ATENEO PONTIFICIO REGINA APOSTOLORUM

Facultad de Filosofía

Apuntes de estética

Estudiante: H. Arturo Segura Rebollo, LC

Profesor: P. Juan Gabriel Ascencio, LC
FILO 1011 Trabajo escrito de Estética
28 enero 2016
Número de Matrícula: 00011757
 2

I. Introducción

Estos apuntes consisten en una breve síntesis del curso de estética, partiendo
de un estudio histórico para ver el desarrollo del concepto de estética a lo largo de
la historia, luego una parte sistemática para recoger de modo orgánico la herencia
recibida, y finalmente un estudio epistemológico de la estética como estudio de la
percepción de la belleza. Se han de mencionar los límites que implica este trabaja
en cuanto al contenido, precisión, la conexión de las ideas.

II. Estudio histórico

La disciplina estética como tal se atribuye a Baumgarten con su obre del 1750
«Aesthetica». Etimológicamente, este termino deriva del griego clásico, cuyo
significado era percibir.

Como idea guía, ha habido un deplazo del centro de atención a lo largo de la

historia en el campo de la percepción sensible. Del objeto, pasa al raporto entre
sujeto-objeto, y de éste al sujeto.

Pitagóricos

Hablan de la armonía, del cosmos, del orden matemático como medida de la

belleza.

Platón

Él comienza con un estudio de la belleza con sus diálogos del Banquete y el

Fedro. Su atención es sobre el objeto.

En el Fedro, se mantiene como la idea de la belleza no ha sido olvidada a

pesar de la conducta del alma.

El eros es un intermedio entre hombre y Dios. El eros tiene un hambre de

belleza.
 3

En el Banquete, la belleza se manifiesta en grados, del menor al más sublime,

los cuerpos, las almas, las instituciones y leyes, ciencias, la ciencia del bello; todo
esto que lleva a la idea pura del Bello.

Sobre las artes visuales, en el Sofista, éstas se dividen en dos ktetiche y

poiteche dividiéndose ésta en la cosa vera y la imitación.

Platón encuentra una nueva perspectiva, una nueva filosofía del arte. Esta
filosofía es totalmente platónica, por lo tanto al ser adoptada, se adopta el sistema
platónico. Al final hay un diálogo difícil entre el arte y la razón.

Aristóteles

En la Poética 1450b 38, sostiene que hay belleza si hay medida (cada cosa en
su lugar), proporción (como los pitagóricos), limite (una forma precisa y limitada).
Aquí la relación entre arte y razón están aseguradas.

En la Ética Nicomaquea VI 1139b 15ss, los actos humanos se dividen en

Teoría (actividades intelectuales), Praxis (actos encabezados al bien hacer), y
Poiesis (hacer, producir, ejercicio regulado por la razón).

La teoría perfeccionada del nous, sofia, episteme. La praxis perfeccionada de

al frónesis. La poiesis de la tecné.

Ars, recta ratio factibilium. EN 1140a 21: arte es la disposición productiva,

virtud, perfección nuestra. Pertenece al sujeto que al objeto. La ratio se hace recta
si aprende de la naturaleza, de la realidad, o sea, el artista rectifica su razón
aprendiendo de la realidad.

Así lo bello es aquello al cual no puedo ni quitar ni añadir nada. Ahora, ¿la
obra de arte perfecta es una copia? La relación arte-realidad no es de copia-original.
La obra de arte está fundada sobre la realidad, pero tiene una añadidura del artista.
La estética de Aristóteles es equilibrada por su atención al sujeto y al objeto. La
 4

realidad y la obra de arte son ambas bellas. Lo falta es que tenemos una disciplina,
falta el amor por la belleza que tiene Platón.

Plotino

Del platonismo toma la forma, la participación y la analogía de la belleza.

Pero rechaza que no haya una verdadera belleza. El arte tiene que ver con las
formas. El artista genial tiene un verdadero conocimiento.

De Aristóteles toma la imitación, el valor de la obra de arte, la belleza de las

cosas. Pero rechaza la unión de las partes múltiples de la armonía de las partes.

Plotino habla de la claritas: la belleza manifestada en las partes de las cosas

reales. Propone que el sujeto debe ver, conocer que el alma es bella, así hace una
resolución. El intelecto es la fuente última de la Belleza, y el Uno es la fuente del
Bello.

Plotino hace una síntesis entre Platón y Aristóteles. La estética es unida a un

estilo de vida contemplativa, más que una disciplina. Hay un influjo de los
pensadores cristianos.

Arte bizantino

En el 330, se tiene la fundación de Constantinopla. El arte bizantino recibe

del helenismo la armonía, medida, ritmo, gracia, claridad, plotinismo; del oriente
un realismo peculiar.

En el 987, se comienza con la fase rusa. Vladimir di Kieve, fundador del

pueblo ruso, adopta la ortodoxia cristiana por la belleza de la liturgia según la
crónica de Néstor.

3 dogmas fundamentales: La creación (creado por un acto de amor), la ideas

en la Mente de Dios.
 5

Características: El ideal de belleza es atemporal. Por influjo de Plotino, hay

dos teologías: escrita e iconográfica. El icono tiene la superioridad de ser intuitivo,
la quiete y contemplación del divino. Recordando que se hace distinción entre
adoración y veneración en la relación del sujeto con la obra sacra.

Santo Tomás de Aquino

Bonum et Pulchrum sunt idem forma sed ratione differunt.

Bonum respicit ad appettitum qua causa finale.

Pulchrum respicit ad rem cognoscitivam qua causa formale.

Pulchra sunt quae visa placent.

El bello es subordinado al bueno. Hay una relación entre belleza estética y la

trascendental. Todo es bello no sólo una parte que es la fuente. Una relación entre
infinito-finito.

Hay condiciones de la belleza. La cosa tiene que tener tres características:

integridad o plenitud, proporción o armonía, claridad o luminosidad.

Renacimiento

Comienza con Giotto. Con Galileo y Bacon se propone la matemática como

instrumento para hacer ciencia. Brunelleschi perfecciona la perspectiva. El volumen
con Caravaggio y el efecto claro-oscuro. La ciencia matemática y el arte se unen.
Con Miguel Ángel, Da Vinci y Rafael se llega al zenit, o sea, la ciencia ya dijo todo.
El pensamiento comienza a dejar la ciencia y empieza a hacer una filosofía.

Siglo XVIII a XIX

En la primera parte del s. XVIII se tiene el influjo del iluminismo. La teoría

estética era preceptiva. En la segunda mitad de este siglo todavía hay un predominio
del bello natural.
 6

J. Winckelmann propone la teoría del bello ideal: coordinar aquello que la

naturaleza me da en modo disperso. Para Winckelmann debe ser indefinida.

A finales de este siglo, A. Baungarten escribe «Aesthetica». Si la ciencia es

concepto racional, cómo distinguimos de arte y ciencia. La estética como disciplina
filosófica reafirma el conocimiento del sensible, del particular, del concreto.

El s. XIX ve la superación del racionalismo filosófico. El idealismo del dice

no a las reglas y a la naturaleza. La estética de Kant es la estética del genio. En
Hegel se porta a plenitud. Tenemos una dialéctica finito-infinito. El infinito dentro
del artista debe convertirse en el finito de la obra de arte. Schelling decía el bello es
el infinito hecho finito.

Kant

Le precede la influencia de Shaftesbury con «Characteristic»: hay belleza si

la mirada es desinteresada.

En la Crítica del Juicio:

Facultad Fundamento Ámbito o campo Producto

de acción

Intelecto Conceptos a priori Naturaleza C. teórico

Razón Práctica Libertad Moralidad C. práctico

Juicio Finalidad Estética Juicio estético

La belleza está en el sujeto. Hay una necesidad de indiferencia al

contemplarla. Igualmente esta belleza es característica de ser proporcionada al
sujeto.
 7

Antinomia del gusto: Kant ve que el juicio estético consiste en dos cosas, en
juicio y estético, o sea, si no puedo hacer experiencia no puedo decir nada. Es
necesario distinguir entre el juicio reflectente y determinante. La primera cosa que
se me da el dato universal (juicio determinante), luego el particular (juicio
reflectente). El particular entre en el universal pero no me dice nada de importante,
esta es la subsunción. Las ciencias trabajan con el juicio determinante. El juicio de
gusto; belleza de algo que el sujeto prueba.

La forma es recibida por la imaginación y el intelecto, que son libres de

actuar.

Kant está en contra de la perceptistica. Defiende la naturaleza, pero el genio

es el que da las reglas a la naturaleza, sigue las reglas en modo inconsciente. Está
así la belleza libre y la dependiente.

Sublime viene siendo la proporción fuera de este mundo.

Con Kan la estética se vuelve una disciplina en sí misma, al punto que si el

intelecto cayera, podría subsistir porque tiene una facultad suya. Hay una ruptura
entre razón-moral-estética.

El genio en Kant, es inconsciente, i. e. irracional. Como sus características

son la objetividad, necesidad, universalidad, las últimas dos siendo subjetivas.

Hegel

Da una nueva prospectiva ontológica, la realidad de la obra de arte.

Hegel está de acuerdo con Kant en que la preceptistica no es suficiente, ni una

histórica. Acepta también el desinterés como presupuesto.

Hegel no está de acuerdo con Kant en que ser sirva del arte para tener un
sentimiento. El genio debe saber lo que hace. Propone así una dialéctica, el devenir,
el desarrollo del Espíritu.
 8

Tesis: espíritu subjetivo – Antítesis: espíritu objetivo – Síntesis: espíritu

absoluto, que a su vez consiste en Arte (tesis) – Religión (antítesis) – Filosofía
hegeliana (síntesis).

El arte para Hegel es parte del Espíritu Absoluto y por lo tanto hay un
encuentro entre verdad y arte. El arte es pues la aparición sensible de la idea. Y la
función del arte es liberar al hombre de la apariencia sensible. Esto se da en cuatro
momentos:

Primer momento, hay un conocimiento del sensible pero es imperfecto, no

llega a ser pensamiento. Como el hombre es espiritual, es necesario colocarse en un
plano del espíritu. La realidad verdadera es una totalmente diversa de la material.

Segundo momento, la obre de arte guía al hombre no al sujeto, sino a un

ámbito más elevado que él mismo. El valor positivo de la afirmación de la obra de
arte es que hace aparecer sensiblemente la idea; mientras que el valor negativo es
que la realidad no es material, el contenido no tiene soporte en lo material. El
contenido del arte es ya el espíritu absoluto, pero es objetivo separado del hombre.

Tercer momento, el arte es la idea, y la verdad del arte está en la religión

Cuarto momento, la tesis es lo simbólico que se dio en el oriente; la antítesis,

lo clásico que se dio en la Grecia, y la síntesis, la época romántica que se dio en
Alemania. En el momento simbólico, la idea es todavía abstracta, le falta la medida,
y la naturaleza es el tema. En el clásico, la idea encuentra su expresión en la forma,
el tema es el hombre, hay un canon, y atrae a la sensibilidad. Y en el romántico, la
forma pierde importancia en frente del contenido.

Hegel no piensa el arte a partir del sujeto ni de la perfección, es más bien de

la tensión entre el contenido y la forma sensible.

La doctrina de las formas artísticas: música, danza, cinema, pintura, etc.

Siguiendo las tres formas del cuarto momento, la simbólica viene privilegiando la
 9

arquitectura; la clásica, la escritura, y la romántica, las artes de la interioridad:

música, poesía o pintura.

Entonces con Hegel se deja el tema de definir la belleza y en primer lugar es

la ontología de la obra de arte en función a comprender la verdad.

Obras de Hegel: «La Estética» (1818-1829), «Enciclopedia» (1827) donde

incluye la síntesis de su estética.

Heidegger

En el 1935 se tiene la conferencia del origen de la obra de arte.

La cosa se divide en tres tipos: cosa-instrumento, la mera cosa, y la obra de

arte. La cosa-instrumento es siempre la misma, mientras que la obra de arte está
abierta a la historia y al tiempo. La cosa-instrumento es sólo un hecho, pero la obra
de arte es un evento, algo que no se repite y no está ahí en un lugar sin trascendencia,
como sucede con la cosa-instrumento.

En cuanto a la esencia de la obra de arte se acerca a Hegel. La obra de arte

está ahí solitaria en sí misma y se separa de las otras cosas. La causa es el hecho
que en la obra de arte algo se abre y nos atrae quitándonos la rutina. La obra de arte
impacta al hombre e invita a ir con ella.

Como consecuencia nos debemos mantener adentro pues es una salvaguarda

del hombre, porque más allá del saber habitual, hay otro saber, es la salvación que
nos da la obra de arte a la humanidad y porta hacia el ser

La obra de arte es una puerta y de éstas hay pocas. Es una oportunidad en la

que el hombre puede comprender que no es una cosa entre otras.
 10

Sobre la belleza, Heidegger se lamenta que la obra de arte tenga que ver sólo
con la belleza y lo bello, y no con la verdad, y que ésta última se limita a la lógica.
Heidegger piensa que la estética le ha robado a la ontología la obra de arte. Lo debe
importar es sólo la verdad, la belleza es secundaria. La obra de arte nos debe portar
a la verdad.

Guardini

Primeramente en Guardini, el hombre es el perno de su reflexión, no el ser ni

la belleza. Igualmente da su justo puesto a la verdad, bondad y belleza.

Para Guardini la estética es una disciplina autónoma pero no aislada. Por otro
lado el estetismo es criticable en cuanto reduce la belleza. Si se quiere comprender
el placer estético, se debe comprender su relación con el Bonum.

«Esencia de la obra de arte» (1947). El encuentro como clave. En la obra de

arte hay un encuentro entre el mundo y el hombre, que se da en dos modos: técnica
(útil) y contemplación (liturgia y arte). El hombre es despertado por la profundidad
en el mundo, igualmente ambos tienen necesidad del uno al otro.

Sobre la obra de arte hay cuatro cosas esenciales. Primero, es un todo que no
sólo está aquí, también está abierta para mostrarnos el todo. Segundo, el que puede
hacer esto es alguien con sensibilidad artística, o sea, el artista abre la puerta al
espectador. Tercero, la obra de arte tiene una realidad e irrealidad, ya que el
contenido está y no está, y se necesita de un medio para percibirlo. Y cuarto, hay
una promesa de una existencia perfecta, en otras palabras, el hombre experimenta
paz, enriquecimiento espiritual y visión sapiencial; esta promesa es de carácter
religioso. El arte es un esbozo de algo que no es ahora pero garantía que vendrá.

Gadamer

Es importante notar que es discípulo de Platón y de Heidegger. Desarrolla

pues una ontología de la obra de arte.
 11

«Verdad y método». El problema es que la técnica y ciencia parece que

quieren devorar todo. La «fórmula» de la obra de arte no es objeto más cualidad.
La impostación de la obra de arte es otra.

Una primera opción es ver la obra de arte en referencia a la cosa o res, y por
lo tanto estamos en el ámbito en el que la obra de arte es copia y signo de la cosa.

Una segunda opción es ver la obra de arte y el sujeto, y así se da la

comprensión y la representación. Es como un juego en el sentido que es un conjunto
de reglas y posibilidades donde hay interacción entre el sujeto y el objeto, hay una
experiencia, el sujeto muta también; todo lo contrario con la ciencia donde no hay
una interacción y el sujeto no muta. Y el juego existe cuando es jugado. La
comprensión consiste en esto.

La representación se enfoca en la obra de arte la cual es verdadera cuando

pasa a la representación. El venir representado es un evento cuyas características
son el ser único, histórico y revelador. Por lo tanto, si el evento es único, la obra de
arte es única, y todo evento es obra de arte.

Otro punto de Gadamer viene siendo a historicidad de la interpretación. El

hombre es inserido en la historia que ya tiene vía recorrida y así se absorbe el
contexto corriente. Se tienen «prejuicios» en sentido más literal, que con juicios
previos a mi encuentro con la obra de arte.

En cuanto a la belleza, viene considerada con relación al Bien. Ambas ideas,

Belleza y Bien, están por encima de todo condicionamiento, y el Bien se refugia en
el Bello cuya natura es hacerse ver, su luminosidad.

Si el ser es como debe ser ahí encuentro lo bello y lo bueno.

Idea (base) Fenómeno

 12

Bien Bello

Mediadores
Verdad Lenguaje
universales

Belleza Obra de arte

Jacques Maritain

Distingue en cuanto al estudio de la obra de arte entre filosofía del arte que se
encarga de la obra, el hacer, y entre la estética que trata del arte, el artista y la
percepción.

Habla de la poesía que es una intuición, que viene delimitada por el arte. La
poesía es superior al arte, anterior, pero ordinada a éste. Hay un sentido poético para
percibir la intuición. La poesía es una creación libre. Dios el princeps analogatum.
El espíritu pasa por los sentidos que viene al final en el objeto y el hacer.

La belleza es la correlativa específica de la Poesía.

E. Gilson

Divide su estudio de la obra de arte en estética y filosofía del arte. El arte es

uno de los tres tipos de ciencia: especulativa, práctica y poiética. La poiética es
hacer el bello por el bello.

El proceso que hay se inicia con un deseo, un querer, un urgencia. Nace la

forma seminal para que venga la información, es decir, el tomar forma. Así llega a
ser la obra de arte que es un nueva sustancia porque tiene una forma diversa de lo
que antes era.

En cuanto a la obra de arte, si estudiamos sus cuatro causas, vemos que la

material es el facillon, o sea, tomar un tipo de material define el tipo de arte. La
causa formal, crea la figura. La causa final hace que la obra de arte sea bella en sí
 13

misma. La causa eficiente es el artista o genio que busaca una nueva forma, en él
hay una forma seminal.

III. Estudio sistemático

A. Relación belleza-arte.

Parece ser que no es necesario hacer referencia a la belleza de la que puede

haber dos perspectivas: ontológica y categorial (estética).

Parece ser también que la obra de arte puede verse en estas dos perspectivas,
pero parece ser que la estética no es necesaria. Ahora haciendo una consideración
histórica, ha habido un proceso de artesano a artista, de un hacer técnico a un hacer
creativo, de la obra artesanal a la obra artística. Entonces parece ser que el arte es
falta de utilidad práctica, lo cual es una definición negativa.

Por el contrario, el estetismo dice que el arte tiene un valor en sí misma y no

en función a su utilidad. El arte debe ser por el arte mismo de modo que excluya
todo. Ahora si excluye todo, excluye toda consideración social, creativa,
contemplativa, humana, de bondad y de verdadero.

Primeramente como punto de orientación, la obra de arte vista en cuanto tal

y no en cuanto bella, vendrá siendo de tipo extra-estético. Todo lo que es obra de
arte es obra de arte, pero no toda obra de arte es bella.

La belleza de la obra de arte es un punto alto, el areté. La belleza no es

esencial pero si plenitud.

Se la belleza de la obra de arte es plena, surge del núcleo. La causa principal

de la belleza de la obra de arte es que pudo ser expresada sensiblemente. Una
primera causa es la concepción primera del artista; una segunda, la habilidad del
artista de ejecutar, y como resultado viene la claritas, la proportio y la integritas.
Por lo cual la obra de arte necesita de causas mixtas para ser producida. Así mismo
la obra de arte es relativo al estilo artístico.
 14

B. Tipos de arte

Un primer tipo, mira a inquietar y atraer al espectador. Este tiene su centro en

el espectador. Si la diversión y deseo en el objeto, no es una característica del arte.
Entonces éste primer tipo no es verdadero arte.

Un segundo tipo es el arte que quiere ser contemplado.

IV. Estudio epistemológico1

Entendiendo la estética como la ciencia que estudia la percepción de la belleza

sensible, podemos configurarla de manera epistemológica, o sea, partiendo del
sujeto para llegar a sus principios y luego estudiar las propiedades del sujeto a la
luz de estos principios.

A. Subiectum

El sujeto de la estética viene siendo la percepción de lo bello, pero que es más

que sensible, hay un valor suprasensible que es integral. Las sensaciones externas
vienen intensificadas por los sentimientos morales, unificándose en un valor.

B. Principia

La percepción de lo bello envuelve principios formales objetivos por un lado

y por otro subjetivos. Entre los sentidos internos la que recibe la percepción sensible
de los sentidos exteriores especialmente de la vista y del oído, viene siendo la
cogitativa, la cual es pues principio subjetivo del bello. Ahora esta percepción es
una figura bella que viene siendo una cuarta especie de cualidad, siendo esto externo
al sujeto que recibe la percepción, es el principio objetivo de lo bello. La figura

1
Esta reflexión se formó junto con Alain Contat. Se ha de mencionar la imperfección al
reportar estas reflexiones.
 15

viene intensificada antes y después como portadora de un esplendor que está entre
lo sensible y lo suprasensible: de armonía a perfección a significado. Aquí no
hablamos del bello trascendental sino categorial.

C. Passiones

Las passiones que surgen de los principios en el alma humana, o sea, ex parte
subiecti: la catarsis, que siendo una purificación con una recta vida moral de la
banalidad; el éxtasis, donde se olvida de sí mismo, la conciencia viene inundada
totalmente. Un universo con el cual me identifico.

Ahora de parte de la percepción, surgen las nociones de sacro y de profano.

La estética distingue entre objeto banal y objeto rico, en la naturaleza y en el arte.
Ya que lo que la cogitativa recibe es puesto a parte como un algo de especial que
viene venerado, puede venir descrito como sacro, mientras que algo que venga
cogido como común, no. Podemos decir que aquí sacro tiene un sentido más amplio,
o sea, no sólo refiriéndose a la religión o a Dios.

Surge una jerarquización también, en la que la experiencia artística juzga el

grado de belleza en virtud de qué tan puramente expresa el esplendor de la figura.