LA DANZA DEL CONGO GRANDE

Una danza con 144 años.La Danza del Congo Grande de Barranquilla hace
apología a tribus guerreras. / Carnaval de Barranquilla Página Oficial

FUNDADOR

El Congo Grande lo fundó Joaquín Brachi un negociante de artesanías de origen

... en Cartagena y quiso hacer un grupo igual para el Carnaval de Barranquilla. ...
Años más tarde Brachi enfermó y le dejó la danza a uno de los miembros ...
LA DANZA DEL CONGO ES UNA DE LAS DANZAS MAS TRADICCIONALES DEL CARNAVAL SU
ORIGEN SE REMONTA A LA EPOCA DE LA COLONIA CON LA LLEGHADA DE LOS ESPAÑOLES
. Es una danza callejera considerada como la más tradicional del Carnaval de
Barranquilla. La Danza del Congo es una de las más tradicionales del Carnaval.
Su origen se remonta a la época de la colonia con la llegada de los primeros
negros africanos al Caribe colombiano.6 feb. 2013. La danza de Congo es una
danza guerrera y se compone de una o varias cuadrillas de ... 2013 , La Danza del
Congo es una de las más tradicionales del Carnaval. Su origen se remonta a la época de la
colonia con la llegada de los primeros negros africanos al Caribe –Colombiano

.Es una danza callejera que recrea las las tribus guerreras del Congo (Africa) y que como
manifestación cultural inició en los cabildos negros de Cartagena. En Barranquilla aparecen
a finales de 1874 y desde esa época ha tenido una gran representación en los desfiles del
Carnaval de Barranquilla.

La danza de Congo es la danza más típica y popular del Carnaval de Barranquilla, y está
compuesta por parejas de hombres danzantes que van acompañados por un grupo de mujeres,
por algunos travestidos y una legión de disfraces de animales. Va detrás un conjunto de músicos
que tocan tambor, guacharaca y palmas, junto con un coro y un cantador que vocea los versos. Es
una danza guerrera y se compone de una o varias cuadrillas de “negros” disfrazados con trajes
multicolores, adornados con profusión de flores de papel, arandelas, cintas, encajes, lentejuelas,
espejos y cascabeles, por lo cual todo el conjunto resulta muy llamativo. Según la folclorista Delia
Zapata Olivella, este tipo de danza fue popular en otras
épocas en Portobelo y Colón (Panamá) y en Cartagena de Indias.
Entre las músicas que se interpretan en los desfiles carnestoléndicos son notorios estos golpes de
congo, que acompañan a las danzas de su mismo nombre. De esta danza se dice que es uno de
los aportes de los antiguos Cabildos negros de los tiempos coloniales, que se celebraban en
Cartagena de Indias en ocasiones festivas (la principal de ellas, la celebración de la Virgen de la
Candelaria) y llegaron al Carnaval de Barranquilla atraídos por el crecimiento económico y
poblacional de esta ciudad.

Música y coreografía
Su organología es menos compleja que en otras danzas y está compuesta por el tambor cónico
alegre, que va desarrollando una base rítmica permanente mientras se van interpretando versos
alusivos a las fiestas, acompañados por una guacharaca (de 70 centímetros de largo
Aproximadamente), instrumento que se ejecuta friccionando sus estrías con un trinche de hueso o
metal, y por golpes de palmas que cumplen un papel musical-rítmico importante desarrollando un
pulso permanente. El instrumento protagónico es la voz desarrollando una línea melódica igual
para todos los grupos de congos, verseando sobre temas alegóricos a los mismos congos, a las
reinas del carnaval, a sucesos o anécdotas de las fiestas y se acompaña de un coro responsorial
cuyas voces normalmente repiten la ultima parte de cada verso varias veces, hasta que es
interrumpido nuevamente por el solista para terminar su fraseo musical.
Otra de las características de estos verseadores es la expresión de júbilo ¡Que Viva! que suele
utilizarse en medio o al final de los versos para elogiar a la reina, a ellos mismos y a personajes
importantes de la vida cotidiana del momento. En esta danza por lo general participan hombres de
edad adulta, con participación activa en la mayoría de los desfiles programados en el carnaval.
El orden jerárquico --musicalmente-- parte desde el cantador y sigue con tamboreros,
guacharaqueros y respondedores. La estructura del canto es una llamada y su respuesta, donde
hay un solista que guía el canto y le contestan los respondedores. Hay un golpe de
llamada,utilizado para convocar a reunirse, igual que sucedía en las sociedades tribales del África.
También están: el golpe de baile (uno callejero, otro del baile de casa) y un golpe de retirada.
El ritmo característico de las danzas de congos que aún permanecen en el Carnaval de
Barranquilla conserva el perfil sonoro propio y tradicional de los sones de negro, aunque mantiene
su diferencia por la especificidad de un determinado golpe de tambor que identifica cada danza (la
singularidad de cada golpe va ligada a la “personalidad” del tamborero que lo ejecuta). Lo anterior
permite diferenciar entre sí e identificar los toques de danzas como El
Congo Grande, El Torito, El Toro Grande, El Perro Negro, El Torito Ribeño, El Congo Reformado y
El Congo Carrizaleño.
Los danzantes marchan al ritmo de la música con movimientos de marcación acentuados, cuatro
tiempos hacia la derecha y hacia la izquierda alternativamente, balanceándose en forma
cadenciosa. En actitud guerrera, los brazos pueden llevarse levantados o blandiendo el machete o
la garrocha. Las mujeres bailan desplazándose hacia la derecha y hacia la izquierda, moviendo los
hombros y con la falda sujeta con las manos para poder batirla. En ocasiones, tanto la mujer como
el hombre dan vuelta sobre sí mismos. La fauna (los disfrazados de animales) retoza, haciendo la
mímica que corresponda. Existen dos figuras fundamentales en la danza:
el paso de marcha, cuando se desplazan formando una columna de parejas de hombres
enganchados por los brazos en una fila y van describiendo movimientos en forma de culebreo, de
caracol o mariposa. La otra figura es el baile de casa, que se realiza entre parejas, danzando en un
sitio estacionario y rodeado de los otros miembros del grupo, que hacen palmas.

Vestuario
El pantalón tradicional es de satín y tiene parches en las rodillas, que son en forma de copa o
cuadros; las botas de los pantalones rematan en arandelas de diferentes colores; por los laterales
lle van cintas y letines. La camisa es manga larga, con pechera o peto de la misma tela de la capa,
las cuales se decoran con figuras de animales hechas con lentejuelas. Usan un turbante adornado
con flores artificiales de colores muy vistosos. De la parte de atrás del turbante sale una cola --o
penca—larga que casi llega a los talones, adornada con cintas,
lazos, encajes, etc.; en la parte delantera del turbante llevan uno o varios espejos. El hombre va
con la cara pintada de blanco y círculos rojos en las mejillas. Usan gafas oscuras. En la mano
derecha portan un machete de madera con el cual golpean el suelo y en la izquierda un muñeco o
una vejiga de cerdo; en ocasiones, una culebra viva. Las telas usadas por los congos son brillantes
y adornadas con lentejuelas, canutillos, cascabeles, etc.; el director de la danza, en lugar de
turbante, lleva sombrero adornado con cintas de colores, lo cual lo distingue
de los demás. La mujer lleva faldas con volantes (con pollerín), estos son de los colores que
identifican a la danza respectiva. La blusa es escotada, también con dos o tres volantes y sin
mangas. Portan flores en la cabeza y como accesorios, profusión de aretes y collares. Adolfo nos
cuenta en El Sabor de Colombia algunos aspectos importantes de en la tradición de La Danza El
Congo grande de Barranquilla:
• El nombre Congo nació de la república del Congo y “Grande” por el río grande del magdalena por
donde entraron distintas manifestaciones culturales además de los esclavos.
• La danza hace apología a tribus guerreras de África.
• Se ensaya desde el mes de octubre. Planificando, corrigiendo, innovando pero conservando la
esencia del carnaval.
• La danza del Congo, cuenta con un “Verseador” la voz líder además de los coristas que responde a
los versos. La temática: rimas al carnaval, a barranquilla o a las mujeres.
• La danza cuenta con un orden de jerarquía, los que tienen algún mando llevan sombreros y las
cabezas de cuadrilla guían las distintas coreografías.
• El Turbante, es un tocado que va adornado con flores en homenaje al carnaval de barranquilla; la
capa o pechera de color negro se porta como homenaje a los integrantes de la danza ya fallecidos; el
pantalón con arandelas de distintos colores, es una burla a la realeza europea de la época de la
esclavitud y el machete de madera simboliza la rebeldía, las ganas de libertad del esclavo.
• La falda de la mujer al momento de bailar, simboliza la libertad y la alegría.
• El maquillaje al igual que en las tribus guerreras simboliza poderío al igual que las gafas negras.

Reformados o clásicos, de la ciudad o del Atlántico, grupos de la danza buscan mantener el

icónico personaje vigente en el Carnaval.

“Quiero paz para Colombia”, explica Moscote del por qué esta palabra en su turbante.
Giovanny Escudero .Más contenidos Reformados o clásicos, de la ciudad o del Atlántico,
grupos de la danza buscan mantener el icónico personaje vigente en el Carnaval.Carlos
Herrera no esperaba una casa, tampoco un carro, u otro tipo de obsequio económico, una
vez falleciera su padre. La única herencia que él añoraba era un disfraz de Congo. Su
esperada adquisición le fue entregada hace casi 20 años, los mismos que lleva siendo parte
de la danza del Congo grande de Galapa. “Fue lo que me dejaron mis viejos. No me dejaron
una casa, me dejaron un disfraz”, compartió, luego de haber viajado un par de horas en bus
desde Galapa con dirección a la Vía 40 el 25 de febrero. Sábado de Carnaval.Ubicado sobre
la calle 85 con la misma Vía 40 para desfilar en la Batalla de Flores, con su rostro pintado
de blanco, llevando gafas oscuras y luciendo el vestido al que dice nunca haberle cambiado
el diseño, contó sonriente que es ebanista, que disfruta trabajar a diario en un taller
haciendo muebles, y que cada año piensa que no va a volver a vestirse de Congo. Eso
cambia al llegar diciembre, diciéndose así mismo: “¡estoy vivo, voy otra vez!”. Ahora
quiere llevar la herencia familiar de generación en generación. “Quiero que hasta mis
nietos, que ya les estoy haciendo los disfraces, no pierdan esta tradición”.
El Congo Grande de Galapa mantiene el vestuario tradicional de la danza desde hace varias
décadas.

Innovación

Después de conversar con Carlos, y a solo unos pasos, una mariposa, sin vuelo en sus alas,
sobresalía frente a mí con gran colorido en la cabeza de otro hombre. Era José Moscote, de
53 años, y lleva 27 vistiéndose de Congo. “Esto yo lo llevo en la sangre. Por eso cuando
llegan los carnavales me transformo”, advierte el nacido en Barranquilla. Hace parte de la
danza del Congo Reformado, esa que desde hace unos 70 años, aproximadamente, luce
turbantes, pencas y pecheras, diferentes en cada Carnaval. Se desempeña cada día como
mecánico en una empresa de la ciudad, pero no hay noche que deje de pensar en cómo se
va a lucir en el siguiente Carnaval. “Este año llevo una figura de mariposa. El año anterior
tenía una careta de Congo, y cada año cambiamos”, explica.¿Su intención? No pasar
desapercibido. Y lo logra. Fue asediado por espectadores para tomarse una foto con él. Y
seguramente no fue solo por las tres letras que porta desde hace 27 años formando la
palabra Paz. Sino también por el brillo que emana desde lo alto de su turbante, gracias a las
flores que lleva, hechas en lentejuelas. “Es que cada año tenemos que hacer nuevos
turbantes, eso es lo llamativo”.A sus 50 años José sigue desfilando con el Congo
reformado. Al igual que Herrera, cubre sus ojos con lentes oscuros y su cara con pintura
blanca. Tampoco le molesta el fuerte sol de las 11 de la mañana. Solo busca, así como
Carlos, llevar en alto su tradicional danza. Y aunque sus ideas en vestuario de Congo
varían, ambos mantienen sus machetes alzados y los turbantes bien puestos. Pues como
dice Herrera, ¡Congo hasta que Dios me recoja!”.
 TRABAJO DE PATRIMONIO

DANZA DEL CONGO

ORIGEN- HISTORIA – APARICION –

FUNDADOR
IMNOVACION –VESTUARIO

GRUPO : INSTRUMENTOS

ESTUDIANTE : DORIS DELGADO SALAS

SEPTIEMBRE DEL 2019