MOZART

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Compositor austríaco nacido en Salzburgo el

27 de enero de 1756. Sus prodigiosas dotes


musicales fueron pronto observadas por su
padre, Leopold, que decidió educarlo y,
simultáneamente, exhibirlo (conjuntamente
con la hermana grande Nannerl --Maria
Anna--) como fuente de ingresos. A la edad
de seis años, Mozart ya era un intèrprete
avanzado de instrumentos de tecla y un
eficaz violinista, al mismo tiempo que
demostraba una extraordinaria capacidad
para la improvisación y la lectura de
partituras. Aún hoy en día se interpretan
cinco pequeñas piezas para piano que
compuso a aquella edad.
El año 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes
europeas. Primeramente a Munich y a Viena y, en 1763 los Mozart
emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el
pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta
y el estilo de Mannheim, la música francesa en París, y el estilo
galante de J.Ch. Bach en Londres. Durante este periodo escribió
sonatas, tanto para piano como para violín (1763) y una sinfonía
(K.16, 1764).
Ya de regreso a Salzburgo, continuó sus primeras composiciones,
entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio, Die
Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer
Mandamiento), la ópera cómica La finta semplice, y Bastien und
Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes
recitadas). El año 1769, con 13 años, era nombrado Konzertmeister
del arzobispado de su ciudad.
Después de unos cuantos años en casa, padre e hijo marcharon a
Italia (1769-71). En Milán, Mozart conoció al compositor G.B.
Sammartini; en Roma, el Papa lo condecoró con la distinción de
Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre
Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la prestigiosa
Accademia Filarmonica. El año 1770 le encargaron escribir la que es
su primera gran ópera, Mitridate, re di Ponto (1770), escrita en Milán.
Con esta obra, su reputación como músico se hizo aún más patente.
Mozart volvió a Salzburgo en 1771. De los años inmediatamente
posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda, las sinfonías
K.183, 199 y 200 (1773), el concierto para fagot K.191 (1774), las
óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775), diversos conciertos
para piano, la serie de concirtos para violín y las primeras sonatas
para piano (1774-75).
En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre, Anna Maria. A la
edad de veintiún años Mozart buscaba por las corte europeas un
lugar mejor remunerado y más satisfactorio que el que tenía en
Salzburgo bajo las órdenes del arzobispo Colloredo, pero sus deseos
no se cumplieron. Llegó a Mannheim, capital musical de Europa por
aquella época, con la idea de conseguir un puesto en su orquesta, y
allí se enamoró de Aloysia Weber. Posteriormente Leopold envió a su
esposa e hijo a París, donde éste estrenó la sinfonia K.297 y el ballet
"Les petits riens". La muerte de su madre en la capital francesa en
1778, el rechazo de Weber -después del segundo encuentro de
Mozart con la familia- y el menosprecio de los aristócratas para los
que trabajaba, hicieron que los dos años transcurridos entre su
llegada a París y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un periodo
muy difícil en su vida.
Durante los años siguientes compuso misas, las sinfonías K.318, 319
y 338 y la ópera Idomeneo, re di Creta (Munich, 1781), influída por
Gluck pero con un sello ya totalmente propio.
El año 1781, Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-
arzobispo de Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena.
Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en
el serrallo), encargada en 1782 por el emperador José II.
Este mismo año se casa con Constanze Weber, hermana pequeña de
Aloysia; juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas
hasta la muerte de Mozart.
De esta época data su amistad con F.J. Haydn a quien le dedicó seis
cuartetos (1782-85); estrenó también la sinfonía Haffner (K.385,
1785) y otras obras, de expresividad muy superior a la de la música
de su tiempo. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó
un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze
di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790).
Muerto ése año Gluck, el emperador José II concedió el cargo de
kapellmeister a Mozart, pero redujo el salario, hecho que impidió que
saliese del círculo vicioso de deudas. Estas crisis se reflejaron en
obres como en el quinteto de cuerda K.516, en las tres últimas
sinfonías (K.543, 550 i 551, Júpiter, del 1788), los últimos conciertos
para piano, etc., contribuciones ingentes a estos géneros. Los años
finales Mozart escribió sus últimas óperas, Die Zauberflöte (La flauta
mágica) y La Clemenza di Tito, (1791) -escrita con motivo de la
coronación del nuevo emperador Leopold II-. Precisamente mientras
trabajaba en La flauta mágica, con libreto de Emmanuel Schikaneder,
el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de
réquiem. El Réquiem en Re menor K.626, inacabado por la muerte de
Mozart -el 5 de diciembre de 1791- fue su última composición,
acabada por su discípulo F.X. Süssmayr.

Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia


de la música occidental y su influencia fue profundísima, tanto en el
mundo germánico com en el latíno; su extensa producción incluye
casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los
conciertos para instrumento, las sinfonías y las óperas), y en
cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen
recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor:
"¿Cómo, si no, podría manifestarse la Divinidad, a no ser por la
evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres, que
no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?".

ANALISIS AVE VERUM

El Motete Ave Verum Corpus Kv 618 es una pieza religiosa compuesta


por Mozart en el último año de su vida (1791) para el coro de la parroquia de
Baden. El texto se atribuye al papa Inocencio VI y Mozart lo trata con
extremada sencillez (en la partitura se indica sotto voce como única referencia
dinámica) y con una plantilla para coro mixto, orquesta de cuerdas y órgano.
El tratamiento del coro y el canto también es sencillo y con pocos melismas
(predomina el canto silábico). La orquesta, respecto al coro, mantiene una
función secundaria que se resume en tres aspectos básicos:

– separa e introduce las secciones vocales por medio de breves intervenciones


orquestales(preludio, interludio y postludio).

– en las secciones corales se produce un doblamiento de las voces, que no es


estricto, y que se combina con diseños melódicos propios de la orquesta (D-x).

-la orquesta facilita la respiración de los cantantes al final de frases y


semifrases por medio de una serie de diseños melódicos (ritmos de negras) que
mantiene la tensión en los puntos cadenciales más importantes.

En el siguiente video se pueden observar el análisis completo de la pieza con


indicación de secciones, frases, semifrases, cadencias, modulaciones y diseños
melódicos más importantes.

La estructura binaria divide la parte vocal en dos secciones desiguales de 16 y 22


compases enmarcadas por pasajes orquestales que toman función de preludio,
interludio y postludio. Las dos secciones son complementarias (relación
Antecedente-Consecuente).

Las modulaciones y las cadencias forman parte de un esquema armónico


simétrico I-V/V-I que se proyecta del siguiente modo:

1ª Sección: modulación de Re Mayor a La Mayor (I-V).

2ª Sección: inicio en La Mayor y retorno gradual al tono principal (V-I) que


incluye modulaciones pasajeras a Fa M y Re menor al inicio de su primera
frase.

La simetría tonal está respaldada por el contraste que se produce entre pasajes
diatónicos y pasajes modulantes:

– En la primera sección, la primera frase de 8 compases del coro


(Antecedente) es diatónica y la segunda cromática (Consecuente).

– Este orden se invierte en la segunda sección (cromática en la primera frase y


diatónica al inicio de la segunda), y concluye con un pasaje cadencial añadido
(ampliación interna) dotado de un intenso cromatismo que coincide con el
melisma final (in mortis).
A lo largo de los 46 compases de duración predomina la textura
homofónica con algunos pasajes imitativos en los puntos cadenciales con los se
concluye cada una de sus dos secciones.

La melodía, sin apenas contrastes, sigue una estructura basada en la jerarquía


que ofrece la estructura periódica, con secciones de 16 compases (primera
sección), frases de 8 y semifrases de 4 (cuadratura). Las respiraciones en cada
una de las semifrases siguen un modelo de 2+2+4 compases (fraseo bar form)
que se interrumpe en la progresión del final de la segunda sección y el proceso
cadencial añadido de los 6 compases finales (ampliación interna).
A nivel temático resalta la combinación de una serie de diseños melódicos que
unifican toda la pieza. Estos diseños (la mayoría de 3 o 4 notas) son tratados de
forma libre, con variantes rítmicas y melódicas, y su presencia contribuye a
crear un entramado motívico uniforme que adquiere mayor densidad con la
progresión final de la segunda sección y el proceso cadencial conclusivo
(compases 30 a 43).
https://musicnetmaterials.wordpress.com/2016/08/26/a-bruckner-locus-iste/

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