Modulo Dramatización y Títeres

PROGRAMA DE ESPECIALIZACIONES – CONSORCIO EDUCATIVO PAIDOS
CURSO
DRAMATIZACIÓN Y TÍTERES
LITERATURA INFANTIL
CURSO: DRAMATIZACIÓN Y TITERES Página 1

DRAMATIZACIÓN Y ANIMACIÓN DE TITERES
TEATRO: DRAMA CREATIVO
Es un término convencional que engloba a todas las actividades dramáticas
de tipo improvisable y creativo.
Juegos y ejercicios dramáticos.
Improvisaciones en pantomima y títeres.
Improvisaciones directas.
Dramatizaciones de cuentos, historias, canciones, poemas, etc.
Objetivos:
Que el participante se desarrolle en sensibilidad, expresividad,
flexibilidad e imaginación.
Que aprenda a pensar con independencia.
Que se desinhiba
Que encuentre en la actividad dramática, un escape emocional.
Que se divierta.
Que participe creando.
Que encuentre oportunidad de reconocer su capacidad creativa y
expresiva y que también los demás lo reconozcan en él

¿Qué es el Drama Creativo?
Los pedagogos teatrales Tomás Motos y Francisco Tejedo, lo definen como
un proceso creativo en el cual los participantes crean ideas, personajes y
situaciones e improvisan acciones y diálogos. Está orientado por un(a)
profesor(a) imaginativo(a) y con sensibilidad quien los motiva con diversos
elementos relacionados con el mundo que los rodea y con vinculación directa
a sus intereses y necesidades.
Es una actividad que debe ser espontánea, llena de aventuras y que
presupone oportunidad de autoanálisis, de exploración de su ambiente, de
descubrimiento y expresión creativa. Este tipo de actividad no es preparado
para un público: es un trabajo de sala de clase, sea éste fuera o dentro del
aula.
Características:
En el drama creativo no se memoriza textos.
Se precisa de un guía u orientador.
Los participantes representan lo que ellos mismos han creado.
Da la oportunidad de descubrir y desarrollar talentos.
El diálogo y el movimiento se improvisan en cada sesión
No existe público
Cualquier observador tiene que participar en cierta forma.

Distintas formas de Drama Creativo
Actividades Rítmicas y Musicales: Consiste en estimular a los niños
a reaccionar en forma interpretativa e imitativa a modelos rítmicos
regulares e irregulares y a diferentes efectos musicales. Que
expresen gestual y corporalmente lo que sienten al escuchar la música
y los distintos ritmos.
Ejercicios de Reconocimiento y uso de los Cinco Sentidos: Estas
actividades consisten en propiciar el que los niños reparen en sus
cinco sentidos, en el uso de cada uno de ellos con estímulos concretos,
reales para luego jugar a revivir las experiencias, pero esta vez sólo
con estímulos imaginarios. Cuando los estimulamos a que sus
reacciones sean visibles ante objetos imaginarios, los juegos se
convierten en ejercicios. Se pretende así desarrollar sus capacidades
de percepción, sensibilidad y expresividad.
Pantomima: Pantomima es crear y expresar, en una determinada
situación, usando solamente la concentración y movimiento del cuerpo,
sin sonidos ni diálogos es una pantomima libre y natural cuyo
antecedente inmediato está en el comportamiento mismo del niño, en
el lenguaje que él comprende, los niños hacen lo que ven hacer a
otros, es un comienzo imitativo, pero luego se da cuenta de lo que
causa los movimientos expresivos de la gente, lo que siente, lo que
piensa y así aprende él también a expresarse de dentro para afuera.
La pantomima es vital en un proceso de desarrollo de la expresividad
del niño.

Juego de Roles: Es una técnica poderosa para reducir el
distanciamiento entre los participantes de un grupo. Por medio del
juego de roles uno puede personificar otras formas de vida, tomando
y actuando distintos roles. El juego de roles puede tener direcciones
de dramatización pura o de efectos reales. El cambio de roles
consiste en ponerse en el lugar de otra persona ver y sentir las cosas
desde su punto de vista.
Improvisación: Es la creación al momento de una escena dramática
con el diálogo espontáneo relacionada con personajes, temas o
situaciones de la vida diaria. Puede ser individual, grupal o con
títeres.
Dramatización Creativa: Es la actividad que realizan los niños cuando
en forma espontánea e improvisada hacen que una narración tome vida
actuándola. En estas dramatizaciones los niños libremente crean su
diálogo y sus movimientos. Por ello es necesario que los niños
conozcan los elementos y la estructura de la obra dramática

I. Expresión Teatral
La expresión teatral involucra a los y las participantes de forma integral ya
que se trabaja con el cuerpo, la voz, las sensaciones, los pensamientos y las
relaciones grupales.
La expresión teatral supone que antes que formar actores, debemos poner
el énfasis en la formación de la persona. Ofrece la oportunidad para que las
personas participantes sean conscientes de sus capacidades expresivas y
puedan mejorar sus habilidades de comunicación, sociales y creativas para
utilizarlas en su diario vivir.
Expresión Corporal
El Cuerpo Como Elemento Expresivo:
El término expresión corporal es utilizado en el área de las artes escénicas
para referirse al uso combinado del cuerpo, el gesto y la voz, transmitiendo
pensamientos, situaciones y emociones determinadas. Desarrollar la
expresión a través del cuerpo es
la base de la disciplina del
teatro, por lo que debemos
prestar especial atención al
trabajo que realizamos con los
estudiantes al buscar ampliar
sus destrezas expresivas y
conquistar las posibilidades que
tiene el cuerpo como medio de
comunicación, posibilitando así
un lenguaje expresivo auténtico.

El cuerpo es el vehículo de la
expresión. Para quien lo vea, el
cuerpo siempre expresa algo, ya sea
estando en perfecta inmovilidad,
por el lugar donde se encuentra, por
la compañía de uno o más cuerpos, o
por la complexión misma: no es lo
mismo un cuerpo en una oficina o en
una piscina, dos cuerpos o un
tumulto de cuerpos, un cuerpo curvado que un cuerpo estirado; incluso
cada parte del cuerpo indica algún significado en sí mismo.
En la toma de conciencia del cuerpo el trabajo con los sentidos cobra
real magnitud. Esta “sensibilización” hace hincapié en la toma de
conciencia de aspectos corporales como el tono muscular, el peso, la
conciencia del espacio y la existencia de los otros en ese espacio, y
orienta la atención a los estímulos producidos por los sentidos
internos y externos, además del trabajo sistemático con ellos. Los
sentidos externos (vista, olfato, gusto, tacto y audición) nos permiten
percibir el mundo que nos rodea. Los internos (cenestesia y
kinestesia) nos entregan información sobre nuestro estado
(temperatura, presión arterial, sensaciones de hambre y saciedad,
etc.) y la posición de nuestro cuerpo en el espacio.

Expresión vocal
Toda persona que trabaja para un auditorio (las actrices, actores, docentes,
locutores, vendedores, entre otros) deben trabajar de manera primordial
con su propio cuerpo y voz, instrumentos que deben educar y cultivar para
un buen desempeño al momento de estar frente a un público. En ese sentido
se debe tener presente que el escenario exige de la voz ciertas
características y destrezas que en la vida cotidiana no son tan necesarias
pero que en el trabajo escénico son indispensables.
Para adquirir la conciencia y facilidad en el buen cuidado de la voz es
necesario conocer, en primer lugar, el funcionamiento fisiológico de los
mecanismos involucrados en la emisión vocal.
¿Cómo logramos producir la voz?
La voz se produce por el trabajo coordinado de gran parte de nuestro
cuerpo. El sonido de este “instrumento” es causado por una columna de aire
que es empujada por el diafragma hacia la parte superior de la boca,
pasando por la laringe y haciendo vibrar los pliegues vocales (llamadas más
comúnmente cuerdas vocales) que allí se sitúan.
Las cuerdas vocales son parte del aparato fonador y estas son las
responsables de la producción de la voz. Dependiendo de la apertura que
forman estos pliegues al vibrar sus sonidos transitan entre los graves o
agudos.
Las cuerdas vocales reposan en forma horizontal y al momento de respirar,
se abren completamente.

¿Cuáles son los aparatos del cuerpo humano que contribuyen a la
producción de los sonidos vocales?
Son tres: el respiratorio, el fonador y el resonador.
La función principal del aparato respiratorio es la absorción de oxígeno
para nuestro organismo;
el aparato respiratorio al inspirar y luego exhalar el aire puede utilizarse
para producir la voz, hablar o cantar.
¿Cuál es la función del aparato fonador en la producción de la voz?
Tiene por objeto lograr la emisión y modulación de una infinidad de sonidos
haciendo posible, entre otras cosas, el lenguaje hablado y cantado. Utiliza el
aire de la inspiración y exhalación para producir la voz.
Los órganos de fonación de la voz humana son los músculos de las
mejillas, los labios, la lengua, el paladar inferior y superior, la úvula,
campanilla o galillo, laringe, epiglotis, las falsas cuerdas vocales,
las cuerdas vocales, la glotis, la caja torácica y el diafragma.
¿Cuál es la función del aparato resonador en la producción de la voz?
Cumple la función de colaborar con la emisión del sonido vocal por medio de
las condiciones físicas que ofrece.

Importancia de la dramatización en la educación infantil
La dramatización en la escuela nos sirve como gran instrumento para
conocer a los niños y niñas de nuestras aulas, si les damos la oportunidad de
expresar libremente, ellos nos enseñarán cómo ven las cosas, cómo razonan,
cómo piensan sobre lo que hay a su alrededor.
Si conseguimos que nuestros alumnos y alumnas de Educación Infantil
expresen un sentimiento de manera que llegue a los demás, podremos decir
que hemos alcanzado una de las definiciones más puras de la dramatización,
es decir: comunicarse con los demás a través de la expresión de un
sentimiento. (María Esperanza Delgado Carrasco, 2011).

EL TÍTERE SU IMPORTANCIA
Los títeres juegan un papel preponderante en la educación del niño, porque
intervienen en el desarrollo normal de la fantasía e imaginación y
consecuentemente en sus habilidades, inteligencia, aptitudes, etc.
Porque:
1- Orienta su imaginación hacia el mundo real y la expresión creativa.
Encausando el desarrollo normal de los sentimientos de libertad,
cooperación, mediante la crítica sana de las costumbres y hábitos de
la sociedad.
2- Despierta la aptitud artística del niño, a través de la dramatización y
participación.
3- Desarrolla la expresión vocal.
4- Desarrolla la atención y la observación
Los títeres son el primer contacto que tienen los niños con todas las artes:
En las historias que cuentan esta la literatura, en la figura que cada
muñeco, en sus escenografías, telones y teatrino esta la propuesta plástica
del artista, en el mundo sonoro que acompaña cada aventura esta la música y
en la forma en que nos recrean la historia está la actuación.

El teatro de títeres por sus características, constituye en todo el mundo un
vehículo artístico privilegiado, y también una herramienta educativa de gran
importancia. Son muchos los docentes y los investigadores que han
experimentado, reflexionado y publicado alrededor del teatro con títeres y
sus posibilidades en la escuela, y en estos trabajos han resaltado sobre
todo la consideración del títere como instrumento efectivo en todas las
áreas del currículo y de manera especial en el desarrollo de las habilidades
lingüísticas, principalmente, relacionadas con la lengua oral.
Como docentes, uno de nuestros objetivos es mostrar que el tiempo
dedicado a un programa de títeres o marionetas bien desarrollado es, de
hecho, un tiempo bien empleado.
Miguel Ángel Zabalza, autor de numerosos libros y profesor de la
universidad de Santiago de Compostela, entiende el trabajo con títeres
como una actividad donde se implica toda la persona: emociones, destrezas
motrices, expresividad, sensibilidad, conocimientos, etc.
LOS TITERES COMO RECURSO DIDACTICO
Los títeres surgieron para divertir y
entretener, sin embargo, estos se han
transformado en un poderoso recurso didáctico
para la enseñanza, debido al interés y al impacto
que causan en los niños.
Los títeres son usados para captar la atención
de los niños como técnica para la expresión
plástica. (confección de títeres) Para representar historias que dejen
moralejas alusivas a problemáticas puntuales.

EL TITERE COMO ORIENTADOR DE CONDUCTA
Mediante una obra en la cual se aborde un tema de violencia o agresión, de
esta manera sensibilizar a niños y niñas en cuanto a patrones sociales de
conducta – El títere como vencedor de conflictos intrínsecos: Mediante la
representación de un menor que tiene miedo a la oscuridad y otro que no
quiere quedarse sin su mama en un salón, se le puede demostrar a niños y
niñas como vencer el miedo y superar ese conflicto.
Según Sole (2006), considera al títere como un recurso pedagógico
importante donde el niño estimula su imaginación y creatividad, es una
forma efectiva de facilitar la sociabilidad del niño, al jugar en grupo, tanto
en la escuela como en el entorno familiar. Por otra parte, el títere es
también una herramienta terapéutica emocional, traspasa sus emociones al
títere que tiene en su mano, y en ese proceso pone en la boca del personaje
sus propios sentimientos, ayudando así a padres y docentes a conocer su
mundo interior, y detectar cosas importantes, como celos, enojo, perdida,
soledad, para poder ayudarle en caso de que sea necesario, de una manera
eficaz.
Por otra parte, Navarro (2008) afirma que los títeres son unos de los pocos
recursos que estimulan al mismo tiempo los tres canales de percepción
(auditivo, visual y Kinestésico) que permiten el aprendizaje en el niño.
TEATRO DE TITERES
Definición: Los títeres son objetos animados por el hombre y su animación
esta pensada para un espectáculo -Alain Ricoing
- Pequeña figura que representa un ser humano o un animal, accionada con la
mano por una persona tapada, que le hace jugar un papel. Petit Robert.

- Una figura inanimada que se mueve mediante el esfuerzo humano delante de
un público. Bil Baird.
- Un títere puede ser cualquier cosa, un trapo, una escoba, un muñeco…solo
hace falta que haya un manipulador que le de vida. Un títere es el medio de
comunicación entre un titiritero y el público. Departamento de títeres del
instituto de teatro de Barcelona -1977.
HISTORIA DEL TEATRO DE TITERES
La historia se escribe a partir del hallazgo de documentos u objetos hechos
de un material bastante resistente para soportar el paso de los años. Es por
ello que su origen se pierde un poco, no hay demasiados documentos y
figuras.
Pese a ello, gracias a testimonios
de algunas personas a través de los
siglos y de títeres construidos con
marfil o terracota se puede
dibujar una línea en el tiempo.
Durante mucho tiempo se ha dicho
que el nacimiento de los títeres ha

estado ligado a ceremonias religiosas, a ritos del hombre primitivo
relacionados con la caza y a rituales paganos de Egipto y Grecia.
CLASES DE TITERES
Títeres de dedo.
Títeres de guante.
Títere muppet o bocón.
Títere marota o de varilla.
Títere de hilo o marioneta.
Títere cabezudo.
Títere bunraku.
Títeres planos y teatro de sombras.
Títere animatrónic.
ELEMENTOS BASICOS DE ANIMACION DE TITERES
La voz./ Los movimientos.
TIMBRE: Se refiere a la calidad de la voz. Un héroe galán, por ejemplo,
tendrá una voz segura y firme, mientras que un personaje torpe puede tener
una voz insegura y tímida. Una princesa malcriada y coqueta puede sonar
chillona, mientras una bondadosa campesina podría tener una voz dulce.

¿DONDE PUEDO TRABAJAR CON LOS TITERES PARA INCENTIVAR
LA LECTURA?
Bibliotecas- (públicas, privadas, etc.) aquí se trabajará por medio de
sesiones de títeres que estimularan a los alumnos la creatividad, fantasía,
ilusión por las letras, el ritmo y el gusto por la lectura, se usaran los libros
de la misma biblioteca que traten de temas diversos y adecuados a las
edades, posteriormente los alumnos podrán leer y trabajar, previa
elaboración de sus títeres.
Colegios- Desarrollando talleres de animación a la lectura a través de la
construcción de títeres con diversos materiales
Que los mismos alumnos elegirán.
Otros- Festivales o ferias de libros, en los hogares al realizar el
cumpleaños de un niño, puntos de culturas, espacios públicos.

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CURSO: DRAMATIZACIÓN Y TITERES Página 1

DRAMATIZACIÓN Y ANIMACIÓN DE TITERES

TEATRO: DRAMA CREATIVO

Es un término convencional que engloba a todas las actividades dramáticas

de tipo improvisable y creativo.

Juegos y ejercicios dramáticos.

Improvisaciones en pantomima y títeres.

Dramatizaciones de cuentos, historias, canciones, poemas, etc.

Que el participante se desarrolle en sensibilidad, expresividad,

Que aprenda a pensar con independencia.

Que encuentre en la actividad dramática, un escape emocional.

Que participe creando.

Que encuentre oportunidad de reconocer su capacidad creativa y

expresiva y que también los demás lo reconozcan en él

CURSO: DRAMATIZACIÓN Y TITERES Página 2

¿Qué es el Drama Creativo?

Los pedagogos teatrales Tomás Motos y Francisco Tejedo, lo definen como

un proceso creativo en el cual los participantes crean ideas, personajes y

situaciones e improvisan acciones y diálogos. Está orientado por un(a)

profesor(a) imaginativo(a) y con sensibilidad quien los motiva con diversos

a sus intereses y necesidades.

Es una actividad que debe ser espontánea, llena de aventuras y que

presupone oportunidad de autoanálisis, de exploración de su ambiente, de

descubrimiento y expresión creativa. Este tipo de actividad no es preparado

En el drama creativo no se memoriza textos.

Se precisa de un guía u orientador.

Los participantes representan lo que ellos mismos han creado.

Da la oportunidad de descubrir y desarrollar talentos.

El diálogo y el movimiento se improvisan en cada sesión

Cualquier observador tiene que participar en cierta forma.

CURSO: DRAMATIZACIÓN Y TITERES Página 3

Distintas formas de Drama Creativo

Actividades Rítmicas y Musicales: Consiste en estimular a los niños

a reaccionar en forma interpretativa e imitativa a modelos rítmicos

regulares e irregulares y a diferentes efectos musicales. Que

expresen gestual y corporalmente lo que sienten al escuchar la música

y los distintos ritmos.

Ejercicios de Reconocimiento y uso de los Cinco Sentidos: Estas

actividades consisten en propiciar el que los niños reparen en sus

cinco sentidos, en el uso de cada uno de ellos con estímulos concretos,

con estímulos imaginarios. Cuando los estimulamos a que sus

reacciones sean visibles ante objetos imaginarios, los juegos se

convierten en ejercicios. Se pretende así desarrollar sus capacidades

de percepción, sensibilidad y expresividad.

Pantomima: Pantomima es crear y expresar, en una determinada

situación, usando solamente la concentración y movimiento del cuerpo,

sin sonidos ni diálogos es una pantomima libre y natural cuyo

antecedente inmediato está en el comportamiento mismo del niño, en

el lenguaje que él comprende, los niños hacen lo que ven hacer a

otros, es un comienzo imitativo, pero luego se da cuenta de lo que

causa los movimientos expresivos de la gente, lo que siente, lo que

piensa y así aprende él también a expresarse de dentro para afuera.

La pantomima es vital en un proceso de desarrollo de la expresividad

CURSO: DRAMATIZACIÓN Y TITERES Página 4

Juego de Roles: Es una técnica poderosa para reducir el

distanciamiento entre los participantes de un grupo. Por medio del

juego de roles uno puede personificar otras formas de vida, tomando

y actuando distintos roles. El juego de roles puede tener direcciones