Philippe, Starck

Para describir al diseñador Philippe Starck, sus ideas extravagantes como

las califican sus críticos, sus diseños en múltiples ámbitos, sus incesantes
producciones, todas ellas que reflejan su personalidad creadora, su entorno
estimulante, no basta con citar textualmente entrevistas con él y/o los análisis
hechos sobre él, para esto, sería más apropiado acompañar las palabras con
ciertas imágenes de sus diseños para dar cuenta de que del mismo mensaje
que el diseñador nos quiere transmitir visualmente a través de sus diseños se
emana explícitamente su fuerza creadora, su dinamismo, su independencia
de criterios, su libertad en el diseño... etc. Asimismo, a partir de los 90’, no
sólo quiere dejarnos un mensaje de un diseño altamente creador y distintivo
(casi emblemático diría, con una impronta ¨a lo Starck¨), sino que
activamente quiere llamarnos a una ideología contestataria pero no menos
creativa como siempre se ha caracterizado, que él mismo denomina DISEÑO
SUBVER-CHIC (¨chic¨ pero ¨subversivo¨) o directamente NC (NON-
CREATION & NON-CHEMICALS) para volver a los ¨usos básicos¨. Esto lo
abordaremos más abajo como para ilustrar los aspectos del proceso creador.

Sólo a modo de información, P. Starck, diseñador industrial e interiorista,

es desde los años ochenta uno de los diseñadores más reconocidos
mundialmente. Nacido en 1949 en París. Hijo de un ingeniero aeronaval, su
vocación por la ingeniería francesa (que bajo su definición es algo similar a la
italiana pero muy distinta a la alemana, americana o japonesa con exceso de
funcionalidad y/o carácter comercial, es una conjunción de innovación y
elegancia), el sentido de lo novedoso y creativo fue cultivándose en ese
contexto. Mostró una pasión precoz por el dibujo y comenzó a destacar en el
diseño de mobiliario. A fines de la década de los 60’, con tan sólo
diecinueve años diseñó muebles hinchables para L. Venturi y Quasar. Un
año más tarde entraba a formar parte del estudio de Pierre Cardin como jefe
de diseño, y después de un periodo en el que creó alrededor de sesenta
diseños de muebles, trabajó como diseñador independiente.
En los años setenta decoró los interiores de los night-clubs parisinos Les
Bains-Douches y La Main Bleue y en 1980 fundó Starck Products, una
empresa para la fabricación y distribución de diseños como la silla
“Francesa Spanish”: un ejemplo de su estilo, caracterizado por las formas
elementales, la elegancia, el sentido práctico y el humor. En 1982 recibió
el encargo de remodelar los apartamentos privados del presidente F.
Miterrand en el palacio Elysée, lo que le dio un gran reconocimiento
internacional que se consolidó aún más con el diseño del Café Costes, en
París. Otras obras destacadas son, Manin Restaurant, Tokyo, 1987; Royalton
Hotel, N. Y., 1988; edificio para oficinas de Nani Nani, Tokyo (arquitectura),
1989; Asahi Beer Hall, Tokyo (architectura), 1990; Restaurant Teatriz, Madrid,
1990; Felix Restaurant & Oyster Bar del Península Hotel, Hong Kong, 1994;
Teatron Restaurant, México, 1995; Mondrian Hotel, Los Angeles, 1996;
Hudson Hotel, N. Y., 2000; Sanderson Hotel, Londres, 2000 (estos 2 últimos
del empresario Ian Schrager).
Sus diseños de muebles para Dríade (p. ej. sillones apilables Lord Yo), Vitra
(p. ej. las sillas apilables de Louis XX), Disform y Baleri, entre otros,
aumentaron una popularidad que fue creciendo hasta llegar a la década de
los noventa, en la que diseñó los más diversos objetos. Starck ha
diseñado sillas articuladas, como la “Miss Trip”, lámparas, exprimidores
como el “Juicy Salif”, prototipos de motos para Aprilia, utensilios
domésticos para Alessi, cepillos de dientes, artículos de viaje para
Vuitton y la antorcha de los Juegos Olímpiocos de Invierno de 1992,
entre otros diseños. El mismo argumenta que “el papel de un diseñador es
crear más felicidad con menos”.
Su imaginación y estilo heterodoxo ha hecho que algunos críticos
establezcan paralelismos entre sus diseños y los de Raymond Loewy, otro
ilustre & exitoso diseñador francés que se inspiraba en Norteamérica.
En 1998, un año de cambio decisivo en la vida profesional y personal de
Starck, se ha abierto a la línea de productos alimenticios orgánicos bajo la
marca OAO (producidos por la fábrica vegetarianista ¨Lima¨), el ¨catálogo de
buenos productos¨ para la mayor comercializadora por correo & por internet
actualmente ¨La Redoute¨, y una serie de productos básicos para la cadena
japonesa de mini-mercados ¨7-11¨.

Algunos aspectos de su personalidad creadora (*)

a) desinhibidamente creador hacia las clasificaciones convencionales, a
traves de las imágenes 1, 2 & 3 donde los afiches diseñados para
determinados productos develan su sarcasmo para el diseño gráfico, el
humor mordaz acá le permitió alcanzar una máxima expresión creadora
en lo gráfico sin eclipsar los productos materiales (el exprimidor de jugo, &
los artefactos lumínicos) de su diseño a los quiere presentar por medio de
 estas imágenes publicitarias. Esto también es una forma del
autoconocimiento, ya que al caricaturizarse sobre uno mismo,
demuestra la consciencia y la aceptación sobre sí mismo (especialmente
si estas imágenes tienen circulación pública). Su fama de ¨enfant terrible¨
ganado entre la prensa como un ¨chico malo, rebelde¨ pero ¨genio¨ se
manifiesta plenamente en estas representaciones poco convencionales &
su aptitud de suma originalidad como diseñador es indudable.
b) Preferencia por la complejidad: a través de las imágenes 4, 5 & 5’,
podemos ver a Starck nunca diseñando lo ¨sencillo¨ ni ¨unifuncional¨, de
sus ideas de diseño acorde a su temprano énfasis en lo funcional &
económico, se emergen estos diseños ¨multi-funcionales¨ que combina
bien lo estético y lo funcional. Esto también es dar una solución
DIVERGENTE a un solo problema, por ejemplo en el caso de la línea de
prendas para la mujer, es concentrar en una sola unidad, el largo de la
prenda es ajustable lo que es permitido por la flexibilidad de la tela, y el
modelo que se acuerda a cada ocasión también es cambiante. La
flexibilidad de sus ideas se evidencia. Lo mismo ocurre con el osito
peluche Teddy.
c) La tolerancia a la ambigüedad en la imagen 6 & 6´ vemos claramente
cómo a través de este diseño gráfico para los anteojos del sol, el mismo
producto es presentado graciosamente tanto para niños como para
adultos, para gente con abundante pelaje como para los calvos, para
usarse en la cara o en la parte dorsal del cráneo. La ambigüedad para la
función de este objeto demuestra una vez más sus diseños son casi
siempre bi o multi-focales/funcionales.
d) Psicodinamismo: este aspecto lo podemos ver en el diseño de los halls
de los hoteles & bares/restáu realizados en los años 80-90, ver imágenes
7, 8, 9, 10, 10’, 11, 11’ & 12. En estos lugares públicos, la TEATRALIDAD
que quiere conseguir combinando diferentes estilos (ecléctico) que si
bien dan una sensación de desasosiego, demuestra su dinamismo
psíquico a la hora de diseñar, no conformándose con una sola forma,
estilo, lineamiento. Y el resultado que consigue es controversialmente
creativo. Como una referencia de menor importancia, las habitaciones de
esos hoteles son por el contrario, muy confortables y ¨pacíficos¨, ver
imágenes 13 & 14.
e) Actitud abierta, positiva, confiada en la propia capacidad creativa &
fluidez por medio de la imagen nro. 15 para sintetizar humorística e
desinhibidamente su diseño de los bares-restaurantes o de su propia
 imagen (nro. 16) como Shiva para ¨promover¨ la última línea de los
objetos de su diseño y de otros diseñadores que se incluyen todos en su
¨catálogo de los buenos productos, no-mercaderías para los no-
consumidores¨.

(*) se han separado los items para citar las imágenes que más se relacionan
con cada aspecto sólo a modo de practicidad de redacción sin por ello se
obvia que todos ellos son aspectos interrelacionados así como las imágenes
que dan cuenta de aquéllos para integrar toda la personalidad creadora de
Starck.

Para resumir, cito las palabras de Germán Z. S. extraídas del portal de

¨arqchile¨ (ver ref. bibliográfica) con una serie de imágenes (nro. 17) que
sintetiza el conjunto de diseño multicreador de STARCK:
Sus características son una irreverencia absoluta, el gusto del juego y del
divertimento; ama maravillarse y maravillar a los otros. Starck se considera
a sí mismo como diseñador funcionalista, pero ha quedado claro en sus
diseños que tiene influencia del styling y que a veces no sólo olvida la
función del objeto, sino que crea objetos imposibles, como el reloj
subcutáneo, un reloj diseñado para ir situado bajo la piel. Según él, la
belleza es una cuestión de genética, al menos la belleza referida a las
personas, y se demuestra a sí mismo y a los demás que se pueden crear
objetos perfectamente funcionales sin necesidad de seguir los
planteamientos habituales. En esta línea ha creado aparatos de radio, y
otros objetos, a los que ha dotado de formas casi esféricas u ovoides, y a
pesar de ello, los objetos no pierden su funcionalidad pero ganan en belleza.
Starck huye de lo vulgar, pero no de lo cotidiano, porque todos sus objetos
son esencialmente cotidianos, son objetos que se usan todos los días,
constantemente, como las sillas, el exprimidor, los vehículos (tanto coches
como motocicletas), el cepillo de dientes, o incluso la escobilla del water, que
el llama, ni mas ni menos, la "escobilla para la mierda". Vemos, hasta en
estos detalles, que Philippe Starck busca la sorpresa, pero sin llegar al
absurdo, busca la funcionalidad, pero sin racionalizarla, y sobre todo, ha
demostrado una irreverencia total en cuanto a las normas, ya sean sociales,
ya sean las propias normas establecidas a la hora de diseñar cualquier
objeto.
Finalmente, citamos un ejemplo tomado de su última etapa de la producción
de diseño que ha atravesado ámbitos múltiples, para darnos cuenta de que
partiendo de su personalidad (altamente) creadora con todas sus aptitudes
de fluidez, flexibilidad, su sensibilidad de dar cuenta de los problemas (en
este caso del consumismo de nuestra actual sociedad), y su capacidad de
elaboración de soluciones posibles (que podrían ser algo utópicas) y de
transformación (pretendida para la sociedad entera y consumada para él
mismo como diseñador-creador y como persona-individuo de la sociedad),
cómo es el proceso creador desde la idea del VEGETARIANISMO con
producción concomitante de una serie de alimentos orgánicos hasta florecer
en la obra reciente del ¨CATALOGO DE BUENOS PRODUCTOS¨, NO-
MERCADERIAS PARA NO-CONSUMIDORES en un MERCADO FUTURO
MORALISTA.

Esta idea, empezó con un problema (una incógnita para resolverse), él en su

trayectoria de diseñador prestigioso, con estilos eclécticos y exhuberantes
que han imperado en los 80’ y culminado en los 90´ a través de su
vastamente diversificado diseño industrial y diseño de interiores-arquitectura,
ha comenzado a detectar que el exceso del consumo no ha generado la
sociedad para una mejor calidad de vida para el individuo, todo por el
contrario, nos ha vuelto a degenerar como unos ¨bárbaros¨, nos ha
disgregado en seres más separados y egoístas con nuestra propia especie y
con las otras. Detrás de su máscara de su propio proceso lento y largo de
diseñador ¨exuberante¨, se ha ido concientizando la necesidad de un ¨diseño
social¨, con más compromiso para con la sociedad, en vez de puro ¨diseño
creativo¨. En mi propia interpretación, por influencia de los últimos
movimientos ecologistas, impresionado por todas las guerras que hubo en el
S. XX & bajo la una tradición francesa ¨anti-imperialismo norteamericano¨,
Starck ha empezado un proceso de ¨llamado de la consciencia¨ como
diseñador con una misión para con la sociedad en donde se perpetúa la
especie humana en vez de ser el ¨diseñador de la elite¨ y/o de ¨objetos
extravagantes¨ o de ¨diseños hiper-originales¨, cambiando su concepción de
concebir los diseños y de su adquisición por el público que él denomina ¨no-
consumidores¨, a través de su explicitación de la idea del ¨hombre
sublimado¨ (l’homme sublime). El problema no está más en ¨qué diseño
contiene¨ tal objeto o espacio, sino, ¨qué solución político-social ofrece¨.
En sus propias palabras, ha tenido que atravesar aproximadamente 20 años
para que él empiece a reformularse, es decir, el período de la incubación en
Starck para este plan fue germinando durante un largo proceso. Durante sus
años de éxito como diseñador industrial, de cepillo de dientes, de limpiador
del inodoro (el archifamoso ¨excalibur¨) o de su moto (una de las aficciones
de Starck) Aprilla, ha ido concretando la conscientizacion del impacto que
puede generar cualquier objeto diseñado en la sociedad. En palabras de él,
¨modificando el contenido semántico de las imágenes cotidianas apelando al
lenguaje sub-consciente del diseño educa más que el consciente, propicio al
engaño verbal deliberado ... por eso, prefiero diseñar objetos básico y/o
diarios como p. ej. el cepillo de dientes que bien diseñado, puede cumplir una
mejor función educadora¨. O p. ej. la preocupación de él en diseñar una moto
que ande más despacio sin ser ¨high speedy¨ ni que sea símbolo de lo viril, lo
agresivo sino que tenga gracia, confort y seguridad también pertenece al
mismo terreno de reflexión de ¨diseño social¨. No hay data cierta para
exponer este punto, pero según lo que resulta de las bibliografías, con el
nacimiento de su hijo Oa en el 1996, Starck cambió su concepción de la
vida, se convirtió primero en vegetariano, ¨si no me gustaría que comieran
mis criaturas, no podría comer las de otras especies de animales¨ en sus
palabras. Además parece develarse su deseo de dedicarse más tiempo a su
vida hogareña, de estabilizarse, de hallarse su espíritu sosegado, de un
encuentro más íntimo consigo mismo por medio de las prácticas del aikido
(previo contacto con la cultura japonesa en los años 80’-90’ con el diseño de
interiores y de productos para edificios, productos para la cadena de mini-
mercados 7-11 ... etc.). Starck ha empezado a emplear con frecuencia la
palabra ¨amor¨ para describir su estado psíquico a la hora de diseñar para
sus prójimos, su consiguiente exaltación del ¨amor¨ como sacrificio por lo
MATERIAL en pro de la UNIÓN humanitaria. Todo ello hace que Starck
comience consciente o inconscientemente (al principio) a rever su trayectoria
de diseño y de la colocación de dichos ¨productos¨ en el ¨mercado¨ para los
¨clientes consumidores¨ de una forma algo ¨contestataria¨, transgresora, sin
abandonar sus ideas primas de funcionalidad-servicio (la utilidad de un objeto
diseñado), economía en el diseño. De la incursión en el terreno de la comida
orgánica creando la serie de alimentos con la marca OAO (ver imagen nro.
18 & 18’ de este anverso), bajo la producción del mayor fabricante francés de
los alimentos vegetarianos LIMA, se fue expandiendo la idea en cuestión
hasta ¨iluminarse¨ en un proyecto concreto.
Evaluando la necesidad de eliminar a los tradicionales shoppings como
lugares ¨coercitivos¨ para promover y estimular las compras compulsivas de
artículos menos que necesarios, encontró que LA REDOUTE, una empresa
con fuerte arraigo en Francia para esta vía comercializadora que inició sus
actividades en principios del S. XX (lo que podría compararse con las
megaempresas SEARS de E.E.U.U. que había fundado este concepto en
aquel mercado en el S. XIX) sería un aliado apropiado.
A partir de ese entonces, ambas partes, en forma conjunta, elaboraron una
serie de estrategias, programas culminando con la creación del ¨CATALOGO
DE BUENOS PRODUCTOS¨ (GOOD GOODS´ CATALOGUE): p. ej. en el
CATALOGO, está la denominación ¨NC¨ (NON-CREATION, NON
CHEMICALS) para una serie de productos para usos básicos cuyo
diseño es de Starck y también de otros (p. ej. lámparas de Igor Maurer)
pero supervisado & ¨endosado¨ con su firma (la de Starck) para garantizar la
calidad, pero sin exaltar la marca del diseñador (ver imagen nro. 19 & 19’).
Estos productos llegan directamente al usuario por medio de un ¨catálogo¨
accesible por internet. Y en cada producto, lo que Starck quisiera transmitir
no es el IMPACTO a través de la PERCEPCION que es el lenguaje común de
las propagandas, sino con una EXPLICACION bien detallada y clara de qué
consiste el producto de modo tal que el usuario pueda hacer una elección
¨consciente¨ y no tan ¨compulsiva¨. Se evidencia que estos productos son los
que a Starck siempre les han interesado con la incorporación de otros
nuevos, en el 1er. grupo están los objetos de uso diario tales como utensillos,
lámparas, mobiliario, y en el 2do. los alimentos orgánicos OAO, las prendas,
los calzados... etc… Esto es lo que Starck ha estado ideando siempre: ¨el
contenido semántico de las imágenes de lo cotidiano¨ para que a través del
cual la función educadora y también transformadora del diseño pueda
llevarse a cabo.
No todo había sido ¨viento al popa¨ ya que La Redoute no había querido
incorporar productos de otros diseñadores, queriendo orientar el ¨catálogo¨
con productos de ¨estilo Starck¨ componiendo de aprox. 140 items de
productos. Luego de una larga discusión & a través del ¨endoso¨ de su propia
firma en los productos no pertenecientes a su diseño como garantía de
igualmente confiable calidad, Starck logró que esta compañía lo acompañara
en este proyecto. Esta pequeña anécdota revela el carácter dialéctico del
proceso de elaboración en el proceso creador. De esta forma, no sólo se
agrandó la cantidad de items (compuestos ahora de aprox. 200 unidades)
sino que liderándose por Starck, el proyecto del ¨catálogo de buenos
productos, no-mercancías para no-consumidores¨ se ha convertido en una
subversión al diseño (el slogan de NC –NO CREATION, o sea, no exaltar
marcas del diseño, para que los usuarios se ajusten simplemente a lo que
ellos necesiten básica y realmente-), a la cultura del consumo, a la manera
del ¨mail-order¨ tradicional (que no incluía o no enfatizaba la especificación o
explicación del producto¨), y a la manera de concebir nuestra convivencia en
la actual sociedad en sí.
El ejemplo digno de mención como aspecto de la elaboración y realización es
sobre los productos alimenticios bajo la marca OAO, básicamente son
productos orgánicos tales como arroz integral, torta de arroz, leche de
trigo, pate de sustancia del árbol, el couscous (sémola a lo mordisco) ...
etc. que están bajo el diseño especial del packaging, bien ¨austero¨ el logo,
con colores grises o verdes pastos y los bolsos contenedores tienen
aperturas hechas con celofán para visualizar el producto, a los que se adosa
un papel anaranjado con explicación de su contenido químico y nutricional
(ver imágenes 18 & 18’). Las estrategias de lograr que el público en general
acepte los alimentos OAO en particular y optar por una dieta vegetariana en
general están en un discurso de Starck que hace comparación del boxeo con
el aikido para referirse a sus alimentos orgánicos, ¨no estoy interesado en el
combate directo sino en que el oponente caiga por su propio contrapeso¨. Por
eso ¨clarificar los contenidos nutricionales es una manera de alentar el
vegetarianismo parcial o total, sin recurrir a las propagandas comerciales
engañosas y forzosas. La elección de un producto o el cambio por un nuevo
hábito debe ser consciente¨. Esta etapa de realización y su posterior
verificación de la bondad de esta práctica (vegetariana-orgánica) primero
para sí mismo y luego el carácter ¨revolucionario¨ que podría ocasionar a la
sociedad presente de expandirse y aceptarse por todo el público, hizo que
Starck se transformó más hondamente para idear su proyecto del ¨NO-
¨MERCANCIAS PARA NO CONSUMIDORES¨ materializado a través de su
¨CATALOGO DE BUENOS PRODUCTOS. Algunos de estos productos bien
sencillos, de necesidad básica que excluyen cualquier alusión a marca de
fabricante y/o diseñador se pueden ver en las imágenes 19 & 19’. Es clara la
ideología un tanto utópica contestando para con la actual sociedad
consumista y adicta a las marcas promovidas por las estrategias del
mercadeo comercializador de la sociedad industrializada-capitalista.
Parafraseando a Starck, ¨todos los problemas nuevos que demandan una
solución nueva implica un nivel más alto de la moral y del orden
creativo¨.

El último aspecto de su personalidad creador pendiente de mención es la

motivación. Como se ha analizado en el libro de ¨La Creatividad¨ de la
cátedra, el motivo de una creación muchas veces tiene la naturaleza de un
impulso innato, una necesidad de comunicarse con el medio, o más
profundamente de transcenderse debido a la finitud del ser humano, todo ello
en el ejemplo de la producción de los alimentos orgánicos en particular y el
¨catálogo de buenos productos¨ que son ¨no-mercaderías para no
consumidores¨ máxima el deseo de Starck de avanzar hacia su compromiso
como diseñador para el INDIVIDUO y no centra meramente su atención en el
objeto o espacio diseñado, o es más, para el INDIVIDUO EN LA SOCIEDAD,
de una sociedad actual con todas sus contradicciones (el egoísmo del ser
humano en su dieta carnívora, el consumismo ... etc.) intrínsecas para la
buena convivencia de los individuos, para la definición prima del INDIVIDUO
como SER SOCIAL, a aquélla que él quisiera transcenderse, o ¨mutarse¨ en
sus términos (ver imagen 20).

Siguiendo el ejemplo citado anteriormente para analizar el proceso creador

(Cap. IV ¨La Creatividad¨, Carlos Churba, material de la cátedra), el de
CATALOGOS DE BUENOS PRODUCTOS, NO-MERCANCIAS PARA NO-
CONSUMIDORES, podemos evaluar este ¨producto creado¨ de Starck como:
un producto novedoso a nivel no sólo individual sino también socio-cultural
(criterio diferencia). A nivel individual, ha sido todo un gran desafío, puesto
que Starck, como indicáramos en el 1er. bosquejo, siendo hijo de un
ingeniero aeronáutico, el gusto por la tecnología e innovación fue reinante
en sus primeros tiempos de diseño industrial. Luego, a lo largo de su carrera,
la idea del ¨servicio¨ de un objeto diseñado ha marcado su inclinación por
diseñar siempre objetos ligeros, económicos en materiales y energía.
Estos ambientes de tinte familiar y de funcionalidad ¨arquitectónica-
diseñadora¨ fueron incisivos en sus tiempos de furor de diseño pero también
más tarde en su idea de desmaterialización para crear el ¨CATALOGO¨
antedicho. Ha iniciado en los 70´ como diseñador industrial para luego
consolidarse en los 80´ y culminando en los 90´como interiorista y arquitecto,
entonces es sorprendente que Starck habiendo pasado por sus famosísimos
diseños de la motocicleta (p.ej. Aprilla), sillas, mesas, lámparas, relojes,
cubertería y artículos para el hogar (p.ej. el exprimidor de jugos), cepillos de
dientes, juguetes ... etc. o los impactantes diseños del interior los hoteles
Royalton y Parmount de New York o Sanders de Londres (develando una
clara influencia de las artes decorativas francesas de lujo e elegancia),
pueda renunciar al materialismo, preocuparse por la ecología (p. ej. los
productos orgánicos OAO, su hábito vegetariano ... etc.), y celebrar el amor
como el último producto, entiéndase éste como el amor a la humanidad,
pregonando por una nueva moral comercial, productiva-industrial y societaria.
A este nivel, podríamos decir que esta nueva filosofía para su reciente ¨línea
de producción¨ mencionada arriba tiene una superación socio-cultural. Lo que
querría lograr Starck es un cambio o una transformación en nuestro hábito
cultural del consumo, más allá de la ideación de un nuevo diseño,
materializado, como ha caracterizado en las décadas 70, 80 & 90.
Incipientemente, se puede ver esta idea de ir ¨desmaterializando¨ en el
diseño de Starck de un reloj subcutáneo, imponible que Starck diseñó en los
90’, o el concepto de diseñar la LLAMA (concepto / idea) en vez de la
ANTORCHA (materia) para el símbolo Olímpico en Albertville, Francia en el
92´, son algunos ejemplos de su temprana idea de la
DESMATERIALIZACIÓN. Este concepto no sólo fue engendrado desde su
entorno subjetivo, psíquico, concebido en su soledad -creadora- (como
hábito de su trabajo) sino que muy probable se fue desarrollando cuando tuvo
contacto con el ex presidente socialista francés F. Mitterand cuando en el
1982 & 1983, éste le encargó el diseño de sus departamentos en el Champs
Elyessé. También en el 1er. bosquejo mencionamos que muy probable el
nacimiento de su hijo, Oa en el 1996 haya influido en su concepción de la
vida orientándolo a convertirse en vegetariano, para luego culminar en la
línea de ¨no productos para no consumidores¨ haciendo valer al máximo el
concepto del AMOR. Es clara la influencia del ambiente social (y familiar).
Otro aporte también mencionado en el 1er. bosquejo ha sido por los
movimientos ecologistas de las últimas dos décadas y las manifestaciones
anti-bélicas de los jóvenes europeos y americanos.
Asimismo, según el ¨criterio tipológico¨ de evaluación, estaríamos frente a
un nuevo complejo semántico, donde Starck opone la idea de la
DESMATERIALIZACION con la PRODUCCIÓN CONSUMISTA, asociándo a
aquélla con la ¨vuelta a la humanización¨ para nuestra sociedad basándose
en respeto mutuo y generosidad, recuperando la idea del AMOR al prójimo
que se ha perdido en el consumismo y materialismo. A este punto podemos
citar una anécdota para ver la rebelión, o sea la influencia en sentido
negativo que ha tenido su antecesor, el igualmente famoso diseñador
francés radicado en los E.E.U.U., Loewy con quien con harta frecuencia se lo
había comparado. Según el slogan de Loewy, ¨los productos feos no se
venden bien¨, explicitando la función del diseñador como supeditado a la
producción y al comercio. Cuando Starck se rebela contra el materialismo,
también lo hace contra la idea de Loewy rectificando la función del diseñador
como social, con rol activo en el cambio de la sociedad. Y para esto, él ya no
es escéptico como en los años anteriores, sino que su actitud ha sido
optimista, ya que con la ayuda de la tecnología del mundo actual, las
computadoras, el internet, la genética, la física ... etc. ve viable el proceso de
la desmaterialización, no erradicando el comercio pero sí la carrera
consumista. Por ende, su nuevo ¨producto creado¨ puede engendrarse
gracias al actual entorno social (tecnológico) y como una reacción a partes
de él mismo, a sus problemas (el consumismo, materialismo, egoísmo
humano... etc.) y a sus representantes (p. ej. Loewy entre otros).
Al presente, esta línea de CATALOGOS DE BUENOS PRODUTOS puede
considerarse realizada aunque con obstáculos de aceptación por la mayoría
del público, por los sectores de interés capitalista (industrial, comercial), no
obstante, valiendo de su prestigio como archi-diseñador y de sus ideas con
planteos humanamente genuinos, bajo el ¨criterio pragmático¨ para
evaluarlo puede considerarse con relativo éxito. Y justamente, si tomamos el
¨criterio prospectivo¨ para calificar este ¨producto creado¨ que implica por
sobretodo un modo CREATIVO de generar OPORTUNIDADES DE
ELECCIÓN CONSCIENTE para adquirir los artículos de necesidades básicas
por parte de los usuarios ¨no elitistas¨, con fuerte apoyo ideológico y
moralista, estamos seguros de que en un futuro cercano más que cualquier
otra acción de producción descontrolada y egoísta, se acercará a las
correctas concepciones de convivencia de la humanidad en sociedades. Esto
puede tener una analogía con la ¨arquitectura ecologista¨ que se está
empezando a imperar en Alemania, España y gran parte de Europa así como
partes de los E.E.U.U.
Por último, hay que señalar el lugar de trabajo y el equipo de Starck. La
AGENCIA de Starck, está emplazada en un apropiado ambiente físico para
alguien que sostiene que ¨todo es mutante¨ (y por eso, constantemente está
creando y recreándose): es un edificio de 3 pisos, ubicado en una parte del
río Senna, enfrente, están los edificios más modernos de París, para citar
uno, la agencia de publicidad CLM/BBDO diseñado por Jean Nouvel. Por otro
ángulo, puede ver su casa diseñada Le Moult House, y girando hacia otros
costados de la vista a la ciudad, están unos suburbios de moderna y antigua
arquitectura. El despacho personal de Starck se encuentra en el 3er. piso,
con el piso de madera oscura, un largo escritorio de tapa de vidrio, a veces
ubica la cama para su bebé, o a veces deja un sofá (los condicionantes
arquitectónicos: formas, funciones, iluminación, color y luz, materiales,
líneas-planos-volúmenes, espacio, equipamiento y mobiliario, necesidades
psicológicas, tranquilidad, protección, intimidad, visual ... etc.). El equipo, (o
en su término, ¨la tribu¨) puede calificarse como una organización tendiente
a facilitar las ideas creativas de Starck, los 8-10 integrantes (productores de
modelo, diseñadores, artistas gráficos, arquitectos, y secretarias) trabajan de
modo comunicativo y cooperativo ya sea lateralmente o verticalmente, para
Starck su equipo está compuesto de amigos y asesores o compañeros y
consultores (en vez de simples empleados) que lo asisten, participan y
modifican sus proyectos generando la idea acabada. La estrategia creativa
de organización en su equipo de trabajo puede presumirse como total-
permanente o parcial-permanente (por ser énfasis en la figura prestigiosa de
Starck más que en los otros integrantes).
En resumen, ¨la creación¨ parafraseando a Starck, implica ¨auto-subversión¨
en un mundo actual de ¨constante mutación¨.

Es casi como a un símbolo cuando nos referimos a Philippe Starck, diseñador de

nuevas empresas, hoteles, condominios e incluso muebles en la extravagante
Miami. Se levantan las cejas y las puertas de los círculos sociales de la "playa" se
abren tan pronto usted dice, "Yo vivo en ICON". Es un boleto a la aceptación
inmediata, y usted puede ahora considerarse merecidamente “In” de la élite de la
moda y elegancia.
Coloca candelabros en los baños, levanta el buzón del correo residencial hacia el
techo (20 'para ser exactos), viste las paredes del gimnasio con finas cortinas
blancas, instala un hueso de animal de 40 pies pintado en oro en el pasillo… Y
usted no puede dejar de preguntarse "¿Quién vive aquí? ¿Se trata de un moderno
Disney hecho por niños? ¿O el pre estreno de la última película de Harry Potter?"
No es ni una ni la otra.

"He dicho siempre que el único estilo aceptable es libertad", dijo Philippe Starck.

La creatividad de Starck es extraordinaria y su visión futurista invierte lo ordinario

y genera emociones fuertes que sorprenden. Deja huella en la opinión del
espectador hacia la norma. Es como si una corriente de sensaciones fluyera en una
nueva dirección sin vuelta atrás. Es una experiencia única que la gente liberal de
Miami reconoce y ama..... Estoy seguro que a usted también le gustará.
 Starck, delicadamente, usa materiales que interactúan el uno con
el otro para crear espacios ligeros y frescos. La gama de colores de los tonos del
blanco, y del azul brillante, del beige, del amarillo y púrpura, y de estos dos
últimos en el piso y las paredes son apoyos con una apariencia fuerte, en las
paredes. El uso de las lámparas cristalinas en cada espacio da humor y formalidad.
Algunos de los diseños más importantes de Stark

Philippe Starck rediseña el fotomatón

El nuevo fotomatón diseñado por Philippe Starck.

El diseñador francés Philippe Starck ha sido el encargado de la nueva

imagen de los fotomatones franceses, que además incluirán la conexión a
redes sociales y otras aplicaciones a través de internet, informó la
empresa propietaria.

Las nuevas cabinas llegarán al mercado francés a finales de este

mes, añadió la filial del grupo británico Photo-Me, cuyas 12.000 cabinas
en Francia generaron en 2010 un volumen de negocio de 73 millones de
euros.

La nueva generación de fotomatones permitirá el envío de imágenes a

la red social Facebook o a la de fotografía Picasa a través de su
conexión a internet 3G, además de proponer decorados virtuales o
accesos por vía Bluetooth y USB.

Philippe Starck, reputado internacionalmente por sus diseños industriales

y de interiores, firma las nuevas cabinas, que están dotadas de un sillín
luminoso para una o dos personas y que se ajustan automáticamente
a la altura adecuada.

Los fotomatones también dispondrán de una cámara que encuadra la

imagen sin necesidad de ayuda externa, imprimen las fotografías en
menos de 30 segundos y permiten el pago con tarjeta de crédito.

"La última innovación tecnológica se remontaba a 1995. Era esencial

proponer una cabina suficientemente revolucionaria y dotarla de nuevas
funciones para relanzar el mercado ", explicó el director general de
Photomaton, Eric Mergui al diario 'Les Échos'.

Las primeras cabinas diseñadas por Starck se estrenarán este mismo mes
en el metro de París y en centros comerciales.

Continúa la colaboración entre Dolce & Gabbana y Kartell, que

comenzó en 2004, con la presentación de la butaca Mademoiselle de
Philippe Starck “vestida” por los diseñadores Domenico Dolce y Stefano
Gabbana, creando nuevas tendencias en decoración.
Philippe Starck es uno de esos artistas que parecen haber estado en
contacto con la creación desde la cuna y de los pocos que, a finales del
SXX y principios del S.XXI ha conseguido innovar.

Muchos se preguntarán quién es Philippe Starck al escuchar su nombre

pero seguro que si ven un edificio, la decoración de tal restaurante o algún
objeto de cocina made in Starck podrán reconocer fácilmente la obra del
francés.

Starck es un hombre dedicado al diseño en todas sus expresiones, a

pesar de que a él no le gusta hablar de "design". Es la manifestación del
polifacético y de la originalidad y ha conseguido dar un toque artístico a
todo lo pensable, desde un restaurante a un exprimidor de zumo, pasando
por un edificio lujosísimo. Así es él.

El estilo de Philippe es minimalista, de últimas tendencias, pero tiene un

toque bizarro, o si se prefiere "kistch", que le confiere una línea muy
personal y, sin duda distintiva. Además, su trabajo va en varias direcciones:

En la arquitectura y diseño de interiores encontramos su firma en

lugares como El Restaurante Teatriz de Madrid (C/ Hermosilla, 15), el
lujoso Hotel Paramount de Nueva York o la Boutique de Hugo Boss y
Jean Paul Gaultier de París.

Con Diseño industrial hace referencia a todo tipo de utensilios y objetos

prácticos que no dejan de sorprendernos por la originalidad y la belleza:
cubiertos, sacacorchos, exprimidores o teteras, entre otros muchos.
Muebles: Las sillas de salón, de playa, sofás, estanterías o mesas más
"fashion" que puedas encontrarte, así como una completa línea de lámparas

Otros objetos como mandos a distancia, cafeteras expres, televisores,

ratones o teléfonos.

Productos comestibles: pasta, vinos, aceite y vinagre, champagne, etc...

Línea de ropa y gafas en colaboración con importantes firmas como
Adidas o Alain Miki.

Línea de maletas Samsonite, muebles y objetos de baño, motos

Aprilia, mobiliario urbano como semáforos, bancos y marquesinas.

Todas estas muestras son, en resumen, la capacidad creativa de Philippe

Strack, un revolucionario del arte y las formas en su vertiente más práctica.