instrumentistas (en lugar de los cuaren- rección musical de Nacho de Paz da al
lo constituye la representación de El ta de la orquesta sinfónica original) en conjunto el ímpetu que la obra requie-
sobre verde. Se trata de la vertiente formación de jazz band, la del grupo re. Por parte de la puesta en escena,
menos conocida de Guerrero, la de instrumental Gran Vía 78. Otra manera Alberto Castrillo-Ferrer encuentra la
revistero. Este sainete en dos actos ha de recreación musical actual. En la sala vivacidad indispensable, alrededor de
alcanzado fama en su tiempo, después principal del Auditorio, el resultado so- un sencillo retablo, luces y vestuarios
de su estreno en Barcelona en 1927, noro tiene sabor, a pesar de parecer a bien trazados, entre movimientos y si-
con una fábula transgresora que na- veces un poco minimalista. tuaciones irresistibles. Un total éxito,
rra la historia de un necesitado que se Pero sirve perfectamente al repar- musical como escénico, que el público
hace rico por casualidad y le da por di- to vocal elegido, compuesto por diez recompensa con una rotunda y mereci-
lapidar su nueva fortuna en un viaje por cantantes-actores, excelentes cuan- da ovación.
América, fábula ilustrada por una músi- do forman coro, y excelentes también Pierre-René Serna
ca enérgica y picante que mezcla cho- por algunos de ellos, los solistas, par- Jornadas de Zarzuela
tis, tango y charlestón. Para la ocasión ticularmente Gerardo Bullón, barítono Teatro Auditorio
se estrena una nueva partitura orques- de estatura; la experta Lola Casariego Cuenca

Un Elixir con personalidad

E l Palau de les Arts de Valencia comenzó su ejercicio 2016-

2017 ofreciendo como parte de la pretemporada (fuera de
abono) una ópera popular a precios populares. El intendente
Livermore repitió así una buena estrategia que consigue re-
clamar la atención sobre el teatro antes de que comience la
temporada y que permite la asistencia a la ópera de bolsillos
menos acaudalados. En esta ocasión el título escogido fue
L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti. Subió por segunda vez
al escenario de Les Arts un montaje coproducido por la casa
y por el Teatro Real que sólo se había podido ver en abril de
2011. La sala se abarrotó.
Siendo absurdo perder el tiempo en comparaciones con
repartos vocales de otros tiempos en los que en una misma
función se podía contar con estrellas de la talla de Ramón
Vargas, Aleksandra Kurzak y Erwin Schrott, no queremos de-
jar de señalar que el resultado global fue satisfactorio, aun-
que el balance entre lo que se vio y lo que se escuchó se
decantó en esta ocasión hacia la parte visual de la propuesta.
Y es que la inspirada puesta en escena de Damiano Michie-
letto ha vuelto a resultar redonda, fresca y arrebatadora. En
pocas ocasiones trasladar la acción a tiempos actuales trajo
tan pocos perjuicios y tantos beneficios a un espectáculo de
TaTo baeZa

ópera como cuando el director italiano lleva L’elisir a la valen-

ciana playa de la Malvarrosa. La diferencia en posición social
de la pareja protagonista se consiguió convirtiendo a Adina El chiringuito playero de Adina se instala en la valenciana playa de la
en una joven y exitosa emprendedora de chiringuito playero Malvarrosa.
en tiempos de prosperidad desenfadada y a Nemorino en su
humilde cuidador de hamacas. El resto de responsables de lo
visible fueron el escenógrafo Paolo Fantin, la diseñadora de guntarse si parecerse en algo a Pavarotti le ayuda o le perju-
vestuario Silvia Aymonino, el iluminador Alessandro Carletti y dica, ya que tras sumarle los puntos correspondientes a los
la directora de escena para la reposición Eleonora Gravagno- parecidos se hace inevitable restarle los correspondientes a
la. Se puede rentabilizar la inversión en una buena puesta en las diferencias. El experimentado Paolo Bordogna cumplió
escena propia cuando no se puede cubrir el gasto derivado encarnando a un pillo buscavidas Dulcamara que trapichea-
de un elenco astral. Pero no sólo de repartos caros vive un ba con estupefacientes. Sobrado de potencia y desparpajo
teatro de ópera con extraordinarios cuerpos estables, como el Belcore de Mattia Olivieri. El coro, en su fabulosa línea y
se ha demostrado en otras ocasiones y como también se ha extraordinario escénicamente. La dirección de Keri-Lynn Wil-
demostrado en esta. son aseguró la continuidad básica pero desperdició una joya
De las cinco voces solistas, tres (Adina, Belcore y Ginetta) tímbrica como la OCV y no dejó nada digno de admirar ni de
se habían formado en el Centro de Perfeccionamiento del recordar. Con todo, una buena noche de ópera. Ovaciones
Palau de les Arts, y no se quedaron por detrás de las que vi- para todos al final.
nieron de fuera (Nemorino y Dulcamara), magníficos actores Ferrer-Molina
todos. Claridad en la dicción, perfecta afinación y agilidades L’elisir d’amore
limpias fluyeron por la acaudalada voz de la Adina de Ilona Palau de les Arts
Mataradze. Del Nemorino de William Davenport cabe pre- Valencia

93
 Ópera viva

Macbeth en blanco y negro

L a temporada 2016-17 del Gran Teatre
del Liceu empezó con bastante buen
pie, con una producción de Macbeth
impregna esta singular partitura.
Macbeth tuvo en este montaje dos
servidores de lujo, Ludovic Tézier y Luca
que, sin ser redonda, tiene muchos as- Salsi. Son dos estilos bien diferentes,
pectos positivos. Christof Loy opta por pero los dos perfectamente comple-
una cierta atemporalidad, enmarcada mentarios y válidos para interpretar el
en el suntuoso, precioso y único decora- rol titular. Tézier lo debutaba, y mostró
do de Jonas Dahlberg, bien vestido por una vez más la elegancia del fraseo y
los figurines de Ursula Renenbrink. el buen gusto que lo caracterizan. En
Loy plantea la ópera verdiana desde cambio, Salsi opta por el camino de la
la atmósfera opresiva, en una mansión expresividad, con una voz no tan redon-
que podría ser la Manderley de la nove- da y que recuerda a la del primer Nucci,
la Rebeca de Daphne du Maurier, aun- incluso con dejes veristas.
que la localización exacta es lo de me- Redondo, compacto, autoritario y
nos. Mucho de psicoanálisis y notas sal- exquisito el Banco de Vitalij Kowaljow.
pimentadas del elegante terror propio Alessandro Guerzoni asumió el papel en
Monika Rittershaus

de una novela de Henry James hacen el el segundo reparto, con una prestación
resto en un espectáculo resuelto plásti- muy desafortunada. Verdi reconoció
camente en blanco y negro y que mima que el rol de Macduff nunca sería gran
a los cantantes-actores, si bien cojea en cosa, a pesar de la belleza del aria “Ah
cuadros siempre polémicos como el de Christof Loy plantea Macbeth desde la la paterna mano”. Hay que decir que en
las brujas, con los innecesarios postizos atmósfera opresiva, en una mansión que el Liceu no tuvimos demasiada suerte
de barbas y mostachos. podría ser la Manderley de la novela Rebeca. con este papel. Saimir Pirgu siempre nos
Dirigió musicalmente estas funciones ha parecido un “tenor-poquita-cosa” (lo
Giampaolo Bisanti, que no desplegó un con un público imposible (de invitación, constamos días antes de estas funcio-
especial raudal de imaginación, a pesar con muchas caras conocidas pero poco nes en el Palau con el Réquiem verdia-
de firmar una lectura correcta de la par- acostumbradas a lo que es el espectá- no), y en el segundo cast, Teodor Ilincai
titura, a la cual respondió dócilmente la culo operístico), hizo palpable una frial- resuelve este pasaje con unos golpes
orquesta titular. Capítulo aparte para el dad que se contagió al escenario. Pero de glotis muy molestos, sobre todo en
coro, que se apunta un nuevo acierto a Serafin tiene problemas con las agilida- el recitativo, levemente calado.
las órdenes de Conxita García, aunque des, los agudos suenan deshilvanados y, Cumplieron, y bien, Albert Casals
la intensidad fue creciendo a medida a pesar de las bondades en el terreno (Malcolm), Anna Puche (Dama de Lady
que adelanta la obra. de la expresión, hace demasiada justicia Macbeth), David Sánchez (Médico) y
Vistos ya los dos repartos, se con- lo de la “brutta voce” con que Verdi se Marc Canturri (Sirviente/sicario/Heraldo)
firma que eso de primero y segundo refería a la vocalidad de la pérfida reina en unas funciones que, a pesar de algu-
cast no es sinónimo de mayor o menor escocesa. nas lagunas, pusieron el listón bastante
calidad. Al contrario, porque la Lady Serjan, en cambio, es una Lady ma- alto con esta prodigiosa partitura del
Macbeth de Tatiana Serjan, coprota- yúscula, carnosa, vibrante, con mala maestro de Busseto.
gonista del segundo reparto, estuvo a uva desde el primero hasta el último
Jaume Radigales
años luz de la de la noche del estreno, la pentagrama, versátil en la evolución Macbeth
debutante en el rol Martina Serafin. Di- del personaje y con una musicalidad al Gran Teatre del Liceu
cho sea de paso que la primera función, servicio del peculiar estilo con que Verdi Barcelona

Magisterio
A ngelika Kirchschlager es cantante que pisa fuerte el es-
cenario, con su cabellera encrespada, su mirada pícara y
su sonrisa de niña traviesa, es cantante dotada de una her-
Con Schumann la cantante continuó moviéndose como pez
en el agua. La sorpresa vino con la sección dedicada a Reynaldo
Hahn. En esta parte estuvo en apariencia menos segura, tuvo que
mosa voz de mezzo lírica, que maneja con inteligencia y unas consultar las partituras situadas fuera de la vista de los especta-
indudables dotes para convertir sus recitales en un verdadero dores en la caja del piano, pero compensó con una entrega total
festín en el que no cabe la monotonía. Una vez más ha de- e interpretaciones de una sensualidad y lirismo de la mejor ley. La
mostrado que en la canción culta alemana es una verdadera mayor virtud es que supo hacérnoslas ver con una nueva luz muy
experta, pero también en la francesa. personal, alejada de los amaneramientos a las que nos tienen
No eligió un programa fácil, ni manido (obras de Brahms, acostumbrados los/las especialistas en este repertorio. Las pro-
Wolf, Schumann y Hahn), buscó obras de tono jocoso en gran pinas (Schumann) confirmaron también que el otro cincuenta por
parte y el resto no fueron de las consideradas sentimentales. ciento del éxito de la velada fue el extraordinario Julius Drake al
Con Brahms estuvo irregular, pero con el dificilísimo Wolf de- piano, que, como siempre, fue un auténtico maestro, mostrando
mostró que sus dotes interpretativas en terreno tan escabro- una milagrosa comunicación musical y artística con la cantante.
so son extraordinarias. Se trataba de tres canciones de tipo Francisco Villalba
burlesco y una de tono más melancólico, de las que extrajo Angelika Kirchschlager, Julius Drake
los matices más insospechados, con un irresistible sentido del Teatro de la Zarzuela
humor en las más jocosas. Madrid

94
 DISCOS CRITICADOS
Boletín de
BELLINI: I Capuleti e i Montecchi. Joyce DiDo-
nato, Olga Kulchynska, Benjamin Bernheim, Ro-
WALTER, Bruno: Sonata para violín en la mayor.
Quinteto con piano en fa sostenido menor. Eka-
suscripción
berto Lorenzi. Coro de la Ópera y Philharmonia terina Frolova, Mari Sato, Patrick Vida, Lydia Pe-
Zúrich / Fabio Luisi. Escena: Christof Loy.
BELLINI: Norma. Sondra Radvanovsky, Gregory
herstorfer, Sybille Häusle, Stefanie Huber, Le Liu.
ARGERICH & PERLMAN. BACH: Sonata BWV
✂

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Domicilio: ......................................................................................................................................................................................................................................
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DNI/NIF: ..........................................................Telf.: ....................................................... Email: ...................................................................................................
Nombre: .......................................................................................................................................................................................................................................
Kunde, Ekaterina Gubanova, Raymond Aceto. 1017. BRAHMS: Scherzo F.A.E. SCHUMANN:
Coro y Orquesta del Gran Teatre del Liceu, Bar- Sonata n. 1 Op. 105. Fantasiestücke Op. 73.
celona / Renato Palumbo. Escena: Kevin Newbury. Itzhak Perlman, violín. Martha Argerich, piano.
BIZET: Carmen. Rice, Hymel, Argiris, Kovalevska. CANTAR. PACHO FLORES. Obras de HAENDEL,

Fecha: ................................................................
Royal Opera Chorus. Orchestra of the Royal Ope- NERUDA, BACH, CIMAROSA/BENJAMIN, OS-

Domiciliación bancaria: Autorizo al banco al banco indicado a que pague los recibos que le sean presentados por Polo Digital Multimedia, S.L.
Fecha caducidad (mes/año) _ _ / _ _
ra House / Constantinos Carydis. Escena: Frances- CHER, DAQUIN, DE MURCIA, TARTINI y PAIVA
ca Zambello. BIMBO. Pacho Flores, trompetas varias. Konzer-
BRAHMS: Lieder & Liebeslieder Waltzes. Koze- thausorchester Berlin / Christian Vásquez.
ná, Polenzani, Quasthoff, Rost. Levine, Bronfman. CONCIERTO NOCTURNO DE VERANO. SCHÖN-
BRUCKNER: Sinfonía n. 9. Orquesta Altomon- BRUNN 2016. Obras de BIZET, BERLIOZ, POU-
te / Rémy Ballot. Bonus: Sinfonía n. 9 (Versión LENC, SAINT-SAËNS, RAVEL, OFFENBACH, J.
para dos pianos). Matthias Giesen, Klaus Laczika, STRAUSS II. Katia y Marielle Labèque, pianos. Or-
pianos. questa Filarmónica de Viena / Semyon Bychkov.
CLEMENTI: Sonatas para piano Op. 50 ns. 2 y CONCIERTOS POLACOS PARA VIOLÍN. Obras
3, Op. 1 n. 3 y Op. 8 n. 2 (Vol. 4). Susan Alexan- de BACEWICZ, TANSMAN, SPISAK y PANUF-
der-Max, fortepiano. NIK. Piotr Plawner, violín. Orquesta de Cámara de
ENESCU: Obra para piano (vol. 2: Suite n. 2, Berlín / Jürgen Bruns.
Preludio y fuga, Sonata n. 3). Josu de Solaun, DANZAS EN TODOS LOS TIEMPOS. Obras de
piano. HAENDEL, BEETHOVEN, CHOPIN, ALBÉNIZ,

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Deseo formalicen una suscripción hasta nuevo aviso a su revista RITMO en las condiciones indicadas.
ENESCU: Obra para piano (vol. 3: Suite n. 1 “En BARTÓK, LECUONA, GINASTERA. Edith Peña,

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estilo antiguo”, Scherzo, Balada, Barcarola, Im- piano.
promptus). Josu de Solaun, piano. ERIK SATIE AND FRIENDS. Obras de SATIE, DE-
HAENDEL: Hercules. Joyce DiDonato, William BUSSY, FAURÉ, CHABRIER, FRANCAIX, RAVEL,
Shimell, Ingela Bohlin, Toby Spence, Malena Er- POLUNEC, SAINT-SÄENS. Diversos intérpretes.
nman, Simon Kirkbride. Les Arts Florissants / Wi- GILELS EN SEATTLE. Obras de BEETHOVEN
lliam Christie. Escena: Luc Bondy. (Sonata n. 21), CHOPIN (Variaciones sobre La
HARRIS: Concierto para violín. Sinfonía n. 5. ci darem la mano), PROKOFIEV (Sonata n. 3,
Ilya Gringolts, violín. Sally-Anne Russell, mezoso- Visiones fugitivas, extractos), DEBUSSY  (Imá-
prano. Orquesta Filarmónica de Auckland / Garry genes I), RAVEL (Alborada del gracioso), etc.
Walker, Eckehard Stier. Emil Gilels, piano.
HARSÁNYI: Sonatina para violín y piano. So- HYMNS FROM KING’S. The Choir of King’s Colle-
nata para violín y piano. Tres piezas de danza. ge Cambridge / Stephen Cleobury.
Sonata para viola y piano. Charles Wetherbee, LIGHT. SCRIABIN: 24 Preludios Op. 11. Tres
violín y viola. David Korevaar, piano. Piezas para piano Op. 2. Estudio n. 12 Op 8.
M. HAYDN: Sinfonías (Vol. 1). Orquesta Filarmó- STOCKHAUSEN: Klavierstük XII. Vanessa Bene-
nica Checa de Cámara de Pardubice (Filip Dvorák, lli Mosell, piano.
clavicémbalo) / Patrick Gallois. MUSICA ARMENIA PARA PIANO. Obras de KO-
HOLST: The Planets. The Philadelphia Orchestra MITAS, SPENDIARIAN, BABADJANIAN, ABRA-
/ Eugene Ormandy. Ken Russell, realizador. MIAN, BAGDASARIAN y AMIRKHANIAN. Mikael
IRELAND: Música para orquesta de cuerda y Ayrapetyan, piano.
con violonchelo. Raphael Wallfisch, cello. Or- NEW YORK RHAPSODY. Lang Lang, piano. Con Por tarjeta VISA/Master n.º
chestra of the Swan / David Curtis. Jason Isbell, Andra Day, Herbie Hancock, Kanda-

Firma del nuevo suscriptor

Indicar Código IBAN nº:
JANACEK: Říkadla. Concertino. Sonata piano ce Springs, Lisa Fischer, Jeffrey Wright, Sean Jo-
(arr.). Coros. Het Collectief. Collegium Vocale nes, etc. Producido por Larry Klein.
Gent / Reinbert de Leeuw. QUANDO CALA LA NOTTE. Enea Sorini, voz. Co-
KHACHATURIAN: Sinfonía n. 2 “La campana”. rina Marti, clave.
Suite de Lermontov. Orquesta Filarmónica de TRACES. Obras de GRANADOS (Goyescas) y
Rusia / Dmitry Yablonsky. MOMPOU (Variaciones sobre un tema de Cho-
MARTINU: Canciones (vol. 4). Jana Hrochová, pin). Javier Negrín, piano.
mezzosoprano. Giorgio Koukl, piano. VIVALDI EN UN ESPEJO. Conciertos de VIVALDI. FORMA DE PAGO
MENDELSSOHN: Sinfonías ns. 1 y 4. Orquesta Sonatori de la Gioiosa Marca.
Sinfónica de Londres / John Eliot Gardiner. ROSSINI: Mosè in Egitto. Zanellato, Esposito,
MOZART: Don Giovanni. Tiliakos, Priante, Kares,
Papatanasiu, Tarver, Gauvin, Loconsolo, Gansch.
MusicaEterna / Teodor Currentzis.
Ganassi, Korchak. Coro y Orquesta del Teatro
Comunal de Bolonia / Roberto Abbado-Graham ✂
Vick. La scala di seta. Peretyatko, Zapata, Bor- Cumplimente el boletín de suscripción, recórtelo por
PONCE: Música para guitarra (Sonatina Meri- dogna, Lepore, Malavasi, Zanfardino. Orquesta la línea de puntos y remítanoslo por fax, o en sobre
dional, Tema variado y final, Variaciones sobre Haydn de Blzano y Trento / Claudio Scimone-
la Folía de España, etc.) (vol. 4). Judicaël Perroy, cerrado por correo.
Damiano Michieletto. Ciro in Babilonia. Podles,
guitarra. Pratt, Spyres, Palazzi. Coro y Orquesta del Teatro Para su mayor comodidad, puede ordenar su
PROKOFIEV: Semyon Kotko. Lutsyuk, Nikitin, Comunal de Bolonia / Will Crutchfield-Davide Li- suscripción por teléfono (laborables de 8 a 15 horas).
Bezzubenkov, Solovyova, Pavlovskaya. Coro y vermore. Il signor Bruschino. De Candia, Lepore, Fax 91 358 89 14
Orquesta del Teatro Mariinsky, San Petersburgo / Aleida, Alegret. Orquesta Sinfónica G. Rossini / Tlf.: 91 358 88 14
Valery Gergiev. Escena: Yuri Aleksandrov. Daniele Rustioni-Teatro Sotterraneo. L’italiana in E-mail: correo@ritmo.es
PURCELL: Música teatral (vol. 2). Johane Ansell, Algeri. Goryachova, Esposito, Shi, Cassi. Coro y
soprano, Jason Nedecky, barítono, Aradia Ensem- Orquesta del Teatro Comunal de Bolonia / José www.ritmo.es • MÚSICA CLÁSICA • www.forumclasico.es

ble / Kevin Mallon. Ramón Encinar-Davide Livermore.

PUTS: Sinfonía n. 2. River’s Rush. Concierto BERG: Lulú. B. Hannigan, D. Henschel, C. Work-
para flauta. Adam Walker, flauta. Peabody Sym- man, N. Petrinsky. Orquesta Sinfónica del Teatro
phony Orchestra / Marin Alsop. Real de la Moneda / Paul Daniel. Escena: Krzystof
RACHMANINOV: Études-Tableaux Op. 39. Mo- Warlikowski.
mentos Musicales Op. 16. Boris Giltburg, piano. R. STRAUSS: Elektra. Herlitzius, Meier, Piec-
Nº 901 NOVIEMBRE 2016 AÑO LXXXVIII 8.90 € CANARIAS 9.50 €

SCRIABIN: Sinfonías ns. 1 y 2. Orquesta Sinfóni- zonka, Petrenko, etc. Orch. de Paris / Esa-Pekka
ca de Londres / Valery Gergiev. Salonen. Escena: P. Chéreau. ALEJANDRO ROMÁN
Compositor en esencia Polo Digital Multimedia, S.L.
THOMPSON: Requiem. The Philadelphia Singers BEETHOVEN: 5 Conciertos para piano (+ Ober- Compositores
Einojuhani Rautavaara
Entrevistas
Lucrezia Borgia
Una Ópera

Isabel Colbrand, 10 (Of. 87)

/ David Hayes. tura Coriolano). Orquesta de Cámara de Lausa-
Cameron Carpenter

28050 Madrid
Javier Camarena
Voces Tema del mes
Roberta Peters Falstaff y Don Quijote

WAGNER: El oro del Rin. Adam, Schreier, Nim- na. Christian Zacharias (piano y dirección). Incluye
sgern, Vogel, Bracht, Salminen, Minton, Napier, el documental “De la B de Beethoven a la Z de
etc. Staatskapelle Dresden / Marek Janowski. Zacharias”, de Luca de Luigi.

95
 Mesa para 4 Diez
pianistas

LA MESA DE NOVIEMBRE
C ocinada a fuego lento, en esta mesa para cuatro sentamos a personalidades de la música y de la cultura que respon-
dan a la pregunta temática que mensualmente nos proponemos cocinar, y a la que a nuestros lectores invitamos a
participar desde las redes sociales. ¿Por qué? Primero, por la curiosidad de saber los gustos y apetitos musicales de los
señores y señoras abajo firmantes; segundo, el lector, el interesado en definitiva, podrá conocer de primera mano las
sugestivas opiniones y su conocimiento se enriquecerá con las respuestas abajo dadas. Aunque las respuestas vengan de
una meditada reflexión, quizá no sean definitivas y sin ánimo de pontificar, puesto que cada participante, en uno u otro
momento dado, podría variar sus opiniones y gustos…

Menú: Diez pianistas

JOSÉ LUIS ARÉVALO RAFAEL BANÚS IRUSTA

Crítico Crítico

  1. Claudio Arrau (1903-1991)   1. Grigory Sokolov (1950)

  2. Sviatoslav Richter (1915-1997)   2. Elisabeth Leonskaja (1945)
  3. Arthur Rubinstein (1887-1982)   3. Christian Zacharias (1950)
  4. Daniel Barenboim (1942)   4. Pierre-Laurent Aimard (1957)
  5. Krystian Zimerman (1956)   5. Yuja Wang (1987)
  6. Clara Haskil (1895-1960)   6. Till Fellner (1972)
  7. Emil Gilels (1916-1985)   7. Alexandre Tharaud (1968)
  8. Evgeny Kissin (1971)   8. Enrique Bernaldo de Quirós (1981)
  9. Edwin Fischer (1886-1960)   9. Javier Perianes (1978)
10. Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995) 10. Judith Jáuregui (1985)

EDUARDO FERNÁNDEZ ANA VEGA TOSCANO

Pianista Pianista, historiadora y escritora

  1. Grigory Sokolov (1950)   1. Ferrucio Busoni (1866-1924)

  2. Arthur Rubinstein (1887-1982)   2. Ricard Viñes (1875-1943)
  3. Vladimir Horowitz (1903-1989)   3. Marguerite Long (1874-1966)
  4. Emil Gilels (1916-1985)   4. Alfred Cortot (1877-1962)
  5. Sviatoslav Richter (1915-1997)   5. Gerald Moore (1899-1987)
  6. Boris Berezovsky (1969)   6. Rosalyn Tureck (1913-2003)
  7. Rafael Orozco (1946-1996)   7. David Tudor (1926-1996)
  8. Magda Tagliaferro (1893-1986)   8. Thelonius Monk (1917-1982)
  9. Keith Jarrett (1945)   9. Rubén González (1919-2003)
10. Oscar Peterson (1925-2007) 10. Arturo Pavón (1931-2005)

SOBREMESA
Frente a la subjetividad de la pregunta del mes pasado (“música para celebraciones”), este mes, coincidiendo con
el cumpleaños de Daniel Barenboim (15 de noviembre) y su gira por España para Ibermúsica (Zaragoza, Barcelona
y Madrid, entre el 23 y 27 de noviembre), nuestra flamante portada del número 900 de octubre nos motiva una
pregunta muy objetiva: “¿Diez pianistas?”. Pero, al ver la lista de nuestros comensales, que combinan gustos muy
variados, de hecho dos son pianistas y dos son críticos, la subjetividad se ha ido al bando de las respuestas, muy
diferentes unas de otras, lo que justifica esta sección y la riqueza de su juego. Por ejemplo, el motivante de esta
pregunta, Barenboim, solo aparece en una lista (a ninguno de los invitados se les contó que este era el motivo de
la pregunta, para evitar la respuesta en consecuencia), quizá sea sorprendente, como que también Claudio Arrau
haya sido escogido en solo una. Pesos pesados como Emil Gilels, Sviatoslav Richter o Arthur Rubinstein han gozado
de ser elegidos dos veces, mientras otro grande, este en activo, Sokolov, también ha sido nombrado en dos oca-
siones. No hay espacio para explicar razones de los cuatro comensales, bien que uno de ellos argumentó que eran
vivencias especialmente de escucharlos en vivo y otro por los méritos que han ayudado a la evolución, desarrollo
y posibilidades del instrumento. Pero a nadie sorprende ver nombres como Benedetti Michelangeli, Leonskaja,
Horowitz o Cortot, de alguna u otra manera, también merecedores de estar entre los grandes.
Si desean opinar, pueden hacerlo en nuestro twitter: @RevistaRITMO

96
Música y Cine La gran ilusión

LA GRAN ILUSIÓN
por Delia Agúndez

La mirada del Cine a una entrañable ¿diva?

E ntre su infinito anecdotario, todo melómano, más

aún si es profesional o estudiante de música, guarda
una misma vivencia: el primer contacto con la soprano
Florence Foster Jenkins, normalmente, con su desafina-
da y arrítmica versión del aria mozartiana Der Hölle Ra-
che. La reacción más común parte desde la perplejidad
más absoluta y desemboca en una risa prácticamente
incontenible. La comicidad del acontecimiento finaliza-
ría ahí, tal vez, si fuera simplemente una desafortunada
grabación puntual. Sin embargo, su malparada Reina de
la Noche es sólo un primer fleco de una historia mítica.
Nacida en Pensilvania (EE.UU) en 1868, Foster Jenkins
fue una mujer acomodada que formó parte de la vida
musical de Filadelfia y posteriormente de Nueva York,
donde creó y financió The Verdi Club. Pianista frustra-
da y pasional amante del canto, situaba sus habilidades Carteles promocionales para los filmes Madame Marguerite y
Florence Foster Jenkins.
interpretativas a la altura de las divas más importantes
de la época, como Luisa Tetrazzini o Frieda Hempel.
Ofrecía además pequeños recitales para sus amistades Catherine Frot como Meryl Streep lucen interpretacio-
y socios del club. Sus extravagancias escénicas y su voz nes espectaculares. Cuidan amorosamente cada de-
chirriante provocaban una encendida controversia entre
talle y cada gesto, aunque resulta más convincente la
los críticos neoyorkinos, lo que alimentaba, a su vez, la
dramaturgia de la norteamericana. Por encima de sus
curiosidad popular por su figura. Con 76 años y un mes
excentricidades, las dos son el reflejo de una misma mu-
antes de su muerte, en 1944, alquiló el Carnegie Hall
jer que se entrega a la música con sinceridad, inocencia
para dar un concierto junto a su fiel pianista Cosmé Mc-
y emoción, hasta el extremo de ignorar su propia me-
Moon. Las entradas, puestas a la venta algunas semanas
diocridad, lo que incrementa la carga humorística de las
antes, se vendieron en tan solo dos horas y aún hoy, el
historias. Esta bondadosa naturalidad consigue que, por
programa de mano de ese evento es uno de los más
muy difícil que resulte soportar su canto, el espectador
demandados y codiciados por coleccionistas de todo el
desarrolle un gran cariño hacia la soprano. La evolución
mundo.
paulatina, desde una pseudo-diva de la que burlarse
Una vez que se ha entrado en el universo Foster Jen-
kins, no existe lugar para la indiferencia. Cualquier oyen- hasta la mujer entrañable con la que reírse tiernamente
te queda magnetizado por ella, ya sea como caricatura e incluso empatizar, forma parte de sendas experiencias
de cantante que genera risa o como ejemplo motivador cinematográficas.
sobre la perseverancia por cumplir un sueño vital. Por De forma inversamente proporcional, el espectador va
ello, no sorprende que estrellas como Barbra Streisand generando sentimientos de rechazo hacia el entorno
o David Bowie hayan confesado abiertamente su atrac- social que rodea a las protagonistas. Son víctimas de la
ción ante los medios. En pleno siglo XXI, ha sido la musa hipocresía de sus respectivos círculos quienes, atraídos
inspiradora de obras de teatro como Glorious! (2005), por su patrimonio, las alientan hasta límites ridículos.
musicales como Souvenirs (2005) o documentales como Además, soportan con candidez las burlas del público
The Florence Foster Jenkins Story (2016), protagonizado general y se apoyan ciegamente en amores conyugales
por Joyce DiDonato y que se estrenará este noviembre. no correspondidos, al menos, de forma global. En este
Sus evocaciones más recientes han venido de la mano sentido, es aterradora la capacidad del dinero para al-
del séptimo arte. En 2015, se estrenó Madame Margue- terar el comportamiento humano hasta el extremo de
rite, película francesa dirigida por Xavier Giannoli. Sitúa convertir una voz mediocre en una estrella incomprensi-
la acción en la Francia de los años 20 y está protagoniza- blemente aplaudida. Este asunto sigue gozando de una
da por la baronesa Marguerite Dumont, aunque conser- actualidad estremecedora en el mundo de las artes y del
va numerosos rasgos semejantes a la vida real de Foster entretenimiento aunque, por supuesto, en casos menos
Jenkins. Por otra parte, hace un mes llegó a las salas flagrantes.
de cine Florence Foster Jenkins, una hilarante comedia Independientemente de la simpatía que genere, Foster
biográfica filmada por Stephen Frears. Jenkins mostró una heroica capacidad para enfrentarse
Partiendo desde perspectivas y ritmos de narración al convencionalismo social de su tiempo y a sus propios
muy diferentes, ambas subrayan características comu- complejos con el fin de cumplir la ilusión de su vida. La
nes. Para empezar, el deseo de trascender la faceta Historia pone en su boca estas palabras: “La gente dice
más anecdótica del argumento, tratando a la protago- que no sé cantar pero jamás podrá decir que no canté”.
nista con amable respeto y mucha sensibilidad. Tanto Sólo por eso, vendrán más homenajes.

97
 Libre,
Tribuna
ma non troppo

EL TEMBLOR DE LAS CORCHEAS

por Arnoldo Liberman

Vladimir Jankélévitch o el amor a la música

C onocí a Vladimir Jankélévitch en 1969, en ocasión

del “Primer Congreso Internacional de la Izquierda
por la Paz en Medio Oriente”, que organizaron Jean Paul
se rebelaba contra el escándalo y absurdo de aquellos si-
niestros asesinatos y rechazó toda consolación de índole
religiosa y metafísica, a pesar de ser él un metafísico que
Sartre y Simone de Beauvoir en París, en la sala Lumié- ha hecho de la música el más profundo y auténtico de los
re. Yo formaba parte de la delegación argentina a dicho consuelos de vivir.
congreso. Tuve la suerte que me tocó estar sentado a su Me hizo sonreír una frase suya casi humorística: “A
lado. A mi otro lado estaba Clara Malraux. Jankélévitch toda meditación de la muerte que no quiera confor-
ya era un notable pensador. En aquella ocasión hablamos marse con ser una meditación de la vida sólo le que-
poco, pero siempre recordaré estas frases suyas: “Como dan como alternativas la angustia o dormir la siesta”.
Schoenberg, opino que lo que importa es el impulso ¿Qué puede haber que muera si antes no ha vivido? Así
creador, su capacidad de actuar en el mundo. No pode- el hombre termina en medio de dos nadas: una que le
mos quedarnos en la teoría y ‘no permitas nunca que la precede y otra que le sucede y que negándose mutua-
teoría postergue un sentimiento’ -como él decía-. Hay mente también se fundamentan y complementan. Claro
que ocuparse de la vida, del misterio. Toda retórica debe que no se puede aprender a morir porque la primera
ser cuestionada. Todo discurso puesto bajo sospecha. Si vez que ocurre es la definitiva, pero siempre he senti-
no hay corazón, no hay música”. do que en el Liebestod del Tristán o en el final de la
Un maestro hablaba con estas palabras y retuve para Novena Sinfonía de Mahler aprendemos someramente
siempre su visceral significación, sobre todo viniendo de a iniciar nuestro comercio con la muerte. No hay una
un melómano (de un destacado musicólogo) que amaba muerte bien llevada: hay la muerte, nada más, preñada
tanto a Debussy como a Ravel, a Mompou como a Liszt o de misterio pero invisible y omnipresente como el Dios
a nuestro Falla. Recuerdo con cariño su empecinamiento del Moisés de Schoenberg.
insistente, su “llevar la contraria” para iluminar la contra- Jankélévitch huye del encorsetado academicismo y
dicción. Hace un ya tiempo disentía con Juan Lucas sobre nos propone pensar la música desde su vínculo con el
la impresión ante la interpretación que había hecho el le- tiempo. La Razón es insuficiente para abarcar la comple-
tón Andris Nelsons de la Quinta Sinfonía de Mahler con jidad de lo real porque “lo real es constitutivamente in-
la Orquesta del Festival de Lucerna. Juan afirmaba que efable” y el filósofo dirá en La música y lo inefable que
era la mejor interpretación que había escuchado y yo no la música es la isla, el no-lugar al que se aspira y que se
compartía su criterio (para mí la demasía de Mahler no revela capaz de proporcionar un espacio de libertad, de
es la demasía de Nelsons: cuestión de decibelios). Opino abrigar una esperanza, de ofrecer una fuente inmarcesi-
en mi libro Gustav Mahler o el corazón abrumado: “Ma- ble de creatividad y de vida.
hler diría: ‘Yo tengo miedo al amor”; o lo que es lo mis- Jankélévitch se refugia en la música más próxima a la
mo, mirando desde su choza de Maiernigg los prados y poesía que haya sido escrita jamás, quizá buscando entre
el lago: “Uno no debiera permitirse tanto. Es demasiado sus notas la paz interior y el sentido de tanto sinsentido. Y
hermoso”. expresa este significativo pensamiento que Jankélévitch
El miedo, el amor, los interrogantes, la belleza, la de- compartiría: “Cuando el corazón sobrecogido apenas
masía, Dios. ¿Algo más? ¿Será la misma demasía que puede sobreponerse a los hechos históricos terribles que
Nelsons?), pero bien sabemos que en nuestra inclinación acaban de acaecer, y sin embargo, la vida te golpea con
a llevar la contraria no siempre resultamos enojosos por- su sonora y luminosa belleza, acudir al silencio es el cami-
que a menudo es saludable que te contraríen. Pocos días no del sabio. No se trata sólo de música sino también de
después volví a escuchar la grabación de Nelsons y me destino. Se trata de algo profundo que invade lo audible
acerqué mucho más a la opinión de Juan y a respetar su y apunta más allá”.
excepcional lenguaje y su técnica de una transparencia Frente a la muerte que el filósofo identifica con lo inde-
inusitada. cible, enarbola lo inefable del pentagrama y su luminosi-
Jankélévitch es exactamente así: está en la vereda de dad donde la vida amanece todas las mañanas y recobra
enfrente pero desde allí su decir ilumina nuestro camino; su sentido. Un sentido que es cierto, va más allá de sí
es un filósofo bergsoniano, pero acentuando el impera- mismo, a su propia trascendencia. Algunos señalan la in-
tivo categórico de una ética al servicio del hombre en clinación de Jankélévitch por la filosofía apofática (la teo-
nombre de la libertad: libertad y ética dan sentido a su logía negativa es también llamada teología apofática, vía
pensamiento, un pensamiento que no encaja en ninguna teológica que se aparta de todo conocimiento positivo
de las corrientes dominantes durante la posguerra fran- de la naturaleza o esencia de Dios. Sólo es posible apren-
cesa ni en las variantes del posestructuralismo. De origen der lo que Dios no es mientras que la comprensión real
judío ruso, reivindicó siempre su pertenencia judía sin de la divinidad es imposible, aún de manera fragmenta-
por ello renunciar a ser un intelectual francés de primera ria, porque trasciende la realidad física y las posibilidades
agua. Tenía cara de pillo y su sonrisa asomaba fácilmente cognitivas humanas. Por esta vía Dios es incognoscible e
cuando hablaba. En aquella oportunidad defendió el de- incomprensible, tal como lo proclama Schönberg en su
recho de los sobrevivientes de los campos de exterminio espectacular Moisés). Quizá allí, en esa expectativa, nos
nazis a permanecer callados, respetando el pudor que esperan Debussy, Liszt, Rachmaninov, Albéniz o don Vla-
hace enmudecer a todo sobreviviente. Simultáneamente dimir exclamando su infinito amor a las corcheas.

98
 Parade
1
2
RACHMANINOV:
Études-Tableaux Op. 39. R. STRAUSS: Elektra. Herlitzius,
Momentos Musicales Op. Meier, Pieczonka, Petrenko,
etc. Orch. de Paris / Esa-Pekka
los mejores discos para Noviembre 2016

16. Boris Giltburg, piano.

Naxos, 8.573469 Salonen. Escena: P. Chéreau.
CD BelAir, BAC110
DVD

3 4
MOZART: Don Giovanni. BERG: Lulu. Hannigan,
Tiliakos, Priante, Kares, Henschel, Workman.
Tarver, Gauvin, etc. Orch. Symphonique de
MusicaEterna / Teodor la Monnaie / Paul Daniel.
Currentzis. Escena: K. Warlikowski.
Sony Classical, BelAir, BAC109
88985316032 DVD
CD

5 6
BELLINI: I Capuleti e i ARGERICH & PERLMAN.
Montecchi. DiDonato, Obras de BACH,
Kulchynska, Bernheim, BRAHMS y SCHUMANN.
Lorenzi. Philharmonia Itzhak Perlman, violín.
Zúrich / Fabio Luisi. Martha Argerich, piano.
Escena: C. Loy. Warner Classics,
Accentus, ACC20353 0190295937881
DVD CD

7 8
HAENDEL: Hercules.
ENESCU: Obra para piano
DiDonato, Shimell, etc. Les
(vols. 1 y 2). Josu de
Arts Florissants / William
Solaun, piano.
Christie. Escena: L. Bondy.
Grand Piano, GP706
BelAir, BAC213
CD
DVD

9 10
NEW YORK RHAPSODY.
Lang Lang, piano. Con
TRACES. Obras de Jason Isbell, Herbie
GRANADOS (Goyescas) y Hancock, Lisa Fischer,
MOMPOU. Javier Negrín, Jeffrey Wright, Sean Jones,
piano. etc. Producido por Larry
Odradek, ODRCD325 Klein.
CD Sony, 88985332922
CD

Esta lista se confecciona entre los discos CD y DVD

que aparecen en la sección de crítica discográfica de este número.