Biografía De Santillana, Marqués

Don Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, nació en Carrión de los Condes, Palencia,
en 1388. Fue hijo de don Diego Hurtado de Mendoza y de doña Leonor de la Vega. Al morir su
padre, el pequeño Iñigo quedó al cuidado exclusivo de su madre y de su abuela. En 1412 se
casó con Catalina de Figueroa, hija del maestre de Santiago, Lorenzo Suárez de Figueroa, lo
que le permitió aumentar su formidable patrimonio, hasta el punto de convertirse en uno de los
grandes de España más poderosos e influyentes del siglo XV castellano.
Como los grandes caballeros de su tiempo, tomó parte en la política de aquella época, unas
veces al lado del rey Juan II de Castilla y otras contra él. Fue partícipe en varias batallas y, por
su esfuerzo en la contienda de Olmedo, obtuvo los títulos de Marqués de Santillana y conde de
Manzanares, merecidos títulos concedidos por el rey. Más tarde se retiró a su palacio, ubicado
en Guadalajara, en donde falleció en 1458.
Gran poeta y literato, humanista, y uno de los más grandes personajes de la corte de Juan II.
Poseía una de las mejores bibliotecas de su tiempo. Se educó en la refinada corte aragonesa
de Barcelona, donde trabó relación con Jordi de Sant Jordi, copero, y Ausiàs Marc, halconero
real, y, a lo largo de toda su vida, atesoró una notable biblioteca (más tarde propiedad de la
casa ducal de Osuna). No conviene, sin embargo, confundirlo por ello con un escritor
humanista. Apenas sabía latín y leía sus clásicos en traducciones no siempre buenas. De otro
lado, su misma idea de la profesión literaria y su concepto de poesía son medievales, como
refleja muy bien el famoso Proemio, o carta prologal, a la colección de sus obras enviada a don
Pedro, condestable de Portugal.
Sus famosos cuarenta y dos sonetos están inspirados en los modelos petrarquistas y
dantescos.

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Biografía Juan de Mena

Poeta español
Nació en Córdoba en 1411. Estudió en la Universidad de Salamanca y vivió en Italia. Cronista
del rey Juan II de Castilla. Intentó crear una lengua poética diferente de la vulgar y permanece
como referencia inexcusable de un tipo de poesía culta. Para ello recurre a un metro noble y
rítmico -el arte mayor-, a creaciones léxicas de ascendencias clásicas y a un profuso empleo
de la retórica antigua. Su poema alegórico el Laberinto de Fortuna o Las trescientas (1444) está
inspirado en la Divina Comedia del poeta italiano Dante Alighieri. Obra alegórica y mitológica
cuenta cómo el poeta aparece en el palacio de Fortuna transportado por el carro de la diosa
Belona. Allí se le permite que contemple la máquina del mundo que consta de tres ruedas, la
del pasado, la del presente y la del futuro. Cada una de ellas está formada por siete círculos y
en ellos -como hacía Dante también- sitúa a personajes históricos, excepto en la del futuro,
donde lo que se hace es cantar las futuras glorias que tendrá el rey Juan II. Está considerada
como la mejor plasmación de la lengua literaria del siglo XV, y durante más de un siglo ocupó
un lugar preeminente en la poesía castellana, hasta que el triunfo de la poesía italianizante
impuso un gusto poético distinto. Falleció en Torrelaguna (Madrid), en 1456.

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Biografía Jorge Manrique

(Unknown - 1479/04/24)

Caballero y poeta español

Se cree que nació en Paredes de Nava (Palencia), aunque ni la fecha ni el lugar de su
nacimiento sean datos seguros; algunos autores consideran que probablemente fue Segura de
la Sierra el sitio de su nacimiento en el seno de una familia de noble abolengo castellano.
Hijo de don Rodrigo Manrique, maestre de la orden de Santiago.
Jorge Manrique desempeñó en la corte importantes cargos. Desde 1465 se vería involucrado
en actividades guerreras; participó en la guerra civil entre el rey Enrique IV de Castilla y la
nobleza.

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Garcilaso de la Vega
(Unknown - 1536/10/14)

Poeta español
Uno de los referentes de la literatura española del Siglo de Oro.
Garcilaso de la Vega nació en 1501 en el seno de una familia ilustre de Toledo.
Fue el tercer hijo de Garcilaso de la Vega y de Sancha de Guzmán, señora de Batres y de
Cuerva.
Desde muy joven entra al servicio de Carlos I.
Entre 1520 y 1523 fue nombrado miembro de la Corte, Caballero de Santiago y armado
caballero.
Participó en la guerra de las Comunidades al lado del Emperador contra los comuneros, contra
los turcos y contra los franceses.
Contrajo matrimonio en 1525 con Isabel de Zúñiga dama de doña Leonor, hermana de Carlos
I y con la que con la que tuvo tres hijos: Garcilaso, Íñigo de Zúñiga y Pedro de Guzmán.
En 1526 se traslada la corte a Granada y allí conoce al embajador italiano, Andrea Navagero y
también a Isabel de Freyre, dama portuguesa de la que se enamora sin ser correspondido.
Viaja a Italia entre 1529 y 1530 en compañía de Carlos I para que éste reciba la corona imperial
de manos del papa Clemente VII. Cuando regresan a España, asiste a la boda de su sobrino,
que no había autorizado el Emperador, por lo que sufre destierro en una isla del Danubio.
Parte hacia Nápoles, como lugarteniente del Virrey. En 1534 vuelve a España en misión
diplomática donde le es comunicado que Isabel ha fallecido.
Regresa a Italia y es nombrado alcalde de Reggio di Calabria, cargo que abandona para
incorporarse a las tropas imperiales que van a luchar contra los turcos de Barbarroja.
Después Francia invade Saboya y el Emperador declara la guerra: en la campaña de Provenza,
es herido por una piedra al intentar escalar una fortaleza, unos días después, el 13 o 14 de
octubre de 1536, morirá en Niza.
Autor de una corta producción de versos que no publicó en vida. Tras su fallecimiento, la viuda
de su amigo Juan Boscán reunió los manuscritos, los revisó y publicó en Barcelona bajo el título
de Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega (1543).

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Santa Teresa de Jesús

(1515/03/28 - 1582/10/04)

Religiosa española
Fundadora de la Orden de Carmelitas Descalzos.
Teresa de Jesús nació el 28 de marzo de 1515 en Gotarrendura, Ávila. Fue bautizada el 4 de
abril del mismo año.
Hija de Alonso Sánchez de Cepeda y Beatriz Dávila de Ahumada. Tuvo diez los hermanos y
dos hermanastros, de un matrimonio anterior de su padre.
Desde sus más tempranos años comienza a sentir mística exaltación. A los siete años escapa
de su casa junto a su hermano, en busca de martirio.
Cuando cuenta con doce años y ya en casa, fallece su madre, lo que la afectó profundamente
y pareció decidir su vocación religiosa.
A los dieciséis ingresa en el convento de Santa María de Gracia, obligada por su padre
alarmado por sus malas compañías y por las lecturas de libros de caballerías. El 3 de noviembre
de 1534, a los diecinueve años de edad, profesó en el convento de la Encarnación de Ávila.
Cae gravemente enferma poco después y su padre la lleva a tomar baños minerales: aparecen
los primeros síntomas de sus neurosis. En 1537, sufre un ataque de parasismo, y durante dos
años estuvo paralítica.
Ya sana, su fe se debilita, hasta que volvió al pasado ardor religioso por que dice, Cristo se me
aparece con airado semblante.
El 2 de noviembre de 1535 huye de su casa y entra en el carmelo de la Encarnación de Ávila.
Cree que la causa de su frialdad religiosa proviene de su frecuente trato con seglares, y decide
reformar la orden del Carmelo, a la cual pertenecía, y fundar religiones de monjas descalzas y
enclaustradas.
En su empresa encuentra grandes dificultades, pero tuvo la ayuda de una de sus hermanas,
algún pariente, varios piadosos y la duquesa de Alba.
En 1538 vuelve a enfermar y su padre se la lleva a Becedas. En 1542 dice sentirse curada por
la intercesión de San José. En 1543 muere su padre.
En 1559 tiene la primera "visión intelectual" de Cristo; después tendría "visiones imaginarias".
Sus principales obras son en prosa. En cuanto a sus poesías, fueron compuestas en ciertos
momentos de mayor ardor místico, por la que ella decía que la Divinidad se las inspiraba.
Santa Teresa de Jesús falleció después de realizada su obra de reforma, en Alba de Tormes,
el 4 de octubre de 1582, a los sesenta y siete años.

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JUAN BOSCÁN
(1493 – 1542)

Nació Boscán en Barcelona en 1493 y murió, también en Barcelona, en 1542. Provino de familia
noble. Sirvió en la corte del Emperador Carlos V y también al duque de Alba. Casó con dona
Ana Girón Rebolledo, dama muy culta en su época. Viajó a Italia, representando al gobierno
español. Allí tuvo la oportunidad y suerte de encontrar a Gracilaso de la Vega con quien entabló
una gran amistad que duraría hasta la muerte.
Boscán, que había cultivado con anterioridad y gran ingenio la lírica cortesana tradicional,
introdujo los metros italianos en la poesía castellana. Su gran amigo, el embajador veneciano y
humanista Andrés Navagiero, le animó a que ensayara los versos de corte italiano, en partícular
el soneto. Él y su amigo Gracilaso, habiendo estado los dos en Italia, transformaron
completamente la poesía castellana, dejando atrás de algún modo la poesía trovadoresca.

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Francisco de Terrazas
Otros poetas

Francisco de Terrazas. (1525-1600) Poeta mexicano. Hijo de un conquistador y considerado

como uno de los primeros poetas criollos, en 1577 publicó cinco sonetos dentro del cancionero
manuscrito Flores de varia poesía y, en 1584, Cervantes elogiaba en La Galatea su talento
poético. Seguidor de la escuela sevillana, la obra lírica de Terrazas gira en torno de la belleza
y crueldad de la amada, tema central del petrarquismo entonces en boga. De ella han llegado
hasta nosotros nueve sonetos, una epístola en tercetos, diez décimas y algunos fragmentos
(setenta y cinco octavas) del poema épico Nuevo Mundo y Conquista.

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LUIS DE GÓNGORA
(1561-1627)

Luis de Argote y Góngora nació el 11 de julio de 1561 en Córdoba (España). Era hijo del
corregidor Don Francisco de Argote y de Doña Leonor de Góngora. Tenía tres hermanos
menores.
Empezó a estudiar Derecho en la Universidad de Salamanca, pero abandonó para iniciar una
carrera eclesiástica, ocupando en primera instancia la prebenda de la Catedral de Córdoba.
Con posterioridad llegó a ser capellán del rey Felipe III a instancias del Duque de Lerma, aunque
jamás se encontró a gusto en los ambientes de la corte.
Falleció en Córdoba el 23 de mayo de 1627. Tenía 66 años. Está enterrado en la Mezquita-
Catedral de Córdoba.

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Biografía Francisco de Quevedo

Francisco Gómez de Quevedo y Villegas, hijo de Pedro Gómez de Quevedo y Villegas y de

María Santibáñez, nació en Madrid el 17 de septiembre de 1580 en el seno de una familia de
la aristocracia cortesana. Escritor español, que cultivó con abundancia tanto la prosa como la
poesía y que es una de las figuras más complejas e importantes del Siglo de Oro español.
En Madrid cursó sus primeros estudios en el Colegio Imperial de los jesuitas; —hoy Instituto de
San Isidro— y después en la prestigiosa universidad de Alcalá de Henares; después cursó
estudios de teología en la Universidad de Valladolid (1601-1606), ciudad que por aquellos años
era la capital de España.
Hombre de acción envuelto en las intrigas más importantes de su tiempo, era docto en teología
y conocedor de las lenguas hebrea, griega, latina y modernas. Destacaba por su gran cultura y
por la acidez de sus críticas; acérrimo enemigo personal y literario del culterano Luis de
Góngora, el otro gran poeta barroco español.
Su matrimonio con la viuda Esperanza de Mendoza (1634) tampoco le proporcionó ninguna
felicidad al gran misógino y se separó de ella a los pocos meses.
De nuevo se siente tentado por la política, pues ve el desmoronamiento que se está cerniendo
sobre España y desconfía del conde-duque de Olivares, valido del rey, contra quien escribió
algunas diatribas amargas. Más tarde, por un asunto oscuro que habla de una conspiración, es
acusado de desafecto al gobierno, y es detenido en 1639 y encarcelado en el monasterio de
San Marcos (León), —hoy convertido en parador turístico de lujo— prisión tan miserable y
húmeda, que provoca grandemente la merma de su salud.
Cuando es liberado, en 1643, es un hombre acabado y se retira a sus posesiones de La Torre
de Juan Abad para después instalarse en Villanueva de los Infantes donde el 8 de septiembre
de 1645 murió.

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De Herrera, Fernando

Fernando de Herrera nació en Sevilla en 1534. Su padre fue hidalgo de pocos bienes, y el futuro
poeta se educó a las órdenes del maestro Pedro Fernández de Castilleja sin obtener título
académico alguno. Fue amigo del humanista Juan de Mal Lara, con quien compartió la ambición
de saber enciclopédico, característica del hombre del Renacimiento. Herrera cursó estudios
eclesiásticos y recibióórdenes menores.
Tenía una pasión por la libertad absoluta. Era un espíritu refinado que no se abría fácilmente a
la intimidad, era enemigo de favores, fue severo en sus costumbres y amaba la soledad y el
silencio.
Sintió una pasión intensa por la Condesa de Gelves, Doña Leonor de Millán, esposa de Don
Álvaro Colón y Portugal, segundo Conde de Gelves y biznieto del Descubridor, quien fijó su
residencia en Sevilla en 1559. Toda la lírica amorosa de Herrera gira en torno a este amor.
Jamás descubre en su poesía el nombre de la mujer amada, a la que celebra por medio de
varios epítetos: Luz, Estrella, Lumbre, Lucero, Sirena, Aglaya y Eliodora. El pintor Francisco
Pacheco, en su Libro de retratos mencionó el nombre de su amada en un elogio a Herrera.
Después de la muerte de la Condesa en 1581, Herrera renunció totalmente a la poesía y trabajó
tan sólo en obras de preceptiva literaria y de historia.
Fernando de Herrera fue un gran perfeccionista del verso; ingenió una ortografía más ajustada
al sonido de las palabras y una puntuación especial para señalar las pausas de la elocución,
los hiatos, las sinéresis y las dialefas. Pulía y corregía sus trabajos escrupulosamente en busca
de una perfección que nunca le parecía lograda; modificaba una y otra vez sus composiciones
y llegaba hasta a rehacer por completo una obra entera si no le satisfacía. En su poesía hay
elementos que anticipan el Barroco: énfasis, grandilocuencia, cultismos latinizantes,
suntuosidad, opulencia verbal, complicación sintáctica, acumulación y brillantez de metáforas.
Se ha perdido también un Arte poética citada por Francisco de Medina en el prólogo a las
Anotaciones, y una Historia general de España citada por Francisco de Rioja y Rodrigo Caro.
En 1592 se publicó Tomás Moro, una biografía del santo inglés escrita por él que al parecer es
un fragmento de la Historia de las cosas más notables que han sucedido en el mundo.

https://www.escritores.org/biografias/352-fernando-de-herrera

LOPE DE VEGA
(1562-1635)

Lope Félix de Vega Carpio nació en Madrid de padres humildes. Su padre fue bordador Félix
de Vega. Estudió en Madrid y en Alcalá.
Su vida fue muy azarosa. En particular, siguió una vida llena de aventuras amorosas, pues
estuvo casado varias veces y tuvo varias amantes. Fue soldado, secretario de varios
diplomáticos y, finalmente, sacerdote.
En cuanto a la vida y producción literaria, fue ciertamente un fenómeno de productividad.
Escribió en todos los géneros literarios: novelas, dramas y poesía, tanto lírica como dramática.
De corte tradicional, arte menor, y al estilo italianizante renacentista.
A pesar de todo ello, se le conoce sobre todo por su copiosa producción dramática. Sus dramas,
en comparación a los de sus coetáneos, resaltan por el ingrediente popular: temas y rimas
tradicionales, populares y nacionales.
En cuanto a su poesía lírica podrían distinguirse dos formas: la tradicional de arte menor y la
italianizante. En cuanto a la primera cabe mencionar que Lope fue uno de los iniciadores del
romancero nuevo. En sus romances nos canta, además de otros temas, sus múltiples aventuras
amorosas. También escribió, en esta misma vena tradicional y popular, numerosas glosas,
romances, canciones, tercetos, idilios y villanescas
La segunda forma poética la componen sus "Rimas humanas", que contienen 200 sonetos, en
su mayor parte mitológicos y pastoriles, y "Rimas sacras", que incluyen 100 sonetos,
principalmente religiosos y hagiográficos. Tanto en una como en la otra forma, observamos
claramente el ingrediente temático de su azarosa vida, bien mundanal como religiosa.

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Sor Juana Inés de la Cruz

Nacida en México (1651), Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, conocida en todo el
mundo como Sor Juana Inés de la Cruz, fue una monja y escritora que dio mucho de qué hablar
en su tiempo.
Sor Juana Inés fue considerada desde pequeña como una niña muy inteligente, un caso
prodigio, pues aprendió a leer y a escribir a los 3 años de edad, cuando la mayoría de los niños
logran ambas cosas pasados los 5 años y en aquella época muchos no llegaban ni a
conseguirlo.
Era una niña muy activa y curiosa, le gustaba mucho leer y hacer preguntas. Para la época, no
se esperaba que una niña que cuestionara tantas cosas ingresara en un convento, pero Juana
Inés lo hizo.
Se dice que ella no era realmente una persona religiosa, pero para esos tiempos las mujeres
se casaban a muy temprana edad y, siendo Juana Inés una niña muy inteligente, prefirió
quedarse en el convento para no casarse sin estar enamorada y para poder seguir estudiando.
Esta decisión le permitió continuar con sus estudios en lugar de tener que mantenerse en casa,
algo que ella deseaba con muchas ganas porque a las mujeres en aquella época (aunque
cueste creerlo) no se les permitía estudiar más allá de la educación básica.
Durante sus años de religiosa tuvo la oportunidad de escribir música, poesía, obras teatrales y
hasta realizó experimentos científicos.
No por ello Sor Juana se desligó de la vida religiosa ya que, al contrario, muchos de sus escritos
invitaban a la reflexión sobre la religión por los que se metió, además, en algunos líos, dado
que aquel era un trabajo casi exclusivo para los hombres religiosos.
De hecho, que Sor Juana Inés insistiera en seguir escribiendo y reflexionando, a pesar de todas
las críticas y amenazas, es la causa principal de que aun la recordemos en nuestros días, pues
abrió paso a muchas mujeres en el camino de la literatura y la filosofía.
Lamentablemente, luchar sola contra tantas personas la puso muy triste. Tanto, que un día se
rindió ante las críticas, vendió todos sus libros y le dio ese dinero a los más pobres para
dedicarse el resto de sus días a las tareas más propias de una monja.
Finalmente, Sor Juana Inés de la Cruz murió enferma de peste en Ciudad de México, en el año
1695.

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Tomás de Iriarte
(1750/09/18 - 1791/09/17)

Tomás de Iriarte
Tomás de Iriarte y Nieves Ravelo
Escritor y fabulista español

Nació el 18 de septiembre de 1750 en el Puerto de la Cruz de Orotava, Canarias (España).

Fue uno de los dieciocho hijos de Bernardo de Iriarte y Bárbara de las Nieves Hernández de
Oropeza. Fue criado en el seno de una familia muy culta.
En 1764 se trasladó a la península junto a su tío, el bibliógrafo y poeta, Juan de Iriarte, con
quién estudió las lenguas griega y francesa y siendo ya conocedor del latín y estudioso de la
literatura castellana ocupó el cargo de oficial traductor de la secretaría del estado y archivero
del consejo supremo de guerra.
Su carrera literaria se inició como traductor de teatro francés. Tradujo, además, el Arte
poética (1777) de Horacio. La música, de 1779, es un poema escrito en silvas, donde
desarrolla su teoría acerca de ese arte que "habla a los corazones/El idioma genial de las
pasiones".
Escribió las comedias La señorita mal criada (1788) y El señorito mimado (1790). En Guzmán
el Bueno (1791) introduce el monólogo dramático con acompañamiento de orquesta.
Es, sobre todo, conocido por sus Fábulas literarias (1782), y se reivindicó como el primer
español en introducir el género, lo que motivó una contienda con su examigo Félix María
Samaniego, que había publicado su colección de fábulas en 1781.
Tomás de Iriarte falleció de gota el 17 de septiembre de 1791 en Madrid.

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Gustavo Adolfo Bécquer

Poeta español
Gustavo Adolfo Bécquer nació en el año 1836 en Sevilla. Era hijo de unos nobles holandeses
que eran pintores muy conocidos por los alrededores, aunque no tenían mucho dinero.
A los cinco años murió su padre, y cuanto tenía once años murió su madre. Por entonces estaba
estudiando para ser marinero, pero luego se interesó por el arte y la literatura.
Junto a sus tíos y su hermano empieza a profundizar en el arte y aprende a pintar. Siguiendo
el oficio familiar y utilizando todo lo que le habían enseñado sobre el arte, intenta dedicarse a
la pintura y fue escribiente en la Dirección de Bienes Nacionales. Allí sus compañeros
admiraban sus dibujos, pero cuando el director le vio haciendo dibujos sobre las escenas de
Shakespeare decidió despedirle.
Abandona la pintura y decide viajar a Madrid para dedicarse a la literatura.
Intentó escribir una obra llamada “Historia de los templos de España”, pero fue un fracaso, así
que tuvo que dedicarse a ser periodista para poder conseguir algo de dinero.
Escribe poemas y textos en periódicos de poca categoría, además de artículos y noticias. Ya
que no tenía un gran trabajo tampoco tenía un gran sueldo, y su hermano, que sí consiguió ser
un pintor famoso, le ayudaba mucho en los tiempos donde el dinero no le daba para poder vivir.
El año 1861 se casó con Casta Esteban. Ella era la hija de un médico y aunque se cree que
nunca fueron felices, tuvieron tres hijos.
En el año 1864 consigue un cargo importante y muy bien pagado: censor oficial de novelas.
Ese trabajo le daba tiempo libre para dedicarse a escribir sus rimas y leyendas, pero con la
revolución que hubo en el año 1868 perdió su trabajo y su esposa se divorció de él.
Después de eso se mudó a Toledo para vivir con su hermano Valeriano, donde consiguió ser
el director de la revista “La Ilustración de Madrid”.
En septiembre del año 1870 su hermano Valeriano muere, y pocos meses después, en
diciembre, Bécquer también muere a causa de una depresión.

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Biografía corta de Ruben Darío

Rubén Darío, cuyo verdadero nombre era Félix Rubén García Sarmiento, nació el 18 de Enero
de 1867 en Metapa, Nicaragua. Hijo de Manuel García Darío y Rosa Sarmiento Darío.
Fue periodista y diplomático.
Estudió con los Jesuitas en 1878 y escribió en 1879 sus primeros poemas. Poesías y artículos
en prosa fue un trabajo que realizó en 1881 y nunca llegó a publicar. Suspende sus estudios y
luego se emplea en la Biblioteca Nacional de Managua en 1885.
En 1886 llegó a Valparaíso, tenía diecinueve años, allí realizó colaboraciones periodísticas en
diarios de Valparaíso y Santiago. En 1888 aparecen sus Rimas y Azul. En Febrero del año
siguiente parte a centroamérica pocos días después de haber enviado su primera colaboración
al diario La Nación de Buenos Aires.
En los años siguientes desempeña diversos cargos diplomáticos y publica en Madrid Cantos de
vida y esperanza (1905) y El canto errante (1907). México, La Habana, París, Barcelona, son
las escalas del viaje final de Darío. En Nueva York cae enfermo y se retira a una hacienda de
Nicaragua.
A las 10 de la noche del 6 de febrero de 1916 murió Darío a los 49 años de edad en León, la
ciudad de su infancia. Frente a su distinguido cadáver de poeta desfilaron durante cinco días
miles de personas.

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Amado Nervo

Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo, conocido como Amado Nervo, nació el 27 de agosto de 1870
en la ciudad mexicana de Tepic. Su padre murió cuando él contaba trece años, lo que causó
serios apuros económicos a la familia. Estudio en el Colegio de San Luis Gonzaga, en Jacona,
y después ingresó al Seminario de Zamora, en el Estado de Michoacán, donde permaneció
desde 1886 hasta 1891.
En 1891 ya trabajaba como escritor, colaborando en Mazatlán en el Correo de la Tarde.
Colaboró en la famosa revista Azul, situación en la que conoció a Rubén Darío. Fundó y dirigió
con Jesús Valenzuela la Revista Moderna, sucesora de Azul y en 1900 publicó su primer libro
de versos "Místicas".
Viajó a París y durante su estancia en Europa escribió Poemas (1901), El éxodo y las flores del
camino, Lira heroica (1902), Las voces (1904) y Jardines interiores (1905).
Hacia 1905 ingresó en la carrera diplomática como secretario de la embajada de México en
Madrid. Residió especialmente en Madrid donde trabó amistad con el director de la revista
Ateneo Mariano Miguel de Val y escribió artículos para ésta y otras muchas revistas y periódicos
españoles e hispanoamericanos.
En 1914 la Revolución interrumpió el servicio diplomático y se impuso su cese. Regresó en
1918 y volvió a ser reconocido como diplomático, por lo que poco después fue enviado como
ministro plenipotenciario en Argentina y Uruguay. Llegó a Buenos Aires en marzo y murió en
Montevideo, el 24 de mayo de 1919, a los 48 años. Su cadáver fue conducido a México por la
corbeta Uruguay. Fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres el 14 de noviembre de
1919.
Fue un poeta romántico, enmarcado en el modernismo. Su obra poética es la más conocida,
pero escribió también cuentos, novelas y una biografía de la poetisa mexicana Sor Juana Inés
de la Cruz.
Otras obras de Amado Nervo: "En voz baja" (1909), Serenidad (1912), El diablo desinteresado
(1916) y Plenitud (1918).

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Biografía de Vicente Huidobro

Vicente García-Huidobro Fernández, más conocido como Vicente Huidobro, fue un poeta
chileno, inventor del movimiento poético denominado Creacionismo, que nació en Santiago el
10 de enero de 1893 y que falleció en Cartagena el 2 de enero de 1948.
Nacido en el seno de una familia acomodada e intelectual, pasó su infancia viajando por Europa,
tras lo que se educó en Santiago, en un colegio jesuita. Estudió literatura en la Universidad de
Chile y en 1911 publicó su primer poemario, Ecos del alma, con fuertes influencias modernistas.
A partir de ahí fundó y colaboró en diversas revistas, en las que siguió publicando sus escritos.
En 1916, Huidobro se trasladó a París, donde entró en contacto con los grandes vanguardistas
y, tras dedicar un tiempo al surrealismo, decidió romper con éste y con el futurismo, creando su
propio movimiento, el Creacionismo, por el que el poeta se equipara con un dios que compite
con la propia Naturaleza al crear obras e imágenes trascendentes.
Residió en Argentina, Francia y España, apoyando al bando republicano en este último país.
Ya de regreso en su país también se implicó activamente en política, favoreciendo al partido
comunista chileno.
Ya en Chile estuvo en conflicto constante con su coetáneo Pablo Neruda, con quien competía
de manera continua. Además de la poesía, escribió novelas y guiones cinematográficos, y se
mantuvo activo como cronista, conferenciante y poeta hasta su muerte en la tranquila localidad
de Cartagena en 1948.
De entre su obra habría que destacar títulos como Altazor, Cagliostro o Ciudadano del olvido,
entre otros.

www.lecturalia.com › autor › vicente-huidobro

Biografía de Octavio Paz

Nombre Completo: Octavio Paz Lozano

Nacimiento: 31 de marzo de 1914 México D.F., México.
Nacionalidad: Mexicana.
Ocupación: Poeta, escritor, ensayista y diplomático.
Fallecimiento: Ciudad de México, 19 de abril de 1998.
Octavio Paz Lozano fue un poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, Premio Nobel de
Literatura 1990. Es considerado como uno de los más grandes escritores del siglo XX y uno de
los más importantes poetas hispanos de la historia. Su obra abarcó diversos géneros,
sobresaliendo sus textos poéticos, ensayos y traducciones.
Octavio nació en plena Revolución Mexicana. Fue criado en Mixcoac por Josefina Lozano,
Amalia Paz e Ireneo Paz (madre, tía y abuelo respectivamente). Su abuelo era un soldado
retirado, intelectual liberal y novelista. Su padre, Octavio Paz Solórzano, trabajó como abogado
para Emiliano Zapata; involucrándose en la reforma agraria que siguió a la Revolución y
además fue diputado. Debido a su apretada agenda su padre se encontraba ausente de su
hogar la mayor parte del tiempo.
Finalizados sus estudios universitarios de Derecho en la UNAM en 1937, viaja a Yucatán como
miembro de misiones educativas. En 1937, fue invitado en España al Congreso Antifascista, en
plena guerra, representando a la delegación mexicana. Allí mostró su solidaridad con los
republicanos.
En 1954, Paz tuvo una participación estrecha en la fundación de la "Revista Mexicana de
Literatura". Diez años más tarde, conocería a su última esposa, la francesa Marie-José Tramini.
Su primera poesía data de 1933 y la última de 1989, mientras que su primer ensayo lo escribió
en 1950 y el último, 3 años antes de su fallecimiento, en 1995.

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Gabriela Mistral. Biografía

Gabriela Mistral (Vicuña, Chile, 7 de abril de 1889 - Nueva York, Estados Unidos, 10 de enero
de 1957). Escritora y premio Nobel de Literatura en 1945.
Su verdadero nombre es Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, más conocida
por su seudónimo Gabriela Mistral, utilizado por primera vez en el poema «Del pasado»
publicado en diario «El Coquimbo» en 1908.
Trabaja de maestra y colabora en publicaciones literarias, apareciendo sus primeros escritos
en 1904 en: «El Coquimbo», «Penumbras de La Serena» y «La Voz de Elqui de Vicuña».
Durante esta etapa empieza a escribir «Desolación» y colabora con la revista «Elegancias»,
que dirige Rubén Darío desde París. En 1914 obtiene el Premio Nacional de Poesía de Chile
con «Sonetos de la muerte».
En 1922 se traslada a México para colaborar en los planes de reforma educativos de José
Vasconcelos, político, pensador y escritor mexicano. En este país, en 1923 se publica «Lecturas
para mujeres», y en Barcelona, la antología «Las mejores poesías». En 1924, invitada por el
gobierno mexicano, viaja por Estados Unidos y Europa.
En 1925 es nombrada secretaria del Instituto de Cooperación Intelectual de la Sociedad de
Naciones en Ginebra (Suiza) y asiste a distintos congresos por Suiza. En 1928 representa a
Chile y Ecuador en el Congreso de la Federación Internacional Universitaria en Madrid, y trabaja
en el Consejo Administrativo del Instituto Cinematográfico Educativo de la Liga de las Naciones,
en Roma (Italia).
Durante la década de los 30, da clases en Estados Unidos en las escuelas Bernard College,
Vassar College y en el Middlebury College. También viaja por Centroamérica y Las Antillas y
colabora con las universidades de Puerto Rico, La Habana y Panamá. En 1933 es nombrada
cónsul de Chile en Madrid, y en 1934 se la nombra hija adoptiva en Puerto Rico. Durante este
periodo como embajadora, viaja por Lisboa, Guatemala, Francia, Brasil, Estados Unidos,
México e Italia.
En 1938 aparece su libro de poesía «Tala» publicado en Buenos Aires, dedicado a los niños
españoles víctimas de la Guerra Civil.
El 10 de diciembre de 1945 recibe el Nobel de Literatura, en 1950 el premio Serra de las
Américas de la Academy of American Franciscan History de Washington y en 1951 el Premio
Nacional de Literatura de Chile. En 1953 es nombrada cónsul en Nueva York y también
delegada de la Asamblea General de Naciones Unidas.
Gabriela Mistral, una de las poetas más importantes del s. XX, maestra rural y educadora
consiguió el galardón más importante de la literatura universal, fue doctor «honoris causa» por
la Universidad de Guatemala, Mills College de Oakland (California), y por la Universidad de
Chile, entre otras universidades. Su obra está traducida a más de 20 idiomas.

https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/creadores/mistral_gabriela.htm