TEORÍA DEL

COLOR

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 TABLA DE CONTENIDO

Introducción A La Teoría Del Color 3

Psicología Del Color 16
Círculo Cromático 31
Colores Primarios 45
Colores Secundarios 51
Colores Intermedios Y/O Terciarios 55
Colores Cuaternarios 58
Colores Complementarios 59
Resumen 63
Gris 68
Luminosidad 71
Saturación 73
Tono 74

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 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA DEL COLOR

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía,

la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en
la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores
de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo , el
verde y el azul , mientras que combinando pigmentos cian ,
magenta y amarillo se produce el color negro .

Modelos de color

En su libro Teoría de los colores, el poeta y científico alemán Johann Wolfgang

von Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el
establecido por el matemático y físico inglés Isaac Newton y los espectros
complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos
de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la
complementariedad que Goethe consideró como característica esencial
del color. Para Newton, solo los colores espectrales podían considerarse como
fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel
esencial del color magenta, que no es espectral, en un círculo de color.
Posteriormente, los estudios de la percepción del color definieron el
estándar CIE 1931, el cual es un modelo perceptual que permite representar
colores primarios con precisión y convertirlos a cada modelo de color de forma
apropiada.

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Teoría de Ostwald

La teoría del color propuesta por el químico y filósofo alemán Wilhelm

Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo,
azul y verde) y dos sensaciones acromáticas intermedias.

Círculo cromático CMY

Modelo de color RGB

La mezcla de los colores primarios de la luz, que son rojo, verde y azul (RGB,
iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de
color aditivo, también conocido como el modelo RGB o el espacio de color
RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas
tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en
concreto. Cuando ningún color luz está presente, se percibe el negro. Los
colores primarios de luz tienen aplicación en los monitores de un
ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que
utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.

Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores «primarios» ficticios se
pueden llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos colores primarios son
conceptos idealizados utilizados en modelos de color matemáticos que no
representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos
reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores «primarios»
perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores
primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.
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El círculo cromático

El círculo cromático suele presentarse como una rueda dividida en doce partes.
Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción
superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo
que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo
equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres
tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería
a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano
a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario
adyacente.

Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se basan en el modelo
CMYK, si bien los colores primarios utilizados en pintura difieren de las tintas de
proceso en imprenta en su intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tanto
en óleo como acrílico y otras técnicas pictóricas suelen ser el azul de
ftalocianina (PB15 en notación Color Index) como cian, el magenta de
quinacridona (PV19 en notación Color Index) y algún amarillo arilida o bien de
cadmio que presente un tono amarillo neutro (existen varios pigmentos válidos o
mezclas de ellos utilizables como primarios amarillos). Varias casas poseen
juegos de colores primarios recomendados que suelen venderse juntos y
reciben nombres especiales en los catálogos, tales como «azul primario» o «rojo
primario» junto al «amarillo primario», pese a que ni el azul ni el rojo propiamente
dichos son en realidad colores primarios según el modelo CMYK utilizado en la
actualidad.

No obstante, como los propios nombres dados por los fabricantes a sus colores
primarios evidencian, existe una tradición todavía anclada en el modelo RGB y
que ocasionalmente se encuentra todavía en libros y en cursos orientados a
aficionados a la pintura. Pero la enseñanza reglada, tanto en escuelas de arte
como en la universidad, y los textos de referencia importantes ya han
abandonado tal modelo hace décadas. La prueba la tenemos en los colores

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orientados a la enseñanza artística de diferentes fabricantes, que sin excepción
utilizan un modelo de color basado en CMYK, que además de los tres colores
primarios CMYK incluyen negro y blanco como juego básico para el estudiante.

Modelo de color RGB

La mezcla de los colores primarios de la luz, que son rojo, verde y azul (RGB,
iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de
color aditivo, también conocido como el modelo RGB o el espacio de color
RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas
tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en
concreto. Cuando ningún color luz está presente, se percibe el negro. Los
colores primarios de luz tienen aplicación en los monitores de un
ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que
utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.

Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores «primarios» ficticios se
pueden llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos colores primarios son
conceptos idealizados utilizados en modelos de color matemáticos que no
representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos
reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores «primarios»
perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores
primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.

Atributos del color

Todos los matices o colores que percibimos poseen tres atributos básicos:

 Matiz. También llamado por algunos croma, es el color en sí mismo, es el

atributo que nos permite diferenciar a un color de otro, por lo que podemos
designar cuando un matiz es verde , violeta o naranja .

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 Luminosidad o valor. Es la intensidad lumínica de un color
(claridad/oscuridad). Es la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de
un color determinado. A menudo damos el nombre de rojo claro a aquel
matiz de rojo cercano al blanco, o de rojo oscuro cuando el rojo se
acerca al negro.
 Saturación. Es, básicamente, pureza de un color, la concentración de gris
que contiene un color en un momento determinado. Cuanto más alto es el
porcentaje de gris presente en un color, menor será la saturación o pureza
de éste y por ende se verá como si el color estuviera «sucio» u opaco; en
cambio, cuando un color se nos presenta lo más puro posible (con la menor
cantidad de gris presente) mayor será su saturación. En caso de que se
mezclen los colores opuestos en el Círculo Cromático se obtienen grises
opuestos a la saturación, a lo que se le llama Neutralización.

El grado en que uno o dos de los tres colores primarios RGB (esta clasificación es
referente a los colores básicos en la composición luminosa de una pantalla
informática R=Red, G=Green, B=Blue, con los que se componen por medio de
adición lumínica, distinta a la clasificación de los colores básicos o primarios de
la pintura, en la que se mezclan por adición de pigmentos matéricos o físicos)
predominan en un color. A medida que las cantidades de RGB se igualan, el
color va perdiendo saturación hasta convertirse en gris o blanco.

Teorías del uso del color

Las teorías modernas del uso del color determinan que sus propiedades son dos:
matiz y luminosidad

El matiz tiene que ver con el tipo de color: tierra siena tostada, verde, negro
titanio, blanco marfil, rosa, etc.

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La luminosidad es la cantidad de luz que cada color tiene y es posible de ser
diferenciada en oposición a otros colores, por ejemplo, un amarillo es más claro
que un azul o un verde más claro que un marrón.

La saturación bien entendida tiene que ver con la cantidad de materia que se
aplica sobre una superficie, por ende saturar significa colmar una superficie con
pigmento. El agregado de gris a los colores como forma de saturar, no hace
otra cosa que obtener un nuevo color producto de la mezcla. Puede probarse
por experimentación. Por ende un color, inclusive al que se le agregara gris,
puede saturar una superficie con mayor o menor efectividad dependiendo de
la técnica utilizada y de la calidad de los materiales con los que se ha
fabricado. Por ejemplo, la técnica de acuarela tiene menor capacidad para
saturar que la del acrílico.

Armonías de color

Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que
producen un esquema de color sensible al mismo sentido (la armonía nace de
la percepción de los sentidos y, a la vez, esta armonía retroalimenta al sentido,
haciéndolo lograr el máximo equilibrio que es hacer sentir al sentido). El círculo
cromático es una herramienta útil para determinar armonías de color.
Los colores complementarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo
y que producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo RGB el
verde es complementario del rojo, mientras que en el modelo CMY el verde es
el complementario del magenta.

Espacios de colores

Un espacio de color define un modelo de composición del color. Por lo general

un espacio de color lo define una base de N vectores (por ejemplo, el espacio
RGB lo forman 3 vectores: rojo, verde y azul), cuya combinación lineal genera
todo el espacio de color. Los espacios de color más generales intentan
englobar la mayor cantidad posible de los colores visibles por el ojo humano,

8
aunque existen espacios de color que intentan aislar tan solo un subconjunto de
ellos.

Existen espacios de color de:

 Una dimensión: escala de grises, escala Jet, etc.

 Dos dimensiones: subespacio rg, subespacio xy, etc.
 Tres dimensiones: espacio RGB, HSV, YCbCr, YUV, YI'Q', etc.
 Cuatro dimensiones: espacio CMYK.

De los cuales, los espacios de color de tres dimensiones son los más extendidos y
los más utilizados. Entonces, un color se especifica usando tres coordenadas, o
atributos, que representan su posición dentro de un espacio de color específico.
Estas coordenadas no nos dicen cuál es el color, sino que muestran dónde se
encuentra un color dentro de un espacio de color en particular.

Espacio RGB

Cubo de color RGB

RGB es conocido como un espacio de color aditivo (colores primarios) porque

cuando la luz de dos diferentes frecuencias viaja junta, desde el punto de vista
del observador, estos colores son sumados para crear nuevos tipos de colores.
Los colores rojo, verde y azul fueron escogidos porque cada uno corresponde
aproximadamente con uno de los tres tipos de conos sensitivos al color en
el ojo humano (65 % sensibles al rojo, 33 % sensibles al verde y 2 % sensibles al
azul). Con la combinación apropiada de rojo, verde y azul se pueden
reproducir muchos de los colores que pueden percibir los humanos. Por
9
ejemplo, rojo puro y verde claro producen amarillo, rojo y azul producen
magenta, verde y azul combinados crean cian y los tres juntos mezclados a
máxima intensidad, crean el blanco intenso.

Existe también el espacio derivado RGBA, que añade el canal alfa (de
transparencia) al espacio RGB original.

Espacio CMYK

Representación de los colores CMYK

CMY trabaja mediante la absorción de la luz (colores secundarios).

Los colores que se ven son la parte de luz que no es absorbida. En CMY,
magenta más amarillo producen rojo, magenta más cian producen azul, cian
más amarillo generan verde y la combinación de cian, magenta y amarillo
forman negro. El negro generado por la mezcla de colores primarios sustractivos
no es tan denso como el color negro puro (uno que absorbe todo el espectro
visible). Es por esto que al CMY original se ha añadido un canal clave (key), que
normalmente es el canal negro (black), para formar el espacio CMYK o CMYB.
Actualmente las impresoras de cuatro colores utilizan un cartucho negro
además de los colores primarios de este espacio, lo cual genera un mejor
contraste. Sin embargo el color que una persona ve en una pantalla de
computador difiere del mismo color en una impresora, debido a que los
modelos RGB y CMY son distintos. El color en RGB está hecho por la reflexión o
emisión de luz, mientras que el CMY, mediante la absorción de ésta.

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Espacio YIQ

Fue una recodificación de color realizada para la norma de televisión

cromática estadounidense NTSC, que debía ser compatible con la televisión en
blanco y negro. Los nombres de los componentes de este modelo son Y por
luminancia (luminance), I fase (in-phase) y Q cuadratura (quadrature). La
primera es la señal monocromática de la televisión en blanco y negro y las dos
últimas generan el tinte y saturación del color. Los parámetros I y Q son
nombrados en relación con el método de modulación utilizado para codificar
la señal portadora. Los valores de las señales RGB son sumados para producir
una única señal Y’ que representa la iluminación o brillo general de un punto en
particular. La señal I es creada al restar el Y' de la señal azul de los valores RGB
originales y luego el Q se realiza restando la señal Y' del rojo.

Espacio HSV

Ejes HSV

Es un espacio cilíndrico, pero normalmente asociado a un cono o cono

hexagonal, debido a que es un subconjunto visible del espacio original con
valores válidos de RGB.

 Matiz (Hue): se refiere a la frecuencia dominante del color dentro

del espectro visible. Es la percepción de un tipo de color, normalmente la
que uno distingue en un arcoíris, es decir, es la sensación humana de
acuerdo a la cual un área parece similar a otra o cuando existe un tipo de
longitud de onda dominante. Incrementa su valor mientras nos movemos de
forma antihoraria en el cono, con el rojo en el ángulo 0.
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 Saturación (Saturation): se refiere a la cantidad del color o a la «pureza» de
éste. Va de un color «claro» a un color más vivo (azul cielo – azul oscuro).
También se puede considerar como la mezcla de un color con blanco o gris.
 Valor (Value): es la intensidad de luz de un color. Dicho de otra manera, es
la cantidad de blanco o de negro que posee un color.

Modelo de color RYB

Círculo cromático RYB

En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul se consideran colores

primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser
creados mezclando pintura roja, amarilla y azul. A pesar de su obsolescencia e
imprecisión, mucha gente aprende algo sobre este modelo en los estudios de
educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores
primarios.

El modelo RYB es aún utilizado en general en conceptos de arte y pintura

tradicionales, pero ha sido totalmente dejado de lado en la mezcla industrial de
pigmentos de pintura. Aun siendo usado como guía para la mezcla de
pigmentos, el modelo RYB no representa con precisión los colores que resultan
de mezclar los tres colores RYB primarios, puesto que el azul y el rojo son
tonalidades verdaderamente secundarias. A pesar de la imprecisión de este
modelo –su corrección es el modelo CMYK–, se sigue utilizando en las artes
visuales, el diseño gráfico y otras disciplinas afines, por tradición del modelo
original de Goethe de 1810.

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Percepción del color

En la retina del ojo existen millones de células especializadas en detectar

las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas células
fotorreceptoras, conos y los bastones, recogen parte del espectro de la luz y,
gracias al efecto fotoeléctrico, lo transforman en impulsos eléctricos, que son
enviados al cerebro a través de los nervios ópticos, para crear la sensación del
color.

Existen grupos de conos especializados en detectar y procesar un color

determinado, siendo diferente el total de ellos dedicados a un color y a otro.
Por ejemplo, existen más células especializadas en trabajar con las longitudes
de onda correspondientes al rojo que a ningún otro color, por lo que cuando el
entorno en que nos encontramos nos envía demasiado rojo se produce una
saturación de información en el cerebro de este color.

Cuando el sistema de conos y bastones de una persona no es el correcto se

pueden producir una serie de irregularidades en la apreciación del color, al
igual que cuando las partes del cerebro encargadas de procesar estos datos
están dañadas. Esta es la explicación de fenómenos como el daltonismo. Una
persona daltónica no aprecia las gamas de colores en su justa medida,
confundiendo los rojos con los verdes.

Debido a que el proceso de identificación de colores depende del cerebro y

del sistema ocular de cada persona en concreto, podemos medir con toda
exactitud el espectro de un color determinado, pero el concepto del color
producido es totalmente subjetivo, dependiendo de la persona en sí. Dos
personas diferentes pueden interpretar un color dado de forma diferente, y
puede haber tantas interpretaciones de un color como personas hay.

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El mecanismo de mezcla y producción de colores producido por la reflexión de
la luz sobre un cuerpo no es el mismo al de la obtención de colores por mezcla
directa de rayos de luz.

Interpretación de los colores

Azul: Representa la profundidad de sentimiento y es un color concéntrico,

pasivo, asociativo, perceptivo, unificador. Sus aspectos afectivos son la
tranquilidad, satisfacción, ternura, amor y afecto.

Verde: Representa la constancia de voluntad y es un color concéntrico, pasivo,

defensivo, autónomo, cauteloso, posesivo, inmutable. Sus aspectos afectivos
son la persistencia, autoafirmación, liderazgo y la autoestima.

Rojo: Representa la fuerza de voluntad, autónomo, locomotor, competitivo,

eficiente. Sus aspectos afectivos son la apetencia, excitabilidad, autoridad y la
sexualidad.

Naranja: Estimula el apetito, se asocia a la juventud

Amarillo: Representa la espontaneidad y es excéntrico, activo, planificador,

heterónomo, expansivo, ambicioso e inquisitivo. Sus aspectos afectivos son la la
expectación, la originalidad, seguridad.

Gris: Representa la neutralidad y es separador, imparcial, aislante, ausente de

compromiso.

Cafè: Representa la receptividad sensorial pasiva y es físico, sabidurìa,

dependencia, seguridad , falta de adaptaciòn.

Negro: Representa el límite absoluto y es negación, renuncia, abandono,

extremo, rechazo, extinción, temor.

Morado: Representa la realización de los deseos y es irresponsable, intuitivo,

sensible, inmaduro, afectivo, mágico.

Rosa: Representa dependencia

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Gris: Representa elegancia, aburrimiento, desconsuelo, vejez ayuda a enfatizar
los valores

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 PSICOLOGÍA DEL COLOR

Luz y color, óleo de Joseph Mallord William Turner, inspirado en la teoría del
color de Goethe.

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el

efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de
vista estrictamente médico, todavía es una ciencia "inmadura" en la corriente
principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas
técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la
medicina alternativa.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los
colores constituye una consideración habitual en disciplinas como el diseño,
la arquitectura, la moda, la señalética, la publicidad y el arte.

Orígenes

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La psicología del color tuvo incidencia en la psicología humana desde tiempos
remotos, circunstancia que se expresaba y sintetizaba simbólicamente. Entre
muchos ejemplos, en la antigua China los puntos cardinales eran representados
por los colores azul, rojo, blanco y negro,1 reservando el amarillo para el centro
(por tanto, el amarillo fue tradicionalmente el color del imperio chino).
De igual forma, los mayas de América central
relacionaban Este, Sur, Oeste y Norte con los colores rojo, amarillo, negro y
blanco respectivamente. En Europa los alquimistas relacionaban los colores con
características de los materiales que utilizaban, por ejemplo rojo para el azufre,
blanco para el mercurio y verde para ácidos o disolventes.

Precursores
Uno de los primeros estudiosos que analizó las propiedades del color
fue Aristóteles, quien describió los "colores básicos" relacionados con la tierra, el
agua, el cielo y el fuego.
Plinio el Viejo también aborda el tema del color en el penúltimo de los últimos
tres libros, más concretamente en el libro 35 de la Historia Naturalis. Ellos
constituyen un conjunto cuyo interés principal radica en que pueden
considerarse el tratado de historia del arte más antiguo que ha llegado hasta
nosotros.
En el siglo XIII, sir Roger Bacon registró sus observaciones sobre los colores de un
prisma atravesado por la luz, atribuyendo el fenómeno a propiedades de la
materia.
Con posterioridad a éste, entre los siglos XIV y XV, Cennino Cennini escribe el
que sería el más famosos tratado de técnicas artísticas en las que hace
cuidadosas observaciones acerca de los colores.
Más tarde Leonardo da Vinci clasificó como colores básicos al amarillo, verde,
azul y rojo de acuerdo a aquellas categorías de Aristóteles, agregando el
blanco como receptor de todos los demás colores y el negro -la oscuridad-
como su ausencia.

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Recién a comienzos del siglo XVIII, Isaac Newton plantearía los fundamentos de
la teoría lumínica del color, base del desarrollo científico posterior.

Bases de la psicología del color

El precursor de la psicología del color fue el poeta y científico alemán Johann
Wolfgang von Goethe (1749-1832) que en su tratado Teoría del color2 se opuso
a la visión meramente física de Newton, proponiendo que el color en realidad
depende también de nuestra percepción, en la que se halla involucrado el
cerebro y los mecanismos del sentido de la vista. De acuerdo con la teoría de
Goethe, lo que vemos de un objeto no depende solamente de la materia;
tampoco de la luz de acuerdo a Newton, sino que involucra también a una
tercera condición que es nuestra percepción del objeto. De aquí en más, el
problema principal pasó a ser la subjetividad implícita en este concepto
novedoso.
Los colores tienen diferentes interpretaciones y significados en cada cultura,
pero debemos saber que el color influye de manera asombrosa en el estado
de ánimo. De ahí que la psicología del color este en continuo desarrollo y que
los creativos del arte dominen de forma vital este campo. Algunas empresas
cuando diseñan sus logos toman en cuenta los colores que van a emplear, así
también cuando decoran una tienda se tiene que valorar los colores ya que así
lograrán que la gente quiera utilizar cierta marca o comprar en ese local.
Nuestro cerebro es capaz de asociar y procesar formas y colores en nuestra
memoria, así que es posible que cuando vemos en las tiendas departamentales
o en las calles innumerables objetos en tono rosa o rojo pensamos que se
acerca el día de San Valentín. (De la Llave,2018)
Sin embargo, tal subjetividad no radica en los postulados de Goethe, sino en la
misma base física del concepto de color, que es nuestra percepción
subjetiva de las distintas frecuencias de onda de la luz, dentro del espectro
visible, incidiendo sobre la materia.

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 Teoría del color de Goethe
Goethe intentó deducir leyes de armonía del color, incluyendo los aspectos
fisiológicos del tema, vale decir, de qué forma nos afectan los colores, y —en
general— el fenómeno subjetivo de la visión. En este campo, analizó por
ejemplo los efectos de las post-visión, y su consecuencia en el concepto de
colores complementarios, deduciendo que la complementariedad es
una sensación que como tal, no se origina en cuestiones físicas relativas a la
incidencia lumínica sobre un objeto, sino por el funcionamiento de nuestro
sistema visual.
Johann Eckermann refiere una cita de los últimos años de Goethe mostrando la
importancia que éste le asignaba a la cuestión:
"De todo lo que he hecho como poeta, no obtengo vanidad alguna. He tenido
como contemporáneos buenos poetas, han vivido aún mejores antes que yo y
vivirán otros después. Pero haber sido en mi siglo el único que ha visto claro en
esta ciencia difícil de los colores, de ello me vanaglorio, y soy consciente de ser
superior a muchos sabios".3
Farbenleherer fue ampliamente combatido y desacreditado por la comunidad
científica de la época, sobre todo por su ataque a la óptica de Newton en
cuanto a la generación del color mediante la refracción de un rayo de luz
blanca incidente sobre un prisma.4Desde el punto de vista de la teoría óptica
algunas de las observaciones de Goethe han demostrado no estar tan erradas,
pero por mucho tiempo prevaleció el descrédito sobre lo que se vio como
un off-topic5 del famoso poeta.
Según Deane B. Judd6 hay tres razones para una lectura actual de la teoría del
color de Goethe:
 Por la belleza y amplitud de sus conjeturas relacionando el color con la filosofía,
que si bien en muchos casos representan sólo fantasías que deben ser
evaluadas a la luz del conocimiento del siglo XIX, en otros llevan al lector a

19
 tomar conciencia de la armonía, de la estética y de la importancia y el
significado del arte.
 Como guía para el estudio del fenómeno cromático, ya que
en Farbenleherer un maestro de la prosa describe con claridad y abundancia
de detalles la producción del color por todos los medios disponibles de aquella
época, incluyendo el equipamiento necesario, cómo usarlo y anticipando los
resultados que se obtendrán. Goethe tenía pasión por la observación
cuidadosa, característica posiblemente inesperada en un director teatral y
autor de ficción famoso.
 Como preparación para una visión libre de prejuicios en la búsqueda de
nuevas soluciones al enigma del color. Quien lea las explicaciones de Goethe y
las compare con la lógica del conocimiento actual sobre el tema, podrá
convencerse que al menos parte de sus teorías fueron desacreditadas
demasiado pronto.
Ludwig Wittgenstein revisaría las teorías de Goethe en sus Observaciones sobre
los colores.
Una mención de la Enciclopedia Británica permite posiblemente redondear el
contexto del problema:
Artistas y diseñadores han estudiado los efectos del color por siglos, y han
desarrollado una multitud de teorías sobre el uso del color. El número y variedad
de tales teorías demuestra que no pueden aplicarse reglas universales: la
percepción del color depende de la experiencia individual.

Teoría de los colores de Eva Heller (a partir del estudio de Goethe )

Eva Heller (1948-2008) fue socióloga, psicóloga y profesora de teoría de la
comunicación y psicología de los colores. Entre sus obras destacan diversas
publicaciones para niños: La verdadera historia de los colores (2006), así como
novelas: A la tercera va la vencida(1990).
Según el estudio de Heller, la relación de los colores sobre los sentimientos y la
razón demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues

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sus asociaciones no son mera cuestión de gusto, sino experiencias universales
que están profundamente enraízadas en nuestro lenguaje y en nuestro
pensamiento. Proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre
los colores, como dichos y saberes populares, su utilización en el diseño de
productos, los diferentes ‘test’ que se basan en colores, la curación por medio
de ellos, la manipulación de las personas, los nombres y apellidos relacionados
con colores, (el grado de erosión, corrupción o deterioro por factores naturales
o artificiales) etc. Esta diversidad se convierte en una herramienta fundamental
para todas aquellas personas que trabajan con colores: artistas, terapeutas,
diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de
moda, publicistas, entre otros. No son los métodos ni las posibilidades curativas
de los medios empleados lo que aquí nos interesa incluso teniendo en cuenta
las ‘terapias’ con colores conociendo que estos pueden compensar las
carencias sentidas a partir de su uso.
Las terapias con color no tienen efecto secundario, pero tienen el efecto de no
producir ningún resultado, ningún efecto y cuanto más ‘Mágicos’ sean su
supuestos efectos más probable es su ineficacia. Subjetivamente el ‘color’ ha
de permitir no solo a través de su simbolismo hacer comprender, entender o
comunicar mejor dentro del marco artificial o reducir temor tanto de lo no
artificial como de los artificial. Especialmente por que no solo muchas personas
sino ‘artistas’ encuentran difícil el expresar ‘sentimientos’ en sus obras, por
medio del lenguaje del “color”, dónde la ‘distracción’ no tiene ningún efecto
duradero.
Así como un ‘color’ o ‘mezcla de color’ favorito que es tan sólo un criterio, no
puede estar asociado a la idea de ‘belleza’ pues el concepto ‘favorito’ es
subjetivo.
El color es una herramienta de comunicación útil a lo funcional por ejemplo la
estética y la ‘belleza’ es un ideal cultural cuya herramienta puede ser la
estética. Quien escoge un color para: ‘belleza’ no piensa necesariamente en el
‘color’.

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Sólo se ve lo que se sabe que hay. Esta interpretación psicológica a partir del
estudio de Eva Heller no solo nos explica que el acto de pintar en general
favorece la concentración; ya que quien pinta tiene que ordenar sus ideas
sobre lo que pinta distinguiendo lo esencial de lo superfluo, antes se ha de
conocer (por ejemplo: mediante el efecto de un 'color' se comprende que
depende del 'conocimiento' previo). Con frecuencia se sabe más de lo que se
ve, pues se puede imaginar, reconstruir y reinterpretar. Esto se Debe a que el
'color' ha sido, es y será un lenguaje que responde a una necesidad a través de
un mensaje y por tanto crea una funcionalidad. Que: 'si' gusta o 'no' gusta, pero
que afecta a todos (emisor-medio-receptor) no solo es interpretar el medio.

Colores psicológicos
Esta interpretación psicológica a partir del estudio de Heller no sólo nos explica
que el acto de pintar en general favorece la concentración; ya que quien
pinta tiene que ordenar sus ideas sobre lo que pinta distinguiendo lo esencial
de lo superfluo, antes se ha de conocer (por ejemplo: mediante el efecto de un
'color' se comprende que depende del 'conocimiento' previo). Normalmente
quien se propone usar los 'colores' de forma creativa, en la mayoría de las
veces combina las cualidades de un color con 'cosas' que poseen esas mismas
cualidades. Mientras en un diseño creativo el 'color' es superfluo dado que ha
de primar la funcionalidad o cuando se repite como concepto presentándose
en diferentes soluciones. No es la abundancia de 'tonos' diferentes lo que hace
el crear la obra sino la limitación a unos pocos colores.

Nota importante:

Método: En este estudio ciertos aspectos son 'especulativos' es decir no

‘contrastados’ sino transcritos.
Razón: Esta 'paleta' de -colores psicológicos- ha sido construida a partir de los
análisis llevados a cabo por Eva Heller y publicados en su obra: "psicología del

22
Color" (Ver Bibliográfica). El propósito es determinar en mejor o mayor exactitud
la interpretación psicológica determinada y explicada (pero no expuesta) por
la autora en esta obra. Este análisis es 'objetivo' con el fin de facilitar la
información necesaria para la posible construcción de una herramienta útil a la
interpretación del color como 'signo' de lenguaje (al igual que lo es una
palabra en una frase) dentro de marcos como son: sensibilidad, cultura, arte,
naturaleza, religión, visión ocular, etc. Obviamente buscando en cierta medida
un uso y aplicación en lo concreto a lo artístico. Tenemos en cuenta qué a
través de la visión del: color se interpreta información en consecuencia a varios
marcos (lo referido al uso del color natural o artificialmente). Por eso es
deseable sirva de forma 'objetiva' para estudios principalmente codificados
hacia estándares. Para llegar a lo concreto en lo inter-cultural, es decir a lo
'subjetivo'. Dónde servir a cuestiones 'individuales' desde lo 'general' a través de
su conocimiento y estudio útil con educación.
Aplicación: Esta interpretación psicológica a partir del estudio de Eva Heller no
solo nos explica que el acto de pintar en general favorece la concentración;
ya que quien pinta tiene que ordenar sus ideas sobre lo que pinta distinguiendo
lo esencial de lo superfluo, antes se ha de conocer (por ejemplo: mediante el
efecto de un 'color' se comprende que depende del 'conocimiento' previo).
Normalmente quien se propone usar los 'colores' de forma creativa, en la
mayoría de las veces combina las cualidades de un color con 'cosas' que
poseen esas mismas cualidades. Mientras en un diseño creativo el 'color' es
superfluo dado que ha de primar la funcionalidad o cuando se repite como
concepto presentándose en diferentes soluciones. No es la abundancia de
'tonos' diferentes lo que hace el crear la obra sino la limitación a unos pocos
colores.
Imágenes que generan esperanza:
1/ Estudiar imágenes como resultado de un proceso de curación de
'desesperanza'.
2/ En 'Color' frente a la 'desesperanza' pasiva brotan representaciones positivas.

23
Colores psicológicos

Azules
Nombre Muestra Cod. Hex. RGB HSV
Jairi #A17E5E 161 126 94 29° 42% 63%
Abrazame #9FA3A2 159 163 162 165° 2% 64%
Amistad #989993 152 152 147 70° 4% 60%
Confianza #88A394 136 163 148 147° 17% 64%
Felicidad #929DA1 146 157 161 196° 9% 63%
Fidelidad #929da1 159 163 162 165° 2% 64%
Vasta Lejanía #9098BC 144 152 188 229° 23% 74%
Eternidad #C1C0D2 193 192 210 243° 9% 82%
Grande #a89899 168 152 153 356° 10% 66%
Fantasía #aca8b7 172 168 183 256° 8% 72%
Frío #a9accd 169 172 205 235° 18% 80%
Inteligencia #d0d1e6 208 209 230 237° 10% 90%
Ciencia #C5C6DB 197 198 219 237° 10% 86%
Concentración #B1B3C0 177 179 192 232° 8% 75%

Independencia #9CA9A0 156 169 160 138° 8% 66%

Deportividad #B3C0D1 179 192 209 214° 14% 82%

Masculino #7D758A 125 127 138 263° 15% 54%
Práctico #AFC0C7 175 192 199 198° 12% 78%
Técnico y
#B8B9CE 184 185 206 237° 11% 81%
Funcional
Descanso #B46F72 165 190 186 170° 13% 75%
Pasividad #ACBCC9 172 188 201 207° 14% 79%
Anhelo #A698B1 166 152 177 274° 14% 69%
Mérito #CCA9AF 204 169 175 350° 17% 80%

Rojos
Nombre Muestra Cod. Hex. RGB HSV
Comunismo
#F93f42 250 63 66 320° 75% 100%
Odio #ED9482 237 143 130 10° 45% 93%
Fuerza y
Vigor #B6848F 182 132 143 347° 27% 71%
24
 Valor #A08481 160 132 129 6° 19% 63%
Atractivo #CC9C9A 204 156 154 2° 25% 80%
Calor #FB7C5B 251 124 91 12° 64% 98%
Energía #e48871 228 136 113 12° 50% 89%
Pasión #f25850 242 88 80 3° 67% 95%
Deseo #B1B3C0 238 110 99 5° 58% 93%
Cercanía #E3A78B 227 167 139 19° 53% 89%
Grito (alzar
la voz) #E2906A 226 144 106 19° 39% 89%
Extraversión #EF9976 239 153 118 17° 51% 94%
Ira #BD5E5A 189 94 90 2° 52% 74%
Agresividad #CE7F7B 206 127 123 3° 40% 81%
Excitación #F08679 240 134 121 7° 50% 94%
Peligro #CB7262 203 114 98 9° 52% 80%
Prohibido #B46F72 180 111 114 357° 38% 71%
Seductor #D47F84 212 127 132 356° 40% 83%
Sexualidad #E26B6F 226 107 111 358° 53% 89%
Erótico #D0575E 208 87 98 357° 58% 82%
Inmoral #BF7D8B 191 125 139 347° 35% 75%
Dinamismo #C47568 196 117 104 8° 47% 77%
Actividad #D6A47F 214 164 127 26° 41% 84%

Amarillos
Nombre Muestra Cod. Hex. RGB HSV
Divertido #FBB67D 251 182 125 27° 50% 98%
Placer #C7A889 199 168 137 30° 31% 78%
Amabilidad #BEBFAD 190 191 173 63° 9% 75%
Optimismo #B0C493 176 196 147 84° 25% 77%
Veraniego #B7CE77 183 195 119 69° 39% 76%
Envidia #B2CE84 178 206 132 83° 36% 81%
Energía #E48871 228 136 113 12° 50% 89%
Celos #B2BF87 178 191 135 74° 29% 75%
Avaricia #B0B889 176 184 137 70° 26% 72%
Egoísmo #C49E8B 196 158 139 20° 29% 77%
Ácido #99D476 153 212 118 98° 44% 83%
Espontáneo
e impulsivo #BBC097 187 192 151 67° 21% 75%
Impertinente #E8A393 232 163 147 11° 37% 91%
Presuntuoso #ECC395 236 195 149 32° 37% 91%
Triangular #C9D9B4 201 217 180 86° 17% 85%
Redondo #FABB92 250 187 146 24° 42% 98%
Ovalado #EFD5C6 239 213 198 22° 17% 94%
25
 Mentira #ACA89C 172 168 156 45° 9% 67%
Anguloso #ABA9AC 171 169 172 280° 2% 67%

Verdes
Cod.
Nombre Muestra RGB HSV
Hex.
Agradable #A5AE9B 165 174 155 88° 11% 68%
Tolerancia #B1BBC7 177 187 199 213° 11% 78%
Natural #BEBFAD 140 195 166 148° 28% 76%
Vivaz #B0C493 153 174 117 82° 33% 68%
Sano #B9907E 137 144 126 83° 13% 56%
Primavera #B2CE84 139 49 71 92° 182% 121%
Refrescante y
fresco #B2CE84 149 171 133 95° 22% 67%
Juventud #CBDEBE 203 222 190 96° 14% 87%
Egoísmo #C49E8B 196 158 139 20° 29% 77%
Esperanza en
#70B18F 112 177 143 149° 37% 69%
la confianza
Venenoso #87C68F 135 198 143 128° 32% 78%
Tranqulizador #86B4AA 134 180 170 167° 26% 71%
Recogimiento #97A399 151 163 153 130° 7% 64%
Triangular #86B4AA 201 217 180 86° 17% 85%
Confianza en
lo seguro #9DB9AD 157 185 173 154° 15% 73%
Primavera #5DB779 93 183 121 139° 49% 72%
Fresco, verano #B7C377 183 195 119 69° 39% 76%
Otoño #C2A853 194 168 83 46° 57% 76%
Invierno #D5D5E1 213 213 225 240° 5% 88%

Negros
Nombre Muestra Cod. Hex. RGB HSV
Finalizado #8B898A 139 137 138 330° 1% 55%
Duelo #544F53 84 79 83 312° 6% 33%
Egoísmo #C49E8B 196 158 139 20° 29% 77%
Infidelidad #B3A48F 179 164 143 35° 20% 70%
Misterioso #9E8598 158 133 152 314° 16% 62%
Magia #8A7E80 138 126 128 350° 9% 54%
Introversión #9E99AD 158 153 173 255° 12% 68%
Maldad #7D7A75 125 122 117 37° 6% 49%
Conservador #A6A39C 166 163 156 42° 6% 65%
Elegancia #B9B6AD 185 182 173 45° 6% 73%

26
 Violencia y
brutalidad #8D706C 141 112 108 7° 23% 55%
Poder #A98472 169 132 114 20° 33% 66%
Estrechez y
apretura #7F7B78 127 123 120 26° 6% 50%
Anguloso #ABA9AC 171 169 172 280° 2% 67%
Duro #85848A 133 132 138 250° 4% 543%
Pesado #787469 120 116 105 44° 13% 47%

Blancos
Nombre Muestra Cod. Hex. RGB HSV
Comienzo #C8EAD9 200 234 217 150° 15% 92%
Nuevo/ Novedad #B0CEB6 176 206 182 132° 15% 81%
Bien #D3D2D0 211 210 208 40° 1% 83%
Verdad #C8C5C0 200 197 192 38° 4% 78%
Ideal y perfecto #D6D2C9 214 210 201 42° 6% 84%
Honestidad #CCCACB 204 202 203 330° 1% 80%
Univocidad #B2A1A9 178 161 169 332° 10% 7O%
Exactitud #7D7A75 125 122 117 37° 6% 49%
Susurro #D9C8DB 217 200 219 294° 9% 86%
Pureza #EDEDF5 237 237 245 240° 3% 96%
Inocencia #FDE9F2 253 233 242 333° 8% 99%
Objetividad neutral #C7CAD3 199 202 211 225° 6% 83%
Ligero #E8D8C1 232 216 193 35° 17% 91%

Naranjas
Nombre Muestra Cod. Hex. RGB HSV
Gusto #BFAB86 191 171 134 39° 30% 75%
Aromático #B9BB89 185 187 137 62° 27% 73%
Divertido #CAAC8A 202 172 138 32° 32% 79%
Sociabilidad #BEBB91 190 189 145 59° 24% 75%
Alegre #FCB77E 252 183 126 27° 50% 99%
Llamativo #E8A393 232 163 147 11° 37% 91%
Inadecuado/Subjetivo #D09FA3 208 159 163 355° 24% 82%
Frívolo/Convencional #DFAEA7 223 174 167 7° 25% 87%
Original #D9A6AB 217 166 171 354° 24% 85%
Extraversión #EF9976 239 153 118 17° 51% 94%
Actividad #D6A57D 214 165 125 27° 42% 84%
Cercanía #E3A78B 227 167 139 19° 39% 89%

27
Violeta
Nombre Muestra Cod. Hex. RGB HSV
Devoción y fe #BCB0BA 188 176 186 310° 6% 74%
Extraversión #D3B7C3 211 183 195 334° 13% 83%
Singular #CBAEAA 203 174 170 7° 16% 80%
Vanidad #DAA99B 218 169 155 13° 29% 85%
Magia #8A7E80 138 126 128 350° 9% 54%
Oculto #9A8594 154 133 148 317° 14% 60%
Fantasía #AB9DAC 171 157 172 296° 9% 67%
Frívolo/Convencional #E3B7AC 227 183 172 12° 24% 89%
Original #DFB3A8 223 179 168 12° 25% 87%
Moda #B59B9A 181 155 154 2° 15% 71%
Artificial #D5A8AF 213 168 175 351° 21% 84%
Ambigüedad #CAA2AD 202 162 173 343° 20% 79%
Inadecuado y
subjetivo #D0A2A4 208 162 164 357° 22% 82%

Rosas
Nombre Muestra Cod. Hex. RGB HSV
Romanticismo #DA889E 218 136 158 344° 38% 85%
Ilusión y ensueño #D7AECE 215 174 206 313° 19% 84%
Femenino #F3AFBC 243 175 188 349° 28% 95%
Pequeño #F6DBC6 246 219 198 26° 20% 96%
Tierno, dócil y
manso #F9DDDC 249 219 198 26° 20% 96%
Infancia #F9DDDC 248 179 184 356° 28% 97%
Seductor #CA909E 202 144 158 356° 29% 79%
Erotismo #D0575E 208 87 94 357° 58% 82%
Vanidad #DBA79A 219 167 154 12° 30% 86%
Delicadeza #DA95B1 218 149 177 336° 32% 85%
Sensibilidad #EFE0DB 239 224 219 15° 8% 239%
Cortesía #D1D2D4 209 210 212 220° 1% 83%
Ambigüedad #CAA2AD 202 162 173 343° 20% 79%
Encanto #C6ACB5 198 172 181 339° 13% 78%
Dulce y
delicado #EDAA90 237 170 144 17° 39% 93%
Benigno #DDC4BD 221 196 189 13° 14% 87%
Artificial y
natural #D5A6AE 213 166 174 350° 22% 84%
Barato #E2B6B3 226 182 179 4° 21% 898%

28
Oro
Nombre Muestra Cod. Hex. RGB HSV
Felicidad #D0BF91 208 191 145 44° 30% 82%
Orgullo #D8BCAE 216 188 174 20° 19% 85%
Mérito #D7B2AA 215 178 170 11° 21% 84%
Pompa
(funeral) #E4C5A9 228 197 169 28° 26% 89%
Belleza #E6BF94 230 191 148 31° 36% 90%
Solemnidad #D1CCAF 209 204 175 51° 16% 82%
Lujo #CFA889 207 168 137 27° 34% 81%
Presuntuosidad #E4C38E 228 195 142 37° 38% 89%

Plata
Nombre Muestra Cod. Hex. RGB HSV
Velocidad #D7AB9E 215 171 158 14° 27% 84%
Dinamismo #C993A0 201 147 160 346° 27% 79%
Moderno #C7C1C5 199 193 197 320° 3% 78%
Técnico y
funcional #AEAFC1 174 175 193 237° 10% 76%
Elegancia #B8B4A8 184 180 168 45° 9% 72%
Singular #CAACAA 202 172 170 4° 16% 79%
Extravagante #D2B8C1 210 184 193 339° 12% 82

Marrón
Nombre Muestra Cod. Hex. RGB HSV
Feo #A59C96 165 156 150 24° 9% 65%
Antipático #B5A1A1 181 161 161 0° 11% 71%
Antierótico #C4C7B4 196 199 180 69° 10% 78%
Desagradable #9EA29B 158 162 155 94° 4% 64%
Pereza #ADA08F 173 160 143 34° 17% 68%
Necedad #C2ACA9 194 172 169 7° 13% 76%
Acogedor #A0AE8D 160 174 141 85° 19% 68%
Áspero #ABB1A2 171 177 162 84° 8% 69%
Amargo #B4CAA1 180 202 161 92° 20% 79%
Corriente #BF6A7F 191 106 127 345° 45% 75%
Anticuado #BFB9A5 191 185 165 46° 14% 75%

Gris
Nombre Muestra Cod. Hex. RGB HSV
Aburrido #ADAAA5 173 170 165 37° 5% 68%
29
 Soledad y vacío #A8A7AD 168 167 173 250° 3% 68%
Desapacible #A7A49B 167 164 155 45° 7% 65%
Feo #A59C97 165 156 151 21° 8% 65%
Reflexivo #B2B1B9 178 177 185 247° 4% 73%
Inseguro #D5C5AE 213 197 174 35° 18% 84%
Insensible e
indiferente #C0BEBF 192 190 191 330° 1% 75%
Vejez #ABA8A1 171 168 161 42° 6% 67%
Modestia #DCCECD 220 206 205 4° 7% 86%
Honradez,
probidad y
conformismo #C6C2B6 198 194 182 45° 8% 78%
Corriente #C9BCAB 201 188 171 34° 15% 79%
Conservador #A6A39C 166 163 156 42° 6% 65%
Práctico #B0C3C9 176 195 201 194° 12% 79%

30
 CÍRCULO CROMÁTICO

El círculo cromático, o rueda de colores, es una representación ordenada y

circular de los colores de acuerdo con su matiz o tono, en donde se representa
a los colores primarios y sus derivados. Su uso es compatible tanto con los
modelos sustractivos de color (artísticos, pictóricos), como con los
modelos aditivos (lumínicos).

Círculo cromático natural degradado.

Los círculos cromáticos pueden representarse escalonados o en degradé

(como en la imagen). Los escalonados pueden tener cualquier cantidad de
colores según el autor, por lo general son 12, 24, 48 o incluso más. El
denominado hexagrama, por ejemplo, es una estrella que se coloca en el
centro del círculo cromático, donde la cantidad de picos corresponde a cada
color y se pueden mostrar los opuestos o complementarios.

31
Rueda de colores tradicional

Ruedas de 7 y 12 colores de 1708.

Las ruedas de colores son antiguas, Alberti en su De Pictura (1436), usando la

rueda de colores, pero también el rectángulo y el rombo, representó el sistema
de cuatro colores primarios de su época: amarillo, verde, azul y rojo.
El modelo tradicional de coloración con los tres colores primarios rojo, amarillo y
azul fue descubierto en el siglo XVII y desde entonces se han elaborado
muchos trabajos, como el de Moses Harris que en 1766 elaboró un círculo
cromático de 18 colores basándose en este modelo e incluyendo una mayor
gama de colores al añadir los derivados claros y oscuros.

32
 Círculo cromático de Schiffermüller, 1772.

Este modelo tradicional, también llamado RYB (red-yellow-blue), se popularizó

con el libro de Goethe, Teoría de los colores de 1810, el cual elaboró un círculo
cromático con seis colores: amarillo, naranja, rojo, violeta, azul y verde, el cual
sigue enseñándose en las artes plásticas y artes gráficas,2 a pesar de que su uso
empírico puede presentar serios inconvenientes o imprecisiones en la
composición de color.
Según el modelo tradicional, los colores pigmento opuestos son:
 El azul es el color opuesto al naranja.
 El rojo es el color opuesto al verde.
 El amarillo es el color opuesto al violeta.
Y así sucesivamente con todos los colores, como podría ser el azul verde (verde
mar) o el rojo naranja.
Dato importante para saber: los colores cálidos como el rojo, anaranjado, entre
otros, se suelen ubicar al lado derecho del círculo cromático, mientras que los

33
colores fríos (azul, verde, verde azulado, etc.) se encuentran al lado izquierdo
del círculo.

Círculo cromático natural

Círculo cromático escalonado de 6 colores.

Círculo de 12 colores.

Círculo de 24 colores.

Se denomina círculo cromático natural al resultante de distribuir alrededor de

un círculo los colores que conforman el segmento de la luz natural, por lo que la
mayor parte de sus componentes son colores espectrales. Un modelo más

34
 exacto surgió tras la aparición de la fotografía en color y basado en los estudios
de Newton sobre la luz, que se utiliza en la producción industrial de color, con
mayor precisión en la representación cromática, y del que se derivan los
modelos RGB y CMYK, en el que los colores son: amarillo, rojo, magenta, azul,
cian y verde. La mezcla más común de estos colores está representada en un
círculo de 12 colores, pero se puede realizar cualquier número de mezclas y
crear un círculo cromático con miles de colores.
Según el modelo aditivo de color, los colores luz opuestos en el círculo
cromático2 son aquellos que se encuentran uno frente al otro.
 El amarillo es el color opuesto al azul.
 El magenta es el color opuesto al verde.
 El cian es el color opuesto al rojo.
Según el modelo moderno de mezclas de pigmentos (modelo sustractivo de
color) existe reciprocidad aproximada entre el modelo de color RGB y
el Modelo de color CMY; por lo tanto, los colores opuestos son:
 El rojo es el color opuesto al cian.
 El verde es el color opuesto al magenta.
 El azul es el color opuesto al amarillo.
El blanco y el negro son colores opuestos, pero al igual que el gris no
poseen colorido (son colores neutros) y por lo tanto no aparecen en un círculo
cromático, el blanco es la presencia de todos los colores y el negro es su
ausencia total.
Sin embargo el negro y el blanco al combinarse forman el gris, que también se
marca en escalas. Esto forma un círculo propio llamado "círculo cromático en
escala a grises" o "círculo de grises".
Esta tríada de colores es la generadora de la infinitud de todos los colores
posibles de ser percibidos por el ojo o factibles de usarse en las artes gráficas,
ya que permite una finita cantidad de subdivisiones. De esta tríada, por
ejemplo, no pueden obtenerse los colores llamados "pasteles" que son los que
tienen agregado de blanco en diferentes proporciones.

35
 Círculo cromático natural
Coloración tradicional. Modelo sustractivo CMYK.
(RGB).

Las denominaciones de los colores primarios y sus derivados son

aproximadamente las siguientes:

Coloración tradicional (RYB)

 Primarios: rojo, amarillo y azul.
 Secundarios: naranja, verde y púrpura o morado.
 Terciarios: rojo naranja, ámbar o amarillo naranja, verde
amarillo o chartreuse, azul verde o azul turquesa, azul púrpura o violeta y rojo
púrpura.

Modelo sustractivo CMYK

 Primarios: amarillo, cian y magenta.
 Secundarios: rojo, verde y azul.
 Terciarios: naranja, verde amarillo, azul verde, azul ultramar, púrpura y carmesí.

Modelo aditivo RGB

 Primarios: rojo, verde y azul.
 Secundarios: amarillo, cian y magenta.
 Terciarios: naranja, lima, verde
cian o esmeralda claro, cerúleo o azur, violeta y fucsia.
36
Armonías de color
El círculo cromático se usa muy a menudo para armar o determinar las
armonías de color que se van a usar en determinada obra artística. En este
sentido, existen varias clases de armonías de color, entre ellas, las siguientes:

Armonía de colores en tríada-equidistante

Es cuando se trata de una composición de colores usando aquellos matices del
círculo cromático que están dispuestos en forma de triángulo equilátero,
equidistantes entre sí y con respecto al centro del círculo como, por ejemplo, la
tríada Amarillo-Cian-Magenta o la tríada Verde-Rojo-Azul.
Armonía básico-terciaria
Se trata de la paleta de colores diseñada por el pintor Carlos Benítez Campos
con colores básicos y terciarios del siguiente modo: en primer lugar elegimos
para nuestra paleta tres colores básicos (primarios o secundarios
indistintamente), y a continuación añadimos a la misma dos o tres colores que
resulten de mezclar dos a dos, los primarios y secundarios del círculo cromático
no elegidos en primer lugar. En total obtendremos cinco o seis colores para
pintar un cuadro en perfecta armonía cromática.

La pintura según Matisse

Como otros pintores de su época, Matisse se valió del color y de las formas para
expresar emociones y sentimientos. En este fragmento de una entrevista radial,
realizada en 1942, expresó su opinión:
Entrevistador:-Señor Matisse, ¿Por qué pinta usted?

Matisse:-Para traducir mis emociones, mis sentimientos y las reacciones de mi

sensibilidad en términos de color y forma, cosa que no puede hacer ni la
cámara fotográfica más perfeccionada, incluso en colores, ni el cine.
Henri Matisse, Reflexiones sobre el arte, Buenos Aires, Emecé, 1977

37
El color puede utilizarse simbólicamente
Al color, como a las palabras, se le puede dar significados simbólicos. Muchas
veces esos símbolos son propios de una cultura. Esto hace que puedan ser
interpretados por quienes los conocen. En nuestra cultura, el luto es simbolizado
por el color negro. En algunas culturas de Oriente, en cambio, el color del luto
es el blanco. Para los hindúes, el naranja es el color místico, en cambio en
Occidente, nos asombraríamos de ver a un sacerdote con sotana naranja.

El color y la comunicación
En la vida diaria percibimos la realidad "en color", es decir, que el color nos
brinda información acerca de los objetos y situaciones que nos rodean. Se
comprende entonces que nos parezca, en principio, que en las imágenes el
color posee una descripción naturalista y documental. Pero el color tiene
también una dimensión estética: hay un alto grado de subjetivismo en su
utilización. El color posee, además, valores simbólicos: significados
culturalmente admitidos que amplían y modifican el valor de la imagen. Ciertos
colores nos parecen más apropiados que otros para alcanzar determinados
fines comunicacionales. Por todo ello, el uso consciente del color en las
imágenes amplía y enriquece el abanico de recursos creadores.
Galería

38
 Círculo espectral de Newton, 1704

 Rueda de colores de Goethe, 1810

Rueda de R.J.B. Mérimée, 1830

39
Dodecagrama RGB de Küppers, con claro-oscuros escalonados

40
W. von Bezhold, 1874, con derivados claros y oscuros

41
Rueda de Froehlich & Snow, 1904

Círculo de Hatt, 1908, de 24 colores que introduce cian y magenta

42
Rueda del sistema de color de Munsell, 1915

Rueda RYB de Johannes Itten, 1961

43
Rueda RYB con valores CMYK para 108 colores

44
 COLORES PRIMARIOS

Color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro.

Se considera color primario, antes llamado color primitivo, al color que no se
puede obtener mediante la mezcla de ningún otro color. Este es un modelo
idealizado, basado en la respuesta biológica de las células receptoras del ojo
humano (conos) ante la presencia de ciertas frecuencias de luz y sus
interferencias.

Base biológica

Los colores primarios no son una propiedad fundamental de la luz, sino un

concepto biológico, basado en la respuesta fisiológica del ojo humano.
Fundamentalmente, la luz blanca es un espectro continuo de longitudes de
onda, lo que significa que en realidad puede existir un número indefinido de
colores, solamente limitado por la sensibilidad del ojo. Sin embargo, un ojo
humano normal solo contiene tres tipos de receptores, llamados conos L, M y S.
Estos responden a longitudes de onda específicas de luz roja, verde y azul. Las
personas y los miembros de otras especies que tienen estos tres tipos de
receptores se llaman tricrómatas. Aunque la sensibilidad máxima de los conos
no se produce exactamente en las frecuencias RVA, se eligen estos colores
como primarios puesto que con ellos es posible estimular los tres receptores de
color de manera casi independiente, proporcionando
una gama especialmente amplia.

45
 Colores primarios en la luz (RGB)

Mezcla aditiva usando 3 reflectores para cada color primario.

Un sistema de color aditivo implica que se emita luz de distintos colores.

Los televisores, los monitores y pantallas son las aplicaciones prácticas más
comunes de la síntesis aditiva. La tríada rojo-verde-azul, conocida también
como RGB (Red, Green, Blue) o RVA (en español) se considera idealmente
como el conjunto de colores primarios de la luz, ya que con ella, se pueden
representar una gama muy amplia de colores visibles y la mezcla de los tres en
iguales intensidades (adición) resulta en grises claros, que tienden idealmente al
blanco.
En la síntesis aditiva, la mezcla de los colores primarios ideales da los siguientes
resultados:
 Verde + azul = Cian
 Rojo + azul = Magenta
 Rojo + verde = Amarillo
 Rojo + azul + verde = Blanco
Colores primarios en el pigmento (CMYK)

46
 Colores primarios y secundarios según el modelo de mezcla sustractiva

La síntesis sustractiva explica la teoría de la mezcla

de pigmentos (pinturas, tintes, tintas y colorantes naturales) para
crear colores que absorben ciertas longitudes de onda y reflejan otras. El color
que parece que tiene un determinado objeto depende de qué partes
del espectro electromagnético son reflejadas por él, o dicho a la inversa, qué
partes del espectro no son absorbidas.
En la síntesis sustractiva, los tres colores primarios son la tríada cian - magenta -
amarillo, conocidas igualmente por sus siglas CMYK (del
inglés Cyan, Magenta, Yellow y BlacK); su mezcla en partes iguales (sustracción)
da origen a tonalidades grises oscuras, las cuales tienden -en el modelo ideal- al
negro. La mezcla de los colores primarios da los siguientes resultados ideales en
la síntesis sustractiva:
 Magenta + amarillo = Rojo
 Cian + amarillo = Verde
 Cian + magenta = Azul
 Cian + magenta + amarillo = Negro

47
Reciprocidad entre CMY y RGB

Según los dos modelos ideales, ambos esquemas de color tienen una clara
correspondencia: los colores secundarios del modelo RGB son los colores
primarios de CMYK, y viceversa. Si bien esto es cierto en el plano teórico y
puede considerarse válido hasta cierto punto, en la práctica es imposible de
conseguir, ya que la percepción del color es una función biológica y no una
propiedad física de la luz; además, es prácticamente imposible en la realidad
obtener pigmentos y luces totalmente puros, y cualquier mezcla, sin importar
que sea sustractiva o aditiva, es realmente un fenómeno
de interferencia percibida como una falsa tonalidad por el ojo, y no un cambio
real en la frecuencia de la luz. Por esta razón, es muy poco probable obtener
una correspondencia absoluta para cada color entre ambos modelos, y si esto
se hace necesario se debe hacer uso de métodos que simulan la percepción
visual para aproximar una respuesta entre ambos modelos, lo cual es el campo
de estudio de la colorimetría.

Historia
La idea de la mezcla de colores existía desde la antigua Grecia; sin embargo, la
teoría de la existencia de colores primarios y sus derivados fue desarrollada
por Isaac Newton y publicada en su libro Opticks de 1704. Newton planteaba
que —al igual que las notas musicales— existían siete colores básicos en la luz,
dándole total relevancia a los tonos que más resaltaban en el espectro de un
prisma, lo cual idealizaba el modelo sin tener en cuenta que en el fenómeno de
la dispersión de la luz existe una gradación tonal, correspondiente a una
distribución uniforme de rangos de frecuencia.

Posteriormente, la Escuela Francesa de pintura en el siglo XVIII, apoyada en el

modelo -más romántico que científico- estudiado por Johann Wolfgang von
Goethe y descrita en su libro Teoría de los colores de 1810, creó el Modelo RYB.

48
Para Goethe, los colores debían representar las sensaciones básicas, y por ello
representó una carta de seis colores, entre primarios y secundarios.

Posteriormente, tras el desarrollo del impresionismo en el siglo XIX, las

investigaciones sobre la naturaleza ondulatoria de la luz y la percepción visual
humana, estudiados durante los siglos XIX y XX, se encontraron las pistas para
determinar con mayor precisión un grupo más cercano al ideal de colores
primarios, encontrando que en la mezcla sustractiva el azul y el rojo son
aproximaciones bastante imprecisas, puesto que éstos pueden obtenerse a
través de la mezcla de varios tintes y sus mezclas generan tonos de poca
luminosidad, considerados como impuros o sucios. De esta manera, el cian se
determinó como un mejor sustituto para el azul, y el magenta reemplazando al
rojo, dando origen al modelo de síntesis sustractiva de color actual, la cual
reemplaza al modelo RYB. Además de ello, con las investigaciones de James
Clerk Maxwell acerca de la síntesis de color se perfecciona el conocimiento
acerca de la síntesis aditiva de color, y se descubre que los modelos de mezcla
sustractiva y aditiva son aproximadamente recíprocos, dando paso a la plena
adopción de ambos en el entorno industrial, en la cual se siguen aprovechando
hasta la actualidad para todas las técnicas que exijan representación de color,
entre las cuales figuran la televisión, la fotografía, la impresión, litografía ófset y
en general la industria de las artes gráficas.

Finalmente, y por razones prácticas (entre las cuales figura la economía de

tintas) en la mezcla sustractiva (cian-magenta-amarillo) se añade el pigmento
negro, normalmente más barato de producir e ideal para la impresión de texto,
llegando al modelo de color CMYK. Adicionalmente, para proveer un registro
más fiel del color en algunas tonalidades críticas (como el cielo azul claro en
algunas imágenes), se añaden además variaciones de las tintas cian y
magenta de menor intensidad, compuestos directamente en la tinta, lo cual
permite hacer gradaciones tonales más delicadas de estos dos colores; esta
variación es conocida como CcMmYK, y se utiliza en impresoras de calidad
49
fotográfica y en algunos procesos litográficos previo a la separación
por semitonos.

Modelo tradicional de coloración (RYB)

Aproximación de los colores primarios y secundarios según el modelo RYB.

También llamado Modelo de color RYB (del inglés Red, Yellow, Blue, rojo,
amarillo, azul) es un modelo tradicional de síntesis sustractiva de color, precursor
del modelo CMY(K), y que se remonta al siglo XVI. En él, se consideran primarios
los colores rojo, amarillo y azul. A su vez, este modelo describe como colores
secundarios al naranja, verde y morado.
Gracias al desarrollo de los pigmentos sintéticos, este modelo ha sido
desplazado totalmente en la industria por el modelo CMYK (el cual es su
corrección), aunque se sigue aplicando —por tradición— en las escuelas
de bellas artes (artes visuales, diseño gráfico) y aparece también
frecuentemente dentro de la educación básica.
La adopción del modelo CMYK se aceleró en la industria gracias a
la informática y a la industria litográfica; el software de los ordenadores es ya
correspondiente con el modelo más moderno, y es muy difícil encontrar
referencias al modelo RYB en la edición digital, a pesar de ello, muchos
profesionales en bellas artes o sus derivados no reconocen dicho cambio, y más
bien lo consideran una disyuntiva solamente a tener en cuenta cuando se
aplica industrialmente.

50
 COLORES SECUNDARIOS

Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color, que se obtienen

mezclando las partes desiguales los colores primarios, de 2 en 2. Los colores
secundarios son un modelo idealizado, plenamente dependiente de la fuente
que represente el color, de la naturaleza del material que lo genera y de las
características subjetivas de la percepción visual y auditiva de los autores

Modelos de color

En una sustancia que no emita luz (pigmento), la luz blanca incide

del ambiente hacia el pigmento, el cual absorbe ciertas longitudes de onda y
refleja otras, dando como resultado el color aparente de la sustancia. Si se
mezclan tintes de tal manera que se absorban todas las longitudes de onda, el
resultado será el negro. Este modelo de representación de color se conoce
como modelo sustractivo, ya que el pigmento sustrae longitudes de onda para
generar el color. Si, en vez de ello, se utilizan fuentes de luz de color, cada color
de luz contiene una mezcla de longitudes de onda, las cuales son percibidas
por el ojo como información de color; la mezcla de todas las longitudes
de onda, al contrario que en el modelo sustractivo, da como resultado el
blanco. Este modelo, consistente en la adición de longitudes de onda para
obtener colores, se conoce como modelo aditivo de color.

Colores secundarios según el modelo de color sustractivo (cian, magenta y

amarillo)

51
 Colores primarios y secundarios según el modelo de mezcla sustractiva

 magenta + amarillo = rojo

 amarillo + cian = verde
 cian + magenta = azul
 cian + magenta + amarillo = negro

Colores secundarios según el modelo de color aditivo (rojo, verde y azul)

Colores primarios y secundarios según el modelo de mezcla aditiva

 rojo + verde = amarillo

 rojo + azul = magenta

52
 verde + azul = cian

Es importante tener en cuenta que ningún modelo de color puede representar

a la perfección todos los colores de otro,1 ya que es imposible obtener
pigmentos de absoluta pureza (verdaderos primarios) y totalmente
concentrados, y que además reflejen la totalidad de la luz de color que incide
en ellos (siempre habrá un porcentaje de absorción en el material). De la misma
manera, es imposible en la práctica obtener luz de color totalmente pura, ya
que ésta se obtiene por lo general a través del filtrado de luz blanca, la cual
tampoco se acerca en la mayoría de los casos al modelo ideal. Por otra parte,
es realmente imposible obtener un color verdadero a partir de la mezcla de
otros, ya que lo que realmente se obtiene es una interferencia entre dos
longitudes de onda reflejadas, que estimulan los receptores de la retina (células
L-M-S) de manera aproximadamente similar a como lo hace una longitud de
onda de la luz intermedia legítima.

Colores secundarios según el modelo de color, RYB (Azul, amarillo y rojo)

Representación aproximada de los colores primarios

y secundarios según el modelo tradicional

 rojo + amarillo = naranja

 amarillo + azul = verde
 azul + rojo = morado

En la segunda mezcla, el verde generado tiene un tono más o menos impuro

dependiendo del tipo de pigmento azul usado como primario; de la misma

53
manera, el morado obtenido en la tercera mezcla puede ser apagado. Esta es
la razón por la cual el modelo RYB genera tonos sucios y oscuros, generando
una gama tonal bastante limitada. Visto de forma práctica, el tono fucsia, el
verde manzana, el verde limón y otros tonos brillantes o coloridos son colores
imposibles de obtener mediante esta representación. Por esta razón, aunque el
modelo RYB se siga enseñando en la práctica de las artes visuales, es una
descripción obsoleta e imprecisa del color, la cual se ha dejado totalmente de
lado en la práctica industrial y científica.

54
 COLORES INTERMEDIOS Y/O TERCIARIOS

Un color intermedio es aquel que se obtiene mediante la mezcla de

dos colores definidos. Usualmente es sinónimo de color terciario, en este
sentido, se consigue al mezclar partes iguales de un color primario y un color
secundario. Sin embargo, también suelen considerarse colores intermedios a
otras combinaciones, como los colores tierra (agrisados), colores pastel
(aclarados con blanco), oscuros, etc.

COLOR TERCIARIO

Colores primarios, secundarios y terciarios en la rueda de colores tradicionales (RYB).

55
Es un color intermedio entre uno primario y un secundario, por lo que son seis. En
el modelo tradicional de coloración son:2

 rojo naranja o rojo anaranjado

 amarillo naranja o amarillo anaranjado o ámbar
 verde amarillo o amarillo verdoso o lima o chartreuse
 azul verde o azul verdoso o azul turquesa
 azul violeta o azul violáceo o violeta
 rojo violeta o rojo violáceo o grana

En la combinación de colores de acuerdo a los modelos CMYK o RGB, se

obtienen análogamente otros colores terciarios.

Color tierra

Colores intermedios del modelo RGB. En la primera fila los colores primarios, secundarios y
terciarios, en la segunda fila los colores oscuros (intermedios con negro), tercera fila colores
56
tierra (intermedios con gris), cuarta fila colores claros o pastel (intermedios con blanco) y última

fila colores neutros o acromáticos.

Al mezclar un primario con su complementario (un secundario que no lo

contiene) se crean los colores quebrados (o colores tierra) estos son: tierra
amarilla (T) con 50% de amarillo + 25% de rojo + 25% de azul, tierra roja (T) con
50% de rojo + 25% de amarillo + 25% de azul, y tierra azul (T) con 50% de azul +
25% de amarillo + 25% de rojo.

Los colores tierra son infinitos y se forman mezclando entre sí, en diferentes
proporciones, los tres colores básicos (primarios sustractivos).

Si las proporciones de la mezcla de los tres colores fuera exacta obtendríamos el

negro. Como las proporciones de mezcla pueden variar enormemente, la
cantidad de colores tierra (broken hues) que podemos obtener es muy
numerosa.

Ocres, sienas y sombras, ocre amarillo, ocre rojo, sombra natural, sombra
tostada, etc., son denominaciones comunes de estos colores tierra según la
predominancia en ellos de un color básico u otro.

57
 COLORES CUATERNARIOS

Los colores cuaternarios son aquellos que se crean a partir de la mezcla de los
terciarios entre sí. Es muy difícil que se pueda obtener un tono exacto en
este tipo de color pues en ellos afectan la cantidad de mezcla y no solamente
la cantidad de color terciario ya que la cantidad de un color primario o uno
secundario puede afectar en la tonalidad de este. A menos que utilices
medidas exactas en la combinación de colores es casi imposible repetir la
tonalidad de un color cuaternario que a diferencia de los secundarios y
terciarios tiene una mayor variedad de colores, se dice que hay dos tipos de
colores cuaternarios:

-Los Pardos: Son colores cuaternarios a los que se agrega el negro.

-Los Pastel: Son colores cuaternarios a los que se agrega el blanco.
Los colores cuaternarios mas comunes son:
-Rojo terciario + Amarillo terciarios = Naranja Neutralizado.
-Amarillo terciario + Azul terciario = Verde Neutralizado (Verde Oliva).
-Azul terciario + Rojo Terciario = Violeta Neutralizado.

58
 COLORES COMPLEMENTARIOS

Mezcla de colores en el círculo cromático RGB (izquierda) y la rueda de colores

tradicional (derecha). Los colores diametralmente opuestos son los
denominados 'colores complementarios.

59
Los colores opuestos o complementarios son aquellos colores que se
encuentran en una posición oponible dentro del círculo cromático. Como hay
varios tipos de círculo cromático, la denominación complementario depende
en gran medida del modelo empleado RGB, CMYK o tradicional. Se obtiene,
por ejemplo, mediante la contraposición de un primario con un color
secundario formado por los otros dos primarios.

En la teoría del color se dice que dos colores son

denominados complementarios, si al ser mezclados en una proporción dada, el
resultado de la mezcla es un color neutral (gris, blanco o negro). Desde una
perspectiva perceptual de los modelos de colores, los colores neutros: blanco,
gris y negro caen en un eje central del espacio de colores, y los colores
complementarios estarían a un lado u otro de este eje, opuestos los unos con los
otros. Por ejemplo, en el espacio de colores HSV, los colores complementarios
(tal y como se definen en HSV) caen opuestos los unos con los otros en las
secciones verticales.

En la mayoría de los colores complementarios, solo se consideran los colores

saturados, los más brillantes. Sin embargo, bajo las definiciones formales, el brillo
y la saturación son factores a tener en cuenta, de igual manera. En el
espacio CIE 1931, un color de una longitud de onda «dominante» puede ser
mezclada con otra cantidad particular de longitud de onda “complementaria”
para producir un color neutral (gris o blanco). En la teoría del color moderna, de
la cual se desprenden los modelos (aproximadamente
complementarios) RGB y CMY(K) (así como modelos derivados tales como
el HSV), los colores primarios, así como los colores secundarios, se emparejan de
la siguiente forma:

60
Actualmente se considera que la mezcla aditiva de dos colores exactamente
opuestos da gris, por lo que el negro es opuesto del blanco.

 rojo y cian ( rojo cian ) (donde el cian se entiende como una mezcla óptica
entre el azul y el verde)
 verde y magenta ( verde magenta ) (donde el magenta es una mezcla de
rojo y azul)
 azul y amarillo ( azul amarillo ) (donde el amarillo es una mezcla entre el
verde y el rojo)

Arte y diseño

Modelo tradicional de coloración.

Debido al limitado rango de colores que es disponible en la historia del arte, y a

la influencia de Goethe con su libro Teoría de los colores de 1810 (Modelo de
color RYB), muchos artistas emplean de forma tradicional pares de colores
61
complementarios para crear armonías de color. Los pares más importantes,
según dicho modelo (entre color primario y un secundario RYB), son:

 amarillo y violeta
 azul y anaranjado
 rojo y verde

Los colores verde, naranja y violeta surgen de la mezcla de los colores

sustractivos restantes (amarillo + azul = verde, amarillo + rojo = naranja, azul +
rojo = violeta). Cuando dos colores complementarios se mezclan en iguales
proporciones producen un color neutro gris o marrón. El empleo de colores
complementarios es importante en el desarrollo estético de los colores así como
en el diseño gráfico de logos de compañías y de minoristas. Cuando se colocan
juntos dos colores complementarios, el contraste entre ambos hace que
parezcan más brillantes.

62
 RESUMEN

CIRCULO CROMATICO

Es la representación práctica de todos los colores, en él vienen expresadas las

combinaciones para formar nuevos colores a partir de los tres primarios.

Para fines prácticos ésta es la organización más simple de los colores.

COLORES PRIMARIOS

Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún

otro por lo que se consideran absolutos, únicos.

Son los colores bàsicos o fundamentales, de la mezcla de ellos pode,os obtener

los demas colores.

Tres son los colores que cumplen con esta característica: amarillo, el rojo y el
azul. Mezclando pigmentos de éstos colores pueden obtenerse todos los demás
colores.

63
Podemos afirmar tambien que los colores primarios son aquellos establecidos
científicamente como los originantes de las combinaciones cromáticas más
extensas y satisfactorias:

AMARILLO - LIMON
AZUL - CYAN
ROJO - MAGENTA

COLORES SECUNDARIOS (S)

Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %,

obteniendo:

AMARILLO + AZUL = VERDE

64
AZUL + ROJO = VIOLETA
ROJO + AMARILLO = NARANJA

COLORES INTERMEDIOS

Mezclando un primario y un secundario se obtienen los llamados colores

intermedios (I), que como su nombre indica estan "entre medio" de un color
primario (P) y un secundario (S) o viceversa.

Otra característica de estos colores es que se denominan con los colores que
intervienen en su composición, primero citando el color primario y a
continuación el secundario:

 amarillo-verdoso,
 rojo-anaranjado,
 azul-verdoso,
 azul-violeta, rojo-violeta y
 amarillo-anaranjado.

COLORES TERCIARIOS

Los colores terciarios son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto los
más usados en la pintura, ya que por ellos brillan los más exaltados y cobran
vida los de intensidad media.

Los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario y el

secundario que NO lo contiene y son estos:

Tierra amarilla (T) con 50% de Amarillo + 25% de Rojo + 25% de Azul,

65
Tierra roja (T) con 50% de rojo + 25% de Amarillo + 25% de Azul, y
Tierra azul (T) con 50% de Azul + 25% de Amarillo + 25% de Rojo.

Los colores tierra son una infinidad y se forman mezclando entre sí ,en diferentes
proporciones, los tres colores básicos; rojo, azul y amarillo.

Si las proporciones de la mezcla de los tres colores fuera exacta obtendríamos el

negro.

Como las proporciones de mezcla pueden variar enormemente, la cantidad de

colores tierra (broken hues) que podemos obtener es muy numerosa.

Ocres, sienas y sombras, ocre amarillo, ocre rojo, sombra natural, sombra
tostada etc. etc. son denominaciones comunes de estos colores tierra según la
predominancia en ellos de un color básico u otro.

En realidad no son más que matices de un color.

AMARILLO + VERDE = VERDE AMARILLENTO

VERDE + AZUL = VERDE AZULADO
AZUL + VIOLETA = VIOLETA AZULADO
VIOLETA + ROJO = VIOLETA ROJIZO
ROJO + NARANJA = NARANJA ROJIZO
NARANJA + AMARILLO = NARANJA AMARILLENTO

El límite en que un color deja de ser VERDE AMARILLENTO para ser AMARILLO

66
VERDOSO es bastante sutil y dependerá de cuál será el color dominante en la
mezcla.

COLORES CUATERNARIOS

Son los que se obtienen mediante la mezcla de los terciarios entre sí:

Rojo terciario + amarillo terciario = naranja neutralizado,

Amarillo terciario + azul terciario = verde muy neutro (verde oliva) y

Rojo y azul terciario = violeta neutro parecido al de la ciruela.

67
 GRIS

Grises acromáticos y cromáticos:

 azabache / plata / gris oscuro

 pizarra / gris HTLM / plomo
 ceniza / gris frío / gris estándar

Gris es la denominación común de los colores acromáticos cuya luminosidad

está comprendida entre la máxima (correspondiente al blanco) y la nula
(correspondiente al negro), aunque se aplica especialmente a los de
luminosidad media. El gris se percibe como consecuencia de
la fotorrecepción de una luz de intensidad moderada constituida por todas
las longitudes de onda del espectro visible, por tres longitudes de onda (larga,
media y corta) o por dos longitudes de onda complementarias. Se asemeja al
color de las nubes cumulonimbos cuando son densas, bajas y sombrías, al color
de la niebla y al color de la ceniza.2

68
La denominación de color «gris» abarca a las coloraciones ligeramente
cromáticas similares a los grises neutros,
denominadas agrisadas, gríseas o grisáceas. También se denomina «gris» a las
coloraciones pardas, y especialmente a las que son claras.2

El color gris que se encuentra estandarizado en catálogos de colores e

inventarios cromáticos, sirviendo de referencia general para el gris, es
acromático y de luminosidad media.

Propiedades

Como color psicológico: frío

El gris tiende a ser considerado más como frío que como neutro.

GRIS ACROMÁTICO

En el trabajo con pigmentos o tintes es sencillo crear gris acromático mediante

la adición de blanco y negro, o mediante la dilución parcial del color negro
sobre un soporte blanco.

En el sistema de impresión CMYK, que obtiene todos los colores mediante la

mezcla de tintas cian, magenta, amarilla y negra, para obtener un gris medio
acromático basta con imprimir un tramado del 50 % en color negro,
prescindiendo de los demás colores.2

GRIS CROMÁTICO

Se denomina gris cromático al gris creado a partir de los colores primarios del
sistema de impresión CMY, procedimiento similar al CMYK pero que no utiliza el
color negro: los colores se crean mezclando
tintas cian, magenta y amarilla exclusivamente. En esta técnica de impresión, el
gris se crea imprimiendo tramas superpuestas de cian al 30 %, magenta al 10 %
y amarillo al 15 %.2

Complementariedad

El gris es su propio complementario. por su color blanco y negro

69
Muestras grises

Cod.
Nombre Muestra Hex. RGB HSV
Platino14 #e5e4e2 229 228 226 40° 1% 90%
Gris ceniza #cdcdcd 205 205 205 —° 0% 80%
Lino #d7d0b7 215 208 183 47° 15% 84%
Plata #bebebe 190 190 190 —° 0% 75%
Blanco humo #b4bcc0 180 188 192 200° 6% 75%
Aluminio #b9b8b5 185 184 181 45° 2% 73%
Alice blue #91A3B0 145 163 176 205° 18% 69%
Humo o gris humo #91A3B0 145 163 176 205° 18% 69%
Gris (estándar) #96989A 150 152 154 210° 3% 60%
Gris (automotriz) #909090 144 144 144 —° 0% 56%
Elefante #9B8F79 155 143 121 39° 22% 51%
Zinc o cinc #91888B 145 136 139 340° 6% 57%
Acero #8b8589 139 133 137 320° 4% 65%
Gris cadete #81878B 129 135 139 204° 7% 55%
Gris acorazado #848482 132 132 130 60° 2% 52%
Níquel #8f817f 143 129 127 8° 11% 56%
Xanadú #738678 115 134 120 136° 14% 53%
Gris (HTLM) #808080 128 128 128 —° 0% 50%
Bistre #877D60 135 125 96 45° 29% 53%
Torcaza o taupe (gris
pardo) #87794E 135 121 78 45° 42% 53%
Gris de Payne o azul
pizarra #536878 83 104 120 206° 31% 47%
Pizarra #5D6770 93 103 112 208° 17% 44%
Plomo #666666 102 102 102 —° 0% 40%
Gris de campaña #59646A 89 100 106 201° 16% 42%
Gris frío #496063 73 96 99 187° 26% 39%
Gris de Davy o
plomo #555555 85 85 85 —° 0% 33%
Asfalto o pizarra #555555 85 85 85 —° 0% 33%
Azabache #343434 52 52 52 —° 0% 20%

70
 LUMINOSIDAD

Claridad CIE en función de la luminancia

La luminosidad, también llamada claridad, es una propiedad de los colores. Ella

da una indicación sobre el aspecto luminoso del color estudiado: cuanto más
oscuro es el color, la luminosidad es más débil. Este término se asocia a veces
con el concepto de valor, luminancia, brillo, luz... el vocabulario utilizado en
esta área es muy rico.

La definición utilizada en la fotometría y colorimetría describe la percepción no

lineal que tenemos de la cantidad de luz recibida. A menudo se define a partir
de la luminancia de la fuente estudiada.

La luminosidad se utiliza en colorimetría para definir ciertos sistemas

colorimétricos llamados sistemas cromáticos uniformes tales como CIE
L*u*v*, CIE L*a*b*, y otros.

Notación nominal descriptiva

Un color puede ser calificado de acuerdo con su luminosidad. En el siguiente

ejemplo se pueden observar las adjetivizaciones siguientes:

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 100% : blanco
90%: blanquecino
80% : muy claro
70% : claro
60% : semiclaro
50% : medio
40%: semioscuro
30%: oscuro
20%: muy oscuro
10%: negruzco
0% : negro

En el caso de las fuentes primarias, el blanco de referencia es el blanco

(generalmente el iluminante D65) más luminoso que puede producir la fuente
(televisor, proyector,...). En el caso de las fuentes secundarias, se las compara
con el óxido de magnesio (MgO) que tiene un factor de reflectancia del 97,5 %.

Un gris con una reflectancia del 18 % (desde el punto de vista fotométrico así
como desde el punto de vista energético o radiométrico) tendrá una
luminosidad de alrededor del 50 %.

Escala de claridad para un color neutro

0% 10 % 20 % 30 % 40 % 50 % 60 % 70 % 80 % 90 % 100 %

72
 SATURACIÓN

Diferentes niveles de saturación de una imagen.

En la teoría del color, la saturación, colorido o pureza es la intensidad de

un matiz específico. Se basa en la pureza del color; un color muy saturado tiene
un color vivo e intenso, mientras que un color menos saturado parece más
descolorido y gris. Sin saturación, un color se convierte en un tono de gris.

La saturación de un color está determinada por una combinación de

su intensidad luminosa y la distribución de sus diferentes longitudes de onda en
el espectro de colores. El color más puro se consigue usando una sola longitud
de onda a una intensidad muy alta, como con un láser. Si la intensidad
luminosa disminuye, la saturación también. Para desaturar un color en
un sistema sustractivo (como en el gouache), puede
agregársele blanco, negro, gris, o su color complementario.

Ejemplo :

100%: vivo o intenso (saturado)

75%: fuerte o profundo
50%: moderado, tierra o agrisado (semisaturado)
25%: débil o semineutro
0% : neutro o acromático (no saturado)

73
 TONO

Tono en el espacio de color HSL/HSV codificación RGB.

Una imagen con los tonos levemente cambiados en el espacio HSL.

El tono, matiz o tonalidad (en inglés Hue) es una de las propiedades o

cualidades fundamentales en la propiedad de un color, definido técnicamente
(en el modelo CIECAM02), como «el grado en el cual un estímulo puede ser
descrito como similar o diferente de los estímulos como rojo, amarillo y azul».1 Se
refiere a la propiedad en los aspectos cualitativamente diferentes de la
experiencia de color que tienen relación con diferencias de longitudes de
onda o con mezclas de diferentes longitudes de onda. Es el estado puro del
color, sin mezcla de blanco o negro2 y, junto a la luminosidad y la saturación,
una de las tres características psicofísicas del color.3
74
Existe una alta correlación entre longitud de onda y tono, tal como aparece en
el arco iris. Estos colores forman parte del grupo de colores espectrales, los
relacionados con una longitud de onda determinada. Mientras que los colores
no espectrales serían los no relacionados con una longitud de onda
determinada (como los púrpuras y morados). Sólo pueden obtenerse mediante
la mezcla de dos o más luces monocromáticas.

Los colores cromáticos son los colores tanto espectrales como no espectrales,
pero tiene importancia para entenderlos el tono, mientras que en los colores
acromáticos, su visualización o percepción se entiende mejor en relación con la
dimensión de luminosidad que a la de tono. Los colores descienden del oscuro
al color definido (por ejemplo del negro al azul).

Usualmente, colores con el mismo tono son diferenciados con adjetivos que se
refieren a su luminosidad y/o saturación, azul claro, azul pastel, azul vívido.

En las artes

En la pintura, un tono se refiere a un color puro; es decir, uno sin

pigmento blanco o negro añadidos. Un tono es un elemento de la rueda de
color y son los primeros en ser procesados en el cerebro.

En una historieta realizada a tinta y, por lo tanto, en blanco y negro, la

yuxtaposición regular de líneas más o menos cercanas permite crear la ilusión
de tono.4Enrique Lipszyc distingue tonos "chatos" y "graduados" relacionándolos
con tres conceptos técnicos:

 Color
 Textura
 Volumen por la luz y la sombra.

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