Tratado de Formas Musicales Gerard Denizeau

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Obra elegida serenade in c major op 109 n 3

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La serenata

Elementos históricos

Al principio,la serenata(en alemán: Standchen;música de noche en oposición a la alborada) fue


una pieza vocal, tal como la practica Mozart en Don Giovanni, donde el protagonista,
acompañándose de la mandolina, canta bajo las ventanas dela dama que pretende añadir a su
catalogo.Pero, con algunas excepciones(Schubert),nosotros la conocemos bajo su forma
instrumental,heredera de la serenata barroca. Su apogeo se situa en la segunda mitad del siglo
XVIII, cuando la vemos formar parte de la expresión”galante”y ligera de la producción orquesstal
de la época;Mozart sigue siendo el maestro indiscutible.Casi totalmente olvidaden el siglo XIX , la
serenata volvió a practicarse enel siglo XX,a veces inscrita explícitamente en una perspectiva
histórica/Stravinski),otras veces como campo experimental(Schoenberg).

Caracteristicas musicales

De una escritura mas concisa que la del divertimento,con la que esta emparentad, la serenata
jamas manifiesta las ambiciones de la sinfonía. Se identifica sobre todo por las circunstancias de su
ejecución, que debe satisfacer las necesidades de la fiesta o del aire libre. Su escritura siempre es
ligera, su orquestación brillante, su estilo concertante y el numero de sus movimientos
aleatorio(tres a ocho)

Compositores y obras

La diversidad de los ejemplos propuestos no debe engañar.Mozart domina el genero


completamente.Todas las obras posteriores constituyen ,bien excepciones en la producción de sus
autores, bien homenajes mas o menos claros al maestro de Salzburgo;asi, Hanslick situara las de
su amigo Brahms en el “jardín de Mozart”.

(El divertimento en el siglo XVIII estaba compuesto para un reducido numero de instrumentos)

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Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791):nuemrosas serenatas.

Franz Schubert(1797-1828):Standchen op. 135 (1827).

Johannes Brahms(1833-1897): dos serenatas, para orquesta (1859).


Pitr I. Tchikovski(1840-1893): Serenata melancolica (1875).

Gabriel Faure (1845-1924): Serenata para violñonchello y piano (1908)

Arnold Schoenberg (1874-1951): Serenata op. 24(1923).

Igor Stravinski (1882-1974): Serenata en la, para piano (1925).

LA CASACION

Elementos históricos

LA etimología del termino nos remite al italiano, a cassazione,palabra que significa


“partida”,”desaparición”.La casación es una pieza de música instrumental destinada a clausurar
una reunión y cuya existencia efímera no suoera los limites de la segunda mitad del siglo XVIII.
Ilustra a la perfeccion lo que se ha convenido en llamar el “estilo galante”, ya que normalmente
estaba reservado al entretenimiento de las reuniones aristocráticas. Musica de una época muy
particular, y por tanto de moda pasajera, desaparecedefinitivamente con esta época.

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Caracteristicas musicales

Destinada a la ejecución al aire libre, la casación prefiere claramente los instrumentos de


viento.Muy próxima al divertimento*,o sea a la serenata*, se diferencia de ellas por una libertad ,
una fantasia y una ligereza que la confinan en un marco demasiado superficial para poder contar
en su haber con veraderos logros.

En este terreno, W. A. Mozart se revela sin rival, aunque sus propias casaciones, deliciosas y
ligeras, deban situarse muy por detrás de su gran obra lirica, sinfónica, concertante o pianística
que confirman su gloria universal.

Compositores y obras

Leopold Mozart (1719-1787): Casacion en sol(hacia 1760)

Joseph Haydn (1732-1809): varias casaciones.

Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791): varias casaciones (entre ellas, la encantadora K.63)

EL DIVERTIMENTO

Elementos históricos

El divertimento es una pieza instrumental muy próxima a la suite, pero de una gran libertad de
tratamiento .Se impone en la segunda mitad del siglño XVIII, como la casación, pero a diferencia
de esta ultima supera victoriosamente la prueba del tiempo. Asi, se asiste a su verdadera
resurrección en la primera mitad del siglo XX, cuando los principales compositores se apropian de
él, aprovechando su gran elasticidad formal, para experimentar sus hallazgos sonoros sin una
coaccion estructural demasiado fuerte.

Caracteristicas Musicales

La estructura del divertimento es bastante laxa:no solo el numero de partes que lo componen es
libre, sino que además los diferentes movimientos no mantienen ninguna relación entre si. Por
otra parte, anunciando con ello la eclosion de la música de cámara, el divertimento casi siempre
esta escrito para instrumentos solistas, aunque su ejecución se confie muchas veces a pequeños
conjuntos orquestales.

Al escuchar partituras tan diferentes, el oyente se convencerá enseguida deque la principal


característica del divertimento es su libertad frente a todos los moldes formales y sintácticos.

Cuando se unen libertad y buen humor, el resultado sonoro, sea el de Haydn o el de Stravinski, no
incita en absoluto a la melancolía.

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Compositores y obras

Joseph Haydn (1732-1809) numerosos divertimentos.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): unos 12 divertimentos (k.247,251,287,334).

Franz Schubert (1797-1828) Divertimento a la húngara (1824).

Albert Roussel (1869-1937)Divertimento (1906).

Bela Bartok (1881-1945): Divertimento(1939).

Igor Stravinski (1882-1971):Divertimento, sobre el Beso del hada (1949).

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