COMPOSICION

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COMPOSICION

Puede definirse como el ordenamiento de elementos teniendo en cuenta ciertos


principios y cualidades.

ELEMENTOS DE UNA COMPOSICIÓN

Son los componentes de una obra de arte que poseen existencia tangible y
características propias. Estos Elementos son: Punto, Línea, Plano, Forma,
volumen, Luz, Espacio, Textura y Color 

Elementos básicos de una composición:

El punto: en las artes plásticas, es uno de los elementos principales de


la composición. Es la unidad mínima de la comunicación visual,  el
elemento más sencillo y esencial, el elemento básico de la expresión
gráfica puesto que todo intento gráfico, por minúsculo que éste sea,
inicia con el punto como una huella dejada por un lápiz, crayón, plumón,
pincel, o cualquier otro material que estemos utilizando sobre una  superficie o
plano

Es importante resaltar la naturaleza dinámica del punto, puesto que nos brinda
grandes  posibilidades a la hora de expresarnos, ya que combinado con otros
puntos puede conformar una comunicación visual, puede dar la sensación de
diversas texturas, de luz o de sombra, según sus dimensiones, tamaños o
intensidad.

El punto desde la geometría no tiene definición, ya que este


a su vez, está conformado por otros puntos.
El punto es la mínima expresión gráfica, es el inicio de toda
composición. A partir de este, se forma la línea.
El punto como elemento central de la composición, genera
equilibrio, cuando este se desplaza proporciona dinamismo.
Algunas de las funciones plásticas que cumple
el punto, son:
 Crear pautas figurales o patrones mediante la
agrupación y repetición.
 Convertirse en el foco de la composición.
 Sucesiones de puntos favorecen el dinamismo.
 Tiene la capacidad de crear texturas.

LA LINEA

Un punto en movimiento da como resultado la línea, un trazo. Así, una línea está
formada por una sucesión de puntos. La línea tiene más que una sola dimensión.
La línea puede ser recta o curva. Según la dirección que tenga la línea, será de
diferentes tipos y diferentes posiciones: horizontal, vertical, inclinada o diagonal,
quebrada, curva, ondulada, entre otras.

La línea aparece cuando el punto adquiere movimiento y


se desplaza, indica posición, dirección y posee energía.

La línea es capaz de
expresar emociones: línea
gruesa se asocia con audacia, línea recta es fuerza y
estabilidad, la línea en zigzag es excitación (todo es
generalización). Líneas rectas de misma longitud y
grosor en agrupaciones paralelas introducen factores
de relación proporcional e intervalos rítmicos.

Horizontales y verticales introducen el principio de las oposiciones equilibradas de


tensiones. La vertical expresa una fuerza de significación primordial: la gravedad.
La horizontal es un plano soportante. Producen un sentimiento satisfactorio,
porque simbolizan la experiencia humana del equilibrio absoluto.

Las diagonales introducen impulsos


direccionales y dinamismo.

Funciones plásticas de la línea:


*Crea vectores de dirección, básicos para organizar la composición.
* Aporta profundidad a la composición, sobre todo en las representaciones planas.
Introducir en escena un objeto longitudinal, ubicado en el cuadro sobre una
orientación oblicua, favorece la sensación de profundidad. En todas las
representaciones en perspectiva central se codifica la profundidad espacial gracias
a las líneas convergentes.
*Separa planos y organiza el espacio. No es función exclusiva de la línea.

*Da volumen a los objetos bidimensionales. Las tramas de líneas entrecruzadas


crean sensación de volumen (recurso de los grabadores).

*Puede representar tanto la forma como la estructura de un objeto.

La línea es otro elemento fundamental, básico, puesto que se encarga de escribir


una forma.

 LA FORMA

Cuando hablamos de la línea y de cómo ésta


configura contornos, estamos hablando de
superficies, planos, es decir, de formas.

Hay tres contornos básicos: el cuadrado, el


círculo y el triángulo equilátero.
- cuadrado: figura de 4 lados iguales dispuestos
entre sí, en ángulo recto, puede representar la torpeza, honestidad, rectitud y
esmero.- círculo: infinitud, calidez y protección.
- círculo: figura continuamente curvada, cuyo perímetro equidista del centro en
todos sus puntos.
- triángulo equilátero: figura de tres lados iguales, dispuestos entre sí con el mismo
ángulo. Cada uno tiene su carácter específico y rasgos únicos representa; acción,
conflicto y tensión.
A partir de estos derivamos mediante combinaciones todas las formas físicas de la
naturaleza y de la imaginación del hombre.
La forma estructural de modelo que almacenamos es la que nos permite
reconocer objetos debemos distinguir entre la forma propiamente dicha y la forma
estructural.
La forma estructural queda plasmada en los rasgos espaciales que son esenciales
para reconocer al objeto.
- Superposición: manera habitual de representación de la forma. Para que los
objetos superpuestos tengan una identidad deben ser percibidos como in
independientes. Las funciones plásticas son muy diversas.
- La primera figura queda favorecida
con respecto al resto, porque se
encuentra en primer lugar y está
representada completamente.
- Crear itinerarios de lectura es auxilio
muy importante para construir el orden
interno de la imagen.
- Crea cohesión, agrupa masas y las
constituye en una única unidad visual, tiene gran peso visual y favorece el
equilibrio dinámico. Composición con figuras dispersas plantea más dificultades
para su equilibrio.
- Favorece la tridimensionalidad, en composiciones con espacio de dominancia
frontal, evitando objetos aparezcan como si estuviesen pegados al fondo del
cuadro.
La superposición supone la representación incompleta de la forma, importante
cuidar el punto exacto en el que determinados objetos deben ser interrumpidos
para evitar la mutilación.
Relaciones entre las formas son:
- Distanciamiento - Toque - Superposición
- Penetración - Unión - Sustracción
- Intersección - Coincidencia

TEXTURA: Textura es aquella cualidad que tiene cada una de las superficies.
Es la agrupación de pautas situadas a igual o similar distancia unas de otras sobre
un espacio bidimensional, pueden tener relieve. Podemos reconocerla por el tacto,
la vista o ambos. La textura puede tener cualidades ópticas u ninguna táctil (líneas
impresas).
La repetición de líneas y la repetición de puntos, crea trama que puede crear
texturas. La función plástica de la textura es se capacidad para sensibilizar
superficies. Las superficies texturadas ofrecen opacidad, pesan más y posee
uniformidad. Los tipos son: orgánicas y geométricas.
La otra función de la textura es la codificación del espacio en profundidad.
Existen muchos tipos de formas que podemos clasificar en cuatro grandes grupos:
regulares (formas geométricas) e irregulares, artificiales y naturales.

EL VOLUMEN

Con ayuda de la línea, se crean volúmenes y se construyen espacios. El volumen


permite nombrar el espacio que ocupa un objeto en el espacio

Hace alusión a la magnitud física que expresa la


extensión de un cuerpo en tres dimensiones (largo,
ancho y alto).

 
LA TEXTURA: La textura es otro elemento importante
de las artes plásticas y corresponde a la característica
que tiene cada superficie, ya sea real o sugerida. Esta
sensación es real cuando podemos tocarla y sentirla;
sugerida, cuando se trata de una "textura visual", ya
que apreciamos lo que "parece" y así la sentimos
visualmente.

Las texturas son, entre otras: lisa, rugosa, blanda, dura, áspera, suave, e influyen
en nuestra percepción al observar determinada composición.

TONO: Los objetos, dependiendo de su configuración, calidad y dirección de


la luz incidente; reflejan tonos. Son cantidades de luz variables entre lo blanco y lo
negro: desde las que los reflejan todo a las que no reflejan nada.
Los valores tonales sustentan nuestra comprensión de las formas. El tono sirve
por sí mismo para representar la realidad.
Es imposible representar la variedad tonal que nos rodea. La fotografía y el cine
tienen una escala más amplia, pero no es posible un mimetismo absoluto.
La intensidad de un tono se ve alterada cuando se yuxtapone con otros. Un tono
claro parece más claro cuando está rodeado de un tono oscuro.
Estas alteraciones afectan a la forma. El tono claro se expande cuando está
rodeado de otro oscuro. Lo percibiremos más grande de lo que es. El tono oscuro
parece comprimirse cuando está circunscrito por tono claro.
El tono contribuye a crear la composición de una imagen. El movimiento, el
equilibrio y el ritmo dependen del contraste tonal de las formas.
La elección tonal transmite un estado de ánimo.
Hay imágenes que abarcan todo es espectro pero otras se inclinan por una zona
de la escala. La clave alta es la elección de tonos cerca del blanco. Dada su
luminosidad, sus cualidades expresivas sugieren sensaciones optimistas.
La clave intermedia posee una intención moderada neutra.
La clave baja es la cercana al negro. Sus cualidades son sombrías y apagadas.

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