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UNA ESC AL A VISUAL DE L A REALIDAD
 NANO ÓPTICA
NANO / ÓPTICA
UNA ESC AL A VISUAL DE L A REALIDAD

© Pontificia Universidad Católica de Chile

Primera edición: septiembre 2020
ISBN     978-956-402-095-2

Edición: Ricardo Fuentealba Fabio y Samuel Hevia

Diseño: Valentina Mena Rojas
Fotografías: archivo personal de los participantes del libro

Todos los derechos reservados.

Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida
sin la autorización de los editores.

Tiraje: 500
Este libro se terminó de imprimir en Ograma Impresores
en septiembre de 2020, Santiago de Chile.

cien uc | www.cien.uc.cl
escuela de arte uc | www.uc.cl
museo nacional de bellas artes | www.mnba.gob.cl
santiago de chile
UNA ESC AL A VISUAL DE L A REALIDAD
 _ÍNDICE

Ciencia y Arte: entre el orden y el caos

Patricio M. Zárate    10

La búsqueda inevitable
Samuel Hevia y Ricardo Fuentealba Fabio 12

Nano / Óptica: una escala visual de la realidad

Ricardo Fuentealba Fabio 14

Observando más allá de lo evidente / Etnografía

del proceso creativo
Constanza Franulic Ampuero 25

Cooperación en la complementariedad
Belén Becerra Norambuena 38

exposición y resultados

La roca y su transparencia
Mónica Bengoa y Gloria Arancibia 54

Serie Llampüdken
Danilo Espinoza y Felipe Veloso 62

De la serie Álbum de Joel Huiquiñir

Danilo Espinoza y Samuel Hevia 68

Serie Ocho rectángulos de oro y Cruz negra

Ricardo Fuentealba Fabio y F. Javier Recio 74

Serie Calaveras en abismo

Ricardo Fuentealba Fabio y Samuel Hevia 80

Mirar sin ver

Samuel Hevia 86

Luz y magnetismo: observando lo invisible

Iván Zambrano y César Sáez 92

curriculum 103

agradecimientos   111

Radiografía de un insecto, utilizando rayos X emitidos por un plasma tipo X-pinch.

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CIENCIA Y ARTE: ENTRE EL ORDEN Y EL CAOS
Patricio M. Zárate

Existe un prejuicio generalizado respecto ayudando al origen de disciplinas como

de la relación entre Ciencia y Arte: ambas la etnología y la geografía o consolidando
disciplinas, en apariencia distantes, han otras, como la botánica, zoología, minera-
sido confinadas al destierro, una sujeta al logía y la cartografía.
rigor del método, y la otra desligada de
por sí de cualquier dictamen. Mientras Si bien es cierto, en una primera apro-
una intentaría explicar y organizar, el otro ximación, podríamos sostener que de
se encargaría de perturbar y desarticular, forma privilegiada el científico se propone Museo Nacional de Bellas Artes. Mall Plaza Vespucio, Santiago.
describiendo ambos un movimiento en la certeza, mientras el artista permanece
sentido contrario: uno que va del caos al sujeto a la incertidumbre. Ambos están
orden y el otro del orden al caos. Visiones sometidos de igual forma a la emergencia;
engañosas porque ambas se alimentan condiciones imprevistas e inesperadas,
de entidades similares, del que no está que en su afán de respuesta tiene efectos adquirir apariencias simples a través de condición privilegiada del ser humano,
ajena la intuición y la comprobación prácticos, transformando la realidad a la representación visual, muchas de las buscamos entender y explicar el porqué
empírica. Como en otras tantas afirma- través de la innovación técnica y simbó- obras exhibidas en esta exposición son de los fenómenos de la naturaleza, una
ciones, abunda la ofuscación y cierto lica. De un tiempo hasta a esta parte, la ejemplo de esa posibilidad. Las conside- forma de respuesta es la racional; estable-
oscurantismo, por el contrario, son múl- investigación científica ha comprendido raciones materiales y formales aunque de cemos formulaciones lógicas y abstractas,
tiples las ocasiones donde ambas disci- la importancia de la divulgación y la ense- por si infinitas, siempre pueden ampliar otra es nuestra intuición; no guiamos por
plinas han establecido una conversación ñanza: como traducir las complejas ideas el campo de producción artística, pero un impulso espontáneo que nos conduce
auspiciosa, cuestión que se remonta a científicas, dando a conocer los nuevos al mismo tiempo amplificar el mensaje y a una respuesta y la otra es la creatividad;
nuestras culturas más primigenias. Solo avances y descubrimientos, poniendo así lenguaje de la ciencia. utilizamos el ingenio para describir y
bastaría recordar la enorme incidencia al alcance de todos, las escabrosas expli- revelar, encontrando nuevos vínculos
de la alquimia en el desarrollo de los caciones teóricas, considerando además Hasta ahora el desarrollo de la ciencia y relaciones.
pigmentos y la pintura, posteriormente el que, muchos de los resultados prácticos y la creación artística han crecido de
estudio anatómico del cuerpo humano, tienen una repercusión en la forma de forma autónoma, pero hoy tienen la Patricio M. Zárate
dando origen con Leonardo Da Vinci a vida de las personas, contribuyendo a su gran oportunidad de generar un campo Curador | Administrador
la fisiología y la investigación clínica, cul- bienestar directo. Como contraparte, el de colaboración e integración, no solo Museo Sin Muros
minando con las célebres expediciones arte que siempre ha tenido el beneplácito como trabajo interdisciplinario centrado Museo Nacional de Bellas Artes
científicas del siglo XVIII, sin duda la etapa del público, se ha propuesto un esfuerzo en los procesos, sino también ampliando
más fructífera de esta relación, donde distinto, incorporado aspectos discipli- su campo de acción y recepción hacia
numerosos artistas se unieron a aquellas narios específicos que lo aproximen de audiencias más amplias, contribuyendo
travesías, contribuyendo a describir la forma más efectiva a la complejidad de la de esta manera a la divulgación del saber
biodiversidad del planeta, y entre otras, vida actual. Las ideas abstractas pueden científico y artístico. La curiosidad es una
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_
LA BÚSQUEDA INEVITABLE
Samuel Hevia y Ricardo Fuentealba Fabio

La búsqueda, muchas veces obsesiva, escala de micrones, para luego llevarlo a

del ser humano por comprender el uni- una visualidad transparente.
verso en el que está inmerso, trajo como
consecuencia inevitable el desarrollo de En otro conjunto de obras, las preguntas
nuevas tecnologías, las que hasta algunas planteadas circulaban en torno a la depen-
cuantas décadas atrás, eran inimaginables. dencia al color del oro con su tamaño, en
Actualmente, a través de la nanotecno- su noción más tradicional, en cómo está
logía, es posible manipular la materia compuesto y cómo se podría hablar de una
a escala atómica, esto es, podemos esencia real que nace de nanoestructuras.
fabricar dispositivos con materiales cuyas Las metáforas escogidas encontraron, en
dimensiones son tan pequeñas como lo citas directas a obras Kazimir Malevich,
es la millonésima parte de un milímetro. relaciones simbólicas que ayudaron a
Algunos de estos llamados “nano-­ comprender estas dimensiones.
materiales”, tales como los nanotubos
de carbono o las nanopartículas de oro, Con una mirada que se centró en la
aparecerán en este libro en un contexto noción de lo experimental de la ciencia y
artístico, formando parte de obras artís- el arte, incluso como un modelo vital para
ticas contemporáneas. el acercamiento a ambas en su espacio

Grabado láser 3D en cristal a partir de una muestra de roca de 2,3 mm (detalle).

mágico pedagógico, se trabajó en torno
Como ejemplo de estos cruces, se llega a cambios físicos y químicos de fluídos
a una radiografía de un insecto formada de nanopartículas de un mineral formado
por los rayos X generados en un reactor por óxidos de hierro, que dieron como
de plasma único en el mundo, y posterior- resultado una obra artística de interacción
mente materializado en un procedimiento pública, que muestra incluso, el desarrollo
artístico que lo revela a través de partículas de sistemas y tecnología que pueden per-
decantadas de humo sobre papel. Humo, mitir la liberación de principios activos en
que, mediante un microscopio electrónico interior del cuerpo humano, controlados
de barrido, es observado en su forma mediante magnetismo.
compuesta de nanopartículas de carbón.
Finalmente, esta amalgama de relaciones
También se logró ingresar en las profun- académicas pasó a ser parte de un crisol
didades de la Tierra, allí donde surge la observado por dos jóvenes profesionales
roca que posteriormente será utilizada en de la antropología y la sociología de
obras civiles como piedra ornamental o nuestra Casa de Estudios con el fin de
como esencia material de algunas escul- aportar lecturas de carácter etnográfico
turas. Se tomó una microtomografía de y así transmitir parte de las experiencias
rayos X que dio como resultado el espacio propuestas por artistas y científicos.
íntimo de la roca en tres dimensiones a
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_ Departamento de Ingeniería Estructural y Geotécnica UC.

NANO / ÓPTICA: UNA ESCALA VISUAL DE LA REALIDAD
Ricardo Fuentealba Fabio

para ejercicios personalistas que nos u n a n e c e s i d a d v i ta l e i n d i s o l u b l e e n

Este proyecto se centra en la posibilidad ...la universidad ya no es una institución de alejan del verdadero sentido de práctica i n v e s t i g a c i ó n c i e n t í f i c a y a rt í s t i c a
de generar comunidad, a partir de rela- una clase social cerrada, garante de una de lo universal. En consecuencia y, por el
cultura. Es una universidad- metrópolis en «Cambiar de respuesta es evolución, sí,
ciones académicas y personales, entre contrario, quisimos aportar a una noción pero cambiar de pregunta es revolución».
profesores, estudiantes y graduados de la la que entran en la lucha las dinámicas más de comunidad inclusiva, que busca la Jorge Wagensberg
feroces del capitalismo cognitivo: mercan-
Escuela de Arte de la Universidad Católica oportunidad de sostenerse en el tiempo.
tilismo, planificación, precariedad. No son
de Chile (UC) y el Centro de Investigación La respuesta correcta no es lo importante,
términos antagónicos, son las claves del
en Nanotecnología y Materiales Esta iniciativa, que duró casi tres años, el proceso es el que genera verosimilitud
sistema de dominación actual. Frente a ello,
Avanzados (CIEN-UC). Esencialmente, como defienden estas posiciones, la auto- nos dio a conocer los avances indivi- en el continuo de las ideas y la práctica.
académicos artistas se vincularon a aca- formación es una línea de fuga de la dialéc- duales, aquellos de carácter científico y Así, esta investigación interdisciplinaria
démicos científicos del Centro CIEN para tica público-privado. Es una construcción de artístico que nos asistieron para hablar establece sus bases. Por lo mismo, es
constituir una relación, que, desde su arti- lo común y la forma de organización de los de nanotecnología tomando en cuenta la difícil anticipar, garantizar, incluso tran-
culación de intenciones y esfuerzos comu- trabajadores cognitivos. comparación de sistemas –procesos– de quilizar la conciencia que se tiene sobre
nicacionales, visibilizarían la mirada de la pensamiento semejante o distinto según la intuición de cada instante. Es la curio-
nanotecnología y las prácticas artísticas Desde lo anterior, voluntariamente en esta correspondiese. En este marco acordado, sidad, sobre los fenómenos que se pre-
contemporáneas. comunidad de profesores, aceptamos la se generaron una serie de encuentros sentan en la realidad de la nanociencia, la
idea de participar en una posibilidad de periódicos, entre los participantes, a modo que marca la generación de indagaciones
Nano / Óptica: una escala visual de la intercambios, que, en primera instancia, de laboratorio de ideas, desde donde en la percepción de las ideas del Otro,
realidad es el producto de una explora- no imaginaba la fortuna de la vida de los se pudo desarrollar las obras visuales de viendo a esta sensación, como esencial
ción de procesos teóricos, pedagógicos y otros, el entusiasmo intelectual de cada carácter interdisciplinario. para trabajar en cooperación. Desde estas
prácticos que generó una serie de obras cual en un contexto profesional donde, nociones iniciales, las estructuras que per-
artísticas desde perspectivas de cruce, sin casi siempre, el interés se centra en la En conclusión, para varios de nosotros, tenecen a estas disciplinas convocadas
principios, necesariamente, de subordina- carrera por responder a los requerimientos los aportes superaron los objetivos ima- se interconectan para reconocerse como
ción entre los académicos responsables. de una institución prestigiosa que correría ginados, ya que nos dieron la posibilidad cercanas. Es decir, si no hay subordina-
En pocas palabras, somos, una comunidad por reconocerse en el mérito narciso. Es de comparar las maneras de ejercicio ción entre los académicos del proyecto
tratando contraer el espacio que nos aleja. ahí, donde esta oportunidad nos permitió individual que desconocíamos, a pesar tampoco existe dependencia de unas
Marina Garcés, filósofa catalana, detalla pensar modestamente la universidad en de estar en niveles semejantes de partici- nociones sobre otras: ni la ciencia ni el arte
en Un mundo común,1 sus ideas para la que queríamos trabajar y no aceptar pación en las respectivas áreas laborales. subordinan entre sí, incluso si se revisan
comprender la riqueza del mundo que aquella a la que muchos, pragmática- Nos arriesgamos a incorporarnos a una los resultados. En síntesis, es pensar en
compartimos y sostiene que: mente, adscriben: un organismo con fines autoeducación en la diferencia que acepta equilibrio de aprendizaje para vislumbrar
educacionales que se debería a las leyes el aprendizaje como un fenómeno de cre- una experiencia académica sobre las prác-
1 Garcés, Marina. Un mundo común: Barcelona Ediciones
del mercado de la educación, un circuito cimiento lleno de historias de vidas. ticas colaborativas.
Bellatera, 2013, pp. 88-89.
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la curiosidad que explora oportunidad para participar en el proceso

que diseña objetos –y textos– que den
«Sabe, si alguna vez tus labios rojos quema
testimonio de los aportes. Para lo anterior,
invisible atmósfera abrasada, que el alma que
hablar puede con los ojos, también puede besar fijamos nuestro objetivo en la Nanociencia
con la mirada». como disciplina que gira en torno a los
Gustavo Adolfo Becker fenómenos y/o materiales en la escala del
nanómetro, generalmente, en materiales
La curiosidad es la base de la exploración, con dimensiones menores a 100 nm, y
de la experimentación que lleva al apren- que resulta como nanotecnología en la
dizaje, y por consecuencia, al conoci- medida que se define como aplicada
miento. Este ejercicio inquisitivo y natural en esos objetos. Esto es desarrollo de
nos enfrentó al Otro, al distinto, incluso a dispositivos, o soluciones tecnológicas
esa definición que Víctor Segalen, en el basadas en la utilización controlada de
siglo XIX, estableció para hablar de lo exó- nanomateriales que, para este proyecto
tico, que abre la puerta para comprender se enfrentó, coordinadamente, a las deci-
porque nos contrastamos con el referente, siones del arte. Entonces, aquello que,
con ese ser humano que avanza en otra a las dos actividades del conocimiento
aparente dirección. Esta condición que humano le resultan comunes, en esa inter-
conlleva la existencia del asombro, como sección sobre lo que se ve en la realidad y
columna de una filosofía de la existencia, el tamaño de lo que se mira, colaboraría

Detalle de impresión realizada con humo a través de malla serigráfica sobre imagen al carbón sobre papel.
no es más que la posibilidad de perder el para metaforizar los avances científicos
respeto a nuestra propia percepción de las en nanotecnología tomando en cuenta la
nuevas preguntas para nuestro contexto. comparación de sistemas de pensamiento
En ese sentido, el primer motor de la movi- semejante que convergen en este ejercicio
lidad del entusiasmo, se basó en la posibi- cooperativo.
lidad obligada de filosofar en comunidad,
que, si bien, se centraba en los avances de En palabras poéticas, de Gustavo Adolfo
los estudios presentados, no anticipaba Becker, se podría ampliar la mirada al
todo lo que podía suceder en el camino. sentir nuevamente los estragos que causa
De hecho, existía una paradoja constante, el beso profundo de los ojos de la ciencia,
en el cumplimiento de los objetivos pro- más cuando éstos están en la atmósfera
puestos por los dos grupos. Por un lado, abrasada por la boca apasionada que
por ejemplo, para algunos pares cientí- habla en la pedagogía. Cuando se piensa
ficos del entorno de los participantes, este en lo infinito, de lo que no se ve en la
proyecto solo era una distracción y pér- superficie real de los objetos en las prác-
dida de tiempo de los reales intereses del ticas artísticas, casi siempre se percibe la
quehacer profesional. Por el otro lado, en cercanía a la fortaleza de la poesía de lo
el contexto de los artistas, el valor de esta escurridizo. Los resultados presentados,
experiencia generaba expectativas, ilusión desde la poética, sólo testimonian lo
por ver los resultados originados en este inexacto, incomprobable, incontenible e
conocimiento que entregaba atractivos irrepetible de las ideas que pudieran surgir
materiales para usarse en el contexto de la de aquello que llamaríamos propio de lo
visualidad contemporánea. artístico, incluso cuando pensamos en la
desaparición de los límites de las disci-
Creemos que las preguntas, a modo de plinas históricas de las Bellas Artes.
problemas para una investigación, están
en una cognición que genera respuestas, Desde un comienzo, la disciplina artística
que nacen de la percepción de las ideas fue el soporte obvio para visibilizar los
previas y que se desarrollan en cuanto a la avances científicos de esta planificación.
 Reunión grupal en Campus San Joaquín UC.

Sin embargo, la misma esencia del pro- se basaron en fuerza alguna que emitiese
yecto nos obligaba a buscar una com- ninguna sentencia que las obligara a la
prensión mutua y una manera revisada de distancia. Es más, se aceptaba que en la
dar cuenta de la inestable nueva realidad actualidad, la médula de lo contempo-
a la que nos enfrentábamos, ya que, el ráneo en investigación profesional exige
sustrato orgánico de la Nanociencia no se una interacción sin condición.
ve a simple vista. Rápidamente, se intentó
rechazar la primera idea que se vincula a
la ilustración, como los cientos de ejem-
plos que se observan en la web surgidos l o e x a c t o e n l a pa r a d o j a
de dispositivos como los microscopios
especializados. Lo exacto, lo que muchas veces se ve
como definición del peso de la magnitud
Entonces, se abrió el camino a cinco real de los resultados de la ciencia, se
­principios: enfrenta al arte, en un espacio donde los
descubrimientos o miradas de nuevas
1. Una articulación dialógica entre ideas realidades debiera ser el objetivo también
filosóficas sobre ciencia / arte y realidad del arte. Por ejemplo, el desarrollo del arte
2. Una labor sin subordinación entre las es exacto al ser humano que lo imagina,
conceptualizaciones de los académicos par- es pura exactitud como pura identidad e
ticipantes, por ende, una paridad de trabajo identificación. Este adjetivo, insisto, que
entre los profesionales es común para hablar de ciencia, ingresa
3. Una experiencia de interés para el estu- en la atmófera del arte como una palabra
dio etnográfico que aportará a la realidad sospechosa, ya que no es normal su acep-
académica universitaria tación como tal. Probablemente, por un
4. Una revisión de los posibles aportes de exagerada validez en el uso de los aportes
la experiencia a la mirada pedagógica en del Romanticismo que definían esta acti-
función de la constatación de las cercanías vidad artística, en oposición a las estrictas
de la áreas de trabajo normas ilustradas y neoclásicas que colo-
5.Una exhibición y publicación que dé caban la razón por sobre la imaginación, el
cuenta, en parte, de la rica experiencia intelecto y la disciplina por sobre la inspi-
colaborativa vivida ración. Asimismo, se asume sin recelo por
muchos, que la importancia del fenómeno
Estas premisas, a pesar de los prejuicios artístico casi siempre es examinado en
comunes sobre las lejanías cotidianas, no el contexto de las emociones subjetivas,
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Mónica Bengoa, Samuel Hevia, Danilo Espinoza

Reunión grupal Escuela de Arte UC.
y César Sáez en Campus San Joaquín UC.

como si éstas solo le pertenecieran a ellas, cada uno, y con las que artistas y cientí- interesante dicotomía sobre diferencias
Sin embargo comprendemos los fenóme-
como si sus propiedades fueran la condi- ficos se comunican con la sociedad sus- complementarias entre arte y ciencia:
nos cuánticos en tanto que son solución de
ción indispensable para hablar de arte. cribiendo que, unas y otras, pueden ser
la ecuación de Schrödinger. La grandeza
reemplazables por las miradas que ven- Comprender es buscar lo común entre lo
del arte en cambio está en que puede intuir
De la misma forma, se asume que la drán. Con claridad, la reflexión no tiene, en diferente y ambos conocimientos, la ciencia
sin necesidad de comprender. En eso no
ciencia reconoce que sus logros pueden definitiva, dos salidas opuestas. No habría y el arte, pretenden, a la larga o a la corta,
coinciden. Y ahí está quizá la relación, acaso
tener caducidad en sus resultados, lo que un camino antagónico para las sensa- comprender la realidad. En eso coinciden.
la única relevante, que se puede establecer
Pero la ciencia intenta, por oficio, compren-
llaman dominio de vigencia de la teoría, ciones y los pensamientos cuando ambas entre ciencia y arte: es cuando el artista pro-
der con la mínima ideología posible, mien-
sin embargo y al lado contrario, ¿alguien realidades son propias del mismo ser. En vee de intuiciones científicas a los científicos
tras que el arte no solo no tiene inconve-
se atrevería a medir el tiempo en que cada consecuencia, el encuentro de respuestas y cuando el científico provee de compren-
niente en ello sino que con mucha frecuen-
nuevo aporte del arte será superado por que articulan nociones axiomáticas de siones artísticas a los artistas.3
cia se convierte en un modo de transmitir
otro? Probablemente, a aquel fenómeno ambas rutas sin rivalidad, como principio toda una cosmovisión. En eso difieren.2
de sumas de momentos finitos del que- que conviven con toda labor profesional Se desprende de lo anterior que existe
hacer humano no le llamemos vigencia de que observa para experimentar, es que lo una cohabitación magnética, interde-
lo resultados sino más bien, lo definamos, que se investiga para publicar en ciencia y A esta cita suma lo siguiente para ampliar pendiente, una gravedad invisible que
como capas propias de la idea de cultura, arte como aporte para un textil que define conceptos planteados: constantemente nos hace girar en una
ya que su explicación se debería a su con- la cultura de un tiempo. De esta manera, la órbita que nos complementa pero a la vez
texto y no a una realidad abstracta e inde- ciencia también se nutre de subjetividades Intuir es un leve y delicado roce entre lo ya nos posiciona en la posibilidad ingenua
pendiente de todo. Entonces, ¿solo se y emociones que no limitan su aporte; así comprendido y lo aún no comprendido, de querer constamente definirnos para
hablaría de pertenencia identitaria de las también, se acepta que sin la constante entre lo ya observado y lo aún no observa- identificarnos.
disciplinas en la medida en que la reflexión que deriva de la pasión no habría ciencia, do, entre lo ya sentido y lo aún no sentido.
La intuición está presente tanto en la crea-
tuviera salidas distintas para el sentir y el y así tampoco, habría estrategias artísticas
ción de la ciencia como del arte. En eso
pensar? ¿La respuesta a la cuestión ante- que se camuflan en las máximas creativas
coinciden. Sin embargo la grandeza de la
rior llevaría a esta labor humana a dividirse si no hubiera método con características e l t e c h o v i s i b l e y e l va c í o a b i s m a l
ciencia está en que el científico puede com-
por un canon superficial? Evidentemente, de lo que creamos científico, ya que lo prender sin necesidad de intuir, sobre todo
de ser así, no estaríamos frente a un canon, exacto también puede ser esencia confi- respecto de la intuición que se nutre de la Los encuentros de este tipo no son una
sino a una definición falaz de nuestras acti- guracional de toda obra de arte o, por lo observación directa del mundo. En principio novedad, los más conocidos nacen en
vidades cotidianas. menos, de la necesidad de métodos para nadie intuye la física cuántica, por ejemplo, el Renacimiento italiano. El clásico para-
definir la importancia de lo que denomi- por la sencilla razón de que el mundo mi- digma de la perspectiva armó el campo
Estas preocupaciones generalizadas namos arte. Siempre se vuelve a lo mismo, croscópico de las partículas y átomos queda visual de las representaciones, que sin un
nacen del desconocimiento y es por ello, somos productos de una red de redes fuera de nuestra percepción. Dicho de otro método científico no hubieran accedido a
que el punto común es la conciencia de filosóficas, que en sus paradojas, generan modo: no existen observadores cuánticos. la inmensa riqueza futura. Sin ir tan lejos
que se puede tener diversas maneras el problema de la existencia. Jorge en el tiempo, es famoso el aporte de Yves
2 Mètode 2012 - 73. La fuerza del mundo - primavera
de comprender el mundo a través de las Wagensberg, ex director científico de la 2012. Disponible en: https://metode.es/revistas- metode/
secciones/metodo-wagensberg/ciencia-y-arte-es-lo-mismo-
materialidades propias investigadas por Fundación La Caixa, Barcelona, aporta una pero-no-es-igual.html 3 Ibíd.
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Reunión grupal en Campus San Joaquín UC.

Anish Kapoor, Void (1993). Vista de la
exposición “Surge”. CorpArtes, Santiago
de Chile, 2019.

Klein, artista francés del siglo pasado, producción–. Desde esta perspectiva, el convicciones diarias sobre los métodos igual que Kapoor con la utilización del
que sostenía el azul es lo invisible hecho aporte del pintor malagueño, se encon- que destacan sus exploraciones. Ventablack o Klein, con su patentado
visible... No tiene dimensiones. El azul está traría en los avances de lo emergente, en ­International Klein Blue (IKB), los avances
más allá de las dimensiones de las que nuevos resultados, en reflexiones tensio- En último término, es inevitable no refe- en nanotecnología del laboratorio del
participan todos los colores. Esta peculiar nadas que sostienen que el aprendizaje es rirse a la presencia de Anish Kapoor en científico Samuel Hevia, son experiencias,
idea lo llevó a trabajar con la tecnología el resultado de intercambios de preguntas la Fundación CorpArtes del Santiago del pasadizos que conducen hacia el vacío.6
para inventar un color que lleva su nombre abiertas hasta llegar a la especificidad primer semestre de 2019. La visita de la
en la década del ‘50: “Klein anhelaba hallar de problemáticas en crisis, a punto de obra del artista radicado en Inglaterra
la forma de preservar la intensidad del explotar en la comprensión de lo real. de origen indio, se transformó en la
color puro y así poner todo su potencial posibilidad de comprender en directo el
en función de la emoción del espectador. Por lo anterior, y en nuestro caso parti- aporte de la Nanociencia al pensamiento
Recabó ayuda de Édouard Adam, un cular, es muy sencillo creer que ambas metafísico del artista. Sin lugar a dudas,
fabricante parisino de reactivos químicos disciplinas ven en la otra un lugar para estábamos bajo la posibilidad de ver lo
y vendedor de materiales artísticos... sus propias conveniencias, ya que ambas que significaba una experiencia artística
Klein encontró la solución en 1955: una podrían asumirse como prudentes a la surgida en los avances de la ciencia en la
resina fijadora llamada Rhodopas M6oA, hora intercambiar experiencias. Por ello, modulación visual de un artista/chamán
fabricada por la compañía química Rhône- este pie forzado, para interactuar, asumió que tuvo acceso a la compra de derechos
Poulenc, que se podía aclarar mezclán- que parte de sus resultados tenían un del Ventablack.5 Cabe destacar que, al
dola con etanol y acetato de etilo”.4 Años límite comprobable: la empatía con el
antes, el propio Picasso cuando se refería interés permanente en él. Así, el efecto 5 Esta sustancia, negra abismal, diseñada en Inglaterra para
usos científicos y militares, generó un pequeño debate sobre
a la creación lo primero que pensaba era del interés inicial solo pudiese ser una el uso de este material nanotecnológico en nuestro proyecto,
ya que se tuvo que consultar a la Universidad Católica si era
en destrucción –además de constancia y experiencia, que intermitente, sacará de posible trabajar en la misma dirección de Kapoor sin pasar a 6 Alastair Sooke, crítico de arte de The Daily Telegraph,
llevar ninguna convención de autoría científica internacional. sostiene dicha sentencia al referirse a las pinturas del artista
su cotidiano a los participantes para entre- La respuesta fue positiva ya que los materiales y técnica francés, en septiembre del año 2014. Disponible en:
4 Ball, Philip. La invención del color. Madrid: Turner y Fondo garles una oportunidad para repensar sus utilizados se debían a las publicaciones científicas de los ht tps://w w w.bbc.com/mundo/noticias/2014/09/140905 _
de Cultura Económico, 2012. académicos involucrados en el proyecto. vert_cul_yves_klein_azul_ng
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OBSERVANDO MÁS ALLÁ DE LO EVIDENTE /
ETNOGRAFÍA DEL PROCESO CREATIVO
Constanza Franulic Ampuero

Trabajar con el misterio, con lo descono- mostrar las formas en que nuestros com-
cido, con lo invisible, es el punto de partida pañeros y compañeras artistas y científicos
de este proyecto donde un grupo de aca- se relacionaban ¿cómo transitaban este
démicos(as), artistas de la Escuela de Arte proceso creativo colectivamente?, ¿qué
de la Universidad Católica de Chile (UC) y cosas los diferencian?, ¿qué cosas tienen
científicos del Centro de Investigación en en común?, ¿cómo lograrán, finalmente,
Nanotecnología y Materiales Avanzados crear una obra artística mediante la cual
(CIEN-UC) se plantearon, como objetivo, pueda mostrarse la nanotecnología? Eran

Detalle de impresión de malla serigráfica en mancha de acrílico transparente sobre papel.

mostrar la nanotecnología a través de la las primeras interrogantes que surgieron y
visualización artística del arte contempo- nuestra labor se concentra en contar la his-
ráneo. A partir de este tipo de proyecto, toria, el tras bambalinas, el proceso previo
es que la Vicerrectoría de Investigación de al estreno de la obra.
la misma institución (VRI) hizo un llamado
a los estudiantes de pregrado a parti- Desde la sociología y la antropología
cipar, ser parte de una investigación en el –cada una con sus diferentes miradas–
período de invierno y es dentro de esta realizamos procesos individuales de obser-
posibilidad que Belén y yo –ambas, en en vación, que de vez en cuando hacíamos el
ese entonces, estudiantes de sociología y espacio para dialogar en torno a los avista-
antropología respectivamente– nos inte- mientos que hacíamos–, así como también
gramos al equipo, con la labor de observar reuniéndonos y compartiendo nuestros
y analizar el proceso creativo del proyecto; hallazgos y alcances con respecto al pro-
en este sentido, si éste fuera, por ejemplo, yecto. A causa de lo anterior, el presente
una escena teatral, donde performan texto busca, desde la antropología, dar
los actores- artistas y actores-científicos, cuenta del proceso del proyecto a partir
las cientistas sociales seríamos el tercer de la observación y análisis de las diná-
actor-observador. Como un tercer actor de micas, los discursos, las diferentes articu-
la obra, nos situamos desde el estar-ahí a laciones de sentido y representaciones de
partir de un enfoque particular, dentro de los participantes de éste. En este sentido,
ella, pero a la vez como público que par- aparece la etnografía para establecer su
ticipa. A continuación, observamos, escri- posicionamiento, una metodología, a
bimos, buscamos comprender, retratar y través de la cual se hace posible acceder
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Belén Becerra y Constanza Franulic. Danilo Espinoza, Gloria Arancibia, César Sáez,
Iván Zambrano. Reunión grupal en Facultad de Artes,
Campus Oriente UC.

al conocimiento y, por supuesto, a las como juntarse para crear inmediamente. se haya realizado en la Sala de Arte del el que finalmente, devendrá en lo que
formas en que se configuran el entramado Fue largo en generación de conocimiento Museo Nacional de Bellas Artes en el Mall desee, dependiendo no sólo de tal pro-
de relaciones, prácticas y performance de mutuo, de conocerse entre ellos mismos, Plaza Vespucio, donde todo quien deam- vocación, sino que también de su rela-
artistas y científicos. de elaboraciones tanto teóricas como bule en sus cercanías tiene acceso a visi- ción con el espacio mismo. Trabajar con
prácticas. tarla. Y, en este mismo sentido, se plantea lo incierto se configura como un gran y
La tarea etnográfica debía abordar todo el libro con la idea para plasmar no sólo emocionante desafío y, en este sentido, en
el proceso, vislumbrando los desafíos, las El desarrollo del proyecto no fue un pro- los logros, sino que también el proceso, la la experiencia del crear, del descubrir, de
anécdotas, las formas mediante las cuales ceso corto de un par de meses de dura- historia del proyecto. trabajar con lo misterioso: el asombro y la
estos dos mundos aparentemente tan ción, fue más bien todo lo contrario, años emoción son sentimientos que reinan en
diferentes –ciencia y arte– lograron unirse de labor periódica. Esto se debe a que, la Es, de hecho, una de las cosas más intere- este proyecto.
y entregar resultados únicos y colectivos. tarea en sí misma no sólo era compleja y santes y bellas del proyecto. Su enfoque
Asimismo, este ejercicio etnográfico se desafiante, sino que, además, debemos particular en el proceso, se encuentra en Para vislumbrar el desarrollo del pro-
configura a partir de la participación en las entender que se unió a profesionales la experiencia de la creación y del conoci- ceso creativo, éste se deberá entender
distintas instancias de reunión de los pro- que dedican su vida –entre otras cosas– a miento sobre las conclusiones del mismo. como un compuesto de tres grandes
fesores, siendo aquellas instancias parte crear, investigar, experimentar, escribir y Al entenderse el proceso creativo desde momentos: un primer momento donde
de, lo que se conoce en antropología enseñar como parte de sus obligaciones lo colectivo, se vislumbra la relevancia del arte y ciencia son situadas como dis-
como, el trabajo de campo: en estas reu- contractuales. De hecho, muchas veces, trabajo interdisciplinario. Cuando arte y ciplinas distintas, pensadas casi como
niones me dediqué a observar, escuchar y las acotadas agendas dificultaban la con- ciencia se unen, y comienzan a trabajar opuestas, que parecen ser entidades
participar en sus interacciones. creción de encuentros, reuniones, y por en conjunto se da cuenta que no será un cerradas, que notan la dificultad comu-
ende las obras. Sin perjuicio de lo anterior, proceso sencillo y rápido; el resultado, las nicativa entre los dos grupos de acadé-
En el desarrollo del trabajo de campo, científicos y artistas, luego de casi tres obras de arte, tal como lo mencioné ante- micos; un segundo momento, en el que
asistí a diferentes instancias en las que años lograron materializar su objetivo: hay riormente, no se terminan de un día para se comienza a superar esta barrera o
se reunían. Instancias formales como obras terminadas que serán expuestas en otro. Se desarrolla entonces, un intenso frontera de lenguaje/conocimiento y se
reuniones organizativas, reuniones de las distintas galerías de arte y, por supuesto, viaje hacia una dimensión desconocida de empieza a construir un lenguaje común
duplas que se desarrollaron en talleres en este libro. aprendizaje, de compartir experiencias, de desde los conceptos de la ciencia y el arte;
de arte o en el laboratorio de ciencia, o conocerse, de experimentar con diversos se aprehenden, se comienza a formar un
instancias informales como un café o un Parte importante de los objetivos que se materiales y tecnología. terreno de lo común; y el tercer y último
asado. Es, en este sentido, que la labor plantearon en el proyecto original finan- momento sería de la creación, el poner
de seguir el proceso creativo fue tomando ciado por la VRI se basaron en la nece- Por otra parte, se tornará interesante la manos a la obra y seguir construyendo
forma con el paso del tiempo. Este desa- sidad, desde un principio, de generar agencia de los materiales en el proceso este lenguaje común pero ya desde la
rrollo no fue lineal ni estático, sino que, conocimiento que sea comprensible y de creativo, el misterio y las emociones. Los práctica, desde la experiencia, desde el
fue bastante complejo en términos del acceso para todo público y de hecho, no materiales poseen una agencia relacional experimento, las obras. De esta manera,
objetivo mismo tal como se había pro- es coincidencia que la primera exposi- que debe ser descubierta por el artista se revisará el desarrollo de cada uno
puesto inicialmente. No es tan sencillo ción de la muestra final de los resultados o científico. Ellos provocan al material, de estos momentos que se encuentran
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acompañados de narraciones de algunos que se trabajaría en duplas Y que éstas, abstracto y la ciencia a un pensamiento que compartían el deseo por descubrir
encuentros o anécdotas particulares que en un principio, serían rotativas para que concreto, la dificultad de entenderse y de lo misterioso, por crear y transformar.
se dieron a lo largo del proyecto. así todos tuviesen la oportunidad de com- comunicarse era inminente. Desde este Con el paso de los años, esta relación
partir y también de crear, a lo mejor, más fenómeno epistemológico, científicos y parece perdida. Sin embargo, es posible
de una obra a partir de las sinergias. Sin artistas se enfrentaron a una compleja observar que esa relación perduró en
embargo, la realidad vería que esta lógica barrera que se sentenciaba en el cómo el tiempo y hasta el día de hoy, artistas
primer momento no se mantuvo y desde la definición de expresar y compartir los conocimientos e contemporáneos como Anish Kapoor,
estas primeras duplas se mantendría –la ideas para que el otro lo entienda. Yves Klein y Rebecca Horn permiten ver
El primer momento de estos sistemas mayoría– hasta el final, formándose tam- a través de sus obras de arte esta fasci-
clausurados, tiene que ver con una serie bién otras nuevas duplas por afinidad de Para superar aquel importante obstáculo, nante relación entre arte y alquimia.
de encuentros iniciales. Además, es parte ideas, trabajo con materiales o proyectos. los participantes recurrieron a diferentes
de una primera etapa del gran proceso de metodologías o herramientas. El dibujo,
la creación de una obra. En este proceso Al conceptualizar la relación de ciencia y por ejemplo, fue un recurso con el que
artistas y científicos tenían el desafío de arte –en este primer momento– como enti- constantemente recurrían, tanto artistas rituales en la ciencia
comprenderse mutuamente, de conocer dades o sistemas clausurados, hablamos de como científicos, para poder mostrar
al otro, de conocer su quehacer. Fue bas- su establecimiento y desarrollo relacional recíprocamente, de manera gráfica lo que El modus operandi de los primeros
tante difícil y complejo, duró varios meses. en flujos paralelos, que ve en la traducción intentaban transmitir. La paradoja de esto encuentros de las duplas fue, básicamente,
Todo partió en una reunión inicial –oficial–, la herramienta principal de comprensión. es que el dibujo está más bien asociado presentarle al otro su trabajo tanto a través
en la que se presentaron las ideas, los Al encontrarnos con esta base de formas al mundo de las artes, sin embargo, no se de fotografías, presentaciones, así como
objetivos, los participantes y se estable- diferentes de pensar –en un comienzo encuentra para nada ajeno de cualquier también de visitas directas a los talleres y
cieron en conjunto un par de puntos de pensadas como opuestas– donde el otra disciplina. La imagen, entonces, se laboratorios. En una de nuestras visitas al
partida y la forma de trabajo. Se definió arte se corresponde a un pensamiento transforma en un motor principal para ilus- laboratorio de física donde trabaja Felipe
trar tal como lo ha sido históricamente, en Veloso, uno de los científicos del proyecto,
su rol de herramienta para narrar. nos mostró el funcionamiento del gene-
rador de potencia pulsada Llampüdken,
Otro recurso que utilizaron a menudo era un aparato que es utilizado en investiga-
los intentos de explicación mediante una ciones de plasmas densos de corta dura-
oralidad que se acerque más al otro, prác- ción, a través del que se pueden obtener
ticas que se repetían en busca de acerca- –entre otras cosas– imágenes radiográ-
mientos a sus quehaceres o pensamientos. ficas. Felipe se encontraba en el labo-
El uso de palabras comunes o palabras del ratorio con un grupo de estudiantes de
otro, que más se conocían, lograban esta posgrado de la universidad y, mientras él
interrelación. En consecuencia, ambas dis- nos explicaba el funcionamiento del gene-
ciplinas que se consideraban tan opuestas rador y el experimento que nos mostraría,
creaban un lenguaje común, que les ellos comenzaron a preparar el laboratorio
permitió seguir desarrollando el proceso para llevarlo a cabo. Una de las primeras
creativo. cosas que nos comentó fue que, para que
el experimento se pudiese llevar a cabo,
Un último punto importante que consi- existía algo así como un manual de uso,
derar al interior de este primer momento, un protocolo, que indica los pasos a seguir
es una de las interrogante que plantea para el correcto funcionamiento de la
uno de los artistas. Esta se refiere a máquina. Mientras nos relataba los pasos a
¿cuándo se establece esta separación seguir y lo que cada uno debía hacer en el
entre ciencia y arte?, ¿cuándo comienzan laboratorio, con las tareas específicas que
a pensarse como disciplinas opuestas, están estipuladas en el manual, Ricardo le
dicotómicas? Si revisamos hacia atrás la comentó y explicó que aquella narrativa,
Generador de potencia pulsada historia del arte es indudable su directa aquella performance ceremoniosa, se con-
Llampüdken en Campus San Joaquín, UC. y estrecha relación con la alquimia, con la figuraba como un ritual. A Felipe le hizo
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mucho sentido el concepto y, de hecho, la conociendo las propiedades

siguiente vez que visitamos el laboratorio del carbón
con otros artistas les explicó todo el pro-
ceso desde el concepto de ritual: Para vislumbrar este primer momento
es también interesante revisar cómo
este primer acercamiento les permitió ir
El láser ya está prendido, una luz verde adquiriendo nuevos conocimientos sobre
atraviesa varios espacios de este laborato- los mismos materiales que utilizan en sus
rio. Los estudiantes están en la sala donde propias investigaciones, puesto que en
llevan a cabo todos los procesos eléctricos la ciencia y en el arte muchas veces se
previos al disparo, se explican cosas, no se utilizan los mismos componentes, presen-
entienden a través de las palabras, buscan
tados en distintos formatos. Por ejemplo,
una pizarra y un plumón, dibujan, se entien-
hubo una de las duplas, la de Ricardo
den. Comienza la cuenta regresiva, muchos
científicos que merodeaban el laboratorio
Fuentealba Fabio –artista– y Samuel Hevia
se acercan para ver el espectáculo. Se alis- –científico–, trabajaban en sus proyectos
ta la cámara fotográfica, Mónica y Danilo personales, con el mismo material, el
conectan con Felipe dado que poseen carbón. Ricardo, desde el arte, utiliza el
conocimientos similares con respecto al uso carbón vegetal y mineral, como uno de
de cámaras fotográficas. Se apaga la luz, el sus elementos predilectos para hacer sus
experimento sólo durará fracción de segun- imágenes, mientras que Samuel lo utiliza
do, se dispara. (Franulic C. Extracto diario en sus investigaciones científicas, pero en
de campo, 2016).

una dimensión bastante más pequeña, las observar el mundo desde diferentes pers-
nanopartículas de carbón. pectivas, a partir de diferentes saberes,
que se van nutriendo mutuamente y dan
En uno de sus primeros encuentros, en el paso a la generación de conocimientos
que presentaron sus diversos intereses, comunes.
compartieron el cómo utilizaban carbón
en sus investigaciones. Después de varios Otro elemento interesante, es que ambos
minutos de conversación ambos ya soste- le dan relevancia al material mismo en
nían un lenguaje bastante similar sobre el sus procesos creativos, tanto en la ciencia
uso de aquel material en sus quehaceres. como desde el arte.
Hablaban de cómo provocan al material
con ciertos estímulos, integrando también Por consiguiente, se plantea la agencia de
sus conocimientos de las condiciones los materiales que funciona tanto como
específicas que necesita el espacio donde potenciador y como ralentizador de aquel
se trabaja con aquel material para poder proceso creativo. Es lo que mencioné
obtener un resultado deseado. Esto des- anteriormente, en ese deseo mismo del
pertó interés por ambas partes y sobre material de devenir en algo, además, en
todo en Ricardo, por conocer más acerca un espacio físico donde se realiza y que
de las propiedades físicas y químicas de se presenta como otro actor, dado que
los materiales con los que trabaja, a lo los materiales poseen una agencia que es
que Samuel iba respondiendo sus interro- más bien relacional, que tiene que ver con
gantes y ambos iban, sin darse cuenta, a eso que ellos identifican como sus provo-
la par, construyendo una narrativa sobre caciones. Esta agencia del material debe
Felipe Veloso y Ricardo Fuentealba Fabio junto
el uso del carbón. Basado en lo anterior, ser de alguna manera descubierta por el
a Generador de potencia pulsada Llampüdken
volvemos a la relevancia de conocer y artista o científico en aquellas prácticas.
Campus San Joaquín, UC.
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segundo momento reinantes de este proyecto: la sorpresa.

emocionalidad : la sorpresa en el La emoción que produce el trabajar con
experimento lo desconocido, con lo misterioso, el des-
cubrir, es el motor principal de todos los
La superación de esta primera barrera de participantes reunidos.
comunicación fue un proceso largo, que
avanzaba a diferentes velocidades en cada En la medida en que Javier y Ricardo se
dupla. La capacidad de crear un lenguaje asociaban, cada cual iba conociendo más
común, un lenguaje que no es tuyo ni mío, de los proyectos del otro y así nace, espe-
sino que es nuestro, habla de lo colectivo cíficamente, la conexión con un elemento
que se configura como un pilar funda- que Javier le presentó a Ricardo: las nano-
mental del proyecto. Éste no es posible partículas de oro. Ante la posibilidad de
sin esta base, sin las ansias de lo común, convertir las nanopartículas de oro en un
lo colectivo. material para el arte, en forma de tinta o
pintura, se abrió paso a la exploración y
Al crear un lenguaje común se deja al experimento. Javier nos comentó que
pensar desde la lógica de la diferencia. él poseía una pequeña muestra y en una
Cuando se traspasa esa primera barrera de las reuniones posteriores nos la mostró.
ya no se habla de lo que nos diferencia, En unos pequeños tubos de ensayo había
lo que nos separa, sino que de lo que nos un líquido de tonalidades rojizas con una
une. En realidad, la identidad de cada uno densidad específica, lo que permitía visua-
converge en este proceso colectivo, pero lizar el paso completo de luz, que no es
no se disuelve. Siguen siendo personas posible con cualquier tipo de líquido.
diversas, con intereses, pensamientos y
capacidades diversas, pero ahora no se Nace, entonces, la idea poder pintar con
enfrentan a una otredad radical de los este líquido. Sin embargo con estas mues-
unos con los otros –artistas y científicos–. tras antiguas, no pudimos lograr el obje-
Así, fueron aprendiendo conceptos e ideas tivo deseado aquel día ya que al pasarlo
nuevas, las aprehendieron pasando incluso a un papel blanco común no quedaba
a formar parte de sus discursos cotidianos, rastro ninguno de color, pero sí se percibía
como Felipe utilizando el concepto de un brillo transparente diferente. A ello se
ritual para describir el conjunto de prác- le suma, que al ser muy líquida la emul-
ticas previas a realizar su experimento. sión en el papel no se secaba. Mientras
Ricardo pensaba en los distintos tipos de
¡Está pensando como artista mi jefe!, papel, con diferentes propiedades, que
le dijo una vez dijo Ricardo –artista– a podrían funcionar de mejor manera con el
Javier –­científico– en una de las varias líquido, Javier por su parte, al reconocer
reuniones que sostuvieron en el labora- que estas muestras no eran recientes y
torio de química de la universidad. Tuve la que podrían haber perdido ciertas propie-
oportunidad de acompañar a esta dupla dades que permitieran su uso como tinta,
en varias de sus reuniones y es bastante nos planteó la invitación de reunirnos en el
interesante observar cómo se fueron des- laboratorio en una siguiente instancia para
envolviendo las tres etapas que mencioné poder crear nuevas las nanopartículas de
anteriormente, sobre todo creo que es oro. Él y Ricardo ya habían compartido lo
relevante rescatar cómo fue la segunda suficiente como para entenderse mutua-
etapa, en lo que respecta a la genera- mente y como para comenzar a generar
ción de un lenguaje común a partir de la este lenguaje más bien común desde la
experiencia compartida que, además, va experiencia.
acompañada de una de las emociones

Imágenes de microscopía electrónica de barrido de las particulas de humo.

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formal, así se produjeron algunos asados, Finalmente, llegaron al cristal e imaginaron

algún partido de fútbol, e incluso clases cómo quizás con luces externas podrían
de dibujo para uno de los científicos. Esto ayudar a reflejar ciertos elementos que
les permitió desarrollar una relación aún pudieran destacar de cada una de las partes
más estrecha, en la que finalmente deja de que representa los diferentes componentes
existir una relación asimétrica de subordi- de un fragmento de roca diorita negra. Ya
nación entre las disciplinas, proceso que me siento como una artista –afirmó Gloria–
culmina con la creación de las obras. mientras explicaba el proceso de la obra, la
importancia de los materiales utilizados, la
técnica, los colores, etc.

tercer momento Se observa que, el entusiasmo fue una

sensación imperante a lo largo de todo
En el tercer y último momento, el de la el proyecto por parte de los artistas y
creación, es donde se puede percibir las científicos. Desde el primer momento
formas en que estos dos saberes –arte y hasta el momento final, cuando las obras
ciencia– que, otrora se presentaron como ya estaban finalizadas y se expusieron en
entidades herméticamente clausuradas y la galería de arte. Esta exposición de las
radicalmente distintas, a través del trabajo obras finales fue bastante sorprendente y
F. Javier Recio en Campus San Joaquín UC. colectivo, son capaces de transgredir to- emocionante para todos quienes partici-
talmente esas fronteras. En este punto del pamos en el proyecto. Muchas de las obras
proyecto, artistas y científicos ya habían no las había visto totalmente acabadas
A la semana siguiente, nos reunimos nue- de sorpresa, de ansias por descubrir y tra- sido capaces de diseñar ideas de proyecto hasta ese minuto y cuesta poner en pala-
vamente en el laboratorio, estaba todo bajar con lo desconocido. Cuando el expe- e ir trabajando en conjunto para presentar bras las sensaciones que sentí al verlas,
dispuesto para comenzar el experimento rimento se completó, Javier se sorprendió obras y que sostuviera lo que ellos senten- entendiendo también todo el proceso
de obtener nanopartículas de oro. Javier le y regocijó como si hubiese sido la primera ciaban como: que tenga un poquito de lo que había por detrás, la historia detrás de
dio un par de indicaciones a Ricardo para vez que lo experienciaba, no dejaba de tuyo y de lo mío, de lo nuestro. Así, Mónica cada obra. Como ya lo he mencionado
que él mismo realizara el experimento y sorprenderlo. Esas mismas ansias por tra- –artista– y Gloria –científica–, a lo largo del con anterioridad, este proyecto siempre
pudiese vivir la experiencia completa: bajar con lo misterioso se viven en el día proyecto fueron poco a poco definiendo lo tuvo un enfoque especial en el proceso, y
a día de los laboratorios de los científicos que sería su obra final. Buscaban siempre durante la exposición todos querían trans-
que participan en el proyecto, así como combinar los saberes y la expertise de cada mitir un poco de eso al explicar sus obras
Javier encendió una pequeña máquina en también en los talleres de los artistas. una para poder realizar algo entre las dos, cuando se les acercaban a preguntarles.
la que dispuso un jarro de vidrio vertiendo algo que para ambas tuviese un sentido y Es, en gran parte, por ello que surge la
un líquido en él, le pasó a Ricardo una En efecto, se van desarrollando otro tipo significado especial. idea de este libro, para poder poner en
pipeta con otro líquido, y le indicó que de experiencias al momento de ir pen- palabras todo lo que se vivió detrás de
debía disponer ese líquido dentro del
sando en una creación conjunta entre Mónica Bengoa y Gloria Arancibia no aquellas obras en exposición.
jarro. ¡Vamos amigo más rápido… vamos,
científicos y artistas. Por consiguiente, fueron una dupla que trabajó en conjunto
vamos! entero que tiene que ir entero,
cuando superamos la primera barrera del desde un principio, pero a lo largo del
¡corre! (...) Ok, esperamos a bajar un poco
la temperatura. Ahora poco a poco se va a lenguaje nos adentramos de plano en esta proyecto fueron haciendo sinergia y enta-
separando y dividiendo en nanopartículas, labor creativa, colectiva, donde lo poé- blando una relación, en el contexto del reflexiones finales

de a poco va a ir cambiando, ¡mirad se tico, la creatividad y las emociones se ven proyecto, que les permitió rápidamente
ha puesto azul! negro, ¡¡¡luego pasará envueltas en cada una de las experiencias mover logros en conjunto. Su obra finali- Este proyecto, desde el primer minuto, se
a púrpura y después tiene que pasar a del grupo. zada fue, de hecho, la primera obra que se plantea como uno que busca desafiar las
rojo (...)Eureka!!! ¿Vieron? ¡Está listo, vio materializada. Antes de aquella reunión lógicas de entender los conocimientos y
nanopartículas de oro! (Franulic, C. Cabe señalar que fue relevante, para con- ya había asistido a un par de ellas donde las formas de crear, tratando de traspasar
Extractos diario de campo, 2016). siderar dentro de este segundo momento, se habían imaginado un prototipo desa- los límites de lo académico y llegar a dife-
que bajo esta lógica de la colectividad y rrollado y luego, de una larga conversación rentes públicos para así compartir aquel
En los breves instantes que duró aquel del entenderse mutuamente, se gene- sobre distintos soportes, se acordó el mate- saber colectivo generado. En este sentido,
experimento se respiró aquella emoción raron ansias de conocerse más allá de lo rial que utilizarían para plasmar la idea. el enfoque en el proceso nos permite
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relevar la importancia de comprender

cómo desde una práctica colectiva, que
une disciplinas diversas, se pueden desa-
rrollar proyectos, obras que permiten vis-
lumbrar realidades integrando diferentes
formas de ver el mundo. Este proyecto
permitió traspasar la frontera imaginaria
actual entre arte y ciencia. Fue como un
viaje en el tiempo en el que se transitó
por aquellos pasajes de la historia donde
no existían especializaciones profesio-
nales, donde la alquimia, como práctica
protocientífica, y el arte se pensaban irre-
ductiblemente como el entramado de un
mismo quehacer filosófico.

Finalmente, este trabajo nos invita a

repensar las formas en que entendemos
arte y ciencia, a cuestionar nuestras pro-
pias construcciones y visiones de mundo;
así como también es una invitación abierta
a la creación, a inspirarse y experimentar,
a trabajar con aquello que no conocemos
pero que, en conjunto, podemos ir deve-
lando. El motor del proyecto siempre fue
hacer visible lo que no es posible ver a
simple vista, o al menos poder generar
las herramientas necesarias para hacerlo,
transmitiendo un mensaje esencial que
nace de la necesidad de mirar más allá de

Pruebas de coloración utilizando sustancias con respuesta a luz ultravioleta.

lo evidente.
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_ Reunión grupal,Campus San Joaquín UC. Danilo Espinoza, Ricardo Fuentealba Fabio y Belén
Becerra en reunión grupal, Campus San Joaquín UC.
COOPERACIÓN EN LA COMPLEMENTARIEDAD
Belén Becerra Norambuena

El proyecto nano-óptica crea un escenario el mundo, sin embargo, en esa diferencia- etnográfica, se reflexiona en torno al tra- no deja nunca de tener una particularidad
propicio para la cooperación y complemen- ción surgen elementos comunes y objetos bajo e interacción entre agentes cientí- relacionada con el proceso cognitivo y
tariedad, la experimentación y creatividad. frontera,8 los cuales facilitan la vinculación ficos y artistas científicos involucrados en sentimental de cada autor.
El objeto de esta iniciativa, en concreto, entre artistas y científicos. Las primeras el proyecto nano-óptica.
consistía en que cinco académicos artistas fases del proyecto necesitaron de un Desde la literatura que aborda la colabora-
se vincularan con cinco académicos inves- tiempo para al menos tres procesos: Tanto en la literatura como en el imaginario ción entre arte y ciencia se han esbozado
tigadores del CIEN-UC7 para constituir colectivo predominan mayoritariamente diferencias que en primer término se con-
una relación, y que, desde su articulación 1. Describir el quehacer de cada uno de los concepciones que suelen alejar, más que centran en el hacer. La ciencia, identificada
dialógica, se llegara a resultados que participantes, tomado en consideración sus acercar, a la ciencia y el arte. El énfasis en universalmente con el método científico,
puedan visibilizar la nanotecnología desde intereses, materiales y técnicas en la cons- las diferencias generalmente evidencia se ha percibido reducida a los estrictos
una visualidad artística contemporánea. trucción del conocimiento y el arte. desigualdades en metodologías, tradi- pasos que llevan a la experimentación
Esta cooperación es similar a lo que Martin 2. Luego de conocerse comenzaba una ciones y formas de aproximarse a la natu- y posteriores descubrimientos, manifes-
Tröndle (en Tope, 2016) describe como etapa en la que las duplas (re)descubrían los raleza, a la sociedad. Sin embargo, siendo tando a su vez una fidelidad a la tradición
ciencia estética donde menciona que “las elementos comunes entre ambas discipli- innegables ciertas distinciones y haciendo teórica antecesora, según Novo (2002), a la
competencias y los procedimientos artís- nas, desde prácticas, materiales y objetos, un análisis más exhaustivo del desarrollo ciencia le correspondería la explicación de
hasta inspiración, tiempo y colaboración.
ticos se combinan con los de la ciencia de esta iniciativa, se dio cuenta de que, lo visible, en su afán de buscar la verdad.
para generar nuevos conocimientos sobre 3. Finalmente, luego de establecido un en los procesos dialógicos de las primeras Por otra parte, el arte ha sido identifi-
ciertos problemas (...) La producción de diálogo más profundo se complementaban fases, los participantes realzaron el cómo y cado con la imaginación, la creatividad y
un conocimiento diferente que no hubiera ideas, se fijaban objetivos y comenzaba el para qué del proceso creativo, en detri- el pensamiento abstracto, consiguiendo
sido posible solo con métodos artísticos o el proceso creativo en conjunto con el mento del porqué, logrando develar que conexiones inéditas entre cosas y per-
­maravillarse.
científicos se lleva a cabo como una prác- el trabajo científico y el artístico, tienen sonas –sentir–. Ambas formas de crear se
tica social en el proceso de investigación”. variados puntos de encuentro. Las con- han visto generalmente como opuestas,
El presente escrito se concentra princi- fluencias son múltiples y se dan desde ele- sin reconocer el ensayo y error en el que
El logro de crear durante el desarrollo de palmente en las primeras dos etapas, a mentos tan concretos como los materiales muchas veces se afirma el artista para
este proyecto, se evidencia no sin previa- partir de revisión bibliográfica y notas y las técnicas utilizadas para la creación; lograr su cometido y al mismo tiempo, sin
mente articularse arte y ciencia a través de campo producto de la técnica pasando por didácticas, comprensiones y percibir que el científico debe vincularse
de un proceso comunicativo, con énfasis lenguaje, hasta llegar al cuestionamiento con materialidades distintas, imaginando
en el mutuo conocimiento entre disci- 8 Los objetos límite consisten en dispositivos, artefactos
de objetivos y finalidad no sólo de su obra, interacciones nuevas entre elementos
plinas. En el proceso de colaboración, se e imágenes que apoyan la construcción de significado por sino de su propio quehacer como autores. para alcanzar sus metas. Esta visión de las
parte de diferentes actores (Carlile, 2002, 2004). En otras
dibujan formas diferentes de representar palabras, son instrumentos que facilitan el intercambio En definitiva, la confluencia no elimina la disciplinas como distantes incluso era un
de información entre diferentes áreas del conocimiento.
Se utilizan para traducir y facilitar la comunicación entre autenticidad de cada disciplina, que sigue pensamiento predominante en los parti-
7 CIEN UC es el Centro de Investigación en Nanotecnología disciplinas distintas. También permiten a los agentes presente en la medida que todo aquello cipantes tanto del área artística como del
y Materiales Avanzados de la Pontificia Universidad Católica desarrollar interacciones y relaciones de trabajo estables y
de Chile. de colaboración (Carlile, 2002). que se comparte entre artistas y científicos, mundo de la ciencia.
 en eso, eso nos impulsaba, teníamos que
La disposición inicial a trabajar de algunos tomarnos de algo para comenzar a crear.
de los integrantes del proyecto fue más
bien fragmentaria, es decir, el científico Las primeras fases fueron un ir y venir, en
asumía de cierta manera que era el artista algunas reuniones el diálogo encontraba
el que se encargaría del proceso crea- rápidamente un elemento que permitía
tivo y de lo estético de la obra, mientras fluir entre los integrantes de la dupla, en
que la ciencia otorgaría los materiales, el otros momentos en cambio, la interacción
know-how. Como si cada uno tuviese un se paralizaba y se hacían patentes las dife-
rol más bien específico e invariable. Este rencias y especificidades de las disciplinas
último punto es especialmente cuestio- participantes, las miradas específicas del
nable, ¿quién será capaz de trazar una línea arte y de la ciencia tomaban fuerza. Estas
limítrofe estricta entre el proceso creativo ideas se reflejan en aspectos tales como el
y la técnica, entre el material y el proceso uso de ciertos términos, por ejemplo, para
de construcción de la obra?, ¿no hay acaso describir un sonido intermitente el artista
entre estos elementos una absoluta inter- utiliza la palabra cíclico mientras que el
dependencia?, ¿dónde termina la imagi- científico utiliza la palabra periódico. Lo

Obleas de silicio que contiene nanotubos de carbono cultivados selectivamente utilizando una máscara de evaporación.
nación y comienza el método? Este tipo periódico es matemático, de intervalos y
de concepciones primeras van variando en regularidad; lo cíclico es un curso, fluido,
la medida que avanza el proceso colabo- orgánico y ecológico.
rativo y terminarán, como más adelante se
expondrá, en una oportunidad para desa- Otra diferencia se dio en los encuentros
fiar las expectativas y productos esperados llevados a cabo durante los meses ini-
que se desprenden del proyecto. ciales, en los cuales más de una dupla se
quedó discutiendo profundamente el con-
Comenzar a fluir no fue fácil, los profesio- cepto de autoría, exponiendo cada uno
nales que conformaron cada dupla no se de los participantes cómo se estructura en
conocían en profundidad, aunque se debe cada campo de conocimiento los méritos
mencionar que todos tenían información de quienes crean cierto elemento, ya sea
de lo que a grandes rasgos se dedicaba artístico o científico. Las reglas en la comu-
cada uno. La idea original era hacer una nidad científica estaban más bien esta-
rotación, es decir, que cada artista tuviera blecidas, es decir, ciertas normativas –no
la oportunidad de conocer a cada cientí- siempre explícitas sino convencionales–
fico y descubrir si era posible construir algo ordenan y jerarquizan por ejemplo a los
juntos. No todas las rotaciones se llevaron autores que elaboran un texto académico.
a cabo, sin embargo, los primeros encuen- Uno de los científicos trataba de explicarle
tros fueron claves para decidir qué duplas a su par artista la idea de co-autoría en
podían sacarle provecho a algún elemento términos simples: “La pregunta clave es,
común para inspirarse y comenzar poste- ¿podrías haber hecho lo que hiciste sin
riormente a trabajar. Como describen los la ayuda de otro?”. Los artistas acostum-
mismos ­participantes: brados a colaboraciones con otros ponían
en cuestión si aquellos que participaban
de la obra eran más bien colaboradores
Al principio no sabíamos siquiera con quién o creadores de la misma. La creación
nos iba a tocar trabajar (…) lo primero que artística tiene distintos procesos, y gene-
teníamos que hacer era buscar un lenguaje ralmente el trabajo práctico va unido con
común, empezamos a conocer los mundos el artista y su inspiración, por ende, las
de cada uno. En este proceso, yo explicaba preguntas de los artistas en torno a este
lo que hacía y ellos me explicaban a mí, con
concepto eran múltiples. Las discusiones
aquellos que tenía conexión, ahondábamos
no tomaron más tiempo debido a que aún
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Reuniones grupales, Campus San Joaquín UC.

no comenzaba en esta etapa el proceso le apasiona de su trabajo es “el punto se trata de crear un puente. Ambos men- En otras duplas, los objetos frontera fueron
creativo en sí. cuando se encuentra el conocimiento con cionan que el proceso creativo es más materiales, el carbón como materia prima,
aquello que no sabemos”. Por su parte, la bien la invención de un relato, contar una por una parte, creada y modificada en un
Sin embargo, a pesar de las iniciales dife- ciencia, específicamente la geología, tam- historia, al igual como ellos lo hacen en laboratorio y por otra, utilizada por el artista
renciaciones, quizás uno de los puntos bién se enfrenta en su trabajo de campo a su arte y con sus experimentos. Mientras para su creación, este elemento es definiti-
de encuentros más potentes entre los lo desconocido, las exploraciones siempre continuaban presentándose entre sí, los vamente un punto en común que propicia
académicos participantes fue reafirmar y pueden tener un componente sorpresa. La participantes se dan a entender a través el diálogo y creatividad en algunos de
redescubrir que la explicación del mundo académica habla del proceso exploratorio de esquemas, videos, dibujos o simple- los profesionales. Los participantes mani-
es tarea del arte y la ciencia, al igual que de la tierra como el descubrimiento de mente sonidos, el relato que construyen fiestan “provocar el material de formas
la generación de conocimiento. Desde “una tercera dimensión” que los humanos para darse a entender utiliza elementos diferentes”, logrando la apropiación del
esa base comenzaron a surgir con mayor por sí mismos no pueden ver. Entonces, variados que explican principalmente los mismo, lo que representa otro punto en
facilidad los elementos comunes. surge la reflexión sobre lo que también proyectos que en solitario han hecho en común. No importa la disciplina de la cual
provoca el arte en el ser humano, es capaz sus talleres y laboratorios, reflejando así provengan, los profesionales conocen pro-
La misión de transmitir y traducir a un de evidenciar aquello que no ha sido per- cada uno su experticia. fundamente aquello con lo que trabajan,
lenguaje accesible lo nano-tecnológico, cibido, es capaz de esclarecer aquello que lo que frecuentemente utilizan en sus que-
hizo que al menos en las primeras fases, no se ha observado del todo o que muchas Además de confluir las comprensiones haceres. El científico, se relaciona de cierta
de manera conjunta, artistas y científicos veces se esconde en lo más profundo. sobre la finalidad del proyecto, del trabajo manera con aquello que observa en un
se concentraran con especial atención entre científicos y artistas surgen objetos microscopio, con el elemento que somete
en el proceso más que en el resultado. La unión continuaba al percibir los par- y/o elementos frontera, estos son, por a altas temperaturas. Por su parte, el artista
Comenzaron a surgir ideas y conceptos ticipantes la responsabilidad de otorgar ejemplo, el recurso de la fotografía, el también entiende la hoja de papel que
preponderantes tales como “enfrentarse a los espectadores finales una visión que es ampliamente utilizado por ambas interviene, la densidad de los materiales
a lo desconocido”; la especulación; incer- educativa, clara y participativa, es decir, disciplinas, resultando ser, por lo tanto, que utiliza, la forma que adoptarán al ser
tidumbre; el misterio, entre otros. Según una muestra didáctica de los resultados. un componente del que fluidamente se intervenidos por sus manos y herramientas,
Novo (2002), científicos y artistas común- Esto llevó más bien a las duplas de tra- puede conversar, y que además es posible la luminosidad que necesitan para hacer
mente trabajan con una actitud de duda bajo a concentrarse en el objetivo de utilizar indistintamente por cualquier visible cada detalle. En este espacio de
frente a lo establecido, es decir, se abren transmitir un conocimiento al alcance de miembro de la dupla de trabajo. En las convergencia, relacionado con la vincu-
paso a la exploración, surgiendo, por todos como misión común. En función etapas previas de ambas disciplinas las lación del profesional con las cosas, es
ende, una esencial actitud de búsqueda. de este objetivo, surgen las analogías y fotografías son anotaciones sobre qué posible descubrir que ambos entonces,
Del relato de los participantes, fue posible metáforas, también elementos como la es lo que puede inspirarlos; son también juegan un rol importante al ser codifica-
concluir que independiente del acerca- gestualidad y dibujos, herramientas que una forma de evidenciar qué es lo que dores del lazo que tienen con lo material
miento metodológico a cierto material o acercan ambos conocimientos, que los tienen a la mano para trabajar; aportan y posteriormente con lo que llaman obra.
realidad, ambos debían enfrentarse a lo hacen inteligibles. El proceso de crea- información sobre el futuro del trabajo y
incierto, dejarse sorprender y aventurarse. ción y posterior exposición al público es posteriormente incluso son las encargadas Más allá del objeto tangible en general,
Uno de los artistas describe que lo que poético para los artistas, para el científico de capturar el resultado final del proceso. otro de los elementos que constituyen
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el lenguaje común entre disciplinas es y se abre un mundo, te das cuenta que de Yo estoy feliz porque trabajé en esto libre, • Carlile, P.R. (2004) ‘Transferring, Translating,
la técnica. Algunas duplas trabajaban eso que creías conocer no tenías idea. No sin miedo, sin el miedo de tu disciplina. and Transforming: An Integrative
los materiales de forma similar, some- hay límite entre la mirada de las distintas Porque cuando uno hace algo en su Framework for Managing Knowledge Across
tiéndolos a un proceso que tenía varios disciplinas, los preconceptos se borran. disciplina está esperando si es bueno o Boundaries’, Organization Science 15(5):
malo, si la gente concuerda (…) No es
elementos concordantes. El encuentro 555–68.
relevante para mí si a alguien le gusta o no
tenía lugar en torno al modo de hacer, la Los participantes explican cada uno
esta creación, yo lo hice desde la libertad
práctica. Los participantes describen esta sus creaciones desde expresiones que • Mele, C., Sebastiani, R., & Corsaro, D. (2019).
y esa libertad me permite trabajar sin
coincidencia: demuestran un profundo sentir por lo que ningún miedo. Service innovation as a social construction:
hacen: “La precisión que se observa es The role of boundary objects. Marketing
una verdadera joya”; “estas fracturas son Theory, 19(3), 259-279.
Entendí que el proceso de trabajo de él –el como hojas de un libro”; “la textura obte- El resultado, una exposición que conversa
científico– era equivalente al mío –artista–. nida es maravillosa”. Esto viene a corro- con el público de variadas edades y con- • Novo, M. (2002). Ciencia, arte y medio
Él evapora metales, entre ellos plata y oro borar lo que Goodman plantea en torno textos, maravilla a los expertos en arte y ambiente. Editorial Paraninfo.
y yo, a partir de la combustión de madera a la idea de cooperación entre artistas y los científicos con experiencia, y por otra
y aceite también genero una especie de científicos (Goodman en Barba 2011): parte llama la atención de aquellos que • Tepe, P. (2016). Connections between
partículas que se evaporan o que suben
tímidamente se introducen en algunos Science and (Visual) Arts. w/k-­­Zwischen
y se depositan en algo. En el caso mío,
de estos campos, aquellos que deciden Wissenschaft & Kunst.
se depositan sobre papel, en el caso del
proyecto que realizamos en conjunto Ambos tienen en común lo racional y participar de esta muestra por los colores,
lo emotivo. El esfuerzo intelectual está por lo llamativo de las interacciones, por
logramos depositar esas partículas en nano-
motivado por una necesidad profunda y querer aprender adentrándose en este
celulosa. Unimos los dos procedimientos y
proporciona una honda satisfacción. Las mundo de colaboración y codependencia.
armamos una obra.
emociones actúan como instrumentos
Una exposición que atrae por su diver-
cognitivos. Ni el arte ni la ciencia podrían
Posteriormente, y quizás de forma más sidad y originalidad, que atrapa desde lo
florecer si no diesen satisfacción, o si la
evidente, artistas y científicos coinciden estético e intriga en su contenido.
satisfacción fuese su único propósito. El
en la conexión con lo social. Las obras no descubrimiento y el conocimiento producen
sólo querían llegar a un público amplio y goce. En el arte y la ciencia, la emoción y la Ninguna de las disciplinas entró en com-
diverso, sino que también se inspiraron cognición son interdependientes. petición, sino que tomaron colaborativa-
en temáticas de importancia nacional, mente un rol activo en la explicación de la
tomando elementos tan relevantes para La mirada interdisciplinar traspasó realidad, en especial para todos quienes
la cultura chilena como lo es el pueblo todas las barreras, y lo que en un inicio tuvimos la oportunidad de apreciar tal
mapuche o los movimientos sociales que delimitaba estrictamente lo que sería la proyecto.
actualmente en el país se manifiestan participación del arte y de la ciencia por
en las calles. En paralelo, no sólo el pro- separado, terminó en un proceso pro-
ceso sino también el producto de sus fundo de intercambio de experiencias
obras mostró en profesionales de ambas e incluso de aprendizaje. En concreto, bibliografía
disciplinas emoción y entusiasmo. El uno de los científicos con ayuda de su
desarrollo del proyecto constantemente par artista desarrolló su propia obra de • Barba, L. A. (2011). Conocimiento, arte
estuvo compuesto por un encuentro en arte, se abrió paso a la experimentación. y ciencia en Nelson Goodman. In VIII
el maravillarse, descubriendo belleza en “Él ­­–el artista– me motivó… –haz tu Jornadas de Investigación en Filosofía.
la interacción y complementariedad de obra– me dijo. Así esta idea empezó a Universidad Nacional de La Plata. Facultad
los saberes, fascinación en el aprendizaje evolucionar, él me motivaba a continuar. de Humanidades y Ciencias de la Educación.
de nuevas técnicas y puntos de vista. Una Era mi profesor”. El incursionar en nuevos Departamento de Filosofía.
de las artistas parte del proyecto habla en espacios de conocimiento, con reglas
relación al trabajo interdisciplinario: diferentes y estructuras distintas gene- • Carlile, P.R. (2002) ‘A Pragmatic View of
raba una sensación particular en aquellos Knowledge and Boundaries: Boundary
que se dejaron llevar por la novedad, Objects in New Product Development’,
Se abren muchísimas puertas más allá de dejando que la inspiración tomara un rol Organization Science 13(4): 442–55.
lo que es evidente. Eso es lo que más me preponderante:
gusta … te pones los lentes del científico
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UNA ESC AL A VISUAL DE L A REALIDAD _

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Sala de arte, Museo Nacional de Bellas Artes, Mall Plaza Vespucio, Santiago.
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Gloria Arancibia junto a su madre, Gloria Hernández.

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LA ROCA Y SU TRANSPARENCIA
Mónica Bengoa y Gloria Arancibia
Con la colaboración de Rodrigo Gomila

Cuatro apuntes a una diorita negra

Utilizada comúnmente como roca ornamental en obras civiles y esculturas, esta roca
fue generada en el interior de la Tierra a una muy elevada temperatura, tras el lento
enfriamiento y solidificación del magma, a profundidades a las que el ser humano sim-
plemente no tiene acceso.

La microtomografía de rayos X nos permite escanear la roca en 3 dimensiones y aden-

trarnos en su íntimo espacio microscópico, para así observar por separado y a la escala
de micrones, cada uno de sus componentes. Nos invita a examinarla: en su origen estuvo
compuesta por minerales félsicos, minerales máficos y minerales opacos. Después,
estuvo sometida a esfuerzos tectónicos y se generaron fracturas que fueron rellenadas
con otros minerales. La roca como un todo es, en realidad, la unión física y química de
estos cuatro componentes, y el estudio de ellos nos permite entender su historia, desde
su enfriamiento en profundidad hasta su llegada a la superficie terrestre.

El estudio riguroso y la curiosidad son parte, tanto del quehacer del arte como del de la
ciencia, y en este encuentro de miradas hemos querido representar de manera exacta
la forma, la posición, la distribución y la conexión de cada uno de los componentes de
nuestra pequeña diorita negra, de tan solo 2,3 milímetros: su matriz félsica, su matriz
máfica, su matriz opaca, y sus microfracturas rellenas.

Así, esta roca negra, aparentemente densa, se transforma frente a nuestros ojos en una
materia transparente, develando la compleja red interna de sus minerales, invitándonos
a descubrir e imaginar su proceso de creación y evolución, al tiempo que nos permite
constatar, una vez más, cuán necesario es mirar más allá de lo evidente.
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mónica bengoa y gloria arancibia
Con la colaboración de Rodrigo Gomila

Cuatro apuntes a una diorita negra

Grabado láser 3D en cristal a partir de una muestra de
roca de 2,3 mm
4 Piezas de 10 x 10 x 10 cm
2018
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SERIE LLAMPÜDKEN
Danilo Espinoza y Felipe Veloso

Reconstruccion de escena
para toma radiografia

Las obras han sido elaboradas a partir de imágenes radiográficas de insectos obte-
nidas en el generador de potencia pulsada Llampüdken utilizado en investigaciones de
plasmas densos de corta duración. Las radiografías fueron el resultado de experimen-
taciones realizadas por un grupo de investigadores liderados por Felipe Veloso quienes
lograron producir una fuente localizada de tamaño micrométrico de rayos X de baja
energía, que les permitió capturar con detalle imágenes de objetos pequeños, tales
como las estructuras internas de los insectos.

Las radiografías fueron ampliadas y traspasadas al papel, mediante un procedimiento

similar a las técnicas de grabado donde se usan plantillas –esténcil– para transferir el
pigmento, como lo son el uso del estarcido y la serigrafía. En este caso, el material fijado
sobre la superficie es humo, el que está formado de partículas de tamaño nanométricas,
compuestas mayoritariamente por el carbono que resulta de la combustión incompleta
de aceites.

Las radiografías fueron tomadas en experimentos de plasmas en el Instituto de Física

UC. En estos experimentos, corrientes extremadamente altas –cercanas al medio millón
de amperes– circulan por alambres de cobre más delgados que un pelo produciendo un
plasma denso cuyas temperaturas son cercanas a las del núcleo del Sol. En el proceso
de colapso de este plasma se produce una emisión intensa de muy corta duración y muy
localizada de rayos X. 9

El generador de potencia pulsada que permite producir estas corrientes se llama

Llampüdken.10 Este generador diseñado y construido en Chile recibe su nombre­ del
Mapudungun, cuyo significado es “mariposa” debido a la forma que posee.

En la imagen se muestra una reconstrucción del método de obtener las radiografías

de insectos. La corriente producida por Llampüdken transforma los alambres de cobre
(puestos en forma de X) en plasma y la emisión de rayos X pasa a través del insecto
produciendo la imagen en una placa radiográfica.

9 M Vescovi, F Veloso, G Muñoz-Cordovez, V Valenzuela-Villaseca, M Favre, E Wyndham, Radiographic imaging of insects using
a copper X-pinch plasma backlighting source, J Phys Conf Series 1043, 012045, 2018.

10 H Chuaqui, E Wyndham, C Friedli, M Favre, LLAMPÜDKEN: A high-current, low-impedance pulser employing an auxiliary
exponential transmission line, Laser Part Beams 15, 241, 1997.
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danilo espinoza y felipe veloso
C o n l a c o l a b o r a c i ó n d e M i l e n k o Ve s c o v i

Serie Llampüdken
Humo sobre papel
155 x 110 cm / 75 x 110 cm
2019
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DE LA SERIE ÁLBUM DE JOEL HUIQUIÑIR
Danilo Espinoza y Samuel Hevia
Con la colaboración de Pedro Álvarez, Macarena Kröff y Rodrigo del Río

La obra está compuesta por las sombras proyectadas de los retratos realizados con
plata de Joel Huaiquiñir Benavides, militante y miembro del Comité Central del Partido
Socialista, de origen mapuche, detenido y desaparecido a la edad de 28 años por
agentes operativos de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA).

La técnica utilizada para la elaboración de los retratos, es el resultado de un procedi-

miento experimental, que consiste en la fijación de plata evaporada sobre una lámina
delgada de nanocelulosa soportada en una placa Petri de vidrio, utilizando una máscara
de evaporación y un evaporador de haz de electrones.

La obra pertenece a la serie gráfica Álbum de Joel Huiquiñir. En este caso, la plata aporta
desde su potencial significante, cumpliendo la función de ser portador de diversos fac-
tores culturales propios del pueblo mapuche, de este modo, la plata en este contexto
se constituye en un material que alude a la posibilidad de conectar con los antepasados,
y así en alguna medida, permitir resignificar el sentimiento de vacío, ausencia y pér-
dida experimentado y sostenido en el tiempo por los familiares de DD.DD. mapuches
durante la dictadura cívico-militar en nuestro país (1973-1990).
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danilo espinoza y samuel hevia
C o n l a c o l a b o r a c i ó n d e P e d ro Á l v a re z

De la serie álbum de Joel Huaiquiñir

Evaporaciones de películas nanométricas de plata sobre nanocelulosa
Diámetro 10 cm
2018
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 Ejemplo de nanoestructuras
de oro sintetizadas para la
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obra vistas por microscopía

electrónica de transmisión

_
(TEM).

Barra de medida 1nm =

0,0000001 cm. (Recio F.J., The
Journal of Physical Chemistry C,
SERIE OCHO RECTÁNGULOS DE ORO Y CRUZ NEGRA 119, 14, 7856-
7864. 2015.)
Ricardo Fuentealba Fabio, F. Javier Recio, Domingo Bindis y Camila
Valenzuela Von Appen
Grabador e Impresor: Diego Romo

Las obras resultantes de esta investigación, nacen a partir de la comparación de dos

de las obras de Kazimir Malévich (Kiev, 1879- Leningrado 1935, Ocho rectángulos rojos
y Cruz Negra, 1915) con imágenes de nanoestructuras tomadas mediante microscopio
electrónico de transmisión (TEM). El color que nosotros observamos de las nanoes-
tructuras está directamente relacionado con su tamaño y geometría. En el caso de las
nanoestructuras de oro, a pesar de tener la misma composición química, presentan dife-
rente color, desde el rojo al azul-violeta, dependiendo de sus dimensiones. Basándonos
en el concepto de cambio de color de nanoestructuras dependiente de nociones esen-
ciales de tamaño y geometría, se utilizaron las obras de Kazimir Malévich para relacionar
y transmitir la posible relación.

Para la realización de las materialidades se sintetizaron diferentes nanoestructuras de

oro con distinto tamaño y geometría, y por lo tanto, diferente color. Las citadas obras
del artista de Kiev son la base para intervenirlas a mano con pigmentos de tamaño
ínfimo para la visión humana. Su resultado recuerda a una aguada de color rojizo y no
a la noción de oro público como primera relación. Se pintó con los diferentes coloides
–mezcla de nanopartículas, surfactantes y agua–, conforme pasa el tiempo, el color va
cambiando debido a la agregación de las nanopartículas creando nuevas geometrías
de mayor tamaño de diferente color. Estas obras estáticas y fijas, además de transmitir
las propiedades ópticas de las nanoestructuras, representan el avance y transformación
de la tecnología, a partir de la suma de realidades. Probablemente, el cruce entre el
pensamiento de Malévich y la nanotecnología no sea más que una hipótesis forzada, sin
embargo, es perfectamente posible que exista una relación filosófica para imaginar la
dimensión de las cosas en su espacio.

El vínculo simbólico, entre ambas áreas de investigación, el arte y la ciencia, ven en esta
cita un lugar para pensar el tamaño y esencia de la innovación en sus mundos respec-
tivos. Parafraseando a Malévich, a principios del siglo XX: el Suprematismo, movimiento
ruso que sostenía que la realidad se basa en formas geométricas fundamentales, es la
metáfora del color en su abismo. De esta manera, la estructura de una nanopartícula es
una llamada al abismo creado de formas que el ojo humano no ve a simple vista.

La serie presentada es una edición de grabados en metal impresos sobre papel, mor-
didos en terraza, a un color y troquelado, que posteriormente fue intervenida con nano-
partículas en solución líquida de distinto tamaño, partículas de humo –que cumplen con
la definición de nanopartículas–, pintura de acrílico negra y oro.
_
f r a n c i s c o j . r e c i o y á lv a r o b i n d i s

Ocho rectángulos de oro

Grabado sobre metal y nanopartículas de oro de diferentes tamaños sobre papel
Iluminados a mano
76 x 56 cm c/u

_
2018 - 2019

r i c a r d o f u e n t e a l b a fa b i o y f r a n c i s c o j . r e c i o

De la serie Malevich: Cruz Negra / Ocho rectángulos de oro

Grabado sobre metal, pintura y humo sobre papel
Grabado sobre metal y nanopartículas de oro de diferentes tamaños sobre papel
76 x 56 cm c/u
2018 - 2019
|  79
 _
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SERIE CALAVERAS EN ABISMO

Ricardo Fuentealba Fabio y Samuel Hevia
Con la colaboración de José Antonio García

La serie de obras propuestas surgen de la necesidad de establecer decisiones filosóficas

y políticas que den cuenta del proceso de comprensión de algunas nociones existen-
ciales. Los avances sobre la utilización de nanopartículas, se enfrentan a un cuestiona-
miento permanente sobre dimensiones de realidad, en este caso para las artes visuales.

La serie se centra en representaciones de calaveras realizadas con carbón sobre papel. Dos
de ellas tienen elementos que albergan objetos realizados en un laboratorio científico:
obleas o láminas de placa fina círculares de silicio que contienen nanotubos de carbono.

La primera obra, llamada Los doce juegos, incluye una de las láminas circulares en el
centro de la frente, a modo de tercer ojo. Ésta, además, recibe doce señas de forma
lunar que se dibujan como un trayecto que pasa por las cuencas de sus ojos. Esta cita
indirecta a la canción del grupo de rock chileno Los Prisioneros, se había tranformado en
himno popular del levantamiento social chileno de fines del año 2019, como ya lo había
hecho hacia fines de la dictura de Pinochet. En la otra calavera, la oblea de silicio, se
ubica en la órbita del ojo izquierdo, a modo de recuerdo de la perdida total de la visión
de Gustavo Gatica, joven chileno que estaba manifestándose en el centro de Santiago,
por la reinvidicaciones propuestas por movimiento popular cuando recibió en sus ojos
disparos de balines de armas de carabineros. La obra, un Ojo en abismo, no sólo res-
ponde a la urgencia de la realidad del país en torno a la gran cantidad de chilenos con
pérdidas oculares en las manifestaciones, sino también a la metáfora que encarga la
fragilidad de la vida del ser humano.

A las obras anteriores se le suman dos representaciones más de calaveras; una de ellas
–Calavera vomitando oro– regurgita una suerte de mancha irregular amarilla y la otra –La
calavera bajo la nube de oro–, es vigilada cenitalmente por una nube con rasgos de
pintura matérica y ambas compuestas de nanopartículas de oro de diferentes tamaños.
Una quinta obra llamada Leda sin cisne hace alusión al mito griego del mismo nombre;
en esta pieza el oro desborda una imagen vertical húmeda, representada por un baño
de acrílico transparente que la destaca. Sus rasgos ambiguos, entre lo fálico y lo vaginal,
insinúa la posibilidad de representar simbólicamente a Leda sin Zeus en la misma imagen.

En último lugar, la serie horizontal que, cubre el extenso muro de la galería, se completa
con una obra pequeña de 24 x 32 cm que es considerada la primera obra matérica de
laboratorio de este proyecto, que un par de años atrás había sido expuesto en el Museo
Nacional de Bellas Artes. Esta pieza realizada con pintura, grafito pirolítico altamente
orientado, nanocilindros de oro sobre papel, además de evaporaciones de películas
nanométricas de oro –30 nanómetros– sobre marco de aluminio y protegida por un
vidrio antirreflejos. En ella, se pone en tensión paradojal el valor del arte en contraposi-
ción al alto costo de los materiales utilizados, ya que éstos superan varias veces el valor
de mercado de obras del autor.
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r i c a r d o f u e n t e a l b a fa b i o y s a m u e l h e v i a

Los doce juegos / Un ojo en abismo

Carbón mineral y vegetal sobre papel, intervenido con una oblea de silicio que contiene
nanotubos de carbono cultivados selectivamente utilizando una mascara de evaporación
112 x 76 cm
2019
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r i c a r d o f u e n t e a l b a fa b i o y f r a n c i s c o j . r e c i o

Leda sin cisne / Calavera vomitando oro / La calavera bajo la nube de oro
(de izquierda a derecha)
Carbón, pintura y nanopartículas de oro de diferentes tamaño sobre papel

_
112 x 76 cm c/u
2018 - 2019

r i c a r d o f u e n t e a l b a fa b i o , s a m u e l h e v i a y francisco j. recio

Pintura matérica
Pintura, grafito pirolítico altamente orientado, nanocilindros de oro sobre papel.
Evaporaciones de películas nanométricas de oro –30 nanómetros– sobre marco de
aluminio
24 x 32 cm
2017
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MIRAR SIN VER
Samuel Hevia
Con la colaboración de Pedro Álvarez y José Antonio García

Esta obra culmina con una perspectiva impactada por la contingencia nacional, desde
la necesidad de exponer el sentimiento de injusticia, dolor y angustia. Tiene un origen
en aquellos avances científicos muchas veces distantes, fríos e invisibles, y en este caso,
particularmente en la nanotecnología, resultado del avance de la ciencia en la compren-
sión y manipulación controlada de la materia a una escala nanométrica. El objeto central
de esta obra es una imagen elaborada utilizando nanotubos de carbono cultivados de
manera selectiva sobre una oblea de silicio. Este material nanotecnológico es el que da
origen al profundo color negro de aspecto aterciopelado de la imagen. Esta imagen se
expone en el interior de un objeto con aspecto de cañón, el cual es ensamblado con
componentes comúnmente utilizados en un equipo de laboratorio de ultra alto vacío.

Un nanotubo de carbono es esencialmente

una lámina de grafito con un espesor de un
átomo (grafeno) enrollada sobre sí misma, Imagen de microscopía electrónica de barrido de una vista de sección transversal del sustrato
de silicio con los Nanotubos de Carbono (CNTs) crecidos perpendicularmente sobre él.
formando un tubo

Átomo de carbono

Enlace atómico
_
samuel hevia

Mirar sin ver

Oblea de silicio sombreada con nanotubos de carbono cultivados
selectivamente utilizando una máscara de evaporación, contenida en
un objeto de acero inoxidable con aspecto de cañón, ensamblado con
componentes compatibles con ultra alto vacío y pintura roja
Medidas variables
2019
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 92 |  93

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LUZ Y MAGNETISMO: OBSERVANDO LO INVISIBLE
Iván Zambrano y César Sáez
Con la colaboración de Felipe Matamala y Leonardo Rodríguez

Magnetita es un mineral de color negro formado principalmente por óxidos de hierro

(Fe3O4), cuya estructura cristalina y distribución de los cationes de hierro, genera una
descompensación de las cargas iónicas en su interior produciendo zonas de polaridad
positivas y negativas, cuyo resultado explica un extraordinario fenómeno conocido
como ferrimagnetismo que da origen a su efecto magnético.

Este mineral puede ser formado naturalmente en el magma al interior de la Tierra, que
al enfriarse adquiere propiedades magnéticas, pero también puede ser generado sin-
téticamente en un laboratorio, mediante diversas técnicas como la deposición química
de vapor, coprecipitación, uso de microemulsiones, hidrólisis y condensación, métodos
hidrotermales de alta presión, entre otros. Técnicas donde los parámetros y variables
pueden ser controlados, buscando simular muchos de los procesos naturales que dan
origen a las rocas y minerales.

La ciencia y la tecnología nos han permitido estudiar y manipular los materiales

con tal precisión y exactitud, que es posible trabajar a una escala que puede ser
1.000, 10.000 e incluso 100.000 veces más pequeña que el diámetro de un cabello
humano, la escala nano. En esta escala muchas de las propiedades físicas y quí-
micas de la materia que se observan a nivel macroscópico se ven fuertemente modi-
ficadas. Las nanopartículas son entonces de gran interés por sus potenciales
aplicaciones en el campo de las ciencias de los materiales y la biomédica, electró-
nica, óptica, energía, electroquímica, y magnetismo, por nombrar solo algunas.

Nanopartículas de magnetita con tamaños cercanos a 10 nanómetros, aparentemente

no presentan carga magnética, sin embargo, pueden verse influenciados por un campo
magnético externo, como el de un imán de neodimio, el cual produce la alineación
de los dipolos de todas las nanopartículas, como si se tratara de un solo gran imán.
Esto ha permitido su uso en la síntesis de ferrofluídos que nos permiten observar los
campos magnéticos y cuyas aplicaciones son tan diversas como cotidianas, desde su
incorporación en altavoces, giroscopios, discos duros, entre otros, e incluso el desarrollo
de sistemas que permiten la liberación de principios activos en el interior del cuerpo
humano, controlados mediante magnetismo.

El proyecto de obra, en el que se confluye, recoge la experiencia del “experimento”,

especialmente del escolar como ejemplo de la introducción a ese mundo mágico de
los materiales, los cambios físicos y las reacciones químicas. A lo anterior se le suma,
la fascinación de los objetos del laboratorio, toda la estética del vidrio y los diferentes
colores de los compuestos químicos.
 94 |  95

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i vá n z a m b r a n o y c é s a r s á e z

Luz y magnetismo: observando lo invisible

Objetos, nano partículas de magnetita, imanes
Medidas variables
2019
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 Proceso de coloración con respuesta a luz ultravioleta para magnetita sintetizada por co-precipitación de FeCl2 y Fe3O4.
|  103

curriculum

gloria ar ancibia hernández mónic a bengoa w ünk h aus

científica a r t i s ta v i s u a l

Geóloga de la Universidad de Chile y Doctora en Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile,

Geología en esa misma universidad. Su tesis doctoral licenciada en Arte con mención en Grabado en la
fue reconocida por la Academia Chilena de Ciencias Universidad Católica de Chile. Profesora titular, desde 1993
como la mejor tesis en ciencias en el año 2002, siendo la se ha desempeñado como docente en el área de conduc-
primera geóloga en recibir tal reconocimiento nacional. ción de proyectos de creación de obra. Su producción
Entre 2003 y 2010 trabajó en instituciones públicas y artística ha girando en torno a la expansión material de lo
privadas, primero como investigadora post-doctoral y, infraordinario y al estudio de la naturaleza de la imagen
posteriormente, como consultora independiente. Desde fotográfica y su traducción a medios manuales, utilizando
2010, es Profesora Asociada en la Pontificia Universidad procedimientos y materiales ligados a desplazamientos
Católica de Chile, donde desarrolla labores docentes, de del dibujo, la pintura, el grabado y el trabajo textil. En su
investigación y de gestión universitaria. Ha participado obra incluye preocupaciones interdisciplinares relacio-
en más de 20 proyectos de investigación nacionales nadas a los cruces entre las artes visuales y la literatura,
e internacionales y ha publicado más de 40 artículos y la incorporación de las ciencias, particularmente la
en revistas científicas. Actualmente es la Directora de entomología y la botánica. Su carrera como artista visual
Postgrado de la Escuela de Ingeniería UC. se ha desarrollado tanto en Chile como en el extranjero,
participando en numerosas exposiciones individuales
y colectivas, en bienales y proyectos organizados por
curadores locales e internacionales, así como también en
belén becerr a nor ambuena proyectos auto-gestionados. Entre sus exhibiciones indivi-
socióloga duales destacan la muestra retrospectiva 2017-18 Tentativa
de Inventario, realizada en el Museo Nacional de Bellas
Licenciada en Ciencias Sociales y Socióloga de la Artes. 2019 Cosas que no son libros y que se encuentran a
Universidad Católica de Chile, Diplomada en Gestión menudo en las bibliotecas, Nube Gallery, Santa Cruz de la
Pública e Innovación en la Universidad de Santiago. Hoy Sierra, Bolivia. 2015 Exercices de Style / Exercises in Style,
cursa estudio de Magíster en Políticas Públicas en la Frost Art Museum, Miami, Estados Unidos. 2012 Einige
Universidad Católica de Chile. Su quehacer profesional lo Beobachtungen über Inserten und Wildblumen o Algunas
ha desarrollado en Centro Nacional de la Familia, Talleres consideraciones sobre los insectos y la flores silvestres,
de Participación Ciudadana en la comuna de La Cisterna. Museo de Artes Visuales MAVI, Santiago, Chile.
Su proyecto de titulación lo realizó en: “Factores legales/
extralegales que afectan la toma de decisión en senten-
cias de adolescentes infractores de ley”. Se ha destacado
como ayudante en las cátedras Formación y desarrollo da nilo e spinoz a guerr a
de la Cultura Moderna, Formación y desarrollo de la a r t i s ta v i s u a l
Sociedad Moderna, Individuo y Sociedad y Técnicas
Cualitativas de Investigación Social, del Instituto Doctor en Bellas Artes, Universidad Politécnica de
Sociología UC. En la actualidad es Investigadora de la Valencia, España. Licenciado en Arte de la Pontificia
Universidad Católica de Chile. Universidad Católica de Chile.
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Desde 1997 se desempeña como docente de la Antropología Médica; Sustentabilidad y Educación. Su Derivas, Ex Cárcel Pública, Cuenca, Ecuador. 2015 Co/ f e l i p e m ata m a l a t r o n c o s o
Escuela de Arte de la Universidad Católica Chile, en proyecto de titulación lo realizó en Sustentabilidades lección de pintura. Prácticas pictóricas desde la Escuela científico
cursos de dibujo, creación y producción de obra. en Fundación Nube, correspondiente a un estudio de arte UC, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago,
Ha participado en numerosas exposiciones, tanto en etnográfico sobre proceso educativo, uso y agencia de Chile. 2014-5 Dialogos del Reconocimiento, Museo Doctor en Ciencias de la Ingeniería Química y Bioprocesos,
Chile como en el extranjero, entre las que se destacan materiales en clases de arte, y sustentabilidades del de Arte Contemporáneo de Valdivia, Centro Cultural y Magister en Ingeniería área Minería y Medioambiente en
las siguientes individuales: 2018 Layelewün, estar sin- Método Nube. Actualmente desempeña en recolección Palacio de la Moneda, Santiago, Chile. Trayecto anó- la Escuela de Ingeniería de la Pontificia Universidad Católica
tiendo la ausencia. Museo de la Memoria y los Derechos y análisis de Thick y Big Data en el área de Insights del malo, Taller de Artes del Nuevo Amanecer/ UC-Davis, de Chile. Químico y Licenciado en Química en la Facultad
Humanos. Santiago, Chile. 2017 Ñamen, Desaparecer, Cliente y Consumidor de Sodexo. Woodland, EEUU. 2010 Exposición Once Upon de Química de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
venir en olvido, Centro cultural Estación Mapocho, a time in Berlin, Galería 91mq, Berlín, Alemania. Ha participado en diversos proyectos de investigación
Santiago. 2017 Tukulpazugun, Centro de Extensión UBB, Su investigación visual se destaca por el intento de relacionados con la nanotecnología, fotoelectrocatálisis,
Chillán, Chile; 2016 Mülpun, Universidad de Playa Ancha, dilucidar nociones derivadas del existencialismo con- energías renovables, tratamiento de residuos, minería,
Valparaíso, Chile. 2016 Ñuke, Centro Cultural Estación r i c a r d o f u e n t e a l b a fa b i o temporáneo, desde la perspectiva de una figuración entre otros, en centros de investigación, tanto en Chile
Mapocho, Santiago, Chile. 2015 Negro de Humo, Galería a r t i s ta v i s u a l acentuadamente expresiva con rasgos propios del Neo como en extranjero (UNRC y CELFI en Argentina, MIT
Santiago Natino APECH, Santiago, Chile; 2009 Umbra pop actual. Particularmente, centrado en sistemas de en Estados Unidos, y ARC ACES en Australia). Desde
et Imago, Sala Salón Tudor, Santiago, Chile. Colectivas: Postdoctorado en Arte Chicano de la Universidad símbolos originados en miradas epistemológicas desde el año 2017 se desempeña como profesor de Química
2019 Territorio en tránsito, Museo Antropológico y de de California/Davis. Doctor en Bellas Artes por la los autobiográfico en forma de biografema. Inorgánica y Fisicoquímica en el Departamento de
Arte Contemporáneo de Guayaquil, Ecuador. 2018 Universidad de Barcelona, España. Especialista por la Desarrolla relatos visuales desde la pintura, lo gráfico Geología de la Universidad Santo Tomás, Chile. Además,
¿Mar para Bolivia?, Contemporáneo de Santa Cruz de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Licenciado y lo objetual. En este sentido, investiga en torno a pro- ha participado de múltiples proyectos de divulgación de
Sierra, Bolivia; 2017 Latencia subvertida, Galería Violenta, en Arte de la Universidad Católica, Chile. Profesor de blemáticas a partir de las ideas de viaje y las nociones las ciencias en escolares tanto como Profesor de Química
Guayaquil, Ecuador; 2016 Mala Luz, Sala de Arte Centro Artes Plásticas de Universidad Metropolitana de Ciencias asociadas a fronteras, migraciones, e interculturalidad en en el programa PENTA UC, como en el marco del pro-
Provincial de Artes Plásticas y Diseño de La Habana, de la Educación, Chile. Actualmente realiza su labor de el contexto actual. grama Explora de la Comisión Nacional de Investigación
Cuba. 2014 Diálogos del reconocimiento, Centro Cultural artista bajo el patrocinio de un Año Sabático UC en el Científica y Tecnológica de Chile.
Palacio la Moneda, Chile. 2014 In transit, Jewett Art Extranjero (España, Polonia, Suecia y Kosovo). Desde el
Gallery de Wellesley College, EEUU. 2014 Trayecto año 2003 se desempeña como académico de la Escuela
Anómalo, Galería TANA, EE. UU. 2012 Historias desde la de Arte de la Universidad Católica, en cursos de pintura, samuel a. hevia
Bruma, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Chile. creación, producción de obra y Memoria de Grado. científico c é s a r s á e z n ava r r e t e
2012 Link, Centro de Arte Contemporáneo de Quito, Ha participado en numerosas exposiciones, tanto en científico
Ecuador; 2010 Once upon a time, 91 mq, Alemania. 2010 Chile como en el extranjero, entre las que se destacan Doctor en Física de la Universidad Técnica Federico
Postdata, 101 Gallery, Canadá. las siguientes individuales: 2019 Yo soy el hombre Santa María. Desde el año 2009 se desempeña Ingeniero Civil Químico de la Universidad de Chile.
Su investigación artística está orientada a la revisión moderno que se esconde detrás de la máscara, Sala como profesor del Instituto de Física de la Pontificia Licenciado en Ciencias de la Ingeniería en las áreas
de categorías culturales tales como memoria, identidad Universidad Mayor, Temuco, Chile. 2018 Crisol de Las Universidad Católica de Chile. En el año 2010 obtuvo de Ingeniería Química e Ingeniería Industrial. Doctor
y DD. HH., sus proyectos más recientes los a centrado Cosas, Galería Interdesign, Santiago, Chile. 2011 Los una beca para realizar un postdoctorado en el Centro de en Ciencias de la Ingeniería de la misma casa de
en la valoración, reconocimiento y visibilización de embajadores, Sala Puntángeles, Valparaíso, Chile, Nanociencia Avanzada de la Universidad de California, estudios. Realizó su Postdoctorado en la Universidad
nuestros pueblos originarios. En lo técnico-material, Universidad de Playa Ancha. 2010 Sable: viua la fè de San Diego, en el grupo del Doctor Ivan K. Schuller. de Edimburgo, Escocia. Especialista en valorización de
su trabajo busca cruzar y extender las nociones de mi dueño, Museo de Artes Decorativa de Santiago, Desde el año 2013 a la fecha ocupa el cargo de Director residuos, procesos y bioprocesos de descontaminación,
dibujo y grabado tradicional, desarrollando, a partir Chile. 2008 Todas las sombras originales: dibujo, de Investigación del Centro de Investigación en bioenergía y biocombustibles. Desde el año 1998 se
de un proceso de investigación y experimentación, un Museo Nacional de Bellas Artes, Mall Plaza Vespucio, Nanotecnología y Materiales Avanzados –CIEN-UC–. En desempeña como académico de jornada completa de
­procedimiento que le permite configurar imágenes Santiago, Chile. Colectivas: 2019 La sed y la sal, Galería los últimos años se ha dedicado a investigar procesos la Escuela de Ingeniería de la Pontificia Universidad
sobre papel con humo. Teodoro Ramos Blanco y Fronteras calientes, Galería de fabricación de nanoestructuras y estudiar sus propie- Católica de Chile, Departamento de Ingeniería Química
Luz y Oficios, La Habana, Cuba. Territorios en tránsito, dades físicas y químicas con el propósito de desarrollar y Bioprocesos. Ha dirigido numerosos proyectos de
Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de aplicaciones en las áreas de energía y sensores. Ha I&D logrando la obtención de numerosas patentes de
Guayaquil, Ecuador. 2018 Bienal Nómade, Diagnóstico participado en más de 16 proyectos de investigación, invención en sus áreas de competencia. Ha graduado
c o n s ta n z a f r a n u l i c a m p u e r o Terminal, Antiguo Hospital del Seguro Social, Cuenca, destacando 5 proyectos Fondecyt, 3 en calidad de inves- más de 100 alumnos de postgrado de los programas de
antropóloga Ecuador. Bienal Nómade, Gross Capital, Museo de Arte tigador principal, un proyecto Anillo, un Núcleo milenio Doctorado, Magíster en Ciencias y Magíster Profesional.
Contemporáneo, Santiago, Chile. ¿Mar para Bolivia? y dos proyectos de la agencia Norteamérica AFOSR Ha integrado diversos comités tanto en la Escuela de
Licenciada en Antropología Sociocultural y Antropóloga Museo de Arte Contemporáneo, Santa Cruz de la Sierra, en calidad de Investigador principal. Es autor de 24 Ingeniería UC como en Casa Central; a saber, Comité
de la Universidad Católica de Chile. Sus principales Bolivia. 2017 Menos es más, Sala Matta, Museo Nacional publicaciones indexadas, y ha participado en más de 50 de Pregrado, Comité del Centro de Nanotecnología
intereses de investigación corresponden a las áreas de Bellas Artes, Santiago, Chile. La presunta muerte, presentaciones en congresos nacionales y 30 de carácter y Materiales Avanzados CIEN-UC, Comité de Gracia
de Estudios de Ciencia, Tecnología y Sociedad; Museo Nahim Isaías, Guayaquil, Ecuador. Gigantes y internacional. UC, Comité de Ética y Seguridad, Comité Magíster en
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Ingeniería de la Energía MIE-UC, entre otros. Lidera interesada en entender Física tenga la oportunidad
además el Área de Biodegradabilidad de DICTUC S.A. de hacerlo. Es autor o coautor de más de 30 artículos
Ha dirigido he integrado equipos multidisciplinarios en científicos en revistas científicas especializadas y su
las áreas biológica, ambiental, nanotecnológica, letras, investigación la ha desarrollado gracias a financiamientos
agronómica, mecánica e ingeniería eléctrica. obtenidos de distintos instrumentos concursables de
CONICYT.

f . j av i e r r e c i o
científico i vá n z a m b r a n o d o w n i n g
a r t i s ta v i s u a l
Doctor en Ciencias Químicas Universidad Autónoma de
Madrid-Consejo superior de Investigaciones Científicas, Licenciado en Arte y Magister en Artes Visuales de la
con mención de Doctor Europeo. Tras realizar un primer Pontificia Universidad Católica de Chile.
postdoctorado en el Instituto de Magnetismo Aplicado Desde el año 1998 se desempeña como académico de
de Madrid, llega a Chile en 2012 para realizar una la Escuela de Arte de la Universidad Católica en cursos
estancia postdoctoral en la Universidad de Santiago de de pintura, creación, producción de obra.
Chile. En 2015 se incorpora en la Pontificia Universidad Sus intereses en lo disciplinario se centran en los des-
Católica de Chile como profesor interdisciplinario de plazamientos desde la pintura a otras disciplinas y a lo tri-
la Facultad de Química y de Farmacia, y de la Facultad dimensional. Los problemas qué aborda están referidos
de Física. Perteneciente al Centro de Nanotecnología y a las diferentes formas de generación y organización del
Proyecto inconcluso.
Materiales Avanzados (CIEN-UC), fue director del área poder y la construcción de la identidad, especialmente
de química en el periodo 2018-2019. Actualmente es las de género y como estas se relacionan e interactúan
profesor del Departamento de Química-Física Aplicada con otras en el contexto social.

_
de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha realizado una gran cantidad de exposiciones indivi-
Su investigación científica actual se engloba en el duales y colectivas tanto en Chile como en el extranjero,
campo de la electroquímica aplicada, y más específica- de las que se destacan: 2019 La sed y la sal, Galería ESCUELA DE ARTE UC
mente en la electrocatálisis de reacciones de conversión Teodoro Ramos Blanco y Fronteras calientes, Galería Luz
de energía. El objetivo que persigue la investigación es y Oficios, La Habana, Cuba. Territorios en tránsito, Museo A partir de su fundación en 1959 en Santiago, la Escuela de Arte de la Pontificia
la síntesis de nanocatalizadores de bajo costo para su Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil, Universidad Católica de Chile, avanza en su desarrollo con una mirada contemporánea
aplicación en pilas de combustible. Ecuador. 2018 Bienal Nómade, Diagnóstico Terminal, de las artes visuales. Hoy, profundiza en métodos pedagógicos interdisciplinarios en
Antiguo Hospital del Seguro Social, Cuenca, Ecuador. licenciatura, magíster y doctorado con una amplia transversalidad en prácticas artísticas
¿Mar para Bolivia?, Museo de Arte Contemporáneo de y teoría. Esta visión la ha llevado posicionarse como un referente en formación universi-
Santa Cruz de Sierra, Bolivia. 2017 La presunta muerte, taria de artistas en nuestro país y en Latinoamérica. Actualmente, esta escuela está bajo
felipe veloso espinosa Museo Nahim Isaías. Guayaquil, Ecuador. 2016 Sur/ la dirección de la artista visual Alejandra Bendel.
científico Sur, CAS Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Mala luz,

_
Centro Provincial de las Artes Plásticas de La Habana,
Licenciado y Doctor en Física de la Pontificia Universidad Cuba. Diálogos del reconocimiento, Centro Cultural
Católica de Chile. Tras realizar investigación en la Palacio la Moneda, Santiago, Chile. 2015 Co/lección de CIEN UC
Comisión Chilena de Energía Nuclear, ingresa al Instituto pintura. Prácticas pictóricas desde la Escuela de arte
de Física UC como académico en el año 2012. Su inves- UC, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. El Centro de Investigación en Nanotecnología y Materiales Avanzados, CIEN-UC, de
tigación científica se concentra en experimentos de Trayecto Anómalo, Galería TANA, Woodland, California, la Pontificia Universidad Católica de Chile realiza investigación científica de alto nivel
plasmas pulsados y óptica aplicada a esos experimentos. EE. UU. 2010 Once upon a time, 91mq, Berlín Alemania. orientada a la aplicación tecnológica. Este desafío se enfrenta de manera interdiscipli-
Su estudio se enfoca tanto en física básica como en sus Postdata, 101 Gallery, Ottawa, Canadá. Ha recibido el naria a través de la colaboración estrecha y transversal entre investigadores de dife-
aplicaciones hacia emisión de radiación, fusión nuclear, apoyo de fondos concursables UC: 2006, 2005, 2004, rentes facultades dentro de la universidad. El centro fue establecido en 2012 y reúne a
estudio de fenómenos astrofísicos a escala de labora- 1993 y del FONDART 1999, 1997 y 1995, para investigadores de las Facultades de Física, Química e Ingeniería quienes se enfocan en
torio, entre otros. Además de su docencia universitaria, el desarrollo de su obra. desarrollar tres ejes estratégicos: creación de nuevo conocimiento, desarrollar investiga-
también participa constantemente en eventos de ción aplicada y formación de capital humano avanzado.
divulgación científica con la idea que cualquier persona
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CIEN-UC, gracias a fondos concursables se ha convertido en un centro de referencia

nacional para la caracterización avanzada de materiales en técnicas tales como FE-SEM,
Raman acoplado a AFM y XPS por nombrar algunas. El CIEN-UC ha logrado, además,
obtener fondos para investigación desde distintas agencias nacionales e internacionales,
como Fondequip, Fondef, Fondecyt, Iniciativa Científica Milenio y la AFOSR, vinculán-
dose también con el sector privado.

Microscopio Electrónico de Barrido. Este

es uno de los microscopios más modernos
del país, equipado con un cátodo de
emisión de campo que permite lograr
imágenes de alta resolución de objetos
en la escala nanométrica. Laboratorio
centralizado del CIEN-UC.

Cámara de alto vacío para evaporación

con haz de electrones. Este sistema
permite evaporar capas ultra delgadas de
hasta seis materiales distintos en el mismo
ciclo vacío. Laboratorio utilizado por el
profesor Samuel Hevia.

Interior de la cámara de vacío del

generador Llampüdken. Laboratorio
utilizado por el profesor Felipe Veloso.
Instituto de Física UC.

Micro Tomógrafo de Rayos-X

Computarizado (MicroCT). Laboratorio
utilizado por la profesora Gloria Arancibia.
Departamento de Ingeniería Química y
Bioprocesos, de la UC.
agradecimientos

Darinka Roldán, Fernanda Aránguiz, Joaquin Henríquez, Paula Jamett,

Pedro Álvarez, Domingo Bindis, Camila Valenzuela von Appen, José
Antonio García, Esteban Cathalifaud, Rodrigo Gomila, Felipe Traipe,
Emilio Schiesser, Leonardo Rodríguez Cordova, Milenko Vescovi y
Marcela Valle.

Investigación y obras realizadas con el aporte de la Dirección de Artes

y Cultura, Vicerrectoría de Investigación de la Pontificia Universidad
Católica de Chile. Se agradecen los aportes del proyecto Núcleo Milenio
MULTIMAT de la Iniciativa Científica Milenio del Ministerio de Economía
de Chile y del proyecto Fondecyt Regular 1161614.
 NA
NO_
ÓP
TI
CA
 NA
NO_
ÓP
TI
CA

E ste proyecto se centró en la posibilidad de generar comunidad,

a partir de relaciones académicas y personales, entre profesores,
estudiantes y graduados de la Escuela de Arte de la Universidad
Católica de Chile (UC) y el Centro de Investigación en Nanotecnología
y Materiales Avanzados (CIEN-UC). Esencialmente, académicos
artistas UC se vincularon a académicos científicos del Centro CIEN
UC para constituir una relación, que, desde su articulación de
intenciones y esfuerzos comunicacionales, visibilizan la mirada de la
nanotecnología y las prácticas artísticas contemporáneas.
Nano / Óptica: una escala visual de la realidad es el producto de
una exploración de procesos teóricos, pedagógicos y prácticos que
generó una serie de obras artísticas desde perspectivas de cruce sin
principios de subordinación entre los académicos responsables. En
pocas palabras, somos, una comunidad tratando contraer el espacio
que nos aleja.

R I C A R D O F U E N T E A L B A FA B I O
SAMUEL HEVIA

ISBN:  978-956-402-095-2