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    El documento describe la pintura barroca en varios países de Europa, con énfasis en Italia, Flandes, Holanda y España. Se mencionan importantes pintores barrocos como Caravaggio, Rembrandt, Vermeer y Velázquez, y se describen algunas de sus obras más representativas. También se destacan características del estilo barroco como el tenebrismo y el naturalismo.

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    El documento describe la pintura barroca en varios países de Europa, con énfasis en Italia, Flandes, Holanda y España. Se mencionan importantes pintores barrocos como Caravaggio, Rembrandt, Vermeer y Velázquez, y se describen algunas de sus obras más representativas. También se destacan características del estilo barroco como el tenebrismo y el naturalismo.

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    El documento describe la pintura barroca en varios países de Europa, con énfasis en Italia, Flandes, Holanda y España. Se mencionan importantes pintores barrocos como Caravaggio, Rembrandt, Vermeer y Velázquez, y se describen algunas de sus obras más representativas. También se destacan características del estilo barroco como el tenebrismo y el naturalismo.

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    El documento describe la pintura barroca en varios países de Europa, con énfasis en Italia, Flandes, Holanda y España. Se mencionan importantes pintores barrocos como Caravaggio, Rembrandt, Vermeer y Velázquez, y se describen algunas de sus obras más representativas. También se destacan características del estilo barroco como el tenebrismo y el naturalismo.

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    La pintura

    barroca
    Italia asume el protagonismo,
    pero destacan distintas El TENEBRISMO y el NATURALISMO
    escuelas: en España, en definen la pintura barroca
    Francia, en Flandes y los Países
    Bajos
    Algunos nombres: Otras características:

    Caravaggio y Carracci (Italia) -Dramatización y teatralización


    -Movimiento, desequilibrio,
    Rubens, Rembrandt, Vermeer dinamismo compositivo
    (Flandes y Países Bajos) -Predominio del color sobre el
    dibujo
    Zurbarán, Ribera, Murillo y -Variedad temática: religiosa,
    fundamentalmente Velázquez mitológica, paisaje, temas
    (España) costumbristas, bodegones,
    retratos
    La Tour, Poussin, Lorrain, Le
    Brun (Francia)
    La escuela italiana
    Frescos de la bóveda
    del Palacio Farnesio
    Vista de conjunto

    Annibale Carraci
    1595-1605. Roma
    Carracci emplea aquí una
    estructura ilusionista: la
    representación de cuadros
    fingidos. Integró
    arquitectura, escultura,
    pintura y tapicería en un
    mismo programa y creó un
    trampantojo, inaugurando
    así una tradición decorativa
    que se desarrolla a lo largo
    de todo el siglo XVII.
    Caravaggio
    Fue un renovador radical de la pintura. Introdujo
    lo profano en la representación religiosa, y
    desarrolló un naturalismo extremo, y, a
    diferencia de Carracci, sin importarle la
    representación de lo desagradable.
    Sus héroes no son bellos, a menudo son viejos y
    con las ropas desgastadas y sucias. Le interesó en
    primer término la representación de la verdad,
    tal como él la veía.
    No siguió ningún modelo clásico ni ningún ideal
    de belleza, ni se atuvo a ningún
    convencionalismo.
    La cena de Emaús. 1601. Óleo sobre lienzo, 1,41 x 1,96 metros. National Gallery, Londres.
    Escribe Arnold Hauser: “Su naturalismo atrevido,
    sin afeites, crudo, no podía, empero, a la larga,
    corresponder al gusto de sus altos clientes
    eclesiásticos; echaban en él de menos la
    “grandeza” y la “nobleza” que, en opinión de
    ellos, correspondían a la esencia de una
    representación religiosa. Sospechaban de sus
    cuadros, con los cuales nada se podía comparar
    en calidad en la Italia de entonces, y los
    rechazaron muchas veces, pues sólo veían las
    formas fuera de la convención, pero no estaban
    en condiciones de comprender la profunda piedad
    del maestro, que se expresaba en un lenguaje
    verdaderamente popular.”
    La muerte de la Virgen

    1605-1606
    Óleo sobre lienzo
    3,69 x 2,45 metros
    Museo del Louvre, París
    La vocación de San Mateo.
    1599-1600. Óleo sobre lienzo,
    3,22 x 3,40 metros. Iglesia de
    San Luis de los Franceses,
    Roma.
    El martirio de San Mateo.
    1599-1600. Óleo sobre lienzo,
    3,23 x 3,43 metros. Iglesia de
    San Luis de los Franceses,
    Roma.
    Crucifixión de
    San Pedro

    1601
    Óleo sobre lienzo
    2,30 x 1,75 metros
    Sta. María del Popolo
    Roma
    David según Caravaggio
    Judit y Holofernes. 1599
    Dos ejemplos de pintores “caravaggistas”:

    -Artemisia Gentileschi (Italia)

    -Georges de La Tour (Francia)


    Judit decapitando a
    Holofernes

    1614-20
    Óleo sobre lienzo
    1,99 x 1,62 metros
    Gallería degli Uffizi
    Florencia

    Artemisia Gentileschi
    Magdalena penitente

    1642-44
    Óleo sobre lienzo
    1,28 x 0,94 metros
    Museo del Louvre
    París

    Georges de La Tour
    La pintura burguesa
    en Holanda
    Principal comitente: la
    burguesía mercantil
    Temas más
    demandados:
    Algunos artistas
    Retratos (individuales y
    importantes: Rembrandt,
    de grupo), bodegones,
    Vermeer de Delft, Frans
    paisajes y marinas,
    Hals, entre muchos otros
    costumbristas, escenas
    de la vida cotidiana,
    en particular de
    Aparece la figura del interiores
    marchante,
    intermediando entre el
    artista y los compradores
    Rembrandt
    “Espacio, formas, color y luz se presentan en
    Rembrandt como una aleación de elementos
    indisociables que hacen de la ilusión pictórica
    un territorio coherente. El ojo del espectador
    queda atrapado en esta ilusión, incapaz de
    fraccionar su sentido unitario y persuadido
    por su identidad, una amalgama en la que
    visión, imaginación y emoción reconstruyen
    con virtualidad hipnótica la tangibilidad de lo
    real.”
    Brihuega, Jaime (2005) Rembrandt. Alanza ediciones. Madrid
    La lección de anatomía del
    Dr. Nicolaes Tulp. 1632. Óleo
    sobre lienzo, 1,69 x 2,16 metros.
    Museo Mauritshuis, La Haya
    El sacrificio de Isaac

    1635
    Óleo sobre lienzo
    1,93 x 1,33 metros

    Museo Hermitage
    San Petersburgo
    • Ronda de noche “La compañía del capitán Frans
    Banning Cocq y el teniente Wilhem van Ruytenburch”
    • 1642
    • Rijksmuseum, Amsterdam
    • Óleo sobre lienzo, 3,59 x 4,38 metros
    Autorretrato
    1660
    Óleo sobre lienzo
    0,80 x 0,67 metros

    Metropolitan Museum
    of Art, Nueva York
    Los síndicos del gremio de pañeros – 1662
    Óleo sobre lienzo, 1,91 x 2,79 metros. Rijksmuseum, Ámsterdam
    Johannes Vermeer
    Sus cuadros, de pequeño formato, carecen de
    elementos narrativos. Son básicamente estampas
    de la cotidianeidad, hechas para ser
    contempladas detenidamente, en la mayoría de
    los casos con presencias femeninas ajenas a la
    mirada externa. Están retratadas con una
    minuciosidad nítida y brillante que acentúan su
    verismo, y aparecen envueltas en una atmósfera
    serena y armoniosa. El color es importante,
    siempre con suaves tonos azules, verdes o
    amarillos. Pero en realidad la verdadera
    protagonista de los cuadros es la luz, de carácter
    diáfano y procedente de focos laterales, muchas
    veces invade la estancia en diagonal y se posa
    sobre las figuras acentuando su claridad.
    La callejuela
    1657-58
    Óleo sobre lienzo
    54 x 44 cm

    Rijksmuseum
    Ámsterdam
    La lechera
    1658-1660
    Óleo sobre lienzo
    45,4 x 41 centímetros
    Rijksmuseum
    Ámsterdam
    Mujer con
    jarra de agua
    1662
    Óleo sobre lienzo
    46 x 41 centímetros
    Metropolitan Museum
    Nueva York
    El arte de la
    pintura
    1666

    Óleo sobre lienzo


    1,20 x 1 metro

    Museo de Historia del


    Arte de Viena
    La joven de la perla
    1665-1667
    Óleo sobre lienzo
    44,5 x 39 centímetros

    Museo Mauritshuis
    La Haya
    Cartel de la película
    La joven de la perla
    del director británico
    Peter Webber. 2003
    La escuela pictórica
    barroca española
    Se incorporó el tenebrismo y el
    Se enmarca absolutamente realismo como forma de
    en el ambiente de la emocionar al fiel e incitarlo a la
    Contrarreforma, deseosa reflexión y el recogimiento
    de asegurar la primacía desde una narración concreta,
    católica frente al avance del de rápida comprensión.
    protestantismo. Los temas
    mitológicos, el paisaje o las
    composiciones históricas
    El nombre más importante
    son muy escasos, el tema de la pintura barroca
    religioso es prácticamente española, o más bien de la
    excluyente. pintura española en
    general, es el de Diego de
    Silva Velázquez (1599-
    1660), nacido en Sevilla.
    Vieja friendo huevos. 1618. Óleo sobre
    lienzo, 0,99 x 1,28 metros. The National
    Gallery of Scotland, Edimburgo
    El triunfo de Baco. 1628. Óleo sobre lienzo,
    1,65 x 2,25 metros. Museo del Prado,
    Madrid.
    Felipe IV en pardo y plata. 1631-
    1632. Óleo sobre lienzo, 1,95 x
    1,10 metros. National Gallery,
    Londres.
    Las hilanderas. 1657. Óleo sobre lienzo,
    2,20 x 2,89 metros. Museo del Prado,
    Madrid
    La familia de
    Felipe IV (Las
    meninas)
    1656
    Óleo sobre lienzo
    3,18 x 2,76 metros

    Museo del Prado


    Madrid
    La salita. Equipo Crónica. 1970.
    Acrílico sobre lienzo, 2 x 2
    metros. Museu d’Art Espanyol
    Contemporani, Palma
    Meninas. Manuel Valdés. Escultura
    en bronce. Exposición callejera en
    Valladolid, España, en el año 2006
    Las meninas. Pablo Picasso. 1957
    Óleo sobre tela, 1,94 x 2,60 metros
    Museo Picasso. Barcelona

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