Beyoncé

Beyoncé
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Para el álbum lanzado en 2013, véase Beyoncé (álbum).
Beyoncé
Beyoncé durante el estreno de The Lion King en 2019.

Información personal
Nombre de
Beyoncé Giselle Knowles
nacimiento
• Queen B
• Sasha Fierce
• Bey
• Queen Bey
Apodo • Honey B
• Yoncé
• Reina del R&B
• B-Yoncé
4 de septiembre de 1981 (38 años)

Nacimiento
Houston, Texas, Estados Unidos
Residencia Los Ángeles
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Mathew Knowles
Padres
Tina Knowles
Cónyuge Jay-Z (matr. 2008)
Hijos 3
Educación
• Escuela Preparatoria para
las Artes Escénicas y
Educada en Visuales
• Alief Elsik High School
Información profesional
• Cantante
• compositora
• bailarina
• actriz
• productora discográfica
Ocupación
• coreógrafa
• modelo
• diseñadora de moda
• empresaria
Años activa 1997-presente

• R&B
• pop
• soul
Género
• hip hop
• trap
Instrumento Voz
Tipo de voz Mezzosoprano12
• Columbia Records
• Parkwood Entertainment
Discográficas • Music World Entertainment
• Destiny's Child
• Jay-Z
• Frank Ocean
Artistas
• Shakira
relacionados
• The Weeknd
• Kendrick Lamar
Firma
Web
Sitio web beyonce.com
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Rango vocal de Beyoncé

Rango vocal: 4 octavas F2 - F63
14 segundos en vivo («Flaws and
Notas altas
All»)3
Todos los datos están expresados en el sistema de
denominación literal, a menos que se indique lo
contrario.
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Beyoncé Giselle Knowles-Carter (Houston, 4 de septiembre de 1981),45 conocida

simplemente como Beyoncé, es una cantante, compositora, bailarina, actriz, modelo,
diseñadora de moda y empresaria estadounidense. Nació y creció en Houston (Texas),
donde se presentó a diversos concursos de canto y baile cuando era niña y saltó a la
fama a finales de los años 1990 como vocalista principal del grupo femenino de R&B,
Destiny's Child. Dirigido por su padre, Mathew Knowles, se convirtió en uno de los
grupos femeninos con mayores ventas de la historia. Durante el receso del grupo,
Beyoncé debutó en el cine con un papel en la película Austin Powers in Goldmember
(2002) y más tarde lanzó su álbum debut Dangerously in Love (2003), el cual la
consagró como artista solista en todo el mundo; vendió 11 millones de copias, ganó
cinco premios Grammy y contó con los sencillos número uno del Billboard Hot 100,
«Crazy in Love» y «Baby Boy».
Tras la disolución de Destiny's Child en 2005, Beyoncé publicó su segundo álbum de

estudio, B'Day (2006), que contenía los éxitos «Déjà Vu», «Irreplaceable» y «Beautiful
Liar». También continuó con su carrera en el cine, con un papel nominado al Globo de
Oro en Dreamgirls (2006), y papeles protagónicos en The Pink Panther (2006) y
Obsessed (2009). Su matrimonio con el rapero Jay-Z y su actuación como Etta James en
Cadillac Records (2008) influyeron en su tercer álbum, I Am... Sasha Fierce (2008),
que vio el nacimiento de su álter ego, Sasha Fierce y obtuvo el récord de seis premios
Grammy en 2010, incluyendo canción del año por «Single Ladies (Put a Ring on It)».
Beyoncé se tomó un descanso de la música en 2010 y se hizo cargo de la gestión de su
carrera; su cuarto álbum 4 (2011) fue en un tono más suave, explorando el funk de los
años 1970, el pop de los años 1980, y el soul de los años 1990.6 Su quinto álbum de
estudio, Beyoncé (2013), fue aclamado por la crítica y se distinguió de sus lanzamientos
anteriores por su producción experimental y la exploración de temas más oscuros. Su
sexto álbum, Lemonade (2016) también recibió la aclamación de los críticos, quienes lo
llamaron su obra más personal y política hasta la fecha y se convirtió en el álbum más
vendido de 2016 en todo el mundo. Más tarde lanzó Everything Is Love (2018), un
álbum colaborativo con Jay-Z, acreditados conjuntamente como The Carters.
Una autodenominada «feminista contemporánea»,7 las canciones de Beyoncé se

caracterizan a menudo por temas de amor, las relaciones y la monogamia, así como la
sexualidad y el empoderamiento femenino. En el escenario, sus dinámicas y altamente
coreografiadas actuaciones han llevado a los críticos a aclamarla como una de las
mejores artistas de la música popular contemporánea. A lo largo de una carrera que
abarca 20 años, ha ganado 24 premios Grammy, ha vendido cerca de 100 millones de
grabaciones como solista8, y otros 60 millones con Destiny's Child,910 haciendo de ella
una de las veinte artistas musicales con mayores ventas.1112 La Recording Industry
Association of America reconoció a Beyoncé como la artista certificada número uno de
los Estados Unidos durante la década del 2000.1314 En 2014 se ubicó en la cima de la
lista Celebrity 100 de Forbes, y se convirtió en la músico negra mejor pagada en la
historia. También fue incluida en la lista de la revista Time de las 100 personas más
influyentes del mundo en 2013 y 2014.
Índice
• 1 Biografía
o 1.1 1981-1996: primeros años e inicios de su carrera
o 1.2 1997-2002: Destiny's Child
o 1.3 2003-2005: comienzos como solista y Dangerously in Love
o 1.4 2006-2007: B'Day
o 1.5 2008-2010: I Am... Sasha Fierce y éxito mediático
o 1.6 2011-2012: 4 y primer embarazo
o 1.7 2013-2015: Beyoncé
o 1.8 2016-2018: Lemonade
o 1.9 2019-presente: Homecoming, The Lion King y Black Is King
• 2 Figura artística
o 2.1 Voz y composición de canciones
o 2.2 Influencias
o 2.3 Escenario
o 2.4 Alter ego
• 3 Imagen pública
• 4 Vida personal
• 5 Legado
• 6 Logros
• 7 Negocios y empresas
o 7.1 Promociones
o 7.2 Líneas de moda
o 7.3 Filantropía
• 8 Discografía
• 9 Filmografía
• 10 Giras y residencias
o 10.1 Giras
o 10.2 Giras compartidas
o 10.3 Residencias de conciertos
• 11 Véase también
• 12 Referencias
• 13 Enlaces externos
o 13.1 Notas de enlaces externos
Biografía
1981-1996: primeros años e inicios de su carrera
Beyoncé Giselle Knowles nació el 4 de septiembre de 1981 en Houston, Texas, Estados

Unidos, hija de Mathew Knowles, un gerente de ventas de Xerox, y Célestine «Tina»
Knowles, una diseñadora de vestuario y estilista. El padre de Beyoncé es afroamericano
y su madre es de ascendencia criolla de Luisiana (africana, nativa americana y
francesa).151617 Sus abuelos maternos, Lumis y Agnez Dereon, eran francófonos de
Luisiana. Beyoncé fue bautizada con el apellido de soltera de su madre, Beyincé, como
un homenaje hacia ella.15 Es la hermana mayor de Solange, una cantante-compositora y
actriz.
El interés de Beyoncé en la música y la interpretación comenzó después de participar en

un concurso de talentos escolar,18 donde cantó «Imagine», de John Lennon. Ganó el
concurso y fue honrada con una gran ovación.192021 A los 7 años, Beyoncé comenzó a
llamar la atención de la prensa al mencionársela en el Houston Chronicle como
candidata para el premio local de artes escénicas The Sammy.22 En su adolescencia,
Beyoncé estudió en la Escuela Preparatoria para las Artes Escénicas y Visuales, en
Houston, donde mostró su talento musical. Más tarde, se dirigió a la Alief Elsik High
School, también en Houston.
A la edad de 8 años, Beyoncé conoció a LaTavia Roberson en una audición para una
banda femenina de entretenimiento.23 Todas ellas, junto con una amiga de Beyoncé,
Kelly Rowland, fueron incluidas en un grupo en donde actuaban rapeando y bailando.
Originalmente llamado Girl's Tyme, el grupo se acortó a seis miembros.24 El productor
de R&B de la costa oeste Arne Frager voló a Houston para verlas y se las llevó a su
estudio, The Plant Recording Studios, en el Norte de California, en donde se presentó la
voz de Beyoncé.24 Como parte de los esfuerzos para que Girl's Tyme lograse un
contrato con un sello discográfico importante, Frager hizo que debutasen en Star
Search, el mayor concurso de talentos en la televisión nacional de la época.24 Girl's
Tyme participó en la competición, pero la perdió porque la canción que interpretaron no
era buena, según admitiría después Beyoncé.12 Para poder ocuparse del grupo, el padre
de Beyoncé (que en ese momento era un vendedor de equipos médicos) renunció en
1995 a su puesto de trabajo. La decisión redujo los ingresos de la familia de Beyoncé a
la mitad y sus padres se vieron obligados a mudarse a apartamentos separados. Poco
después de la inclusión de Rowland, Mathew había reducido la alineación original de la
banda a cuatro al despedir a tres de sus miembros y admitir a LeToya Luckett en 1993.23
Hicieron audiciones ante las discográficas y finalmente firmaron con Elektra Records.
Se mudaron a Atlanta para trabajar en su primera grabación, que sería anulado por la
compañía discográfica en 1995. Con el tiempo, esto causó tensión en la familia, y los
padres de Beyoncé se separaron brevemente. En 1996, la familia se reunió y, poco
después, las chicas obtuvieron un contrato con Columbia Records.
1997-2002: Destiny's Child
Artículo principal: Destiny's Child
Beyoncé en 2001.
Tras diversas andaduras actuando como telonera en su ciudad natal, LeToya Luckett,
Kelly Rowland, Beyoncé Knowles y LaTavia Roberson saltan a la fama como Destiny's
Child. Con el paso del tiempo, el grupo pasó a ser un trío, quedando solo Beyoncé y
Kelly e incorporando a Michelle Williams. Con este formato alcanzaron la cumbre.
Muchos de los éxitos de Destiny's Child, con más de 60 millones de discos vendidos en
todo el mundo, fueron coescritos y coproducidos por la propia Beyoncé.
En 2002, Beyoncé co-protagonizó la película Austin Powers in Goldmember

interpretando a Foxxy Cleopatra junto a Mike Myers,25 para cuya banda sonora grabó su
primer sencillo en solitario, «Work It Out».26
En 2004 el grupo se volvió a unir para realizar el disco Destiny Fulfilled, con el que
alcanzaron los primeros puestos en las listas de éxitos con los sencillos «Lose My
Breath» y «Soldier». En 2005, para finalizar la carrera del grupo, sacaron #1's, una
recopilación de todos sus éxitos con tres nuevas canciones: «Stand Up for Love»;
«Check on It», solo Beyoncé con la colaboración de Slim Thug; y «Feel the Same Way
I Do».
En 2001 se convirtió en la primera mujer afroamericana en recibir el premio «El

compositor del año» de la Sociedad estadounidense de Compositores y la segunda
mujer en Autores y Editores. Beyoncé también ha sido incluida numerosas veces en la
lista de las 50 mujeres más sexys del mundo.
2003-2005: comienzos como solista y Dangerously in Love
Beyoncé interpretando «Baby Boy», el cual permaneció nueve semanas consecutivas en

el número uno del Billboard Hot 100.
En junio de 2003, Beyoncé lanzó su primer álbum de estudio como solista, Dangerously
in Love. El álbum se estrenó en el Billboard 200 en la primera semana llegando
directamente al primer lugar, con una venta de 317.000 copias en la primera semana.
Fue certificado de platino un mes más tarde, el 26 de julio de 2003. El primer sencillo,
«Crazy in Love», con la participación especial del rapero Jay-Z, se convirtió
rápidamente en uno de los más grandes éxitos de ese verano (y de todo el año),
permaneciendo en la cima de la lista Billboard Hot 100 por ocho semanas consecutivas.
Dangerously in Love llegó también al n.º 1 de las listas del Reino Unido y Canadá. El
álbum vendió más de 11 millones de copias en el mundo, con 4 millones de copias
vendidas únicamente en Estados Unidos. Cuando su primer sencillo y su álbum
alcanzaron el primer lugar en los Estados Unidos y el Reino Unido, Beyoncé se
convirtió en la primera artista que lograba esto desde The Beatles, Simon and Garfunkel
y Rod Stewart en los años de 1960 y 1970. Beyoncé fue, por lo tanto, una de los artistas
que más discos había vendido en 2003.
«Crazy in Love» fue su primer sencillo, el cual contó con la colaboración de Jay-Z, fue
coproducido por Beyoncé y Rich Harrison. Jay-Z devuelve a Beyoncé el favor de esta
en su éxito «'03 Bonnie & Clyde». Con un ritmo que Beyoncé define como «¡tan
potente que te duele el corazón!», «Crazy in Love» trata acerca de ese momento en el
que te das cuenta de que te estás enamorando y tienes una pinta extraña, aunque en
realidad te da igual. El abandono continúa en «Speechless», producido por Fanatic. «En
cuanto escuché el tema me inspiró», admite. «Es muy sexy, muy sensual. El tipo de
balada que nunca había hecho hasta ahora. ¡Un tema para aumentar el índice de
natalidad!»
A finales de verano, «Baby Boy», el segundo sencillo de Dangerously in Love, tuvo la

participación especial de Sean Paul, empezó a aumentar en las listas y se convirtió en
uno de los más grandes éxitos de 2003, que dominó las frecuencias de radio en el otoño
de 2003: nueve semanas en el primer lugar - una semana más que «Crazy in Love».
El tercer sencillo, «Me, Myself and I», alcanzó el número 4 en Billboard Hot 100 y el
top 10 en las listas mundiales.
A finales de 2003 se lanzó el cuarto sencillo, «Naughty Girl», con el cual repitió éxito,
número 3 en Billboard Hot 100 y en las listas europeas y mundiales.
En la ceremonia de los Premios Grammy en 2004, Beyoncé ganó cinco Grammys por su
trabajo en solitario. Estos premios incluían la de mejor actuación vocal femenina, R&B
por «Dangerously in Love 2», y mejor álbum de R&B contemporáneo.
Continuando con su carrera cinematográfica, Beyoncé co-protagonizó la película La

Pantera Rosa interpretando el papel de Xania, una estrella del pop internacional, junto a
Steve Martin, quien interpretaba al Inspector Clouseau.2728 La película se estrenó el 10
de febrero de 2006 y debutó en el primer puesto de la taquilla, ingresando 21,7 millones
de dólares en ventas de boletos en su primera semana.20 Beyoncé grabó «Check on It»
con Slim Thug para la banda sonora de la película. La canción logró alcanzar el primer
lugar en el Billboard Hot 100.27 A fines de 2005, Beyoncé volvió a poner en espera su
segundo álbum después de que consiguiera un papel en Dreamgirls, la adaptación
cinematográfica del exitoso musical de Broadway de 1981 sobre un grupo de cantantes
de la década de 1960 basado libremente en el grupo femenino de Motown The
Supremes. En la película interpretaba al personaje de Deena Jones, basado en la figura
de Diana Ross.27 Lanzada en diciembre de 2006, las estrellas de Dreamgirls fueron
Jamie Foxx, Eddie Murphy y Jennifer Hudson. Beyoncé grabó varias canciones para la
banda sonora de la película, incluida la canción original «Listen».29 El 14 de diciembre
de 2006, Beyoncé fue nominada por la película a dos premios Globo de Oro: mejor
actriz en película musical o comedia y mejor canción original por «Listen».30
2006-2007: B'Day
Beyoncé durante la gira The Beyoncé Experience. Izquierda, interpretando

«Dangerously in Love 2»; derecha, durante el inicio de «Listen».
B'Day es el segundo álbum de Beyoncé como solista y se publicó en todo el mundo el 4
de septiembre de 2006 para coincidir con la celebración del 25º cumpleaños de la
cantante. El álbum debutó en el número uno del Billboard 200 al venderse más de
541.000 copias durante su primera semana de edición,31 lo que suponía la mayor marca
de ventas en una primera semana para Beyoncé como solista. De B'Day se llegó a
vender más de 3,2 millones de copias en Estados Unidos.32 Este nuevo álbum incluía
canciones nuevas co-escritas y producidas por Beyoncé. «Déjà Vu» fue el primer
sencillo del álbum y contaba con la participación especial del rapero Jay-Z y de Rodney
Jerkins. Otros co-productores de B'Day eran: Rich Harrison, The Neptunes y Swizz
Beatz. Beyoncé terminó el trabajo sobre su segundo álbum en solitario en dos semanas.
El primer sencillo, «Déjà Vu», logró ingresar en el top 5 de los Estados Unidos y
alcanzó el número uno de R&B en las listas del país.33 También alcanzó el número uno
en el Reino Unido.
El segundo sencillo, «Ring the Alarm», fue lanzado en Internet el 8 de agosto de 2006.
El vídeo se lanzó el 16 de agosto en Yahoo.com. El tema trataba sobre la obsesión de
ella por no dejar escapar a su pareja, con la que estaba solo por su dinero, por lo que no
le interesaba que se llegara a largar con otra, ya que se terminarían para ella los lujos.
Poco después, la diva lanzó su segundo sencillo internacional y tercero en Estados

Unidos llamado «Irreplaceable», el cual ha sido uno de sus mayores éxitos de su carrera,
estuvo diez semanas consecutivas en primer lugar en los Estados Unidos.34 En este tema
(que escribió rápidamente después de un día de rodaje de la película Dreamgirls
inspirándose en la situación que vivía su personaje, Deena Jones, con su marido)
Beyoncé le dejaba claro a su pareja que se podía ir, que no le necesitaba y que no
pensaba seguir aguantando a alguien como él.
Beyoncé durante el lanzamiento de un producto del cantante Usher en 2007.
«Upgrade U» es el tercer sencillo internacional, y cuarto en Estados Unidos. La canción

contaba con la colaboración musical de Jay-Z y fue lanzada durante el primer
cuatrimestre de 2007.
El 3 de abril de 2007, Beyoncé lanzó la Deluxe Edition de B'Day,35 una edición especial
del álbum en versión de disco doble. Fue en la Deluxe Edition que lanzó «Beautiful
Liar», una canción que no estaba en la primera edición del álbum. A pesar de las
diferentes versiones de la música (incluyendo una versión en solitario de Beyoncé, una
versión en español y una remezcla), que resultó solo con la participación de la cantante
colombiana Shakira, se convirtió en uno de los grandes éxitos de 2007 (saltó del número
93 al número 3 en el Hot 100 de los Estados Unidos y llegó a ser número uno mundial).
En la entrega de los VMA ganó el premio a la mejor colaboración conjunta de 2007.
«Get Me Bodied» y «Green Light» fueron el quinto y sexto sencillo de B'Day (en
Estados Unidos y Europa, respectivamente). De «Get Me Bodied» se hicieron tres
versiones. La primera se encontraba en B'Day y la segunda —más extensa— en la
Deluxe Edition de B'Day y la elegida para ser incluida en el B'Day Anthology Video
Album. La tercera versión era una remezcla de Timbaland con el rapero latino Voltio.
Aunque «Get Me Bodied» no había sido el gran éxito de la cantante, entró en el
Billboard Hot 100 ocupando posiciones bastante elevadas mucho antes de ser nombrado
como sencillo.
Beyoncé realizó también vídeos musicales para el resto de las canciones del álbum,
salvo para «Resentment». Incluidos en B'Day Anthology Video Album se podía
encontrar además el previamente filmado de «Listen» y los de «Beautiful Liar», «Flaws
and All» y «Still in Love (Kissing You)». Por otro lado, a «Green Light» se le antepuso
un fragmento de la canción «Kitty Kat» (ambos en el álbum B'Day) para hacer el
respectivo vídeo con el nombre de «Kitty Kat & Green Light».
Junto a Alejandro Fernández, lanzó la canción «Amor gitano», la cual fue elegida como
cortina de la telenovela de la programadora colombiana R.T.I. en asociación con Sony
International para Telemundo Zorro: la espada y la rosa (2007).
B'Day ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo. El álbum ha

permanecido en las listas alrededor de dos años, convirtiéndose en uno de los discos
más vendidos de 2006 y 2007. En los Premios Grammy de 2007 se le concedió a
Beyoncé el premio al mejor álbum de R&B contemporáneo por B'Day.36 Al año
siguiente, B'Day recibió dos nominaciones a los premios Grammys, una en la categoría
de grabación del año por «Irreplaceable» y otra a la de mejor colaboración vocal de pop
para «Beautiful Liar». Beyoncé recibió asimismo una nominación al Grammy por su
trabajo en Dreamgirls.37
2008-2010: I Am... Sasha Fierce y éxito mediático

Beyoncé interpretando «If I Were a Boy» (izquierda), «Single Ladies» (derecha) una de
las canciones más famosas del álbum durante su gira I Am... Tour.
En noviembre de 2008, la revista Forbes informó que Beyoncé había ganado 80

millones de dólares entre el 1 de junio de 2007 y el 1 de junio de 2008 por sus negocios
en la música, las giras, las películas y la moda.38 Esto la convirtió en la segunda
personalidad musical mejor pagada del mundo para este lapso de tiempo.39 Beyoncé
lanzó su tercer álbum de estudio, I Am... Sasha Fierce, mundialmente el 18 de
noviembre de 2008, aunque en Japón salió a la venta una semana antes. El disco vendió
más de 42.000 copias en su primera semana en Japón, entró en el n.º 1 en Estados
Unidos con 482.428 copias vendidas y se colocó en el n.º 1 mundial con un total de
591.000.40 El álbum cuenta con dos discos, en los que Beyoncé juega con la
personalidad de su álter ego, Sasha Fierce. Así, el primer disco (I Am...) cuenta con
canciones suaves y dulces, mientras que el segundo disco (Sasha Fierce) incluye temas
más rítmicos y agresivos. El álbum llegó a vender más de 2,9 millones de copias en
Estados Unidos y 7 millones de copias en todo el mundo.41
«If I Were a Boy» y «Single Ladies (Put a Ring on It)» fueron lanzados como el primer
y el segundo sencillo del álbum, respectivamente.42 El primer sencillo llegó al número 3
de la lista Billboard Hot 100, mientras que el segundo llegó al número uno, y se
convirtió en el quinto número uno de Beyoncé. «Single Ladies» pasó cuatro semanas no
consecutivas en el primer puesto de la lista.43
En diciembre de 2008, Beyoncé protagonizó la película biográfica musical Cadillac

Records como la cantante de blues Etta James. Interpretó «At Last», el exitoso clásico
de James, el 20 de enero de 2009 en el Neighborhood Inaugural Ball con ocasión del
primer baile de Obama y su esposa Michelle como Presidente y Primera Dama de los
Estados Unidos.44 «Diva» se lanzó como el tercer sencillo en Estados Unidos de I Am ...
Sasha Fierce, mientras que «Halo» fue el tercer sencillo internacional y después el
cuarto en Estados Unidos. El primero fue enfocado a las radios urbanas
estadounidenses, en cambio «Halo» fue el que más había despuntado llegando al nº 3 en
la lista mundial, convirtiéndose así en el tercer éxito mundial del álbum.
El 21 de mayo de 2009 se estrenó el vídeo de «Ego». La canción fue enviada a las

radios urbanas estadounidenses consiguiendo una gran emisión. La canción entró
rápidamente en el top 40 del Billboard Hot 100.
El siguiente sencillo fue «Sweet Dreams». Antes de que el video fuese estrenado la
canción ya tenía un gran éxito en Europa y Australia. La canción se posicionó en el nº 7
de la lista de éxitos europea, nº 5 en Reino Unido y nº 5 en Australia. En Estados
Unidos la canción debutó en el nº 12 de Billboard Hot 100 y poco a poco fue escalando
posiciones semana tras semana, lo que logró darle a Beyoncé su cuarto éxito en este
disco. En enero de 2009, la revista Forbes clasificó a Beyoncé y Jay-Z como la pareja
con mayores ingresos de Hollywood, con un total combinado de 162 millones de
dólares.45 También llegaron a la cima de la lista el año siguiente, con un total
combinado de 122 millones de dólares entre junio de 2008 y junio de 2009.45
Durante todo 2009, Beyoncé realizó la gira I Am... Tour, la cual resultó un éxito en
todos las ciudades del mundo que visitaba. En su visita a España le acompañó la
cantante Labuat como telonera. Según Pollstar, con la gira, Beyoncé ingresó 103,2
millones de dólares por sus 97 conciertos.46 En abril de 2009, Beyoncé protagonizó
junto a Ali Larter e Idris Elba la película de suspense Obsessed. La película recaudó
11,1 millones en su primer día de estreno,47 y terminó su primer fin de semana en el
número uno con un total de 28,5 millones ingresados.48
En 2009 el disco fue reeditado con nuevas canciones. Los sencillos elegidos para
promocionar las reediciones fueron «Broken-Hearted Girl» y «Video Phone». Esta
última incluía la colaboración de la cantante Lady Gaga, con la que Beyoncé colaboraría
posteriormente en una canción de su disco, The Fame Monster, titulada «Telephone»,
cuyo video habría de ser uno de los más reproducidos en YouTube. El vídeo musical de
«Video Phone» recibió dos nominaciones en los BET Awards de 2010 al vídeo del año
y mejor colaboración,49 ganando en la última categoría el 27 de junio de 2010.
En la 52ª entrega de los Premios Grammy, Beyoncé recibió diez nominaciones, incluido
el de álbum del año para I Am ... Sasha Fierce, el de grabación del año para «Halo» y el
de canción del año para «Single Ladies (Put a Ring En It)», entre otros.50 Beyoncé
estableció finalmente el récord de premios Grammy recibidos por una artista femenina
en una sola noche, al ganar seis de los diez a los que estaba nominada: por canción del
año, por mejor interpretación vocal pop femenina en «Halo», por mejor canción de
R&B y por mejor vocalista femenina de R&B en «Single Ladies», por mejor álbum de
R&B contemporáneo por I Am... Sasha Fierce y por mejor interpretación de R&B
tradicional en «At Last».51
El 4 de mayo de 2010 se estrenó el video de «Why Don't You Love Me», cuyo sencillo
se encontraba en el Platinum Edition del álbum I Am... Sasha Fierce. Aunque la canción
no fue lanzada como sencillo oficial, se las arregló para alcanzar el puesto n.º 1 de la
lista Billboard Dance/Club Play Songs. Recibió un total de cinco nominaciones a los
premios MTV Video Music Awards 2010 por su sencillo «Video Phone» en el que
Lady Gaga colaboró.
2011-2012: 4 y primer embarazo

Beyoncé interpretando «Run the World (Girls)» en Good Morning America.
Beyoncé durante «4 noches intimas con Beyoncé» en Nueva York.
En enero de 2011 se reveló que Beyoncé había estado en el estudio con el productor S1,
que le dio la noticia a través de su cuenta de Twitter.52
Rap-Up había confirmado que el álbum sería lanzado en 2011.53
El 21 de abril de 2011 se lanzó «Run the World (Girls)», el primer sencillo de su cuarto
álbum de estudio, 4. La canción estuvo disponible en iTunes.54 El 1 de junio salió a la
luz oficialmente su segundo sencillo, «Best Thing I Never Had».
En junio de 2011 el álbum de Beyoncé fue filtrado por la red. Tras varios intentos de
suprimir todas las posibles descargas del álbum filtrado, Beyoncé lanzó un mensaje
diciendo: «Supongo que muchos lo han descargado al estar ansiosos por escuchar mis
nuevas canciones». Finalmente el álbum fue lanzado el 24 de junio de 2011. En julio de
2011 fueron publicados en su Twitter unos dibujos para promocionar el álbum.55
En agosto de 2011 publicó su nuevo videoclip para «1+1», y en los MTV Video Music
Awards ganó ese mes el premio a la mejor coreografía por «Run the World (Girls)».
Después de haber ganado el premio Millenium de Billboard, Beyoncé decidió sacar a la
luz tres de sus nuevos videoclips; en primer lugar el de «Countdown», luego «Love on
Top» y finalmente «Party». La prensa insinuó que el embarazo de Beyoncé era falso
tras ver los nuevos videoclips de la cantante, donde no se veía rastro de su barriga de
embarazada. Sin embargo, Beyoncé los desmintió sacando un vídeo donde se reía de
estos falsos rumores. El 20 de diciembre de 2011 se informaba que la artista estaba
trabajando con The-Dream para grabar nueva música.56
En 2012 se publicó un recopilatorio de las Destiny's Child y se mantuvo en recesión

debido a mantener el cuidado de su bebé.
2013-2015: Beyoncé
Beyoncé interpretando el Himno Nacional de los Estados Unidos durante la posesión de

Barack Obama en 2013.
Durante una entrevista con The Boombox, Ryan Tedder dijo que estaba escribiendo
nuevo material para el próximo quinto álbum de estudio de Beyoncé. Esta, además,
también estaba trabajando con The-Dream, Kanye West, Hit-Boy, Diane Warren,
Miguel, Jay-Z, Swizz Beatz, Missy Elliott, Azealia Banks, Jo'zzy, y Ne-Yo. El 3 de
febrero de 2013 encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII, que
se celebró en el Mercedes-Benz Superdome en Nueva Orleans.57
El 16 de febrero de 2013 Beyoncé publicó un largometraje documental en HBO,

Beyoncé: La vida no es más que un sueño. En la película, producida y dirigida por la
propia Beyoncé, se incluían escenas de su infancia, su papel como madre y mujer de
negocios, grabando en el estudio, ensayando para las actuaciones en directo, y equilibrar
su vida familiar, incluyendo su regreso a los escenarios tras el nacimiento de su hija
Blue Ivy, situaciones complicadas en su vida y el despido de su padre como mánager.
En el documental también se incluían partes de su presentación en Atlantic City.
Beyoncé también prestó su voz a la reina Tara en el filme de animación en 3D Epic, que
fue estrenada por 20th Century Fox el 24 de mayo de 2013.
Después de realizar dichos trabajos cinematográficos, a través de una entrevista luego

de su presentación en el Super Bowl, Beyoncé anunció las primeras fechas para el The
Mrs. Carter Show World Tour, gira mundial en donde la cantante encabezaría la lista de
las giras más recaudadoras del 2013 con una pantalla rectangular gigante, un arnés que
la llevaría a una segunda tarima en medio de la multitud, y una serie de vestuarios y
coreografías que sorprendieron a miles de personas en América del Norte, Europa,
Oceanía y Sudamérica; pero aun en los nuevos proyectos de la gira, Beyoncé continuó
con su trabajo discográfico y decidió dar a conocer su nuevo álbum sorpresa.
Beyoncé durante el The Mrs. Carter Show World Tour (arriba). Beyoncé y Jay-z
durante el On the Run Tour (abajo).
El 12 de diciembre de 2013, Beyoncé —que en anteriores álbumes fue blanco de

filtraciones— decidió publicar por sorpresa su quinto álbum. Ha sido un trabajo al que
la cantante le ha puesto su propio nombre, compuesto por 14 canciones y 17 vídeos
musicales. La artista rodó en todo el mundo durante un año y medio, pero la grabación
inicial comenzó después de que los escritores y productores se reuniesen bajo un mismo
techo en los Hamptons, enclave de playa de Nueva York, en el verano de 2012 para
vivir juntos, trabajar juntos y sumergirse en su mundo y en su cabeza.
Los fanes que han crecido con la artista, lo suficientemente maduros y con experiencia
de relacionarse con el contenido y las experiencias compartidas, inspiraron la música,
con temas que exploran el amor, la pérdida, el miedo, la ira, la honestidad, la felicidad,
la sexualidad y la confianza.
Luego de anunciar su nuevo álbum Beyoncé, la cantante decidió anunciar más fechas
para el The Mrs Carter Show World Tour 2014 y dar a conocer su nuevo álbum con un
repertorio y vestuario completamente distinto. Las nuevas fechas se extendieron hasta
Europa y fue uno de los conciertos en finalizar la venta de la boletería en pocos minutos
y recaudar finalmente 229,7 millones de dólares. El álbum debutó en la cima del
Billboard 200, dando a Beyoncé su quinto álbum consecutivo número uno en Estados
Unidos.58 Esto hacía de ella la primera mujer en la historia de las listas en tener sus
primeros cinco álbumes de estudio debut en el número uno.59 Beyoncé recibió elogios
de la crítica y el éxito comercial fue inmediato, vendiendo un millón de copias digitales
en todo el mundo en solo seis días;60 aunque The New York Times señaló poco
convencional el lanzamiento del álbum de forma inesperada y como poco
significativa.61 Musicalmente el álbum trataba de temas más oscuros inexplorados en su
obra anteriormente, como «la bulimia, la depresión postnatal, los miedos e
inseguridades del matrimonio y la maternidad».
El sencillo «Drunk in Love» (con Jay-Z) alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100.
En abril de 2014, Beyoncé y Jay-Z anunciaron oficialmente su gira On the Run Tour en
los Premios Grammy de 2014, su primera gira que decidieron realizar juntos.62 En los
premios BET 2014, Beyoncé interpretó «XO», su segundo sencillo, y se convirtió en la
artista más premiada en la historia de los BET Awards cuando ganó tres premios, uno a
la mejor artista femenina en R&B/Pop, a la mejor colaboración (con Jay-Z para «Drunk
in Love») y el Premio Fandemonium, votado por sus fanes.63 El 24 de agosto de 2014
recibió el Premio de Vídeo Vanguard en los MTV Video Music Awards, en donde se
llevó además tres premios competitivos a casa: mejor video con un mensaje social y
mejor cinematografía para «Pretty Hurts», así como mejor colaboración para «Drunk in
Love».64 Además de haber recibido el premio Honorífico Michael Jackson, realizó en
los Video Music Awards una de las mejores presentaciones de la noche con una
recopilación de todos sus videos de su último álbum.65
2016-2018: Lemonade
Beyoncé durante el The Formation World Tour en Carolina del Norte en el 2016.
Beyoncé durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50.
El 6 de febrero de 2016, Beyoncé lanzó «Formation» y su video musical que lo

acompañaba fue lanzado exclusivamente en la plataforma de transmisión de música
Tidal; la canción se puso a disposición para su descarga gratuita.66 El sencillo fue
presentado en vivo por primera vez durante el espectáculo de medio tiempo del Super
Bowl 50. La aparición fue considerada polémica ya que parecía hacer referencia al 50º
aniversario del Partido de las Panteras Negras y la Liga Nacional de Fútbol Americano
prohibía hacer declaraciones políticas en sus actuaciones.6768 Inmediatamente después
de la presentación, Beyoncé anunció The Formation World Tour, que destacó las
paradas tanto en América del Norte como en Europa. Terminó el 7 de octubre, con
Beyoncé presentando a su esposo Jay-Z, Kendrick Lamar, y Serena Williams para el
último show.69 La gira fue una de las más recaudadas de su carrera y pasó a ganar el
«Tour del año» en la 44ª edición de los American Music Awards.
El 16 de abril de 2016, Beyoncé lanzó un clip teaser para un proyecto llamado
Lemonade. Resultó ser una película de una hora que se emitió en HBO exactamente una
semana después; un álbum correspondiente con el mismo título fue lanzado el mismo
día exclusivamente en Tidal.70 Lemonade debutó en el número uno de la estadounidense
Billboard 200, lo que colocaba a Beyoncé como la primera artista en presentar en
cartelera una película que colocaba sus primeros seis álbumes de estudio debut en la
cima de la tabla; rompió un récord previamente vinculado con DMX en 2013.71 Con las
12 pistas de Lemonade debutando en la lista Billboard Hot 100, Beyoncé también se
convertía en la primera artista femenina en listar 12 o más canciones al mismo tiempo.72
Además, Lemonade se transmitió 115 millones de veces a través de Tidal, estableciendo
un récord para el álbum más transmitido en una sola semana por una artista femenina en
la historia. Fue el tercer álbum más vendido en 2016 en los Estados Unidos con 1,554
millones de copias vendidas en ese período dentro del país así como el álbum más
vendido en todo el mundo con ventas mundiales de 2,5 millones durante todo el año.73
Lemonade se convirtió en su obra más aclamada por la crítica hasta la fecha, recibiendo
la aclamación universal según Metacritic, un sitio web que recopila reseñas de críticos
de música profesionales. Varias publicaciones musicales incluyeron el álbum entre los
mejores de 2016, incluido Rolling Stone, que enumeró Lemonade en el número uno.74
Las imágenes del álbum fueron nominadas en 11 categorías en los MTV Video Music
Awards de 2016, la mayor cantidad recibida por Beyoncé en un solo año, y ganó ocho
premios, incluido el de vídeo del año por «Formation». Las ocho victorias hicieron de
Beyoncé la artista más premiada en la historia de los VMA (superando así a
Madonna).75 Beyoncé ocupó el sexto lugar como Persona del año en 2016 por la revista
Time.76
En enero de 2017 se anunció que Beyoncé encabezaría el Festival de Música y Artes de

Coachella Valley. Esto haría que Beyoncé se convirtiera en la segunda artista de
cabecera femenina de color del festival desde su fundación en 1999.77 Más tarde se
anunció el 23 de febrero de 2017 que Beyoncé ya no podría actuar en el festival debido
a las preocupaciones del médico con respecto a su embarazo. Los propietarios del
festival anunciaron que encabezaría el festival de 2018.78 Tras el anuncio de la salida de
Beyoncé de la lista del festival, los precios de los boletos cayeron un 12%, sin embargo
fue reemplazada por Lady Gaga.
En la 59ª entrega de premios Grammy en febrero de 2017, Lemonade lideró las

nominaciones en nueve categorías, incluidas las de álbum, grabación y canción del año
para Lemonade y «Formation», respectivamente,79 y finalmente ganó dos, la de mejor
álbum contemporáneo urbano por Lemonade y la de mejor video musical por
«Formation». Adele, al ganar su Grammy por álbum del año, declaró que Lemonade era
monumental y merecía el premio.80
El 13 de junio de 2017, Beyoncé dio a luz a los mellizos Rumi y Sir Carter en el Ronald
Reagan UCLA Medical Center en Los Ángeles (California). En septiembre de 2017,
Beyoncé colaboró con J Balvin y Willy William para lanzar una remezcla de la canción
«Mi gente». Beyoncé donó todas las ganancias de la canción a organizaciones benéficas
para afectados de huracanes por el huracán Harvey y el huracán Irma en Texas, México,
Puerto Rico y otras islas del Caribe.81
El 1 de noviembre de 2017 se confirmó que Beyoncé le pondría voz al personaje de
Nala en El rey león, de Jon Favreau, cuyo estreno estaba previsto para el 19 de julio de
2019.82 El 10 de noviembre, Eminem lanzó «Walk on Water» con Beyoncé como
primer sencillo de su álbum Revival. El 30 de noviembre, Ed Sheeran anunció que
Beyoncé aparecería en la remezcla de su canción «Perfect».83 «Perfect Duet» fue
lanzado el 1 de diciembre de 2017. La canción alcanzó el número uno en los Estados
Unidos.84
El 4 de enero de 2018 se lanzó el video musical de la canción «Family Feud», una

colaboración que Beyoncé hizo en el álbum 4:44, de Jay-Z. El vídeo fue dirigido por
Ava DuVernay.
El 1 de marzo de 2018, DJ Khaled lanzó «Top Off» como el primer sencillo de su

próximo álbum Father of Asahd, con Beyoncé, su esposo Jay-Z y Future.85 Al día
siguiente, Beyoncé, por medio de Instagram, invitó a los fanáticos a unirse a ella en un
plan de dieta vegana de 22 días en preparación para su próxima actuación en
Coachella.86
El 5 de marzo de 2018, una gira conjunta con el esposo de Beyoncé, Jay-Z, se filtró en
Facebook. La información sobre la gira se eliminó más tarde. La pareja anunció
oficialmente la gira conjunta como On the Run II Tour el 12 de marzo y
simultáneamente lanzó un avance para la gira en YouTube.87 El 20 de marzo de 2018, la
pareja viajó a Jamaica para filmar un video musical dirigido por Melina Matsoukas.
Archivo:Beyonce Performing at Coachella.jpg

Beyoncé presentandose en Coachella de 2018, que fue descrito por muchos medios de
comunicación como histórico.8889
El 14 de abril de 2018, Beyoncé hizo su aparición en el primero de dos fines de semana

como la actuación principal del Festival de Música de Coachella. Su actuación del 14 de
abril, a la que asistieron 125.000 asistentes, fue inmediatamente elogiada, con múltiples
medios que la describieron como histórica. La actuación se convirtió en la más tuiteada
sobre una actuación en un primer fin de semana, así como en la actuación en vivo más
vista de Coachella y la actuación en vivo más vista en YouTube de todos los tiempos. El
programa rindió homenaje a la cultura negra, específicamente a universidades y
universidades históricamente negras y presentó una banda en vivo con más de 100
bailarines. También hubo una reunión de Destiny's Child durante el espectáculo, en el
cual estuvo la hermana de Beyoncé, Solange Knowles, que acompañó su hermana
baliando una de las canciones de la actuación.90
El 6 de junio de 2018, Beyoncé y su esposo Jay-Z dieron inicio a la gira On the Run II
en Cardiff, Reino Unido. Diez días después, en su actuación final en Londres, la pareja
presentó Everything Is Love, su álbum de estudio conjunto, acreditado bajo el nombre
de The Carters, e inicialmente disponible exclusivamente en Tidal. La pareja también
lanzó el video para el sencillo principal del álbum, "Apeshit", en el canal oficial de
YouTube de Beyoncé. Everything Is Love recibió críticas generalmente positivas y
debutó en el número dos en el Billboard 200 de EE. UU., Con 123,000 unidades
equivalentes a álbumes, de las cuales 70,000 fueron ventas de álbumes puros. El 2 de
diciembre de 2018, Beyoncé junto a Jay-Z encabezaron el Global Citizen Festival:
Mandela 100 que se celebró en el estadio FNB en Johannesburgo, Sudáfrica. Su
actuación de 2 horas, tenía conceptos similares al On the Run II Tour y Beyoncé fue
elogiada por sus atuendos, que rindieron homenaje a la diversidad de África.
2019-presente: Homecoming, The Lion King y Black Is King
Homecoming, una película documental y concierto centrada en las actuaciones

históricas de Beyoncé en Coachella de 2018, fue estrenada en Netflix el 17 de abril de
2019. La película fue acompañada por el álbum en vivo, Homecoming: The Live Album.
Más tarde se informó que Beyoncé y Netflix habían firmado un acuerdo de $60
millones para producir tres proyectos diferentes, uno de los cuales es Homecoming.
Homecoming recibió seis nominaciones en los 71° Premios Primetime Creative Arts
Emmy.
Beyoncé protagonizó el papel de voz en off de Nala en el remake de El rey león, que se
lanzó el 19 de julio de 2019. En marzo de 2017, el director Jon Favreau declaró que
Beyoncé era su mejor opción para el papel, y que el estudio y él estarían dispuestos a
hacer lo que fuera necesario para acomodar su apretada agenda. El 1 de noviembre de
2017, su papel fue confirmado en un anuncio oficial. Beyoncé aparece en la banda
sonora de la película, lanzada el 11 de julio de 2019, con un remake de la canción "Can
You Feel the Love Tonight" junto a Donald Glover, Billy Eichner y Seth Rogen, que
originalmente fue compuesta por Elton John. Además, una canción original de la
película de Beyoncé, "Spirit", fue lanzada como el sencillo principal de la banda sonora
y The Lion King: The Gift, un álbum lanzado junto a la película, producido y dirigido
por Beyoncé. Beyoncé llamó a The Lion King: The Gift un "cine sonoro". También
afirmó que el álbum está influenciado por todo, desde R&B, pop, hip hop y Afro Beat.
Las canciones fueron producidas adicionalmente por productores africanos, lo que
Beyoncé dijo fue porque "la autenticidad y el corazón eran importantes para ella", ya
que la película se desarrolla en África.
Durante una entrevista para The Wall Street Journal, publicada en febrero de 2020, la
madre de Beyoncé, Tina Lawson, reveló que la cantante había tomado prestadas algunas
de sus obras de arte para un nuevo proyecto que ya estaba en desarrollo. El 29 de abril
de 2020, Beyoncé apareció en el remix de la canción "Savage" de Megan Thee Stallion,
marcando su primer material musical para el año, la canción alcanzó el número uno en
el Billboard Hot 100. El 19 de junio de 2020, Beyoncé lanzó "Black Parade". El 23 de
junio, siguió el lanzamiento de su versión de estudio con una versión a capella. Black Is
King, un álbum visual basado en la música de The Lion King: The Gift, se estrenó en
Disney Plus el 31 de julio de 2020. Producida por Disney y Parkwood Entertainment, la
película fue escrita, dirigida y producida por Beyoncé. Disney describe la película como
"una memoria de celebración para el mundo sobre la experiencia de ser negros". La
película recibió elogios de la crítica, por la dirección de Beyoncé, la cinematografía, la
partitura, el diseño de vestuario, la temática y temas culturales.
Figura artística
Voz y composición de canciones
Beyoncé posee un registro vocal de mezzosoprano91 que abarca más de tres octavas. A
menudo se la ha identificado como la pieza central de Destiny's Child. Jon Pareles de
The New York Times comentó que Beyoncé tenía la voz que definía al grupo,
«aterciopelada pero agria, con un aleteo insistente y una técnica vocal rebosante de
soul».92 Otros críticos alababan su rango y poder. En la revisión de su segundo álbum
B'Day, Jody Rosen de la revista Entertainment Weekly escribió: «Beyoncé Knowles es
una tormenta disfrazada de cantante. En su segundo álbum en solitario, B'Day, las
canciones llegan en enormes ráfagas de ritmo y emoción, con la voz de Beyoncé
cabalgando sobre ritmos retumbosos; tendrías que buscar a lo largo y ancho —tal vez en
los salones de la Ópera Metropolitana— para encontrar una vocalista que cante con más
fuerza bruta. [...] Nadie —ni R. Kelly, ni Usher, por no hablar de sus rivales divas del
pop— puede igualar el genio de Beyoncé de saber arrastrar sus líneas vocales en contra
de un ritmo de hip hop».93 Chris Richards, de The Washington Post escribió: «[...] Pero
incluso cuando está dando rodeos, se eleva por encima de sus imitadoras. Está todo en
su voz, un instrumento sobrehumano capaz de puntuar cualquier ritmo con susurros que
te ponen los pelos de punta, o de rugidos perforadores de una diva. Afectada,
despechada, amorosa, antagónica. Beyoncé canta desde todos estos puntos de vista con
virtuosismo innegable, pero sin la convicción requerida».94
La música de Beyoncé es generalmente R&B y pop, aunque también ha incorporado el

soul, el hip hop y el funk en sus canciones. El Daily Mail se refería a la voz de Beyoncé
como «versátil», capaz de explorar los géneros del power ballad, el soul, tonadas de
rock, florituras operísticas y el hip hop.95 Al tiempo que publicaba sus canciones en
inglés, Beyoncé registró también varias canciones en español para el EP Irreemplazable
(2007) y el relanzamiento de B'Day. Antes de grabarlas, Beyoncé fue guiada en la
pronunciación por el productor estadounidense Rudy Pérez.96
Beyoncé junto a su esposo Jay-Z en 2013.
Desde Destiny's Child, Beyoncé ha estado implicada artísticamente en su carrera.

Recibió los créditos de co-escritora para la mayoría de las canciones grabadas por el
grupo, así como sus esfuerzos en solitario. Conocida por escribir composiciones
temáticas personales impulsadas por el empoderamiento femenino, Beyoncé ha
declarado que con su relación con Jay-Z, algunas de sus ideas habían cambiado sobre
cómo los hombres y las mujeres se relacionaban entre sí, lo que ayudó a la transición de
escribir canciones como «Independent Women» y «Survivor» a componer temas como
«Cater 2 U», en donde canta sobre traerle las pantuflas y prepararle el baño a su
hombre.97 Algunas de sus canciones son autobiográficas, que ella ha admitido que se
han tomado de experiencias personales, así como la de sus amigos.98 Beyoncé también
ha recibido la coproducción de créditos para la mayoría de los registros en los que ha
estado involucrada, sobre todo durante sus esfuerzos como solista. Sin embargo, no
formula el ritmo por sí misma, sino que viene con melodías e ideas durante la
producción para compartirlas con los productores.99
Beyoncé fue reconocida como compositora durante su integración en Destiny's Child en

la década de 1990 y principios de la década de 2000. Ganó en 2001 el premio como
compositora pop del año en la American Society of Composers, Authors and Publishers
Pop Music Awards, convirtiéndose así en la primera afroamericana y segunda escritora
de canciones femenina en lograr tal hazaña. Beyoncé fue la tercera mujer en tener
créditos de composición en tres canciones número uno en un mismo año
(«Irreplaceable», «Grillz» de Nelly con Paul Wall y Ali & Gipp, y «Check on It»),
después de Carole King en 1971 y Mariah Carey en 1991. Está empatada con la
compositora estadounidense Diane Warren como la tercera mujer con nueve canciones
compuestas por ella y que fueron sencillos número uno.
Influencias
Beyoncé junto al resto del grupo Destiny's Child durante el espectáculo de medio
tiempo del Super Bowl XLVII.
Beyoncé acredita a Michael Jackson como su mayor influencia musical y un ídolo.100

Beyoncé también menciona a Diana Ross como otra de sus influencias, porque «es una
artista versátil: una gran actriz, una buena cantante, y una mujer hermosa y elegante. Es
una de las pocas cantantes capaces de pasarse hacia películas realmente buenas».101 Sus
influencias musicales incluyen entre otros a Britney Spears, Tina Turner,102 Prince,103
Lauryn Hill,101 Aaliyah,104 Mary J. Blige,105 Whitney Houston,106 Janet Jackson,107
Anita Baker y Rachelle Ferrell.101 Beyoncé acredita además a Mariah Carey y su
canción «Vision of Love» de influir en ella para comenzar a perseguir una carrera como
músico.108 Se inspira también en las mujeres Oprah Winfrey y la primera dama Michelle
Obama.109 Beyoncé dice acerca de Winfrey: «es la definición de la inspiración y una
mujer fuerte. Cuando estoy cerca de ella, quiero ponerme de pie, pronunciar mis
palabras adecuadas, y saberlas articular».101
Escenario
En 2006, Beyoncé presentó su banda de gira femenina Suga Mama, que incluía bajistas,
bateristas, guitarristas, trompetistas, tecladistas y percusionistas.110 Hicieron su debut en
los BET Awards 2006 y reaparecieron en los vídeos musicales «Irreplaceable» y «Green
Light». La banda acompañó a Beyoncé en la mayoría de las subsiguientes actuaciones
en vivo, incluyendo su gira de conciertos de 2007 The Beyoncé Experience, I Am...
Tour (2009–2010), The Mrs. Carter Show World Tour (2013–2014) y The Formation
World Tour (2016).
Beyoncé recibió elogios por su presencia en el escenario y actuaciones en directo. Jarett

Wieselman del New York Post colocó a Beyoncé en el número uno en su lista de las
cinco mejores cantantes y bailarinas como «la megaestrella que dedica constantemente
todo su ser en su trabajo».111 En la revisión de su I Am... Tour, Renee Michelle Harris,
de South Florida Times escribió que Beyoncé era la «dueña del escenario con su marca
de arrogancia e intensidad; mostrando su poderosa voz sin perder una sola nota, a
menudo mientras está ejerciendo las danzas vigorosas y perfectamente ejecutadas. [...]
nadie, ni Britney ni Ciara ni Rihanna, puede ofrecer lo que ella hace, un servicio
completo de voz, movimientos y presencia».112 Barbara Ellen de The Guardian escribió:
«[...] Sea por carismática y llena de soul, o por burlona y coqueta, Beyoncé está, por
encima de todo, al cargo. Probablemente la que más “al cargo” está de entre todas las
artistas femeninas que he visto sobre el escenario».113 Alice Jones, de The Independent
escribió: «[...] ver a Beyoncé cantar y lucirse puede sentirse, en el mejor de los casos,
impresionante, y en el peor de los casos, alienante. Se toma su papel como artista tan en
serio que es casi demasiado bueno».114 Tamara Hardingham-Gill del Daily Mail
escribió: «Muchos expertos de la industria creen en Beyoncé como el próximo Michael
Jackson. Si bien es demasiado temprano para este tipo de comparaciones, sin duda
demostró que es una de las artistas con más talento de entre todos y bien puede pasar a
la historia como tal».115
Los críticos han elogiado a Beyoncé por sus interpretaciones vocales. Al revisar una de
sus actuaciones, Jim Farber del Daily News escribió: «Justo con el tema de apertura,
“Crazy in Love”, Beyoncé dió muestras de su poderío. Al terminarse el riff de viento, la
cantante planeaba con facilidad atlética sobre la melodía de la canción. La forma en que
Beyoncé utilizaba su cuerpo, intensificaba el sentido del triunfo. Con su cabello cardado
al estilo Medusa, una pelvis en perpetuo movimiento y las piernas lo suficientemente
largas como para enorgullecer a la mismísima Tina Turner, la presencia de Beyoncé
puntuaba su canto como un signo de exclamación».116 Stephanie Classen de The
StarPhoenix declaró «[...] pero Beyoncé no es una intérprete corriente. Desde un
principio, la fuerza motriz de 27 años de edad se elevó por encima de todos los trucos,
dominando el espectáculo como una princesa sexy extraterrestre. Nada más que los
orígenes extraterrestres podrían explicar esa voz. [...] [Beyoncé] podría darle muchas
vueltas a cualquier estrella pop de hoy».117 Los editores de Newsday escribieron «[...]
que demuestra que una coreografía caliente y unas voces fuertes no tienen por qué ser
excluyentes entre sí. [...] No hay por qué preocuparse de la sincronización de labios aquí
[...]».118
Alter ego
Conocida por ser «sexy, seductora y provocativa» cuando actúa en el escenario,

Beyoncé ha declarado que había creado su alter ego Sasha Fierce para separar con ese
personaje su personalidad real. Describió a Sasha como «demasiado agresiva,
demasiado fuerte, demasiado atrevida [y] muy sexy», indicando: «No soy para nada
como ella en la vida real. No soy coqueta y súper confiada y valiente como ella. Lo que
siento en el escenario no lo siento en ningún otro lugar. Es una experiencia fuera del
cuerpo. He creado mi personaje para protegerme, para que cuando vuelva a casa no
tenga que pensar sobre lo que había hecho. Sasha no soy yo. Las personas que me
rodean saben quién soy yo en realidad». A pesar de que Sasha nació durante el rodaje de
«Crazy in Love», Beyoncé presentó su alter ego con el lanzamiento de su tercer álbum I
Am... Sasha Fierce (2008). En febrero de 2010 anunció en una entrevista con la revista
Allure que se sentía lo suficientemente confortable con ella misma como para no
necesitar más a Sasha Fierce.119
Imagen pública
Touré, de la revista Rolling Stone, dijo que desde el lanzamiento de Dangerously in
Love, «[Beyoncé] se ha convertido en un símbolo sexual transversal al estilo de Halle
Berry».120 Al mismo tiempo que declaraba que «me gusta vestir sexy y conducirme
como una dama», Beyoncé ha dicho que su forma de vestir en el escenario es
«absolutamente para el escenario».121 Los medios de comunicación a menudo utilizan el
término «Bootylicious» (un acrónimo de las palabras tresero y delicioso), para describir
a Beyoncé debido a sus curvas.122123124 El término fue ampliamente difundido por el
sencillo de mismo título de Destiny's Child, y se ha agregado al Oxford English
Dictionary.125
Como alguien que le gusta la moda, Beyoncé utiliza diferentes estilos y trata de
armonizarlos con la música en el escenario, de acuerdo con el diseñador de moda
italiano Roberto Cavalli.126 La madre de Beyoncé coescribió un libro en 2002 publicado
y titulado Destiny's Style: Bootylicious Fashion, Beauty and Lifestyle Secrets From
Destiny's Child, un relato de cómo la moda tuvo un impacto en el éxito de Destiny's
Child.127 En el B'Day Anthology Video Album se mostraba numeroso material de
archivo orientado a la moda, que representaba desde lo clásico hasta el estilo
contemporáneo del vestuario.128 La revista People reconoció a Beyoncé como la
celebridad mejor vestida de 2007.
En 2006, la organización por los derechos animales, PETA, ha criticado a Beyoncé por
usar abrigos de piel y el uso de pieles en su línea de ropa, House of Deréon.129 La
organización dijo que previamente habían intentado comunicarse con Beyoncé a través
de faxes, cartas y reuniones fuera de sus conciertos. Sin embargo, y ante la falta de
respuesta, PETA la confrontó en una cena en Nueva York.129 Durante el lanzamiento
del segundo álbum de la cantante pop Rihanna, A Girl like Me, muchos críticos
advirtieron que su imagen era demasiado similar a la de Beyoncé. Algunos medios
incluso afirmaron que Jay-Z la formó para que fuera una réplica de Beyoncé.130
El color de piel más claro y el vestuario de Beyoncé ha generado críticas de parte de la

comunidad afroamericana. Emmett Price, profesor de música en la Northeastern
University, escribió en 2007 que cree que la raza juega un papel en muchas de estas
críticas, diciendo que las celebridades blancas que visten de manera similar no atraen
tantos comentarios.131
Beyoncé en el estreno de Dreamgirls en 2007.
En 2007, Beyoncé se apareció en la portada de la revista Sports Illustrated Swimsuit

Issue, la primera mujer no modelo y no atleta que representan sobre el tema y la
segunda modelo afroamericana en aparecer después de Tyra Banks.132 En el mismo año,
Beyoncé apareció en carteles y periódicos de los Estados Unidos en actitud de estar
fumando un cigarro con boquilla clásica. Tomado de la contraportada de B'Day, la
imagen provocó la respuesta de un grupo anti-tabaco, afirmando que ella no tenía
necesidad de estar fotografiada con un cigarro «para que se parezca más sofisticada».133
Beyoncé tiene varias figuras de cera de sí misma en el Museo de Cera de Madame
Tussauds en las principales ciudades de todo el mundo, incluyendo Nueva York,134
Washington, DC,135 Ámsterdam,136 Bangkok,137 y Hollywood.138
En marzo de 2009 se hicieron comparaciones entre la moda de Beyoncé y la de la

cantante de R&B Ciara cuando se lanzó el vídeo musical de su sencillo «Love Sex
Magic».139 En el vídeo, Ciara es vista con un leotardo negro y gafas metálicas, similares
a los utilizados por Beyoncé en los vídeos de «Single Ladies (Put a Ring on It)» y
«Diva».140 Sin embargo, Ciara dijo que sus equipos fueron «inspirados por los
espectáculos de Las Vegas» a los que asistía. En septiembre de 2010, Beyoncé hizo su
debut como modelo de pasarela en el desfile de moda Primavera/Verano 2011 de Tom
Ford.141 En febrero de 2011, la revista Los Angeles Times coloca a Beyoncé en el
número 25 de su lista sobre las 50 mujeres más hermosas en el cine.142 En el mismo
mes, Beyoncé apareció en la portada de la edición de marzo de la revista de moda
francesa L'Officiel, en honor del 90º aniversario de la revista y en homenaje al músico
nigeriano Fela Kuti. Apareció con la cara maquillada de negro y maquillaje tribal que ha
generado críticas de los medios de comunicación. En un comunicado difundido por un
portavoz de la revista, se dijo que la mirada de la cantante estaba «lejos de la glamurosa
Sasha Fierce» y se explicó que se trataba de «una vuelta a sus raíces africanas, como se
puede ver en la imagen, en la que su rostro estaba voluntariamente oscurecido».143 En
junio de 2011, Beyoncé se convirtió en la primera intérprete solista femenina importante
en aparecer en el escenario Pirámide en más de veinte años, durante el Festival de
Glastonbury en Inglaterra.144 La revista Men's Health la nombró como una de las «100
mujeres más calientes de todos los tiempos», situándola en su ranking en el número
33.145
Vida personal
Beyoncé había admitido en diciembre de 2006 que durante los momentos turbulentos
dentro de Destiny's Child en 2000 había experimentado una depresión por un cúmulo de
luchas sobrevenidas: las marchas publicitadas de LeToya Luckett y LaTavia Roberson,
por las cuales fue atacada públicamente por los medios de comunicación, críticos y
blogs por ser la causante de la escisión del grupo, y el abandono que sufrió por parte de
su novio con el cual llevaba siete años de relación.
La depresión fue tan grave que duró un par de años, manteniéndose en su habitación
durante días y negándose a comer. Beyoncé dijo que luchó para hablar sobre su
depresión ya que el grupo Destiny's Child acababa de ganar su primer premio Grammy
y temía que nadie la pudiera tomar en serio con su depresión. Todos estos sucesos la
hicieron cuestionarse a sí misma y quiénes eran sus amigos al describir su situación:
«Ahora que era famosa, tenía miedo de que nunca encontrara a nadie que me amara por
mí misma. Tenía miedo de hacer nuevos amigos». Recordaba a su madre, Tina
Knowles, por decirle para ayudarla a salir de la depresión: «¿Por qué crees que nadie te
va a amar? ¿Se te olvidó lo bella, inteligente y dulce que eres?».
Desde 2002, Beyoncé empezó una relación amorosa con el rapero Jay-Z, con quien
había colaborado en varias ocasiones.146 Los rumores sobre el romance comenzaron a
circular después de que Beyoncé colaborase en «'03 Bonnie & Clyde». A pesar de los
persistentes rumores sobre su relación, se mantuvo muy discretamente.146147 En 2005
comenzaron rumores sobre matrimonio en la pareja. Beyoncé cerró las especulaciones
afirmando que ella y Jay-Z no se casarían aún.
El 4 de abril de 2008, Beyoncé y Jay-Z se casaron en la ciudad de Nueva York.148

Beyoncé no se mostró públicamente con su anillo de bodas hasta el concierto de
Fashion Rocks el 5 de septiembre de 2008, en la ciudad de Nueva York.149 Antes de
casarse, Beyoncé y Jay-Z fueron nombrados como una pareja poderosa entre las 100
personas más influyentes de la revista Time en 2006.150
Forbes clasificó en 2010 a Beyoncé en el número dos de su lista de las 100 celebridades
más poderosas e influyentes del mundo;151152 así como ser la intérprete musical más
poderosa e influyente del mundo.153
Jay-Z, esposo de Beyoncé, en 2011.
El 28 de agosto de 2011 anunció durante su actuación en los MTV Video Music Awards
su primer embarazo, fruto del matrimonio con el rapero Jay-Z. El 7 de enero de 2012
daba a luz a su primera hija llamada Blue Ivy Carter, confirmando así que estaba en el
momento más estable de toda su vida.154
Conocidos como «la primera pareja musical mil millonaria», Beyoncé y Jay-Z fueron la
primera pareja en la historia de la música en alcanzar semejante cifra, siendo valorados
por más de mil millones de dólares en 2013.155
Beyoncé y Jay-Z han puesto en marcha a principios de 2015 un servicio de comida

vegana a domicilio después de probar las bondades de ese menú.156
Es hermanastra de la actriz Bianca Lawson.
El 1 de febrero de 2017 anunció en su cuenta de Instagram que estaba embarazada de

gemelos. El 14 de julio, a través de una comentada foto en Instagram, presentó a sus
mellizos Sir y Rumi Carter, el día en que los pequeños cumplían un mes.
Legado
Silueta de Beyonce durante el I Am... Tour en 2009.
El trabajo de Beyoncé inspiró a muchos artistas contemporáneos, entre ellos a

Rihanna,157 Alexandra Burke, Leona Lewis, Angy Fernández, Jessie J, Nicki Minaj,
JoJo y Nicole Scherzinger. Minaj ha citado a Beyoncé como uno de sus ídolos y la
admira por ser «tan motivadora». Adele también ha declarado que Beyoncé era la mayor
de sus ídolos y ha revelado a la revista Rolling Stone que sus habilidades vocales la
inspiró en numerosas ocasiones. También reveló que se inspiró en el alter ego de
Beyoncé, Sasha Fierce, para crear su propio personaje de Sasha Carter. La mezcla de
Sasha Fierce y la tardía ícono country June Carter es el personaje que se sacaba cada
vez que necesitaba darse una inyección de confianza. Trey Songz, Keri Hilson, Jazmine
Sullivan y Miranda Lambert también han mencionado que son fanes de la música de
Beyoncé. Kelly Rowland reveló en una entrevista con MTV News que Beyoncé fue uno
de los artistas en que se inspiró durante la grabación de su segundo álbum en solitario.
Miley Cyrus le dijo a la revista Seventeen que le gustaría ser como Beyoncé: «ella es la
mujer definitiva. La miras y no piensas “me pregunto cómo será su vida personal”. La
miras y concluyes “esa chica en el escenario es una superestrella”. No te importa nada
más, solo te importa su música. Así espero que me sea en el futuro». La actriz Gwyneth
Paltrow reveló al Harper's Bazaar en el Reino Unido que estudió mucho a Beyoncé en
sus conciertos en vivo mientras aprendía a convertirse en una intérprete musical en la
película Country Strong (2010).
Katy Perry dijo a la revista InStyle que miraba a Beyoncé en busca de «inspiración
vanguardista», y afirmó que había adoptado de ella sus piernas brillantes. Debbie Harry,
vocalista de Blondie, reveló que estaba decepcionada de que nunca se haya convertido
en una «megaestrella» como Beyoncé, y le dijo a la revista Billboard que «la tentación
de ser tan gran artista e intérprete como Beyoncé [es] tan fantástico. Me encantaría
hacer algunas de esas cosas. Su trayectoria con las canciones es fenomenal; me gustaría
que tuviéramos igual de tantos éxitos». Durante una entrevista con Extra, a Simon
Cowell y L.A. Reid se les pidió su opinión sobre Beyoncé. Cowell dijo: «ambiciosa,
muy talentosa y competitiva. Define esta nueva generación de lo que yo llamo
superestrellas del pop, y todas ellas eran entonces niñas. Es como una nueva súper
especie, que literalmente quiere gobernar el mundo». Reid agregó: «puede ser el artista
vivo más talentoso, sin duda», comentario con el que Cowell estuvo rotundamente de
acuerdo.
El 29 de septiembre de 2011, «Crazy in Love» fue número uno en la lista de VH1 de los
100 mejores canciones de la década de 2000.158 El vídeo de «Single Ladies (Put a Ring
on It)» ha alcanzado fama por su intrincada coreografía, que se ha acreditado por haber
iniciado «la primera gran moda de baile tanto del nuevo milenio como de Internet».
Beyoncé reveló que la inspiración para el video le vino de una rutina de Bob Fosse en
1969, titulada «Desayuno mexicano», vista en The Ed Sullivan Show, que presentaba a
la esposa de Fosse, Gwen Verdon, bailando con otras dos mujeres.159160 Esto provocó
una legión de imitaciones y parodias de hombres y mujeres de todo el mundo, incluidas
las de los célebres Justin Timberlake,161 Joe Jonas,162 Tom Hanks, y el presidente de
Estados Unidos, Barack Obama.163 El video musical recibió nueve nominaciones en los
MTV Video Music Awards 2009 y finalmente ganó el premio por el video del año y dos
premios adicionales, a pesar de que su pérdida en la categoría de mejor video femenino
a favor de «You Belong with Me» de Taylor Swift, diera lugar a una controversia
durante el transcurso de la ceremonia.164
Logros
Véase también: Anexo:Premios y nominaciones de Beyoncé
En noviembre de 2009, Beyoncé fue nombrada artista de la década por The Observer.165
En diciembre de 2009, la revista Billboard clasificó a la cantante la segunda artista de la
década de 2000 y la nombró la artista femenina más exitosa de la década de 2000, así
como Top Radio Songs Artist de la década. Beyoncé también se clasificó 11 en la lista
de la revista Billboard de los Top 50 R&B/Hip hop de los últimos 25 años (1985-
2010).166 En febrero de 2010, la Recording Industry Association of America (RIAA)
constató a Beyoncé como la mejor artista certificada de la década, con un total de 64
certificaciones, incluyendo álbumes, canciones digitales, tonos de llamada y videos
musicales.167168 En agosto de 2010, Beyoncé obtuvo el puesto 52 en la lista de VH1 de
los 100 artistas más grandes de todos los tiempos.169 En 2011, la revista The Root
clasificó a Beyoncé en el número 13 en su lista de los 100 afroamericanos más
influyentes.170 En mayo de 2011, Keith Caulfield y Gary Trust de la revista Billboard,
colocaron a Beyoncé en el número 17 en su lista de los compositores top 20 del Hot 100
por haber escrito y coescrito ocho sencillos que alcanzó el número uno en el Billboard
Hot 100.171 Fue una de las tres únicas mujeres en esa lista. En septiembre de 2011 se dio
a conocer que Beyoncé había establecido un nuevo logro para el Guinness World
Records, por la mayoría de tuits por segundo que había conseguido sobre su
embarazo.172 Un año antes, Beyoncé y su marido Jay-Z también se alzaron
colectivamente en el Libro Guinness de los Récords como la «poderosa pareja» que
ganaba 122 millones de dólares en 2009.173 En octubre de 2011, la revista Prefix listó a
Beyoncé en el número uno en su lista de las mejores cantantes femenina de R&B,
escribiendo que «lo que es increíblemente de locos es que Beyoncé no solo puede cantar
mejor que nadie, sino que también puede bailar mejor que nadie, y a diferencia de
prácticamente todos los demás cantantes, puede hacer ambas cosas al mismo
tiempo».174
El grupo Destiny's Child integrado por Beyoncé, Kelly Rowland y Michelle Williams
A lo largo de su carrera, Beyoncé ha recibido numerosos premios y logros. En 2007, se

convirtió en la primera artista femenina en ser galardonada con el Premio de Artista
Internacional en los Premios American Music.175 En 2008 en los World Music Awards,
Beyoncé fue honrada con el Premio Leyenda por su destacada contribución a las
artes.176 También fue honrada con un Premio Billboard del Milenio en el Billboard
Music Awards de 2011 en reconocimiento de sus logros profesionales y su influencia en
la industria de la música.177 Beyoncé es una de las artistas que más premios Grammy
llegó a ganar, y ocupa el segundo lugar entre las mujeres artistas con un total de 23
premios Grammy recibidos, tanto como artista solista como también como miembro de
Destiny's Child y The Carters.178 Su álbum debut como solista, Dangerously in Love,
fue catalogado como uno de los mejores 200 álbumes definitivos en la historia de la
música por el Rock & Roll Hall of Fame.179 En septiembre de 2009, Beyoncé había
vendido 75 millones de discos en todo el mundo como artista en solitario, haciendo de
ella una de las artistas de la música más vendidas de todos los tiempos.
Al 2019, Beyoncé completaba 70 nominaciones a los Premios Grammy (los más

importantes de la música), incluyendo las que obtuvo con Destiny's Child, de las cuales
derivan 24 estatuillas, convirtiéndola en la mujer con más nominaciones a dichos
premios en la historia.
Esta sección es un extracto de Anexo:Premios y nominaciones de Beyoncé § Premios

Grammy[editar]
Los Premios Grammy son los premios más importantes de la industria musical,
celebrados desde 1959. Beyoncé ha recibido, al 2019, 70 nominaciones al Grammy
(incluyendo las adquiridas con Destiny's Child), lo cual la consagra como la mujer con
más nominaciones en toda la historia de los premios. De estas nominaciones, derivan 24
premios ganados al 2019.180
Premios Grammy
Trabajo
Año Categoría Resultado Ref.
Nominado
Mejor canción de R&B Nominada
1999 Bills, Bills, Bills
Mejor interpretación vocal de Nominada
R&B por un dúo o grupo Ganadora
Mejor canción de R&B Ganadora
Say My Name
Canción del año Nominada
2000 Grabación del año Nominada
Mejor canción escrita para una
Independent
película, televisión u otro medio Nominada
Women Part I
visual
Mejor álbum de R&B Survivor Nominada
2001 Mejor interpretación vocal de
Survivor Ganadora
R&B por un dúo o grupo
Grabación del año Nominada
Mejor canción de R&B Crazy In Love Ganadora
Mejor colaboración de rap/sung Ganadora
Mejor álbum de R&B Dangerously in
2003 Ganadora
contemporáneo Love
Mejor interpretación vocal de Dangerously in
Ganadora
R&B femenina Love 2
The Closer I Get
Ganadora
To You
2004 Mejor interpretación vocal de Lose My Breath Nominada 181
R&B por un dúo o grupo
So Amazing Ganadora
Nominada
Cater 2 U
2005 Mejor interpretación vocal de Wishing On A
Nominada
R&B femenina Star
Mejor álbum de R&B
Destiny Fulfilled Nominada
contemporáneo
Soldier Nominada
Mejor colaboración rap/sung
Nominada
Deja Vu
2006 Mejor interpretación vocal de Ring the Alarm Nominada
R&B femenina
Mejor álbum de R&B
B'Day Ganadora
contemporáneo
Grabación del año Irreplaceable Nominada
Mejor colaboración vocal de
Beautiful Liar Nominada
pop
2007
Mejor álbum de banda sonora
compilada para una película, Dreamgirls Nominada
televisión u otro medio visual
Mejor interpretación vocal de
2008 Me, Myself and I Nominada
R&B femenina
Mejor canción escrita para una
Once In A
película, televisión u otro medio Nominada
Lifetime
visual
Mejor colaboración de rap/sung Ego Nominada
Grabación del año Nominada
Mejor interpretación vocal de Halo
Ganadora
pop femenina
Álbum del año Nominada
2009 I Am...Sasha
Mejor álbum de R&B Fierce Ganadora
contemporáneo
Canción del año Ganadora
Mejor interpretación vocal de Single Ladies (Put
Ganadora
R&B femenina A Ring On It)
At Last Ganadora
R&B tradicional
Halo (en vivo) Nominada
pop femenina
Mejor colaboración vocal de
2010 Telephone Nominada
pop
The Fame
Monster
Mejor colaboración de rap/sung Party Nominada
2011 Mejor video musical de formato
I Am...World Tour Nominada
largo
Mejor interpretación de R&B
2012 Love on Top Ganadora
tradicional
Part II (On The
2013 Mejor colaboración de rap/sung Nominada
Run)
Beyoncé & Jay-Z:
Mejor película musical Nominada
On The Run Tour
Mejor álbum urbano
Nominada
2014 contemporáneo Beyoncé
Mejor álbum de sonido
Ganadora
envolvente
Drunk in Love
Mejor interpretación de R&B Ganadora
Mejor interpretación solista de
Hold Up Nominada
pop
Don't Hurt
2016 Mejor interpretación de rock Yourself
Nominada
Mejor colaboración de rap/sung Freedom Nominada
Grabación del año Formation Nominada
Canción del año Nominada
Mejor video musical Ganadora
Mejor película musical Nominada
Lemonade
Mejor álbum urbano
Ganadora
contemporáneo
Mejor interpretación de
2017 Family Feud Nominada
rap/sung
Mejor interpretación de R&B Summer Nominada
Mejor video musical Apes*** Nominada
2018
Mejor álbum urbano Everything Is
Ganadora
contemporáneo Love
Mejor interpretación de pop
Nominada
solista
Spirit
Mejor canción escrita para
Nominada
2019 medios visuales
The Lion King:
Mejor álbum vocal de pop Nominada
The Gift
Mejor película musical Homecoming Ganadora
Negocios y empresas
Promociones
En 2002, Beyoncé firmó un contrato de promoción con Pepsi, que incluyó apariciones
en comerciales de televisión, anuncios de radio e Internet, así como material
promocional en tiendas.182 Un anuncio de Pepsi de 2004 con el tema «Gladiadores»
presentó a Beyoncé junto a otros cantantes como Britney Spears, Pink y Enrique
Iglesias,183 y al año siguiente junto a Jennifer Lopez y David Beckham en un anuncio de
la misma compañía titulado «Samurái».184
En febrero de 2010, Beyoncé lanzó su primera fragancia, Heat.185 En el marco de la

campaña publicitaria de la fragancia, Beyoncé grabó su versión de «Fever» para los
comerciales de televisión de la fragancia. En una entrevista con la revista WWD Beauty,
Beyoncé explicó el concepto detrás de la fragancia, indicando su concepto de fuego:
«Muchas de mis actuaciones han tenido la participación de este elemento, así que
pensamos Heat. Además, el rojo es uno de mis colores favoritos, como el dorado. Todo,
desde el diseño de la botella, el nombre y las ideas para los comerciales, me
representan».186 En noviembre de 2010 se reveló que el comercial de la fragancia para
televisión había sido prohibido en el Reino Unido durante el día, después de haber
recibido catorce quejas de parte de espectadores. El comercial comenzaba con una
imagen de Beyoncé aparentemente desnuda en una habitación, por lo que se ha
considerado «demasiado sexualmente provocativo» para ser visto por los niños
pequeños y no se mostraría en la televisión británica antes de las 19:30 horas.187
Líneas de moda
Beyoncé y su madre presentaron House of Deréon, un prêt-à-porter femenina
contemporánea de la moda, en 2005.188 El concepto está inspirado en tres generaciones
de mujeres de su familia, con el nombre Deréon para rendir homenaje a la abuela de
Beyoncé, Agnèz Deréon, que trabajaba como costurera. De acuerdo con Tina Knowles,
el estilo general de la línea es la que mejor refleja el gusto y estilo de ella y de
Beyoncé.189 Los productos de House of Deréon recibieron exposiciones públicas en los
espectáculos y giras de Destiny's Child durante su época de Destiny Fulfilled.190191 La
tienda, que está disponible en los Estados Unidos y Canadá, vende ropa deportiva,
prendas de vaqueros con piel, ropa de abrigo y accesorios como bolsos y calzado.
Beyoncé también se asoció con House of Brands, una empresa de calzado local, para
producir una gama de calzado para House of Deréon.192
En 2004, Beyoncé y su madre fundaron la compañía familiar Beyond Productions para

proporcionar las licencias y gestión de la marca House of Deréon.193 En enero de 2008,
Starwave Mobile lanzó Beyoncé Fashion Diva, un videojuego para móviles de «alto
estilo» con un componente de red social en línea, en el que se encontraba la colección
de House of Deréon. En julio de 2009, Beyoncé y su madre pusieron en marcha una
nueva etiqueta de ropa júnior, Sasha Fierce for Deréon, para los niños en su época de
regreso a la escuela. La colección, que se inspira en la presencia en el escenario de
Beyoncé, consiste en ropa deportiva, ropa de abrigo, bolsos, calzado, gafas, lencería y
joyería, y estaba disponible en tiendas como las de Macy's y Dillard's y las tiendas
especializadas de Jimmy Jazz y Against All Odds.194 El 27 de mayo de 2010, Beyoncé
se unió a la tienda de ropa C&A para lanzar su línea de ropa Deréon by Beyoncé en sus
tiendas de Brasil.195
Filantropía
Beyoncé y su compañera de Destiny's Child Kelly Rowland, junto a la familia de la

primera, pusieron en marcha la Fundación Survivor, una entidad caritativa creada para
proveer viviendas transitorias para las víctimas del huracán Katrina de 2005 y los
evacuados de la tormenta en el área de Houston (Texas).15 La Fundación Survivor
extendía de esta manera la misión filantrópica del Knowles-Rowland Center for Youth,
una instalación comunitaria de propósito múltiple situada en el centro de Houston.15
Beyoncé donó 100.000 dólares al Gulf Coast Ike Relief Fund, un fondo de ayuda que
beneficiaba a las víctimas del huracán Ike en el área de Houston. También organizó una
recaudación de fondos benéfica para la asistencia de víctimas del huracán Ike a través
de la Fundación Survivor.196 En 2005, el productor musical David Foster, su hija Amy
Foster-Gillies y Beyoncé escribieron «Stand Up for Love», que serviría como el himno
del Día mundial del Niño, un evento que se celebra anualmente en todo el mundo el 20
de noviembre para crear conciencia y fondos para las causas infantiles en todo el
mundo. Destiny's Child prestó sus voces y apoyo como embajadores globales para el
programa del Día mundial del Niño 2005.15 Beyoncé realizó colectas de alimentos
durante las paradas de la gira The Beyoncé Experience en Houston el 14 de julio, en
Atlanta el 20 de julio, en Washington DC el 9 de agosto, en Toronto el 15 de agosto, en
Chicago el 18 de agosto y en Los Ángeles el 2 de septiembre de 2006.197
Beyoncé (centro) y su madre Tina (izquierda) en la inauguración del Centro de
Cosmetología Beyoncé el 5 de marzo de 2010.
El 4 de octubre de 2008, Beyoncé asistió al Diamond Ball & Private Concert del Miami
Children's Hospital en el American Airlines Arena de Miami, donde fue incluida en el
Salón de la Fama Internacional de Pediatría. Ethan Bortnick, de 7 años, interpretó y le
dedicó «Over the Rainbow» a Beyoncé.198 Después de completar el trabajo en Cadillac
Records (2008), Beyoncé donó todo su salario a Phoenix House, una organización de
centros de rehabilitación en todo el país. Beyoncé visitó la sede de Brooklyn (Nueva
York), en preparación de su papel de la cantante Etta James, que una vez había sido
adicta a la heroína.199 Durante este tiempo grabó con varios artistas «Just Stand Up!»,
un sencillo de caridad para la organización caritativa Stand Up to Cancer. Junto a
Beyoncé estaban en la canción Mariah Carey, Leona Lewis, Rihanna, LeAnn Rimes y
Mary J. Blige, entre otras. Beyoncé también se unió a la iniciativa de alivio al hambre
«Show Your Helping Hand» y al General Mills Hamburger Helper. El objetivo era
ayudar a Feeding America a entregar más de 3,5 millones de comidas a los bancos de
alimentos locales. Beyoncé alentó a sus fanáticos a llevar comestibles no perecederos a
las paradas de su gira de conciertos en Estados Unidos.200 En enero de 2010, Beyoncé
participó en el Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief. Apareció
en Londres con Jay-Z, Rihanna, y Bono y The Edge de U2, en donde realizó una
versión a piano de «Halo».201 Beyoncé fue nombrada la cara oficial de la camiseta de
edición limitada «Fashion for Haiti» por el consejo de diseñadores de moda de los
Estados Unidos. La camiseta, en donde decía «To Haiti with Love», fue diseñada por
Peter Arnell, autor también de la camiseta «Fashion for America» que había recaudado
2 millones de dólares después del 9/11.202
El 5 de marzo de 2010, Beyoncé y su madre, Tina Knowles, abrieron el Centro de

Cosmetología Beyoncé en el Phoenix House de Brooklyn. El programa ofrece un curso
de capacitación en cosmetología de siete meses para hombres y mujeres. L'Oréal donó
todos los productos para ser utilizados en el centro, y Beyoncé, junto con su madre, se
comprometieron a hacer una donación de 100.000 dólares al año.203 En abril de 2011,
Beyoncé unió fuerzas con la primera dama de los Estados Unidos, Michelle Obama, y la
Fundación de Educación de la Asociación Nacional de Radiodifusores para ayudar a
impulsar su campaña contra la obesidad infantil.204 Para la iniciativa Let's Move! Flash
Workout, Beyoncé reelaboró su sencillo «Get Me Bodied» (2007) y le cambió el título a
«Move Your Body».205 El 9 de abril de 2011 se lanzó en línea un vídeo instructivo con
un grupo de adolescentes bailando «Move Your Body».205 El 26 de abril de 2011,
Beyoncé lanzó un video con su propia versión de ejercicios.206 Después de la muerte de
Osama bin Laden, Beyoncé lanzó un sencillo de caridad titulado «God Bless the USA»
para ayudar a recaudar fondos para el Fondo Benéfico para Hijos y Viudas de la Policía
y los Bomberos de Nueva York.207 La canción fue originalmente lanzada en 1984 por el
músico country Lee Greenwood.207 Su popularidad aumentó después de los atentados
del 11 de septiembre de 2001, y se relanzó después de la invasión de Irak de 2003.
Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de Beyoncé
Álbumes de estudio
• 2003: Dangerously in Love

• 2006: B'Day
• 2008: I Am... Sasha Fierce
• 2011: 4
• 2013: Beyoncé
• 2016: Lemonade
• 2020: Black is king
Álbumes colaborativos
• 2018: Everything Is Love (con Jay-Z) como The Carters
Álbumes en directo
• 2019: Homecoming: The live album
Filmografía
Películas
Año Título Papel Notas
1999 Beverly Hood Ella misma
2002 Austin Powers in Goldmember Foxxy Cleopatra208
Principal
2003 The Fighting Temptations Lilly209
2004 Fade to Black210 Ella misma Documental
211
La Pantera Rosa Xania Coestelar
2006 27
Dreamgirls Deena Jones Protagonista
212
2008 Cadillac Records Etta James Coestelar
213
2009 Obsessed Sharon Charles Protagonista
2013 Epic Reina Tara
Voz
2019 El rey león Nala
Apariciones en Televisión
Año Título Papel Notas
1998 Smart Guy Ella misma Episodio «A Date with Destiny»
«Backstage Pass» (3ª temporada,
2000 The Famous Jett Jackson214
episodio 16)215
Carmen
2001 Carmen: A Hip Hopera Protagonista
Brown216
Promocionando The Fighting
2003 The Wayne Brady Show217
Temptations
Ella Misma
2005 All of Us218
2007 My Night at the Grammys219 Entrevista
Wow! Wow! Wubbzy!
Wow! Wow! Wubbzy!: Wubb Shine/Daisy Voz
2009
Idol220
Beyoncé: For the Record221 Entrevista profunda
Britain's Next Top Model
2010 Estrella invitada
(ciclo 6)222
American Idol (temporada 10) Mentor / artista intérprete invitada
Beyoncé: Year of 4 Ella misma Promoción para 4
2011 The X Factor (Australia)
Jurado
(temporada 3)
A Night with Beyoncé Especial de televisión
Beyoncé: La vida no es más
2013 Protagonista
que un sueño

Beyoncé

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(Redirigido desde «Beyonce»)

Beyoncé durante el estreno de The Lion King en 2019.

4 de septiembre de 1981 (38 años)

Años activa 1997-presente

[editar datos en Wikidata]

Rango vocal de Beyoncé

[editar datos en Wikidata]

Beyoncé Giselle Knowles-Carter (Houston, 4 de septiembre de 1981),45 conocida

Tras la disolución de Destiny's Child en 2005, Beyoncé publicó su segundo álbum de

Una autodenominada «feminista contemporánea»,7 las canciones de Beyoncé se

Beyoncé Giselle Knowles nació el 4 de septiembre de 1981 en Houston, Texas, Estados

El interés de Beyoncé en la música y la interpretación comenzó después de participar en

1997-2002: Destiny's Child

Artículo principal: Destiny's Child

En 2002, Beyoncé co-protagonizó la película Austin Powers in Goldmember

En 2001 se convirtió en la primera mujer afroamericana en recibir el premio «El

2003-2005: comienzos como solista y Dangerously in Love

Beyoncé interpretando «Baby Boy», el cual permaneció nueve semanas consecutivas en

A finales de verano, «Baby Boy», el segundo sencillo de Dangerously in Love, tuvo la

Continuando con su carrera cinematográfica, Beyoncé co-protagonizó la película La

Beyoncé durante la gira The Beyoncé Experience. Izquierda, interpretando

Poco después, la diva lanzó su segundo sencillo internacional y tercero en Estados

Beyoncé durante el lanzamiento de un producto del cantante Usher en 2007.

«Upgrade U» es el tercer sencillo internacional, y cuarto en Estados Unidos. La canción

B'Day ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo. El álbum ha

2008-2010: I Am... Sasha Fierce y éxito mediático

En noviembre de 2008, la revista Forbes informó que Beyoncé había ganado 80

En diciembre de 2008, Beyoncé protagonizó la película biográfica musical Cadillac

El 21 de mayo de 2009 se estrenó el vídeo de «Ego». La canción fue enviada a las

2011-2012: 4 y primer embarazo

Beyoncé durante «4 noches intimas con Beyoncé» en Nueva York.

Rap-Up había confirmado que el álbum sería lanzado en 2011.53

En 2012 se publicó un recopilatorio de las Destiny's Child y se mantuvo en recesión

Beyoncé interpretando el Himno Nacional de los Estados Unidos durante la posesión de

El 16 de febrero de 2013 Beyoncé publicó un largometraje documental en HBO,

Después de realizar dichos trabajos cinematográficos, a través de una entrevista luego

El 12 de diciembre de 2013, Beyoncé —que en anteriores álbumes fue blanco de

Beyoncé durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50.

El 6 de febrero de 2016, Beyoncé lanzó «Formation» y su video musical que lo

En enero de 2017 se anunció que Beyoncé encabezaría el Festival de Música y Artes de

En la 59ª entrega de premios Grammy en febrero de 2017, Lemonade lideró las

El 4 de enero de 2018 se lanzó el video musical de la canción «Family Feud», una

El 1 de marzo de 2018, DJ Khaled lanzó «Top Off» como el primer sencillo de su

Archivo:Beyonce Performing at Coachella.jpg

El 14 de abril de 2018, Beyoncé hizo su aparición en el primero de dos fines de semana

2019-presente: Homecoming, The Lion King y Black Is King

Homecoming, una película documental y concierto centrada en las actuaciones

La música de Beyoncé es generalmente R&B y pop, aunque también ha incorporado el

Beyoncé junto a su esposo Jay-Z en 2013.

Desde Destiny's Child, Beyoncé ha estado implicada artísticamente en su carrera.

Beyoncé fue reconocida como compositora durante su integración en Destiny's Child en

Beyoncé acredita a Michael Jackson como su mayor influencia musical y un ídolo.100

Beyoncé recibió elogios por su presencia en el escenario y actuaciones en directo. Jarett

Conocida por ser «sexy, seductora y provocativa» cuando actúa en el escenario,

El color de piel más claro y el vestuario de Beyoncé ha generado críticas de parte de la

En 2007, Beyoncé se apareció en la portada de la revista Sports Illustrated Swimsuit

En marzo de 2009 se hicieron comparaciones entre la moda de Beyoncé y la de la

El 4 de abril de 2008, Beyoncé y Jay-Z se casaron en la ciudad de Nueva York.148

Jay-Z, esposo de Beyoncé, en 2011.