Wolfgang Amadeus Mozart PDF
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2 1 BIOGRAFÍA
Leopold componía y daba clases de música. El año del Cuando Wolfgang Amadeus tenía cuatro años tocaba el
nacimiento de Wolfgang publicó un exitoso tratado para clavicordio y componía pequeñas obras de considerable
la interpretación del violín titulado Versuch einer gründli- dificultad; a los seis, tocaba con destreza el clavecín y
chen Violinschule. Después del nacimiento de Wolfgang el violín. Podía leer música a primera vista, tenía una
abandonó todo, salvo las tareas propias de su cargo, para memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para
dedicarse de manera exclusiva a la formación de su hijo. improvisar frases musicales.
Fue exigente como padre y como profesor y en todo mo- Definitivamente no era un niño común. Su progenitor era
mento estuvo al tanto de la formación de Wolfgang, para un hombre inteligente, orgulloso y religioso. Creía que
guiarlo como hombre y como artista.
los dones musicales de su hijo eran un milagro divino que
Nannerl y Wolfgang Amadeus mostraron desde muy pe- él, como padre, tenía la obligación de cultivar.[5] Cuando
queños facultades para la música. Nannerl comenzó a re- el niño iba a cumplir seis años de edad, Leopold deci-
cibir clases de teclado con su padre cuando tenía siete dió exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las prin-
años y su hermano, cuatro años y medio menor que ella, cipales cortes de Europa. Según los primeros biógrafos
la miraba evidentemente fascinado. Años después de la de Wolfgang, su padre «quiso compartir con el mundo el
muerte de su hermano ella rememoró: milagroso talento de su hijo...». Leopold creyó que pro-
clamar este milagro al mundo era un deber hacia su país,
A menudo pasaba mucho tiempo en el te- su príncipe y su Dios, por lo que tenía que mostrarlo a la
clado, eligiendo terceras, que a él siempre le alta sociedad europea, ya que de otra manera él sería la
sorprendían y mostraba con placer que el soni- criatura más ingrata.[6]
do le gustaba. [...] En su cuarto año de edad, su El biógrafo Maynard Solomon afirma que mientras Leo-
padre comenzó a enseñarlo, como un juego, a pold era un profesor fiel a sus hijos, existen evidencias
interpretar unos minuetos y otras piezas en el de que Wolfgang trabajaba duramente para avanzar más
teclado. [...] Podría tocarlo impecablemente y allá de lo que le enseñaban.[7] Su primera composición
con la mayor delicadeza y manteniendo exac- impresa y sus esfuerzos precoces con el violín fueron por
tamente el tempo. [...] a la edad de cinco años iniciativa propia y Leopold se vio fuertemente sorprendi-
ya componía pequeñas piezas, que interpretaba do. Padre e hijo tenían una relación muy estrecha y estos
para su padre, al que estaban dedicadas.[3] logros de niñez hicieron llorar de alegría a Leopold más
de una vez.[3]
Finalmente Leopold dejó de componer cuando el ex-
cepcional talento musical de su hijo se hizo evidente.[8]
Él era el único profesor de Wolfgang en sus primeros
años y le enseñó música, así como el resto de asignatu-
ras académicas.[7]
lla (KV 135, 1772). Leopold esperaba que estas visitas mucha música sacra y algunas óperas menores. Varias de
consiguieran una contratación profesional para su hijo en estas primeras obras aún son interpretadas. Entre abril y
Italia, pero sus esperanzas nunca se cumplieron.[21] Hacia diciembre de 1775, Mozart desarrolló un entusiasmo por
el final del último viaje a Italia, Mozart escribió la prime- los conciertos para violín, produciendo una serie de cinco
ra de sus obras más famosas y que todavía es interpretada conciertos (los únicos que escribiría en su vida), incre-
extensamente en la actualidad, el motete Exsultate, jubi- mentando constantemente su sofisticación musical. Los
late, KV 165. últimos tres (KV 216, KV 218 y KV 219) son ahora bá-
Cada representación del joven Wolfgang Amadeus era sicos en el repertorio de este instrumento. En 1776 cen-
tró sus esfuerzos en los conciertos para piano y orquesta
una exhibición de su virtuosismo con el clavecín y el vio-
lín (se cuenta que ya en esa época podía tocar el teclado (de los cuales compondría un total de 27), culminando
en el Concierto para piano y orquesta n.º 9 en mi bemol
con los ojos vendados), y maravillaba a los espectadores
improvisando sobre cualquier tema que le proponían.[22] mayor (KV 271, llamado Jeunehomme) a principios de
1777, considerado por los críticos el punto de inflexión
de su obra.[24]
1.3 La corte de Salzburgo A pesar de estos éxitos musicales y de ser confirma-
do en su puesto de maestro de conciertos (Konzertmeis-
ter), Mozart estaba cada vez más descontento con su si-
tuación en Salzburgo y redobló sus esfuerzos para esta-
blecerse en cualquier otro sitio. Uno de los motivos de
dicho descontento fue su bajo salario, 150 florines por
año,[lower-alpha 3][25] pero también necesitaba mucho tiem-
po para componer sus óperas y la ciudad en raras ocasio-
nes se lo permitía. La situación empeoró en 1775 cuando
el teatro de la corte fue clausurado, especialmente desde
que el otro teatro de Salzburgo fue reservado principal-
mente para las compañías visitantes.[26]
Leopold y Wolfgang realizaron dos largas expediciones
en busca de trabajo durante su larga estancia en Salzbur-
go. Visitaron Viena desde el 14 de julio al 26 de septiem-
bre de 1773 y Múnich desde el 6 de diciembre de 1774
hasta marzo de 1775. Estas visitas no tuvieron éxito, aun-
que el viaje a Múnich tuvo una gran acogida popular con
el estreno de la ópera La finta giardiniera (KV 196) y
el viaje a Viena fue positivo para su arte, ya que cono-
ció el nuevo estilo vienés a través de la música de Joseph
Haydn.[27]
(esta última transcrita luego para cuerdas con el número tando tres o cuatro nuevos conciertos para piano en cada
de catálogo KV 546). Pero, sobre todo, se puede apreciar estación. Ya que el espacio en los teatros era escaso, re-
la influencia de Händel y Bach en los pasajes de fuga de servó lugares poco convencionales para realizar sus con-
La flauta mágica y el final de la Sinfonía Júpiter. El estu- ciertos, como un cuarto grande en el Trattnerhof (un edi-
dio de estos autores fue para Mozart tan importante que ficio de apartamentos) y el salón de baile del Mehlgru-
llegó a realizar arreglos para obras como El Mesías (KV be (un restaurante), entre otros.[46] Los conciertos eran
572) o Alexander’s Feast (KV 591), ambos oratorios de muy populares y de los que él estrenó algunos todavía
Händel. son obras básicas de su repertorio. Solomon escribe que
durante este periodo Mozart creó «una conexión armo-
En 1783, Mozart y Constanze visitaron a la familia de
este en Salzburgo. Leopold y Nannerl fueron, a lo sumo, niosa entre un ejecutante-compositor impaciente y una
audiencia encantada, que dieron la oportunidad de atesti-
solamente corteses con Constanze pero la visita al menos
incitó la composición de una de las grandes obras litúrgi- guar la transformación y la perfección de un género mu-
sical principal».[46]
cas de Mozart, la ya mencionada Gran misa en do menor,
KV 427. Aunque no completada, fue estrenada en Salz- Con las sustanciales ganancias de sus conciertos y otras
burgo con Constanze cantando las partes solistas.[44] actuaciones, el matrimonio Mozart adoptó un modo de
vida más bien lujoso. Se trasladaron a un apartamento ca-
ro, con un alquiler anual de 460 florines.[47] Mozart tam-
bién compró una excelente fortepiano de Anton Walter
por aproximadamente 900 florines, una mesa de billar por
unos 300,[47] envió a su hijo Karl Thomas a un internado
caro[48][49] y contrataron sirvientes. Por lo tanto, con este
modo de vida el ahorro era imposible y el corto perío-
do de éxito financiero no hizo nada para amortiguar las
dificultades que más tarde Mozart experimentaría.[50][51]
El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en franc-
masón y fue admitido por la logia Zur Wohltätigkeit.[52]
La francmasonería jugó un papel importante en el resto
de la vida del compositor, ya que acudió a muchas reunio-
nes, muchos de sus amigos eran masones y en varias oca-
siones compuso música masónica.
Mozart anhelaba reformas sociales en el sentido de pro-
greso pero no al punto de apoyar las reinvindicaciones
sociales que Pierre-Augustin de Beaumarchais defendía
en la pieza original de Las bodas de Fígaro. Mozart tenía
el espíritu del ideal masónico completamente opuesto al
de los jacobinos. La condición de «doméstico» o «laca-
yo» no le parecía deshonrosa.[53]
Hacia el final de la década de 1780, la situación económi- de sus trabajos más admirados: la ópera La flauta má-
ca de Mozart empeoró. Alrededor de 1786 dejó de apa- gica (Die Zauberflöte, KV 620), el último concierto para
recer frecuentemente en conciertos públicos, por lo que piano y orquesta (n.º 27 en si bemol mayor, KV 595), el
sus ingresos se redujeron.[56] Esa época fue de grandes Concierto para clarinete en la mayor KV 622, el último
dificultades para todos los músicos de Viena a causa de de su gran serie de quintetos de cuerda (KV 614 en mi
la guerra entre Austria y Turquía y que el nivel de pros- bemol mayor), el motete Ave verum corpus KV 618 y el
peridad y estatus económico de la aristocracia, que los inacabado Réquiem en re menor KV 626.
financiaba, se había reducido.[57] La situación financiera de Mozart, una fuente de ansie-
La ciudad de Viena iría perdiendo el interés musical por dad extrema en 1790, finalmente comenzó a mejorar, ya
Mozart debido al advenimiento de otros pianistas con una que, aunque las evidencias no sean concluyentes[61] apa-
técnica mucho más aguerrida, como en el caso de Muzio recieron patrocinadores ricos en Hungría y Ámsterdam
Clementi, con escalas en terceras y acordes más sonoros, prometiendo anualidades a Mozart a cambio de compo-
ideales para los pianos de construcción inglesa de una so- siciones ocasionales. Probablemente también se benefi-
noridad más robusta, al contrario de los de sonoridad de- ció de la venta de música de baile compuesta en su papel
licada vienesa, aptos para las escalas y sutilezas del pia- como compositor de cámara imperial.[61] Mozart no vol-
nismo mozartiano. Sus Academias o conciertos por sus- vió a pedir dinero prestado a Puchberg y empezó a hacer
cripción, que habían sido en toda su estadía en Viena una frente al pago de sus deudas.[61]
de las mejores fuentes de ingreso (además de inspiración Experimentó una gran satisfacción por el éxito público
y motivo de composición de sus conciertos para piano y de algunos de sus trabajos, destacando La flauta mágica
orquesta a partir del n.º 11, KV 413), comenzaron a per- (representada en numerosas ocasiones en el corto perío-
der audiencia, por lo que ya no le reportaban beneficios do entre su estreno y la muerte del compositor)[62] y la
económicos. Pequeña cantata masónica KV 623, estrenada el 15 de
A mediados de 1788, Mozart y su familia se trasladaron noviembre de 1791.[63]
desde el centro de Viena a un alojamiento más barato en
En marzo de 1791, Mozart ofreció en Viena uno de sus
el barrio periférico de Alsergrund.[56] Mozart comenzó últimos conciertos públicos; tocó el concierto para piano
a pedir prestado dinero, cada vez más frecuentemente a
y orquesta KV 595. Su último hijo, Franz Xaver, nació el
Johann Michael Puchberg, un amigo y hermano de la mis- 26 de julio.
ma logia masónica, documentados por una «lamentable
secuencia de cartas suplicando préstamos».[58] Maynard
Solomon y otros autores han sugerido que Mozart esta- 1.10 Enfermedad final y fallecimiento
ba sufriendo una depresión y que parecía que ralentizaba
su recuperación económica.[59] Las principales obras de
este periodo incluyen las tres últimas sinfonías (n.º 39 en
mi bemol mayor, KV 543, n.º 40 en sol menor, KV 550, y
n.º 41 en re mayor, KV 551 Júpiter), todas ellas de 1788,
y la última de las tres óperas escritas en colaboración con
Da Ponte, Così fan tutte (KV 588), estrenada en 1790.
Aproximadamente en esa época, Mozart realizó una se-
rie de largos viajes con la esperanza de incrementar sus
ingresos: a Leipzig, Dresde y Berlín en la primavera de
1789 y a Fráncfort, Mannheim y otras ciudades alema-
nas en 1790. Estos viajes sólo produjeron éxitos aislados
y no mitigaron los sufrimientos económicos de la familia.
En 1789 recibió una oferta del empresario inglés Johann
Peter Salomon, quien le propuso a él y a Haydn reali- Mozarts letzte Tage (Últimos días de Mozart) de Hermann von
zar una gira de conciertos por Inglaterra. Se acordó que Kaulbach (1873).
Haydn fuese el primero en ir, durante la temporada 1791-
1792, y Mozart iría a la vuelta de este, lo que no pudo La salud del compositor empezó a declinar y su concen-
concretar por su fallecimiento. tración disminuía. Mozart se sintió enfermo durante su
estancia en Praga el 6 de septiembre durante el estreno de
su ópera La clemenza di Tito (KV 621), compuesta en ese
1.9 Último año de vida año como un encargo para los festejos de la coronación
de Leopoldo II como emperador.[64] La obra fue acogida
El último año de vida de Mozart, 1791, fue, hasta su en- con frialdad por el público. Al regresar a Viena, Mozart
fermedad final, un tiempo de gran productividad y, en se puso a trabajar en el Réquiem y preparó, en compañía
cierto sentido, un tiempo de recuperación personal.[60] del empresario teatral y cantante Emanuel Schikaneder,
Realizó numerosas composiciones, incluyendo algunos los ensayos de La flauta mágica. Esta se estrenó con enor-
10 2 HIPÓTESIS SOBRE SU MUERTE
me éxito el 30 de septiembre, con el propio Mozart como tanze), el día 6 de diciembre. Fue amortajado según el
director. ritual masónico (manto negro con capucha).
Por entonces Mozart escribió el Concierto en la mayor El entierro de Mozart fue de tercera categoría, con un
para clarinete (KV 622), compuesto para el clarinetista coste de ocho florines con cincuenta y seis kreutzer (más
Anton Stadler. En octubre su salud empeoró; caminaba un suplemento de tres florines para pagar el coche fúne-
con su esposa por el Prater cuando de pronto se sentó en bre), lo usual para miembros de la burguesía media. Fue
un banco y muy agitado comentó a Constanze que alguien enterrado al anochecer, siendo trasladado el féretro en co-
lo había envenenado. El 20 de noviembre la enfermedad che de caballos hasta el cementerio de St. Marx en Viena,
se intensificó y cayó postrado en cama, sufriendo hincha- en el que recibió sepultura en una tumba comunitaria sim-
zón, dolores y vómitos.[65] ple (parecida a una fosa común).[69] El tiempo que hacía
aquella noche era suave y tranquilo, y con nieblas fre-
cuentes, no tormentoso o ventisca como se ha pensado
erróneamente. El biógrafo Otto Jahn afirmó en 1856, al
entierro asistieron Antonio Salieri, Süssmayr, Gottfried
Van Swieten y otros dos músicos.[70]
La escasa afluencia de público al entierro de Mozart no
reflejó su categoría como compositor, ya que los funera-
les y conciertos en Viena y Praga contaban con mucha
afluencia.[71] Ciertamente, en el período inmediatamen-
te posterior a su muerte la reputación de Mozart se in-
crementó considerablemente: Solomon lo describe como
«una ola de entusiasmo sin precedentes»[71] por sus obras.
Varios escritores redactaron biografías sobre el compo-
sitor, como Friedrich Schlichtegroll, Franz Xaver Nie-
metschek y Georg Nikolaus von Nissen, entre otros; y los
editores compitieron para publicar las ediciones comple-
tas de sus obras.[71]
Mozart recibió los cuidados de su esposa Constanze y su La inesperada y misteriosa muerte de Mozart ha suscita-
hermana menor Sophie durante su enfermedad final y fue
do gran interés desde el principio. En el acta de defunción
atendido por el doctor Nicolaus Closset. Es un hecho pro- oficial constaba que el compositor austriaco había falle-
bado que estaba mentalmente ocupado en la finalización
cido a causa de una «hitziges Frieselfieber» («fiebre mi-
de su Réquiem. Sin embargo, las evidencias de que real- liar aguda», refiriéndose a una erupción cutánea parecida
mente dictara pasajes a su discípulo Franz Xaver Süss-
a semillas de mijo), una descripción que no basta para
mayr son muy remotas.[66][67] identificar la causa en la medicina moderna y que es de-
El 5 de diciembre de 1791, aproximadamente a la me- masiado amplia e inexacta, ya que no se llevó a cabo la
dianoche, llegó el doctor Closset de la ópera y ordenó autopsia debido al avanzado estado de descomposición en
que le pusieran compresas frías de agua y vinagre sobre que se encontraba el cadáver.
la frente para bajarle la fiebre (a pesar de que Sophie se Se han propuesto una multitud de teorías sobre la
mostró reacia a hacerlo, puesto que pensaba que no sería muerte del compositor, incluyendo triquinosis, gripe,
bueno para el enfermo el cambio tan brusco de tempera- envenenamiento por mercurio y un extraño achaque en el
tura). Esto hizo tanto efecto en él que perdió el conoci- riñón. La práctica de sangrías en los pacientes era común
miento y no volvió a recuperarse hasta su muerte. Según en la época y también se cita como un posible factor que
Sophie, los últimos suspiros de Mozart fueron «como si contribuyera a su muerte. Sin embargo, la versión más
hubiera querido, con la boca, imitar los timbales de su ampliamente aceptada es la muerte por una fiebre reu-
Réquiem».[68] mática aguda. Es conocido que tuvo tres o incluso cuatro
A las doce y cincuenta y cinco minutos de la madrugada, ataques desde su infancia y esta enfermedad es recurrente,
Mozart falleció en Viena a la edad de 35 años, 10 me- con consecuencias incrementalmente más serias en cada
ses y 8 días, y su funeral tuvo lugar en la Catedral de San ataque, como una infección descontrolada o daño en las
Esteban (donde anteriormente se había casado con Cons- válvulas cardiacas.[65]
11
Los rasgos centrales del estilo clásico están todos presen- acordes, frases simétricas y particiones claramente arti-
tes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y culadas en la forma total de los movimientos.[79] Algunas
la transparencia son los sellos de su trabajo, pero cual- de las primeras sinfonías de Mozart son oberturas italia-
quier noción simplista de su delicadeza enmascara el po- nas, con tres movimientos que penetran unos en otros;
der excepcional de sus obras maestras más finas, como muchas son homotonales (cada movimiento en la misma
el Concierto para piano n.º 24 en do menor KV 491, la armadura de clave, con el movimiento más lento en el
Sinfonía n.º 40 en sol menor KV 550 y la ópera Don Gio- tono relativo menor). Otras obras imitan a las de Bach y
vanni. Charles Rosen hace hincapié en este punto: otras muestran las simples formas binarias redondeadas
escritas habitualmente por los compositores vieneses.
Es sólo por el reconocimiento de la violen- A medida que Mozart fue madurando, fue incorporando a
cia y la sensualidad en el centro de la obra de sus composiciones más rasgos adaptados del Barroco. Por
Mozart por lo que podemos encaminarnos ha- ejemplo, la Sinfonía n.º 29 en la mayor KV 201 tiene un
cia una comprensión de sus estructuras y hacer- tema principal de contrapunto en su primer movimiento y
nos una idea de su magnificencia. De un modo experimenta con longitudes de frase irregulares. Algunos
paradójico, la caracterización superficial de la de sus cuartetos a partir de 1773 tienen finales de fuga:
Sinfonía en sol menor de Schumann puede ayu- probablemente bajo la influencia de Haydn, que había in-
darnos a ver al demonio de Mozart más regu- cluido tres finales en esa forma en su Opus 20 que había
larmente. En todas las expresiones supremas de publicado por esa época. La influencia del movimiento
sufrimiento y terror de Mozart, hay algo terri- Sturm und Drang (Tempestad e ímpetu) en la música, con
blemente voluptuoso.[78] su presagio de la llegada de la era romántica, es evidente
en la música de ambos compositores en esa época y la
Sobre todo durante su última década, Mozart explotó la Sinfonía n.º 25 en sol menor KV 183 de Mozart es otro
armonía cromática hasta un extremo desconocido hasta buen ejemplo de ello.
entonces, con una notable seguridad y un gran efecto ar-
tístico. Mozart a veces cambiaría su foco de interés entre la ópera
y la música instrumental. Compuso óperas en cada uno de
los estilos predominantes: la opera buffa, como Las bo-
das de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte; ópera seria,
como Idomeneo; y el singspiel, del cual La flauta mági-
ca es el ejemplo más famoso. En sus óperas posteriores
empleó cambios sutiles en la instrumentación, la textura
orquestal y el timbre, para aportar una mayor profundi-
dad emocional y destacar los movimientos dramáticos.
Algunos de sus avances en el género operístico y la com-
posición instrumental son: su empleo cada vez más so-
fisticado de la orquesta en las sinfonías y conciertos, que
influyó en su orquestación operística y el desarrollo de su
sutileza en la utilización de la orquesta al efecto psicoló-
gico en sus óperas, que fue un cambio reflejado en sus
composiciones posteriores no operísticas.[80]
Una sección de una página del manuscrito del Réquiem de Mo-
zart, KV 626. (1791), mostrando el encabezamiento de Mozart en
el primer movimiento. Austrian National Library, Codex 17561a,
folio 1 (recto).
4.2 Sus obras
Mozart siempre tuvo un don para absorber y adaptar los La obra de Mozart fue catalogada por Ludwig von Kö-
rasgos más valiosos de la música de otros compositores. chel en 1862, en un catálogo que comprende 626 opus,
Sus viajes seguramente le ayudaron a forjarse un lengua- codificadas con un número del 1 al 626 precedido por el
je compositivo único.[lower-alpha 6] En Londres siendo ni- sufijo KV.
ño, tuvo lugar un encuentro con Johann Christian Bach La producción sinfónica e instrumental de Mozart consta
y escuchó su música. En París, Mannheim y Viena en- de: 41 sinfonías, entre las que destacan la n.º 35, Haffner
contró muchas otras influencias compositivas, así como (1782); la n.º 36, Linz (1783); la n.º 38, Praga (1786); y
las capacidades de vanguardia de la orquesta de Mann- las tres últimas (la n.º 39, en mi ♭; la n.º 40, en sol me-
heim. En Italia conoció la obertura italiana y la opera buf- nor, KV 550; y la n.º 41, en do mayor, KV 551 Júpiter
fa, las cuales afectaron profundamente en la evolución de compuestas en 1788); varios conciertos (27 para piano, 5
su propia práctica. Tanto en Londres como Italia, el es- para violín y varios para otros instrumentos); sonatas para
tilo galante estaba en auge: música simple, brillante con piano, para piano y violín y para otros instrumentos, que
una predilección por la cadencia; un énfasis en la tónica, constituyen piezas clave de la música mozartiana; música
dominante y subdominante y la exclusión de otro tipo de de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos); adagios, 61
4.3 Influencia 13
divertimentos, serenatas, marchas y 22 óperas. También escribió bellísimas canciones, tales como Aben-
Mozart empezó a escribir su primera sinfonía en 1764, dempfindung an Laura KV 523, entre otras. Compuso
cuando tenía 8 años de edad. Esta obra está influida por la numerosas arias de concierto de gran calidad, muchas de
música italiana, al igual que todas las sinfonías que com- las cuales fueron usadas en óperas de otros compositores
puso hasta mediados de la década de 1770, época en que a modo de encargo. De sus arias de concierto se pueden
alcanzó la plena madurez estilística. El ciclo sinfónico de destacar, por su calidad y encanto: Popoli di Tessaglia...Io
Mozart concluye con una trilogía de obras maestras for- non chiedo, eterni dei KV 316, Vorrei spiegarvi, oh Dio!
mado por las sinfonías n.º 39 en mi ♭ mayor, n.º 40 en sol KV 418, ambas para soprano, o Per pietà KV 420, para
tenor.
menor y n.º 41 en do mayor, compuestas en 1788.
Con respecto a su producción operística, después de algu- A principios de 2012 fue descubierta Allegro Molto, de 84
nas obras «menores» llegaron sus grandes títulos a partir compases y tres minutos de duración, en un desván del
de 1781: Idomeneo rey de Creta (1781); El rapto en el Tirol. Se estima que la obra fue compuesta en 1767.[82]
serrallo (1782), la primera gran ópera cómica alemana;
Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787) y
Così fan tutte (Así hacen todas, 1790), escritas las tres 4.3 Influencia
en italiano con libretos de Lorenzo da Ponte; La flauta
mágica (1791), en la que se reflejan los ritos e ideales El discípulo más conocido de Mozart fue probablemen-
masónicos, y La clemencia de Tito (1791). te Johann Nepomuk Hummel, a quien Mozart tomó bajo
tutela en su casa de Viena durante dos años cuando era
El grueso de la música religiosa que escribió forma parte un niño. Fue una figura de transición entre el Clasicismo
del periodo salzburgués, donde existe una gran cantidad y el Romanticismo.[81]
de misas, como la Misa de Coronación, KV 317, sonatas
da chiesa y otras piezas para los diversos oficios de la Más importante es la influencia que Mozart ejerció so-
Iglesia católica. En el período vienés disminuye su pro- bre los compositores de generaciones posteriores. Des-
ducción sacra. Sin embargo, las pocas obras de carácter pués del aumento en su reputación después de su muerte,
religioso de este periodo son claros ejemplos de la ma- el estudio de sus partituras ha sido una parte común de la
durez del estilo mozartiano. Compuso la Misa en do me- educación de los músicos clásicos.
nor KV 427 (la cual queda inconclusa, al igual que el Ré- Ludwig van Beethoven, catorce años más joven que Mo-
quiem), el motete Ave verum corpus KV 618 y el Réquiem zart, valoró y estuvo profundamente influido por las obras
en re menor, KV 626. de este, al que conoció cuando era un adolescente. Tal y
como se piensa, Beethoven interpretó en la orquesta de
la corte de Bonn las óperas de Mozart[83] y viajó a Vie-
na en 1787 para estudiar con Mozart. Algunas obras de
Beethoven son comparables directamente con las obras
de Mozart y compuso cadencias (WoO 58) del Concierto
para piano n.º 20 en re menor KV 466 de Mozart.
Varios compositores han rendido homenaje a Mozart
componiendo conjuntos de variaciones sobre sus temas.
Beethoven escribió cuatro conjuntos (Op. 66, WoO 28,
WoO 40 y WoO 46). Otros ejemplos son las Variacio-
nes para piano y orquesta Op. 2 de Frédéric Chopin so-
bre «Là ci darem la mano» de Don Giovanni (1827) y
las Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart de Max
Reger (1914), basado en la Sonata para piano n.º 11 KV
331.[84] Piotr Ilich Chaikovski compuso su Suite orquestal
n.º 4 en sol, llamada «Mozartiana» (1887), como un tri-
buto al compositor salzburgués. Existe un Vals del com-
positor Josef Lanner sobre temas de óperas de Mozart,
llamado “Die Mozartisten” (Los “Mozartistas”, op. 196).
Mozartkugeln originales.
7.1 Referencias
problemas financieros y su muerte algo misteriosa mien- [1] Till, p. 320
tras intentaba terminar su Réquiem, numerosos artistas
han encontrado en Mozart una fuente de inspiración pa- [2] Robbins Landon, p. 171
ra sus obras. Tales trabajos han incluido novelas, óperas, [3] Deutsch, p. 9
películas —entre las que destaca Amadeus de Miloš For-
man— y juegos. También se ha usado su imagen en la [4] «Mozart Birthplace and Mozart Living Place» (en inglés).
acuñación de monedas o en la emisión de sellos posta- Consultado el 6 de agosto de 2009.
les, en muchos casos con motivo de los aniversarios de su [5] Sadie, p. 33
nacimiento o fallecimiento.
[6] Sadie, pp. 34-36
[44] Solomon, p. 270 [79] Heartz, Daniel (2003). Music in European Capitals: The
Galant Style, 1720–1780. W. W. Norton & Company.
[45] Deutsch, p. 461-462
ISBN 0-393-05080-7.
[46] Solomon, p. 293
[80] Einstein, Alfred (1965). Mozart: His Character, His Work.
[47] Solomon, p. 298 Oxford University Press. ISBN 0-19-500732-8.
[49] Solomon, p. 578 [82] «Así suena el “Allegro molto” inédito compuesto por Mo-
zart a los once años». rtve.es. 23 de marzo de 2012. Con-
[50] Solomon, sec. 27 sultado el 24 de marzo de 2012.
[51] Solomon, p. 431 [83] «Mozart, Mozart’s Magic Flute and Beethoven» (en in-
[52] Solomon, p. 321 glés). Raptus Association. Consultado el 8 de mayo de
2009.
[53] Brion, Marcel (2006). Mozart. Buenos Aires, Vergara,
pág. 194. ISBN 84-666-2651-4. [84] March, Ivan (2006). The Penguin Guide to Compact Discs
and DVDs 2005/06 Edition. Penguin Books. ISBN 0-14-
[54] Solomon, op. cit. 102262-0.
• Deutsch, Otto Erich (1966). Mozart: A Documen- • Wikisource contiene obras originales de o sobre
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