Lectura MODA

Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Escuela de Ingeniería Textil y Confecciones
Telas con efectos mágicos: iconografía en las distintas culturas Entre el

arte, la moda y la comunicación
Desarrollo de El Estudio de Caso 2
Presentado por:
Katherin Salas Buleje
Profesor:
Jorge H. Arroyo Salazar
Resumen:
Los textiles a lo largo de la historia han sido un reflejo de la cultura, las creencias y el
arte de la sociedad de la que provenían, un medio de forma de expresión que integraba a
cada individuo, donde su elección iba mucho más allá de una moda impuesta,
aculturada y alienada que solo alimenta el ideal consumista y donde su esencia inicial ha
ido perdiendo relevancia a la misma velocidad en la que el mundo se ha ido
globalizando constantemente.
En Australia, durante las ceremonias nativas, se imprimen sobre sus telas tradicionales
hechas a partir de la corteza de los eucaliptos, los orígenes de la civilización hecha por
los dioses, estas expresiones reactivan los actos fundacionales, el vínculo con los
antepasados y la creencia de los viajes ancestrales.
En el norte también es común ver “pintura en rayos X” en los animales de la región. En
la actualidad el material más utilizado para estas pinturas es el algodón y el lino. En
Melanesia, los textiles de corteza son vistos como símbolo de poder y prestigio, como
objeto de intercambio y como sudario. Su acumulación marca riqueza, vincula con los
dioses y ancestros. Los materiales como el ramio y las cortezas se someten a distintos
tratamientos antes de ser utilizados. Estos, como otros materiales llevan muchas horas
de trabajo y habilidades que las mujeres aprenden desde muy pequeñas. Mientras las
preparan, bailan, cantan y se cuentan historias. Estas son preciadas posesiones de cada
familia.
Estos textiles están en renovación debido a la influencia de la globalización en la
cultura, como el fenómeno de la moda y movimientos sociales-artísticos. El evento
anual “Pacifica” ha propuesto una revalorización del diseño indígena asociado al estilo
urbano-contemporáneo y otorga un preciado premio a los participantes del concurso.
la artista textil Any O´Neill incorporó las vestimentas ceremoniales coloniales y sus
cambios a su colección, expresando su influencia e importancia en la cultura a las
audiencias internacionales. Este grupo junto con Rosanna Raymond tienen una
propuesta de contracultura como respuesta a la moda extranjera impuesta, que transmite
la relación con el lugar original pero que a su vez muestra la experiencia de la
generación más joven. El movimiento Cold Power es un ejemplo de esto, una fusión
entre dos culturas que conviven en un mismo territorio y que mezclan lo foráneo con lo
nacional, mediante la analogía visual y verbal. Las referencias cosmopolitas de este
estilo convierten lo negativo en positivo, visto como sofisticado y modesto a la vez, por
lo bicultural. Otro caso es el de la camisa Hawaina, Fue la primera exportación
confeccionada con tela hecha en Hawai, que las vistieron desde Elvis Presley hasta el
presidente Truman. icono del descanso y la relajación.
En África, las prendas textiles son artículos de comercio y lujo, que sirven para realzar
la belleza, debido a este cuentan con múltiples ornamentos. Gracias al clima seco se
pueden conservar prendas históricas en buen estado. Los materiales más utilizados son
el algodón, la Lana, la rafia en África central, la seda solo era usado por los reyes.
El valor de la escritura y las decoraciones con amuletos

En la cultura Islamica existe una creencia muy fuerte que define que la escritura coránica tiene
un poder protector útil para los guerreros, por eso solían llevarlas en sus túnicas debajo de sus
armaduras, incluso esto se expandió en pueblos no musulmanes.
Otra foma de enriquecer a las telas fue el uso de amuletos cosidos en las túnicas de lo guerreros
y de los cazadores acompañados de rezos y bendiciones, un ejemplo ostentoso eran los adinkra.
Banderas en Ghana
La tradición Fanti está ligada al poder militar, se organizan en “asafos” o compañías y se
enfrentaban entre ellos como práctica. Ellos creían que por llevar una bandera con diseño
semejante al de los ingleses (que era la potencia predominante) por mimesis, compartirían su
mismo poder. Las banderas Fanti lucían diferentes proverbios en forma de pictogramas con
alusiones a las guerras y victorias, su confección era con seda y el algodón importado, que
lucían buen cuerpo para un estandarte.
Las telas de rafia eran utilizadas como moneda de trueque, y también en confecciones para
danza, delantales o esteras, con acabados especiales y tintura por reserva. Los hombres tejían
mientras las mujeres bordaban y cosían apliques.
Los textiles como carta de amor: los zulúes

Al sur de África usaban adornos de coquillas de caracoles sobre la piel. Con estos materiales
eran fabricados collares, cinturones y delantales para sus danzas rituales.
En el siglo XIX, los zulúes, al mando de su rey Shaka, terminaron por dominar una importante
zona del Sur de África y fueron célebres sus producciones y sobre todo sus elaboradas pelucas
ceremoniales que sirvieron de dote.
Hay una interesante tradición que consiste en tejer cartas de amor con cuentas. Están concebidas
con forma de colgante para el cuello. Estos son parte de un ritual de seducción.
Los trajes populares europeos y su simbología
Patricia Rieff Anawalt en su Historia del Vestido, al referirse a la tradición europea de

los trajes populares del siglo XIX asegura que los diseños que ornamentan la vestimenta
campesina, mantuvieron connotaciones míticas precristianas. Los diseños esotéricos que
aparecen en determinados trajes populares europeos poseen múltiples significados, en
especial los motivos hallados en las prendas de las comunidades agrarias más remotas,
donde las creencias antiguas mágico-religiosas siguen muy arraigadas. Esas prendas
bordadas no sólo visten el cuerpo, sino que además lo protegen contra los peligros
mediante el uso de diseños protectores. Según las creencias populares los espíritus
malignos tienden a atacar por las aberturas y los bordes de las prendas, además de los
puños, mangas, dobladillos y ojales.
Las telas a rayas: marca y protección

Según Michel Pastoureau, desde la época Medieval, los occidentales han la asociado
noción de raya con la de castigo y prohibición.
Sus estudios demuestran que durante mucho tiempo rayar fue excluir y que las
vestimentas con telas rayadas se usaron para apartar de la sociedad a prostitutas,
leprosos, y locos. La relación entre el hombre negro y las rayas como prolongación de la
función en el servicio doméstico, dejó también una huella importante.
El autor agrega a los conceptos mencionados sobre la anterior relación, una nueva
asociación con la música, y analiza también en el plano social, cómo están presentes en
la indumentaria.
Para este autor las rayas presentan un símbolo cultural. Sobre el cuerpo de las personas,
las rayas señalan, clasifican, controlan y jerarquizan. Tanto en la vestimenta como en las
escarificaciones de la piel son una marca que destaca. Y el hombre occidental parecería
haber marcado con rayas lo que tiene relación con el desorden, con intención de advertir
un peligro, o de protegerse.
Las rayas actuaron como rejas para aislar a los vestidos con rayas del resto de la
sociedad, pero también funcionaron como las vías para volver a guiarlos por el buen
camino.
Conclusión
Desde el comienzo de la historia, la humanidad ha experimentado una serie de
acontecimientos que lo han llevado a formar varios conceptos de la vida, de la
naturaleza, de los hombres, de Dios y junto con esto, han dejado huellas y testimonios
gráficos que reflejan toda la riqueza cultural, ancestral y cognitiva con la que gozaban
plasmados en piezas de cerámica, artesanías y tejidos que el tiempo no ha podido borrar
y que nos enseña la diversidad de cada una de ellas.
2. Defina de manera detallada ¿Cuál de los diseños explicados presenta mayores
posibilidades de éxito para crear una línea de moda?
El diseño Ashanti, ya que el estilo de sus diseños contiene gran variedad de símbolos,
gráficos, paleta de colores vivos y pintosos que pueden ayudar a crear diversidad de
colecciones de moda, desde los mas formales hasta los más coloridos y divertidos.
3. En el caso de Perú se tiene algunas etnias en la selva que desarrollan diseños

geométricos especiales. Definir que etnias son. Los tipos de diseños. ¿Qué
representan? ¿Cuáles fueron las influencias de los creadores?
La etnia Shipibo-Konibo, expresa en sus artesanías y textiles El famoso sistema de
diseño kené, que refleja su cosmovisión de la vida, Cada detalle del manto tiene un
significado que puede presentar ríos, lagos y caseríos de la zona. Es una visión cósmica de
la que hacen gala los nativos. “Para lograr los vivos colores y la gran expresión de nuestras
obras tomamos la ayahuasca. Al consumir este alucinógeno podemos visualizar los diseños
de nuestro manto y plasmarlos en las telas”, fue el testimonio de un pobladora Shipibo-
Konibo.
Imagen 1. Textiles Shipibo-Konibo elaborados bajo efectos de la Ayahuasca
4. Describa los textiles de las banderas Fanti y añada tres imágenes de esta
iconografïa.
Los tejidos más usados en su confección son la seda y el algodón importado, estas
banderas eran diseñadas con insignias navales muy parecidas a las inglesas (potencia
dominante), ya que creían que por “asimilación mágica” compartirían el poder militar
de los británicos. Llevaban inscritos los números de la compañía y proverbios en forma
de pictogramas en ambas caras con alusiones a batallas sangrientas y sus victorias. El
color más usado fue el Índigo.
Im
agen 2. Banderas Fanti
5. Describa las imágenes creadas por los Ashanti. Añada imágenes y comente si
inspirados en su iconografía se puede fabricar productos de moda.
los diseños decorativos de los Ashanti son símbolos proverbios o ideogramas, asociados
a su religión (adinkra), también se podían ver refranes populares, seres naturales,
expresiones sentimentales, etc. decorados con diamantes y estrellas. Los colores oscuros
estaban asociados a la muerte y los claros, a una ocasión festiva.
Sus diseños utilizados en los textiles eran estampados con calabazas. Una característica
formal: abstractos figurativos o no figurativos. Máxima expresión con mínimo detalle.
Imagen 3. Ideogramas Ashanti
En mi opinión el diseño Ashanti si es una buena fuente de inspiración ya que sus figuras
geométricas, símbolos y combinación de colores vistosos llevan consigo una esencia
exótica y llamativa a la vista, que inspira alegría y festividad.
Imagen 4. Diseños inspirados en la cultura Ashanti

Imagen 5. Vestimenta de la cultura Ashanti

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