El Barroco

BARROCO
Sentimiento y espiritualidad
La principal característica del arte barroco es el objetivo de representar
las pasiones internas. Entre ellas se encuentran los sentimientos como el
amor o la furia, pero también las formas de la espiritualidad, como la fe,
la paz y la misericordia. Además, el barroco buscaba representar el
temperamento individual.
Arquitectura
En la arquitectura barroca se encuentra una decoración exuberante.
Predominan las figuras curvas, tanto cóncavas como convexas. El
sentido escenográfico de la arquitectura se observa en los diversos
juegos ópticos que construían diferentes imágenes dependiendo del
punto de vista del observador.
Tanto reyes como papas fomentaron la expresión de grandes ideales en

la arquitectura barroca, a través de sus programas de urbanismo.
Ejemplos de arquitectura barroca son la fachada del edificio San Carlo
alle Quattro Fontane (1640) de Francesco Borromini, en Roma, y el
Palacio de Versalles (1685) de Louis Le vau y Jules Hardouin-Mansart.
La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura

que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en
Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII
por los Estados absolutistas europeos.
El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de forma

diferente o irregular", se utilizó en un primer momento de forma
despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo.
La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de
composiciones basadas en puntos, curvas, elipses y espirales, así como
figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se
intersectaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la
escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y
exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían
encargado.
Escultura
La escultura también explora la representación imitativa pero exagerada
del cuerpo y rostro humano. Los cuerpos suelen estar envueltos en telas
que crean mayor dramatismo y permiten además crear contrastes entre
colores y texturas.
En la escultura, estos efectos de luces y sombras se logran gracias al

relieve. Cada escultura está pensada para un lugar específico, y por lo
tanto está subordinada a la arquitectura y a la luz (natural o artificial)
que recibe en ese sitio.
Ejemplos de la escultura barroca son Apolo y Dafne (1625) de Gian

Lorenzo Bernini y la llamada “Columna de la peste” (1679) de Matthias
Rauchmüller.
Sus características generales son:
Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y como es, sin

idealizarla.
Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática.
Esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción

equilibrada propia de la escultura del Renacimiento pleno. La escultura
barroca busca el movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera
con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o
serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista. Esta
inestabilidad se manifiesta en la inquietud de personajes y escenas, en
la amplitud y ampulosidad de los ropajes, en el contraste de texturas y
superficies, a veces en la inclusión de distintos materiales, todo lo cual
que produce fuertes efectos lumínicos y visuales.
Representación del desnudo en su estado puro, como una acción

congelada, conseguido mediante una composición asimétrica, donde
predominan las diagonales y serpentinatas, las poses sesgadas y
oblicuas, el escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen
la obra hacia el espectador con gran expresividad.
A pesar de la identificación del Barroco con un "arte de la
Contrarreforma", adecuado al sentimiento de la devoción popular, la
escultura barroca, incluso en los países católicos, tuvo una gran
pluralidad de temas (religiosos, funerarios, mitológicos, retratos, etc.)
La manifestación principal es la estatuaria, utilizada para la

ornamentación de espacios interiores y exteriores de los edificios, así
como de los espacios abiertos, tanto privados (jardines) como públicos
(plazas). Las
fuentes
fueron un tipo
escultórico
que se acomodó muy
bien con el estilo
barroco.
Particularmente en España, tuvieron un extraordinario desarrollo la

imaginería y los retablos.

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BARROCO

Tanto reyes como papas fomentaron la expresión de grandes ideales en

La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura

El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de forma

En la escultura, estos efectos de luces y sombras se logran gracias al

Ejemplos de la escultura barroca son Apolo y Dafne (1625) de Gian

Sus características generales son:

Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y como es, sin

Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática.

Esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción

Representación del desnudo en su estado puro, como una acción

La manifestación principal es la estatuaria, utilizada para la

Particularmente en España, tuvieron un extraordinario desarrollo la

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