OBRAS DEL ARQUITECTO:

OSCAR NIEMEYER
SEMINARIO DE TEORIA Y DISEÑO ARQUITECTONICO

DOCENTE : ARQ. MANUELA DEL AGUILA BARTRA

ALUMNA : DIANA ELIZABETH TELLO HUANCA

OSCAR NIEMEYER
 INTRODUCCIÓN
 Oscar Niemeyer Arquitecto de origen
Brasileño

 Conocido como el padre de la Arquitectura

Moderna

 Fue Manierista del Arquitecto Cumbre Le

Corbusier.

 Innovo y revoluciono la Arquitectura con la

introducción de las Curvas y movimiento libre.
 Reconocido por sus obras marcando la pauta
de su estilo para hacer Arquitectura, las
cuales analizaremos amplia y llanamente;
obteniendo el progreso de su Arquitectura.
 BIOGRAFIA
■ Oscar Niemeyer nació en la ciudad de Río de Janeiro en 1907, en el barrio de
Laranjeiras.
■ Comenzó a trabajar en el taller de tipografía de su padre y entró en la Escuela de
Bellas Artes (Brasil), de donde se graduó como ingeniero arquitecto en 1934.
■ Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los
personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue
pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas
del hormigón armado.
■ Innovo y revoluciono la Arquitectura con la introducción de las curvas y
movimiento libre.
■ Fundador de la escuela Oscar Niemeyer.
■ Falleció a los 104 años en el 5 de Diciembre del 2012
PENSAMIENTO
• “No es el ángulo oblicuo que me atrae,
ni la línea recta, dura, inflexible, creada
por el hombre. Lo que me atrae es la
curva libre y sensual, la curva que
encuentro en las montañas de mi país,
en el curso sinuoso de sus ríos, en las
olas del mar, en el cuerpo de la mujer
preferida. De curvas es hecho todo el
universo, el universo curvo de
Einstein”.
• “Es mágico ver emerger en la hoja de
papel blanco, un palacio, un museo,
una fina figura de una mujer. Me siento
como las curvas de mi Arquitectura”.
 OBRAS EN EL TIEMPO

1943 – 36 AÑOS
1953 – 46 AÑOS 1957 – 50 AÑOS 1958 – 51 AÑOS
IGLESIA DE SAN FRANCISCO
CASA DE NIEMEYER PALACIO DE ALBORADA CATEDRAL DE BRASILIA
DE ASÍS
RIO DE JANEIRO - BRASIL BRASIL BRASIL
BRASIL

LINEA DE TIEMPO

1960 – 53 AÑOS 1965 – 58 AÑOS 1991 – 84 AÑOS

MUSEO DE ARTE 2001– 94 AÑOS
CONGRESO NACIONAL DE SEDE DEL PARTIDO
CONTEMPORÁNEO MUSEO DE OSCAR NIEMEYER
BRASILIA COMUNISTA FRANCES
BRASIL BRASIL
BRASIL PARIS
 2003– 96 AÑOS 2005– 98 AÑOS
CENTRO ADMINISTRATIVO MINAS GERAIS AUDITORIO DE IBIRAPUERRA
BRASIL BRASIL

LINEA DE TIEMPO

2006– 99 AÑOS 2011– 104 AÑOS

CENTRO CULTURAL VALPARAISO CENTRO CULTURAL INTERNACIONAL
CHILE ESPAÑA
 ESTILOS
■ Maneja los principios arquitectónicos de LECORBUSIER.
■ Introduce la curva a la arquitectura.
■ Simplificación de formas y ausencia de ornamento.
■ Libertad de planta.
■ Formas mas complicadas difíciles de industrializar.
■ Obras de gran carácter plástico y de gran carácter
ambiental.
PRINCIPIOS: ordenadores y compositivos

• UNIDAD  ELASTICIDAD
 PUREZA
• EJE
 SIMPLICIDAD
• RITMO
 MOVIMIENTO
• JERARQUIA  EQUILIBRIO
• SIMETRIA  ESCALA
ANALISIS
DE OBRAS
CATEDRAL DE BRASILIA
BRASILIA, REPUBLICA FEDERAL DE BRASIL
 HISTORIA

La Catedral de Brasilia es un monumento único de la

mayor importancia para la patrimonio nacional y un
hito en la arquitectura brasileña y la ingeniería
estructural . La motivación. La realización de un
amplio estudio de este
monumento , se hace referencia en la ingeniería
estructural , debido a la falta injustificada de estudios
y publicaciones que hacen hincapié en la
importancia e innovadores fueron los diseño, cálculo
y ejecución de esta obra de arte.
La Catedral de Brasilia se construyó en el período 1959-
1970: la primera fase, seis meses , sólo estructura de la
nave (1959-1960), y la finalización del resto de 1969 a
1970, la participación de la superficie del
agua, baptisterio , campanario , el interior de la nave, las
vidrieras, la sacristía, rampa, etc .
 CATEDRAL DE BRASILIA
CONCEPTO:
Niemeyer buscó una forma compacta y limpia, un volumen capaz de surgir con la misma pureza
desde cualquier perspectiva y a la vez, de profunda expresión religiosa.

IDEA RECTORA:
(CORONA DE ESPINAS -MANOS ELEVADAS) Lograr plasmar un monumento que logre hacer
una conexión , devoto – iglesia.
 La intención de
alcanzar el cielo con las dos
manos se ve representada
por largos elementos
que se proyectan en
altura, curvaturas blancas y
de sección parabólica hacen
el gesto.
CARACTERISTICAS
• La estructura tiene forma de hiperboloide y
fue construido en hormigón.
• Tiene 40 metros de altura y capacidad para
4 mil personas.
• Cuenta con 16 columnas curvas como
apoyo.
• La planta de la base es circular y tiene 60 m
de diámetro.
• Su estructura circular evita la existencia de
una fachada principal.
• El interior esta decorado con vitrales.
• El techo esta construido con cristales mate.
 La catedral de
Brasilia tiene 40
metros de altura y
capacidad para
4 mil personas.

Cerca de la entrada
hay cuatro estatuas
conocidas como los
Cuatro Evangelistas.

La estructura hiperboloide está construida de

hormigón, y parece que con su techo de vidrio
se alzara abierto hacia el cielo. Se basó en los
hiperboloides de revolución, en donde las
secciones son asimétricas.
 Existen tres ángeles de diferentes tamaños en bronce
suspensos con tirantes de acero, lo que da un sentido
religioso al cual representa.

Su acceso es de una rampa de grandes proporciones y

existen en las laterales los apóstoles al cual acompañan
PROYECTO ESTRUCTURAL
Es una estructura hiperboloide de hormigón con un
techo de vidrio alzado hacia el cielo.
PROCESO DE PLANIFICACION
(BOCETOS)
 PUNTOS BÁSICOS QUE UTILIZO

UNIDAD: MOVIMIENTO:
Interacción en todo el Líneas curvas y libres
diseño(diseño) Juego volumétrico.
El edificio se vuelve en un hilo

ESCALA: SIMETRIA:
Es monumental para resaltar Se basa en ejes, planta y
la propuesta fachada.

COLOR: EQUILIBRIO:
Neutro=blanco=arquitectura No era cargada sino moderna
moderna (lecorbusier) y tenia equilibrio entre
elementos arquitectónicos.
SISTEMA ESPACIAL
(ZONIFICACIÓN)

ZONA PUBLICA:

Es todo el espacio
central de la nave, es un
espacio libre que esta en
dirección a la zona
privada y aquí se sitúan
los fieles religiosos.
ZONA PRIVADA:

Es el espacio mas
importante de esta
construcción,
debido a su
jerarquía religiosa.
MUSEO DE ARTE MODERNO
NITEROI, RIO DE JANEIRO
RESUMEN
El museo destaca especialmente por el alarde estructural. Un cilindro
central soporta el peso de toda una estructura radial de hormigón con
importantes voladizos y grandes luces. Esta estructura formada por vigas
de gran canto se sirve de mecanismos de diseño estructural y de la propia
geometría para conseguir un mejor funcionamiento con el que reducir las
tensiones y las deformaciones. Niemeyer entiende que la vinculación entre
estructura y programa debe ser total. La estructura no es algo que se
adhiera al proyecto para sustentarlo, sino que es una herramienta más con
la que proyectar. Así lo demuestra en el MAC de Niterói en el que
estructura, forma y función se funden en un único concepto indivisible.

El análisis detallado de las tensiones y deformaciones obtenidas mediante

un modelo informático nos demuestra la idoneidad de la estructura
propuesta por Niemeyer.
 ENTORNO E IDEA
El emplazamiento del museo en la ciudad de
Niterói no podía ser mejor: en la costa de la
ciudad. Con vistas a los hitos y paisajes
naturales comentados anteriormente , el museo
goza de una posición privilegiada, que
Niemeyer aprovechará al máximo.

“El terreno era estrecho, rodeado

por el mar y la solución ocurrió
naturalmente, teniendo como punto
de partida el inevitable apoyo
central. De él, la arquitectura ocurrió
espontánea como una flor. La vista
hacia el mar era bellísima y había
que aprovecharla.”
 IDEA RECTORA
“La arquitectura ocurrió espontánea como una flor suspendí el edificio y bajo él el panorama se
extendió todavía más rico. Definí entonces el perfil del museo. Una línea que nace desde el
suelo y sin interrupción crece y se despliega, sensual, hasta la cobertura. La forma del edificio,
que siempre imaginé circular, me fijé, y en su interior me detuve apasionado.”
Tal y como explica Niemeyer, la idea del múseo es la de una flor que emerge sobre
el terreno de manera orgánica y ligera: un apoyo central que se va abriendo hacia el
cielo . La voluntad desde el principio es establecer una estrecha relación con el
paisaje, tanto de integración con éste, como de aprovechamiento de las vistas. Para
ello, Niemeyer utiliza su característico diseño sinuoso: la curva, armonizando así con
los perfiles de las montañas de alrededor. Para conseguir las vistas desde el interior
del museo, genera una rasgadura que recorre perimetralmente todo el volumen.
Mediante la existencia de un único apoyo central, sumado a la forma curva y a la
rasgadura perimetral que recorre el edificio, se consigue dar esa sensación de
ligereza que transmiten las flores. Estructuralmente, el edificio sigue también con
esta idea de flor, o de copa, en la que se transmiten todas las cargas a un apoyo
central.
 CARACTERISTICAS
■ Localizado en una zona privilegiada de la
BAHIA DE GUANABARA EN NITERÓI,
frente a Rio de Janeiro, BRASIL.
■ DIAMETRO : 50 metros.
■ PLANTAS: 4
■ ALTURA: 16 metros.
■ FUNCIÓN: Mixto, Salas de Exposición ,
Auditorio, Mirador de observación,
Restaurante.
■ La combinación de los elementos que lo
rodean, una plaza abierta de 2500 m2, un
espejo de agua en su base con 817m2 de
superficie y 60 cm de profundidad
confieren a la estructura una apariencia de
gran ligereza.
 FORMA , VOLUMEN E IMPLANTACIÓN
El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói tiene una clara influencia compositiva del
proyecto no construido del Museo de Arte Moderno de Caracas, diseñado también por
Niemeyer , en este proyecto de 1954, el brasileño diseña una pirámide invertida
apoyada por su vértice sobre un acantilado. En el MAC de Niterói, consigue
materializar y construir esta idea pero con algunas diferencias. Las líneas rectas de la
pirámide de Caracas evolucionan y se convierten en curvas que definen al volumen
más como una flor o una copa que como una pirámide invertida. Con estas curvas,
Niemeyer consigue además integrarse con el paisaje.
La esbeltez del apoyo
central en relación al
vuelo de la cubierta
consigue materializar la
idea de que el edificio se
alza como una flor,
otorgándole ligereza al
conjunto, y haciendo eco
de un alarde estructural
que llama la atención del
visitante.
Como se ha comentado anteriormente, la
intención de Niemeyer es aprovechar al
máximo las espléndidas vistas de alrededor.
Para ello, dispone una rasgadura perimetral
que recorre toda la envolvente del edificio,
permitiendo las visuales en 360º

El gran volumen de hormigón consigue dar

un aspecto de ligereza gracias a la forma del
edificio y a la rasgadura perimetral. Además,
la colocación de una lámina de agua debajo
del museo genera una sensación de
ingravidez, como si el edificio flotara sobre el
agua, a la vez que lo vincula con el agua de
la bahía
Niemeyer tiene en cuenta, además del edificio y sus vistas, el entorno más
inmediato. El arquitecto brasileño diseña una plaza pública a través de la cual
se puede acceder al museo Gracias a la elevación del museo sobre un único
apoyo central, esta plaza es espacialmente mucho más abierta, y con un gran
ámbito visual que no se ve truncado por la construcción. De este modo, otorga
a los ciudadanos un espacio público de muy buenas características y
espectaculares vistas, que se integrará perfectamente con el posterior
“Caminho Niemeyer”.
Desde esta plaza pública, el visitante del museo empieza un recorrido por
una sinuosa rampa que le lleva hasta el acceso elevado del museo,
permitiéndole disfrutar de unas agradables vistas durante el ascenso.
Observamos, una vez más, la influencia de Le Corbusier en este “paseo
arquitectónico” que genera Niemeyer .Vemos cómo utiliza el color rojo para
destacar esta particular rampa de acceso.
 ORGANIZACIÓN
1_ Restaurante
2_ Archivo
3_ Auditorio
4_ Dependencias
administrativas
5_ Acceso desde la rampa
6_ Salas de exposiciones
7_ Sala principal de
exposiciones
8_ Galería de exposiciones
PLANTA SUBTERRÁNEA

Debajo del gran volumen en forma de flor, se

construye una planta semienterrada sobre la
que descansa la lámina de agua de la plaza.

Esta planta se organiza en dos partes. Por

una parte, una geometría circular que
responde a la proyección del museo, y que
se organiza alrededor del núcleo central
estructural ( Plano “Planta subterránea -1” ).
En esta zona se sitúan espacios de
almacenamiento y archivos, así como
algunos espacios públicos como son el
auditorio, el bar – restaurante, y sus espacios
servidores: cocina y baños.
Estos espacios se abren a la
bahía, a través de una delgada
ventana que se abre
horizontalmente, tal y como se
observa en la sección anterior.
Desde aquí, una escalera nos
lleva a través de un corredor
subterráneo hasta una zona
rectangular enterrada donde se
disponen las instalaciones:
central de energía con 800
KVA, dos depósitos de
abastecimiento de 6000m3
cada uno, máquinas de aire
acondicionado, bombas
hidráulicas, etc.
1_ Acceso desde la plaza
2_ Almacenamiento y archivo
3_ Auditorio
4_ Bar – restaurante
5_ Baños
6_ Cocina
7_ Almacenamiento cocina
8_ Acceso a la zona de instalaciones
 PRIMERA PLANTA
1_ Rampa de acceso desde la plaza
2_ Vestíbulo de recepción
3_ Despacho de administración / salas de trabajo
Esta planta se divide radialmente en 6 4_ Servicios
salas de las mismas dimensiones según
la distribución que vemos en el plano
“Planta primera” . Uno de estos sectores
se reserva para el acceso desde la rampa
exterior y la recepción, así como para la
comunicación vertical con la planta
superior. Las otras 5 salas se destinan a
despachos de administración y baños, y
se comunican mediante un corredor
circular que discurre perimetralmente al
núcleo central. Los muros que
compartimentan la planta son en realidad
vigas de gran canto que forman parte de
la singular estructura, y que se explicarán
detalladamente en el apartado 3
“Descripción de la estructura”.
 PLANTA SEGUNDA
En esta planta se sitúa el espacio más importante del museo: la sala principal
de exposiciones :

Sala de exposiciones principal Sala de exposiciones principal

 Se coloca en la zona central y
tiene una altura igual a la de dos
plantas del museo. La sala principal
tiene forma hexagonal, creada
mediante tabiques ligeros que no
llegan a tocarse entre sí, y que
sirven de apoyo a las obras que se
exponen. Uno de los lados del
hexágono está completamente
abierto, y es el punto al que llega la
rampa de acceso desde la plaza
exterior. Esta sala se ilumina con
iluminación artificial y con
iluminación indirecta natural que
llega hasta el espacio interior a
través de los huecos entre las
paredes del hexágono.
 Alrededor del espacio central, se crean 5 galerías
dedicadas a exposiciones. Estos espacios, de 2’5
Estas galerías son unos de los lugares metros de altura libre, vuelcan directamente a la
más característicos y representativos del bahía a través de la gran rasgadura perimetral que
museo, ya que generan unas vistas recorre el edificio.
espléndidas de la bahía de Guanabara
que otorgan al edificio la función de
mirador además de museo

Galería perimetral de exposiciones

1_ Acceso desde
la rampa

2_ Sala de
exposiciones
principal

3_ Galerías de
exposiciones

4_ Acceso a la
planta superior
 PLANTA TERCERA

La última planta del museo se divide en

6 espacios independientes pero
comunicados, colocados alrededor de
un gran vacío central que otorga una
mayor altura a la sala principal de la
planta inferior
 El primero de estos espacios sirve de
acceso desde la planta segunda,
abriéndose a la sala principal a modo de
balcón, y permitiendo contemplar la
totalidad del gran espacio central de
exposiciones. Las otras 5 zonas que se
delimitan están dedicadas a galerías de
exposición, y no tienen relación directa
con la planta inferior.

Acceso a la planta superior de galerías

La estructura es el elemento encargado
de diferenciar cada uno de los espacios
que conforman las galerías de
exposiciones. Las grandes vigas de 70
centímetros de ancho y más de un
metro de canto, junto con los pilares
circulares, delimitan el cambio de una
galería a otra, tal y como se observa en
la imagen

Galería de exposiciones
 En estas galerías, el
mobiliario se adapta a
los requerimientos de
cada exposición. La
iluminación,
completamente artificial
en esta planta, también
se acomoda a las
necesidades de
percepción de las obras
expuestas.
 MATERIALIDAD Y CONSTRUCCIÓN
Para poder construir las formas curvas y orgánicas
que diseña Niemeyer, se necesita un material
plástico y moldeable, capaz de adaptarse a
cualquier geometría. Por ello, Niemeyer utiliza el
hormigón como material constructivo principal en la
mayoría de sus proyectos.

Además, el hormigón es un material con una

capacidad estructural que le permite, no solo
utilizarlo para crear las formas y geometrías
sinuosas, sino también para sustentarlas, para crear
la estructura portante. Muchas veces, la propia
“carcasa” del edificio conforma también la
estructura. El hormigón armado consigue que un
mismo elemento responda a esta dualidad forma
orgánica – estructura, gracias a su plasticidad y su
capacidad portante respectivamente.
En el caso del Museo de Arte
Contemporáneo de Niterói, Niemeyer
no duda en utilizar también el
hormigón armado como material
principal del edificio. El hormigón
armado se utiliza también para la
estructura, pero en este caso la
estructura y la piel del edificio está
diferenciada, al menos en algunas de
sus partes.

En el cilindro central, encargado de

transmitir todas las acciones hasta el
terreno, se funde estructura y
cerramiento. También en la primera
planta, el propio forjado de hormigón
genera la superficie curva que dará el
aspecto de “copa” del edificio .
El principal material utilizado, el hormigón, se enfosca y pinta de color blanco
dándole elegancia y unidad al edificio. La sensación de pesadez y robustez del
hormigón disminuye debido a tres factores ya comentados anteriormente. Por una
parte, la forma del museo: la existencia de un único apoyo central y el gran voladizo
hace que parezca que está levitando. En segundo lugar, la rasgadura perimetral, y
por último, la lámina de agua situada debajo del museo. Estos tres elementos
contrarrestan la apariencia maciza y pesada del hormigón, otorgándole un aspecto
de ligereza al conjunto del edificio. Además, el color blanco con el que se reviste el
hormigón también favorece esta sensación.
Niemeyer deja la plaza prácticamente libre en todo su espacio, colocando
únicamente la rampa de acceso al museo. La plaza está compuesta por
dos materiales. El material predominante son las placas de hormigón de
grandes dimensiones (aproximadamente 3 X 2 metros) de tono grisáceo.
El otro material utilizado para la composición de la plaza es el agua,
dispuesta mediante una lámina de agua colocada en la proyección del
museo sobre la plaza.
 Niemeyer consigue relacionar el museo y
la plaza con el paisaje. Se observa un
claro vínculo del pétreo artificial gris que
es el hormigón con las montañas del
entorno, y de la lámina de agua con el
agua de la bahía Por otra parte, ambos
elementos están estrechamente
relacionados con el propio museo: el
hormigón, mismo material tanto para el
pavimento de la plaza como para el
cuerpo del edificio, aunque con diferencia
de tonalidad (y la lámina de agua, que
marca la proyección del museo, y que, al
situarse justo en el borde de la plaza,
parece una prolongación del agua de la
bahía, dando la sensación de que el
museo esta flotando en ella . De este
modo, la lámina de agua consigue aportar
la ligereza anteriormente comentada
En cuanto a la materialidad de la rampa, se
usa el mismo material que en el resto del
proyecto: el hormigón. Sin embargo en
este caso se decide enfatizar el pavimento
de la rampa, y se ejecuta mediante un
hormigón con pigmento rojo que le da el
color vivo. El rojo del pavimento contrasta
con el hormigón blanco de los antepechos
de la rampa y del museo, dando un toque
de color y distinción en esta armonía de
blancos y grises. De este modo Niemeyer
consigue acentuar la importancia del
recorrido sinuoso y de la curva, a la vez que
marca el acceso al museo.

Acceso y encuentro de la rampa con el edificio

Tal y como vemos en la imagen, el color blanco sigue siendo el predominante también en el
interior del museo. Gracias a este color neutro, el museo es capaz de albergar cualquier tipo de
exposición, de pintura, escultura etc, sin molestar ni alterar la percepción de los elementos
expuestos. Además, es un color que permite jugar con los tonos de luz y crear cualquier color en
un determinado momento o espacio.

Izquierda: interior de la sala principal Derecha: galería de la planta primera. Luz natural y artificial.
Como se ha comentado anteriormente, la
estructura que conforma la totalidad del
edificio es de hormigón.

La ejecución de esta singular estructura

no fue sencilla, debida a la gran cantidad
de m3 de hormigón, a las dimensiones
de las piezas, y a la forma del proyecto
que obligaba a usar encofrados curvos.

Como veremos en el próximo apartado, y

tal y como se observa en la imagen,
algunos de los elementos estructurales
requerirán armadura postesada.

Éste es el caso de las vigas superiores

en cruz, y de las vigas pared de la planta
primera.

Tensores de la armadura postesada de las vigas pared de planta primera

En el resto de elementos donde la única
armadura que actúa es la pasiva, se colocan
grandes cantidades de hierro. Éste es el caso del
encuentro de la rampa con el acceso al museo y
de la unión de la cimentación con el arranque del
cilindro central.

Armadura de espera para el encuentro de la

rampa con el acceso al museo

Armadura pasiva de la cimentación y arranque del cilindro central

 La estructura no puede funcionar hasta El último elemento en construirse fue la
no estar construida en su conjunto. Es por singular rampa que sirve de acceso y que
esto que en la imagen vemos el edificio
completamente apuntalado, ya que se apoya sobre el edificio. En la imagen vemos
encuentra en una fase intermedia de la rampa en fase de ejecución.
construcción.

Estructura en construcción Construcción de la rampa de acceso

ANÁLISIS DE LA ESTRUCTURA GENERAL
La parte central de la estructura En la parte superior del cilindro
forma una especie de tablero se construye un forjado En esta unión el forjado
homogéneo sobre el que se aligerado de canto variable.
apoyará el cuerpo principal pasa a formar parte del
Este forjado de hormigón tiene propio cilindro, creando
estructural. . Para crear esta
un canto de 40 cm en el un cuerpo de revolución
base portante, un gran cilindro
hueco de 9 metros de diámetro extremo del voladizo, y se como el de una copa, y
y 1 metro de espesor emerge ensancha gradualmente hasta otorgándole mayor
del terreno y se eleva 5 metros su encuentro con el apoyo resistencia y rigidez.
sobre el nivel del suelo. central.
En resumen, la estructura está formada básicamente por dos partes la parte inferior,
formada por el apoyo central y el primer forjado, a modo de base monolítica encargada de
recibir todas las cargas del edificio; y el resto de la estructura que apoya como una mesa
de 6 patas sobre este tablero. Las vigas y forjados tienen grandes luces y voladizos.
BOCETOS

Se aprecia la metáfora de una flor

La estructura del museo
tiene forma radial

Esta compleja estructura

que parece flotar en el
aire fue diseñada para
soportar un peso
esquivalente a 400 kg/m2
y vientos de hasta 200
km/h.
PLANTAS ESPACIOS
 SISTEMA ESPACIAL

El ventanal
panoramoco
dispone de 78
paneles de vidrio
triplex de 18 mm
de espesor.
SISTEMA ESPACIAL INTERIOR