CLOE TRONCOSO TORRES

ARTE Y CULTURA MODERNA 2019/20

EL RENACIMIENTO
CUATRO ASPECTOS DEK RENACIMIENTO/CULTRA DEL URBANISMO: El paisaje, el
retrato, el cuerpo desnudo y el movimiento = Recuperación del mundo grecorromano

1. EL PAISAJE
 Aparece en la cultura del barroco, en el ámbito burgués, como decoración de
sus casas
 En el renacimiento como fondo de otras escenas, es decir, en 2º término; actúa
como medio en el que se desarrolla la escena
 Surge un interés por el medio en Italia.
 Kevin Clark: Gran estudio urbanístico
 Paisaje topográfico = Paisaje real; representación de un fragmento de la
realidad.

VIAJE DE LOS REYES MAGOS; GOZZOLI (1459)

 Nos recuerda al mundo de las miniaturas; bosque

 PAISAJE DE SÍMBOLOS: Árboles colocados unos detrás de otros y la montaña;
herencia medieval.
 Autorretrato entre la multitud; Gozzoli se representa a sí mismo, es el
personaje que nos mira de frente.
 La representación de los personajes que se encuentran en la multitud puede
ser una alusión/simbología del poder.
INNSBRUCK; ALBERTO DURERO

 Se trata de un apunte de la realidad, sacado

de un viaje ; Apunte de trabajo
 Servirá para otras obras donde se
hará un traspaso, aunque se pierda la
espontaneidad.
 Pintados a acuarela

EL ENCUENTRO DE SAN ANTONIO A SAN PABLO

 Se deja de representar el paisaje real; PAISAJE FANTÁSTICO

 Mezcla de elementos: Un pantano con una palmera; parece que es un paisaje
del norte, aunque se sabe que el
encuentro fue en Egipto.

EL CONCIERTO CAMPESTRE; TIZIANO

 PAISAJE IDEAL/IDÍLICO (donde todos

querrían vivir)
 Se representa un atardecer idealizado

A) PAISAJE DE SÍMBOLOS
 Interés/Importancia por la naturaleza ya en épocas anteriores; en la cultura
urbanística se empieza a explorar los lugares nunca antes pisados.
 Se deleitaba o disfrutaban de la naturaleza el clero y la nobleza; aunque
también en cierto modo el pueblo llano, ya que vivían en constante
contacto con ella.
 En la Edad Media se relaciona disfrutar de la naturaleza con el pecado, por lo
que se reprime ese sentimiento de deleite
 Por lo que para el hombre medieval el estudio de la naturaleza es una
pérdida de tiempo y era más importante el miedo de la vida espiritual.
 San Anselmo: ‘’El mayor peligro para el alma de un hombre es sentarse
en el jardín’’.
  Se utilizan símbolos relacionados con la religiosidad: paloma= espíritu
santo // racimo de uvas o vino= eucaristía.
 En los siglos XII- XIII, se seguirá la idea de San Anselmo
 1ª FASE: En los capiteles, para embellecer
 2ª FASE: Se aceptará representar un jardín; EL EDÉN, para así
representar a Adán y a Eva, por lo que esto requiere un estudio de los
jardines del entorno.
 Todas las representaciones medievales religiosas están copiadas del mundo
antiguo
 Adán=Apolo // Eva=Venus
 Se realizan muchos tapices con representaciones florales y bosques
 Influencia de la miniatura persa: Representación del jardín muy
desarrollado, heredado del mundo romano
 3 TEMAS PRINCIPALES DE LA CULTURA URBANÍSTICA
 JARDÍN
 Siempre cerrado
 Encontramos en el S.XV las primeras representaciones de la
virgen en un jardín
 EL JARDÍN DEL EDÉN/PARAÍSO (1415-1420)
o La virgen aparece leyendo un libro de horas.
o SÍMBOLOGÍA: Mujer que protege su virtud en un jardín
cerrado en donde se aprecia el deleite
o Ángeles relajados, acompañados por personas de la
guardia, también relajados
o Naturaleza perfecta, aunque idealizada; para así
representar la felicidad divina.
 MONTAÑA
 ORACIÓN A SAN JUAN, PORTA ANGOSTA; GIOVANNI (S.XV)
o El joven San Juan marchando hacia el sombrío
o Juan sale de una ciudad cómoda para adentrarse en lo
desconocido de las montañas de Palestina.
o En esta época, aún no sabían representar las montañas
grandes.

 BOSQUE
 Durante los S.XV-XVI, la aristocracia se adentra en el bosque
 Supondrá un gran cambio, ya que las primeras representaciones
serán representaciones de caza
 LES TÉS RICHES HEURES DEL DUQUE (FRANCIA)
 ITALIA: PISANELLO
o SAN EUSTAQUIO
(1435-1440)
o Se
representa
como un
noble de
estilo
toscano en
un bosque oscuro; todavía medieval.
o Buena representación de los animales, lo que
requiere una previa observación
o Jesús en la cruz, representado en la cornamenta
de un ciervo
 FRANCIA: PAOLO UCCELLO
o LA CACERÍA NOCTURNA (1460)
o Bosque oscuro
o Escena de caza nocturna; nobles a caballo
o Semejanza en las representaciones de las figuras
en las ánforas griegas.

 VIAJE DE LS REYES MAGOS: Recreación de la Toscana con

alusión al bosque y a la montaña.
B) EL PAISAJE TOPOGRÁFICO/DE HECHOS

 Propio del norte de Europa

 El pintor tiene que elegir una hora del día para representar el paisaje real y de
la manera más fiel posible
 EJ: BAUTISMO DE CRISTO (LIBRO DE HORAS DE TURÍN); HUBERT VAN EYCK

LA VIRGEN DEL CANCILLER; JAN VAN EYCK

(1430)

 NOVEDAD: El canciller se representa al

mismo tamaño y altura que la virgen, muy
próximo y sólo, es decir, sin ningún
intermediario. Además, la escena no se
sitúa en una iglesia, sino en una casa.
 Miniatura:
 Capitel izquierdo:
Representaciones del pecado
 Capitel derecho: Escenas bíblicas
 Un parapeto separa las escenas
 La ciudad del fondo no es real, pues es
una mezcolanza de diferentes edificios
conocidos; Recrea una ciudad a partir de
fragmentos reales
 Ciudad ideal, destinada a la
virgen
NATIVIDAD; ROBERT CAMPIN

 Realidad contextual del paisaje, pues la natividad

fue en el invierno; representación y estudio de este
tipo de paisaje en una determinada hora del día.
 Aún podemos ver elementos góticos y medievales.

Hasta la llegada de los impresionistas, no se salió a

explorar/observar la naturaleza para pintar el paisaje; los
pintores de esta época pintan los paisajes a partir de los
apuntes de trabajo, realizados con acuarelas.

ALBERTO DURERO

 EL CASTILLO DE TRENTO (1495)

 ESTANQUE ENN UN BOSQUE (1495-1497)
 Norte
 Pintado a una hora concreta
 HIERBAS, EL TERRÓN GRANDE (1503)
 Experimentación: Utilización de lentes para pintar

NATIVIDAD; ALESIO ALDOVINETTI (1460) EL RAPTO DE DEYAMIRA

DUQUES DE URBINO; PIERRO DELLA FRANCESCA

AGONÍA EN EL JARDÍN; GIOVANNI BELLINI

2. EL RETRATO

 Surge en el renacimiento
 Surge de una nueva valoración del individuo, como consecuencia surge el
retrato y el monumento funerario con el objetivo de dejar su recuerdo físico
 Mismo caso que las biografías ( en el ámbito literario)
 La gente que encarga los retratos quiere dejar huella de si físico, de su rostro.
 Suelen ser personajes importantes o humanistas; IDEA DE
INIDVIDUALIDAD; Idea de honor y fama, que van ligadas al poder, a la
riqueza, cultura y valor de la batalla.
 RETO: Ser capaces de representar la individualidad; al principio, se realizaban
máscaras de cera.
 ¿ORIGEN DEL RETRATO? 2 TEORÍAS.

1. Surge de la costumbre medieval de retratar al donante que paga la obra.

 SAN BERNARDO EL CLARAVAL (S.XIII)

 ECCE AGNUS DEI

o Aparece San Juan Bautista mostrando a
Cristo a un donante que permanece de
rodillas

 DÍPTICO DE MELUN; JEAN FOUQUET (1452-1458)

 JUAN EL BUENO (1360)

o Primer retrato individual que conservamos
o Sin atributos de poder; propio de la
representación humanística
o Lo identificamos por el nombre y no está
presentado por nadie
o De perfil; propio de los primeros retratos
debido a su facilidad; Otra razón es su
influencia grecorromana
o Vemos un individuo concreto; los rasgos
propios del rey y se empieza a reflejar la psicología
o Formaba parte de un díptico religioso aunque sea una tabla
independiente.

 RETRATO DE LUIS II DE ANJOU (1415)

o Tabla independiente
o Perfil y con el turbante
o Para resaltar la encarnación se utiliza el color
rojo; símbolo de distinción
o Su vestimenta indica alto cargo
Flandes y Francia; los dos focos de atención. Luego vendrá Italia.

2. Surge de copiar en tablas retratos de pintura mural

 LA CONSAGRACIÓN DEL 19 ABRIL DE 1452 D ELA IGLESIA DEL

CARMINE; DIBUJO PARCIAL
o ‘’La Vite’’: Gracias a ese libro, conocemos los retratos del S.XV-
XVI.
o Conmemoración pública: Se aprovechaba el evento para
representar e inmortalizar a figuras importantes.
o Un artista cuando se representa en su propia obra; se
respuesta marginal y de frente, mirando al espectador,
pues se tiene que mirar a un espejo para retratarse
o Rostros individualizados
 LA RESURRECCIÓN DEL HIJO DE TEÓFILO/ SAN PEDRO EN LA CÁTEDRA;
MASACCIO (1424-1427)
o Representación en cómic: 2 escenas
o 1 escena: San Pedro en su cátedra predicando a
Antioquía (mayor altura que Teófilo). Se representan a
frágiles carmelitas como figuras heredadas del legado
o 2 escena:
o Se representa un tema político: conflicto entre Florencia
y Milán; El rostro de Teófilo es el de Milán…
o También a un mediador enviado por el papa, Cardenal
Blanda Casterioria; la Iglesia como papel mediador de la
política
o Las figuras marginales de la esquina son los rostros de artistas:
Brunellesqui, Masaccio, etc
o Máscara de cera (S.XV) para la conservación del rostro de las
figuras importantes de la casa.
o Representación del hijo de Teófilo
MASCARILLA MORTUORIA DE
BRUNELLESCHI; FLORENCIA

RETRATO DEL PIPPO SPANO; ANDREA DEL CASTAGNO

(1450)

 Trampantojo: La figura sobresale del nicho

 Rostros caracterizados
 Situado en Villa Pandolfini

VICTORIA DE HERACLIO SOBRE COSROES; PIERO DELLA FRANCESCA

(1460)

 Tema: El rey persa roba la reliquia y se burla del concepto de la trinidad; cruz a
su izquierda y un gallo a la derecha
 Se sabe quién gana la batalla por los estandartes
 El de los judíos: rojo
 El de los herejes: está roto
 El de los arbolados: perfecto; lo que alienta a la población a la guerra
 La bandera verde: alegoría a la paz
 La bandera amarilla:
 A Cosroes le van a cortar la cabeza, el cual está rodeado de personas de la
toscana
 Representación de un personaje de rasgos orientales; muestra de la ayuda
militar de otras naciones.
 A) RETRATOS INDEPENDIENTES

 Los padres del arte en Florencia: Uccello o Massaccio

GIOVANNA DEGLI ALBIZZI; GHIRLANDAIO VISITA DE MARÍA A SU PRIMA ISABEL

EMBARAZADA; GHIRLANDAIO (IGLESIA DE
SANTA MARÍA NOVELLE, FLORENCIA)

CARACTERÍSTICAS

 Objetivo: Que perdure su recuerdo en la historia; Exaltación de la

individualidad en el tiempo
 Finalidad de los retratos: Casar a los infantes von otros de otros países
 Los primeros que se dan, son realizados de perfil, sobre fondos monocromos; y
no se pintan las manos.
 En ellos podemos ver la moda de la época; peinados, maquillaje, vestidos…
 AVANCE: Retratos recortados sobre un fondo azul.

 RETRATO DE MUJER; POLLAIUOLO

 Representación de perfil, recortado sobre
el cielo
 A la moda
 Velo en el pelo
 RETRATO MUER; BOTTICELLI
 El busto crece pero sigue sin representarse las
manos
 Rostro a contraluz y iluminada por luz de la toscana

 JÓVEN CON MEDALLA; BOTTICELLI (1474)

 AVANCE
 No se representa de perfil
 Se representan las manos
(malamente): Porta una medalla de
papel de oro, la cual es de Cosme de
Medici
 Paisaje al fondo
 Personaje vestido de manera tradicional
 QUIÉN ES?
 1. El propio pintor; Botticelli
 2. Su hermano, que era medallista de
los Medici
 Botticelli dará un paso importante en su
carrera, debido al contacto con el arte de la
antigua Roma; pintará en la Capilla Sixtina

 RETRATO DE UN JURISTA, CAPILLA SIXTINA;

LUCA SIGNORELLI (1480)
 El personaje retratado es una persona culta.
 QUÉ NOS INTERESA?
 En el fondo se representan unas ruinas
junto escenas mitológicas
o Muerte de Cameo por
Hércules (mitología)
o Arco de Triunfo y el Templo
de Vesta (ruinas)
  DÍPTICO DE LOS DUQUES DE URBINO;
PIERO DELLA FRANCESCA (1465)
 Retratos de Federico de Montefeltro y
Battista Sforza
 Retratos sobre vista aérea panorámica
sobre un fondo, que es Turquía.
 Representados de perfil y a la moda de
la época
 Mujer: Rostro enfermizo y poco
caracterizado (murió poco después)
 Hombre: Caracterización, visible en la representación de la nariz. Y se
representa como un humanista, pese a ser militar.
 En estos retratos se aprecia la psicología; novedad
 No hay expresión de sentimientos.

MOHAMED II; GENTILE BELLINE (1479)

 Retrato sobre fondo negro; arte bizantina.

 Elementos renacentistas: Tapiz y la
perspectiva aérea.
 Ropa de caudillo de su época/tiempo.

EL DUX LOREDAN; GIOVANNI BELLINI

(1503-1504)

 Fondo: Cielo
 Retrato de la máxima autoridad de
Venecia
 Retratos oficiales: Sin sentimiento, solo
retrata la autoridad de la persona
retratada.
3. EL CUERPO
DICCIONARIO ICONOGRÁFICO: Louis Reau

 Concepto adquirido de la Ilustración (S. XVIII)

 Los estudiantes de las academias establecen que la
representación del cuerpo desnudo es el tema principal
del arte.
 Canon del cuerpo heredado del mundo grecorromano: Cuerpo
joven, desnudo, atlético, equilibrado y sano (Hermes de
Praxíteles)
 Surge en Grecia en torno al S.V a.C
 En el arte renacentista se utilizará para representar diferentes
emociones; armonía, movimiento, dolor, pasión…; el cuerpo
denudo es un medio de expresión.
 OBRAS DE REFERENCIA
 HERMES DE PRAXÍTELES
 DISCÓBALO DE MIRÓN
 MÉNADE DANZANTE DE SCOPAS
 LAOCONTE
  Estos cuerpos están compuestos por reglas matemáticas; Policleto, ‘’El Canon’’
 Geometría y matemáticas componen las proporciones del cuerpo
humano, a día de hoy no se sabe cómo lo hicieron
 Tratado de Vitrubio (arquitectura); ‘’También los elementos que componen la
arquitectura deben basarse en las medidas del cuerpo humano’’/ ‘’El módulo
de medida para trazar el espacio del edificio debe ser extraído por la
proporción de la figura humana con los brazos estirados dentro de un círculo’’
(hombre de Vitrubio).
 Desnudo del cuerpo como base para las medidas de la arquitectura y
para la creación de la escultura y la pintura.
 El espacio y las proporciones deben ser extraídos de una forma perfecta como
las del cuerpo humano: las extremidades estiradas
crearán un circulo y un cuadrado perfecto
 El hombre vitrubiano de L. Da Vinci
 Hombre vitrubiano
de Cesare Cesariano

 El griego siente orgullo por su cuerpo y dedica su tiempo a cuidarlo en el

gimnasio, donde se ejercitan e interactúan; desnudos, como en las distintas
Olimpiadas. También actúan como escuelas.

A) EL DESNUDO APOLÍNEO
 DIOS APOLO= Cuerpo masculino
perfecto
 Cuerpo representado en
armonía, en calma
 Dotado de proporciones
geométricas y matemáticas; nos
recuerda a los kouros
  En la Edad Media, la Iglesia cristiana identifica el cuerpo como la
fuente del pecado y se destruyen muchas esculturas.
 Se prohíbe la representación del cuerpo, excepto en la
temática de Adán y Eva
 ADAN Y EVA; CÓDICE EMILIANENSE (S.X)

 ¿Cómo se da, entonces, en el Renacimiento la vuelta de la

representación del cuerpo desnudo?: Veremos a continuación el
seguimiento de una serie de obras donde sus autores se
inspiraron en Apolo para su realización

DAVID; DONATELLO (1435-1445)

 Supuso un gran cambio y un salto vertiginoso.

 Escultura pública; es decir, fue pensada para ser expuesta y
ser vista por todos, por lo que transmite un fuerte mensaje.
 Cuerpo atractivo y vencedor ante el mal; pues se representa
el momento en el que Daniel vence a Goliat ya que le corta la
cabeza y se representa sobre ella.
 Identificado con Apolo, tanto en el modelo del cuerpo
como en el significado, ya que Apolo también había
vencido al mal tras castigar a Marsias, un sátiro.
 Goliat es representado con rasgos de sátiro
 TEMÁTICA: Representación de un tema bíblico; El joven
David vence al gigante Goliat con la ayuda y gracia de Dios
 Se representa a David como un héroe cristiano = El
nuevo Hércules
 David es considerado un rey culto y sabio que favorece la poesía y
la música; igual que Apolo
 Iconografía medieval (DAVID DE PLATERÍAS): Rey David
barbado (sabio), con su lira, sentado en el trono y pisado a
un demonio (el mal)
 Donatello modifica la iconografía de David; Inventiva del
humanismo
 David se representa como un adolescente, ya que posee una
anatomía infantil, sin muscular y en una postura un tanto
feminizada mediante la curvatura.
 FUENTE DE LA REPRESENTACIÓN: La Biblia
  Florencia daba reconocimiento a la originalidad y destreza; Se dieron cuenta de
que Donatello fue capaz de redescubrir una idea siguiendo las ideas antiguas.
(modelos clásicos)

 La obra fue financiada por Cosme de Medici, el Viejo, quien dedicó su fortuna al
arte y a hacer política hasta que su dinastía acabó en el poder durante siglos.
 Fue colocada en el patio de su palacio, Medici Ricardi; de esta manera
hace una identificación entre la temática de la escultura (virtud cristiana
frente al mal) con la situación de injusticia que había en Florencia y la
lucha de su familia contra ello.

SAN SEBASTIÁN; BOTTICELLI (1473-1474)

 San Sebastián es el Patrón de la Peste (enfermedades contagiosas)=

Apolo también es el patrono de la peste en el mundo antiguo.
 Utilizaban la flecha para representar la enfermedad, debido a
su rapidez de expansión. A polo era un dios arquero.
 TEMÁTICA: Cuando Diocleciano, emperador que persigue a los
cristianos, se entera de que San Sebastián era cristiano y estaba en
un alto cargo (guardia pretoriana), manda a soldados asaetarlo.
 A pesar de ello, no muere, pues fue recogido y curado por
una viuda = Héroe cristiano vivo.
 Cuerpo atlético y sereno, a pesar de estar sufriendo = Apolo
 En contraste con las flechas, que son el símbolo de su dolor.
 Cuerpo en primer plano con el pasaje de fondo
 La obra es un ex voto; encargada por alguien que sobrevivió a la
peste.

En el S.XV, surge un interés por el conocimiento del mundo que

les rodea y se inician una serie de exploraciones.
Aproximadamente, en el 1479 descubren en Roma al Apolo
Belvedere (S.II dC), que se transformará en un referente y en el
canon del humanismo. Acoge tanta fama que miles de personas
acudían a pintarla y de esta manera comenzaron a circular
gravados suyos por Europa.
EL PARNASO; RAFAEL (1511)

 Rafael estudió con

detenimiento el mundo
clásico al llegar a Roma y
tomó de modelo al Apolo
Belvedere para esta obra.
 Rafael pintará una de las
estancias del vaticano de
Inocencio VXIII; y elegirá como
temática la representación del
PARNASO.
 Apolo, tocando la cítara, rodeado por grandes intelectuales antiguos y
modernos (Petrarca, Homero, Dante, Virgilio…) y por las ninfas (Calíope, Clío,
Uranio…), las cuales están extasiadas ante la música de su patrón.
 Cada musa lleva un instrumento; cada uno de ellos alude a cada uno de los
elementos de las artes: (Trompeta: fama de los poetas, poemas épicos// Lira:
poesía vuconica).
 Dos de ellas llevan máscara (una alude a la tragedia y otra a la comedia)
= Alusión a las diferentes partes del arte.
 El Parnaso es habitado por hombres, que crean y piensan.
 Para el cristianismo se convertirá en un jardín ideal donde los hombres
están inspirados por un Dios
 Si se abre la ventana se ve un altar a Apolo y sus musas

DAVID; MIGUEL ÁNGEL (1501- 1504)

 Miguel Ángel se ‘’conmueve’’ con la

representación de los cuerpos jóvenes varones,
con el pretexto de que la representación del
cuerpo desnudo no se puede ocultar porque es
una creación de Dios.
 Sabrá plasmar muy bien las emociones y
acciones en los cuerpos; de hecho, cada
desnudo es diferente
 Mármol blanco de Carrara
 Muestra un buen estudio anatómico: estudió
esqueletos y asistió a gabinetes de anatomía
(venas de la mano, expresión de la cara…).
  Se apoya con la parte izquierda y tiene la piedra en la mano
derecha
 Esto es debido a la Biblia: En el lado derecho se tiene
la bendición de Dios

 Se representa a David en el momento previo de lanzarle la

piedra a Goliat: Acción que requiere serenidad, destreza y
concentración
 Rostro concentrado y mirada en tensión y fija, con la piedra en la mano.
 Miguel Ángel, consigue realizar una acción hasta el momento nuca vista.
 Rostro muy expresivo: encarnación de la ira y fuerza
 Muestra de la defensa de la ciudad y la justicia
 Fue encargada en 1463 a un escultor florentino para colocar en los
contrafuertes exteriores de la catedral de Florencia, pero debido a las adversas
características de la pieza, no fue capaz, y al igual que é, muchos que lo
intentaron posteriormente.
 Pero Miguel Ángel aceptó el reto y consiguió una auténtica obra
maestra, lo que le dará fama a Miguel Ángel durante el resto de su vida.
 Su David es muy delgado por la parte posterior, muestra de que el
bloque de mármol ya había sido trabajado.
 Causó tanto revuelo y fama que no se llegó a exponer en el Duomo; se expuso
frente al Palacio de la Señoría, como símbolo de la virtud de los florentinos
contra la tiranía.
 La obra encarna los valores cristianos de la justicia, el honor… las virtudes
típicas que definen la libertad de la sociedad florentina.
 Hoy en día, a pesar de ser una réplica, sigue estando expuesta en el mismo
sitio.

ADÁN; MIGUEL ÁNGEL (CAPILLA SIXTINA 1509-1511)

 Adán= Apolo
 Muestra un cuerpo perfecto en el instante en el que Dios padre lo llena de la
energía de la vida
 Referencia en las esculturas de dioses del mundo antiguo: Dionisio en el
frontón del Partenón
 La diferencia es que Adán está mirando concentrado al Dios Padre;
como en las representaciones medievales
 Cuerpo relajado en equilibrio
JUICIO FINAL; MIGUEL ÁNGEL (1536-1541)

 Desnudo de Cristo, en el vacío, recortado por

la luz de la justicia (Apolo justiciero y dios sol)
en el juicio final.
 Las proporciones de este desnudo ya no son
las del mundo antiguo: cuerpo robusto y
desarrollado, que impone su fuerza a la
humanidad.
 Levanta el brazo derecho, va a emitir
su sentencia, mientras que con el
izquierdo desprecia las suplicas.
 Su mirada alude a la justicia y fuerza:
no tiene compasión.
 La compasión/misericordia está
representada en la figura de María;
quien está horrorizada y retorcida
ante el castigo.
 La humanidad gira en torno a esa sentencia.

B) VENUS Y EL DESNUDO FEMENINO

 Platón dice que Venus tiene dos caras y encarna 2 tipos de amor:
 Venus Celestis: Amor puro, casto = VIRTUD
 Venus Naturalis: Amor pasional y carnal
 Esto va a ser aceptado por los humanistas.
 Esto va a ser aceptado por los humanistas y va a ser la excusa para la
representación del desnudo femenino en el Humanismo.
 VENUS DE URBINO; TIZANO (1538) // VENUS DE DRESDE; GIORGIONE (1510)
 Nos miran descaradamente, como invitándonos al disfrute de lo carnal;
erotismo en las obras.
 Está prohibido representar el pubis; por eso se tapan con la mano
 Sin embargo la axila, a la cual le otorgan erotismo
 Este tipo de obras estaban en los gabinetes privados
  Siempre se va a representar el desnudo femenino con erotismo, dado que las
obras eran encargadas y hechas por hombres.

VENUS DE MEDICI

 Mujer sana
 Es la referencia de la belleza femenina
 El brazo derecho es restaurado: forma un ángulo forzado, que no
se adapta al mundo antiguo.
 Expuesta actualmente en Florencia, en la tribuna (salón
octogonal). Antiguamente se expuso en la Villa Medici

LAS TRES GRACIAS DE LA CATEDRAL DE SIENA

 Referente del mundo antiguo para las

representaciones de las Gracias.
 IDEA: Representar la belleza mediante la danza de 3
personas. =personificación de la belleza.
 TIPOLOGÍA: Dos bailarinas de frente y una de
espaldas
 En la mitología griega, son diosas de la belleza que
viven con las musas en el Parnaso y, a veces,
acompañan a Venus. S e las considera hijas de
Júpiter
 Sus nombres aluden a la BELLEZA: Aglalle, Eufrísine y
Talía.
 El humanismo las concibe como:
belleza, deseo y satisfacción.
 A veces son la representación de la
castidad, belleza y amor.

En la antigüedad tardía y en la edad media el cuerpo de la mujer es desterrado.

Cuando resurge con el humanismo el concepto es distinto pero bebe de esta Venus
antigua.
LA VENUS CELESTIS

LA PRIMAVERA; BOTTICELLI
(1472)

 Tapiz pintado
 Friso de figuras alegóricas con
un fondo paisajístico detrás
 En estos momentos de su vida, Botticelli estaba trabajando para Pier Francesco
de Médici, quien funda una academia neoplatónica a la cual Botticelli acude.
 Se le encarga que recoja las ideas expuestas en las tertulias a través de
imágenes; por lo que crea una nueva iconografía.
 Representación del amor

 CENTRO
 Se representa a Venus joven; hace un gesto con la mano a las 3 gracias
para llamar su atención, con un Cupido ciego, sobre ella, a punto de
lanzar una flecha = Amor casto y puro, como el amor de Dios.
 A su lado nos encontramos con la ninfa más bella del mundo, vestida
con un vestido de flores y una guirnalda. Se le otorgan muchas
cualidades cristianas = identificación con la virgen en el momento de la
Anunciación.
 DERECHA
 Representación de la joven ninfa Cloris (ninfa de la tierra), vestida con
un vestido transparente. Esta siendo secuestrada por Céciro, el dios del
viento, el cual tiene los mofletes hinchados.
 Cloris se convierte en Flora para escapar de Céciro = La ninfa del vestido
de flores.
 Cloris y Céciro representan al amor carnal y pasional.
 IZQUIERDA
 Representación de las 3 Gracias, las cuales bailan luciendo vestidos con
la técnica de los paños mojados y peinados elaborados. Se identifican
con los tres aspectos que aluden al amor: la belleza, la castidad y la
voluptuosidad = VIRTUDES.
 Están inspiradas en las 3 Gracias de la Catedral de Siena
 Al lado se encuentra Hermes/Mercurio, el dios mensajero y guardián de
los jardines de Venus; está buscando el amor divino, el amor virtuoso.
EL NACIMIENTO DE VENUS; BOTTICELLI (1481)

 Botticelli pinta las paredes de la Capilla Sixtina y estudia la antigüedad romana.

 Representa el poema de Giostra; El amor virtuoso llegando al mundo de los
hombres.
 El rostro sigue siendo el de una Madonna.
 Se la representa desnuda, saliendo del mar; mitología griega
 Se tapa el pubis con su larga melena = Erotismo
 Esta obra es un homenaje al mundo clásico
4. EL MOVIMIENTO

 Ya desde la antigüedad encontramos representaciones de

acciones o la intención; PINTURA RUPESTRE – Bisontes del
Altamira.
 Van a ser los griegos quienes representen el cuerpo
humano en movimiento.
 En 2 movimientos/temáticas : Atleta (Discóbolo de Mirón)
o Héroe
 Todas las divinidades anteriores (Mesopotamia, Egipto…)
eran estáticas, hieráticas; en contraste con los de Grecia.
 Influencia del deporte; Los Juegos Olímpicos (776 aC)
 En el renacimiento el tema más frecuente va a ser la
representación de Hércules; Los 12 trabajos de Hércules.
 ANTONIO POLLAIUOLO
o Fue el primero en hacerlo, sin embargo no
conservamos sus obras originales
o Sus contemporáneos lo consideraban el mejor dotando a las
obras de movimiento.
o HERCULES DANDO MUERTE A LA HIDRA DE LERNA
o Paisaje real al fondo (panorámica de la Toscana)
o Músculos en tensión, en movimiento: es moderno
porque es capaz de representar cada músculo;
REALISMO, lo que implica el estudio y conocimiento de la
anatomía y presencia en las
disecciones en gabinetes (dicho
por Alberti)
o La parte de abajo del cuerpo está
tomada de antiguas esculturas
griegas; el torso y la parte
superior es totalmente innovador
y novedoso.
o La postura es clásica, lo demás no
o Representa un torso y hombros
hinchados, porque es lo que pasa
cuando se realiza una acción
pesada.
LOS CONDENADOS; LUCA SIGNORELLI (CATEDRAL DE OVIEDO)

 TEMA: Caída de los condenados.

 Los conocimientos anatómicos de Signorelli le permiten
hacer un novedoso cuerpo; hombros, nalgas, pecho y
estómago.
 Representación de algunos cuerpos desarticulados, lo que
demuestra un gran realismo, además de un conocimiento
y técnica excepcional, debido a que se encuentran
cayendo en el vacío y no trasmite que la caída es forzosa
e involuntaria.
 Sin embargo, los cuerpos que vuelan crean un
contraste: se encuentran relajados y con los
hombros hinchados por el esfuerzo; representan el
lado voluntario.
 Plasma la energía del mal en los demonios
 Signorelli busca la expresión del cuerpo, no su belleza, a
pesar de los cuerpos atléticos.
 Signorelli consigue la verosimilitud.
A partir del S.XV se
pone de moda la
temática de guerra;
representación de
batallas.

COPIA DEL
CARTÓN PARA LA
BATALLA DE
CASCINA; MIGUEL
ÁNGEL (1504)

 Pintura mural, destinada para el Palacio de la Señoría, Sala del Consejo

 ‘’Ha desaparecido’’: En el S.XVI, Basari repinta las pinturas de la sala y algunos
expertos cren que la pintura de Miguel Ángel está debajo.
 INNOVACIÓN: No se representa una batalla un una victoria; Innovó tanto que
incluso escandalizó e incomodó, sin embargo, tuvo un gran éxito y se extendió
por todo el país
 Se representa el CAOS: Miguel Ángel ha captado el momento previo e
inminente del ataque sorpresa del ejército de Pissa y el intento de los
hombres del ejército de Florencia de vestirse y coger las armas, los
cuales se encontraban descansando y tomando un baño;
o Se considera una extraña forma de representar una victoria y
una conmemoración militar.
o Es una escena caótica y sorpresiva, por lo que pilla a los soldados
desprevenidos y realizando diferentes actividades: uno se ahoga
en el río, otros se visten lo más rápido posible, uno toca la
trompeta para anunciar la batalla, y el hombre que aparece
fuera de sí es el que divisó al ejercito de Pissa y corre a avisar a
los demás.
 Una vez más, podemos ver como Miguel Ángel aprovecha la oportunidad para
representar el cuerpo masculino desnudo
 Cuerpos expresivos: valor, terror,…
 Momento que antecede a la lucha; la TENSIÓN antes de la acción
 Esta pintura está realizada a partir de una crónica
 Las obras clásicas encuentran en Miguel Ángel su continuidad.
 La hinchazón y tensión de los cuerpos atléticos desnudos se convertirá en un
tema principal; De hecho, Basari llamó al salón donde estaba situada la pintura
‘’Escuela para todo el mundo’’, pues todos los que querían aprender acudía allí
para observar de la obra.
Esto tendrá como consecuencia:

EL JUICIO FINAL, CAPILLA SIXTINA; MIGUEL

ÁNGEL (1535-1541)

 La importancia del hombre frente al destino

 Nueva e innovosa manera de representar esta
temática
 Aquí, Miguel Ángel representa el vacío, donde
surgen nubes densas en el centro junto al sol,
donde queda recortada la figura de Cristo.
 Esas nubes giran en torno al sol
 COMPOSICIÓN: En realidad, todos los
elementos de la pintura mural, se mueven en
torno al Sol y a la figura de Cristo
 Nos encontramos 2 círculos
concéntricos en torno a Cristo; En el
que rodea Cristo se aprecia calma.
 La mirada del espectador también se
dirige a la figura de Cristo; su cuerpo
semidesnudo iluminado y su brazo
derecho levantado.
 PARTE INFERIOR IZQUIERDA: La Tierra, según
Ezequiel
 Tierra sin vida, que parece expulsar/vomitar a los hombres fieles que
irán al cielo, se les está dotando de la vida eterna.
 Nos encontramos cuerpos variados: informes, esqueletos, cuerpos que
empiezan a coger musculatura
 Intentan ascender al cielo, a veces ayudados por genios o almas que ya
están en el cielo; Escena que requiere mucho esfuerzo y tensión, lo que
se verá reflejado en los cuerpos; exhaustos e hinchados.

 PARTE SUPERIOR IZQUIERDA: Grupo de figuras

femeninas
 Suplican por la humanidad, porque saben
el gran castigo inminente; le piden que
sea compasivo
 Destaca la figura femenina central:
Matrona que semeja con Níove
(mitología griega), mujer que sufre y
acoge horrorizada a un alma femenina
 CENTRO: Cristo desnudo, con rostro clásico, flanqueado por
S.Juan Bautista y S.Pedro que gesticulan por la humanidad.
 Con el brazo derecho condena y con el izquierdo rechaza
las súplicas
 Rostro: Sereno, no muestra ninguna emoción, pues está
cumpliendo una orden superior.
 La virgen se representa horrorizada y retorcida;
compasión y misericordia
 El alo de cuerpos de cuerpos desnudos que rodean a
Cristo, son los más horrorizados.

 DEBAJO: Los condenados

 Algunos se encuentran pasivos y
aceptan el castigo que merecen
 Imagen triunfante del mano
 Serpiente

 3 grupos de genios
 Izquierda: Tratan de elevar la
cruz; el brazo de Cristo también
se eleva, en paralelo
 Derecha: Columna de flagelación
 Abajo: Llevan un libro grande
(nombres de los condenados)
 Algunos están tocando trompetas
 Algunas figuras se abrazan: Abrazo de la despedida; resignación, pues
ya no hay nada que hacer.
 Profetas del Antiguo Testamento: debajo santos martirizados que
repiten la acción de su sufrimiento.
 Podemos ver rasgos biográficos de Miguel Ángel
 Hombre profundamente religioso, que vive atormentado por su
orientación sexual a sabiendas del castigo que merece y mantiene una
lucha interna.
o En línea recta: Cristo condenando – Alma de Miguel Ángel
aterrorizado – Cuerpo cayendo al agua del averno.
o Victoria contemplando la condena
 Obra pintada en su última etapa
5. EL DOLOR; EL PATHOS

 Desde Grecia: La matanza de los hijos de Níobe

 Veremos el dolor de los cuerpos debido al castigo de los Dioses/Dios
 4 temas representados principalmente en Grecia; servirán de inspiración para
la temática cristiana
 Muerte de los héroes: Muerte de Héctor o Meleagro =
Enterramientos
 Muerte de los hijos de Níobe y su dolor
 La agonía de Marsias = Crucifixión
 Laoconte = Sufrimiento de mártires

 Se populariza el tema de la crucifixión, pero no sabemos por qué ocurre ni

cuándo; sólo que se populariza en el norte de
Alemania.

CRUCIFICADO; CIMABUE (FF S.XIII)

 Capilla Pazzi, Florencia

 Contexto: Grandes enfermedades en Florencia;
peste
 Obra de gran crueldad y sufrimiento del cuerpo
 Se intenta aludir el cuerpo clásico a pesar de estar
en época medieval; un cuerpo bello.
 Aparece completamente desnudo
LA EXPULSIÓN DEL PARAÍSO; MASACCIO (1401-128)

 Capilla Brancacci, Iglesia del Carmine (Florencia)

 Representa la agonía y desesperación de Adán Eva
 A pesar de eso, sus cuerpos son bellos ; EVA = cuerpo de VENUS
 Utiliza cuerpos perfectos para la representación del dolor
 El hombre se avergüenza y se tapa el rostro con las manos; al
contrario que el vientre, que refleja que toma aire y acepta el
castigo.
 La mujer se muestra desesperada, con un llanto

PIEDAD DEL VATICANO; MIGUEL ÁNGEL (1498)

 Mármol
 Extremada belleza física de Jesús, extendido en el
regazo de su madre
 La postura inerte de Jesús es tomada del mundo
antiguo griego ; sarcófago de la muerte de Héctor
 Virgen joven, bella, serena, triste, …
 Miguel Ángel repetirá esta iconografía a lo largo de
su vida

CAUTIVO MORIBUNDO, LOUVRE; MIGUEL ÁNGEL (1513-

1515)

 Se inspiran en las escenas de dolor de las Amazonas o Níobe

 Gesto durmiente
 Cuerpos atléticos, flexibles, robustos y armoniosos; con una
energía que los recorre
 Es el alma que se despierta: ataduras que se lo impiden
 Mono: Es la simbología entre el hombre y Dios
SEPULCRO MEDICI

 Giuliano y Lorenzo
 Alegorías del tiempo; Hijo de Níobe
 Giuliano: Día y Noche
 Lorenzo: Crepúsculo y Aurora
 NOVEDAD: Representación de mujer desnuda
 No muestra interés y pasión a la hora de realizar esta figura; lo que es
bastante perceptible a la vista; en realidad es un cuerpo masculino con
dos pechos mal hechos.

PIEDAD DE PALESTINA; ¿MIGUEL ÁNGEL?

 No está claro si es de Miguel Ángel; No hay proporción y está

inacabada
 Virgen ayudada por Magdalena a coger el cuerpo de su hijo.
FLORENCIA

1. BRUNELLESCHI
 Se le considera el artista introductor de un nuevo lenguaje
 Estudia el mundo antiguo y desarrolla el método de representar la
perspectiva, llegando a ser el mejor en esta labor.
 Pasará tiempo en Roma estudiando las ruinas de la antigua ciudad, lo
que va a repercutir y influenciar en su obra más importante: La cúpula
de la catedral de Florencia

CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA

(1417-1420?)

 La catedral es gótica.
 En 1419, la ciudad celebra un concurso
para construir una cúpula en la catedral, al
que se presentan artistas variopintos; hay
dos que nos llaman la atención: Giberti y
Brunelleschi.
 En el concurso, la intención era de
construir la cúpula sin utilizar
andamios; Un sistema de nervios a
la gótica y de ligaduras horizontales
concéntricas a la romana le sirvió
para voltear la doble cúpula.
 Para ascender a la linterna de la
cúpula, la escalera es ascendente y
se encuentra en el interior.
 Los ladrillos son distintos para
poder ensamblarlos entre sí.
 Copia una obra antigua: el panteón
de Roma.

A este le encargan hacer dos iglesias, en las cuales va utilizar un lenguaje clásico;

BASÍLICA DEL SANTO SPIRITO (1434-1444)

 Coloca una bóveda una nave transversal

que no existe como ya sabemos en las
basílicas paleocristianas por ser una
invención del románico/gótico.
 Todo está calculado a partir del cuerpo
humano,
 Tenemos un nuevo modelo; la
arquitectura basilical.
SACRISTÍA VIEJA DE SAN LORENZO
(1419-1428)

 Consiste en un cubo con una cúpula;

más bien una media naranja.
 Se compone de tres niveles que
miden exactamente lo mismo; Una
sacristía, la vamos a identificar por su
ubicación y por si tiene cajonería.)
 Para esto se inspiró en mausoleos, como el de Gala Placidia.

HOSPITAL DE LOS INOCENTES

(1419-1427)

 Es orfanato, un hospicio; utiliza

una arquitectura con arcos.
 Según entras, te encuentras un
gran patio porticado y alrededor
las distintas estancias.
 Los niños que se ven a modo de decoración están
pidiendo; cerámicas vidriadas.
 Sistema de proporciones humanas.

2. ALBERTI; ENTRE LA TEORÍA Y LA PRÁCTICA

TEMPLO DE MALATESTIANO DE SAN FRANCESCO

(1450-1468)

 Tiene una enorme cúpula a modo del panteón de

Roma.
 Exteriormente tiene arcos adosados.
 Nunca se llega a hacer la cabecera, solo la nave.
 Exteriormente es un gigantesco arco de triunfo,
toldos decorativos.
 Cuatro columnas, el entablamiento con la inscripción,
etc: inspirada en arcos de triunfo.
 Fue concebido como un edificio funerario aunque, ahora
es una iglesia.
SAN ANDREA; MANTUA

 De proporciones colosales porque este recupera

algo utilizado antes, el hormigón
 Se inspira, por ejemplo, en las Termas de
Caracalla.).
 La idea hacer algo nuevo y poder albergar a la población.
 Bóveda acasotonada.
 La parte de arriba está sin terminar porque estaba pensada para
mostrar la reliquia de la iglesia.

ROMA; CENTRO DEL MUNDO

 Roma tenía conciencia de su papel como capital cultural; Renacimoiento de la

Antigüedad Clásica
 Se estudian aquí las huellas clásicas:
EL BARROCO
TEMA 1: INTRODUCCIÓN. ¿QUÉ ES EL BARROCO?
ESTILO, CULTURA Y PROCESO DE VALORACIÓN

1. LA HISTORIA DE LA PALABRA ‘’BARROCO’’

 Definición como destilo desde el S.XIX, y como opuesto a lo renacentista

 PROBLEMAS:
 De fechas: Desde 1600 … ¿Hasta?
 De solapamientos históricos: ¿Clasicismo romano o francés?
 De tradición peyorativa; en contraste con la palabra ‘’renacentista’’
o Baros (griego): Pesadez, carga
o Berrueco: Perla irregular
o Berrueca: Tierra áspera y con berruecos graníticos (1611)
o Barroco: Comportamiento tortícero (1739)
o Barroco: Extravagancia estética (1770)
o Barroco: Música confusa y difícil
o Barroco: Arquitectura extravagante
 El término ‘’barroco’’ es una idea, no una cosa.

2. DEFINICIÓN PEYORATIVA COMO ESTILO

 Burckhardt,1860
 Riegl, 1892: Funda la escuela de Viena; Para él el barroco es un arte popular,
evaucador.
 Wölfflin, 1888-1915: Establece los dos conceptos (Renacimiento, Barroco)
como opuestos en un manto a estilismo en su libro ‘’Conceptos fundamentales
del arte’’.
 1. Utilización de la línea y el dibujo para representar y pintar en el
Renacimiento; mientras que el Barroco es más pictórico, pues se pinta
mediante una masa de colores
 2. El Renacimiento tiende a lo lineal; mientras que el Barroco tiende a
lo profundo.
 3.
 4. En el Renacimiento destaca la claridad, una iluminación general;
mientras que en el Barroco se tiende al tenebrismo y a la técnica del
claroscuro (sombras, oscuridad)
  5. El Renacimiento tiende a la pluralidad de figuras sin conexión ni
correlación entre sí; mientras que en el Barroco se tiende a que las
figuras interactúen entre ellas.

La calumnia de Apeles; Botticelli Paisaje con Filemón y Baucis; Rubens

3. BARROCO CULTURAL

 Gurlitt, 1887 y Schmarsow, 1897

 Ya no se trata de una oposición con el Barroco, sino que simplemente es
una cultura distinta.
 Idea de que el Barroco es un concepto, no una realidad
 Jesuítas.

4. BARROCO CULTURAL Y ESTILÍTICO

 Weisbach, 1921
 Mace, 1932
 Panosfsky, 1934
 Maravall, 1975

 DRAMATISMO DEL ARTE RELIGIOSO

 Inspiración: Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni; Bernini
 Weisbach (Por qué?): Respuesta a ese contexto de crisis religiosa
 CAUSAS: Crisis religiosas; Carlos V + Roma vs Protestantes ; dursron
décadas y produjeron cambios.
  EXISTENCIALIMO CULTURAL
 Referencia: Calderón de la Barca; La vida es un sueño (1635)
o El sentido de la vida; ¿Qué estoy haciendo yo aqui?
 Maravall: Hay una estructura histórica que secunda esta cultura
o CRISIS POLÍTICO- MILITAR Y ECONÓMICA; Época de la Guerra de
Flandes o la Guerra de los Treinta Años.
 Pago de impuestos para sustentar las guerras, de una
manera abusiva; crisis económica
 En Francia hubo seis hambrunas
 Insistencia en la muerte debido a que la muerte está
presente; la media de vida es de 30 años; la muerte es el
día a día.

TEMA 2: ARTE Y ARQUITECTURA RELIGIOSA EN

LOS PAÍSES BAJOS

1. EL CONCILIO DE TRENTO Y EL ARTE COMO

PROPAGANDA RELIGIOSA

 Zonas por regiones en guerra hasta la Paz de Westfalia (1648); MAPA

 Aparecen los calvinistas
 Reino Unido: Anglicanismo, aunque se desarrolla un cierto protestantismo
llamano puritanismo
 Tensiones en Francia, España e Italia
 Francia: Luis XIV quería ser le padre de la Iglesia.
 CONCILIO DE TRENTO (1542-1563)
 Objetivo: Actuar para preservar y ampliar dominios de Iglesia Católica
 Medios:
o Bélicos: Guerras de Religión; órdenes militares/misioneras =
Espíritu de las cruzadas.
o Judiciales: Persecución de las herejías mediante el Tribunal de la
Inquisición, reforzado.
o Propagandístico: Apoyo a la imaginería; última sesión en
diciembre del 1563.
o Moralistas: Se pide que ‘’el pueblo sea instruido y confirmado
por medio de las historias de los…’’
 2. MEDIDAS DE LA IGLESIA CATÓLICA YA EN EL S. XVI

 V Concilio de Letrán; clausurado en 1516

 Espíritu reformistas en toda Europa gracia al apoyo político.
 Reformas de viejas órdenes: Capuchinos

PEDIR APUNTES MANU

2.2. EL CONTRAPUNTO CLÁSICO DE LOS CARRACCI

 Caravaggio huye a Nápoles por asuntos legales (se rumorea que por asesinato)
y esto supone el fin de su gran etapa (En Roma). En Nápoles tendrá una
academia.
 A su vez, se desarrollaba la carrera de Aníbal Carraci. Se convertirá en un gran
artista, incluso llegó a dominar los frescos, cosa que Caravaggio no logró.
 Para poder comprender y estudiar a estos dos artistas, es bueno establecer una
relación entre ellos; Caravaggio se estudia mediante Carraci, y viceversa.

ANÍBAL CARRACI

 Destacamos su obra maestra; LA ASUNCIÓN EN CAPILLA CESARI,

SANTA MARÍA DE POPOLO (ROMA)
 Gran importancia en el campo de los frescos.
 Fue un artista de origen boloñés. Ya en su país se formo entre grandes
artísticas incluso formaron una academia

1. GENERALIDADES SOBRE EL CLÁSICO EN EL

BARROCO
CRISTO EN LA GLORIA CON SANTOS (1597); CARRACCI

 CRISTO EN GLORIA (1526); CORREGGIO / MADONNA DI FOLIGNO

(1512); RAFAEL
 Sirvieron como modelos para Carracci. Mismo esquema y
patrón.
 Esto muestra que Carracci se
fijaba en ellos.
Carracci se desarrollará durante el S.17. Cabe a destacar 3 aspectos de su obra.
 Va a ser un artista humanista; que se fije en la literatura clásica, como en
Ovidio. Va a establecer un tipo de arte clásico; Esto lo veremos en sus frescos
 Codificador de la iconografía religiosa
 Padre del paisaje clásico

 ARTE CLÁSICO PARA LA ÉLITE

 Destacamos a tres personas
 Odoardo Farnese; será el gran mecenas de Carracci
 F.Orsini; Dictó el programa para el fresco
 Agucchi

 PALAZZO FARNESE
 Odoardo va a encargar la decoración
 Carraci: Se le encargará el Camerino Farnese
(1595-1597)
o Esa estancia estaba formada por un
montón de casetones, y fue ahí donde
Carracci pintó; escenas paganas
o En el casetón central: se le mandará a Carracci cristianizar lo
pagano; HÉRCULES EN LA ENCRUCIJADA (ENTRE LA VIRTUD Y EL
VICIO) 1595-97.
o Capacidad de Carraci para captar la unidad de acción según el
crítico Iovanni Belari; capacidad de sintetizar una historia en una
sola imagen; se aproxima a la IDEA
GALLERIA FARNESE; CARRACI (1597-1602)
 Se le encarga a Carracci
 Primero pinta los cuadrados donde se van a
representar las escenas. Luego pinta en su taller las
escenas
 TRIUNFO DE BACO Y ARIADNA, PALACIO FARNESE
(1597-1602)
 Estas escenas habían sido extraídas de las
metamorfosis de Ovidio
 Nos narra el mito de cuando Baco desciende del cielo en un carro tirado
por panteras y se enamora de Ariadna, la cual había sido abandonada
en una isla por Teseo
 CATASTERISMO; Ariadna se convierte en una constelación cuando se
desposa con Baco: esto queda reflejado en el cuadro, pues Ariadna
señala al cielo, donde hay estrellas.
 Las figuras tienen que adaptarse al marco arquitectónico; por eso
muchos personajes se encuentran acostados.
 COMPARACIÓN CON: BACO Y ARIADNA; TIZIANO, NATIONAL GALLERY
(1520-1523)

 CODIFICACIÓN DE LA ICONOGRAFÍA RELIGIOSA CATÓLICA.

DOMINE, QUO VADIS? 1602; CARRACI

 Hipercodificación de la iconografía religiosa
 Esta imagen se representa en la Via Appia
 Inspirado en: NOLI ME TANGERE;
CORREGIO (1525)
 Modelo en el que se basa Carraci;
nos basamos tanto en la
composición como en los modelos.
 Son formas propiamente
renacentistas
  PIEDAD; CARRACI (1600)
 Cuerpo clásico; un cuerpo sin sangre, cuando
debería de estar herido y sangrando pues se le
acababa de bajar de la Cruz
 Expresividad, aun así era clásica
 Inspiración: Piedad de Miguel Ángel
 Carracci será el padre de un grupo de autores que hasta
los años 20-30 seguirán representando los modelos de
una Roma clásica. Ya con Bernini el barroco explota.

 PRINIPIOS DEL PAISAJE CLÁSICO DEL XVII

HUIDA A EGIPTO; CARRACI

(1603). GALERIA DORIA-
PAMPHILI
 Se han empequeñecido
las figuras frente al
paisaje; PAISAJISMO
 Equilibro entre
humanidad y naturaleza

 Claudio de Lorena y
Poussin, durante sus
carreras, serán quienes desarrollarán la idea de Carraci, para conseguir lo que
este había conseguido en el cuadro; incluso llegaron más allá.

3. LA ‘’PROPAGANDA FIDE’’. EL ARTE Y LA FE DE BERNINI

Este artista es el que mejor nos permite conocer el barroco pleno.

1. CARACTERÍSTICS GENERALES

 ‘’BEL COMPOSTO’’ (BALDINUCCI)

 Baldinucci argumenta que Bernini estaba obsesionado

con el ‘’bel composto’’
 Se refiere al modo que tenía Bernini de hacer referencia a
la totalidad, es decir, a la unidad de la composición de las
artes; escultura, pintura y arquitectura.
 TUMBA DE URBANO VIII, (1626-47)
 Típica tumba barroca
 El cromatismo; Bernini
impone el color frente
a Miguel Ángel y el
color blanco del
mármol
 Todas las formas se
salen de la estructura,
es decir, rompen con la
estructura

 El barroco es postestructuralista, todo

lo contrario que el renacimiento, que
se basaba en la estructura y el orden:
TUMBA DE LORENZO II EN LA
CAPPILLA DE LOS MEDICI, MIGUEL
ÁNGEL 1521
 El barroco toma influencia del
manierismo.

 ‘’CONCETTO’’

 El momento del climax de la acción. Conseguir el climas, es decir, elegir

bien la representación del momento

DAVID DE DONATELLO/ DAVID DE MIGUEL ÁNGEL/ DAVI DE BERNINI

 Cada escultura elige un momento distinto de la historia bíblica para

representar a David.
 Bernini: elige el momento más difícil; Representación de la anatomía de
un cuerpo que está en pleno desarrollo del proceso, pues David está
lanzando la piedra que matará a Goliat.
  IDEAS Y SIGNIFICADO
 El Barroco es la representación de la vanidad.
 Insiste en la idea de lo pasajero (el paso del tiempo) y lo efímero y que no hay
que preocuparse por esta vida.

2. ETAPAS

 Con los Borgheses

 Con los Berbibi
 El Barroco Pleno (1644-16)

 FORMACIÓN HASTA 1616

 AMALTEA, ZEUS Y UN FAUNO 1615. GALLERIA BORGHESE, ROMA

 Su padre era escultor y por la tanto ya estaba metido en la profesión
desde pequeño.
 ETAPA BORGHESE 1617-1613, O EL ARTE DEL CONCETTO

 DAVID 1623-24, SALA DEL SOLE

 Bernini desarrolla hasta lo extremo el concetto
 Villa Borghese, Roma
 LAOCONTE Y LOS FRESCOS PALACIO FARNESE (CARRACI)
 En esta época, Bernini estaba obsesionado por el Laoconte. Esta
escultura es fundamental para entender la evolución hasta el
barroco; pues podemos decir que dicha escultura es protogótica.
 En Carracci encuentra expresividad, pero también formas clásicas.
Temáticas paganas y humanísticas

APOLO Y DAFNE 1622-25

 Bernini elige la escena culminante; Apolo
rapta a Dafne y ella comienza a transformarse
en laurel
EL RAPTO DE PROSERPINA 1621-22
 Gran realismo; destalle de la mano agarrando la
pierna y la cintura-, consigue que un material tan
duro se convierta o parezca algo plástico.

 El Cardenal Scipione Borghese será quien financie todas

estas obras y posteriormente le presentará a Pablo V,
quien se convertirá en Papa y introducirá a Bernini en la
esfera papal.

 ETAPA BARBERINI (URBANO VIII)

 Será su gran mecenas; este sólo va a querer que Bernini trabajo para él. Era
una gran estrategia para que fuera recordado en posterioridad.
 Familia Barberini: Grandes riquezas, que aun la aumentarán más con el
papado. Abejas en el escudo. Construcción de un gran palacio.

A) PRIMEROS AÑOS CON LOS BARBERINI

BALDAQUINO 1624, BASILICA DI SAN PIETRO

VATICANO
 Columnas salomónicas
 Rico cromatismo; negros y dorados
 Motivos curiosos arriba; hay talladas abejas. Hojas
de laurel en vez de vid. Pequeños soles;
ICONOGRAFÍA DE LOS BARBERINI.

B) ULTIMOS AÑOS CON LOS BARBERINI Y TRÁNSITO AL ALTO BARROCO

(27-47)

 TUMBA DE URBANO VIII, 1627-47

 Tránsito hacia esa segunda etapa: comparación entre
 SANTA BIBIANA 1626, ROMA (1ª etapa con los
Barberini)
o Es una mártir. Había sido entregada a una
alcahueta para obligarla a prostituirse, pero
ella no cedió y acabó siendo asesinada.
o Escena comedida
  SAN LONGINO, 1631-38; 2ª etapa
o Soldado pagano romano, que le lanzo la
lanza a Cristo cuando estaba en la cruz
o Momento en el que se despierta la
advocación; pues se convirtió al
cristianismo.
 Patetismo formal; trapeo en las vestiduras
 Comenzará Miguel Ángel y Bernini lo
llevará muchísimo más lejos.
 Bernini utilizará más de un bloque para una
escultura, es decir, Bernini moldea; al contrario de
Miguel Ángel, que extraía la obra con el cincel a
partir de un solo bloque de mármol.

 BARROCO PLENO Y CULMINACIÓN DEL ‘’BELL COMPOSTO’’ (1644-1680)

A) PARTE PRIMERA (1644-1656)- ROMA DE INOCENCIIO X

 Largo período de sucesión de papas.
 Roma de la Piazza Navona: plaza en forma de circo romano, marcada
por unas esculturas realizadas por Bernini
 Obeliscos; puesto de moda por el papa Sixto V
 Durante la edad media, la población de Roma disminuye notablemente
y viven entre ruinas; - con Sixto V comienza un proceso de urbanización
de la ciudad y recuperación; disponer calles principales y establecer
obeliscos en los puntos claves de la ciudad ( funcionan como guía en la
ciudad pues eran visibles a lo lejos).

FUENTE DE LOS CUATRO RÍOS (1648-51)- PIAZZA NAVONA, ROMA

 Temática dictada por la iglesia
 Representación de 4 ríos: Río de la Plata, Danubio, Ganges, Nilo.
 Personificación de los ríos; forma varonil
 Muestra la capacidad evangelizadora de la iglesia y lo que abarca
 Nos encontramos también con símbolos cristianos
 BELL COMPOSTO: COMPARACIÓN DE LAS DOS OBRAS.

EXTASIS DE SNTA TERESA (1647-52)- CAPPELLA CORNARO, SANTA MARÍA

DELLA VITTORIA, ROMA- BERNINI
 Luz natural mediante una linterna (cípila) encima de la escultura que cae sobre
ella en determinados momentos del día. Dispuesta en un espacio micro.

SANT ANDREA AL QUIRINALE, ROMA (1658); BERNINI

 Crea un espacio que no existe, es decir, pretende crear una plaza.
 Se semeja a la Capilla Cornaro
Se realiza un trampantojo; representación de los hombres de la familia que parece que
interactúan entre ellos a modo de palco de una ópera. Lo que se trata es de realizar
una especie de transepto en una planta de cruz latina.
IL CONCETTO

ÉXTASIS DE SANTA TERESA

 Bernini representa el momento clave de su historia: El
ángel le da con la flecha y ella arde por el amor de Dios, es
decir, muere por el amor de Dios. (– SANTA TERESA,
LIBRO DE LA VIA, CAP. XXIX.)
 ‘’Cuentas de conciencia’’: A Cristo solo se le ve en el
momento de la eucaristía, pues se entra en contacto con
él.
 No se representa de manera física aquello por lo que
Teresa siente amor, por lo que hay que sugerirlo
mediante el gesto; boca entre abierta, ojos cerrado… se
trata tb del eros místico (presencia de la sensualidad) –
fusión mística ( reacción durante el sexo, se deja de ser uno
mismo y te fusionas).

BEATA LUDOVICA, ALBERTONI (1671-74)

 Hay un momento previo antes de la muerte
en el que sientes el éxtasis, el placer, la
entrega a Dios, por lo que se entiende que
sientan esa pasión en el momento de la
muerte. - Éxtasis en la metástasis.
ANTECEDENTES: ESCLAVO MORIBUNDO DE LA TUMBA DE
JULIO II- MIGUEL ÁNGEL.

 Escultura llena de sensualidad, pero también se

representa la muerte- ¿Placer ante la muerte?

 BARROCO TARDÍO (1656-1680)

A) ÉPOCA DE ALEJANDRO VII, LUIS XIV…

 Se termina la plaza de San Pedro Vaticano. No escatiman en gastos.
 Antes del actual Vaticano: La antigua basílica, que fue destruida para construir
la nueva, En la demolición se descubrieron las formas de un antiguo circo
romano, el de Nerón.
 Se tiene la idea de mantener el eje del circo de Nerón; lo que es muy visible
 Plaza a lo grande; va a contar también con columnas colosales; Forma más bien
elíptica, formando más bien una cruz. Contiene un obelisco

CÁTEDRA DE SAN PEDRO (1657-66)- SAN PEDRO (PARA

ALEJANDRO VII)
 Vuelve a mostrar el bell composto
 Representación de la Gloria; se olvida totalmente de la
estructura.

CONSTANTINO (1663-70)
 Bernini se ocupa de la escala regia
 Obra efectista basada 100% en el trampantojo: mediante
la disposición de las columnas; se percibe más
profundidad de la que hay
 Por otro lado, la figura de Constantino, que se asemeja a
San Pablo.
 Constantino representa la unión del poder
civil y religioso(SACRO IMPERIO).
  A nivel escultórico, destaca el bell composto y como en una
piedra dura, puede representar las texturas. Temática ecuestre:
caballo en posición rampante (revoltoso), estamos en el barroco
y lo que se quiere es movimiento.

TUMBA DE ALEJANDRO VII, (1671-78)- SAN PEDRO

 Papa piadoso, en posición orante, posición devota,
como expresando el ‘’me entrego a ti’’-;
representación antigua.
 Bell composto; esqueleto en una esquina con un reloj

4. LA FE Y LA REPRESENTACIÓN DE LA FE EN LA SEVILLA
BARROCA (ZURBÁN Y MURILLO)

Para meternos en contexto, es necesario destacar a SEVILLA (ciudad española) y su

situación en esta época.
Crisis en la ciudad desde mediados del S.XVII, debido: al enorme auge de los dos
puertos de los Países Bajos (AMSTERDAM Y AMBERES) y la epidemia brutal de peste.
1. ZURBARÁN
o Expansión de Órdenes (1614-1629): empieza a trabajar en Sevilla y le
ofrecen trasladarse allí.
o La fama (1629-1649): Gran pintor en Andalucía. Llamado por la corte en
Madrid.
o Peste y austeridad (1649-1664): Época de decadencia aunque tendrá
algunas obras buenas.

 Zurbarán nace en el mismo año que Bernini (1598); por lo que nace ya en la
época del barroco pleno.

 EXPANSIÓN DE LAS ÓRDENES (1614-1629)

 Desde Extremadura llega a Sevilla con Juan de Roellas (maestro); Y allí trabajará
con todos; es el pintor por excelencia de las órdenes religiosas y monásticas
(dominicos, franciscanos, cartujos, jesuitas, jerónimos, …). Aunque eran
órdenes severas, se puede apreciar también una expansión de las vanidades.
 En este momento en Sevilla se va a estar construyendo 45 conventos de
frailes y 25 conventos de monjes

A) PARA LOS DOMMINICOS DE SAN PABLO EL REAL EN LA

IGLESIA DE LA MAGDALENA

 Los dominicos le van a hacer su primer contrato

importante.
 En estos momentos estaba pintando EL CRISTO EN LA
CRUZ (1627)
 Un cristo sin muestra de sangre, pero tampoco se
ve la alegría
 Un cristo un tanto decadente, lleno de oscuridad
(fondo negro), un patetismo
 Aunque ya se puede ver que es un maestro en la
representación de los paños y telas, que siempre
son con peso; muestra de lo que es capaz, su
talento.
 Al contrario que el Cristo de Velázquez, que es
idealizado y prefiere centrarse en la representación
del cuerpo. Además de tener el fondo en color
verde.
 B) PARA LOS MERCEDARIOS DEL CONVENTO DE NUESTRA SEÑORA DE LA
MERCED CALZADA
 Su segundo gran contrato, con los mercedarios
 Se le pide que se refiera a la vida de San Pedro
Nolasco.

APARICIÓN DE SAN PEDRO A SAN PEDRO

NOLASCO (1628)
 Aquí aún es algo tenebrista, y vuelve a mostrar
su gran talento con las pieles y telas.

VISIÓN DE SAN PEDRO NOLASCO (1628)

 También podemos ver su tenebrismo y las
pautas que le pidieron los mercenarios a
Zurbarán, pues le especificaron cómo tenía
que representar ciertas cosas en su obra; por
ejemplo, San Pedro tenía que representarse
con una determinada edad, anciano.

C) PARA LOS FRANCISCSNOS DEL COLEGIO DE SN BUENAVENTURA DE SEVILLA

 Se le encargan 4 cuadros sobre la vida de San Buenaventura:

EXPOSICIÓN DEL CUERPO DE SAN BUENAVENTURA (1629)

SAN BUENAVENTURA Y EL ÁNGEL (1629)

 Aquí empezamos a hablar de teología; San Buenaventura será el referente
para los franciscanos.
 Los franciscanos seguían la idea de San Agustín; La unión con dios
siempre es por la emoción no por la razón, esto es lo que seguían los
franciscanos según San Buenaventura, en contraposición con los
dominicos, que seguían la de Santo Tomás.
 Los franciscanos no querían ningún título de propiedad, ni siquiera el
usufructo.
  LA FAMA (1629-1649)

 Su taller crece muchísimo y se convierte en un pintor reconocido por su

gran talento.
 1634: invitado por la corte de Madrid a hacer encargos puntuales
 Encargos de retratos divinos.

A) VISIONES
 Sigue trabajando para algunas órdenes.

APOTEOSIS DE SANTO TOMÁS (1631).

COLEGIO DOMINICO DE SANTO TOMÁS DE
AQUINO.
 Cuadro enorme, de 5 m de altura.
 Abajo está representado Carlos V; como
homenaje por su aportación de dinero y
para seguir en contacto con la corona.
Abajo tb se representan los donantes.
 Representación de Cristo extraña;
hierofanía, la manifestación.
 En el renacimiento era una
hierofanía horizontal, pero a
finales del medievo es vertical,
para incidir en la jerarquía. Ribera
elimina lo divino completo en su
San Pedro.
 En Zurbarán lo divino se ve.
 El cuadro esta dispuesto en tres alturas,
jerarquización.
 Santo Tomás se rodea d ellos doctores de la iglesia,
lo que muestra la idea de los dominicos no guiarse
por la razón y no las emociones, como los
franciscanos (San Agustín, Ambrosio, Gerónimo, …)
 Zurbarán intentará establecer un punto medio entre la
sobriedad de no manifestar lo divino y la tradición de
manifestar lo divino.
SACRISTÍA DE LA IGLESIA DEL MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE
GUADALUPE (1639-40)- CÁCERES- PARA LOS GERÓNIMOS

VISIÓN DEL HERMANO ANDRÉS SALMERÓN

FRAY GONZALO DE ILLESCAS

FRAY PEDRO DE CABAÑUELAS

Romperá un poco con lo divino

B) RETRATOS A LO DIVINO

 Importancia de las telas; gran realismo

 La moda del momento: representación de personas de la
monarquía o nobleza como santos; feria de vanidades
 Zurbarán en uno de sus cuadros se pinta como San Lucas, se
autorretrata, para incidir nen esa idea.

SANTA ISABEL DE PORTUGALL (1635) / SANTA CASILDA

 HISTORIA: Esta mujer reparte limosnas a los pobres, pero su
marido no le deja; ella decide seguir haciéndolo y oculta las
limosnas bajo sus faldas; cuando la pilla, por intervención divina el
dinero se convierte en rosas y eso es lo que muestra la obra.

 PESTE Y AUSTERIDAD
 HOSPITAL DE LA SANGRE EN 1649: Gran epidemia de Peste donde se murió el
46% de los sevillanos, lo que afectó mucho a la ciudad.
 La fe se disparó y la iglesia vuelve a coger importancia; esto sigue en el
presente, visible en la característica fe sevillana

VIRGEN DE LOS CARTUJOS

SAN HUGO DE GRENOBLE EN EL REFECTORIO CARTUJO (1655): Importancia
de la mesa; porcelana china de la dinastía Ming. Bodegones posteriores sobrios.