Música: Primer Año Básico

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Música

Programa de Estudio
Primer Año Básico
Ministerio de Educación
IMPORTANTE
En el presente documento, se utilizan de manera inclusiva términos como “el
docente”, “el estudiante”, “el profesor”, “el alumno”, “el compañero” y sus
respectivos plurales (así como otras palabras equivalentes en el contexto
educativo) para referirse a hombres y mujeres.

Esta opción obedece a que no existe acuerdo universal respecto de cómo


aludir conjuntamente a ambos sexos en el idioma español, salvo usando
“o/a”, “los/las” y otras similares, y ese tipo de fórmulas supone una
saturación gráfica que puede dificultar la comprensión de la lectura.
Música
Programa de Estudio
Primer Año Básico
Ministerio de Educación
Estimados profesores, profesoras y directivos:

Nuestro sistema educacional está iniciando una etapa caracterizada por nuevas instituciones y
normativas que buscan garantizar más calidad y equidad en los aprendizajes de todos los niños
y niñas de Chile. Los Programas de Estudio para la Educación Básica 2012, que a continuación
presentamos, contribuyen a satisfacer este anhelo, entregando un currículum claro y enriquecido.

Con estos Programas las escuelas reciben una herramienta que les permite desarrollar en sus
estudiantes conocimientos, habilidades y actitudes relevantes y actualizadas, que conforman un
bagaje cultural com-partido, que vincula a nuestros jóvenes con su identidad cultural y, a la vez,
los contacta con el mundo globalizado de hoy. Son ustedes, los docentes de Educación Básica,
quienes tienen un rol protagónico en el desarrollo integral y pleno de sus alumnos y los
Programas de Estudio los ayudarán en el cumplimiento de esta importante misión, ya que su
formulación como Objetivos de Aprendizaje, permite focalizar mejor la acción en el aula.

El ciclo de Educación Básica tiene como fin entregar a los estudiantes aprendizajes cognitivos y no cogni-
tivos que conducen a la autonomía necesaria para participar en la vida de nuestra sociedad. Esto requiere
desarrollar las facultades que permiten acceder al conocimiento de forma progresivamente independiente y
proseguir con éxito las etapas educativas posteriores. Estos Programas de Estudio apoyan dicha tarea
poniendo un fuerte énfasis en el desarrollo de las habilidades del lenguaje escrito y hablado y del razo-
namiento matemático de los estudiantes. Las habilidades de comunicación, de pensamiento crítico y de
investigación se desarrollan, además, en torno a cada una de las disciplinas desde los primeros años. Los
estudiantes aprenderán a seleccionar y evaluar información, desarrollando una actitud reflexiva y analítica
frente a la profusión informativa que hoy los rodea.

En este ciclo educativo se deben desarrollar también las aptitudes necesarias para participar responsable y
activamente en una sociedad libre y democrática. Los Programas se orientan a que los alumnos adquieran
un sentido de identidad y pertenencia a la sociedad chilena, y que desarrollen habilidades de relación y co-
laboración con los otros, así como actitudes de esfuerzo, perseverancia y amor por el trabajo. Estos Progra-
mas ayudarán también a los profesores a crear en sus estudiantes una disposición positiva hacia el saber; a
despertar su curiosidad e interés por el mundo que les rodea; a hacerse preguntas, a buscar información y a
ejercitar la creatividad, la iniciativa y la confianza en sí mismos para enfrentar diversas situaciones.

Termino agradeciendo la dedicación y el esfuerzo de los profesores y profesoras de Educación


Básica del país y los invito a conocer y estudiar estos Programas para sacar de ellas el mayor
provecho. Igualmente agradezco a todos aquellos que participaron en nuestras consultas y
aportaron con su valiosa experiencia y opiniones en la construcción de este instrumento. Estoy
seguro de que con el esfuerzo del Ministerio, de ustedes y de los alumnos y sus padres,
podremos avanzar en el logro de una educación como se la mere-cen todos los niños de Chile.

Harald Beyer Burgos


Ministro de Educación de Chile
Música
Programa de Estudio para Primer Año Básico
Unidad de Currículum y Evaluación

Decreto Supremo de Educación Nº2960 / 2012

Unidad de Currículum y Evaluación


Ministerio de Educación, República de Chile
Alameda 1371, Santiago
Primera Edición: 2013

ISBN 978-956-292-436-8

AGRADECIMIENTOS
El Ministerio de Educación agradece a todas las personas que permitieron
llevar a cabo el proceso de elaboración de las nuevas Bases Curriculares y
Programas de Estudio para los estudiantes de 1° a 6° año básico.

Damos las gracias a todos los profesores, expertos, académicos e


investigadores, entre tantos otros, que entregaron generosamente su
tiempo, conocimientos y experiencia, y aportaron valiosos comentarios
y sugerencias para enriquecer estos instrumentos.
Índice
Presentación 8

Nociones básicas 10 Objetivos de Aprendizaje como integración de


conocimientos, habilidades y actitudes
12 Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT)

Orientaciones para
implementar el programa 13 Impactar la vida de los alumnos
14 Una oportunidad para la integración Tiempo,
espacio, materiales y recursos
15 Importancia de la comunicación
16 Importancia de las Tecnologías de la
Información y Comunicación (TIC)
18 Atención a la diversidad
Orientaciones para plani
car el aprendizaje 19

Orientaciones para
evaluar los aprendizajes 22 ¿Cómo promover el aprendizaje a través de
la evaluación?
23 ¿Cómo diseñar la evaluación?

Estructura del
programa de estudio 24

Música 30 Introducción
32 Organización curricular
36 Orientaciones didácticas
44 Orientaciones de evaluación
45 Instrumentos de evaluación
47 Objetivos de Aprendizaje
49 Visión global del año

Unidad 1 53

Unidad 2 75

Unidad 3 95

Unidad 4 113

Bibliografía 129

Anexos 135
10 Programa de Estudio / 1º básico

Presentación

Los Objetivos de Aprendizaje (OA) de las Bases Curriculares definen los desem-
peños mínimos que se espera que todos los estudiantes logren en cada asigna-tura
y nivel de enseñanza. Estos objetivos integran habilidades, conocimientos y
actitudes fundamentales para que los jóvenes alcancen un desarrollo armó-nico e
integral, que les permita enfrentar su futuro con todas las herramientas necesarias
y participar de manera activa y responsable en la sociedad.

Las Bases Curriculares constituyen, asimismo, el referente para los estableci-


mientos que deseen elaborar programas propios. En este sentido, son lo su-
ficientemente flexibles para adaptarse a los múltiples contextos educativos,
sociales, económicos, territoriales y religiosos de nuestro país. Estas múltiples
realidades dan origen a una diversidad de aproximaciones curriculares, didác-ticas,
metodológicas y organizacionales, que se expresan en el desarrollo de distintos
proyectos educativos. Todos estos proyectos son bienvenidos, en la medida que
permitan el logro de los Objetivos de Aprendizaje. Por ello, dada la escala nacional
de las Bases Curriculares, no corresponde que estas prescriban didácticas
específicas que limiten la diversidad de enfoques educacionales.

Al Ministerio de Educación, por su parte, le corresponde la tarea de suminis-


trar programas de estudio que faciliten una óptima implementación de las
Bases Curriculares, sobre todo para aquellos establecimientos que no han
optado por programas propios. En este marco, se ha procurado que estos
programas constituyan un complemento totalmente coherente y alineado con
las Bases Curriculares y una herramienta de apoyo para los docentes para el
logro cabal de los Objetivos de Aprendizaje.

Los Programas de Estudio proponen al docente una organización de los


Obje-tivos de Aprendizaje con relación al tiempo disponible dentro del año
escolar. Asimismo, constituyen una orientación acerca de cómo
secuenciar los objeti-vos, cómo combinarlos entre ellos y cuánto tiempo
destinar a cada uno. Esto último se trata de una estimación aproximada,
de carácter indicativo, que debe ser adaptada luego por los docentes, de
acuerdo a la realidad de sus alumnos y de su establecimiento.

También con el propósito de facilitar al docente su quehacer en el aula, se


sugiere para cada Objetivo un conjunto de indicadores de logro, que dan
cuenta exhaustivamente de las diversas maneras en que un estudiante pue-de
demostrar que ha aprendido. Junto con ello, se proporcionan orienta-ciones
didácticas para cada disciplina y una amplia gama de actividades de
Música Presentación 11

aprendizaje y de evaluación, las cuales tienen un carácter flexible y general, ya


que pueden utilizarse como base para nuevas actividades. Estas se com-
plementan con sugerencias al docente, recomendaciones de recursos didác-
ticos complementarios y bibliografía para profesores y estudiantes.

En síntesis, estos programas de estudio se entregan a los


establecimientos como una ayuda para realizar su labor de enseñanza. No
obstante, su uso es voluntario; la ley dispone que cada establecimiento
puede elaborar sus propios programas de estudio, en tanto estos cumplan
con los Objetivos de Aprendizaje establecidos en las Bases Curriculares.
12 Programa de Estudio / 1º básico

Nociones básicas

Objetivos de Aprendizaje como


integración de conocimientos,
habilidades y actitudes
Los Objetivos de Aprendizaje definen para cada asignatura los aprendizajes
terminales esperables para cada año escolar. Se refieren a conocimientos, habi-
lidades y actitudes que entregan a los estudiantes las herramientas cognitivas y no
cognitivas necesarias para su desarrollo integral, para la comprensión de su
entorno y para despertar en ellos el interés por continuar aprendiendo.

En la formulación de los Objetivos de Aprendizaje se relacionan habilidades,


co-nocimientos y actitudes, y por medio de ellos se pretende plasmar de
manera clara y precisa cuáles son los aprendizajes que el estudiante debe
lograr. Se con-forma así un currículum centrado en el aprendizaje, que declara
explícitamente cuál es el foco del quehacer educativo. Se busca que los
alumnos pongan en juego estos conocimientos, habilidades y actitudes para
enfrentar diversos de-safíos, tanto en el contexto de la asignatura en la sala de
clases como al desen-volverse en su vida cotidiana.

HABILIDADES

Las habilidades son capacidades para realizar tareas y para solucionar


pro-blemas con precisión y adaptabilidad. Una habilidad puede
desarrollarse en el ámbito intelectual, psicomotriz, afectivo y/o social.

En el plano educativo, las habilidades son importantes, porque el aprendi-zaje


involucra no solo el saber, sino también el saber hacer y la capacidad de
integrar, transferir y complementar los diversos aprendizajes en nuevos con-
textos. La continua expansión y la creciente complejidad del conocimiento
demandan cada vez más capacidades de pensamiento que sean transferibles
a distintas situaciones, contextos y problemas. Así, las habilidades son fun-
damentales para construir un pensamiento de calidad, y en este marco, los
desempeños que se considerarán como manifestación de los diversos grados
de desarrollo de una habilidad constituyen un objeto importante del proceso
educativo. Los indicadores de logro explicitados en estos Programas de Estu-
dio, y también las actividades de aprendizaje sugeridas, apuntan específica-
mente a un desarrollo armónico.
Música Nociones básicas 13

Las asignaturas de la presente propuesta incluyen habilidades que


pertene-cen al dominio psicomotor, es decir, incluyen las destrezas físicas
que coor-dinan el cerebro con la actividad muscular. Habilidades
relacionadas con el movimiento, la coordinación, la precisión, la imitación
y la articulación son parte central de los Objetivos de Aprendizaje, y su
desarrollo es una condición indispensable para el logro de habilidades
como la expresión, la creatividad, la resolución de problemas, entre otras.

CONOCIMIENTOS

Los conocimientos corresponden a conceptos, redes de conceptos e infor-


mación sobre hechos, procesos, procedimientos y operaciones. La definición
contempla el conocimiento como información (sobre objetos, eventos, fenó-
menos, procesos, símbolos) y como comprensión; es decir, información inte-
grada en marcos explicativos e interpretativos mayores, que dan base para
desarrollar la capacidad de discernimiento y de argumentación.

Los conceptos propios de cada asignatura ayudan a enriquecer la com-


prensión de los estudiantes sobre el mundo que los rodea y los fenómenos que
les toca enfrentar. El dominio del vocabulario especializado les permite
comprender mejor su entorno cercano y reinterpretar el saber que han ob-
tenido por medio del sentido común y la experiencia cotidiana. En el marco de
cualquier disciplina, el manejo de conceptos clave y de sus conexiones es
fundamental para que los estudiantes construyan nuevos aprendizajes a partir
de ellos. El logro de los Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curricu-lares
implica necesariamente que el alumno conozca, explique, relacione, aplique y
analice determinados conocimientos y conceptos en cada disci-plina, de forma
que estos sirvan de base para el desarrollo de las habilidades de pensamiento.

ACTITUDES

Las actitudes son disposiciones aprendidas para responder, de un


modo fa-vorable o no favorable, frente a objetos, ideas o personas.
Incluyen compo-nentes afectivos, cognitivos y valorativos, que inclinan
a las personas hacia determinados tipos de conductas o acciones.

Las actitudes cobran gran importancia en el ámbito educativo, porque tras-


cienden la dimensión cognitiva y se relacionan con lo afectivo. El éxito de
14 Programa de Estudio / 1º básico

los aprendizajes depende en gran medida de las actitudes y


disposiciones de los estudiantes. Por otra parte, un desarrollo integral
de la persona im-plica, necesariamente, el considerar los ámbitos
personal, social y ético en el aprendizaje.

Las Bases Curriculares detallan un conjunto de actitudes específicas que


se espera desarrollar en cada asignatura, que emanan de los Objetivos de
Aprendizaje Transversales. Se espera que, desde los primeros niveles,
los alumnos hagan propias estas actitudes, que se aprenden e interiorizan
me-diante un proceso permanente e intencionado, en el cual es
indispensable la reiteración de experiencias similares en el tiempo. El
aprendizaje de actitudes no debe limitarse solo a la enseñanza en el aula,
sino que debe proyectarse en los ámbitos familiar y social.

Objetivos de Aprendizaje
Transversales (OAT)
Son aprendizajes que tienen un carácter comprensivo y general, y
apuntan al desarrollo personal, ético, social e intelectual de los
estudiantes. Forman par-te constitutiva del currículum nacional y, por lo
tanto, los establecimientos deben asumir la tarea de promover su logro.

Los OAT no se logran con una asignatura en particular; conseguirlos depen-de


del conjunto del currículum y de las distintas experiencias escolares. Por esto,
es fundamental que sean promovidas en las diversas disciplinas y en las
distintas dimensiones del quehacer educativo. Por ejemplo, por medio del
proyecto educativo institucional, la práctica docente, el clima organizacional, la
disciplina, las ceremonias escolares y el ejemplo de los adultos.

No se trata de objetivos que incluyan únicamente actitudes y valores. Su-pone


integrar esos aspectos con el desarrollo de conocimientos y habilida-des.
Estos Objetivos de Aprendizaje Transversales involucran, en el ciclo de la
Educación Básica, las distintas dimensiones del desarrollo −físico, afectivo,
cognitivo, socio-cultural, moral y espiritual−, además de las actitudes frente al
trabajo y al dominio de las tecnologías de la información y la comunicación.
Orientaciones para
Música implementar el programa 15

Orientaciones para
implementar el programa
Las orientaciones que se presentan a continuación destacan
elementos re-levantes al momento de implementar el programa. Estas
orientaciones se vinculan estrechamente con el logro de los Objetivos
de Aprendizaje especi-ficados en las Bases Curriculares.

Impactar la vida de los alumnos


Las asignaturas de Artes Visuales, Música, Educación Física y Salud, Tecnología y
Orientación abordan dimensiones de la educación que generan un impor-tante
impacto en la vida de los estudiantes. El deporte, las artes y la tecnología pueden
ser tremendamente significativos para una diversidad de alumnos, y así convertirse
en fuentes irreemplazables de motivación para el aprendizaje.

Para los estudiantes, participar de estos saberes es una oportunidad única


para comunicarse con otros de forma no verbal, expresar su interioridad y
desarrollar en plenitud su creatividad. Estas actividades implican vincular la
experiencia escolar con aspectos profundos de su propia humanidad, dando
así un cariz especialmente formador y significativo a la educación básica. En el
ámbito colectivo, estas asignaturas y las actividades que promueven fo-mentan
la convivencia, la participación de todos y la inclusión.

La implementación efectiva del presente programa requiere que el docente


conecte a los estudiantes con los aprendizajes más allá del contexto esco-lar,
aproximándolos a la dimensión formativa y trascendente de las presentes
asignaturas. Para esto, es necesario que el profesor observe en los alumnos
los diversos talentos, estilos de aprendizaje y diversidad de intereses y pre-
ferencias, lo que le permitirá convertir las actividades de este programa en
instancias significativas en el ámbito personal. Adicionalmente, el presente
programa es una instancia para que los estudiantes exploren sus capacida-
des, trabajen en equipo y emprendan nuevos desafíos.

Estas asignaturas son también la oportunidad en que muchos alumnos pue-


den aprovechar y desarrollar sus intereses y estilos de aprendizaje fuera de la
clase lectiva. En este contexto, más abierto y flexible, algunos estudian-tes
mostrarán capacidades excepcionales y una disposición a experimen-tar, crear
y reinventar continuamente. Nuevamente, es deber del docente aprovechar
esas oportunidades y dar espacio a los alumnos para superarse
contantemente, emprender desafíos de creciente complejidad, y expresar su
mundo interno de forma cada vez más asertiva y profunda.
16 Programa de Estudio / 1º básico

Una oportunidad para


la integración
Particularmente en la educación básica, la integración entre distintas asigna-
turas constituye una herramienta de gran potencial para lograr los Objetivos de
Aprendizaje. Si bien los presentes programas detallan en numerosas ac-
tividades las oportunidades de integración más significativas, no agotan las
múltiples oportunidades que las Bases Curriculares ofrecen. En consecuen-
cia, se recomienda buscar la integración:

› Por medio de tópicos comunes, que permitan profundizar un tema desde


numerosos puntos de vista. Un ejemplo es el “entorno natural”, que puede abordarse desde la exploración científica
(Ciencias Naturales), la visita en terreno (Educación Física y Salud), la descripción verbal (Lenguaje y Comu-
nicación) o visual (Artes Visuales) y desde el paisaje, la interacción con el ser humano y el cuidado del ambiente
(Historia, Geografía y Ciencias Sociales).
› A partir del desarrollo de habilidades como el pensamiento creativo (Ar-
tes Visuales, Música, Tecnología, Lenguaje y Comunicación), las habilidades motrices (Educación
Física y Salud, Música, Artes Visuales), la resolución de problemas (Tecnología, Matemática,
Orientación) y la indagación científica (Ciencias Naturales, Tecnología).
› Desde las actitudes. Disposiciones como el respeto a la diversidad, el tra-bajo
riguroso y responsable, cooperar y compartir con otros son instancias en las que todas las asignaturas
aportan desde su particularidad. Por medio del aprendizaje de actitudes se puede dar sentido y unidad a la
experiencia escolar, y buscar un punto de encuentro entre los distintos saberes.

Tiempo, espacio, materiales


y recursos
Gran parte de las actividades sugeridas en el presente programa se
realizan fuera del contexto habitual de la sala de clases. Asimismo,
requieren mate-riales especiales y recursos para el logro de los Objetivos
de Aprendizaje. Las presentes asignaturas cuentan con tiempos limitados,
y por lo tanto, es pri-mordial un manejo eficiente de los tiempos de clase.
En consecuencia, para implementar el presente programa se recomienda:
Orientaciones para
Música implementar el programa 17

› Aprovechar la infraestructura disponible: Idealmente, las clases de Artes Vi-suales, Música, Educación
Física y Salud y Tecnología deben efectuarse en un lugar preparado para ello, que considere la disponibilidad de
materiales, herramientas y espacios de un tamaño adecuado. Si no se dispone de ma-teriales, se debe promover
la creatividad y la flexibilidad para usar material de reciclaje u otras alternativas del entorno. En el caso de
Educación Física y Salud, salir al exterior del establecimiento, utilizar los parques y plazas cer-canas puede ser
una alternativa de alta calidad para realizar las actividades.
› Aprovechar las oportunidades de aprendizaje: Las horas de clase asignadas no constituyen la única
instancia para desarrollar el aprendizaje en estas asignaturas. Celebraciones del establecimiento, eventos y
competencias deportivas, festivales musicales, entre otros, representan oportunidades de aprendizaje muy
significativas para los estudiantes. Para Orientación, por ejemplo, todas las instancias de la vida escolar pueden
convertirse en oportunidades de aprendizaje, particularmente en la educación básica.
› Establecer una organización clara en cada clase para que los estudiantes tengan los materiales
necesarios y también establecer hábitos para cui-darlos, ordenarlos y guardarlos. En el caso de los
espacios, es importante mantenerlos limpios y ordenados par que otros puedan usarlos. El docente debe
dedicar tiempo para que los alumnos aprendan actitudes de respeto y autonomía que les permitan hacer
progresivamente independiente la or-ganización de la clase.

Importancia de la comunicación
El lenguaje es una herramienta fundamental para el desarrollo cognitivo.
Es el instrumento mediador por excelencia, que le posibilita al ser humano
cons-tatar su capacidad de sociabilidad al lograr comunicarse con los
demás. Al mismo tiempo, permite conocer el mundo, construir esquemas
mentales en el espacio y en el tiempo y transmitir pensamientos.

Si bien las habilidades de comunicación oral y escrita no son la vía


primordial de las presentes asignaturas, no pueden dejarse de lado.
Deben conside-rarse, en todas las asignaturas, como herramientas
que apoyan a los estu-diantes para alcanzar los aprendizajes propios
de cada asignatura. Para esto, se debe estimular a los alumnos a
manejar un lenguaje enriquecido en las diversas situaciones.
18 Programa de Estudio / 1º básico

Así, en todas las asignaturas y a partir de 1º básico, se sugiere incluir


los si-guientes aspectos:

› Los estudiantes deben tener la oportunidad de expresar


espontáneamen-te, sensaciones, impresiones, emociones e ideas que les sugieran diversas
manifestaciones artísticas.
› Deben sentirse siempre acogidos para expresar preguntas, dudas e
inquie-tudes y para superar dificultades.
› Debe permitirse que usen el juego y la interacción con otros para
inter-cambiar ideas, compartir puntos de vista, plantear discrepancias, lograr acuerdos y aceptar
los resultados.
› En todas las asignaturas, los alumnos deben desarrollar la disposición
para escuchar, manteniendo la atención durante el tiempo requerido, y luego usar esa información con
diversos propósitos.
› En todas las asignaturas debe permitirse que expresen ideas y
conocimien-tos de manera organizada frente a una audiencia y formulen opiniones fun-
damentadas.
› Los alumnos deben dominar la lectura comprensiva de textos con dibujos,
diagramas, tablas, íconos, mapas y gráficos con relación a la asignatura.
› Tienen que aprender a organizar y presentar la información mediante es-
quemas o tablas. Esto constituye una excelente oportunidad para aclarar, ordenar, reorganizar y
asimilar su conocimiento.

Importancia de las
Tecnologías de la Información
y la Comunicación (TIC)
El desarrollo de las capacidades para utilizar las tecnologías de la información
y la comunicación (TIC) está contemplado de manera explícita como uno de
los Objetivos de Aprendizaje Transversales de las Bases Curriculares. Esto de-
manda que el dominio y el uso de estas tecnologías se promuevan de manera
integrada al trabajo que se realiza al interior de las asignaturas.

Dada la importancia de la informática en el contexto actual, es necesario que,


en los primeros niveles, los estudiantes dominen las operaciones básicas (en-
cendido y apagado de cámaras de video y fotográficas, comandos de software
Orientaciones para
Música implementar el programa 19

especializados, conectar dispositivos, uso del teclado) cada vez que se utilicen
en diversas actividades y contextos. Lo anterior constituye la base para el
desarrollo de habilidades más complejas con relación a las TIC. El referente a
utilizar para estos aprendizajes son los Objetivos de Aprendiza-je del eje TIC
de la asignatura de Tecnología; ahí se explicita una secuencia de aprendizaje
y el desempeño requerido para cada año escolar.

Los programas de estudio elaborados por el Ministerio de


Educación integran el uso de las TIC en todas las asignaturas con
los siguientes propósitos:

TRABAJAR CON INFORMACIÓN


› Buscar, acceder y recolectar información visual y musical o tecnológica en páginas web, cámaras
fotográficas de video u otras fuentes (obras de arte, obras musicales, planos de objetos tecnológicos).
› Seleccionar información, examinando críticamente su relevancia y ca-lidad.

CREAR Y COMPARTIR INFORMACIÓN


› Utilizar las TIC y los software disponibles como plataformas para crear, expresarse, interpretar o
reinterpretar obras u objetos tecnológicos.
› Desarrollar y presentar información mediante el uso de herramientas y aplicaciones de imagen, audio y
video, procesadores de texto, presen-taciones (powerpoint) y gráficos, entre otros.

USAR LAS TIC COMO HERRAMIENTA DE APRENDIZAJE


› Usar software y programas específicos para aprender (mediante videos que muestren
ejemplos de habilidades motrices o estrategias en Edu-cación Física y Salud) y para complementar
los conceptos aprendidos en las diferentes asignaturas.

USAR LAS TIC RESPONSABLEMENTE


› Respetar y asumir consideraciones éticas en el uso de las TIC, como el cuidado personal y el
respeto por otros.
› Señalar las fuentes de donde se obtiene la información y respetar las normas de uso y de
seguridad.
20 Programa de Estudio / 1º básico

Atención a la diversidad
En el trabajo pedagógico, el docente debe tomar en cuenta la diversidad entre
los estudiantes en términos de género, culturales, sociales, étnicos, re-
ligiosos, en lo estilos de aprendizaje y en los niveles de conocimiento. Esta
diversidad está asociada a los siguientes desafíos para los profesores:

› Promover el respeto a cada uno de los alumnos, en un contexto de


toleran-cia y apertura, evitando cualquier forma de discriminación.
› Procurar que los aprendizajes se desarrollen de una manera significativa
en relación con el contexto y la realidad de los estudiantes.
› Intentar que todos los estudiantes logren los Objetivos de Aprendizaje se-
ñalados en el currículum, pese a la diversidad que se manifiesta entre ellos.

Se debe tener en cuenta que atender a la diversidad de estilos y ritmos de


aprendizaje no implica “expectativas más bajas” para algunos
estudiantes. Por el contrario, es necesario reconocer los requerimientos
didácticos personales de los alumnos para que todos alcancen altos
estándares. En este sentido, es conveniente que, al momento de diseñar
el trabajo de cada unidad, el docente considere que se precisará más
tiempo o métodos diferentes para que algunos alumnos logren estos
aprendizajes. Los docentes deben buscar en su planificación:

› Generar ambientes de aprendizaje inclusivos, lo que implica que


todos los estudiantes deben sentirse seguros para participar, experimentar y contri-buir de forma
significativa a la clase. Se recomienda destacar positivamen-te las diferencias de cada uno, y
rechazar toda forma de discriminación, agresividad o violencia.
› Utilizar materiales, estrategias didácticas y actividades que se
acomoden a las particularidades culturales y étnicas de los estudiantes y a sus intereses. Es
importante que toda alusión a la diversidad tenga un carácter positivo que los motive a valorarla.
› Ajustar los ritmos de aprendizaje según las características de los
alumnos, procurando que todos tengan acceso a las oportunidades de aprendizaje que se
proponen.
› Proveer igualdad de oportunidades, asegurando que niños y niñas
puedan participar por igual de todas las actividades, evitando estereotipos asocia-dos a género y
características físicas.
Orientaciones para
Música plani car el aprendizaje 21

Orientaciones para
plani car el aprendizaje
La planificación de las clases es un elemento central en el esfuerzo
por pro-mover y garantizar los aprendizajes de los estudiantes.
Permite maximizar el uso del tiempo y definir los procesos y recursos
necesarios para lograr los aprendizajes que se debe alcanzar. Los
programas de estudio del Ministerio de Educación constituyen una
herramienta de apoyo al proceso de planifica-ción. Para estos efectos,
se han elaborado como un material flexible que los docentes pueden
adaptar a su realidad en los distintos contextos educativos del país.

Los programas de estudio incorporan los mismos Objetivos de Aprendizaje


definidos en las Bases Curriculares. En cada nivel, estos se ordenan en unida-
des, con su respectiva estimación del tiempo para el desarrollo de cada uno de
ellas. Asimismo, se incluyen indicadores de evaluación coherentes con di-chos
Objetivos y actividades para cumplir cada uno de ellos. Ciertamente, es-tos
elementos constituyen un importante apoyo para la planificación escolar.

Al planificar clases para un curso determinado, se recomienda


considerar los siguientes aspectos:

› La diversidad de niveles de aprendizaje que han alcanzado los estudiantes del curso.
› El tiempo real con que se cuenta, de manera de optimizar el tiempo disponible.
› Las prácticas pedagógicas que han dado resultados satisfactorios.
› Los recursos disponibles para el aprendizaje: materiales artísticos y depor-tivos, instrumentos musicales,
computadores, materiales disponibles en el Centro de Recursos de Aprendizaje (CRA), entre otros.

Una planificación efectiva involucra una reflexión previa:

› Comenzar por explicitar los Objetivos de Aprendizaje. ¿Qué queremos que aprendan
nuestros estudiantes durante el año? ¿Para qué queremos que lo aprendan?
› Luego, reconocer qué desempeños de los alumnos demuestran el logro de los aprendizajes, guiándose
por los indicadores de evaluación. Se deben responder preguntas como: ¿qué deberían ser capaces de
demostrar los estudiantes que han logrado un determinado Objetivo de Aprendizaje?, ¿qué habría que observar
para saber que un aprendizaje ha sido logrado?
22 Programa de Estudio / 1º básico

› A partir de las respuestas a esas preguntas, identificar o decidir qué moda-


lidades de enseñanza y qué actividades facilitarán este desempeño.
› Posteriormente, definir las evaluaciones formativas y sumativas, y las instan-
cias de retroalimentación continua, mediante un programa de evaluación.

Planificar es una actividad fundamental para organizar el aprendizaje.


Se re-comienda hacerlo con una flexibilidad que atienda a las
características, reali-dades y prioridades de cada asignatura. En este
sentido, la planificación debe adaptarse a los Objetivos de Aprendizaje
y conviene que considere al menos dos escalas temporales, como:

› planificación anual
› planificación de cada unidad
› planificación de cada clase
Orientaciones para
Música plani car el aprendizaje 23

ORIENTACIONES PARA PLANIFICAR EL APRENDIZAJE


PLANIFICACIÓN PLANIFICACIÓN PLANIFICACIÓN
ANUAL DE LA UNIDAD DE CLASE

Objetivo Fijar la organización del año Diseñar con precisión una Dar una estructura clara a la
de forma realista y ajustada forma de abordar los Objetivos clase (por ejemplo: inicio,
al tiempo disponible. de Aprendizaje de una unidad. desarrollo y cierre para el
logro de los Objetivos de
Aprendizaje), coordinando el
logro de un aprendizaje con
la evaluación.

Estrategias › Hacer una lista de los › Idear una herramienta de › Fase de inicio: plantear a los estudiantes la
sugeridas días del año y las diagnóstico de conocimientos meta de la clase; es decir, qué se espera que
horas de clase por previos. aprendan y cuál es el sentido de ese
semana para estimar › Calendarizar los Objetivos de aprendizaje. Se debe buscar captar el interés
el tiempo disponible. Aprendizaje por semana y de los alumnos y que visualicen cómo se
› Identificar, en términos establecer las actividades de rela-ciona lo que aprenderán con lo que ya
generales, el tipo de eva-luación que se requerirá enseñanza que se desarrollarán. saben.
para verificar el logro de los aprendizajes. › Generar un sistema de › Fase de desarrollo: en esta etapa, el
› Elaborar una calendari- seguimiento de los Objetivos de docente lleva a cabo las activi-dades o
zación tentativa de los Objetivos de Aprendizaje Aprendizaje, especificando los situaciones de aprendizaje contempla-das
para el año completo, considerando los feria-dos, tiempos y un programa de para la clase.
talleres, exposi-ciones, presentaciones, evaluaciones sumativas, forma- › Fase de cierre: este mo-mento puede ser
actividades deportivas fuera del establecimiento tivas y de retroalimentación. breve (5 a 10 minutos), pero es central. Se
y la realización de eva-luaciones formativas y de busca que los estudiantes se formen una
retroalimentación. visión acerca de qué aprendieron y cuál es la
› Ajustar permanentemen-te utilidad de las estrategias y las experiencias
la calendarización o las actividades planificadas. desa-rrolladas para promover su aprendizaje.
24 Programa de Estudio / 1º básico

Orientaciones para
evaluar los aprendizajes
La evaluación forma parte constitutiva del proceso de enseñanza. Cumple
un rol central en la promoción y en el logro del aprendizaje. Para que se
logre efectivamente esta función, la evaluación debe tener como objetivos:
› Medir progreso en el logro de los aprendizajes.
› Ser una herramienta que permita la autorregulación del alumno.
› Proporcionar información que permita conocer fortalezas y debilidades
de los estudiantes y, sobre esa base, retroalimentar la enseñanza y potenciar los logros
esperados dentro de la asignatura.
› Ser una herramienta útil para orientar la planificación.

¿Cómo promover el aprendizaje


a través de la evaluación?
Los siguientes aspectos se deben considerar para que la evaluación
sea un medio efectivo para promover el aprendizaje:
› Los estudiantes deben conocer los criterios de evaluación antes de ser
eva-luados. Por ejemplo: se les da a conocer las listas de cotejo, pautas con cri-terios de
observación o las rúbricas. Una alternativa es incorporar ejemplos de trabajos de arte, objetos
tecnológicos o actividades físicas que sean un modelo de cada aspecto.
› Se debe recopilar información de todas las evaluaciones de los estudiantes, para
que el docente disponga de información sistemática de sus capacidades.
› La evaluación debe considerar la diversidad de estilos de aprendizaje de
los alumnos. Para esto, se debe utilizar una variedad de instrumentos, como portafolios, objetos
tecnológicos, trabajos de arte, proyectos de investi-gación grupales e individuales, presentaciones,
informes orales y escritos, pruebas orales, entre otros.
› Se recomienda que los docentes utilicen diferentes métodos de evaluación,
dependiendo del objetivo a evaluar. Por ejemplo, a partir de la observación, la recolección de información, la
autoevaluación, la coevaluación, entre otras.
› Las evaluaciones entregan información para conocer las fortalezas y
las de-bilidades de los estudiantes. El análisis de esta información permite tomar decisiones para
mejorar los resultados alcanzados y retroalimentar a los alumnos sobre sus fortalezas y
debilidades.
› La evaluación como aprendizaje involucra activamente a los estudiantes en sus
propios procesos de aprendizaje. En la medida que los docentes apo-yen y orienten a los alumnos y les den
espacios para la autoevaluación y
Orientaciones para
Música evaluar los aprendizajes 25

reflexión, ellos podrán asumir la responsabilidad de su propio aprendizaje y


desarrollar la capacidad de hacer un balance de habilidades y conocimien-
tos ya adquiridos y los que les falta por aprender.

¿Cómo diseñar la evaluación?


La evaluación debe diseñarse a partir de los Objetivos de Aprendizaje, con el
objeto de observar en qué grado se alcanzan. Para lograrlo, se recomienda
diseñar la evaluación junto a la planificación y considerar los siguientes pasos:

1 Identificar los Objetivos de Aprendizaje prescritos y los indicadores de eva-luación sugeridos


en el presente programa de estudio.

2 Establecer criterios de evaluación.

3 Para su formulación, es necesario comparar las respuestas de los alumnos con las mejores
respuestas (trabajos de arte, obras musicales, objetos tec-nológicos, actividades físicas) de otros
estudiantes de edad similar o iden-tificar respuestas de evaluaciones previamente realizadas que expresen
el nivel de desempeño esperado.

4 Antes de la actividad de evaluación, informar a los estudiantes sobre los criterios con los que su trabajo
será evaluado. Para esto, se pueden pro-porcionar ejemplos o modelos de los niveles deseados de rendimiento
(un ejemplo de un buen trabajo de arte, una actividad física de calentamiento bien ejecutada, un diseño eficiente
para un objeto tecnológico, entre otros).

5 Usar instrumentos adecuados de evaluación y métodos basados en el tra-bajo particular y


grupal de los alumnos.

6 Dedicar un tiempo razonable a comunicar los resultados de la evaluación a los estudiantes. Se requiere
crear un clima adecuado para que el alumno se vea estimulado a identificar sus errores y a considerarlos como
una opor-tunidad de aprendizaje (si es una evaluación de rendimiento sumativa, se puede informar también a los
apoderados).

El docente debe ajustar su planificación de acuerdo a los logros de


aprendi-zaje de los estudiantes.
26 Programa de Estudio / 1º básico

Estructura del
Programa de Estudio
Página resumen

Propósito
Música Unidad 1 57
Párrafo breve que resume el objetivo
formativo de la unidad. Se detalla qué
Resumen de la unidad se espera que el estudiante aprenda de
forma general en la unidad, vinculando
las habilidades y las actitudes de forma
integrada.
CONOC IMIENTOS PREVIOS
› Diversas formas de interactuar con el sonido

Conocimientos previos
› Identificación de sonidos del entorno y sus
PROPÓSITO fuentes sonoras
Uno de los objetivos centrales de esta unidad es que los › Expresión de emociones, sentimientos y
estudiantes puedan conocer y experimen-tar la sonoridad
de diversos objetos e instrumen-tos musicales por medio
gustos por medio de la música
› Juegos y actividades musicales realizados Lista ordenada de conceptos que el
de la manipulación y el juego, además de conocer e
identificar diversos timbres característicos en músicas de
acuerdo a su contexto. Se espera que utilicen estos
PALABRAS CLAVE
Instrumentos musicales, silencio, sonido,
estudiante debe conocer antes de
cono-cimientos tanto para enriquecer su interpreta-ción
musical (vocal e instrumental) como para el trabajo
acom-pañamiento.
iniciar la unidad.
creativo, que se puede manifestar en la manipulación CONOCIMIENTOS
para obtener diversos sonidos con instrumentos de › Interpretación de instrumentos de percusión
percusión. › Repertorio interpretado y escuchado

Palabras clave
› Identificar cualidades del sonido de diversos
objetos e instrumentos musicales
Las actividades propuestas tienden a reforzar la › Incorporar diversos timbres en creaciones e
integración con otras asignaturas, como Artes Visuales,
Historia, Geografía y Ciencias Sociales, y Lenguaje y
interpretaciones musicales
› Utilizar diversas sonoridades para expresarse
Vocabulario esencial que los
Comunicación. En esta última se pro-pone el musicalmente
descubrimiento de las posibilidades que ofrece la
HABILIDADES
estudiantes deben adquirir en la unidad.
ejercitación fonética de la voz hablada y su relación con
los sonidos y la música. › Desarrollo de la percepción sonora
› Ejercitación musical
Otros propósitos de la unidad tienen relación › Capacidad de trabajo en equipo
con ejercitación de movimientos corporales
sugeridos por la música, la experimentación de
› Desarrollo de la memoria auditiva y musical
› Desarrollo de la creatividad
Conocimientos,
diversos sonidos con el propio cuerpo y la
importancia del silencio en la música.
› Interpretación y expresión musical
Habilidades y Actitudes
ACTITUDES
En el cantar y tocar instrumentos, un propósito
destacable es la creación de acompañamientos
› Demostrar disposición a desarrollar su curiosi-dad y
disfrutar de los sonidos y la música.
Listado de los conocimientos, habili-
› Demostrar disposición a comunicar sus
rítmicos sencillos y ostinati, lo que permite que
los alumnos continúen experimentando con gra- percep-ciones, ideas y sentimientos mediante dades y actitudes a desarrollar en la
fías propias o sugeridas por el docente. diversas formas de expresión musical.

En relación con la escucha, se recomienda la


› Reconocer y valorar los diversos estilos y
expre-siones musicales. unidad, en coherencia con las especi-
audición de trozos breves y escogidos de › Demostrar disposición a participar y colaborar
música contemporánea de tradición escrita para de forma respetuosa en actividades grupales de
audición, expresión y creación musical.
ficadas en las Bases Curriculares de
ampliar el imaginario sonoro de los estudiantes.

la asignatura.
Estructura del
Música Programa de Estudio 27

Objetivos de aprendizaje e
indicadores de evaluación sugeridos

Objetivos de Aprendizaje
58 Programa de Estudio / 2º básico
Son los objetivos de aprendizaje de las
Bases Curriculares. Se refieren a habili-
Objetivos de Aprendizaje dades, actitudes y conocimientos que
buscan favorecer el desarrollo integral
OBJETIVOS DE APRENDIZA JE INDICADORES DE EVALUACIÓN SUGERIDOS
Se espera que los estudiantes sean capaces de:
aprendizaje:
Los estudiantes que han alcanzado este
de los estudiantes. En cada unidad se
OA 1 explicitan los Objetivos de Aprendizaje a
Escuchar cualidades del sonido › Se expresan corporalmente de acuerdo a diversos estímulos trabajar. Entre paréntesis se especifica
(altura, timbre, intensidad, du- sonoros (sonido/silencio, forte/piano, agudo/grave, entre
ración) y elementos del lenguaje
musical (pulsos, acentos, patro-
otros).
› Reconocen cualidades evidentes en sonidos y músicas varia-
el número correspondiente al objetivo en
nes, secciones), y representar- das, representándolos de diversas formas (visual y musical).
los de distintas formas. › Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes (instru-
mentos musicales y objetos sonoros).
la Base Curricular.
› Comentan con sus propias palabras los ejemplos musicales
escuchados, nombrando cualidades evidentes del sonido
(intensidades, altura).
› Clasifican sonidos según criterios personales. Indicadores de Evaluación sugeridos
OA 2 Los indicadores de evaluación son
Expresar sensaciones, emocio- › Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías, expre- formulaciones simples y breves en
nes e ideas que les sugieren el sión libre, etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la
sonido y la música escuchada,
usando diversos medios expre-
música.
› Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) se- relación con el objetivo de aprendizaje al
sivos (verbal, corporal, musical, gún lo que les sugieren los sonidos y la música.
visual). › Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les
sugieren los sonidos y la música.
cual están asociados, y permiten al
› Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.
profesor evaluar el logro del objetivo.
OA 3* Cada Objetivo de Aprendizaje cuenta
Escuchar música en forma abun- › Manifiestan interés y disposición a escuchar (actitud corpo-
dante de diversos contextos y ral, no muestran reticencia ante la escucha, comentan con con varios indicadores y la totalidad de
culturas poniendo énfasis en: sus compañeros).


› tradición escrita (docta) › Reflexionan sobre la base de lo escuchado, contestando
tradición oral (folclor, músicapreguntas como ¿Les pareció que la música era alegre o los indicadores dan cuenta del aprendi-
de pueblos originarios) triste? ¿Por qué habrá hecho el compositor esta música?
› popular (jazz, rock, fusión,
etc.)
› Escuchan con atención, expresando intuitivamente sus
impresiones por diferentes medios (verbales, corporales,
zaje. Al ser de carácter sugerido, puede
visuales, musicales).
› Identifican instrumentos, ritmos o melodías conocidas. especificarse con mayor detalle en cada
› Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.

aprendizaje qué es lo que se espera del


estudiante.
28 Programa de Estudio / 1º básico

Ejemplos de actividades

Objetivos de Aprendizaje de Música


58 Programa de Estudio / 1º básico
Son los que especifican las Bases
Curriculares. Observar que a veces
Ejemplos de actividades un conjunto de actividades
corresponde a más de un objetivo.
OA 1
Escuchar cualidades del Canciones que imitan sonidos
sonido (altura, timbre,
intensidad, duración) y 1
Actividades
elementos del lenguaje El profesor invita a escuchar una canción cuya temática
musical (pulsos, acentos, sea imitar sonidos diversos. Se sugieren: Consisten en un listado de actividades,
patrones, secciones), y › La orquesta de los animales del grupo Zapallo
representarlos de distintas
formas.
› Guido el guitarrista del grupo Acuarela
Luego comentan la canción y los sonidos a los que
escritas en un lenguaje simple y cen-
OA 2 alude y dibujan de manera libre los sonidos escuchados.
Para finalizar, cantan junto al docente trozos de la o las trado en el aprendizaje efectivo. Buscan
canciones escuchadas y comentan sus trabajos.
Expresar sensaciones,
emociones e ideas que ! Observaciones al docente: ser una guía al docente para diseñar sus
les sugiere el sonido y la Esta actividad se puede realizar en una o dos sesiones.
música escuchada, usando
diversos medios expre-
Al pedirles que dibujen los sonidos, se recomienda mencionar que los
dibujos pueden ser de la fuente emisora, de la sensación que les produzca
propias actividades.
sivos (verbal, corporal, el sonido escuchado o una apreciación personal de cómo se vería este al
musical, visual). graficarlo. Hay que decirles que no hay soluciones acer-tadas o erradas,

OA 3 sino que cada estudiante puede proponer una idea y trabajarla


debidamente.
Relación con otras
asignaturas Actividades que
Escuchar música en forma Canciones tradicionales
abundante de diversos
contextos y culturas po-
niendo énfasis en:
2
El docente canta Caballito blanco e invita a los estudiantes a ima-ginarse se relacionan con Objetivos de
› tradición escrita (docta)
Aprendizaje de otras
que son caballos y que les gusta trotar o galopar con la canción. Eligen una
› tradición oral (folclor, postura para “sentirse caballos” y se desplazan libremente por el espacio de
música de pueblos origi-narios) juego. Luego el profesor canta más rápido o más lento, cambia el estado de

sión, etc.)
popular (jazz, rock, fu- ánimo de la canción y les pide que reflejen esto por medio del movimiento
corporal.
asignaturas.
(Educación Física y Salud)

3
! Observaciones al docente
El docente los invita ahora a cantar Caballito blanco u
otra canción corta y conocida por ellos, con diferentes Son sugerencias de cómo desarrollar
estados de ánimo. Por ejemplo, se les pide cantar:


muy enojados
riendo
mejor la actividad. Generalmente indi-


con sueño
asustados can fuentes de material fácil de
› apurados
Finalmente comentan cómo se escuchan las diferentes versiones.
adquirir (vínculos web), material de
consulta para el docente (fuentes y
libros) y estrategias para tratar
conceptos, habi-lidades y actitudes.
Estructura del
Música Programa de Estudio 29

Ejemplos de evaluación

Objetivos de Aprendizaje
76 Programa de Estudio / 2º básico
Son los que especifican las Bases
Curri-culares, con sus respectivos
Ejemplos de evaluación Indicado-res de evaluación.

Actividad de evaluación
Ejemplo 1 Esta sección incluye un ejemplo de
oa_4
Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales.
evaluación para un aprendizaje de la
oa_5
Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz, instrumentos
unidad, con foco en algunos de los
con-vencionales y no convencionales, entre otros), usando las cualidades del sonido y
elementos del lenguaje musical. indicadores. El objetivo es que la acti-

INDICADORES DE EVALUAC IÓN
Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales.
vidad diseñada sirva como ejemplo, de
› Acompañan libremente canciones aprendidas con percusión corporal (palmas, pies u otros).
› Cantan al unísono. forma que el docente pueda replicar el
› Exploran las posibilidades sonoras de su voz.


Improvisan ideas musicales breves (patrones, ostinati, secuencias sonoras).
Incorporan el silencio y los sonidos descubiertos a sus creaciones e improvisaciones musicales. estilo con el resto de los aprendizajes.
actividad
No es exhaustivo en variedad de formas
El docente pide a los alumnos que se reúnan en grupos de seis a ocho integrantes y
que presenten una canción conocida al curso, incorporando un acompañamiento con ni en instancias de evaluación. En caso
sonidos corporales (como palmas, pies en el suelo, sonidos bucales u otros) o del


entorno. Cada grupo debe:
cantar la canción expresivamente, cuidando el unísono de que sea necesario, el ejemplo de
› crear e interpretar un acompañamiento con sonidos corporales
Por medio de la observación, el profesor podrá conocer mejor y guiar a los alumnos,
además de notar cómo se relacionan al trabajar y cómo superan dificultades tanto
evaluación va acompañado de criterios
musicales como interpersonales.
de evaluación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios:
Del proceso:

Criterios de evaluación
› Todos los integrantes participan durante el proceso.
› El grupo se ve cohesionado y comprometido con la actividad.
› Cada integrante tiene un rol claro.


De la presentación:
Cantan adecuadamente, cuidando entradas y finales.
Al momento de planificar la
› Interpretan la canción en forma expresiva.
evaluación, el docente debe
considerar el Objetivo de Aprendizaje
y los indicadores de evaluación.
Música
Programa de Estudio
Primer Año Básico
32 Programa de Estudio / 1º básico

Introducción

A lo largo de la historia, la música ha servido al ser asignatura, para consolidarse en una interpreta-
humano para plasmar sus ideas, sensaciones y ción o en una creación totalmente novedosa.
emociones a partir de la combinación de soni-dos y
silencios. Todas las culturas hacen músi-ca: es uno El aporte de la asignatura de Música en el campo
de los modos que tienen de crearse una identidad y afectivo es clave para una formación integral: es
de trascender, e igualmente es una forma de un estímulo a la fantasía, al desarrollo de la
conocer, caracterizar e identifi-car los diferentes imaginación y del sentido lúdico, la exploración y la
grupos humanos. La música, como lenguaje creatividad. Se trata de una instancia privile-giada
artístico, comprende facultades perceptivas, para estimular la curiosidad, el asombro y la
emocionales y cognitivas, con gran énfasis en la apertura a nuevos aprendizajes. Ofrece también un
imaginación, la colaboración y la organización. La espacio para trabajar actitudes y habilidades
música existe en la medida en que cada individuo y sociales y afectivas, el equilibrio, la serenidad, el
cada grupo humano parti-cipan permanentemente desarrollo de sentimientos de confianza básica en
en ella por medio de la escucha, la creación, la el saberse aceptado y protegido. La música es una
interpretación, la difusión, la reflexión y el disfrute. actividad que proporciona al alumno logros en su
autorrealización y su autoestima y adquiere así un
rol significativo en su vida.
La música puede ser transmitida, enseñada y
aprendida, lo que permite su socialización y goce. En virtud de lo anterior, las presentes Bases
De allí surge el fundamento de una educación Curriculares enfatizan elementos fundamen-
musical amplia, inclusiva y participativa. Ella se tales que debiera tener una educación
constituye como un área específica del aprendi- musical actual para este ciclo, y pueden
zaje en que se busca conocer, facilitar y promover resumirse en los siguientes puntos:
diversas formas de acercarse e involucrarse con la
música como un lenguaje dinámico y genera-tivo TODO LO QUE SE HACE EN CLASE DE
que permite que todas las personas pueden aportar MÚSICA DEBE SER MUSICAL
a ella, de modo que incluye en su ejercicio y En la clase de música se debe hacer música; es
aprendizaje a todos los individuos, con sus capa- decir, escuchar, interpretar, crear, comentar,
cidades y limitaciones de cualquier índole. En este analizar e investigar. Esto significa que lo que se
sentido, el trabajo en equipo y la colaboración son hace en clase y las actividades relacionadas con la
habilidades fundamentales que se derivan del disciplina deben considerar que la música es, en
quehacer musical en grupo, y son parte de una esencia, un fenómeno sonoro. A partir del sonido,
educación musical integral. la clase de música puede abarcar una enorme
gama de propósitos y actividades.
La música como experiencia activa es una invi-
tación al desarrollo de la creatividad y la experi- INTEGRACIÓN DE LOS COMPONENTES
mentación. Se considera la creación musical como DE LA MÚSICA
una forma de desarrollar la capacidad de enfrentar Se debe comprender la música desde su totalidad,
desafíos, generar ideas, resolver problemas, tomar integrando el lenguaje musical, sus elementos (las
decisiones y construir de manera individual y cualidades del sonido, el silencio, la melodía, el
cooperativa. La creación en música implica inte-grar ritmo, la textura, entre otros) y procedimientos
los conocimientos y las experiencias de cada (reiteraciones, contrastes, patrones, variaciones,
estudiante con los aprendizajes adquiridos en la etcétera) con su propósito expresivo. Para que se
Música Introducción 33

pueda hablar de expresión musical, deben coexis- cional no se estipula explícitamente, dada nuestra
tir sonidos organizados y su propósito expresivo. realidad educacional. No obstante lo anterior, el
De esta manera, los estudiantes podrán compren- programa afirma que es muy recomendable que los
der la música como un fenómeno integrado y no estudiantes estén siempre en contacto con
por medio del estudio aislado de sus partes. partituras musicales convencionales y no conven-
cionales e interactúen con ellas en la medida de
INTEGRACIÓN DE LA MÚSICA CON OTROS sus posibilidades.
ME-DIOS DE EXPRESIÓN
Los medios de expresión artística (literario, mu- EL REPERTORIO MUSICAL
sical, corporal y visual) tienen un origen común: Para cada nivel, las presentes Bases Curriculares
la capacidad de asombro y observación del ser proponen un repertorio, que pretende propor-cionar
humano, la necesidad de volcar la interioridad y al estudiante la oportunidad de conocer e
la capacidad de crear. En la asignatura de Músi- interactuar con músicas de variados contextos y
ca, se promueve integrar estos medios para un culturas, teniendo a la propia como punto de
doble propósito: comprender mejor la música, y partida. Este repertorio se ajusta a los intereses y
comprender mejor los otros medios de expre-sión las necesidades de los alumnos en cuanto a su
artística y sus procesos generativos. Inte-grar la calidad, variedad y cantidad. Se sugiere un
música con las otras artes permite que se repertorio a interpretar, que corresponde a las
enriquezcan, complementen y suplementen posibilidades técnicas del nivel en que se encuen-
mutuamente y abre posibilidades para que se tran los estudiantes. Por otra parte, se propone
descubran nexos, se establezcan comparaciones también un repertorio para escuchar que abarca
y se comprenda mejor la esencia de la expresión variados géneros y estilos, de duración adecuada.
artística. Los ejemplos son sugerencias que apoyan al do-
cente en sus propias elecciones de acuerdo a sus
CONSERVACIÓN Y TRANSMISIÓN MUSICAL preferencias, necesidades y recursos.
Las bases priorizan el desarrollo de habilidades y
conocimientos musicales que permitirán al estu- PROFUNDIZACIÓN Y EJERCITACIÓN
diante comprender, valorar y disfrutar la música y Para que los estudiantes logren los conocimientos
participar activamente en ella. En todas las culturas y las habilidades que la asignatura de Música pro-
la conservación de las expresiones musi-cales se pone, se requiere amplia práctica y ejercitación.
ha dado por medio de la transmisión oral y/o la Para que los aprendizajes se consoliden, progre-
transmisión escrita que actualmente están vigentes sen y se profundicen, es necesario que el profesor
y validadas. En este contexto, el momen-to y modo asigne tiempos para la práctica de las habilidades
de incorporar la grafía musical tradi- que definen las Bases Curriculares.
34 Programa de Estudio / 1º básico

Organización curricular

A / Ejes
La asignatura de Música se estructura en torno a tres ejes fundamentales que estarán presentes en
todos los niveles. Estos ejes están estructurados en base a las principales hbilidades de la asignatura
y permiten tener una mirada comprensiva de los énfasis mencionados. El trabajo con cada uno de
ellos y su interrela-ción proporcionará a los alumnos una visión más amplia y completa de la música.

Escuchar y apreciar
Este eje tiene como meta generar constantes dad frente al estímulo sonoro. En consecuencia,
espacios de escucha activa para que los estu- el resultado dependerá de la experiencia y la
diantes puedan apreciar los sonidos y la música y práctica particular de cada estudiante, y
reflexionar sobre ella. En primer lugar, implica constituirá una experiencia distinta para cada
descubrir los sonidos y las músicas que lo rodean, uno. Es una activi-dad central en música y está
avanzando luego a conocer y analizar aspec-tos presente en todas las instancias de la asignatura.
técnicos y expresivos del lenguaje musical,
fomentar conexiones personales entre la música y APRECIAR
las propias vivencias y emociones, y finalmente Consiste en estimular la sensibilidad y el goce esté-tico
permitiendo el análisis, la apreciación y la crítica de los alumnos a partir de expresiones y obras
musical. Una escucha activa les permitirá nutrir musicales. El desarrollo de la apreciación permitirá a los
sus opiniones personales y sus creaciones a partir estudiantes comunicar las ideas, las sensaciones y las
de su respuesta frente a lo escuchado. Las habili- emociones que les produce la música que escu-chan
dades que estructuran este eje son: con crecientes grados de elaboración, aplican-do sus
experiencias y los conocimientos adquiridos.
ESCUCHAR
Vinculada directamente a los sentidos, se entien- Se debe considerar la utilización de todos los me-
de la escucha activa como la actividad de educar dios tecnológicos que hoy permiten enriquecer la
la atención, recibir, interpretar y comprender audición. El uso de internet, software educativos y
la información que proviene de la audición. Sin otras herramientas son un medio de aprendizaje y
embargo, no existe una sola audición, ya que cada un verdadero aporte al alumno y a la música, pero
persona incorpora sus experiencias y su subjetivi- no son un fin en sí mismos.

Interpretar y crear
Este eje incorpora toda actividad musical que sur- INTERPRETAR
ge como expresión. En música la respuesta frente La interpretación musical se entiende como la
a lo escuchado puede producirse por medio de la práctica de tocar y cantar obras o expresiones
interpretación o mediante una creación completa- musicales con un fin comunicativo y expresivo por
mente novedosa. Interpretar y crear surgen como medio del cuerpo, la voz, objetos y/o instrumen-tos.
dos habilidades fundamentales de este eje. En la educación básica, los juegos musicales
Música Organización curricular 35

tienen un papel importante en el desarrollo de esta tas habilidades y la profundización en el lenguaje


habilidad, ya que, junto con lograr destrezas musical, el alumno podrá enriquecer su trabajo
motrices necesarias, fomentan la creatividad y la creativo, lo que contribuirá a una mayor motiva-
musicalidad en el alumno, y también habilidades ción hacia su aprendizaje y ampliará sus formas
sociales fundamentales para el quehacer musical de ver, escuchar y apreciar el mundo musical.
y para la vida. La interpretación se orientará hacia
una expresión comprensiva, personal y creativa. Se propone un modelo flexible del proceso creati-
vo, centrado en la generación de ideas personales y
CREAR en la retroalimentación constante del docente y de
La música es un lenguaje generativo, por lo que la los estudiantes. Especialmente en los primeros
creación es fundamental en el conocimiento, la niveles, existen muchas actividades y juegos que
transmisión y el enriquecimiento de la música. La abordan únicamente algunos de estos aspectos,
creación contempla todo aporte que el alumno pero igualmente favorecen el desarrollo de la crea-
pueda realizar en el ámbito sonoro, desde una pe- tividad. La creación es un proceso complejo, que
queña variación en un esquema rítmico o melódi- implica no solo generar ideas, sino planificar un
co, una improvisación, experimentaciones sonoras proceso y concretarlo en una propuesta musical.
con un fin lúdico o expresivo, hasta la creación de
una obra completa. A partir del juego musical, la El siguiente diagrama muestra el proceso creativo
experimentación, el conocimiento sistemático de completo, aunque es posible trabajar las etapas de
diferentes técnicas, el desarrollo paulatino de cier- forma independiente y en distinto orden.

Plantear un
desafío

Reflexiona Imaginar
r
Generar ideas
Evaluar

Retroalimentación
y reflexión con sus Planificar
Presentar Focalizar
pares y el profesor
Compartir

Explorar
Revisar y Experimentar
Pulir
Presentar
una primera
propuesta
36 Programa de Estudio / 1º básico

Re exionar y contextualizar
La reflexión es parte integral del proceso de de este eje. Mediante la reflexión, los alumnos
crecimiento musical y personal de los estudiantes. descubrirán que actitudes como la atención, el
Este eje abarca el pensar y analizar acerca de la respeto, la tolerancia y la solidaridad permiten
actividad musical en el aula y también compren-der un buen desempeño en la escuela y en otras
el fenómeno musical en diferentes lugares dimen-siones de su vida.
y culturas, y el contexto en que se originan. Es
fundamental que los alumnos, mediante el con- CONTEXTUALIZAR
tacto con expresiones musicales, puedan a la vez La contextualización se relaciona con el hecho de
conocer y apreciar sus propias fuentes culturales y que las distintas músicas surgen en un entorno
respetar las de otros, ampliando así su visión de la geográfico, histórico, social y cultural específico; de
expresión musical y de la diversidad humana. Las ahí la importancia de conocer cómo han forma-do y
habilidades que estructuran este eje son: afianzado identidades en las diversas latitudes y
épocas. Cada alumno es portador de diversas
REFLEXIONAR experiencias musicales, propias de su contexto
La reflexión implica que cada estudiante debe familiar, social y cultural, y estas experiencias apor-
ser capaz de descubrir y comunicar, de acuerdo tarán e influirán en la actividad musical de toda la
a su edad, qué y cómo ha podido aprender de la clase. Poner en común las distintas experiencias
actividad musical, de sus compañeros y de sí tiene como fin desarrollar una actitud de interés y
mismo. Esto le permitirá ampliar su visión del respeto frente a otras manifestaciones musicales y
mundo y profundizar en el autoconocimiento y culturales, comenzando desde las de sus pares, la
en el desarrollo del pensamiento crítico respecto de su comunidad y país, hasta la de otros lugares y
de sus propias creaciones y audiciones. tiempos. En consecuencia, es fundamental cono-
Relacionar los elementos y los procedimientos cer, estudiar y valorizar las diferentes expresiones
musicales con su propósito expresivo, y la música musicales locales y regionales, como una forma de
con otros medios artísticos y con otras áreas de acercarse a la reflexión musical desde el propio
aprendizaje, es también parte fundamental contexto de los estudiantes.

M
Ú
Escuchar y S Interpretar y
apreciar I crear
C
A

Escuchar y
apreciar
Música Organización curricular 37

B / Actitudes
Las Bases Curriculares de Música promueven a Demostrar disposición a desarrollar su curiosi-dad y
un conjunto de actitudes para todo el ciclo bási- disfrutar de los sonidos y la música.
co, que derivan de los Objetivos de Aprendizaje b Demostrar confianza en sí mismos al presentar a
Transversales (OAT). Dada su relevancia en el otros o compartir su música.
aprendizaje, ellas se deben desarrollar de c Demostrar disposición a comunicar sus percep-
manera integrada con los conocimientos y las ciones, ideas y sentimientos, mediante diversas
habilidades de la asignatura. formas de expresión musical.
d Reconocer y valorar los diversos estilos y expre-
Las actitudes aquí definidas son Objetivos de siones musicales.
Aprendizaje que deben promoverse para la forma- e Reconocer la dimensión espiritual y trascenden-te del
ción integral de los estudiantes en la asignatura. arte y la música para el ser humano.
Los establecimientos pueden planificar, organizar, f Demostrar disposición a desarrollar su creativi-dad por
desarrollar y complementar las actitudes pro- medio de la experimentación, el juego, la imaginación y
puestas según sean las necesidades de su propio el pensamiento divergente.
proyecto y su realidad educativa. g Demostrar disposición a participar y colaborar de
forma respetuosa en actividades grupales de audición,
Las actitudes a desarrollar en la asignatura de expresión, reflexión y creación musical.
Música son las siguientes:
38 Programa de Estudio / 1º básico

Orientaciones didácticas

La siguiente sección proporciona orientaciones, pañados de procesos lúdicos que aportan un


sugerencias y requisitos para un eficaz aprendizaje significativo y el disfrute de los
desenvolvi-miento de la clase de música. alumnos, motivándolos a involucrarse en la tarea.
El juego es inherente al niño, establecien-do así
› EL ESPACIO FÍSICO una virtuosa conexión entre su natural vida
La actividad musical requiere de un espacio físico sensorial, afectiva y cognitiva y las activi-dades
especial. La sala en la cual se realicen las propuestas en la clase. El juego también es
actividades musicales debe estar situada en al- inherente al arte, ya que ambos comparten
gún lugar en el cual exista poca contaminación elementos como la exploración, la interacción y el
acústica y al mismo tiempo dotado de aislación dominio, la imitación, la imaginación y la
para evitar la contaminación externa a la sala. organización a base de códigos y reglas.
Dentro de ella debe haber espacio para que los
alumnos se puedan desplazar libremente, puedan › ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL Y
tener una postura confortable y relajada para SU TRANSMISIÓN
escuchar música y puedan instalarse có- Los elementos del lenguaje musical (sonidos y
modamente a trabajar con su material sonoro. silencios, sus cualidades, procedimientos y
Por otra parte, es deseable que la sala cuente recursos) y su propósito expresivo constituyen
con los muebles adecuados para depositar y el centro de la música. Estos elementos se
guardar ordenadamente todo el material que se han conservado y transmitido en el tiempo en
usa en clase. Una buena práctica es enseñar e forma oral y escrita, y ambos medios son
involucrar a los alumnos en el cuidado de los efectivos y ricos para asegurar su transmisión
instrumentos musicales y demás implementos y a las nuevas generaciones. Cada uno de ellos
cómo deben almacenarse en lugares específicos se ha servido de estrategias de enseñanza
y ordenados. propias y cada docente tiene la posibilidad de
aplicarlas en su sala de clases.
› EL AMBIENTE PSICOLÓGICO
El ambiente de confianza y respeto dentro del La transmisión oral entrega oportunidades tan
aula será fundamental para despertar el interés significativas como el aprendizaje por repetición
creativo y el entusiasmo por el hacer. El docente de pequeñas frases, el estímulo a la memoria
tiene aquí una labor primordial, ya que en este auditiva, las posibilidades de improvisación y la
clima se podrá desarrollar al máximo el poten-cial soltura interpretativa entre otros.
de cada uno y habrá un crecimiento tanto musical
como humano en cuanto a descubri-miento, La transmisión escrita, tanto convencional como
entrega y desarrollo de la autoestima. Esto no convencional, entrega indicaciones precisas
implica elegir en qué momentos se precisa de la de interpretación, lo cual ha permitido, aparte de
autodisciplina, el orden y el silencio para su conservación en el tiempo, la creación de un
acometer la tarea y cuándo los estudiantes lenguaje en sí mismo y la posibilidad de
puedan volcar con confianza su creatividad. componer y transmitir música que no podría
haber existido sin ella.
› LA IMPORTANCIA DEL JUEGO EN EDUCA-
CIÓN MUSICAL El docente puede aplicar ambos modos de
Los componentes de la música y su práctica en transmisión de acuerdo a las circunstancias pe-
las actividades de clases deben estar acom- dagógicas que le corresponda aplicar y siempre
Música Orientaciones didácticas 39

recordando que la finalidad de su accionar lectoescritura esté siempre en un marco de


será hacer música. musicalidad y se relacione con la música
que los estudiantes están vivenciando.
› LA LECTOESCRITURA MUSICAL
A partir de la orientación anterior, se › LA IMPORTANCIA DE LOS EJES EN LA PLA-
proponen las siguientes sugerencias para NIFICACIÓN DEL AÑO ESCOLAR
aplicar en la sala de clases: Los ejes son los elementos centrales que estruc-
› Es necesario que los estudiantes tengan la turan la asignatura. Para ello, se debe equili-
oportunidad de interactuar con grafías tanto brarlos en la planificación del año y de cada
convencionales como no convencionales y que clase. Puede que en una sesión o una unidad
éstas sean el fruto del quehacer musical y no de exista una tendencia a desarrollar más uno de los
una aproximación meramente teórica. ejes, pero esto se equilibrará dándole más
› Se debe fomentar desde los primeros años, énfasis a los otros en la próxima clase o unidad.
y a lo largo de toda la enseñanza, que los
estudiantes propongan modos de graficar sus › LA INTEGRACIÓN CON OTRAS ASIGNATU-RAS
descubrimientos y aportes musicales. La clase de música debe ser un elemento
› Es altamente recomendable que los estu- importante en el trabajo mancomunado entre las
diantes tengan las partituras de las obras que distintas asignaturas del currículum. La adecuada
interpretan, aunque no necesariamente sean planificación docente antes del inicio de un
capaces de decodificarlas en su totalidad (al igual período o año escolar permite proponer objetivos
que en el lenguaje verbal, el alumno sabrá que hay y actividades que son de mutuo be-neficio para
un modo de escribir los soni-dos y quizás puede ir las asignaturas involucradas. Ya se ha señalado
descubriendo algunas generalidades mediante la la estrecha relación que existe en-tre la música y
revisión personal). los otros medios de expresión. A continuación se
› Sería ideal que el profesor escribiera en proponen algunas sugerencias para integrar otras
pentagrama aportes musicales (ideas, ritmos, asignaturas con la música:
melodías, etcétera) de los propios alumnos por las › Área del lenguaje con música: descubri-miento de la
mismas razones descritas anterior-mente. Además, riqueza sonora y fonética de las palabras, relación entre
el estudiante se sentirá va-lorado en su propio frases y puntuaciones en lenguaje y música, ritmo en
quehacer y descubrirá el sentido de los códigos música y poe-sía, conciencia de que una canción
escritos de la música. incorpora ambos lenguajes, musicalización de cuentos,
› La práctica de un instrumento melódico se pequeñas dramatizaciones, música para acompañar
verá altamente favorecida con la ayuda de lecturas poéticas etcétera.
partituras, pero ellas no pueden transfor-marse › Área idiomas extranjeros con música:
en el centro o la razón de ser de la interpretación interpretación de canciones en idiomas ex-tranjeros,
instrumental. descubrimiento de la sonoridad y la fonética de este
› Junto con la valoración de las grafías musica- idioma, etcétera.
les, es importante que los estudiantes tomen › Área de artes visuales con la música: sonori-zar
conciencia de que la música va más allá de una cuadros o imágenes, pintar lo que les su-giere la música,
partitura y que la música reside en la or-ganización relacionar las manifestaciones visuales, arquitectónicas y
de los sonidos y muchas sutilezas que no siempre musicales de una
se pueden graficar.
› Se recomienda que la ejercitación de la
40 Programa de Estudio / 1º básico

cultura o período, ilustrar canciones, Un ejemplo de pregunta que lleva a respuesta


crear afiches y escenografías para sus estereotipada es “¿Les gustó?” Los alumnos
presentacio-nes musicales, etcétera. tenderán a contestar a coro y sin pensar un “sí” o
› Área de educación física con la música: un “no” y probablemente no queden abiertos a
relacionar sonidos con movimientos corpora-les, seguir una conversación más allá de su res-
desplazamiento libre a partir de ritmos y músicas, juegos puesta. Se sugiere, en cambio, hacer preguntas
musicales, creación e inter-pretación de coreografías, como: ¿Habían escuchado algo así en otras
etcétera. ocasiones? ¿Qué les llamó la atención de lo que
› Área de historia, geografía y ciencias socia-les escucharon? ¿Qué creen ustedes que pretendía
con música: ambientación geográfica e histórica de las el músico que hizo esta obra? o ¿Qué habría
músicas escuchadas e interpre-tadas, relación de la música pasado si…? De este modo, se invita a pensar,
con indumentaria y costumbres, interpretar música vestidos a comparar, descubrir, desarrollando la capacidad
la usanza de la época y el estilo musical, etcétera. de fundamentar opiniones fijándose en todos los
aspectos posibles.
› PROCURAR EN TODO MOMENTO QUE LO
QUE SE HACE EN CLASE ESTÉ EN DIRECTA Contextualizar una experiencia musical en su
RELACIÓN CON LA MÚSICA momento histórico y/o geográfico, en su oca-
La música es, en esencia, un fenómeno sonoro. sionalidad y sentido también permite profun-dizar
Es a partir del sonido que la clase de música en la música y en el quehacer humano y, gracias
puede abarcar una enorme gama de activida- a ello, la reflexión podrá ser más profun-da y
des: tocar un instrumento, cantar, escuchar significativa. Cada alumno podrá aportar sus
música, componer y crear, apreciar y disfrutar de propias experiencias, lo cual también enri-
ella en sus aspectos estéticos y emocionales, quecerá este aspecto. La contextualización que
expresarla por medio de movimientos corpora- se entregue a los estudiantes deberá adaptarse
les, reflexionar, discutir, escribir sobre la música, a la edad, las circunstancias y las experiencias
entre otros, toman como fuente el sonido. La previas de los alumnos y a su propio contexto.
clase de música, entonces, está centrada en
la actividad sonora; la reflexión, el análisis y la › LA EXPERIMENTACIÓN Y LA CREACIÓN Todos
contextualización que se hagan, deben ser los métodos de enseñanza de la música en niños
fruto de hacer música y experimentar con ella. enfatizan que se debe abrir el espacio a la
experimentación y al descubrimiento, desa-
› EL ESTÍMULO A LA REFLEXIÓN rrollando la capacidad de asombro y la ima-
La clase de música no es solo ejercicio y práctica ginación y, al mismo tiempo, la inquietud por saber
musical. La reflexión es necesaria, pero la ex- y conocer. Proponer o descubrir nuevas formas de
periencia precede a la reflexión. Asimismo, sin realizar la interpretación por medio de instrumentos
reflexión no hay crecimiento, ya que reflexionar musicales o el canto, variar una melodía o frase
implica usar el lenguaje. Explicar el fenómeno musical, cambiar ciertos parámetros por gusto
musical por medio de la lengua es un poderoso personal, entre otros, son actos creativos simples
estímulo al uso de la imaginación y a la amplia- de los alumnos que el docente debe acoger e
ción y la comprensión del vocabulario de cada incorporar a la praxis de la clase de música. Inhibir
alumno. Cada persona tiene su modo propio de o rigidizar estos procesos produce muchas veces
percibir y vivir una experiencia y sus impre-siones resultados
son valiosas para ella y para los demás. Por ello, en exceso uniformes que se contraponen a la
se invita siempre a una reflexión de las esencia experimental del arte musical. Esto no
actividades a partir de preguntas sugerentes y debe entenderse como una relajación en la
abiertas, que permiten una respuesta variada y necesaria disciplina que debe existir en las
rica, evitando preguntas y actitudes estereoti- acciones de interpretación musical como cantar
padas que no llevan a un verdadero crecimien-to. en grupo o tocar instrumentos en conjunto.
Si la experiencia ha sido enriquecedora, es muy
probable que los alumnos comuniquen › INTERPRETACIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL
espontáneamente sus reflexiones. › En la sala de clases, la interpretación instru-
mental y vocal tiene como objetivo la partici-
Música Orientaciones didácticas 41

pación y el acercamiento del estudiante a la › Es vital dar herramientas adecuadas a los es-
música. No se puede concebir exactamente tudiantes para que puedan resolver, de forma
igual a una clase de instrumento, en la cual individual o grupal, los problemas técnicos e
el objetivo es lograr un gran dominio técnico interpretativos que puedan surgir.
e interpretativo. › Es importante incentivarlos a utilizar sus
› En la sala de clases conviven diferentes instrumentos musicales y las habilidades ad-quiridas
inte-reses, experiencias y aptitudes que el en los trabajos de creación, incor-porándolos a la
profesor debe aprovechar como interpretación instrumental. La creación de pedales,
retroalimentación para todos. interludios, ostinati, etcétera son buenas formas de
› La escucha atenta y participativa es funda- cohesionar ambas experiencias.
mental en la interpretación musical. A partir de la › Por último, contar con un repertorio variado que les
escucha, podemos generar aprendizajes permita ampliar sus experiencias y, al mismo tiempo,
significativos que comprendan aspectos téc-nicos incorporar repertorio propues-to por ellos, en la medida
(entradas, silencios, dinámicas, etcétera) de lo posible, hace su experiencia musical aún más
y las actitudes necesarias para la buena in- significativa.
terpretación grupal (compromiso, disposición
participación, respeto, etcétera). › REPERTORIO
› Algunas de las dificultades en la interpreta-ción La clase de música se enriquece con un va-
instrumental surgen de los diferentes ritmos de riado repertorio, representativo de diferentes
aprendizaje de los estudiantes culturas y géneros del amplio espectro sonoro
y de la complejidad de cada instrumento, entre que la humanidad ha producido a lo largo de
otros. Es importante asignar tareas de modo que la historia. Se recomienda, en primer lugar, la
todos tengan sensación de logro. Por ejemplo: dar audición, la práctica y la reflexión de la música
la oportunidad de tocar un pedal u ostinato simple a que les es más familiar a los alumnos; es
los que presentan alguna dificultad, permitir el decir, aquella que proviene de sus contextos
trabajo en gru-pos pequeños, incentivar a los familiares y locales, incluyendo la que propor-
estudiantes a ayudarse entre ellos, etcétera. cionan los medios de comunicación masiva.
› El desarrollo de las habilidades interpretativas A partir de esta realidad, el repertorio puede
se logra con la práctica, lentamente. Gran parte de ampliarse a la música del país y sus distintos
la clase será destinada a esto, ya que la ámbitos geográficos, al contexto continental y a
interpretación irá madurando con el tiempo. Por diferentes formas y géneros de música.
ello, el docente deberá buscar modos novedosos y En esta elección no hay recetas o caminos
estimulantes de trabajar este aspecto evitando la establecidos, pero la orientación enfatiza la
repetición mecánica. apertura gradual de la sensibilidad auditiva de
› Es importante planificar el trabajo de las los alumnos a otras músicas y culturas. Se
obras que se va a abordar. Por ejemplo: si hay cumple así uno de los objetivos primordiales
un intervalo difícil en una pieza vocal, se sugiere de la educación musical, que es ampliar el
ensayarlo separadamente antes de enseñar y imaginario sonoro de los estudiantes, que
ejercitar la canción completa, de modo que están sometidos y presionados a una fuerte di-
cuando aparezca, ya lo hayan logrado. Esto reccionalidad ejercida por la industria musical
mismo puede suceder con una combinación y los medios.
rítmica o con una digitación compleja en algún
instrumento. Las obras y expresiones musicales no tienen
› Los registros de los estudiantes con respecto edad, por lo cual una música recomendada en
a su propio trabajo y el de sus compañeros es 3° básico para un cierto propósito puede ser
un material valioso para todos, ya que per-miten perfectamente utilizada en 1° o 6° con un
conocer qué y cómo se perciben. Estos registros propósito similar o diferente. Es muy recomen-
servirán para la futura evaluación y planificación del dable, además, re escuchar música y también
docente, y ayudarán a los es-tudiantes a ser interpretar canciones ya conocidas, agregando
conscientes de sus progresos y áreas de elementos nuevos como acompañamientos
crecimiento. instrumentales, otras voces, etcétera.
42 Programa de Estudio / 1º básico

› LA FLEXIBILIDAD EN LA PLANIFICACIÓN aprendizaje y las consideraciones


Al planificar, se debe buscar un equilibrio entre expuestas en las orientaciones didácticas.
la gran cantidad y variedad de aspectos que
conforman una clase de música; entre ellos: Como premisa, el profesor debe saber qué
› alternar actividades conocidas con otras objetivos espera lograr. Si se hace la
nuevas pregunta previa ¿qué quiero lograr?,
› preocuparse de que las actividades constitu- conocerá su meta y la o las actividades
yan un desafío al alumno, pero que, al mismo tiempo, que elija serán congruentes con ella.
pueda tener sensación de logro
› procurar que en la sala de clase reine un Al planificar las clases, se sugiere que planee un
am-biente de interés y un hacer bien hecho inicio, un desarrollo y un cierre de la clase. Entre
estas tres etapas, se espera que al menos el
El docente se debe orientar a que los estu- 75% del tiempo se dedique al hacer musical.
diantes puedan descubrir aquellos aspectos
específicos que él quiere trabajar. Esto no Se recomienda que el inicio incluya una rela-
significa inhibir otros descubrimientos y jación, una imaginería o un juego que permita al
aportes que puedan hacer los alumnos; por el estudiante condicionarse para la actividad
contra-rio, se sugiere que el profesor musical. Durante el desarrollo, se espera traba-
aproveche esos comentarios para enriquecer jar el repertorio, los contenidos y las habilidades
sus clases. En este sentido, deberá planificar específicas de la clase. Es muy útil guardar re-
hasta el último detalle, pero, al mismo tiempo, gistros sonoros y audiovisuales de toda la clase o
ser flexible para adaptarse a la situación que parte de ella como retroalimentación para los
le toque vivir en el momento específico en que estudiantes y registro del profesor: pueden ser
esté con su curso. Para ello, tiene que contar clave para planificar las clases venideras.
también con activi-dades alternativas.
Para el cierre, es recomendable realizar una
Esta flexibilidad incluye considerar a cada es- puesta en común con los estudiantes en los
tudiante como ser humano único e irrepetible y últimos minutos para evaluar la o las actividades
ser consciente de las necesidades especiales y extraer las principales ideas trabajadas, identi-
que algunos de ellos pudiesen tener. Para esto, ficando fortalezas y áreas de crecimiento.
el profesor deberá adaptar la planificación
general en muchos casos, buscando el modo de › SUGERENCIA DE PLANIFICACIÓN DE UNA
incluir a estos alumnos para que también CLASE
puedan participar activamente y crecer en A continuación se presenta un ejemplo de
experiencias, conocimientos y habilidades. planificación de clases que recoge las conside-
raciones que se acaban de presentar. Incluye la
› ORIENTACIONES PARA LA duración, los Objetivos de Aprendizaje a
PLANIFICACIÓN DE CLASES trabajar, los indicadores de evaluación de esos
La planificación, ya sea de una clase, una sema- objetivos, sugerencias de actividades, tiempo
na, una unidad o un año, debe basarse en los estimado para cada una de ellas y materiales
principios de las bases, los ejes, los objetivos de necesarios, así como notas explicativas.
Música Orientaciones didácticas 43
44 Programa de Estudio / 1º básico

MODELO SUGERIDO DE CLASE


UNIDAD 1

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE
Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música (OA 2)
Cantar y tocar instrumentos (OA 4)
Identificar y describir experiencias musicales (OA 7)

INICIO Materiales: No requiere

Tiempo: 10 minutos*

DESARROLLO Materiales: No requiere

Tiempo: 20 minutos*

CIERRE Materiales: No requiere

Tiempo: 10 minutos*

* Los tiempos asignados son una estimación, ya que una actividad puede extenderse a más de una clase
de acuer-do al tema abordado. En trabajos de interpretación grupal, muchas veces se necesita más de una clase
para ensayar el repertorio y para que cada grupo alcance a mostrar sus avances.
Música Orientaciones didácticas 45

Bloque de 45 minutos

INDICADORES DE EVALUACIÓN SUGERIDOS


› Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías, expresión libre, etcétera) según lo que les
sugie-re la música.
› Reproducen patrones rítmicos con sonidos corporales.
› Cantan con naturalidad evitando forzar la voz.
› Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales.
› Expresan opiniones sobre lo escuchado.

ACTIVIDAD SUGERIDA

OA 4 Cantar y tocar instrumentos El docente invita a los estudiantes a ponerse de pie y jugar
al “mono mayor musical”. Realiza patrones con percusiones corporales simples y les pide que
lo imiten; los ejemplos deberán ser claros para que puedan hacerlos sin problemas. El profesor
debe hacer una señal clara para indicar cuándo deben empezar la imitación. A medida que los
estudiantes se sienten seguros en las imitaciones, el docente puede incluir patrones que
signifiquen un mayor desafío para el curso. El juego puede terminar cuando el docente
propone un patrón rítmico “imposible de realizar” para los estudiantes. Luego comentan el
juego: qué les resulto más fácil y más difícil, lo que les llamó la atención, etcétera.

OA 2 Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música El docente los invita a
ser “pollitos”: sonar y moverse como tales. Comentan con respecto a estos sonidos, imitan al papá
gallo, la mamá gallina, los pollitos, etcétera. Cantan la canción elegida (Los pollitos dicen, Se ha
perdido mi gallito u otra), inventando una mímica para ella. Primero experimentan libremente y, a
partir de las sugerencias, convienen una mímica en común. Podrán incorporar los sonidos de los
pollitos, gallinas y gallo a modo de introducción de la canción. El docente busca una forma en que
puedan escuchar y escucharse junto con cantar y moverse. Para ello, separa el curso en dos, de
modo que mientras un grupo canta, el otro escucha.

OA 7 Identificar y describir experiencias musicales El docente pregunta al curso qué creen que
aprendieron hoy en clases. Puede guiar la reflexión con preguntas como: ¿qué sonidos
nuevos hicieron hoy?, ¿qué sonidos nuevos aprendieron de sus compañeros?, etcétera. El
profesor registra los comen-tarios de los estudiantes y utiliza esa retroalimentación para sus
futuras planificaciones. Repite los comentarios significativos en la próxima clase, haciendo
notar todo lo que son capaces de descubrir y todo lo que se puede hacer con la música.
46 Programa de Estudio / 1º básico

Orientaciones
de evaluación
En Música, la base de la evaluación será el › EVALUACIÓN FORMATIVA
trabajo musical mismo: su proceso, su producto En el desarrollo de las habilidades musicales
final y las reflexiones en torno a este quehacer. como la interpretación y creación, es funda-
Si bien las distintas formas de participar mental la constante interacción con el profesor.
(audición, creación, interpretación y reflexión) Los comentarios orales del momento son vitales
requieren distintos tipos de evaluación, lo en este proceso y son parte de la tradición del
importante en la evalua-ción en música es notar aprendizaje musical. Es probable que, para ce-
el crecimiento personal de cada alumno. rrar un ciclo y seguir adelante, el profesor eva-lúe
en forma más específica, para lo cual podrá
En este proceso, son necesarias y valiosas las per- valerse de una pauta especialmente elaborada
cepciones y la opinión del educador y de los estu- para esos efectos. En el caso del desarrollo de la
diantes para que se pueda obtener un panorama escucha musical se aplicará el mismo criterio.
completo del proceso enseñanza-aprendizaje. Los estudiantes estarán permanentemente
escuchando y volcando sus impresiones por
Se tiende a confundir calificación con evaluación. diferentes medios (verbales, corporales, visuales
Se podría decir que la calificación es transformar lo y musicales). Tanto el profesor como los estu-
más adecuadamente posible una serie de factores diantes se beneficiarán de los aportes de cada
que inciden en el proceso de enseñanza-aprendi- integrante de la sala. Todos estos comentarios
zaje del estudiante, en un número o concepto. servirán de base para ir guiando los criterios de
evaluación de esta actividad.
Para ello, el docente ha tenido que evaluar
(o sea, tomar en cuenta y sopesar) el › EVALUACIÓN SUMATIVA
actuar de sus alumnos en más de una En la educación musical, este tipo de evaluación
ocasión y de diferentes maneras. corresponde generalmente al cierre de un ciclo,
que puede ser compartido con una audiencia.
La evaluación también es fundamental para que Para que esta evaluación sea significativa,
el profesor pueda entregarles retroalimentación es imprescindible incorporar los procesos
y pueda adaptar su planificación de acuerdo a previos en la calificación final.
cómo se desenvuelven.
Música Instrumentos de evaluación 47

Instrumentos
de evaluación
A continuación se presentan algunas sugerencias autoevaluación es una herramienta valiosa que
para la evaluación, considerando la amplia gama permite que el alumno tome conciencia de que él
de instrumentos existentes. Estos ejemplos co- es el responsable y parte fundamental de su
rresponden a formas de evaluación que permiten propio aprendizaje. Es muy recomendable que
a los alumnos demostrar sus habilidades y cono- los profesores incorporen diferentes modos de
cimientos dentro de la hora de clase y, al mismo realizar estas evaluaciones (registros, opiniones,
tiempo, permiten al profesor y alumnos obtener listas de cotejo, ensayos, etcétera), con lo cual
información para seguir creciendo. los estudiantes tendrán diferentes alternativas de
expresar y comunicar sus ideas.
› USO DE REGISTRO AUDITIVO Y VISUAL Este
tipo de registro es particularmente útil para analizar › PORTAFOLIO
y evaluar los trabajos de interpre-tación y creación Es una herramienta útil para guardar actividades
musical, ya sea individual o grupal. Además, la como la audición musical en una carpeta y com-
facilidad y accesibilidad que aporta actualmente la pletar un registro de lo escuchado en clase de
tecnología permite que los mismos estudiantes forma ordenada y con un propósito determinado.
usen esta herramienta, generando una forma eficaz
de autoevaluación. Por ejemplo: luego de una audición musical,
el alumno podrá agregar comentarios perso-
› REGISTRO ANECDÓTICO nales e investigar aspectos que le llamaron la
Son descripciones de comportamientos y acti- atención. También podrá agregar una ficha
tudes de los alumnos que el profesor considera con información fundamental, como tipo o
importantes. El docente anota situaciones que géne-ro de música, contexto cultural o
deben estar presentes, incluyendo algunas ma- geográfico, autor, intérpretes etc.
nifestaciones novedosas o creativas por parte de
un alumno o un grupo de alumnos. Podrá hacer El portafolio se puede transformar en una “bitácora”
este tipo de evaluación en cualquier ocasión; por del curso, con las fichas de datos, las partituras de
ejemplo: mientras observa a sus estudiantes las obras a interpretar, los dibujos y comentarios
trabajar o después de una actividad en la cual escritos de sus audiciones, el ma-terial audiovisual
todos han participado y todavía quedan algunos (si fuese posible), sus apuntes, partituras
minutos para recordar los hitos significativos. convencionales o no convencionales de sus
creaciones y cualquier material comple-mentario
› AUTOEVALUACIÓN Y COEVALUACIÓN Consiste que el estudiante y el profesor estimen conveniente.
en que un alumno o un grupo de ellos, luego de Esta herramienta es una evidencia para el profesor
finalizada una tarea, puedan anotar una serie de del trabajo en clase del alumno y también es útil
factores que determinaron su trabajo. Ello les para el alumno, pues sirve para ordenar y clasificar
permite tomar conciencia de los desafíos que se las experiencias de sus clases.
enfrentan al hacer música, cuáles fueron sus áreas
de crecimiento, qué elementos o dificultades Es importante que el profesor ayude y guíe al
descubrieron en el trabajo en conjunto y cómo estudiante en su portafolio, que se puede
podrían mejorar-lo en el futuro. Asimismo, la hacer en forma individual o en grupos
autoevaluación permite al estudiante descubrir pequeños de dos a cuatro alumnos. Al final de
cómo aprende (metacognición), cómo aprenden una unidad o del año, revisar el portafolio en
sus compañe-ros y cómo pueden ayudarse conjunto servirá también como repaso y
mutuamente. La reforzamiento de lo realizado en clases.
48 Programa de Estudio / 1º básico

› PRESENTACIÓN O DIFUSIÓN DE LO › PAUTAS DE EVALUACIÓN


REALI-ZADO EN CLASES Preparar un conjunto de criterios (enunciados,
Siendo la música una expresión y comunica-ción preguntas, etcétera) que ayuden a evidenciar
humana, tanto en su proceso como en su conductas positivas o a mejorar por parte de los
realización, parte importante del quehacer alumnos, es fundamental en el proceso eva-
musical es compartirla. Las presentaciones son luativo. Ayuda al docente no solo porque le da
fundamentales y necesarias en el proceso de criterios para evaluar, sino porque le permite re-
aprendizaje. Se trata de instancias altamente visar sus objetivos nuevamente y sopesar si son
formadoras que se destacan por el desarrollo de realmente significativos para el crecimiento de
la autosuperación y el alcance de metas, y per- sus estudiantes. Los indicadores de evaluación
miten llevar el trabajo de ejercitación musical a también son fundamentales en este proceso.
un punto de maduración tal, que compartirlo será
un desafío y un goce. Los aportes desde las Junto con preocuparse de establecer criterios
otras artes y asignaturas (como escenografías, claros y basados en los objetivos, se recomienda
programas con datos del contexto de la obra e que se inserten otros más amplios que pueden
ilustraciones, incorporar la expresión corporal, entregar datos que ayuden al crecimiento de los
entre otros) serán un gran complemento y per- estudiantes; por ejemplo: ¿Qué aspectos podrían
mitirán que los estudiantes y el público invitado trabajarse más y mejor?, ¿Qué más descubrí de
comprendan mejor la música presentada. mis alumnos?, ¿Qué otro elemento o
procedimiento musical se trabajó?
Para calificar un trabajo de este tipo, es fun-
damental que el profesor considere tanto el Se propone que los criterios de evaluación com-
proceso como el producto y que la presentación prendan aspectos específicos de la especialidad
sea una instancia más del proceso enseñanza- y actitudes. Es importante también que se con-
aprendizaje, en el que se aprende también de los templen tanto los procesos como los productos.
errores y de cómo se enfrentan y solucionan en Con esto, el docente podrá tener una mayor
el momento. Si los estudiantes se sienten comprensión del trabajo y más información para
comprometidos e involucrados en la prepa-ración ayudar a sus estudiantes en el proceso de
(a medida de sus posibilidades), es más probable enseñanza-aprendizaje.
que su desempeño sea mejor que si sienten que
es algo ajeno.
Música Objetivos de Aprendizaje 49

Objetivos de Aprendizaje
(Según D.S. 2960/2012) Este es el listado único de objetivos de aprendizaje de Música para 1º
básico. El presente Programa de Estudio organiza y desarrolla estos mismos objetivos
mediante indicadores de evaluación, actividades y evaluaciones.

Los estudiantes serán capaces de:

Habilidades
ESCUCHAR Y APRECIAR INTERPRETAR Y CREAR

OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura, OA 4 Cantar al unísono y tocar instrumen-


timbre, intensidad, duración) y ele- tos de percusión convencionales y no
mentos del lenguaje musical (pulsos, convencionales.
acentos, patrones, secciones), y repre-
sentarlos de distintas formas.
OA 5 Explorar e improvisar ideas musicales
con diversos medios sonoros (la voz,
OA 2 Expresar sensaciones, emociones e instrumentos convencionales y no
ideas que les sugiere el sonido y la convencionales, entre otros), usando
música escuchada, usando diversos las cualidades del sonido y elementos
medios expresivos (verbal, corporal, del lenguaje musical.
musical, visual).

OA 6 Presentar su trabajo musical, en forma


OA 3 Escuchar música en forma abundan- individual y grupal, compartiendo con
te de diversos contextos y culturas, el curso y la comunidad.
poniendo énfasis en:
› tradición escrita (docta) REFLEXIONAR Y CONTEXTUALIZAR
- piezas instrumentales y vocales de
corta duración (por ejemplo, piezas del Álbum para OA 7 Identificar y describir experiencias
la juventud de R. Schumann, piezas de Jugue-tería musicales y sonoras en su propia vida.
de P. Bisquert)
› tradición oral (folclor, música de
pueblos originarios)
- canciones, rondas, bailes y
versos rítmicos
› popular (jazz, rock, fusión, etc.)
- música infantil (por ejemplo,
canciones como El Negro Cirilo y videos como
Los gorrioncitos de Tikitiklip)
(Escuchar apreciativamente al
menos 20 músicas variadas de corta
duración en el transcurso del año).
50 Programa de Estudio / 1º básico

Actitudes
a Demostrar disposición a desarrollar su e Reconocer la dimensión espiritual
curiosidad y disfrutar de los y trascendente del arte y la música
sonidos y la música. para el ser humano.

b Demostrar confianza en sí mismos f Demostrar disposición a desarrollar su


al presentar a otros o compartir su creatividad, por medio de la experi-
música. mentación, el juego, la imaginación y el
pensamiento divergente.
c Demostrar disposición a comunicar
sus percepciones, ideas y sentimien- g Demostrar disposición a participar y
tos, mediante diversas formas de colaborar de forma respetuosa en
expresión musical. actividades grupales de audición, ex-
presión, reflexión y creación musical.
d Reconocer y valorar los diversos estilos y
expresiones musicales.
Música Visión global del año 51

Visión global del año


El presente Programa de Estudio se organiza en cuatro unidades, que cubren en total 38 semanas del año.
Cada unidad está compuesta por una selección de Objetivos de Aprendizaje, y algunos pueden repetirse
en más de una. En algunas unidades, se enfatizan ciertos aspectos de los OA para ser desarro-llados en
mayor detalle. Estas unidades cuentan con actividades e indicadores enfocados especialmente a estos
énfasis. En la visión global del año, estos se destacan en negrita. Mediante esta planificación, se logra la
totalidad de Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares del año para la asignatura.

Orientaciones para
todas las unidades
En música se deben ejercitar mucho las habilidades para comprender y hacer propios los hechos
musica-les. Si no se es creativo y variado en la ejercitación, esta tiende al tedio.

Por sus características individuales, cada persona tiene distintas aptitudes para realizar
actividades o comprender desde un punto de vista diferente (inteligencias múltiples).

Junto a la acción, que debe comprender la mayor parte de la clase, debe existir la reflexión.
52 Programa de Estudio / 1º básico

Unidad 1 Unidad 2
Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre,
intensidad, duración) y elementos del lenguaje intensidad, duración) y elementos del lenguaje
musical (pulsos, acentos, patrones, secciones) musical (pulsos, acentos, patrones, secciones)
y representarlos de distintas formas. y representarlos de distintas formas.
(OA 1) (OA 1)
_ _
Expresar sensaciones, emociones e ideas que Expresar sensaciones, emociones e ideas que
les sugiere el sonido y la música escuchada, les sugiere el sonido y la música escuchada,
usan-do diversos medios expresivos (verbal, usan-do diversos medios expresivos (verbal,
corporal, musical, visual). corporal, musical, visual).
(OA 2) (OA 2)
_ _
Escuchar música en forma abundante de diversos Escuchar música en forma abundante de diversos
contextos y culturas poniendo énfasis en: contextos y culturas poniendo énfasis en:
› tradición escrita (docta) › tradición escrita (docta)
- piezas instrumentales y vocales de corta - piezas instrumentales y vocales de corta
du-ración (por ejemplo, piezas del Álbum para la du-ración (por ejemplo, piezas del Álbum para
juventud de R. Schumann, piezas de Juguetería de la juventud de R. Schumann, piezas de
P. Bisquert) Juguetería de P. Bisquert)
› tradición oral (folclor, música de pueblos › tradición oral (folclor, música de pueblos
origi-narios) origi-narios)
- canciones, rondas, bailes y versos rítmicos - canciones, rondas, bailes y versos rítmicos
› popular (jazz, rock, fusión, etc.) › popular (jazz, rock, fusión, etc.)
- música infantil (por ejemplo, canciones como El - música infantil (por ejemplo, canciones como El
Negro Cirilo y videos como Los gorrioncitos de Negro Cirilo y videos como Los gorrioncitos de
Tikitiklip) * Tikitiklip) *
(OA 3) (OA 3)
_ _
Cantar al unísono y tocar instrumentos de percu- Cantar al unísono y tocar instrumentos de percu-
sión convencionales y no convencionales. sión convencionales y no convencionales.
(OA 4) (OA 4)
_ _
Explorar e improvisar ideas musicales con Explorar e improvisar ideas musicales con
diversos medios sonoros (la voz, instrumentos diversos medios sonoros (la voz, instrumentos
convencio-nales y no convencionales, entre convencio-nales y no convencionales, entre
otros), utilizando las cualidades del sonido y otros), utilizando las cualidades del sonido y
elementos del lenguaje musical. elementos del lenguaje musical.
(OA 5) (OA 5)
_ _
Identificar y describir experiencias Identificar y describir experiencias
musicales y sonoras en su propia vida. musicales y sonoras en su propia vida.
(OA 7) (OA 7)
_ _

Tiempo estimado Tiempo estimado


18 horas pedagógicas 18 horas pedagógicas

*Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración en el transcurso del año.
Música Visión global del año 53

Unidad 3 Unidad 4
Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre,
intensidad, duración) y elementos del lenguaje intensidad, duración) y elementos del lenguaje
musical (pulsos, acentos, patrones, secciones) y musical (pulsos, acentos, patrones, secciones) y
representarlos de distintas formas. representarlos de distintas formas.
(OA 1) (OA 1)
_ _
Expresar sensaciones, emociones e ideas Expresar sensaciones, emociones e ideas que
que les sugiere el sonido y la música les sugiere el sonido y la música escuchada,
escuchada, usando di-versos medios usan-do diversos medios expresivos (verbal,
expresivos (verbal, corporal, musical, visual). corporal, musical, visual).
(OA 2) (OA 2)
_ _
Escuchar música en forma abundante de diversos Escuchar música en forma abundante de diversos
contextos y culturas poniendo énfasis en: contextos y culturas poniendo énfasis en:
› tradición escrita (docta) › tradición escrita (docta)
- piezas instrumentales y vocales de corta - piezas instrumentales y vocales de corta du-
du-ración (por ejemplo, piezas del Álbum para ración (por ejemplo, piezas del Álbum para la
la juventud de R. Schumann, piezas de juventud de R. Schumann, piezas de Juguetería de
Juguetería de P. Bisquert) P. Bisquert)
› tradición oral (folclor, música de pueblos › tradición oral (folclor, música de pueblos origi-
origina-rios) narios)
- canciones, rondas, bailes y versos rítmicos - canciones, rondas, bailes y versos rítmicos
› popular (jazz, rock, fusión, etc.) › popular (jazz, rock, fusión, etc.)
- música infantil (por ejemplo, canciones como El - música infantil (por ejemplo, canciones como El Negro
Negro Cirilo y videos como Los gorrioncitos de Cirilo y videos como Los gorrioncitos de
Tikitiklip) * Tikitiklip) *
(OA 3) (OA 3)
_ _
Cantar al unísono y tocar instrumentos de percu- Cantar al unísono y tocar instrumentos de percu-
sión convencionales y no convencionales. sión convencionales y no convencionales.
(OA 4) (OA 4)
_ _
Explorar e improvisar ideas musicales con Presentar su trabajo musical, en forma individual y
diversos medios sonoros (la voz, instrumentos grupal, compartiendo con el curso y la comunidad.
convencio-nales y no convencionales, entre (OA 6)
otros), utilizando las cualidades del sonido y _
elementos del lenguaje musical.
(OA 5)
_
Presentar su trabajo musical, en forma individual y
grupal, compartiendo con el curso y la comunidad.
(OA 6)
_

Tiempo estimado Tiempo estimado


20 horas pedagógicas 20 horas pedagógicas
54 Programa de Estudio / 1º básico

ACTITUDES
UNIDAD 1 UNIDAD 2 UNIDAD 3 UNIDAD 4

› Demostrar disposi- › Demostrar disposi- › Demostrar disposi- › Demostrar disposi-


ción a desarrollar su ción a desarrollar su ción a desarrollar su ción a desarrollar su
curiosidad y disfrutar curiosidad y disfrutar curiosidad y disfrutar curiosidad y disfrutar
de los sonidos y la de los sonidos y la de los sonidos y la de los sonidos y la
música. música. música. música.
› Demostrar dispo- › Demostrar dispo- › Reconocer y valorar › Demostrar dispo-
sición a comunicar sición a comunicar los diversos estilos y sición a participar y
sus percepciones, sus percepciones, expresiones musica- colaborar de forma
ideas y sentimientos, ideas y sentimientos, les. respetuosa en acti-
mediante diversas mediante diversas › Demostrar dispo- vidades grupales de
formas de expresión formas de expresión sición a desarrollar audición, expresión y
musical. musical. su creatividad, por creación musical.
› Reconocer la di- › Demostrar dispo- medio de la experi- › Reconocer la di-
mensión espiritual y sición a desarrollar mentación, el juego, mensión espiritual y
trascendente del arte su creatividad, por la imaginación y el trascendente del arte
y la música para el medio de la experi- pensamiento diver- y la música para el
ser humano. mentación, el juego, gente. ser humano.
› Demostrar dispo- la imaginación y el › Demostrar dispo- › Demostrar confian-za
sición a participar y pensamiento diver- sición a participar y en sí mismos al
colaborar de forma gente. colaborar de forma presentar a otros o
respetuosa en acti- › Demostrar confian- respetuosa en acti- compartir su música.
vidades grupales de za en sí mismos al vidades grupales de
audición, expresión y presentar a otros o audición, expresión y
creación musical. compartir su música. creación musical.
Música Unidad 1 57

Resumen de la unidad

PROPÓSITO teriales reciclables, objetos cotidianos:


El primer año básico permite a los estudiantes piedras, palitos, cucharas, etcétera).
acceder a una gama de aprendizajes que
progre-sivamente se irán reforzando y CONOCIMIENTOS PREVIOS
ampliando en el propio nivel y en las etapas No se necesitan conocimientos previos.
restantes que compo-nen el ciclo básico.
PALABRAS CLAVE
Mediante actividades en clase, los alumnos Escuchar, sonido, silencio, cantar, tocar, bailar.
desarrollarán habilidades de escucha, ya sea del
entorno como de repertorio musical variado, se CONOCIMIENTOS
ejercitarán en expresar ideas y emociones con › Repertorio a interpretar.
medios musicales, verbales, corporales y visua-les, › Juegos y actividades musicales.
y harán música mediante el canto, tocando › Repertorio a escuchar.
instrumentos y explorando e improvisando con los
sonidos. Se espera asimismo que tomen concien- HABILIDADES
cia de cómo la música los ha acompañado en su › Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo.
medio familiar y social y que compartan sus logros › Agudizar la percepción sonora.
mediante muestras del trabajo musical del año. › Ejercitar habilidades interpretativas.
› Desarrollar la apreciación sonora.
La primera unidad enfatiza como uno de sus
objetivos el iniciar al niño en la percepción au- ACTITUDES
ditiva consciente a partir de sonidos del › Demostrar disposición a desarrollar su curiosi-dad y
entorno cotidiano; su casa, su barrio, las disfrutar de los sonidos y la música.
músicas que lo rodean, etcétera. Mediante › Demostrar disposición a comunicar sus percep-
juegos y actividades musicales, desarrollarán ciones, ideas y sentimientos, mediante diversas
la capacidad de utilizar estos sonidos en su formas de expresión musical.
quehacer musical e identificar sus cualidades. › Reconocer la dimensión espiritual y trascenden-te del
arte y la música para el ser humano.
Se espera que se inicien en el desarrollo de › Demostrar disposición a participar y colaborar de
habilidades musicales y expresivas a partir de la forma respetuosa en actividades grupales de
manipulación de su cuerpo, su voz y objetos (ma- audición, expresión y creación musical.
58 Programa de Estudio / 1º básico

Objetivos de Aprendizaje
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE INDICADORES DE EVALUACIÓN SUGERIDOS
Se espera que los estudiantes sean capaces de: Los estudiantes que han alcanzado este aprendizaje:

OA 1
Escuchar cualidades del sonido › Reaccionan corporalmente a diversos estímulos
(altura, timbre, intensidad, du- sonoros (soni-do/silencio).
ración) y elementos del lenguaje › Describen con sus propias palabras lo escuchado.
musical (pulsos, acentos, patro- › Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes
nes, secciones), y representar- (la natu-raleza y el entorno).
los de distintas formas. › Dibujan los sonidos escuchados.

OA 2
Expresar sensaciones, › Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías,
emocio-nes e ideas que les expre-sión libre, etcétera) según lo que les sugieren los
sugieren el sonido y la música sonidos y la música.
escuchada, usando diversos › Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) se-
medios expre-sivos (verbal, gún lo que les sugieren los sonidos y la música.
corporal, musical, visual). › Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que
les sugieren los sonidos y la música.
› Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.

OA 3*
Escuchar música en forma abun- › Manifiestan interés y disposición a escuchar (actitud
dante de diversos contextos y corpo-ral, no muestran reticencia ante la escucha,
culturas poniendo énfasis en: comentan con sus compañeros).
› tradición escrita (docta) › Escuchan atentamente, expresando intuitivamente sus
› tradición oral (folclor, música impresiones por diferentes medios (verbales, corporales,
de pueblos originarios) visuales, musicales).
› popular (jazz, rock, fusión, › Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.
etc.)

OA 4
Cantar al unísono y tocar › Participan en una variedad de canciones, versos
instrumentos de percusión rítmicos, rondas y juegos musicales.
convencionales y no › Acompañan libremente canciones aprendidas con
convencio-nales. percusión corporal (palmas, pies u otros).
› Reproducen patrones rítmicos con sonidos corporales.
› Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz.
Música Unidad 1 59

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE INDICADORES DE EVALUACIÓN SUGERIDOS


Se espera que los estudiantes sean capaces de: Los estudiantes que han alcanzado este aprendizaje:

OA 5
Explorar e improvisar ideas › Exploran las posibilidades sonoras de su voz.
musicales con diversos medios › Participan en juegos de imitación y creación musical.
sonoros (la voz, instrumentos › Improvisan, respetando la participación de los otros.
convencionales y no convencio- › Acompañan libremente canciones aprendidas.
nales, entre otros), usando las
cualidades del sonido y elemen-
tos del lenguaje musical.

OA 7
Identi car y describir experien- › Identifican experiencias musicales de su vida.
cias musicales y sonoras en › Descubren su entorno sonoro.
su propia vida. › Expresan opiniones sobre lo escuchado.

*Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración en el transcurso del año.
60 Programa de Estudio / 1º básico

Ejemplos de actividades
OA 1
Escuchar cualidades del Canciones que imitan sonidos
sonido (altura, timbre,
intensidad, duración) y 1
elementos del lenguaje El profesor invita a escuchar una canción cuya temática sea
musical (pulsos, acentos, imitar sonidos diversos. Se sugieren:
patrones, secciones), y › La orquesta de los animales del grupo Zapallo
representarlos de › Guido el guitarrista del grupo Acuarela
distintas formas. Luego comentan la canción y los sonidos a los que alude y
dibujan de manera libre los sonidos escuchados. Para
OA 2 finalizar, cantan junto al docente trozos de la o las
canciones escuchadas y comentan sus trabajos.
Expresar sensaciones,
emociones e ideas que ! Observaciones al docente:
les sugiere el sonido y la Esta actividad se puede realizar en una o dos sesiones.
música escuchada, usando Al pedirles que dibujen los sonidos, se recomienda mencionar que
diversos medios expre- los dibujos pueden ser de la fuente emisora, de la sensación que les
sivos (verbal, corporal, produzca el sonido escuchado o una apreciación personal de cómo se
musical, visual). vería este al graficarlo. Hay que decirles que no hay soluciones acer-
tadas o erradas, sino que cada estudiante puede proponer una idea y

OA 3 trabajarla debidamente.

Escuchar música en forma Canciones tradicionales


abundante de diversos
contextos y culturas po- 2
niendo énfasis en: El docente canta Caballito blanco e invita a los estudiantes a ima-
› tradición escrita (docta) ginarse que son caballos y que les gusta trotar o galopar con la
› tradición oral (folclor, canción. Eligen una postura para “sentirse caballos” y se desplazan
música de pueblos origi- libremente por el espacio de juego. Luego el profesor canta más
narios) rápido o más lento, cambia el estado de ánimo de la canción y les
› popular (jazz, rock, fu- pide que reflejen esto por medio del movimiento corporal.
sión, etc.) (Educación Física y Salud)

3
El docente los invita ahora a cantar Caballito blanco u otra canción
corta y conocida por ellos, con diferentes estados de ánimo. Por
ejemplo, se les pide cantar:
› muy enojados
› riendo
› con sueño
› asustados
› apurados
Finalmente comentan cómo se escuchan las diferentes versiones.
Música Unidad 1 61

Escuchando y expresando

4
A partir de una obra instrumental de corta duración, el docente
invita a los estudiantes a cerrar los ojos y disponerse a escuchar
música que los lleva a “viajar” o imaginar. La escuchan en silencio
una o más veces (depende de la situación y disposición de cada
curso) y luego expresan en forma corporal lo que imaginaron. Se
sugiere elegir una o dos piezas breves del:
› Álbum para la juventud Op.68 para piano de R. Schumann, como
Marcha de los soldados, El jinete salvaje o Melodía
› Ein Kinderspiele (Un juego de niños) de H. Lachenmann para
pia-no, como Hänschen klein (Pequeño Juanito), Falso chino o Torre de campana
› Juguetería de P. Bisquert como El molino de viento, Los
burritos, Marcha de los soldados de palo o Chaplin

5
Instalados cómodamente, escuchan un extracto de la Sinfonía de
los juguetes de L. Mozart. La comentan guiados por el docente,
relacionándola con experiencias, sensaciones o impresiones per-
sonales. Podrán descubrir e identificar sonidos que corresponden
a juguetes.

! Observaciones al docente:
Si esta audición se realiza al principio del año, se sugiere controlar
el tiempo de escucha de modo que los estudiantes no se cansen (1
a 2 minutos). En el caso específico de la Sinfonía de los juguetes, se
podría permitir que comenten, jueguen o se sientan juguetes y se desplacen libremente por la sala como tales.
Otra posibilidad es escuchar un trozo corto de obras como la
Badine-rie de la suite n° 2 en si menor para flauta y orquesta
de J.S. Bach o el Gallop del ballet Giselle de A. Adam, música
con la cual también se pueden expresar corporalmente.

6
El docente los invita a escuchar música para bailar, como El twist
del mono liso de M. E. Walsh, o Refalosa de la lunita del grupo Za-
pallo, entre otros. Una vez que lo escuchan, identifican el baile y
comparten experiencias con respecto a cómo se baila. El profesor
podrá ayudar también con ideas. Se invita a los estudiantes a
ponerse de pie y bailar con la canción.
(Educación Física y Salud)

7
Se sientan cómodamente a escuchar una canción que narre alguna
aventura, como La vaca estudiosa o Canción del estornudo
62 Programa de Estudio / 1º básico

de M. E. Walsh, Los burritos mexicanos o El caracol distraído


de M. Anwandter, entre otras. Después la comentan libremente
y la escuchan de nuevo para dibujar la parte que más les llamó
la atención. Dibujan y pintan mientras escuchan la canción las
veces que sea necesario. Luego cuelgan o pegan los dibujos
en la pizarra o la pared para recrear una exposición.
(Artes Visuales)

8
En una próxima oportunidad, el docente podrá invitar a los
estudiantes a escuchar la canción mientras se pasean por la sala,
observando los dibujos que ellos mismos realizaron. Luego podrán
ordenar las imágenes y crear un videoclip, ordenándolas e
insertándolas en un powerpoint con la ayuda del profesor. Pro-
yectan las imágenes mientras escuchan la canción.

Juegos musicales

9
En un espacio amplio, el docente invita a los estudiantes al
“Juego de la estatua”. Eligen una postura para ser estatua. El
profesor les contará que estas estatuas son mágicas, ya que, si
suena un instrumento musical, se pueden mover y bailar, pero
si deja de sonar, tienen que volver a su posición original. Con
un instrumen-to como una pandereta o unas claves, el docente
improvisa de modo que los estudiantes se desplacen
libremente, quedando inmóviles cuando deje de tocar.
(Educación Física y Salud)

! Observaciones al docente:
Antes de realizar actividades en las cuales los estudiantes se deben
desplazar, es conveniente realizar algunas actividades preparatorias
para dejar ciertas normas claras. Se sugieren las siguientes
actividades:
› A una señal (por ejemplo: un aplauso), los estudiantes se ponen
de pie desde sus asientos. Si se dan dos aplausos, se sientan.
› El profesor les pide levantarse de sus asientos y formarse
en una fila del modo más silencioso posible. Se reforzará positivamente al que lo logra mejor.
› El docente los invita a desplazarse por la sala libremente. La única
regla es que no pueden topar a ningún compañero (con ello, toman
conciencia que se pueden desplazar sin invadir el espacio del
otro). Se recomienda dedicar un tiempo a esta preparación, que
se presen-tará siempre como juego, de modo que, cuando se
realicen activi-dades de audición con desplazamiento, ya estén
habituados y la novedad no sea conocer el espacio, sino realizar
la actividad.

10
Una vez que los estudiantes dominan el juego anterior, el
docen-te puede incorporar variaciones que deben ser
reflejados por el movimiento de los estudiantes. Por ejemplo:
› con sonidos fuertes se desplazan con los brazos estirados
y con sonidos suaves los encogen
Música Unidad 1 63

› con sonidos fuertes se paran en puntillas y con sonidos suaves


se agachan
› con un solo sonido se paran en un pie y con varios saltan en
dos pies
› con un solo sonido toman de la mano al compañero más cerca-
no y con varios giran sobre sí mismos

11
El profesor los invita a jugar a “Ha llegado carta musical”. Con el
mismo esquema del juego tradicional, les pide producir sonidos
con su cuerpo, con instrumentos musicales, objetos sonoros,
movimientos, etcétera.
Ejemplo:
Profesor: ¡Ha llegado carta!
Estudiantes: ¿Para quién?
Profesor: Para los que están cambiando los dientes; para los
niños/niñas; para los que tienen el pelo corto; para los que tienen
hermanos, etcétera.
Estudiantes: ¿Qué dice?
Profesor: Que hagan un sonido con los pies; que hagan un
sonido con las manos; que rujan como león; que píen como
pajaritos, etcétera.
Estudiantes: (realizan el sonido)
Esta misma actividad se puede realizar con la canción Si
yo fuera del conjunto Pro Música de Rosario.

! Observaciones al docente:
Es muy recomendable contar con un espacio amplio para moverse
en la sala de clases. Si no se cuenta con espacio suficiente, se
puede buscar algún lugar como un corredor o usar el patio. Los
espacios abiertos tienen la desventaja de que los estudiantes se
desconcentran muy rápidamente y, además, se debe poner la
música muy fuerte, con lo cual se tiende a desvirtuar el sonido.
Si se puede estar en la sala, se recomienda que los estudiantes
se saquen los zapatos para tener más liviandad de movimiento,
harán menos ruido y escucharán mejor la música.

OA 7
Identi car y describir Sonidos del entorno
experiencias musicales y
sonoras en su propia vida. 1
Los estudiantes responden a las siguientes preguntas del docente:
› ¿en qué momentos escuchan música?
› ¿les gusta escuchar música? ¿por qué?
› ¿qué tipo de música prefieren?
Para finalizar, dibujan y pintan su canción favorita.
(Artes Visuales)
64 Programa de Estudio / 1º básico

2
Los alumnos son invitados a cerrar los ojos y permanecer en si-
lencio con la finalidad de percibir los sonidos del entorno. Luego,
escriben o dibujan los sonidos escuchados. Para finalizar, comen-
tan sus trabajos frente a sus compañeros e identifican las fuentes
sonoras y de dónde vienen (de la sala, la calle, el patio, etcétera).

3
Escuchan sonidos (producidos por el docente) como un
campana-zo, dos lápices golpeándose, golpear un vaso de
vidrio, etcétera. El profesor los produce sin que los estudiantes
vean. Descubren e identifican los sonidos. Luego acuerdan un
modo de graficar cada uno y lo registran en el pizarrón o en un
papel grande. Para terminar, “leerán” lo que dibujaron, imitando
los sonidos escucha-dos por medio de la voz.

! Observaciones al docente:
Es recomendable repetir este tipo de actividades varias
veces durante el año para agudizar la percepción auditiva.

4
A partir de los sonidos característicos de algún lugar
escogido por los alumnos (playa, ciudad, su casa, etc.), los
dibujan en forma individual o grupal, en papeles de gran
tamaño (como papel de envolver). Luego presentan su
trabajo al curso, el que debe imitar los sonidos vocalmente.
(Artes Visuales)

Escuchando mi entorno

5
El docente los invita a consultar en sus hogares con sus hermanos
mayores, padres, tíos o abuelos, cuáles eran las canciones y/o
juegos que ellos disfrutaban en su niñez. También podrán pre-
guntar quién se los enseñó. En la clase siguiente, los que quieran
comparten estas experiencias con los compañeros.

6
Escuchan y observan grabaciones o videos de expresiones
musi-cales tradicionales chilenas de la calle. Por ejemplo:
› el organillero
› el antiguo afilador de cuchillos
› el chinchinero
Identifican los personajes y sus músicas, comentando si alguna
vez han visto o escuchado alguna de estas manifestaciones. Es
ideal que escuchen en vivo alguna(s) de estas tradiciones. Si no
fuera posible, en youtube hay buenos ejemplos.

! Observaciones al docente:
Se sugiere tener un reglamento del uso seguro de internet, con ideas
como descargar aplicaciones únicamente de sitios oficiales y con la
presencia del docente, no enviar datos personales (fotos, direcciones,
Música Unidad 1 65

nombres, teléfonos, correos, edad, etc.), no abrir mails de


desconoci-dos, rechazar spams, mantener la clave en secreto
y cambiarla de vez en cuando, no creer en regalos ni ofertas,
no dar tu mail con facilidad y nunca a desconocidos, si te
molestan, no responder y avisar a un adulto, entre otras.

7
Escuchan una grabación de la Canción Nacional. El
profesor invita a comentarla con preguntas como:
› ¿Habían escuchado esta música?
› ¿Dónde y cuándo la han escuchado?
› ¿Se saben esta canción?
› ¿En qué ocasión la han cantado?
› ¿Quién puede decir algo acerca de esta canción?
› ¿Por qué se llama la Canción Nacional?
El docente complementa la información a partir de los
comenta-rios de los alumnos.
El curso canta la Canción Nacional. El profesor los invita
a com-partir esta experiencia en sus hogares.

OA 4
Cantar al unísono y tocar Juegos musicales
instrumentos de percusión
convencionales y no con- 1
vencionales. Los estudiantes aprenden una canción–juego, como Pasen,

OA 5
pasen niños, La gallina que se va o La niña María. Junto con
interpretarla, el docente invita a todos a participar en el juego.
Para finalizar, nombran otras canciones-juego que conozcan.
Explorar e improvisar
ideas musicales con
diversos medios sonoros
(la voz, instrumentos
convencionales y no con-
vencionales, entre otros),
usando las cualidades del
sonido y elementos del
lenguaje musical.
66 Programa de Estudio / 1º básico

PASEN, PASEN NIÑOS


Tradicional

Pasen, pasen niños


que el puente está quebrado
¿Quién lo quebró?
el hijo del Rey,
lo tomaremos preso por sinvergüenza

Recitado: ¡por uno, por dos, por tres!

LA GALLINA QUE SE VA
Tradicional

! Observaciones al docente:
Pasen, pasen, niños y La gallina que se va se juegan del mismo modo:
Dos alumnos deciden en secreto una palabra que los identifique (por
ejemplo: rojo y azul, peras y manzanas, perros y gatos, etcé-tera). Con
las manos tomadas en alto, esta pareja forma un túnel por el que pasa
el resto de sus compañeros tomados de la cintura, cantando o
recitando el juego correspondiente. Cuando este ter-mina, la pareja
atrapa al compañero que quedó bajo el puente. El niño atrapado debe
elegir entre una de estas dos palabras y pararse detrás del compañero
cuya palabra eligió. Esto se debe contestar en secreto para que todos
ignoren qué palabra identifica a cual com-pañero. Al final de juego,
quedan dos hileras. La más larga acuerda recitar o cantar de un modo
específico (por ejemplo: fuerte, rápido, enojados, etcétera) y la más
corta realiza lo contrario (suave, lento, contentos, etcétera).

2
El profesor invita a los estudiantes a interpretar nuevamente
uno de estos juegos (u otra canción). Después les pregunta de
qué forma pueden pulir su interpretación y les sugiere que
pongan atención a la emisión de la voz, la precisión rítmica, la
entrada precisa y las instrucciones del director.
Música Unidad 1 67

3
Los estudiantes participan en juegos cantados, como Un
soldadito o La danza de la serpiente, entre otros. Junto con el
desarrollo del juego, el docente puede proponer que canten
con diferentes timbres, cambiar el tempo y/o la intensidad.

LA DANZA DE LA SERPIENTE
Tradicional

EL SOLDADITO
Tradicional chileno

! Observaciones al docente:
En La danza de la serpiente, los estudiantes se ponen en círculo y uno
queda al centro como serpiente. Cuando terminan de decir la frase:
“qué se le perdió”, la serpiente se para frente a un compañero y canta:
“la tienes tú”, a lo que este contesta: “la tengo yo” y todos cantan “la, la,
la, la la”. El estudiante toma de la cintura a la serpiente “como cola” y
así sigue el juego. Si el curso es numeroso, se puede jugar con más de
una “serpiente” a la vez para que todos puedan participar.
68 Programa de Estudio / 1º básico

Cantando y moviéndose

4
Escuchan y aprenden una canción nueva como La farola.
A partir de ella:
› incorporan libremente una mímica
› acuerdan una mímica específica para el estribillo (“Ah!
chumba”…) Tomados de las manos en una ronda, cantan el verso y en el estri-billo bailan
individualmente.
(Educación Física y Salud)

LA FAROLA
Tradicional de España

II
Dicen que Doña Teresa
se comió una milanesa
y a las doce de la noche
le dolía la cabeza

5
A partir de la actividad anterior, el curso se divide en dos gru-
pos. Una mitad interpreta la canción, mientras la otra escucha
atentamente para ir ideando y realizando un acompañamiento
rítmico con los instrumentos con que cuenten en la sala. Luego
se intercambian los roles. Por último, el docente guía una
conversa-ción con preguntas como:
› ¿En qué se parecían las dos propuestas de
acompañamientos? ¿Y en qué se diferenciaban?
› ¿En qué se fijaron para proponer un acompañamiento rítmico?
Música Unidad 1 69

Explorando sonoridades

6
Los estudiantes exploran los objetos de la sala, descubriendo
los distintos sonidos que producen. Luego, cada uno elije un
objeto y comparte su sonido con el curso. Es importante que el
docente estimule la búsqueda de sonidos variados y
novedosos. Un mismo objeto puede producir varios sonidos
según la forma de tocarlo; por ejemplo: frotando, rasgando,
golpeándolo con los dedos, un lápiz, etcétera.

7
Recitan el texto de una canción o verso rítmico conocido por
todos. El profesor propone dos formas de realizarlo, muy suave-
mente (pianísimo) y luego fuerte (forte). Luego realizan la misma
actividad, percutiendo el ritmo con las palmas y luego con soni-
dos bucales como cloc-cloc, dum-dum o tum-tum.

8
Los estudiantes llevan a la clase un objeto (por ejemplo: piedras,
cucharas, dados, palos, tubos de diferentes tamaños y material,
objetos reciclados, etcétera). El docente los invita a descubrir di-
ferentes modos de obtener sonidos con su objeto (por ejemplo:
frotándolo, golpeándolo con diferentes materiales, etcétera).
Para finalizar, presentan a sus compañeros los distintos
sonidos de sus objetos.

9
A partir de los sonidos obtenidos en la actividad anterior,
sonori-zan una narración que realiza el docente.

Canciones con sonidos juguetones (onomatopeyas y


jitan-jáforas)

10
Los alumnos cantan una canción que tenga
onomatopeyas o juegos de palabras (jitanjáforas).
Escuchando atentamente, los alumnos intentan
identificarlas. Ejemplos de estas canciones:
› Buenas noches los pastores
› Vamos a la mar tum-tum
› Los pollitos dicen
Para esto, el docente los invita a interpretar nuevamente la
canción, resaltando las onomatopeyas o jitanjáforas (por
ejemplo: que los pío-pío se asemejen al piar del pollo y en
el tum-tum o bom-bom hay que resaltar las consonantes).
Luego se separa el curso en dos grupos; uno canta la frase
con el texto y el otro las onomatopeyas o jitanjáforas. Se
invierten los roles y finalmente comentan la actividad.
70 Programa de Estudio / 1º básico

VAMOS A LA MAR
Tradicional de Guatemala

BUENAS NOCHES LOS PASTORES*


Obra de Alejandro Pino generosamente autorizada por la
sucesión de su libro Antología Coral (FONDART 2004)
A. Pino

11
A partir de la actividad anterior, pueden cantar la canción rempla-
zando las onomatopeyas o jitanjáforas con percusión corporal o
instrumentos de percusión. Luego se puede invertir la actividad.

* Esta versión de Buenas noches los pastores es un canon inspirado en la canción tradicional. Se
recomienda que los estudiantes la canten al unísono en los primeros años y a partir de 3º o 4º básico estarán
capacitados para cantarla en canon.
Música Unidad 1 71

! Observaciones al docente:
Se recomienda que la duración de estos juegos sea la suficiente
para que todos los estudiantes puedan participar, ya sea en el
canto, la percusión o algún otro rol que aparezca en el juego.
Se sugiere elegir sonoridades variadas y novedosas para las actividades

rítmicas para enriquecer las experiencias sonoras de los estudiantes.

Jugando con el ritmo

12
Juegan a los ecos rítmicos. El docente comienza palmeando
unos patrones rítmicos y los estudiantes repiten como eco.

13
Juegan a los ecos rítmicos con una variante. El docente
comien-za palmeando unos patrones rítmicos y los
estudiantes repiten como eco. Una vez que logren seguirlo,
el profesor aumenta la velocidad para dificultar el juego.
Cuando sea imposible seguir la velocidad, se cambia el
patrón y se repite el ejercicio. Para variar la actividad, se
pueden incorporar cambios de intensidad en la percusión.

14
Los alumnos recitan el verso rítmico “Bate bate chocolate con
harina y con tomate”, “Terrometerrometesictesac, terrometerro-
metepúm” u otro. Luego lo separan en cuatro secciones con la
ayuda del docente. A continuación se forman cuatro grupos y se
reparten las secciones. Cada grupo recita su sección en el orden
que va en el verso, cuidando de no perder el pulso al pasar de un
grupo a otro. Una vez que estén seguros, cada grupo puede elegir
interpretar su sección con un timbre de voz diferente.

15
Los estudiantes recitan un verso rítmico propuesto por el
docen-te (por ejemplo: “Pipirigallo monta a caballo por las
espuelas de su tocayo”). El profesor los invita a percutir el
ritmo con la boca, el cuerpo, diversos instrumentos de
percusión u otros objetos sonoros. A partir de esto:
› el profesor palmea el pulso del verso, invitando a los estudian-
tes a que lo sigan
› sobre este pulso, el profesor recita el verso
› el docente invita a los estudiantes a recitar el verso mientras él
marca el pulso
› el profesor los invita a recitar el verso y marcar el pulso simultá-
neamente
Para terminar, comentan la actividad distinguiendo el
pulso y el ritmo del verso.
72 Programa de Estudio / 1º básico

! Observaciones al docente:
El profesor debe graduar esta actividad de modo que los
estudiantes tengan sensación de logro. Puede que no todos logren
marcar el pulso y recitar el verso simultáneamente. En este caso, le
dice al que tiene dificultades que elija una de las dos actividades. Al
mismo tiempo, debe presentar desafíos a los que van más rápido.

Creando acompañamientos a mis canciones

16
Se separan en grupos de máximo ocho estudiantes y cada
grupo elige una canción a interpretar. Junto con cantarla,
deben acom-pañarse con instrumentos de percusión o con
percusión corporal. Luego de ensayar, cada grupo se
presenta ante el docente y los compañeros, interpretando la
canción y comentando la razón de sus elecciones.
Música Unidad 1 73

Ejemplos de evaluación

Ejemplo 1
OA 5
Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz,
instrumentos con-vencionales y no convencionales, entre otros), usando las
cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.

INDICADORES DE EVALUACIÓN
› Exploran las posibilidades sonoras de su voz.
› Participan en juegos de imitación y creación musical.
› Improvisan, respetando la participación de los otros.

Actividad
A partir del juego ”Ha llegado carta musical”, el docente reparte instrumentos
musicales (u objetos que suenen en forma diversa) y da instrucciones como:
- ¡Ha llegado carta!
- ¿Para quién?
- Para los tambores.
- ¿Qué dice?
- Que toquen como si estuvieran enojados.
- Para las claves.
- ¿Qué dice?
- Que toquen lo más despacito que puedan.
- Para los triángulos.
- ¿Qué dice?
- Que hagan el sonido del vendedor de helados (o que toquen tres veces).
- Para los estuches.
- ¿Qué dice?
- Que hagan un sonido, revolviendo los lápices.
- Para las manos.
- ¿Qué dice?
- Que hagan el sonido del galope de un caballo sobre el suelo (o el banco).
Luego comparten sus apreciaciones acerca de los sonidos emitidos. El profesor
puede guiar los comentarios con preguntas como: ¿cuál sonido les llamó más la
atención?, ¿cuál les costó más?, ¿por qué?, etcétera.
74 Programa de Estudio / 1º básico

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
Participación general:
› Se comprometen con el juego.
› Respetan turnos para participar
› Relacionan el sonido con la indicación y son capaces de explicar su elección.
› Responden creativamente.
Participación individual:
› Pueden cumplir con su rol de director o intérprete, dando instrucciones factibles,
esperan-do el tiempo adecuado, observando las respuestas de los compañeros.
› Proponen ideas originales (ideas no mencionadas, ideas sonoras interesantes, ideas
imagi-nativas).
› Relacionan una sensación o una idea dada con el sonido emitido.

Ejemplo 2
OA 1
Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos del len-
guaje musical (pulsos, acentos, patrones, secciones), y representarlos de distintas formas.

OA 2
Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugieren los sonidos y la música
escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).

OA 7
Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida.

INDICADORES DE EVALUACIÓN
› Describen con sus propias palabras lo escuchado.
› Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes (la naturaleza y el entorno).
› Dibujan los sonidos escuchados.
› Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) según lo que les sugieren los
soni-dos y la música.
› Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música.
› Descubren su entorno sonoro.
Música Unidad 1 75

Actividad
El docente invita a los estudiantes a pasear por el patio del colegio y percibir los
sonidos que se escuchan, registrándolos por medio de bocetos o palabras.
Al regresar a la sala, conformarán grupos y dibujarán sus experiencias en un pliego
de papel de formato grande (se sugiere papel de envolver y tizas de colores) y
explican su trabajo a los compañeros y al docente.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
De la ilustración:
› Cantidad de sonidos registrados.
› Calidad del registro de los sonidos (por ejemplo: relacionan formas o colores con cualidades
del sonido o relacionan el sonido con una emoción u otros).
› Organización en el papel (el dibujo responde a alguna lógica, como ubicación física de los
sonidos u otro tipo de clasificación).
Del proceso:
› Capacidad de trabajar en grupo (respetando las ideas, permitiendo la participación de todos,
desarrollando la capacidad de llegar a acuerdos).
› Minuciosidad en la búsqueda y registro de los sonidos.
› Capacidad de explicar su trabajo.

Ejemplo 3
OA 4
Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales.

OA 5
Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz,
instrumentos con-vencionales y no convencionales, entre otros), usando las
cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.

INDICADORES DE EVALUACIÓN
› Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales.
› Acompañan libremente canciones aprendidas con percusión corporal (palmas, pies u otros).
› Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz.
76 Programa de Estudio / 1º básico

Actividad
Los estudiantes se agrupan para ensayar alguna de las canciones aprendidas
durante la uni-dad. Crean un acompañamiento con sonidos que escogen libremente.
Ensayan y la presentan al docente y al curso.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
De la propuesta grupal:
› Se expresan en forma clara.
› Se expresan en forma segura.
› Se aprecia cohesión grupal. De la acción individual:
› Se comprometen con el trabajo grupal.
› Participan en el canto.
Música Unidad 2 79

Resumen de la unidad

PROPÓSITO
Esta unidad continúa agudizando la percepción CONOCIMIENTOS
sonora y ampliando las experiencias musicales de › Repertorio a interpretar (refuerzo e incremento)
los estudiantes. Ellos proseguirán exploran-do e › Juegos y actividades musicales
improvisando ideas musicales con la voz e › Repertorio a escuchar
instrumentos, utilizando las cualidades del sonido y › Formas de interactuar con el sonido.
los elementos del lenguaje musical. Se espera que
desarrollen su imaginación sonora mediante la HABILIDADES
audición y la expresión musical y que relacionen › Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo.
aspectos musicales con sensaciones y emociones. › Agudizar la percepción sonora.
› Ejercitar habilidades interpretativas.
Los alumnos aumentarán sus conocimientos › Desarrollar la apreciación sonora.
mu-sicales tanto por la escucha como por su › Desarrollar el sentido rítmico y melódico.
partici-pación activa en el quehacer musical. A › Desarrollar la imaginación sonora.
partir de esto, el docente podrá contextualizar
las expre-siones musicales vividas. ACTITUDES
› Demostrar disposición a desarrollar su curiosi-dad y
Para ello, se continuarán realizando juegos con disfrutar de los sonidos y la música.
sonidos, escuchando cuentos, creando acompa- › Demostrar confianza en sí mismos al presentar a
ñamiento de canciones y cantando, entre otros. otros o compartir su música.
› Demostrar disposición a comunicar sus percep-
CONOCIMIENTOS PREVIOS ciones, ideas y sentimientos, mediante diversas
› Percepción sonora; sonidos y silencios formas de expresión musical.
› Juegos y actividades musicales › Demostrar disposición a desarrollar su crea-
tividad por medio de la experimentación, el juego,
PALABRAS CLAVE la imaginación y el pensamiento diver-gente.
Escuchar, sonido, silencio, rápido, lento, director.
80 Programa de Estudio / 1º básico

Objetivos de Aprendizaje
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE INDICADORES DE EVALUACIÓN SUGERIDOS
Se espera que los estudiantes sean capaces de: Los estudiantes que han alcanzado este aprendizaje:

OA 1
Escuchar cualidades del sonido › Reaccionan corporalmente a diversos estímulos
(altura, timbre, intensidad, sonoros (soni-do/silencio).
duración) y elementos del len- › Describen con sus propias palabras lo escuchado.
guaje musical (pulsos, acentos, › Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes
patrones, secciones), y repre- (la natu-raleza y el entorno).
sentarlos de distintas formas. › Dibujan los sonidos escuchados.

OA 2
Expresar sensaciones, emocio- › Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías,
nes e ideas que les sugieren el expre-sión libre, etcétera) según lo que les sugieren los
sonido y la música escuchada, sonidos y la música.
usando diversos medios expre- › Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) se-
sivos (verbal, corporal, musi- gún lo que les sugieren los sonidos y la música.
cal, visual). › Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que
les sugieren los sonidos y la música.
› Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.

OA 3*
Escuchar música en forma › Manifiestan interés y disposición a escuchar (actitud
abundante de diversos corpo-ral, no muestran reticencia ante la escucha,
con-textos y culturas, comentan con sus compañeros).
poniendo énfasis en: › Reflexionan sobre la base de lo escuchado, contestando
› tradición escrita (docta preguntas como ¿Les pareció que la música era alegre o triste?
› tradición oral (folclor, música ¿Por qué habrá hecho el compositor esta música?
de pueblos originarios › Escuchan atentamente, expresando intuitivamente sus
› popular (jazz, rock, fusión, impresiones por diferentes medios (verbales, corporales,
etc.) visuales, musicales).
› Identifican instrumentos, ritmos o melodías conocidas
(sue-na una guitarra, suena como marcha).
› Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.

* Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración en el transcurso del año.
Música Unidad 2 81

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE INDICADORES DE EVALUACIÓN SUGERIDOS


Se espera que los estudiantes sean capaces de: Los estudiantes que han alcanzado este aprendizaje:

OA 4
Cantar al unísono y tocar › Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos,
instrumentos de percusión rondas y juegos musicales.
convencionales y no › Acompañan libremente canciones aprendidas con
conven-cionales. percusión corporal (palmas, pies u otros).
› Reproducen patrones rítmicos con sonidos corporales.
› Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz.

OA 5
Explorar e improvisar ideas › Exploran las posibilidades sonoras de su voz.
musicales con diversos medios › Participan en juegos de imitación y creación musical.
sonoros (la voz, instrumentos › Improvisan, respetando la participación de los otros.
convencionales y no conven- › Crean acompañamientos simples para canciones.
cionales, entre otros), usando
las cualidades del sonido y ele-
mentos del lenguaje musical.

OA 7
Identi car y describir expe- › Identifican experiencias musicales de su vida.
riencias musicales y sonoras › Reconocen la presencia y la importancia de la música en su
en su propia vida. historia personal.
› Expresan preferencias en relación con lo escuchado.
82 Programa de Estudio / 1º básico

Ejemplos de actividades
OA 1
Escuchar cualidades del Música y expresión corporal
sonido (altura, timbre,
intensidad, duración) y 1
elementos del lenguaje El profesor invita a los estudiantes a moverse libremente
musical (pulsos, acentos, según los sonidos que el docente interpreta con algún
patrones, secciones), y instrumento. Por ejemplo: puede tocar una melodía o un
representarlos de patrón rítmico a una velocidad determinada, luego hacerlo
distintas formas. más lento, rápido, fuerte o despacio. Luego el docente los
motiva a imaginar algún perso-naje, relacionándolo con el
OA 2 sonido escuchado y expresándolo corporalmente.

Expresar sensaciones, ! Observaciones al docente:


emociones e ideas que Se sugiere que el instrumento sea melódico o armónico para enrique-
les sugiere el sonido y la cer las respuestas corporales. Si no es posible, se sugiere preocuparse
música escuchada, de la calidad de los sonidos seleccionados. Se debe procurar que éstos
usando diversos medios apunten siempre al enriquecimiento sonoro, tanto si provienen de
expre-sivos (verbal, instrumentos musicales o de algún otro objeto.
corporal, musical, visual). Se pretende que los estudiantes modifiquen el movimiento corporal
del personaje elegido de acuerdo a las variaciones de intensidad y
OA 3 velocidad de la música. Si no es así, el docente puede guiarlos hacia
una respuesta corporal que tenga relación con la velocidad o la
Escuchar música en forma intensidad, por medio de preguntas como ¿cómo creen que está o se
abundante de diversos siente el personaje?, ¿con cuál de estos sonidos creen que a su
contextos y culturas po- perso-naje le gustaría dormir-correr-marchar, etcétera?
niendo énfasis en:
› tradición escrita (docta) 2
› tradición oral (folclor, Con un instrumento musical o con una selección de
música de pueblos origi- grabaciones, el docente invita a los estudiantes a imaginar que
narios) hacen un pa-seo; por ejemplo: al zoológico. Elige una música
› popular (jazz, rock, fu- (melodía, patrón rítmico u otro) que simbolice el “paseo por el
sión, etc.) zoológico” y otras que simbolicen diferentes animales. Los
estudiantes responden corporalmente de acuerdo a las
diferentes músicas. Una vez terminado el juego, alumnos y
docente realizan una puesta en común en forma oral.

! Observaciones al docente:
Profesor y alumnos pueden convenir qué música corresponde a
qué animal o se puede dejar que los estudiantes describan qué
animal les sugiere la música. El ideal es repetir este juego de
diferentes formas y con distintos ejemplos musicales para ampliar
las experiencias musicales de los alumnos. Se puede repetir la
idea de un paseo ima-ginario al zoológico o invitar a los estudiantes
a que ellos imaginen libremente qué les sugiere la música. Para
este tipo de actividades, se sugiere usar piezas muy cortas, como:
Música Unidad 2 83

› Piezas del Álbum para la juventud Op.39 para piano de P.I.


Tchaikovski como N° 3 (El pequeño jinete), Nº 9 (Muñeca nueva), Nº 13 (Canción de danza rusa), Nº 14
(Polka), Nº 15 (Canción italiana), Nº 20 (La bruja) o Nº 23 (El organillero)
› Piezas de Visiones fugitivas Op.22 para piano de S. Prokofiev,
como N° 3 (Allegretto), Nº 5 (Molto giocoso), Nº 6 (Con eleganza), Nº 10 (Ridicolosamente), Nº 15
(Inquieto) o Nº 19 (Presto agitatissimo e molto accentuato).

3
Los estudiantes escuchan una música de danza como El zorro chilo-te
de R. de Ramón, Mi abuela bailó sirilla de R. Alarcón o La maza-morra,
tradicional del folclor, entre otras. El docente les pide que se desplacen
libremente con ella por un espacio delimitado. Luego los invita a crear
pequeñas coreografías en grupos, explicar sus movi-mientos a sus
compañeros y contar qué imaginaron al bailar.
(Lenguaje y Comunicación; Educación Física y Salud)

4
El profesor los invita a reconocer la forma de una canción por
medio de la expresión corporal. Para esto, les propone que se
desplacen con un movimiento acordado durante el verso y con
uno distinto en el estribillo. Para esta actividad, se pueden
escu-char canciones como El brujo Kalum del Grupo Zapallo o
Galopa, galopa de N. Molinare, entre otras.

Canciones tradicionales

5
Los estudiantes eligen y cantan una canción conocida,
como La vaca lechera, Alicia va en el coche, Se me ha
perdido una hija, entre otras. Luego:
› Identifican al personaje principal y comentan el texto y el esta-
do de ánimo que proyecta.
› Enfatizan el estado de ánimo del personaje principal con su
interpretación vocal.
› Cantan la canción con un estado de ánimo diferente (ojalá uno
contrario).
› Se separan en dos grupos para que uno cante y el otro escuche el
resultado de esta actividad. Luego se invierten los papeles.
84 Programa de Estudio / 1º básico

SE ME HA PERDIDO UNA HIJA


Tradicional

! Observaciones al docente:
Esta canción es un juego al estilo del Mandandirundirundán.
El modo de jugarlo y el texto se puede encontrar en el libro
Música folklórica infantil chilena de J. Pérez O.

Expresando con sonidos y música

6
Los estudiantes escuchan y comentan acerca de una
secuencia de sonidos propuestos por el profesor, como:
› una pequeña idea musical, tocando vasos con diferentes
canti-dades de agua
› tamborilear los dedos sobre diferentes superficies
› silbar, tamborilear los dedos sobre una mesa, silbar y
hacer vibrar una regla cuyo extremo está sobre una mesa, sujeto por la mano del ejecutante

! Observaciones al docente:
El profesor puede llevar objetos con sonoridades
variadas y nove-dosas y tocarlos en un lugar escondido
o puede contar con sonidos grabados.
Esta actividad permite que los estudiantes desarrollen tanto
respues-tas convergentes (aquellas en las cuales el docente
tiene la posi-bilidad de descubrir si el alumno identifica la
fuente sonora) como respuestas divergentes e imaginativas.

7
Los estudiantes escuchan una canción infantil en otro idioma,
como Ainsi font les petites marionettes, Row your boat, Ni wawa
entre otros. Los estudiantes nombran algunas características que
puedan descubrir de la música sin la información de la letra. Por
Música Unidad 2 85

ejemplo: si se trata de una canción triste o alegre, de una


danza, de una canción de cuna, etcétera. Luego describen
las sensacio-nes que les produce la música y las comparan
con situaciones de su propia vida.
(Historia, Geografía y Ciencias Sociales; Lenguaje y
Comunicación)

8
Escuchan la narración de una situación o un cuento que contenga
elementos interesantes para ser sonorizados (como viento, ca-
ballos, golpes, bocinazos, llantos, gritos, etcétera). El docente los
invita a producir sonidos (con la boca, el cuerpo u otras fuentes) a
medida que él narra el texto. Luego, un voluntario puede hacer una
narración corta para que sus compañeros la sonoricen.

! Observaciones al docente:
Se puede aprovechar esta instancia para hacerlos escuchar diversas
músicas que han utilizado sonidos de la naturaleza, como el comien-zo
de la canción Money de Pink Floyd o Good Morning de Los Beatles.

9
A partir de una selección auditiva de diferentes culturas musica-
les, el profesor los invita a imaginar distintas situaciones
(persona-jes, ritos o festividades, estados de ánimo, paisajes u
otros). Luego hacen una puesta en común en la que relacionan
lo escuchado con sus propias experiencias.

Sonidos y cuentos con animales

10
El docente invita a los estudiantes a imitar sonidos de animales
que conozcan. Producen estos sonidos, se escuchan mutuamen-te
y comentan acerca de ellos: ¿cómo se pueden imitar mejor? ¿qué
significa para el animal el sonido que imitan? (por ejemplo: cuando
un gato ronronea, no es lo mismo que cuando maúlla, e incluso
hay diferentes tipos de maullidos). El profesor los invita a estar
atentos a los sonidos de los animales y les pregunta si cono-cen
alguna música en la cual se incorporan estos sonidos.

11
El profesor presenta el cuento musical Pedrito y el lobo de
S. Prokofiev al curso. Se recomienda que los ayude a
agudizar su oído para que puedan ir comprendiendo tanto
el cuento mismo como la riqueza sonora que encierra.
Para estimularlos, puede hacer preguntas como:
› ¿Por qué el compositor habrá elegido ese instrumento para el
pato?
› ¿Por qué creen ustedes que se está contando el cuento con
instrumentos?
› ¿Conocen otras ocasiones en que se cuenten situaciones con
música?
86 Programa de Estudio / 1º básico

! Observaciones al docente:
Como este cuento es de larga duración, se recomienda seccionar la
audición para que los estudiantes mantengan una buena atención.
Igualmente, sería interesante dejar el cuento en un momento de
suspenso de modo que la próxima clase se continúe con la audición.
Se sugiere que el docente los ayude a comprender el cuento, agudi-
zar su oído musical y descubrir su riqueza por medio de preguntas y
actividades de expresión corporal y visual por parte de ellos Existen
varias versiones de este cuento narrado en castellano.

OA 7
Identi car y describir 1
experiencias musicales y El profesor invita a los estudiantes a escuchar la canción
sonoras en su propia vida. Chapecao de Segundo, de C. Lavanchy, interpretada por el
grupo Mazapán, en la cual aparecen las voces de una mamá,
un papá y un niño. La comentan, identifican las voces y el
docente pregunta si saben en qué lugar sucede esta historia y
cómo se dieron cuenta. (En la grabación hay muchos ruidos de
campo y el texto alude clara-mente a la vida en ese lugar).

2
A partir del trabajo con la canción anterior, se separan en tres
grupos; unos serán mamás, otros papás y otros “Segundos”.
Cuando canta el personaje que les corresponde, avanzan y retro-
ceden (como en el juego Mandandirundirundán); además, pueden
imitar la voz del personaje que les corresponda. En el interludio de
guitarras, todos se toman de la mano y hacen una ronda.
(Educación Física y Salud)

3
El docente invita a situar a “Segundo” en el barrio en que ellos vi-
ven y adaptar el texto de acuerdo a eso; por ejemplo: Ay, Segundo,
que eres porfiado, anda y bájate del tejado (para niños que viven
en casa o ciudades); Ay, Segundo, tienes que entrar o te vas a
congelar (para niños que viven donde hace mucho frío), etcétera.

4
El profesor los invita a imitar la voz de sus papás, mamás,
herma-nos, tíos, entre otros; además, les pide que la
describan. Luego les pide que imiten al papá cuando se ríe,
cuando se enoja, a la mamá cuando los llama, al hermano
mayor cuando conversa por teléfono, etcétera. Reflexionan
con respecto a las diferentes voces que tienen las personas.

5
El docente los invita a conocer e interpretar una canción que se
relacione de algún modo con aspectos de sus vidas (por ejemplo: La
carta de Pedro Yañez, La mamita Chancha de C. Solovera o una
canción con ritmo de trote para estudiantes del norte, etcétera). Les
propone descubrir de qué modo esa canción tiene que ver
Música Unidad 2 87

con sus vidas y les pide que ilustren lo que más les llamó la
aten-ción. Para finalizar, los invita a mostrar sus
ilustraciones al curso, para que las comenten e intenten
descubrir qué reflejan de las músicas escuchadas.
(Artes Visuales)

LA CARTA
Obra de Pedro Yañez generosamente autorizada por el autor
P. Yáñez

Qué dirá esta carta, cómo lo sabré,


yo tengo cinco años y no sé leer.

Mi primo es más chico, no sabe escribir,


este sobrecito ya lo voy a abrir.

Tiene una casita con puerta y ventana


y un manzano grande lleno de manzanas.

En una laguna cinco patos nadan,


los mira el caballo, el chancho y la vaca.

Una cordillera donde sale el sol


muy bien dibujada, re lindo color.

Voy a ir a buscar lápiz y papel,


con otro dibujo le contestaré.

6
El profesor los invita a inventar una estrofa más para enriquecer
la canción. Luego todos la cantan con la estrofa nueva.
88 Programa de Estudio / 1º básico

OA 4
Cantar al unísono y tocar Expresando con sonidos y canciones
instrumentos de percu-
sión convencionales y no 1
convencionales. Los estudiantes aprenden una canción corta y sencilla. Luego,

OA 5
todo el curso la canta con diferentes estados de ánimo; por
ejemplo: asustados, cansados, alegres, etcétera. Es importante
que sea una canción corta y sencilla para no tener problemas
Explorar e improvisar con aspectos técnicos. Se sugieren Aserrín Aserrán, A mi
ideas musicales con mono, Arroz con leche, La vaca y la flor, entre otras que
diversos medios sonoros constan de una sola sección. El profesor podrá grabar el
(la voz, instrumentos resultado de esta actividad, lo cual quedará como registro.
convencionales y no con-
vencionales, entre otros), 2
usando las cualidades del Los estudiantes llevan a la clase su juguete favorito. Se agrupan
sonido y elementos del según el tipo de juguete (las muñecas, los autos, etcétera) y defi-
lenguaje musical. nen el sonido de su grupo. A partir de esta agrupación, el docente
hace de “director” y pide a los diferentes grupos que “canten” o
“dejen de cantar”. Una vez que comprenden el juego, se le puede
agregar estados de ánimo a los sonidos de los juguetes para
enriquecer su espectro de sonidos; por ejemplo: “autos apurados”
puede sonar diferente que “autos cansados”.

3
A partir de los sonidos de sus juguetes y ayudados por el docen-
te, pueden crear un cuento en el cual incorporen estos sonidos.
Adicionalmente, pueden grabar el cuento y luego escucharse.

Juegos rítmicos

4
Aprenden dos patrones rítmicos simples y los ejercitan hasta
que se sientan seguros percutiéndolos. Posteriormente, el
docente dice una contraseña (Ya, Ting, entre otras) para que
cambien de patrón. Cuando el profesor nota que comprenden el
juego y pue-den seguirlo sin problemas, los estudiantes pueden
ir asumiendo el rol de “director”.

5
A partir de la experiencia de los propios estudiantes, el
docente invita a recitar retahílas (también llamadas cuentas)
o enseña una. Por ejemplo:
› Pito pito, colorito ¿dónde vas tú tan bonito? A la acera
verdadera. Pin, pon, fuera.
› Ene tene tú, cape nanenú, tizafá, tumbalá, pa-ra que sal-gas tú.
› Cuatro patas tiene el gato, 1-2-3-4, se pasea en el
Mapocho, 5-6-7-8.
Música Unidad 2 89

Al recitarlo, se le da un ritmo al cual todos se suman. Cuando los


estudiantes se sientan seguros, se puede variar la velocidad, la in-
tensidad, la altura de la voz hablada y también reemplazar parte del
texto con percusión corporal o instrumental.
(Lenguaje y Comunicación)

Grafías no convencionales

6
El profesor presenta una serie de figuras como la figura A. Luego
invita a los alumnos a “cantarlas”. Entre todos convienen qué
sonidos van a usar. Con la ayuda de una baqueta o apuntador, el
docente indica las imágenes y su recorrido para marcar los
tiempos en que se interpretarán las figuras. Se separa el curso en
dos para que un grupo interprete y el otro escuche. Se intercam-
bian los papeles. Luego, se invita a los estudiantes que deseen a
dirigir la obra, permitiendo que cada director elija a qué veloci-dad
y con qué sonoridades dirige. Si el curso se muestra seguro y
entusiasta, se puede interpretar la figura B y se comenta en qué se
diferencia de la figura A. Para cerrar la actividad, se les puede
pedir que le pongan un título a la obra musical.

Figura A

Figura B

7
Juego de vocales: el profesor elige una vocal e invita a los
estudiantes a buscar diferentes maneras de decirla,
variando el timbre, la duración (largo-corto), la intensidad
(fuerte-suave) y la altura (agudo-grave). Luego, entre
todos buscan un modo de graficar los sonidos.
(Lenguaje y Comunicación)

Por ejemplo:
90 Programa de Estudio / 1º básico

! Observaciones al docente:
A partir de esta actividad, se puede realizar una pequeña obra
co-lectiva y graficarla. El profesor puede orientar e ir
probando diversas sucesiones de los sonidos junto a los
alumnos.

Frases musicales

8
Cantan una canción que tenga dos secciones o pregunta
y res-puesta diferentes, como Buenos días su señoría,
Mercedes, Arriba Juan o Pandur.
Cuando el curso la aprende y están seguros, el docente les hace
notar que la canción está dividida en dos partes. Separa al curso
en dos y cada grupo interpreta una parte de la canción, a la que
pueden incorporar mímica libremente. Los invita a cambiar la in-
terpretación de acuerdo a la sección que se canta; por ejemplo: en
el caso de Buenos días, su señoría, se puede sugerir que un grupo
cante con risa y el otro llorando, un grupo con voz engolada y el
otro con voz nasal o que un grupo cante muy fuerte y el otro susu-
rre. Para finalizar la actividad, cambian los roles de cada grupo.

YA MERCEDES SE HA ESCONDIDO
Adaptación de canción tradicional
(Dónde vas, Alfonso Doce)

*Se puede cambiar los nombres propios por los de los alumnos del curso

Escondido yo la vi
Si tú quieres encontrarla
Anda y busca por ahí
Anda y busca por ahí
Música Unidad 2 91

PANDUR
Danza tradicional húngara

Creando acompañamiento para canciones

9
A partir de una canción conocida por el curso, crean
libremente un acompañamiento con instrumentos de
percusión (pueden se-guir o no una pulsación específica). El
docente les pide que elijan la sonoridad y el movimiento que
van a realizar con el instrumen-to para reforzar o describir
algún aspecto de la canción que les llame la atención.

10
Los estudiantes eligen una canción y crean un patrón
rítmico para acompañarla. En este caso, el énfasis está
en la periodici-dad rítmica.

! Observaciones al docente:
Las actividades se verán favorecidas en la medida en que el profesor
esté pendiente de los aportes de los estudiantes. Cualquier actividad
se torna una fuente de riqueza y descubrimiento si hay una verda-dera
búsqueda de sonoridades y respuestas divergentes. Para ello, es
importante fomentar una actitud de respeto hacia las propuestas de los
demás y favorecer la originalidad.
Las sugerencias de repertorio para las actividades son solo eso. Lo
ideal es que el docente pueda encontrar en su propio contexto
canciones que identifiquen de manera más cercana aún a sus propios
alumnos. Con una canción, se puede realizar más de una actividad, de
manera que los estudiantes puedan interpretarla de diferentes formas.
El profesor puede registrar los resultados en una grabación para luego
escucharlos con el curso y comentar, apreciar y evaluar sus progresos.
92 Programa de Estudio / 1º básico

Experimentando con voces y los instrumentos

11
A partir de una canción conocida por los estudiantes, crean un
acompañamiento rítmico con sus instrumentos. Luego se forman
dos grupos que interpretan y se escuchan alternadamente. El
profesor graba esta actividad para que todos se puedan escuchar
y como registro para actividades posteriores.

12
A partir de la actividad anterior, imitan con la voz los sonidos
del acompañamiento rítmico que se hizo a la canción. Luego
cantan la canción con un acompañamiento rítmico hecho
con voces y no con instrumentos.

13
A partir de la actividad anterior, el docente los invita a explorar
sin prejuicios las posibilidades de la voz, buscando sonidos
extra-ños y en todo el rango dinámico (de intensidades) que
puedan. Posteriormente pueden escuchar obras en que se
utilicen sonidos interesantes producidos por la voz.

! Observaciones al docente:
Es altamente recomendable que los estudiantes puedan conocer
obras en las que se usen recursos de experimentación vocal.
En este caso, se sugiere escuchar un minuto (hasta donde
comienzan las risas) de la Sequenza III para voz femenina
de L. Berio o Stripsody para voz sola de C. Berberian.
Música Unidad 2 93

Ejemplos de evaluación

Ejemplo 1
OA 4
Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales.

INDICADORES DE EVALUACIÓN
› Participan activamente en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos
musicales.
› Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz.

Actividad
El docente presenta al curso una canción nueva de corta duración (u otra aprendida
recien-temente). Una vez aprendida, los divide en grupos y pide que interpreten la
canción con diferentes estados de ánimo. Luego de un tiempo de preparación, cada
grupo se presenta frente a los compañeros. El resto del curso debe descubrir a qué
estado de ánimo correspon-de la interpretación.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
Como intérpretes:
› Son capaces de transmitir un estado de ánimo en su interpretación musical.
› Participan con compromiso en el grupo.
› Cantan fluidamente sin forzar su voz.

› Se interesan por participar del juego de curso.


› Están atentos al trabajo de los compañeros.
› Comentan el trabajo de sus compañeros, aportando con ideas a su interpretación.
94 Programa de Estudio / 1º básico

Ejemplo 2
OA 7
Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida.

OA 2
Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada,
usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual, etcétera).

OA 3
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:
› tradición escrita (docta)
› tradición oral (folclor, música de pueblos originarios)
› popular (jazz, rock, fusión, etcétera)

INDICADORES DE EVALUACIÓN
› Expresan preferencias en relación con lo escuchado.
› Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.
› Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música.
› Identifican instrumentos, ritmos o melodías conocidas (suena una guitarra, suena
como marcha).

Actividad
Escuchan atentamente una obra instrumental de corta duración que no hayan escuchado
anteriormente (por ejemplo: Toccata para piano de Seis piezas breves Op.19.b de Carlos
Botto). La obra debe poseer alguna característica de fácil reconocimiento (en este caso,
una sensa-ción de velocidad). Los estudiantes comentan libremente.
Luego escuchan una obra ya conocida (por ejemplo: El jinete salvaje del Álbum para
la juventud de Robert Schumann) y la comparan con la anterior.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
› Demuestran disposición a escuchar.
› Comparan con alguna obra escuchada anteriormente, indicando preferencias,
similitudes y diferencias en cuanto a estado de ánimo o aspectos musicales.
› Identifican características evidentes en las obras escuchadas.
Música Unidad 2 95

Ejemplo 3
OA 4
Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales.

OA 5
Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz,
instrumentos con-vencionales y no convencionales, entre otros), usando las
cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.

INDICADORES DE EVALUACIÓN
› Participan activamente en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos
musicales.
› Acompañan libremente canciones aprendidas con percusión corporal (palmas, pies u otros).
› Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz.
› Exploran las posibilidades sonoras de su voz.
› Crean acompañamientos simples para canciones.

Actividad
Los estudiantes cantan una canción que conocen.
En grupos pequeños, inventan un acompañamiento para la canción, con sonidos novedosos a
partir de objetos que no sean instrumentos musicales. Ensayan y comparten con el curso.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
De la participación:
› Demuestran disposición a escuchar las propuestas de los otros (esto se podrá evaluar tam-
bién durante el proceso, antes de la presentación).
› Pueden explicar su trabajo.
› Demuestran cohesión y organización grupal.
› Participan con compromiso e interés.

› Cantan la canción juntos.


› Cantan fluidamente sin forzar la voz. Del acompañamiento:
› Eligen objetos sonoros novedosos.
› Tocan cuidadosamente sus instrumentos.
96 Programa de Estudio / 1º básico

Ejemplo 4
OA 4
Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales.

INDICADORES DE EVALUACIÓN
› Participan activamente en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y
juegos musicales.
› Acompañan libremente canciones aprendidas con percusión corporal (palmas, pies u otros).
› Reproducen patrones rítmicos con sonidos corporales.
› Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz.

Actividad
El docente les muestra una canción con dos partes claramente identificables. Los estudiantes
la cantan, diferenciando cada una de sus partes a partir de alguna cualidad; por ejemplo:
Parte A: cantan rápido, parte B: cantan lento
Parte A: cantan fuerte, parte B: cantan suave.
Luego de que las partes de la canción están claras para los estudiantes, hacen el
mismo jue-go, pero agregando percusión corporal (palmas, pies u otro); por ejemplo:
A: cantan
B: tocan
El curso se divide en grupos para ensayar y compartir su trabajo. Se sugiere La
cucaracha, canción tradicional, o Pandur, canción tradicional húngara.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
De la preparación:
› Todos los integrantes participan durante el proceso.
› El grupo se ve cohesionado y comprometido con la actividad. De la presentación:
› Cantan adecuadamente.
› Realizan la función asignada en la interpretación musical.
› La canción se interpreta fluidamente (inicio, desarrollo, final).
Música Unidad 3 99

Resumen de la unidad

PROPÓSITO
Las actividades sugeridas en esta unidad per-
miten que los alumnos accedan a experiencias
que los vinculen con cualidades específicas del
sonido, como volúmenes de distinta intensidad CONOCIMIENTOS PREVIOS
(sonidos fuertes, suaves, matices, etcétera) y se › Percepción sonora: sonidos y músicas del entorno
familiaricen con su experimentación y manipu- › Experiencias musicales, utilizando patrones
lación, siempre a partir de juegos y actividades rítmicos
motivantes. Se espera que el canto y el uso de › Juegos y actividades musicales realizados
instrumentos de percusión simples o instrumen-tos
no convencionales más la guía del profesor, los PALABRAS CLAVE
estimulen a expresar las ideas y emociones que la Forte (fuerte), piano (suave), percusión,
música es capaz de transmitir, aproximán-dolos a comien-zo, final.
sus primeros ejercicios reflexivos median-te
representaciones visuales, mímica y expresión CONOCIMIENTOS
corporal, entre otros. › Repertorio a interpretar (refuerzo e incremento).
› Juegos y actividades musicales adecuadas a la
Mediante los cantos sugeridos en las edad.
activi-dades, podrán vivenciar y tomar › Repertorio a escuchar.
conciencia de elementos simples del › Formas de interactuar con sonidos.
lenguaje, como las secciones de una
frase musical (pregunta y respuesta). HABILIDADES
› Desarrollo de la capacidad de trabajar en equipo.
Esta tercera unidad los impulsa a experimen-tar › Agudizar la percepción sonora.
con esbozos de grafías o representaciones › Ejercitar habilidades interpretativas.
simples que los irán acercando y familiarizando › Desarrollar la apreciación sonora.
paulatinamente, en los niveles posteriores, con la › Desarrollar el sentido rítmico y melódico.
escritura musical convencional y no convencional. › Desarrollar la imaginación sonora.

La unidad inicia las actividades del segun-do ACTITUDES


semestre, período en que los alumnos ya › Demostrar disposición a desarrollar su curiosi-dad y
manifiestan un grado de maduración en las disfrutar de los sonidos y la música.
experiencias musicales que han desarrollado en › Reconocer y valorar los diversos estilos y expre-
el año y que los involucra en la preparación de siones musicales.
algunos de esos trabajos para compartirlos con › Demostrar disposición a desarrollar su crea-
sus pares y la comunidad educativa. Las tividad por medio de la experimentación, el juego,
actividades individuales y grupales les per- la imaginación y el pensamiento diver-gente.
mitirán internalizar buenas prácticas como la › Demostrar disposición a participar y colaborar de
participación, el respeto y la cooperación con forma respetuosa en actividades grupales de audición,
sus compañeros, y realizar sus propios aportes expresión y creación musical.
en pos del trabajo mancomunado.
100 Programa de Estudio / 1º básico

Objetivos de Aprendizaje
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE INDICADORES DE EVALUACIÓN SUGERIDOS
Se espera que los estudiantes sean capaces de: Los estudiantes que han alcanzado este aprendizaje:

OA 1
Escuchar cualidades del sonido › Reaccionan corporalmente a diversos estímulos
(altura, timbre, intensidad, du- sonoros (sonido/silencio, forte/piano).
ración) y elementos del lenguaje › Comentan con sus propias palabras lo escuchado,
musical (pulsos, acentos, patro- recono-ciendo alguna cualidad evidente del sonido.
nes, secciones), y representar- › Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes
los de distintas formas. (la voz y objetos sonoros).
› Dibujan los sonidos escuchados, destacando sus
cualidades más evidentes.

OA 2
Expresar sensaciones, emocio- › Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías,
nes e ideas que les sugieren el expre-sión libre, etcétera) según lo que les sugieren las
sonido y la música escuchada, danzas tradicionales escuchadas.
usando diversos medios expre- › Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) se-
sivos (verbal, corporal, musi- gún lo que les sugieren los sonidos y la música.
cal, visual). › Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo
que les sugieren los sonidos y la música.
› Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.

OA 3*
Escuchar música en forma › Manifiestan interés y disposición a escuchar (actitud
abundante de diversos corpo-ral, no muestran reticencia ante la escucha,
contex-tos y culturas comentan con sus compañeros).
poniendo énfasis en: › Reflexionan sobre la base de lo escuchado, contestando
› tradición escrita (docta) preguntas como ¿les pareció que la música era alegre o triste?,
› tradición oral (folclor, música ¿por qué habrá hecho el compositor esta música?
de pueblos originarios) › Escuchan atentamente, expresando intuitivamente sus
› popular (jazz, rock, fusión, impresiones por diferentes medios (verbales, corporales,
etc.) visuales, musicales).
› Identifican instrumentos, ritmos o melodías conocidas.
› Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.

*Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración en el transcurso del año.
Música Unidad 3 101

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE INDICADORES DE EVALUACIÓN SUGERIDOS


Se espera que los estudiantes sean capaces de: Los estudiantes que han alcanzado este aprendizaje:

OA 4
Cantar al unísono y tocar › Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos,
instrumentos de percusión rondas y juegos musicales.
convencionales y no › Acompañan canciones aprendidas con instrumentos de
convencio-nales. percusión convencionales y no convencionales.
› Reproducen patrones rítmicos con instrumentos de percu-
sión.
› Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz.

OA 5
Explorar e improvisar ideas › Exploran diversos objetos, descubriendo sus posibilidades
musicales con diversos medios sonoras.
sonoros (la voz, instrumentos › Crean acompañamientos sonoros a narraciones breves y/o
convencionales y no conven- sonorizan imágenes.
cionales, entre otros), usando › Demuestran originalidad en sus respuestas sonoras.
las cualidades del sonido y ele- › Crean acompañamientos simples para canciones.
mentos del lenguaje musical.

OA 6
Presentar su trabajo musical › Cantan y tocan el repertorio aprendido, incorporando las
en forma individual y grupal, indicaciones del director (comienzos, finales).
compartiendo con el curso y › Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical
la comunidad. (esperar turnos, conocer entradas, etcétera).
› Participan con seguridad en su trabajo musical.
102 Programa de Estudio / 1º básico

Ejemplos de actividades
OA 1
Escuchar cualidades del Escuchando canciones
sonido (altura, timbre,
intensidad, duración) y 1
elementos del lenguaje El docente presenta una nueva canción, como Cachipún, inter-
musical (pulsos, acentos, pretada por Los Pulentos, Me cortaron mal el pelo o Tangananica
patrones, secciones), y Tangananá interpretadas por 31 Minutos (ya sea cantada por él o
re-presentarlos de grabada). A medida que escuchan y se vayan sintiendo segu-ros,
distintas formas. los alumnos lo siguen en el canto. El curso se divide en dos grupos

OA 2
y cantan. Luego, ambos grupos opinan sobre las sensacio-nes y el
mensaje de la canción y hacen sugerencias acerca de su
interpretación y cómo mejorar la transmisión del mensaje.
Expresar sensaciones,
emociones e ideas que Aplicando cualidades del sonido
les sugiere el sonido y la
música escuchada, 2
usando diversos medios El curso canta una canción de corta duración, como José se lla-
expre-sivos (verbal, maba el padre, jugando y experimentando con algunas cualidades
corporal, musical, visual). del sonido. El profesor los invita a cantar de distintas formas; por

OA 3
ejemplo: lo más suave que puedan, lo más fuerte o variando el
timbre de su voz, para encontrar nuevas posibilidades. Luego se
dividen en grupos y escogen una manera “nueva” de interpretar la
Escuchar música en forma canción a partir de lo experimentado en la clase, la ensayan y
abundante de diversos comparten con el curso.
contextos y culturas po-
niendo énfasis en: ! Observaciones al docente:
› tradición escrita (docta) El profesor puede ayudar a los estudiantes a buscar nuevas formas de
› tradición oral (folclor, interpretar la canción, ayudándoles a recordar qué otras variantes han
música de pueblos origi-narios) realizado en clases anteriores o en sus casas. Ellos deben sentir la liber-tad
› popular (jazz, rock, fu- de experimentar y proponer, considerando que toda proposición es válida en
sión, etc.) la medida en que sea fruto de una verdadera búsqueda.
En el caso específico de esta canción que es “de nunca
acabar”, el profesor junto con los estudiantes deben
acordar en qué momento terminarla.

3
El docente les muestra una canción con dos partes
claramente identificables. La cantan diferenciando cada una
de sus partes a partir de alguna cualidad (por ejemplo;
cantando rápido o lento, fuerte o suave, entre otras). Luego de
identificar con claridad las partes, hacen el mismo juego, pero
ahora agregando instru-mentos musicales (por ejemplo:
cantando y tocando). El curso se divide en dos grupos para
ensayar y compartir su trabajo. Se sugiere canciones como:
Música Unidad 3 103

› Cae, cae globito (como ejemplo de antecedente y consecuente


diferente)
› El invierno de M. Paz y V. Sirgen (como ejemplo de antecedente
y consecuente diferente)
› El reino del revés de M. E. Walsh (como ejemplo de dos seccio-
nes diferentes)

CAE, CAE GLOBITO


Tradicional brasilero

4
Escuchan una música que lleva el docente, en la que solo hay
voces de diferentes registros y timbres, como coros de mujeres
búlgaras, coros de voces mixtas o coros de niños. Comentan lo
que perciben con sus propias palabras. El docente los puede
guiar con algunas preguntas; por ejemplo:
› ¿Quiénes están cantando?
› ¿Cómo imaginan a los que cantan?
› ¿Podemos cantar igual a ellos? ¿Por qué?
Después de escuchar los comentarios, el profesor puede
darles alguna información sobre la procedencia de la música
y continuar la conversación.

Comparando canciones

5
Escuchan tres canciones muy distintas que tengan
elementos temáticos en común.
Luego el docente los invita a comentar:
› en qué se parecen y diferencian las canciones
› qué emociones transmite cada una (si dan risa, pena, producen
expectación, etcétera)
› si la melodía ayuda a potenciar el estado de ánimo que expresa
la letra
› si la velocidad (tempo) ayuda a sentir el carácter de la canción
Por ejemplo: si un tema fuera “aventuras de animales”, algunas canciones recomendadas serían:
104 Programa de Estudio / 1º básico

› Los gorrioncitos de M.L. Uribe y Miranda y Tobar (Tikitiklip)


› La pulga y el piojo de F. Bojalil y H. Gómez por el grupo
Zapallo o Serenata Guayanesa
› La iguana y el perezoso de M. Anwandter
› Sapo feo de A. Witte y Miranda y Tobar (Tikitiklip precolombino)
› La gatita Carlota (Cantamonitos)

! Observaciones al docente:
En esta ocasión, se sugieren canciones que narran una historia;
además, varias de ellas tienen una animación. Es muy recomendable y
enriquecedor para los estudiantes que tengan variadas experiencias de
audición que integren otros medios de expresión.

Descubriendo secciones

6
A partir de una canción conocida o una obra escuchada en la que se
noten claramente dos secciones diferentes, los estudiantes inventan y
realizan libremente un esquema corporal para cada una de ellas.
Luego el profesor reproduce la canción y ellos reali-zan los
movimientos según corresponda. Se sugiere alguna de las siguientes
canciones: Ronda de los enanos (Cuando está la luna…), Qué tanto
será de Violeta Parra (Cantamonitos) o Tinga Layo.

TINGA LAYO
Calipso tradicional

Juegos musicales

7
Sentados en círculo, el docente invita a los estudiantes a experi-
mentar con sonidos de su voz. Un alumno comienza haciendo un
sonido con su voz mientras el resto lo escucha. Luego, uno a uno
van creando sonidos nuevos sin repetir los anteriores. Cuando
terminan todos, comentan cuál encontraron más divertido, origi-nal
y/o difícil de hacer. Eligen algunos y los reproducen.
Música Unidad 3 105

8
A partir de la actividad anterior, se dividen en grupos de no más de
ocho integrantes y escogen el sonido que más les llamó la
atención. Juegan con distintas maneras de interpretarlo (más for-te
o más piano, más agudo-grave, etcétera). Luego inventan una
forma de representar gráficamente cada sonido. Para finalizar,
comparten sus trabajos y los comentan con los otros grupos.

Expresando con sonidos y movimientos

9
Los estudiantes escuchan un cuento o una leyenda aptos
para la edad e identifican a algún personaje y/o situación que
quieran describir por medio de sonidos. Con la ayuda del
docente, orga-nizan un modo para sonorizar la narración.

! Observaciones al docente:
Se sugiere comenzar eligiendo pocos elementos sonoros y luego agre-
gar más, especialmente si los estudiantes no han tenido experiencia en
este tipo de actividades, para que siempre sientan la sensación de
logro. Hay muchos modos de organizarlas; por ejemplo: los alumnos se
agrupan según lo que eligieron sonorizar y acuerdan una forma de
hacerlo; el docente lee el cuento lentamente y ellos hacen los sonidos
cuando corresponda. Es fundamental que estén atentos a los sonidos,
sus cualidades y sus capacidades expresivas.

10
A partir de una canción conocida por el curso, los estudiantes
sugieren mímicas para interpretarla. Luego la cantan e
incorporan estos movimientos cuando corresponda.

! Observaciones al docente:
Si bien existen algunas canciones que ya tienen mímicas estableci-
das, es muy enriquecedor que los estudiantes aporten con sus suge-
rencias. Junto con ayudar a la memorización del texto y potenciar la
expresividad de la canción, la mímica ayuda a comprender aspectos
formales, pues los cambios de movimientos generalmente responden a
cambios de frases, semifrases o motivos.
106 Programa de Estudio / 1º básico

OA 4
Cantar al unísono y tocar Experimentando con instrumentos de percusión
instrumentos de percu-
sión convencionales y no 1
convencionales. Los alumnos se forman en grupos y el docente reparte un ins-

OA 5
trumento de percusión a cada uno. Todos experimentan con
sus sonoridades, grafican los sonidos encontrados y
comparten con los demás las sonoridades propuestas.
Explorar e improvisar
ideas musicales con 2
diversos medios sonoros A partir de la actividad anterior, profesor y alumnos eligen tres o
(la voz, instrumentos cuatro sonidos con sus respectivas grafías o símbolos, los escu-
convencionales y no con- chan separadamente y proponen una sucesión que organizan en
vencionales, entre otros), una partitura, incluyendo un símbolo o grafía para el silencio.
usando las cualidades del Cuando el guía (primero el profesor y luego un alumno) apunta a
sonido y elementos del la figura, tocan el instrumento indicado; cuando deja de apuntar,
lenguaje musical. dejan de tocar y cuando apunta al signo de “silencio”, nadie toca.
Pueden crear muchas “obras” a partir de estos elementos. Luego
comentan la actividad a partir de preguntas como:
› ¿Qué les costó más? ¿Qué les costó menos?
› ¿Qué pasaría si no nos organizamos para tocar?
› ¿Podemos tocarla más suave (piano) o fuerte (forte)?
Ejemplo de grafías:

Maracas Triángulo Pandereta Silencio

Ejemplo de partitura:

3
El docente toca distintos patrones rítmicos que los estudiantes
imitan con un instrumento de percusión. Luego invita a que algún
alumno guíe la actividad y produzca su propio patrón rítmico.

4
En grupos de máximo ocho integrantes, experimentan con ins-
trumentos musicales de percusión para acompañar una canción
aprendida. Después de ensayar y cuando ya se sientan seguros,
Música Unidad 3 107

comparten su propuesta con el curso. Para cerrar la


actividad, se comparan los trabajos según criterios
establecidos por los mismos estudiantes y algunos dados
por el docente; por ejemplo: forma de utilizar el instrumento,
velocidad de interpretación, inicio y final marcado, etcétera.

Cantando

5
En círculo, cantan un pequeño motivo melódico mostrado
por el docente. Una vez que lo aprendieron, libremente
sugieren dife-rentes maneras de interpretarlo; por ejemplo:
con vocales, con una consonante, silbando, etcétera.

6
Escuchan grabaciones de las canciones que ellos mismos
inter-pretaron en clases anteriores. Primero escuchan una
antigua y luego una(s) más actual(es). Luego las comparan
y hacen comen-tarios libremente.

7
Cantan una canción que hayan aprendido durante el año. Junto al
docente, recuerdan cómo emitir bien la voz y estar atentos a los
comienzos y finales. Cuando todos están satisfechos con la inter-
pretación, se separan en dos grupos para jugar el siguiente juego:
› los grupos se ubican en los extremos de la sala y comienzan a
cantar
› a medida que el profesor se acerque a un grupo, este debe
cantar más fuerte (forte)
› a medida que el profesor se aleje, el grupo debe cantar más
suave (piano)
Cuando conozcan bien el juego, los estudiantes podrán
asumir el rol del docente.

! Observaciones al docente:
Es importante reforzar la ejercitación para el logro de una bue-na
interpretación musical, ya sea en el canto o con instrumentos
musicales, para que los estudiantes comprendan que esta práctica
es necesaria y útil para la música. Además, el profesor debe promover
constantemente el desarrollo de la fluidez, la precisión y la naturali-dad
en la interpretación para no convertirla en un ejercicio mecánico, sino
en que tienda a la expresión de los estudiantes.

8
El docente muestra una canción simple y corta para que canten,
como Tengo un zapatito de E. Schneider; Benjamín bombero, de
M. Anwandter; Pato patito, tradicional panameño; Cangrejito, tra-
dicional brasilero. La practican al unísono guiados por el docente,
cuidando las entradas, los finales y el fraseo.
108 Programa de Estudio / 1º básico

CANGREJITO
Tradicional brasilero

PATO PATITO
Tradicional panameño
Música Unidad 3 109

BENJAMÍN BOMBERO
Obra de Marlore Andwanter generosamente autorizada por la autora
M. Anwandter

Para el canon Benjamín Bombero, se recomienda que


primero afirmen la canción al unísono para que puedan
cantarla en canon en cursos superiores.

Juegos musicales

9
Los estudiantes participan en variados juegos musicales. Al co-
mienzo, el profesor hace de guía y luego los invita a tomar su
lugar. En el juego Chincolito están todos de pie en una ronda.
Quien hace de guía, canta la primera frase realizando
simultáneamen-te la acción correspondiente. Si la canción dice
“chincolito toca la guitarra”, hace la mímica de tocar guitarra; si
dice “toca las rodillas”, se toca las rodillas; da un salto (salta),
se hace chiquitito (se agacha), etcétera. Luego los demás
repiten la frase, realizando las acciones correspondientes. En la
parte “a la chava”, todos se toman de la mano y giran en la
ronda. Al principio el profesor es el guía. Cuando todos conocen
bien el juego, comienzan a turnarse en el rol.
En los estribillos (“a la chava…”), el profesor puede sugerir
varia-ciones como cantar fuerte, suave, saltando en un pie,
con voz de robot, etcétera.
En el juego Tirelura todos se desplazan en una ronda
cantando “Vamos cantando…”. En la estrofa de las
instrucciones, el guía canta haciendo la mímica
correspondiente y los demás la hacen simultáneamente.
En la parte “canta tú ahora…”, se indica a un compañero
para que haga de guía. Variantes:
› Se puede realizar la misma acción en todas las frases, con lo cual
todos los alumnos pueden repetir la misma frase y acción dos veces; por ejemplo: Muevo las manos
tirelura, muevo las manos tirelura, muevo las manos tirelura, canta tú ahora tirelú. Esta versión es más
fácil.
110 Programa de Estudio / 1º básico

› El profesor es siempre el guía y el “canta tú ahora” se


reemplaza por otra acción.
Es recomendable repetir los juegos en reiteradas ocasiones
para desarrollar las habilidades musicales y que todos
puedan dirigir el juego.
(Educación Física y Salud)

CHINCOLITO
Tradicional

TIRELURA
Calipso tradicional

OA 6
Presentar su trabajo mu- 1
sical en forma individual y El curso se divide en grupos y ensaya una canción ya
grupal, compartiendo con aprendida. Buscan diversas formas de interpretarla,
el curso y la comunidad. acompañándose con ex-presión corporal. La ensayan hasta
sentirse seguros y comparten sus propuestas con el curso.

2
Junto con el docente, los alumnos organizan un encuentro
de juegos musicales con otro curso. Cada curso muestra y
enseña los juegos musicales trabajados.
Música Unidad 3 111

! Observaciones al docente:
Se recomienda que el profesor siempre les recuerde la
importancia del compartir el trabajo musical realizado con
su propio curso y el resto de la comunidad, con el fin de
poder crecer, evaluar y autoeva-luar su trabajo.
Para estas ocasiones, podrá recalcar la importancia de estar
orga-nizados y atentos en todo momento a quien dirija, y
reforzar que la música se debe insertar en un ambiente de
silencio para que real-mente se pueda escuchar.

3
Todos juntos cantan una canción ya conocida, interpretándola
con distintos estados de ánimo y sensaciones; por ejemplo:
triste, cansado, alegre, apurado, con frío, con calor, etcétera.
Adicional-mente, los estudiantes proponen otras alternativas de
interpre-tación. Luego se separan en cuatro grupos, preparan
una de las interpretaciones que les haya gustado
especialmente y la cantan al curso. Dependiendo de la
situación, se puede cantar a otro profesor o curso.

! Observaciones al docente:
El profesor tendrá la oportunidad de reforzar en los estudiantes
que, para compartir la música, es muy importante estar seguro de
lo que se cantará y tocará, hacerlo de forma convincente y
además organi-zarse bien para la presentación, de modo que el
público esté atento a lo musical y no a otras cosas (como esperar
que los integrantes se pongan de acuerdo).
112 Programa de Estudio / 1º básico

Ejemplos de evaluación

Ejemplo 1
OA 2
Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música
escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).

OA 5
Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz,
instrumentos con-vencionales y no convencionales, entre otros), usando las
cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.

INDICADORES DE EVALUACIÓN
› Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música.
› Crean acompañamientos sonoros a narraciones breves y/o sonorizan imágenes.
› Demuestran originalidad en sus respuestas sonoras.

Actividad
El curso se reúne en grupos. Cada grupo recibe un cuento breve acompañado de
láminas que grafiquen la historia. Deben identificar “qué suena en el cuento” y recrear
esos sonidos con diferentes recursos: la voz, el cuerpo o instrumentos musicales.
Ensayan su cuento, cuidando de incorporar la mayor cantidad de sonidos posibles.
Cuando estén listos, el docente relata el cuento mientras el grupo sonoriza frente al
curso según lo preparado.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
En el trabajo de grupo:
› Participan con entusiasmo y compromiso durante el proceso.
› Aportan con ideas y sugerencias.
› Cooperan con la organización de su grupo.
En la presentación:
› Utilizan creativamente los recursos musicales escogidos.
› Se muestran comprometidos con el resultado del grupo.
› Se nota fluidez en su participación.
Música Unidad 3 113

Ejemplo 2
OA 4
Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales.

INDICADORES DE EVALUACIÓN
› Participan activamente en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos
musicales.
› Acompañan canciones aprendidas con instrumentos de percusión convencionales y no
convencionales.
› Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz.

Actividad
El curso se reúne en grupos. A cada uno se le designa una canción previamente
aprendida, que deben ensayar primero solo con la voz para repasar el texto y la
melodía. Luego incor-poran instrumentos musicales de percusión ya conocidos.
Ensayan, incorporando aspectos expresivos trabajados en clase.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
De la preparación:
› Todos los integrantes participan durante el proceso.
› El grupo se ve cohesionado y comprometido con la actividad. De la presentación:
› Cantan adecuadamente.
› Tocan los instrumentos musicales según lo acordado en el grupo.
› Cada integrante tiene un rol específico y claro.
› La canción se interpreta fluidamente (inicio, desarrollo, final).
114 Programa de Estudio / 1º básico

Ejemplo 3
OA 4
Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales.

OA 5
Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz,
instrumentos con-vencionales y no convencionales, entre otros), usando las
cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.

INDICADORES DE EVALUACIÓN
› Participan activamente en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y
juegos musicales.
› Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz.
› Demuestran originalidad en sus respuestas sonoras.

Actividad
Se organizan en grupos de a seis u ocho alumnos y preparan una canción juego
como Chin-colito o Tirelura, proponiendo acciones y movimientos diferentes a las
realizadas en clases. Presentan al docente y al curso.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
› Se organizan para la presentación.
› Cantan con seguridad y expresividad.
› Se expresan corporalmente en forma armónica.
› Proponen ideas novedosas de:
- textos
- movimientos corporales
Música Unidad 4 117

Resumen de la unidad

PROPÓSITO › Expresión de emociones, sentimientos y gustos


Esta última unidad permite que los alumnos apli- por medio de la música.
quen las experiencias recogidas durante el año ya › Juegos y actividades musicales realizados.
que han tenido actividades y ejercitación en todos
los objetivos de aprendizaje planteados para el ni- PALABRAS CLAVE
vel. Experiencias destacables en la unidad serán el Música, verso rítmico, cuento musical.
trabajo con la expresión corporal y la integración
con otras asignaturas, como artes visuales espe- CONOCIMIENTOS
cialmente. Por otra parte hay un fuerte énfasis en › Repertorio a interpretar (refuerzo e incremento).
introducir a los alumnos en actividades relaciona- › Juegos y actividades musicales.
das a la cualidad “timbre” del sonido mediante la › Repertorio a escuchar.
manipulación y la reflexión.
HABILIDADES
Los juegos musicales sugeridos en esta unidad › Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo.
y en las anteriores, proporcionarán experiencias › Agudizar la percepción sonora.
primordiales en la relación texto-música. › Desarrollar el sentido rítmico y melódico.
› Desarrollar la imaginación sonora.
La preparación de una muestra de lo realizado
en el año permite que los alumnos internalicen ACTITUDES
hábitos de trabajo colaborativo, respeto y parti- › Demostrar disposición a desarrollar su curiosi-dad y
cipación. Al mismo tiempo, la unidad sugiere la disfrutar de los sonidos y la música
realización por parte de los alumnos de un › Demostrar confianza en sí mismos al presentar a
afiche simple, lo que los pone en contacto con otros o compartir su música.
una parte importante del proceso de la actividad › Reconocer la dimensión espiritual y trascenden-te del
musical como lo es la difusión de las mismas. arte y la música para el ser humano
› Demostrar disposición a participar y colaborar de
CONOCIMIENTOS PREVIOS forma respetuosa en actividades grupales de audición,
› Diversas formas de interactuar con el sonido. expresión y creación musical.
118 Programa de Estudio / 1º básico

Objetivos de Aprendizaje
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE INDICADORES DE EVALUACIÓN SUGERIDOS
Se espera que los estudiantes sean capaces de: Los estudiantes que han alcanzado este aprendizaje:

OA 1
Escuchar cualidades del sonido › Reaccionan corporalmente a diversos estímulos
(altura, timbre, intensidad, sonoros (soni-do/silencio, forte/piano, rápido/lento).
duración) y elementos del len- › Comentan con sus propias palabras lo escuchado, recono-ciendo
guaje musical (pulsos, acentos, algún elemento evidente del lenguaje musical.
patrones, secciones), y repre- › Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes (la
sentarlos de distintas formas. voz, instrumentos de percusión y objetos sonoros).
› Dibujan los sonidos escuchados, destacando sus
cualidades más evidentes.

OA 2
Expresar sensaciones, emocio- › Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías,
nes e ideas que les sugieren el expre-sión libre, etcétera) según lo que les sugieren los
sonido y la música escuchada, sonidos y la música.
usando diversos medios expre- › Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) se-
sivos (verbal, corporal, musi- gún lo que les sugieren los sonidos y la música.
cal, visual). › Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que
les sugieren los sonidos y la música.
› Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.

OA 3*
Escuchar música en forma › Manifiestan interés y disposición a escuchar (actitud
abundante de diversos corpo-ral, no muestran reticencia ante la escucha,
con-textos y culturas, comentan con sus compañeros).
poniendo énfasis en: › Reflexionan sobre la base de lo escuchado, contestando
› tradición escrita (docta) pre-guntas como ¿les pareció que la música era alegre o
› tradición oral (folclor, música triste?, ¿por qué habrá hecho el compositor esta música?
de pueblos originarios) › Escuchan con atención, expresando intuitivamente sus
› popular (jazz, rock, fusión, impresiones por diferentes medios (verbales, corporales,
etc.) visuales, musicales).
› Identifican instrumentos, ritmos o melodías conocidas.
› Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.

*Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración en el transcurso del año.
Música Unidad 4 119

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE INDICADORES DE EVALUACIÓN SUGERIDOS


Se espera que los estudiantes sean capaces de: Los estudiantes que han alcanzado este aprendizaje:

OA 4
Cantar al unísono y tocar › Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos,
instrumentos de percusión rondas y juegos musicales.
convencionales y no › Acompañan canciones aprendidas con instrumentos de percusión,
conven-cionales. cuidando la sonoridad de los instrumentos.
› Reproducen patrones rítmicos con instrumentos de percu-
sión.
› Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz y adoptando
una postura sin tensiones.

OA 6
Presentar su trabajo musical › Cantan y tocan repertorio aprendido con mayor precisión,
en forma individual y grupal, incorporando las indicaciones del director.
compartiendo con el curso y › Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical
la comunidad. (esperar turnos, conocer entradas, etcétera).
› Participan con seguridad en su trabajo musical.
120 Programa de Estudio / 1º básico

Ejemplos de actividades
OA 1
Escuchar cualidades del Escuchando y expresando
sonido (altura, timbre,
intensidad, duración) y ele- 1
mentos del lenguaje musical Los estudiantes escuchan atentamente una canción infantil
(pulsos, acentos, patrones, grabada o interpretada por el docente; por ejemplo: La moxca y
secciones), y representarlos la mora, interpretada por el grupo In Taberna. Luego, comentan
de distintas formas. libremente lo escuchado, aplicando las experiencias del año.

OA 2
Pue-den reconocer cualidades del sonido y/o elementos del
lenguaje musical que sean evidentes, así como expresar en
forma oral lo que la canción les sugiere.
Expresar sensaciones,
emociones e ideas que 2
les sugiere el sonido y la Crean una ilustración o modelan en greda alguna situación de
música escuchada, usando la canción La moxca y la mora. Cuando todos hayan terminado,
diversos medios expresivos exponen sus trabajos y comentan, descubriendo qué aspectos de
(verbal, corporal, musical, la canción (tanto del texto como de la música) se reflejan en ellos.
visual), a partir de la escu- (Artes Visuales)
cha abundante de música
de diversos contextos y ! Observaciones al docente:
culturas poniendo énfasis En esta actividad, el profesor puede fotocopiar o sacar fotos de los
en: trabajos si puede, y así cada niño podría tener un archivo de todos
› tradición escrita (docta) los registros como un cancionero de curso. Otra posibilidad es que
› tradición oral (folclor, se anillen las ilustraciones y el cancionero quede en la biblioteca del
música de pueblos origi- curso para poder utilizarlo en trabajos posteriores.
narios)
› popular (jazz, rock, fu- 3
sión, etc.) Los estudiantes escuchan una pieza corta; por ejemplo:
› Momento Musical N°3 en fa menor D780, para piano, de F.
Schubert
› Preludio Opus 28, N°4 en mi menor, para piano, de F. Chopin
Luego, el docente pide a “las manos” de los estudiantes que
bailen con la música. Después comentan libremente la pieza es-
cuchada. Si siguen interesados, les pide a “las manos” que bailen
con lápices de colores sobre un papel.

4
A partir de una canción conocida o una obra escuchada durante
la clase, inventan una coreografía con ayuda del profesor. Luego
la presentan.

5
El profesor invita a uno de los alumnos a caminar, correr, saltar y
patear el suelo de la sala, mientras el resto del curso inventa un
modo de dibujar (graficar) cada uno de los sonidos que produce. A
partir de esta actividad, se pueden notar las diferencias sonoras de
Música Unidad 4 121

los desplazamientos (lentos, rápidos, suaves, fuertes, etcétera). Para


que todos se sientan partícipes, conviene ir cambiando al alumno que
se desplaza y pedir sugerencias sobre cómo desplazarse.

! Observaciones al docente:
Hay ejemplos de grafías en las actividades de la Unidad 3, en OA 4.
Los estudiantes, además, son fuente inagotable de ideas originales y,
a partir de sus propuestas, se puede llegar a criterios comunes.

Juegos para escuchar

6
Los estudiantes se sientan en un círculo en el suelo. El docen-
te hace circular algún objeto por el curso entonando un verso
rítmico o canción muy breve; por ejemplo: “Instrumento ex-
traordinario, instrumento extraordinario, dame sonidos para mi
sonidario”. Al final del verso, el alumno que quede con el
objeto debe buscar un modo novedoso de hacerlo sonar. Al
finalizar la actividad, comentan qué sonidos les parecieron
más interesan-tes, los identifican, describen e interpretan,
pidiendo ayuda a quien lo descubrió.

! Observaciones al docente:
Los estudiantes se interesan más por los juegos y actividades
divertidos que requieran movimientos o comunicación. Además
de los aspectos musicales a los que esté dirigida la actividad,
pueden desarrollar la velocidad, el control del cuerpo, el
sentido de reacción y de frenar un movimiento.
Los juegos son muy importantes a esta edad y pueden resultar
excelentes como agente motivador. Los alumnos tímidos se
pueden integrar más fácilmente participando en juegos.
Es muy importante que, si un juego necesita un director u
otra fun-ción individual, todos puedan desempeñar ese rol.
Todas las activida-des deben ser inclusivas.

7
Los estudiantes se sientan en círculo y acuerdan una palabra o
frase convenida, como “Adivina adivinador”. Luego:
› El curso canta una canción conocida.
› Mientras sus compañeros cantan, un alumno con los ojos vendados
da vueltas por dentro del círculo. Cuando se acabe la canción, él se detiene frente a uno de sus
compañeros.
› El alumno que quedó frente al de los ojos vendados le dice una
frase: “Adivina, adivinador”.
› Si el estudiante con los ojos vendados identifica la voz de su
compañero, intercambian el rol.
122 Programa de Estudio / 1º básico

› Si los estudiantes ya conocen muy bien sus voces, se los


invita a cambiar su timbre de voz.

8
Sentados en un círculo, simulan estar en un restaurante. Un
estudiante es el mesero y da vueltas dentro del círculo. Mien-
tras, todos repiten el verso rítmico “Garzón, mesero, ¿hay
sopa o ternero?”. Cuando se termina el verso, el mesero se
detiene y el estudiante que queda frente a él hace la mímica
de tomar sopa o comer un trozo de carne; por ejemplo: simula
que la sopa está muy caliente y la sopla, o que la carne está
muy dura. Los demás deben hacer el sonido que corresponde
a esa mímica. Se cam-bian los roles y el juego continúa.
Se pueden variar los elementos para enriquecer el trabajo
sonoro; por ejemplo:
› “Señor instrumentista, ¿toca guitarra o pandero?”
› “Amigo campesino, ¿canta el gallo o el jilguero?”

Cuentos musicales

9
Los estudiantes escuchan un cuento musical corto; por ejemplo:
› El zorzal y la lombriz de M. Anwandter por el grupo Volantín
› La plapla de M.E. Walsh.
Comparten sus impresiones y relacionan la música con las
ac-ciones y los sentimientos de los personajes del cuento.
Después dibujan el momento que más les gustó.
(Artes Visuales)

! Observaciones al docente:
Al pedir a los estudiantes que exterioricen sus impresiones
de ma-nera visual en forma inmediata, es recomendable
utilizar técnicas de fácil manejo, como tizas de colores,
lápices o plumones, entre otros. Técnicas más complejas
como collage, plasticina u otros, son muy recomendables,
pero para ello debe tomarse en consideración más tiempo.

10
A partir de un cuento musical, los alumnos se expresan
corpo-ralmente en forma libre de acuerdo a las acciones
y la música. Comentan la actividad y luego pueden
organizar sus bailes y desplazamientos, de modo que
entre todos actúan el cuento completo o parte de él.
Música Unidad 4 123

OA 4
Cantar al unísono y tocar Villancicos
instrumentos de percu-
sión convencionales y no 1
convencionales. Los estudiantes aprenden un villancico y lo interpretan

OA 6
conjun-tamente; por ejemplo: Antón tiruliru-liru. Se debe
hacer hincapié en que apliquen las habilidades musicales
adquiridas y que sean expresivos en su interpretación.
Presentar su trabajo mu-
sical, en forma individual y
grupal, compartiendo con
el curso y la comunidad. ANTÓN TIRULIRU-LIRU
Tradicional español

2
A partir de una canción conocida, el docente los invita a
proponer ideas para crear un nuevo texto que se relacione
con el fin de año, la Navidad o la festividad de Año Nuevo.
124 Programa de Estudio / 1º básico

! Observaciones al docente:
En esta actividad, el profesor puede anotar las ideas de los
estudian-tes para su texto si ellos aún no están preparados
para hacerlo solos. Lo importante es reforzar la capacidad
creativa de los alumnos por medio de su imaginación.
El docente puede guiar aún más la actividad, escribiendo
algunas frases o ideas de los estudiantes acerca de los temas
conversados. El objetivo es que puedan relacionar algunos
sonidos con algunas situaciones vividas o imaginadas.

Dirigiendo canciones

3
Los estudiantes eligen una canción simple y conocida por
todos. Junto al docente, convienen un movimiento de manos
que indique si se canta más fuerte o más despacio (juego de
inten-sidades). El profesor dirige la canción y los alumnos
siguen las variaciones de intensidad según las señales. Una
vez que entien-den el juego, se les ofrece ser directores.

Cuentos musicales

4
Escuchan nuevamente el cuento musical Pedrito y el lobo de
S. Prokofiev. En otra unidad, se sugirió comenzar a
escucharlo por secciones, ya que es bastante largo. En esta
ocasión se puede hacer lo mismo o, si los estudiantes están
preparados, lo pueden escuchar en secciones más largas o en
forma completa. Comen-tan qué cosas recordaban de la o las
audiciones anteriores y qué aspectos nuevos descubrieron.

5
Luego, el docente los invita a crear una música para comple-
mentar o modificar el cuento; por ejemplo: a partir del relato “el
pajarito se encontró con su amigo el moscardón y este le quiso
cantar su canción”. Experimentan con los sonidos que usarán.
Una vez seleccionados y decidido el orden de ejecución, el
docente dice el texto y los alumnos hacen la música.

! Observaciones al docente:
Es importante que los estudiantes tengan el tiempo y la ocasión de
escuchar y de manifestar sus opiniones. La capacidad de reflexionar
en torno a sucesos musicales propios y de otros se desarrolla con el
tiempo y en la medida que el profesor provea de un ambiente de
seguridad y confianza para la expresión de los alumnos.

Grafías no tradicionales

6
Los estudiantes observan una serie de grafías y se les pide que
caminen e inventen sonidos de acuerdo a lo que ellas indican.
Luego explican qué imaginaron y por qué hicieron esos movi-
Música Unidad 4 125

mientos y sonidos. Así pueden descubrir diferentes formas en


las que se encuentran los sonidos (parejos, patrones, recurren-
tes o graduaciones).
Ejemplos de grafías:

oooooooooooooooooooo (puede imitar un caminar)

o oooo o (puede imitar a una persona que camina con una bota de yeso)

Creando acompañamientos instrumentales

7
Los estudiantes escuchan una canción u obra instrumental
corta y con secciones claramente identificables; por ejemplo:
› La serpiente de tierra caliente de M. Anwandter
› La Gavota en Sol M. de la ópera Idomeneo, de W.A. Mozart
A partir de esta audición y con el apoyo del docente, crean
un acompañamiento instrumental para la obra. Eligen los
instru-mentos a utilizar y en qué momentos se deben tocar.
Para esto ensayan y tocan junto a la grabación.

Repasando el trabajo del año

8
A partir de una puesta en común, recuerdan actividades y juegos
musicales realizados durante el año, los que se anotan en el
pizarrón. Luego se separan en grupos de máximo ocho integran-
tes y cada uno recrea una de las actividades a sus compañeros,
fundamentando su elección. El profesor formula preguntas para
verificar que comprendieron la actividad y evidenciar el creci-
miento musical que han logrado. Por ejemplo:
› ¿Para qué creen que hicimos este juego o actividad?
› ¿Cómo lo podríamos variar?
› ¿Por qué les costó en un principio?
› ¿Se acuerdan de cómo resultó la primera vez que lo practicamos?

9
Reunidos en grupos de máximo ocho alumnos, cada uno elige
alguna canción que todos conozcan, la ensayan y la presentan al
curso, cuidando de aplicar la habilidades interpretativas desa-
rrolladas en el año (ponerse de acuerdo para comenzar, hacer
silencio total antes de empezar, no gritar al cantar, etcétera).
126 Programa de Estudio / 1º básico

10
Se dividen en dos grupos y preparan un concurso de
“adivinanza de sonidos”. Para esto:
› Los grupos se ponen de espaldas unos a otros, sin mirarse.
› El primer integrante de un equipo realiza un sonido y el prime-ro
del otro intenta descifrarlo. Esto se repite hasta que todos los estudiantes hayan participado. Luego se invierten los
roles.
› Si un estudiante no logra adivinar el sonido, su equipo le
puede ayudar, dándole pistas.

! Observaciones al docente:
La idea es que los estudiantes utilicen los sonidos que han
estado usando durante las unidades anteriores como
instrumentos musi-cales (sonidos corporales, lápices,
etcétera) y si no llegan a decir el nombre, que reconozcan el
material del objeto sonoro y/o cómo se produce el sonido.
Música Unidad 4 127

Ejemplos de evaluación

Ejemplo 1
OA 6
Presentar su trabajo musical en forma individual y grupal, compartiendo con el
curso y la comunidad.

INDICADORES DE EVALUACIÓN
› Cantan y tocan repertorio aprendido con mayor precisión, incorporando las indicaciones del
director.
› Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical (esperar turnos, conocer
entradas, etcétera).
› Participan con seguridad en su trabajo musical.

Actividad
Se dividen en grupos y se adjudica una canción diferente a cada grupo. El
profesor pide a cada grupo que:
› practique la canción para presentarla al curso
› ilustre la canción de modo que ayude a recordarla
Cada grupo presenta su ilustración, interpreta la canción y explica cómo realizó el
trabajo, fundamentando sus elecciones durante el proceso.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
De la ilustración:
› Creatividad y originalidad.
› Elaboración.

› Cohesión de grupo.
› Aplicación de habilidades musicales (como comenzar y terminar juntos, no gritar, etcétera).
› Intención expresiva.

› Cohesión interna.
› Respeto por los integrantes y sus ideas.
› Participan comprometidamente de todo el proceso.
› Se involucran en el producto final.
128 Programa de Estudio / 1º básico

Ejemplo 2
OA 6
Presentar su trabajo musical en forma individual y grupal, compartiendo con el
curso y la comunidad.

INDICADORES DE EVALUACIÓN
› Cantan y tocan repertorio aprendido con mayor precisión, incorporando las
indicaciones del director.
› Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical (esperar turnos,
conocer entradas, etcétera).
› Participan con seguridad en su trabajo musical.

Actividad
Como actividad de fin de año, el curso organiza junto al docente una muestra de su quehacer
musical. Para esto, el profesor asigna una canción, juego o actividad específica a cada grupo.
Paralelamente, cada grupo diseña y elabora un afiche para publicitar e invitar a la comunidad
escolar a visitar su muestra. Este afiche debe contener información clara sobre lo que se va a
realizar, además de ilustraciones de la canción, juego o actividad que les tocó.
Cada grupo ensaya y se organiza con ayuda del docente. Se realiza un ensayo general en el
que, además, tienen que comentar y explicar la actividad musical que presentarán.
Al final de la presentación, se pide a los asistentes que dejen algún comentario
escrito acerca de qué les pareció la muestra.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
Evaluación de grupo:
› Se muestran comprometidos durante todo el proceso.
› Utilizan la voz, el cuerpo y los instrumentos musicales, aplicando los conocimientos
adqui-ridos en el año.
› El afiche confeccionado cumple con entregar la información solicitada.
› Durante la presentación, el grupo explica de manera simple y clara las características
de su canción o juego.
› Aportan con ideas creativas y originales a su presentación.
Música Unidad 4 129

Ejemplo 3
OA 1
Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos del lengua-je
musical (pulsos, acentos, patrones, secciones), y representarlos de distintas formas.

OA 2
Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugieren el sonido y la música
escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).

INDICADORES DE EVALUACIÓN
› Comentan con sus propias palabras lo escuchado, reconociendo algún elemento evidente del
lenguaje musical.
› Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías, expresión libre, etcétera) según lo que les
sugieren los sonidos y la música.

Actividad
El docente invita a los estudiantes a separarse en pequeños grupos (entre cuatro y
seis alum-nos) y crear un baile o coreografía para alguna sección de algún cuento
musical que hayan escuchado en clases*.
Ensayan y presentan a su profesor y compañeros.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
› Relacionan los movimientos con la música.
› Relacionan los movimientos con el tema de la canción.
› Se expresan en forma segura.
› Participan con compromiso.
› Muestran cohesión de grupo.
› Se expresan en forma fluida.
› Proponen ideas originales.
› Realizan un trabajo cuidadoso.

*Se recomienda que la música seleccionada dure alrededor de un minuto y que se respete la
idea musi-cal completa.
Bibliografía
132 Programa de Estudio / 1º básico

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134 Programa de Estudio / 1º básico

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Inglaterra: Saydisc. Kokinos.
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Inglaterra: Saydisc Records. nanas del mundo. Barcelona: Kokinos.
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Música y Educación Estética
Anexos
138 Programa de Estudio / 1º básico

Anexo 1
Pautas de evaluación
Las siguientes sugerencias permitirán al docente (y en algunas ocasiones, a profesores y
estudiantes) evaluar en forma efectiva el trabajo musical que se propone en los programas.

Pauta para evaluar un alumno/a (o un


grupo) con respecto a su expresión
Los números propuestos que van del 1 al 5 se refieren a la cercanía que tendrán, así como la
actitud y la calidad de la expresión respecto del concepto indicado. El ideal es que el
estudiante vaya tendiendo hacia los términos del lado derecho de la tabla.
Este tipo de evaluación debe realizarse más de una vez para notar la evolución de los alumnos.

NOMBRE DEL ALUMNO:

Actitud en relación con la situación de expresión


1 2 3 4 5

Rígida Abierta a sugerencias


Tensa Relajada
Indiferente Interesada
Segura Insegura
Calidad de la expresión
Imitativa Novedosa
Confusa Clara
Incompleta Completa
Vacía de contenido Significativa
Descuidada Cuidada
Aprovechamiento de los recursos propios del medio expresivo
Nunca Siempre
Comportamiento del niño en relación con el grupo
Se interesa en las actividades de expresión grupal
Nunca Siempre
Muestra interés por el trabajo de los demás
Nunca Siempre
Respeta las manifestaciones expresivas de los demás
Nunca Siempre

Esta pauta está tomada del libro de BEUCHAT, C. y otros. (1993). Desarrollo de la expresión integrada: “Club Cli-clo-pips”.
Santiago: Andrés Bello
Música Anexos 139

Pauta para evaluar un juego musical

Esta pauta permite observar aspectos actitudinales y musicales en una actividad específica.
Los números corresponden al grado en que se logran estos aspectos.

1 = en forma insatisfactoria 2 = en forma satisfactoria 3 = en forma destacada

NOMBRE DEL ALUMNO:

Criterios 1 2 3
Participa activamente
Aporta ideas originales
Respeta turnos
Aplica las habilidades interpretativas (modula, sigue
ritmos, etcétera)
*Fortalezas:

*Áreas de crecimiento:

*Puede que el profesor no requiera llenar siempre estos aspectos con todos los estudiantes y los ocupe
solo en casos que lo estime conveniente.
140 Programa de Estudio / 1º básico

Pauta para evaluar un trabajo


grupal o del curso
Con esta pauta se puede evaluar:
› objetivo al cual está enfocada la actividad
› aspectos musicales que se evidencien
› aspectos actitudinales

¿Lograron cumplir lo que se les pidió musicalmente? Por ejem-


plo: cantar en conjunto, inventar un acompañamiento etc.

¿Qué aspecto musical mostraron? Por ejemplo:


ponerse de acuerdo para comenzar y terminar juntos,
mantuvieron el pulso, etc.

Qué más pude descubrir con respecto a mis alumnos?


Por ejemplo: mostraron compromiso, solidaridad, se
escucharon mutuamente, etc.
Música Anexos 141

Algunas preguntas para evaluar


una audición musical
Es recomendable que las preguntas a partir de una audición permitan a los estudiantes
expresar sus opiniones desde diferentes perspectivas. Por ello, deben ser abiertas,
imaginativas y estimularlos a crear nuevas relaciones.

› ¿Habían escuchado música parecida?


› ¿Qué imaginaron con la música?
› ¿Identificaron algún instrumento o sonoridad?
› ¿Qué estado de ánimo les produjo esta música?
› ¿Será esta música apta para bailar? ¿Por qué?
› ¿Qué creen que pensó el compositor cuando creó esta música?
› ¿Pudieron identificar secciones definidas en la obra?
› ¿Con qué estilo relacionan esta música?
› ¿Pudieron reconocer algún aspecto musical específico? ¿Cuál?
› ¿Qué otro final podría haber tenido esta pieza?
142 Programa de Estudio / 1º básico

Pauta de evaluación para un trabajo de


creación
Esta pauta enfatiza que el profesor debe estar presente y guiar a los estudiantes en todo momento
con una actitud inclusiva, positiva y respetuosa, infundiendo siempre la autoconfianza.

¿Cómo puedo evaluar lo que los niños están logrando?

Sugerencias para observar el proceso:


› En un trabajo de este tipo, los alumnos aprenden a aplicar técnicas musicales por medio del
desarrollo de una serie de trabajos. Así como en cualquier otra asignatura, se evalúa la efectividad y
comprensión con que abordaron estas tareas.
› Visite a cada grupo mientras trabaja. Así tendrá una idea clara del aporte que hace cada niño al
grupo. Puede que tenga que intervenir con delicadeza para equilibrar la interacción personal en algunos gru-
pos de modo que cada miembro haga su contribución y pueda emitir su opinión.
› Cuando cada grupo haya presentado su obra al resto del curso, ayude a los alumnos a
comentar el trabajo de sus compañeros. Cada uno puede escribir una pequeña evaluación o valoración
de su propia contribución a la obra y del resultado.
› Se requiere de gran tino y delicadeza al comentar el trabajo creativo de otras personas. Todos
tene-mos nuestra sensibilidad y orgullo con respecto a nuestras creaciones. Ayude a los niños a
comentar el trabajo mutuo con espíritu generoso y constructivo.

Pauta de evaluación:
› ¿Tenía la obra un fin específico: entretener, asustar, describir algo, ser bello? ¿Se logró este fin?
› ¿Sintió el curso que la obra fue demasiado larga, demasiado corta o adecuada?
› ¿Sonaba como si los intérpretes tocaban al azar o se podía notar algún tipo de organización?
› ¿Pueden explicar los niños cómo ellos construyeron esta obra?
› ¿La obra tenía elementos contrastantes o sonaba siempre lo mismo? ¿Era esto lo que los
alumnos pre-tendían expresar?
› ¿Pueden los estudiantes repetir la obra inventada e interpretada y que ésta suene, en esencia,
igual o muy parecida a la primera interpretación? (Si lo logran, deben haber tomado decisiones
específicas cuando organizaron su obra)

Esta pauta está tomada del libro de Mc NICOL, R. (1992) Sound Inventions. Oxford/New York: Oxford University Press.
Música Anexos 143

Anexo 2
Interpretación vocal e
instrumental 1° y 2° básico
Este anexo es una ayuda al docente para lograr un buen enfoque de la interpretación vocal e
instrumen-tal, pues entrega directrices para un trabajo significativo y musical.

SOBRE LOS INSTRUMENTOS


Hay que tomar en cuenta que los instrumentos musicales, incluyendo la voz:
› Necesitan ser tratados y escuchados con cuidado y respeto: para conocerlos, se debe experimentar con ellos,
haciendo siempre un buen uso y cuidando el resultado sonoro (lograr un sonido que nos guste).
› Poseen una amplia gama de sonidos que se puede encontrar y variar, siempre buscando mejorar su
calidad.
› Tienen como finalidad hacer música. Es importante que el guía transmita fascinación por la interpre-
tación musical y conozca cómo desarrollar una técnica sana (buena postura, emisión, sin tensiones,
etcétera).

SOBRE EL MATERIAL Y REPERTORIO


El repertorio se seleccionó para ser cantado y tocado. De este modo, la comprensión musical que se
logra con el canto, como el fraseo, las respiraciones y la distribución del aire, entre otras, puede
aprovecharse en la ejecución instrumental. Los instrumentos musicales mencionados en el repertorio
son sugerencias que el profesor podrá incorporar o adaptar de acuerdo a sus necesidades y contexto.

La voz
La voz es la primera herramienta con la que cuenta el profesor para el trabajo en la clase de
música. Su fácil acceso y la natural fascinación y encanto que sienten los niños al cantar la
ubican en un lugar pri-vilegiado al momento de hacer música, y fomenta el desarrollo de la
percepción auditiva por medio del propio quehacer. Por lo mismo, es imprescindible que los
alumnos aprendan a cuidarla y usarla correcta-mente en su interpretación.

El aprendizaje del canto se fortalece y mejora con el tiempo, con dedicación, paciencia y un buen
guía que sepa acompañar y apoyar las áreas de crecimiento. El profesor debe preocuparse de
entonar correc-tamente, con la intensidad adecuada y utilizando una dinámica justa para cada
interpretación. El ejemplo del profesor es el más significativo para apoyar el aprendizaje de las
canciones, se debe priorizar frente al uso de música grabada. Cuanto más temprano se inicie la
enseñanza (o ejercitación) del canto, mejor será el resultado.

El canto afinado se logra con el tiempo, por lo que el profesor deberá estar atento a que los alumnos
canten con naturalidad (aun cuando no estén afinados en un principio) y motivar a que lo sigan hacien-do,
evitando interferencias externas que cohíban al alumno a expresarse con su voz, como burlas de los
compañeros, entre otras. Es importante que el profesor considere los ritmos personales de cada niño.
144 Programa de Estudio / 1º básico

CUIDADO DE LA VOZ
El buen uso de la voz es fundamental no solo en el proceso de educación musical, sino para la
vida. En esta etapa inicial, se relaciona preferentemente con aprender a respirar para emitir
correctamente un sonido. Algunos aspectos a considerar:
› El canto se puede enriquecer con ejercicios simples de respiración: a partir de juegos de
inspiración y espiración, el profesor motiva a los estudiantes a prepararse para cantar y ejercitar una
buena emisión de sonidos vocales.
› Cuidar la intensidad al cantar: evitar forzar la voz y gritar ayuda a promover una escucha entre los alum-
nos (si no se escuchan entre ellos, es porque están cantando muy forte). Es importante que el profesor in-sista en
que todo el cuerpo es un instrumento musical; por lo tanto, es fundamental aprender a cuidarlo.
› Priorizar el repertorio con un ámbito no muy extenso (un alumno de entre 6 y 7 años debería cantar
cómodamente dentro de una octava de Do a Do). Los niños tienen una voz natural aguda; por imita-ción
buscan registros más graves. Se recomienda buscar siempre un repertorio hacia el registro agudo y no a la
inversa para que la voz se desarrolle sana y natural.
› Fomentar la correcta articulación y colocación de la voz en todo momento al cantar, permite
que se entienda el texto y potencia la afinación.
› Transportar las partituras a las potencialidades de los niños generalmente significa subirlas de tono.

ACTIVIDAD PARA EJERCITAR LA RESPIRACIÓN Y LA EMISIÓN VOCAL


La siguiente actividad ayuda a los alumnos a aprender a controlar el aire utilizado en el canto y a
conocer su cuerpo y los órganos que se usan para cantar. Puede servir de ayuda antes de
cantar una canción en la que el profesor necesite enfatizar la idea de frase musical.

Materiales: un globo por cada alumno.


El profesor reparte los globos y juegan a inflarlos lentamente, sintiendo con sus manos cómo
se van llenando de aire. Una vez inflado, toman la punta del globo con sus dedos y dejan salir
el aire de a poco, abriendo y cerrando la abertura para controlarlo.
Luego los invita a imaginar que el globo está dentro de ellos (puede indicar dónde se ubica el
diafragma y contar cómo funciona, igual que el globo que se infla y desinfla).
Luego inspiran, retienen el aire por cinco segundos y lo botan. Hacen este ejercicio algunas
veces, alar-gando el tiempo de retención del aire. Comentan sus sensaciones y experiencias.
Vuelven a tomar aire y esta vez espiran emitiendo un sonido vocal corto (“tztztz”), de manera que el
aire salga de a poco y puedan controlarlo (igual que con el globo). A medida que el aire sale, el
profesor toma el tiempo; por ejemplo: primero lo botan en cinco segundos y luego en diez.
Para finalizar, cantan una nota larga al espirar. Cada alumno estará atento a su duración para luego co-
mentar con el curso. El profesor los motiva a usar esta técnica cada vez que canten una canción.

Los instrumentos musicales


En estos niveles, los instrumentos musicales deben permitir que los alumnos se acerquen a la música
por medio de la exploración y la experimentación con diversos materiales y sonidos. Probablemente,
al principio se sientan ansiosos de tocar los instrumentos, sobre todo si nunca han tenido esta
experiencia. Por esto, es importante que el profesor les facilite el acceso, pues descubrir y manipular
también son instancias de aprendizaje. El trabajo con instrumentos musicales debe propiciar la
escucha atenta y parti-cipativa, tanto individual como colectiva, lo que permitirá además el desarrollo
de habilidades musicales y actitudes fundamentales, como la disposición a participar, a escuchar,
respetar turnos, seguir instruc-ciones de un director, etcétera.
Música Anexos 145

Algunos aspectos a considerar en la elección de los instrumentos musicales:


› Que sean de fácil manejo para los alumnos, de tamaño adecuado y sin gran dificultad en la emisión
de su sonido. Esto permite que los alumnos tengan una permanente sensación de logro en su que-
hacer musical.
› Que el material del que están construidos sea de calidad.
› Que el sonido sea lo más óptimo posible; evitar la adquisición de juguetes con apariencia de instru-mentos
musicales, pues, aunque suenan, no emiten el sonido musical de calidad que se requiere.

Se sugiere usar instrumentos y accesorios de percusión (claves, caja china, tambor, maracas,
etc.); instru-mentos de placas (metalófono, xilófono) y teclados, entre otros. (Ver Anexo 4).
146 Programa de Estudio / 1º básico

Anexo 3
Repertorio a interpretar
sugerido para 1° básico
A continuación se presenta el listado de canciones y obras musicales sugerido para interpretar
que apa-recen en el programa de 1° básico. Además, se adjuntan datos de utilidad para el
profesor en su trabajo musical con los alumnos.

TÍTULO COMPOSITOR/ ORIGEN FUENTE

La orquesta de L. Valjalo CD: Grupo Zapallo, Lirín, lirón. Chile, 2005.


los animales
Guido el L.M. Saitúa CD: Grupo Acuarela, Vol. I. Chile, 1993.
guitarrista
Caballito Tradicional de raíz hispana Perez, O. Música folklórica infantil chilena
blanco Herrera, V. Cantos y Romances Tradicionales para niños

Canción E. Lillo /R. Carnicer Rodríguez, J. Cantando a Chile


Nacional Jansana, L. Cantos para todos
Varios. Canciones para la juventud de América Vol. I, II

Pasen, pasen Tradicional de raíz hispana Pérez, O. Música folklórica infantil chilena
niños Herrera, V. El Folklore Chileno
La gallina que Tradicional de raíz hispana Partitura en programa
se v
Una voz

La niña María Tradicional de raíz hispana Pérez, O. Música folklórica infantil chilena

El soldadito Tradicional chileno Pérez, O. Música folklórica infantil chilena


La danza de la Tradicional chileno Pérez, O. Música folklórica infantil chilena
serpiente
La farola Tradicional de raíz hispana Hemsy, V. Para divertirnos cantando

Vamos a la Tradicional de Guatemala Hemsy, V. y Graetzer, G. Canten señores cantores de


mar América
Los pollitos Tradicional de raíz hispana Herrera, V. Cantos y Romances Tradicionales para niños
dicen
Buenas noches Tradicional de raíz hispana Pérez, O. Música folklórica infantil chilena
los pastores
Buenas noches A. Pino Pino, A. Antología Coral
los pastores
Música Anexos 147

OBSERVACIONES REFERENCIA EN PROGRAMA

Unidad/Objetivo de Aprendizaje/ Actividad Partitura

Canción que incorpora e imita sonidos de


U1/OA 1, 2, 3/Act.
animales.

Canción que incorpora e imita sonidos de


U1/OA 1, 2, 3/Act.
instrumentos musicales.

Canción conocida, recordada y cantada por


U1/OA 1, 2, 3/Act.3
un gran número niños y adultos chilenos.

Himno Nacional de Chile

U1/OA 7/Act.7

Canción-juego
U1/OA 4, 5/Act. ✓

Verso rítmico-juego
U1/OA 4, 5/Act. ✓

Canción-juego
U1/OA 4, 5/Act.

Canción-juego U1/OA 4, 5/Act.3 ✓

Canción-juego
U1/OA 4, 5/Act.3 ✓

Canción cuyo verso y estribillo tienen la mis-


ma melodía. El estribillo consta de palabras
U1/OA 4, 5/Act.4 ✓
sin sentido, pero de riqueza sonora (chúnga-
a caracachunga).

Canción cuyas frases musicales terminan con


U1/OA 4, 5/Act.10 ✓
el sonido tum tum.

Canción conocida, recordada y cantada por


U1/OA 4, 5/Act.10
un gran número niños y adultos chilenos.

Villancico
U1/OA 4, 5/Act.10

Canon inspirado en villancico que lleva el

mismo nombre. En este curso se puede can- U1/OA 4, 5/Act.10 ✓


tar sólo como canción.
148 Programa de Estudio / 1º básico

TÍTULO COMPOSITOR/ ORIGEN FUENTE

Si yo fuera Sin referencias CD: Conjunto Pro Música de Rosario, Música para niños,
Vol. 3, Argentina, 1976.
Se me ha Tradicional de raíz hispana Herrera, V. El Folklore Chileno
perdido una Pérez, O. Música folklórica infantil chilena
hija
Alicia va en el Tradicional de raíz hispana Jansana, L. Cantos para todos
coche

La vaca J. Morcillo y G. Morcillo http://www.youtube.com/watch?v=KU9ju5s3ueY


lechera http://www.youtube.com/watch?v=Vq0lx6cxNT4

La carta P. Yáñez CD En donde tejemos la ronda Víctor Jara's barn Suecia,


1990
Aserrín, Tradicional de raíz hispana Herrera, V. El Folklore Chileno
Aserrán

A mi mono Sin referencias Herrera, V. Cantos y Romances Tradicionales para niños

Arroz con Tradicional de raíz hispana Perez, O. Música folklórica infantil chilena
leche Jansana, L. Cantos para todos
La vaca y la Sin referencias (posible- CD: Grupo Zapallo, Antología de canciones Infantiles
flor mente tradicional de raíz tradicionales (en Un paseo por el jardín). Chile, 2002.
Una voz

hispana)
Buenos días Tradicional de raíz hispana Herrera, V. El Folklore Chileno
su señoría

Ya Mercedes se Tradicional de raíz hispana Pérez, O. Música folklórica infantil chilena


ha escondido (adaptación)

Arriba Juan Texto A. de Forteza, Música Hemsy, V. Para divertirnos cantando


tradicional de Dinamarca CD Conjunto pro música de Rosario Música para niños
Vol.1, 1970/2007
Pandur Tradicional húngaro S. XV Partitura en programa

La cucaracha Tradicional mexicano Jansana, L. Cantos para todos


Herrera, V. Cantos y Romances Tradicionales para niños
http://www.youtube.com/watch?v=cQLCJsIof8s

José se Tradicional de raíz hispana Herrera, V. Cantos y Romances Tradicionales para niños
llamaba el http://www.youtube.com/watch?v=dqkAVdXkY0Y
padre

Cae cae Tradicional brasilero Gorini, W. El coro de niños como actividad en la escuela
globito primaria

El invierno M. Paz y W. Sirgen Paz, M y otros. Canciones para cantar


Música Anexos 149

OBSERVACIONES REFERENCIA EN PROGRAMA

Unidad/Objetivo de Aprendizaje/ Actividad Partitura

Canción-juego que invita a imitar sonidos


U1/OA 4, 5/Act.1

Canción-juego

U2/OA 1, 2, 3/Act.5 ✓

Romance. Canción conocida, recordada y

cantada por un gran número de niños y U2/OA 1, 2, 3/Act.5


adultos chilenos.

Canción humorística que forma parte del


U2/OA 1, 2, 3/Act.5
repertorio de la niñez.

Canción con ritmo de polka


U2/OA 7/Act.5 ✓

Canción-juego
U2/OA 4, 5/Act.

Canción que consta de una sola frase U2/OA 4, 5/Act.

Canción-juego
U2/OA 4, 5/Act.

Canción que consta de una frase.

U2/OA 4, 5/Act.

Canción juego
U2/OA 4, 5/Act.
Se canta en forma antifonal y/o responsorial

Canción-juego

Adaptación de la canción tradicional Dónde U2/OA 4, 5/Act.8 ✓


vas, Alfonso Doce
Canción-juego

U2/OA 4, 5/Act.8

Danza tradicional húngara (en 4º básico hay


U2/OA 4, 5/Act.8 ✓
una versión con acompañamiento).

Corrido mejicano que consta de verso y es-

tribillo muy claramente identificable Ejemplo de evaluación U2

Canción de “nunca acabar”

La versión sugerida en youtube tiene una


U3/OA 1, 2, 3 /Act.2
melodía diferente y una variante en el juego,
ya que va cambiando los nombres.

Canción con antecedente y consecuente


U3/OA 1, 2, 3 /Act.3 ✓
diferentes.

Canción con antecedente y consecuente


U3/OA 1, 2, 3 /Act.3
diferentes.
150 Programa de Estudio / 1º básico

TÍTULO COMPOSITOR/ ORIGEN FUENTE

El reino del M.E. Walsh http://www.youtube.com/watch?v=eAOG7A3I3vo


revés

Ronda de Texto: G. Berdiales Herrera, V. Cantos y Romances Tradicionales para niños


los enanos Compositor: Sin referencias CD Grupo Zapallo, 2002 Antología de Canciones Infanti-
(Cuando está les Tradicionales
la luna…)
Que tanto será Violeta Parra Cantamonitos CNTV 2007
http://vimeo.com/22656856
http://www.youtube.com/watch?v=lhyM2bU2w0U

Tinga Layo Tradicional caribeño Varios. Canciones para la juventud de América, Vol. I

Cachipún Nicolás Carrasco CD: Pulentos, Chile, 2005.


http://www.youtube.com/watch?v=DoYAZHTIAn0
Me cortaron Chascoberto CD: 31 minutos, Chile, 2003
Mal el pelo (D. Castro, P. Ilabaca, P.
Una voz

Peirano)
Tangananica Hermanos guarenes CD: 31 minutos, Chile, 2003
tanganaá (D. Castro, P. Ilabaca, P. http://www.youtube.com/watch?v=OKhqSG7Ih2Q
Peirano)
Tirelura Tradicional jamaicano Partitura en programa
(adaptación)

Tengo un E.S. de Schneider Schneider, E.S. Para los más chiquitos (1974)
zapatito CD Grupo Mazapán 2000 Mr. Pugh
Cangrejito Tradicional brasilero http://www.youtube.com/watch?v=8-wptC5Jnio
http://www.youtube.com/watch?v=zgy7XqL-LBE
CD: Grupo Zapallo, Música Latinoamericana. Chile,
2005.
Pato patito Tradicional panameño Hemsy, V /Graetzer, G. Canten señores cantores de Amé-
rica
Benjamín M. Anwandter CD: Grupo Mazapán, Tía Mirlí. Chile, 1995.
Bombero CD: Grupo Infantil Volantín Más y más mini monos mu-
sicales Chile,197
Antón Tiruliru- Tradicional español Partitura en programa
liru
Música Anexos 151

OBSERVACIONES REFERENCIA EN PROGRAMA

Unidad/Objetivo de Aprendizaje/ Actividad Partitura

Canción con dos secciones diferentes. Su


U3/OA 1, 2, 3/Act.3
texto invita a la imaginación y al absurdo.

Canción en la que se notan claramente las

secciones A y B.
U3/OA 1, 2, 3/Act.6

Canción en la que se notan claramente las

secciones A y B (verso y estribillo). U3/OA 1, 2, 3/Act.6

Calipso. Canción en la que se notan clara-


U3/OA 1, 2, 3/Act.6 ✓
mente las secciones A y B (verso y estribillo).

Canción de estilo hip hop inspirado en el


U3/OA1,2,3/Act.
juego tradicional cachipún

Canción al estilo blues

U3/OA1,2,3/Act.

Canción de juego con las palabras

U3/OA1,2,3/Act.

Canción-juego de imitación U3/OA 4, 5/Act.10


Evaluación U3

Canción que invita a bailar por su texto y su


U3/OA 4, 5/Act.9
ritmo

Canción que consta de un antecedente y un


consecuente
U3/OA 4, 5/Act.9 ✓
Canción que consta de un antecedente y un
U3/OA 4, 5/Act.9 ✓
consecuente

Canción con texto imaginativo y que se

puede cantar en forma de canon en cursos U3/OA 4, 5/Act.9 ✓


superiores.

Villancico
U4/OA 4, 6/Act. ✓
152 Programa de Estudio / 1º básico

Anexo 4
Materiales
Instrumentos musicales
Es fundamental que la calidad sonora de los instrumentos musicales sea óptima. No debe confundirse
un instrumento musical con juguetes que los imitan, pues su calidad sonora no es su objetivo
principal. Es conveniente invertir en instrumentos musicales de calidad por su mayor durabilidad.

Los instrumentos elaborados en clases pueden aprovecharse siempre; por lo tanto, su


confección y cuidado debe ser el mismo que para los instrumentos convencionales.

INSTRUMENTOS DE INSTRUMENTOS DE PLACA eléctricos:


PERCUSIÓN VARIADOS › guitarra
› metalófono › bajo
› clave › xilófono
› caja china
› cascabel INSTRUMENTOS DE TECLADO
› tambor INSTRUMENTOS DE VIENTO
› bombo › piano
› toc-toc › flauta dulce (idealmente de › teclado eléctrico
› pandereta digitación barroca, soprano o
› pandero contralto)
› bongó › melódica
› maracas › zampoña
› triángulo › quena
› platillo › tarka o anata
› güiro o raspador › pifilka
› sonajeros › trutruca
› kultrún
› cacharaina o charrasca
› kaskawuillas INSTRUMENTOS DE CUERDA
› pezuñas
› palo de agua acústicos:
› wada › guitarra
› kalimba › charango
› cuatro

EQUIPOS DE APOYO
› Grabación y reproducción de música: computadores, equipos de música, micrófonos, mesa de
mezc-las, teléfonos móviles, entre otros.
› Dispositivos de almacenamientos: pen drive, MP3, MP4, disco duro externo, CD, DVD, entre otros.
› Equipo audiovisual: televisor, computador, data show, DVD, computador, pizarra interactiva, entre otros.
Música Anexos 153

Anexo 5
Glosario

AGÓGICA Uso de la variación del tempo en la expresión musical.

ALTURA La propiedad de lo agudo o grave que tiene un sonido. La altura depende


de la frecuencia de la onda sonora.

AMBIENTACIÓN SONORA Organización de sonidos con el fin de situar o acompañar una idea o tema
(por ejemplo: crear una ambientación sonora para un estado de ánimo, o
describir la sonoridad de una feria o una fábrica).

ÁMBITO Rango de alturas que abarca una obra o una determinada voz o instru-
mento.

ANTECEDENTE/ (Ver Pregunta y respuesta musical).


CONSECUENTE

ANTIFONAL Alternancia entre dos grupos en una interpretación musical

ARMONÍA Simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. /Relaciones produci-


das entre sonidos simultáneos. /Superposición o simultaneidad de alturas
musicales y sus relaciones.

AUDICIÓN MUSICAL Acción de escuchar atentamente. Su propósito es desarrollar la capacidad


para percibir, asimilar, comprender y, en definitiva, gozar con la música.

CANCIÓN Forma de expresión musical, de pequeño formato, que incluye un texto.

CANON Procedimiento basado en la imitación de una idea musical que se inter-


preta a diferentes intervalos de tiempo (por ejemplo: Fray Jacobo).

COMPOSICIÓN MUSICAL Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. Puede


usarse como sinónimo de creación musical. /Obra musical.
154 Programa de Estudio / 1º básico

CREACIÓN MUSICAL Este término se usa en educación musical para toda propuesta de organi-
zación sonora. Se podrá decir que los alumnos crean un acompañamiento
instrumental para una canción conocida, o crean un paisaje sonoro a partir
de sonidos del cuerpo; también pueden crear una canción de cuna. En una
etapa temprana, creación e improvisación se pueden usar en forma muy
similar. A medida que los estudiantes van profundizando sus experiencias y
conocimientos, la creación supondrá la revisión del material.

CUALIDADES DEL SONIDO Características propias de cada sonido. Las cuatro cualidades básicas del
sonido son altura, duración, timbre e intensidad, y son indisociables.

Cualidad Característica Rango

Altura Frecuencia de onda Agudo, medio, grave


Intensidad Amplitud de onda Fuerte, débil o suave
Depende de las carac
de la fuente emisora
Fuente sonora y forma de
Timbre sonido (por analogía:
producción del sonido
aterciopelado, metál
etcétera)
Duración Tiempo de vibración Largo o corto

CLUSTER Aglomeración o superposición de alturas tocadas simultáneamente.

DINÁMICA Variación, graduación y contraste en la intensidad de los sonidos musicales.

DISEÑO MELÓDICO Perfil o contorno de una melodía. Se define como la línea o dirección que
(CONTORNO MELÓDICO) siguen las notas de una melodía de acuerdo al movimiento de las alturas.

DURACIÓN Tiempo que transcurre entre el comienzo y el fin de un sonido.

EJECUCIÓN MUSICAL Realización sonora vocal, instrumental o mixta de una obra prexistente o
improvisada. En esta propuesta se utiliza como sinónimo de interpretación
musical, incorporando todos los elementos de ella.

ELEMENTOS DEL LENGUAJE Componentes y procedimientos mediante los cuales se constituye la


MUSICAL expresión musical. Incluyen los elementos de la música, las formas y es-
tructuras y las cualidades del sonido, entre otros.
ENTORNO SONORO Todos los sonidos del lugar en que se está inserto.
Música Anexos 155

ESTILO MUSICAL Manera o modo privativo de expresar el pensamiento musical. /Caracte-


rística propia que da un músico o una época a la música. /Forma en que se
organizan los elementos del lenguaje musical.

ESTRUCTURA MUSICAL Este término se utiliza como sinónimo de forma musical

EXPERIENCIA ESTÉTICA La experiencia estética organiza las operaciones de la sensibilidad, el sen-


timiento y la reflexión.

EXPRESIÓN Decir, manifestar con palabras o con otros signos exteriores lo que se
siente o piensa. / Exprimir, sacar afuera.

EXPRESIÓN ARTÍSTICA Exteriorizar ideas por medio del lenguaje musical, literario, visual y/o cor-
poral, incluyendo cualquier nivel expresivo.

EXPRESIÓN CREATIVA Expresión en la cual se puede notar la impronta y el aporte personal de


quien se expresa.

EXPRESIÓN MUSICAL Exprimir, manifestar, sacar afuera por medio de sonidos y material musical.
Puede usarse este término como sinónimo de manifestación musical.

FORMA MUSICAL Configuración o arquitectura general de la música. Diseño o plan funda-


mental de la pieza musical.

FRASE MUSICAL Organización de sonidos (alturas) en una melodía, que forman una agru-
pación con sentido completo. La frase musical está ligada a la respiración
humana y generalmente consta de antecedente y consecuente o pregun-
ta y respuesta.

GÉNERO MUSICAL Criterios de afinidad con que se clasifica la música; por ejemplo: música
tradicional, popular, sinfónica, lírica, de tradición escrita, etc.

GLISSANDO Resbalando. / Efecto sonoro que consiste en deslizar las alturas en forma
ascendente o descendente.

GRAFÍAS NO Notación alternativa a la convencional o tradicional y generalmente re-


CONVENCIONALES quiere una orientación con respecto a los símbolos utilizados.

GRAFÍAS CONVENCIONALES Notación o escritura convencional del lenguaje musical.


156 Programa de Estudio / 1º básico

IDEA MUSICAL Impulso inicial para la expresión y la creación musical. /Impulso, sonido o
conjunto de sonidos iniciales para la expresión y la creación musical. Pue-
de ser un sonido, un patrón musical, un timbre, un procedimiento musical
u otro.

IMAGINARIO SONORO Conjunto de experiencias sonoras y musicales que tiene cada persona.

IMPROVISACIÓN Creación, variación u ornamentación en el instante, de un sonido o una


idea musical a partir de la escucha.

INSTRUMENTO ARMÓNICO Instrumento musical de alturas definidas que pueden producir sonidos
simultáneos, como guitarra, teclados, acordeón.

INSTRUMENTO DE PLACAS Instrumento que consta de placas de metal o madera de diferentes tama-
ños que producen diferentes alturas y se percuten con mazos o baquetas.
Metalófonos, xilófonos, marimbas, y vibráfonos pertenecen a este grupo
de instrumentos.

INSTRUMENTO MELÓDICO Instrumento musical de alturas definidas que generalmente producen un


solo sonido a la vez, como flauta, violín, clarinete, metalófono (o cualquier
instrumento de placa cuando se usa para tocar solo una melodía).

INSTRUMENTOS MUSICALES Todos aquellos instrumentos que fueron concebidos para esta función y
CONVENCIONALES que son reconocidos como tales.

INSTRUMENTOS MUSICALES Fuentes u objetos que se pueden usar como instrumento musical.
NO CONVENCIONALES

INTENSIDAD Grado de fuerza con que un sonido llega a nuestro oído; depende de la
amplitud de la vibración. /Potencia acústica (volumen) de un sonido; se
mide en decibeles.

INTERLUDIO Sección musical que une dos partes de una obra o dos piezas musicales.

INTERPRETACIÓN EXPRESIVA Interpretación en un medio de expresión (sonoro-musical, visual, litera-


rio, corporal) en la cual se percibe que quien se expresa, lo hace en forma
fluida, incorporando aspectos técnicos, cognitivos y emocionales.
Música Anexos 157

INTERPRETACIÓN MUSICAL En esta propuesta se utiliza como sinónimo de ejecución musical, aun-
que, según muchos, la interpretación implica un mayor conocimiento de
estilo, dominio técnico, sensibilidad y expresividad de parte del intérprete.
Se prefiere la palabra interpretación, ya que una buena práctica musical
tiende a una verdadera interpretación.

JITANJÁFORAS Palabras o expresiones generalmente inventadas que no tienen un signifi-


cado específico.

JUEGO MUSICAL Actividades lúdicas por medio de las cuales se desarrolla la musicalidad.

LECTOESCRITURA MUSICAL Codificación y decodificación tradicional del lenguaje musical.

MANIFESTACIÓN MUSICAL Expresión, comunicación musical que no necesariamente constituye una


obra propiamente tal. Con este término se amplía el espectro de la música.

MELODÍA Sucesión u organización de alturas. /Modo de relacionarse de las diversas


voces que intervienen en una manifestación o expresión musical (enten-
diendo como voces diversas líneas sonoras simultáneas, sean vocales o
instrumentales). /Trama o diseño creado por la interacción de múltiples
voces o instrumentos.

MOTIVO Célula musical más pequeña que se puede desarrollar en el discurso mu-
sical (puede ser un sonido, la relación entre dos notas, un patrón rítmico,
etcétera).

MÚSICA Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo.

MÚSICA ABSOLUTA O Música que está disociada de ideas extramusicales. Se utiliza en contrapo-
ABSTRACTA sición a la música descriptiva o programática y la música vocal, en la cual
el texto influye en el lenguaje musical.

MÚSICA DE PUEBLOS Manifestaciones musicales propias de comunidades autóctonas o puras,


ORIGINARIOS O MÚSICAS con poca o nula influencia de otras corrientes musicales.
VERNÁCULAS

MÚSICA DESCRIPTIVA O Música inspirada en, o que sugiere, una idea extra musical.
PROGRAMÁTICA
158 Programa de Estudio / 1º básico

MÚSICA DE TRADICIÓN En su mayoría, música de la tradición europea-occidental, que tiene su


ESCRITA propio código de escritura.

MÚSICA FOLCLÓRICA Música tradicional de un pueblo, originalmente anónima y de transmisión


oral. Este término se extiende a músicas de autor conocido inspiradas en
el folclor.

MÚSICA POPULAR Música de autor que no necesariamente se liga a la tradición de un pue-


blo, y que se ha masificado con los medios de comunicación.

MUSICALIDAD Sensibilidad a la música, conocimiento y capacidad de comprender y ha-


cer música. Esta cualidad puede estar más o menos presente, y es factible
de desarrollarse.

OBRA MUSICAL Composición musical, generalmente de autor.

OBRAS ORIGINALES Obras que no han sido alteradas o modificadas ni en su creación ni en su


(A DIFERENCIA DE interpretación con fines de “simplificarla” para fines didácticos.
ADAPTACIONES)

OCASIONALIDAD Conjunto de circunstancias que influyen en un evento cultural (situación


climática, características de espacio físico, número y edades de concu-
rrentes, condición socioeconómica, interrelación afectiva, etcétera) y que
permite a los participantes identificarse con él.

ONOMATOPEYA Palabra cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe.

OSTINATI Plural de ostinato.

OSTINATO Idea o patrón musical (rítmico, melódico o armónico) que se repite en for-
ma continuada o reiterada en una obra musical o en una sección de ella.

PATRÓN Esquema o comportamiento musical regularizado o estandarizado. Pue-


den ser formales, melódicos, armónicos, tímbricos, rítmicos, etcétera.

POLIRRITMIAS Simultaneidad o superposición de patrones rítmicos.

PREGUNTA Y RESPUESTA Partes de la frase musical, que es el ciclo completo de una idea melódica
MUSICAL (ver Frase Musical). La pregunta tiende a ser suspensiva y la respuesta,
conclusiva.
Música Anexos 159

PRELUDIO Introducción musical.

POSTLUDIO Sección musical que sucede al final original de una música.

PROCEDIMIENTOS Estrategias de organización de los sonidos a partir de elementos que no son


MUSICALES específicamente musicales; entre ellos, reiteraciones, contrastes, variacio-
nes, patrones, ecos, secuencias. /Forma de estructurar u organizar sonidos
en el lenguaje musical.

PROPÓSITO EXPRESIVO Sentido, mensaje o intención de una manifestación expresiva. Puede ser
experimentar con algún material sonoro, transmitir alguna emoción, des-
cribir una idea, entre otros; puede incluir desde el simple juego con algún
material hasta una idea concreta.

PULSO Duración periódica en la música métrica (medida). Unidad básica de medi-


da temporal. /El “latir del corazón” de una obra musical.

QUEHACER MUSICAL Toda actividad que implica el trabajo con los sonidos, su organización
expresiva, su organización y reflexión.

QUODLIBET (CUODLIBETO) Superposición de melodías totalmente diferentes, pero que calzan en su


ritmo armónico (progresión de los acordes).

RASGOS ESTILÍSTICOS Aquellos elementos y procedimientos musicales distintivos y diferenciado-


res que dan la personalidad o particularidad a una obra.

REITERACIÓN Repetición de una idea musical. En términos generales, se dice que hacer
música comprende reiteraciones, contrastes y variaciones.

REGISTRO Ámbito o zona de extensión de alturas que es capaz de emitir una voz
humana o un instrumento musical, que permite clasificar el rango en que
se encuentran.

REPERTORIO MUSICAL Conjunto o selección de obras musicales que se contemplan para un uso
específico.

RESPONSORIAL Alternancia entre un solista y un grupo en una interpretación musical.


160 Programa de Estudio / 1º básico

RITMO Sucesión u ordenación de duraciones. /Todo aquello relacionado con la


cualidad temporal (duración) del sonido musical.

RUIDO Cualquier señal sonora que interfiera con lo que se quiere escuchar.

SECCIÓN MUSICAL Parte distintiva de una obra musical (estrofa, estribillo, introducción u otros).
Cada sección se denomina tradicionalmente con una letra (A, B, C, etc.).
Entre las formas más comunes se encuentran las siguientes: A, AB, ABA.

SILENCIO Ausencia de sonido. /Pausa en la música. /Momentos de no producción


sonora como parte del discurso musical. /Espacio en el que se inserta una
expresión musical (el silencio absoluto no existe).

SONIDO Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio


de los cuerpos, transmitido por un medio elástico como el aire.

SONORIZAR Agregar sonidos en forma organizada y con un propósito definido para


describir, enfatizar o complementar algo, como una imagen, un poema,
un mensaje, una situación.

TEMPO Velocidad, estado de ánimo de la música (del italiano).

TESITURA Se refiere a todas las alturas que puede tocar un instrumento determinado.

TEXTURA Relación de las diversas líneas sonoras simultáneas que intervienen en una
manifestación, una obra o una expresión musical. / Trama o diseño creado
por la interacción de múltiples voces o instrumentos.

TIMBRE Cualidad, color o característica propia de cualquier sonido o grupo de


sonidos. El timbre no solo comprende las otras tres cualidades (altura, in-
tensidad, duración) y es indisociable de ellas, sino que es determinado por
la fuente sonora (madera, metal etcétera) y la forma de producir el sonido
(soplar, frotar, tañer, etc.), principalmente. Esta cualidad no es medible,
solo es descriptible.

UNÍSONO Una misma altura o melodía interpretada por dos o más voces o instru-
mentos.

VERSO RÍTMICO Cualquier texto en forma de verso que tenga la posibilidad de recitarse
con ritmo medido; por ejemplo, adivinanzas, retahílas y cuentas.
Música Anexos 161
162 Programa de Estudio / 1º básico

Anexo 6
Progresión de objetivos de aprendizaje
de Música de 1° a 6° básico
NIVEL 1º BÁSICO NIVEL 2º BÁSICO NIVEL 3º BÁSICO

Escuchar cualidades del so- Escuchar cualidades del sonido Escuchar cualidades del sonido
nido (altura, timbre, intensi- (altura, timbre, intensidad, (altura, timbre, intensidad,
dad, duración) y elementos duración) y elementos del duración) y elementos del len-
del lenguaje musical (pulsos, lenguaje musical (pulsos, guaje musical (pulsos, acentos,
acentos, patrones, acentos, patrones, secciones), y patrones, reiteraciones, con-
secciones), y representarlos representarlos de distintas trastes, variaciones, dinámica,
y apreciar

de distintas formas. formas. tempo, preguntas-respuestas,


secciones, A-AB-ABA), y repre-
sentarlos de distintas formas.
Escuchar

Expresar sensaciones, Expresar sensaciones, Expresar, mostrando grados


emociones e ideas que les emocio-nes e ideas que les crecientes de elaboración,
sugieren el sonido y la música sugieren el sonido y la música sensaciones, emociones e
escuchada, usando diversos escuchada, usando diversos ideas que les sugiere la música
medios expresivos (verbal, medios expre-sivos (verbal, escuchada, usando diversos
corporal, musical, visual). corporal, musical, visual). medios expresivos (verbal,
corporal, musical, visual).
Música Anexos 163

NIVEL 4º BÁSICO NIVEL 5º BÁSICO NIVEL 6º BÁSICO

Escuchar cualidades del so- Describir música escuchada e Describir música escuchada e
nido (altura, timbre, intensi- interpretada basándose en los interpretada basándose en los
dad, duración) y elementos elementos del lenguaje musical elementos del lenguaje musical
del lenguaje musical (pulsos, (reiteraciones, contrastes, pul-sos, (reiteraciones, contras-tes,
acentos, patrones, reiteracio- acentos, patrones rítmicos y pulsos, acentos, patrones
nes, contrastes, variaciones, melódicos, diseños melódicos, rítmicos y melódicos, diseños
dinámica, tempo, preguntas- variaciones, dinámica, tempo, melódicos, variaciones, diná-
respuestas, secciones, A-AB- preguntas-respuestas, secciones mica, tempo, preguntas-res-
ABA), y representarlos de A-AB-ABA, otras y texturas) y su puestas, secciones A-AB-ABA,
distintas formas. propósito expresivo. otras y texturas) y su propósito
expresivo.

Expresar, mostrando grados Expresar, mostrando grados Expresar, mostrando grados


crecientes de elaboración, crecientes de elaboración y crecientes de elaboración y
sensaciones, emociones e detalle, las sensaciones, emo- detalle, las sensaciones,
ideas que les sugiere la músi- ciones e ideas que les sugiere emociones e ideas que les
ca escuchada, usando diver- la música escuchada e sugiere la música escuchada e
sos medios expresivos (verbal, interpre-tada, usando diversos interpretada, usando diversos
corporal, musical, visual). medios expresivos (verbal, medios expresivos (verbal,
corporal, musical, visual). corporal, musical, visual).
164 Programa de Estudio / 1º básico

NIVEL 1º BÁSICO NIVEL 2º BÁSICO NIVEL 3º BÁSICO

Escuchar música en forma Escuchar música en forma Escuchar música en forma


abundante de diversos con- abundante de diversos contex- abundante de diversos con-
textos y culturas, poniendo tos y culturas, poniendo énfasis textos y culturas, poniendo
énfasis en: en: énfasis en:
› tradición escrita (docta) › tradición escrita (docta) › tradición escrita (docta)
- piezas instrumentales y - piezas instrumentales y/o - música inspirada en raíces
vocales de corta duración vocales de corta duración folclóricas de Chile y el
(por ejemplo: piezas del (por ejemplo: danzas medie- mundo (por ejemplo: Chile
Álbum para la juventud de vales, selección del Cuaderno en cuatro cuerdas de G.
R. Schumann, piezas de de A.M. Bach, selección del Soublette, Danzas Eslavas
Juguetería de P. Bisquert) ballet Cascanueces de P.I. de A. Dvorak)
› tradición oral (folclor, músi- Tchaikovski) - música descriptiva (por
Escuchar y apreciar

ca de pueblos originarios) › tradición oral (folclor, música ejemplo: El carnaval de


- canciones, rondas, bailes y de pueblos originarios) los animales de C. Saint-
versos rítmicos - canciones, bailes, rondas y Saëns, extractos de La suite
› popular (jazz, rock, fusión, versos rítmicos Gran Cañón de F. Gofré)
etc.) › popular (jazz, rock, fusión, › tradición oral (folclor, músi-
- música infantil (por ejem- etcétera) ca de pueblos originarios)
plo: canciones como El Ne- - música infantil (por ejemplo: - canciones, bailes, festivi-
gro Cirilo y videos como Los canciones como La elefanta dades, tradiciones de Chile
gorrioncitos de Tikitiklip). Fresia y música de películas y del mundo (por ejemplo:
(Escuchar apreciativamen- como El libro de la selva y El El chuico y la damajuana
te al menos 20 músicas Rey León) de V. Parra, música de la
variadas de corta duración (Escuchar apreciativamente al Tirana, El pavo)
en el transcurso del año). menos 20 músicas variadas de › popular (jazz, rock, fusión,
corta duración en el transcurso etc.)
del año). - fusión con raíces folcló-
ricas (por ejemplo: Los
Jaivas y Congreso)
(Escuchar apreciativamente
al menos 20 músicas variadas
de corta duración en el trans-
curso del año).
Música Anexos 165

NIVEL 4º BÁSICO NIVEL 5º BÁSICO NIVEL 6º BÁSICO

Escuchar música en forma Escuchar música en forma Escuchar música en forma


abundante de diversos con- abundante de diversos contex- abundante de diversos con-
textos y culturas, poniendo tos y culturas, poniendo énfasis textos y culturas, poniendo
énfasis en: en: énfasis en:
› tradición escrita (docta) › tradición escrita (docta) › tradición escrita (docta)
- música para variadas agru- - música de compositores - música de compositores
paciones instrumentales americanos y del mundo chilenos y del mundo
(por ejemplo: Entreacte de (por ejemplo: Cantos de Mé- (por ejemplo: La voz de
J. Ibert, Marcha Turca de xico de C. Chávez, Malambo las calles de P. H. Allende,
L. V. Beethoven, Sinfonía de C. Guastavino, Cinema de Evocaciones Huilliches de
Turangalila de O. Messiaen) E. Satie) Carlos Isamitt, Fanfarria
- música descriptiva (por › tradición oral (folclor, música para el hombre común de
ejemplo: El tren de Caipira de pueblos originarios) A. Copland)
de H. Villalobos, Cuadros - música americana y sus orí- › tradición oral (folclor, músi-
de una exposición de M. genes (por ejemplo: música ca de pueblos originarios)
Mussorgsky, Los peces de J. africana, huaynos, joropos) - música chilena y sus
Amenábar) › popular (jazz, rock, fusión etc.) orígenes (por ejemplo:
› tradición oral (folclor, músi- - música de América (por música mapuche, Rolando
ca de pueblos originarios) ejemplo: tangos, jazz, cum- Alarcón, Grupo Cuncumén)
› popular (jazz, rock, fusión bias) › popular (jazz, rock, fusión
etc.) (Escuchar apreciativamente al etc.)
- música de diversas agru- menos 15 músicas variadas de - música chilena y sus in-
paciones instrumentales corta y mediana duración en el fluencias (por ejemplo: Los
(por ejemplo: canciones transcurso del año). porfiados de la cueca y La
como El rock del Mundial, Ley)
música de películas como (Escuchar apreciativamente
The yellow submarine, al menos 15 músicas variadas
musicales como Jesucristo de corta y mediana duración
Superestrella) en el transcurso del año).
(Escuchar apreciativamente
al menos 20 músicas variadas
de corta duración en el trans-
curso del año).
166 Programa de Estudio / 1º básico

NIVEL 1º BÁSICO NIVEL 2º BÁSICO NIVEL 3º BÁSICO

Cantar al unísono y tocar Cantar al unísono y tocar Cantar (al unísono y cánones
instrumentos de percusión instrumentos de percusión simples, entre otros) y tocar
convencionales y no conven- convencionales y no conven- instrumentos de percusión y
cionales. cionales. melódicos (metalófono, flauta
dulce u otros).
Interpretar y crear

Explorar e improvisar ideas Explorar e improvisar ideas Improvisar y crear ideas mu-
musicales con diversos me- musicales con diversos medios sicales con diversos medios
dios sonoros (la voz, instru- sonoros (la voz, instrumentos sonoros con un propósito
mentos convencionales y no convencionales y no convencio- dado, utilizando las cualida-
convencionales, entre otros), nales, entre otros), usando las des del sonido y elementos
usando las cualidades del cualidades del sonido y elemen- del lenguaje musical.
so-nido y elementos del tos del lenguaje musical.
lenguaje musical.

Presentar su trabajo musical, Presentar su trabajo musical, Presentar su trabajo musical


en forma individual y grupal, en forma individual y grupal, al curso y la comunidad, en
compartiendo con el curso y compartiendo con el curso y la forma individual y grupal, con
la comunidad. comunidad. compromiso y responsabili-
dad.

Identificar y describir expe- Identificar y describir Identificar y describir expe-


exionarRe y contextualizar

riencias musicales y experien-cias musicales y riencias musicales y sonoras


sonoras en su propia vida. sonoras en su propia vida. en su propia vida y en la so-
ciedad (celebraciones, reunio-
nes, festividades, situaciones
cotidianas, otros).

Reflexionar sobre sus forta-


lezas y áreas en que pueden
mejorar su audición, su
interpretación y su creación.
Música Anexos 167

NIVEL 4º BÁSICO NIVEL 5º BÁSICO NIVEL 6º BÁSICO

Cantar (al unísono y cánones Cantar al unísono y a más Cantar al unísono y a más
simples, entre otros) y tocar voces y tocar instrumentos voces y tocar instrumentos
instrumentos de percusión, de percusión, melódicos de percusión, melódicos
melódicos (metalófono, flauta (metaló-fono, flauta dulce u (metalófono, flauta dulce u
dulce u otros) y/o armónicos otros) y/o armónicos otros) y/o armónicos
(guitarra, teclado, otros). (guitarra, teclado, otros). (guita-rra, teclado, otros).

Improvisar y crear ideas mu- Improvisar y crear ideas Improvisar y crear ideas mu-
sicales con diversos medios musica-les con un propósito sicales con un propósito dado
sonoros con un propósito dado y un adecuado dominio y un adecuado dominio del
dado, utilizando las cualida- del lenguaje musical. lenguaje musical.
des del sonido y elementos
del lenguaje musical.

Presentar su trabajo musical Presentar su trabajo musical Presentar su trabajo musical


al curso y la comunidad, en al curso y la comunidad, en al curso y la comunidad, en
forma individual y grupal, forma individual y grupal, con forma individual y grupal, con
con compromiso y respon-sabilidad, dominio y responsabilidad, dominio y
responsabili-dad. musicali-dad. musicalidad.

Identificar y describir expe- Explicar la relación entre las Explicar la relación entre las
riencias musicales y sonoras obras interpretadas y/o es- obras interpretadas y/o es-
en su propia vida y en la cuchadas, con elementos cuchadas, con elementos
sociedad (celebraciones, reu- del contexto en que surgen. del contexto en que surgen.
niones, festividades, situacio-
nes cotidianas, otros).

Reflexionar sobre sus forta- Reflexionar sobre sus fortalezas Reflexionar sobre sus
lezas y áreas en que pueden y áreas en que pueden mejorar forta-lezas y áreas en que
mejorar su audición, su su audición, interpretación y pueden mejorar su
interpretación y su creación. creación propia y de otros, con audición, inter-pretación y
respeto y autocrítica. creación propia y de otros,
con respeto y autocrítica.
En este programa se utilizaron las tipografías
Replica Bold y Digna (tipografía chilena diseñada
por Rodrigo Ramírez) en todas sus variantes.

Se imprimió en papel couché opaco (de 130 g para


interiores y 250 g para portadas) y se encuadernó
en lomo cuadrado, con costura al hilo y hot melt.

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