Movimiento Arts and Crafts

Descargar como doc, pdf o txt
Descargar como doc, pdf o txt
Está en la página 1de 5

1.

- Investiga sobre los principales representantes del movimiento Arts & Crafts, elige a uno de ellos y presenta un escrito que incluya,
Breve biografía y la descripción da una de sus obras Arquitectónicas incluyendo imágenes.

ARTS AND CRAFTS 1850-1914

El movimiento Arts and Crafts surgió en las últimas décadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se había
desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria el llamado estilo victoriano.

Se dice que cuando los visitantes de la Feria Universal de 1851 llegaban al Crystal Palace de Londres, además de asombrarse por los
avances técnicos, se sorprendían por el mal gusto de todo lo que se fabricaba en masa. De manera que la idea de progreso industrial
comenzó a mezclarse con la intuición de que era necesaria una reacción que devolviera a los objetos de la vida cotidiana una cierta
dimensión estética, que acompañase a las funciones naturales para las que eran fabricados, esa reacción se denominó Arts and Crafts,
“Artes y Oficios”

En Inglaterra, retomando la antigua idea de colaboración, William Morris (escritor, poeta, pintor y diseñador, apasionado por la Edad
Media), en 1861 abrió un almacén en Londres donde vendía (por primera vez en la historia) todo lo que puede formar parte de la
decoración en una casa, muebles, cerámicas, cristal, tapicerías, objetos de arte, etc. Burne-Jones y Rossetti entre otros, trabajan con el,
entusiasmados con la pintura decorativa, motivados por el ideal de aliar lo bello y lo útil. Pese a que los beneficios fueron escasos,
Morris obtuvo uno de los objetivos que buscaba, ya que logró reinstaurar la dignidad del artesano. Posteriormente fundó la Sociedad de
Artes y Oficios en 1886, tratando de crear todo tipo de objetos de la vida cotidiana que produjesen deleite, además de ser funcionales.

REPRESENTANTES.

Henry Cole (1808-1882)


Fue uno de los primeros en reaccionar en contra de las tendencias artísticas del momento. Sus manifestaciones las logra plasmar por
medio de sus propios diseños. Además, desde 1847, edita la revista “De diseño y manufactura” (Journal of Design and Manufactures).

John Ruskin (1819-1900)


Redacta la obra Las siete lámparas de la arquitectura (1849) como crítica de a los sucesos artísticos del Siglo XIX. Entre otras propuestas,
sugiere retomar las características empíricas y de manuales de la Edad Media. arts&crafts
William Morris (1834-1896)
Seguidor de las ideas de Cole y Morris. Sus aportaciones son fundamentales para el movimiento. En 1861, funda el taller de decoración
“Morris, Marchall, Faulkener & CO.”, al puro estilo medieval. En 1888 crea la Exhibición de artes y oficios, en contra- respuesta a las
Exposiciones Universales. Y en 1890, establece la imprenta “Kelmscott Press”.

-Productor y promotor del diseño artesanal


-Mobiliario común -Libros y elementos gráficos
-Tapices y otros textiles
-Diseño arquitectónico Sus ideologías repercutirán, posteriormente, en el MoMo.

SEGUIDORES

Charles Robert Ashlee (1863-1942)


Diseñador y emprendedor además de ser uno de los principales promotores del movimiento, sus especialidades comprendían joyería,
forja, esmalte y mobiliario con la voluntad de abarcar todo el programa decorativo de interiores.
T. J. Cobden Sanderson (1840-1922)
Como amigo de William Morris, Cobden - Sanderson estaba involucrado con la ideología de Artes y Oficios y durante una cena con los
Morris , fue persuadido por su esposa Jane Burden Morris para asumir la encuadernación . En 1884 abrió un taller y en 1900 la
Doves Press fue fundada por él junto con Emery Walker en Hammersmith, Londres.

Walter Crane (1845-1915)


Participo en el movimiento, sus variadas obras incluyen relieves en yeso, mosaicos, vitrales, alfarería, empapelados y diseños
decorativos en los cuales siempre aplico el principio de que en todo arte decorativo “los artistas trabajan mejor y mas
libremente sin una referencia directa a la naturaleza, y deben haber aprendido las formas que usan con el corazón”
Phoebe Anna Traquair (1856-1936)
Su trabajo más conocido es en la gran ex Iglesia Católica Apostólica (1893-1901) en Broughton Street, que se ha llamado " la Capilla
Sixtina de Edimburgo" y " una corona de joyas". Fue esta obra la que ayudó a confirmar su reconocimiento internacional.
Otra de sus obras más importantes es el manuscrito iluminado de los Sonetos del portugués por el poeta victoriano Elizabeth Barrett
Browning, un manuscrito clave para el art and crafts.

Herbert Tudor Buckland (1869-1951)


Arquitecto británico, mejor conocido por sus casas seminales de artes y oficios.

CHARLES RENNIE MACKINTOSH (1868-1928)


Fue un arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, que tuvo una importancia fundamental en el movimiento Arts and Crafts y que
además fue el máximo exponente del Art Nouveau en Escocia.

Christopher Dresser (1834-1904)


Conocido como el primer diseñador industrial británico independiente. Contribuyó al Aesthetic Movement y se vio ligado al
movimiento de Arts and Crafts. Colaboró con algunas láminas al Grammar de Owen Jones, en la que se muestran motivos
florales con nítidos perfiles.

Edwin Lutyens (1869-1944)


Fue uno de los más importantes arquitectos británicos del siglo XX. Su obra se caracterizó por adaptar la arquitectura tradicional a los
requisitos de su época. Diseñó muchas casas de campo en Inglaterra, y sobre todo, la ciudad de Nueva Delhi, parte de la
metrópolis de Delhi que más tarde albergaría la sede del gobierno de India.1 En reconocimiento a su labor, Nueva Delhi
también es conocida como "la Delhi de Lutyens".

OBJETIVO
Pretende que cada objeto deberia tener o retomar algo del pasado pero dandole un sentido elegante. Promoviendo los ideales de la
producción artesanal tradicional entre los escritores, diseñadores y artesanos, unidos por su creencia de que los objetos hechos a mano
eran superiores a los de las maquinas. Este movimiento también contemplaba la producción mecanizada como algo degradante tanto
para el creador como para el consumidor.
“las clases populares deben liberarse de la esclavitud de la fabrica y rodearse en su vida cotidiana de franqueza y pureza, de objetos que
le reporten felicidad”.

CARACTERISTICAS

 Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia en la arquitectura, las artes decorativas y las artesanías
británicas y norteamericanas, e incluso en el diseño de jardines.
 Se caracteriza por el uso de líneas serpentadas asimétricas constituyendo sobre todo un arte decorativo.
 Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios filosóficos, éticos y políticos, tanto como
estéticos.
 Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos utiles es considerado una necesidad funcional y
moral.
 Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentando sus tareas.
 Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogotico) como en las artes aplicadas.
 Propuesta de la arquitectura como como centro de todas las actividades de diseño, una idea seria recogida por el racionalismo
de principios del siglo XX
 Propuesta de agrupacion delos artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.
 Propuesta de trabajo bien hecho, bien acabado y sactifactorio para el artista y para el cliente.

PRINCIPIOS DEL MOVIMIENTO


 No usar procedimiento industrial alguno.
 Usar materiales primas naturales.
 Emplear técnicas artesanales (medievales).
 Elaborar productos de calidad: equilibrio entre función, forma y ornamentación.
 Considerar la satisfacción estética del cliente.
 Considerar a las artesanías como arte.
 Diseño integral: Considerar al diseño en cada elemento de las necesidades del cliente.
APORTES

El movimiento Arts and Crafts surgió en torno a 1880 y se convirtió en la corriente dominante en la artesanía y el diseño británicos hasta
aproximadamente 1914

En esta Sociedad se anunciaron algunos de los principios del funcionalismo del siglo XX, como el que “la forma viene determinada por la
función”, o “la decoración debe adecuarse a la estructura”. Uno de los aspectos destacados, por la buena aceptación que encontró entre
el público fueron los tejidos de tapicería conocidos como “chintz”, cuya decoración de flores y hojas ejerció durante mucho tiempo un
gran poder de fascinación, sobre todo entre los ingleses, que gustaban de los estilizados motivos vegetales que les recordaban a sus
famosos jardines.

Tomando como principio que “todo ornamento debe basarse sobre una construcción geométrica” (según había expuesto Owen Jones
en su libro “Gramática del ornamento”), los motivos de inspiración vegetal se inscribían en líneas curvas. Así no traducen la apariencia
de un tallo, de una flor o de una hoja, sino suesencia, su estructura, su geometría, organizando los elementos en composiciones
decorativas, creando con ello un estilo propio.

También podría gustarte