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    Vanguardias (Presentación) - Cubismo

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    El cubismo fue un movimiento artístico revolucionario liderado por Pablo Picasso y George Braque entre 1907 y 1914 en Francia. Rompió con las convenciones de la perspectiva y el realismo para representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente. Más adelante, el cubismo sintético incorporó materiales no pictóricos como periódicos al lienzo, ampliando la definición de lo que constituye el arte. El cubismo influyó enormemente en el arte moderno al cuestionar la relación entre arte y realidad.

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    Vanguardias (Presentación) - Cubismo

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    El cubismo fue un movimiento artístico revolucionario liderado por Pablo Picasso y George Braque entre 1907 y 1914 en Francia. Rompió con las convenciones de la perspectiva y el realismo para representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente. Más adelante, el cubismo sintético incorporó materiales no pictóricos como periódicos al lienzo, ampliando la definición de lo que constituye el arte. El cubismo influyó enormemente en el arte moderno al cuestionar la relación entre arte y realidad.

    Descripción original:

    Literatura vanguardista

    Título original

    Vanguardias (Presentación)- cubismo

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    El cubismo fue un movimiento artístico revolucionario liderado por Pablo Picasso y George Braque entre 1907 y 1914 en Francia. Rompió con las convenciones de la perspectiva y el realismo para representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente. Más adelante, el cubismo sintético incorporó materiales no pictóricos como periódicos al lienzo, ampliando la definición de lo que constituye el arte. El cubismo influyó enormemente en el arte moderno al cuestionar la relación entre arte y realidad.

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    El cubismo fue un movimiento artístico revolucionario liderado por Pablo Picasso y George Braque entre 1907 y 1914 en Francia. Rompió con las convenciones de la perspectiva y el realismo para representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente. Más adelante, el cubismo sintético incorporó materiales no pictóricos como periódicos al lienzo, ampliando la definición de lo que constituye el arte. El cubismo influyó enormemente en el arte moderno al cuestionar la relación entre arte y realidad.

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    EL CUBISMO

    Entre 1907 y 1914


    Pablo Picasso y
    George Braque
    lideraron un
    movimiento con
    gran influencia en
    el arte del siglo XX.
    Se originó en Francia,
    en el seno de los
    artistas de Montmartre.
    Esta vanguardia se
    considera iniciada a
    partir de una obra:
    “Las señoritas de
    Avignon" de Pablo
    Picasso en 1907. Con
    Las señoritas se sientan
    las bases para la
    primera revolución del
    siglo XX. Picasso se
    desentiende de la
    representación
    empírica del espacio y
    de las proporciones
    naturales de los
    cuerpos.
    Máscara del Congo
    Picasso –Mujer 1907

    Además de la fotografía también se dejaron influenciar


    por el arte africano y la escultura arcaica
    El cubismo enfatiza el aspecto bidimensional de la
    pintura rompiendo con las tradicionales técnicas de la
    perspectiva y el claroscuro. A la vez rompe con la idea
    de que el arte debe imitar la naturaleza y en cambio
    presentan una nueva realidad que descompone y
    fragmenta los objetos.
    “Forzaron los objetos, los allanaron y
    los privaron de volumen…ya no veían
    una mesa, una silla, un jarrón, un vaso
    o incluso un ser humano desde un
    solo punto de vista, sino de varios.
    Andaban, por decirlo así, alrededor
    de las cosas, y lo que veían en el
    proceso se complementaba con lo
    que sabían sobre estos objetos, y su
    conocimiento, a su vez, se
    complementaba con la experiencia”
    Maurice Raynal
    ¿Qué es el cubismo? –1913
    Picasso

    Braque

    En su primera etapa además de eliminar la ilusión de profundidad,


    limitaron los colores a los tonos grises, verdes y marrones, para que
    el análisis de la forma en el espacio, se expresara enfáticamente.
    Este es el llamado cubismo analítico (1907-1912). Los lienzos
    de esta época se caracterizaron por el análisis de la
    realidad y la descomposición en planos del los distintos
    volúmenes de un objeto para que la mente captase su
    totalidad.
    Muchos cuadros incorporaban varias perspectivas
    percibidas por el pintor al contemplar el objeto.
    Predominaban los ángulos y
    las líneas rectas y la
    iluminación no era real, ya
    que la luz procedía de
    distintos puntos. Las gamas
    de colores se simplificaron,
    en una radical tendencia al
    mono-cromatismo.
    El cubismo analítico además
    de representar el objeto
    simultáneamente desde
    varias perspectivas, lo
    descomponía en pequeñas
    formas o piezas de un todo.
    Con todo ello se intentaba
    integrar la tri-dimensionalidad
    del mundo real con la bi-
    dimensionalidad de la obra
    artística. En una primera etapa
    de la fase analítica, todas
    estas formas aparecieron
    generalmente compactas y
    densas, para irse haciendo
    cada vez mas amplias y fluidas
    hasta difuminarse en los bordes
    del lienzo. Los elementos
    preferidos fueron instrumentos
    musicales como la guitarra,
    botellas, pipas, vasos y
    periódicos, aunque nunca se
    excluyó la figura humana.
    El cubismo sintético reconsideró algunos de los
    métodos anteriores. El color volvió a tener mayor
    protagonismo.
    Las superficies, aunque seguían apareciendo
    fragmentadas, eran ahora más amplias y
    decorativas.
    La novedad más singular
    de este período fue, el uso
    de materiales no
    pictóricos. Esta técnica,
    conocida como collage,
    incorporó al lienzo
    elementos cotidianos
    como cajetillas de
    cigarrillos, páginas de
    periódicos, telas e incluso
    arena.
    Con la utilización de
    estos inusitados
    materiales en el
    lienzo, el cubismo, a
    la vez que aprovechó
    las diferencias de
    textura de sus
    componentes,
    planteó, desde un
    ángulo original, la
    cuestión, siempre
    inquietante sobre la
    realidad y la ilusión en
    el arte.
    Picasso y Braque influenciaron una serie de artistas que
    ampliaron el cubismo con toques personales como Juan Gris,
    Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger y Robert
    Delaunay.
    Cuando la estética cubista se difundió por toda Europa
    aparecieron una serie de grupos con sus propias características.

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