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Wolfgang Amadeus Mozart

Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mo-


zart[lower-alpha 1] (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena,
5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolf-
gang Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista
austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno
de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales
de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su
mayoría reconocidas como obras maestras de la música
sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística
y coral, logrando una popularidad y difusión internacio-
nal.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró
una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos
de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya compo-
nía obras musicales y sus interpretaciones eran del apre-
cio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete
años fue contratado como músico en la corte de Salzbur-
go, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una
mejor posición, siempre componiendo de forma prolífi-
ca. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido
de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciu-
dad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su
vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíci-
Casa natal de Mozart, en la calle Getreidegasse n.º 9, Salzburgo.
les. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías,
conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem.
Las circunstancias de su temprana muerte han sido obje- un arzobispado independiente del Sacro Imperio Romano
to de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría Germánico. Fue el último hijo de Leopold Mozart, mú-
de mito. sico al servicio del príncipe arzobispo de Salzburgo. Leo-
En palabras de críticos de música como Nicholas Till, pold era el segundo maestro de capilla en la corte del arzo-
Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y bispo de Salzburgo y un compositor con poca relevancia,
desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abar- aunque fue un experimentado profesor. Su madre se lla-
có desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión maba Anna Maria Pertl. Debido a la altísima mortalidad
—todo bien fundado por una visión de la humanidad «re- infantil en la Europa de la época, de los siete hijos que
dimida por el arte, perdonada y reconciliada con la natu- tuvo el matrimonio sólo sobrevivieron Maria Anna, apo-
raleza y lo absoluto»—.[1] Su influencia en toda la música dada cariñosamente Nannerl, y Wolfgang Amadeus. Fue
occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven bautizado en la catedral de San Ruperto el día después
escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mo- de su nacimiento con los nombres de Joannes Chrysosto-
zart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad mus Wolfgangus Theophilus Mozart; a lo largo de su vida
no verá tal talento otra vez en cien años».[2] firmaría con diversas variaciones sobre su nombre origi-
nal, siendo una de las más recurrentes «Wolfgang Amadè
Mozart».[3]

1 Biografía La casa natal de Mozart se encuentra en la Getreidegasse


de la ciudad de Salzburgo. Se trata de una casa que ac-
tualmente cuenta con una gran cantidad de objetos de la
1.1 Familia e infancia época e instrumentos que pertenecieron a Mozart durante
su niñez. Es uno de los lugares más visitados de Salzbur-
Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 go y una especie de santuario para músicos y aficionados
en Salzburgo, en la actual Austria, que en esa época era a la música de todo el mundo.[4]

1
2 1 BIOGRAFÍA

Leopold componía y daba clases de música. El año del Cuando Wolfgang Amadeus tenía cuatro años tocaba el
nacimiento de Wolfgang publicó un exitoso tratado para clavicordio y componía pequeñas obras de considerable
la interpretación del violín titulado Versuch einer gründli- dificultad; a los seis, tocaba con destreza el clavecín y
chen Violinschule. Después del nacimiento de Wolfgang el violín. Podía leer música a primera vista, tenía una
abandonó todo, salvo las tareas propias de su cargo, para memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para
dedicarse de manera exclusiva a la formación de su hijo. improvisar frases musicales.
Fue exigente como padre y como profesor y en todo mo- Definitivamente no era un niño común. Su progenitor era
mento estuvo al tanto de la formación de Wolfgang, para un hombre inteligente, orgulloso y religioso. Creía que
guiarlo como hombre y como artista.
los dones musicales de su hijo eran un milagro divino que
Nannerl y Wolfgang Amadeus mostraron desde muy pe- él, como padre, tenía la obligación de cultivar.[5] Cuando
queños facultades para la música. Nannerl comenzó a re- el niño iba a cumplir seis años de edad, Leopold deci-
cibir clases de teclado con su padre cuando tenía siete dió exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las prin-
años y su hermano, cuatro años y medio menor que ella, cipales cortes de Europa. Según los primeros biógrafos
la miraba evidentemente fascinado. Años después de la de Wolfgang, su padre «quiso compartir con el mundo el
muerte de su hermano ella rememoró: milagroso talento de su hijo...». Leopold creyó que pro-
clamar este milagro al mundo era un deber hacia su país,
A menudo pasaba mucho tiempo en el te- su príncipe y su Dios, por lo que tenía que mostrarlo a la
clado, eligiendo terceras, que a él siempre le alta sociedad europea, ya que de otra manera él sería la
sorprendían y mostraba con placer que el soni- criatura más ingrata.[6]
do le gustaba. [...] En su cuarto año de edad, su El biógrafo Maynard Solomon afirma que mientras Leo-
padre comenzó a enseñarlo, como un juego, a pold era un profesor fiel a sus hijos, existen evidencias
interpretar unos minuetos y otras piezas en el de que Wolfgang trabajaba duramente para avanzar más
teclado. [...] Podría tocarlo impecablemente y allá de lo que le enseñaban.[7] Su primera composición
con la mayor delicadeza y manteniendo exac- impresa y sus esfuerzos precoces con el violín fueron por
tamente el tempo. [...] a la edad de cinco años iniciativa propia y Leopold se vio fuertemente sorprendi-
ya componía pequeñas piezas, que interpretaba do. Padre e hijo tenían una relación muy estrecha y estos
para su padre, al que estaban dedicadas.[3] logros de niñez hicieron llorar de alegría a Leopold más
de una vez.[3]
Finalmente Leopold dejó de componer cuando el ex-
cepcional talento musical de su hijo se hizo evidente.[8]
Él era el único profesor de Wolfgang en sus primeros
años y le enseñó música, así como el resto de asignatu-
ras académicas.[7]

1.2 Años de viajes


Durante los años en los que Mozart se estaba formando,
su familia realizó varios viajes por Europa, en los cua-
les mostraron a él y a su hermana Nannerl como niños
prodigio. El 12 de enero de 1762 la familia entera par-
tió hacia Múnich, comenzando con una exhibición en la
corte del príncipe elector de Baviera Maximiliano III y
más tarde en el mismo año en la corte imperial de José
II de Habsburgo en Viena y Praga. La permanencia en
la ciudad de Viena, uno de los principales centros de la
música en esa época, culminó con dos recitales ante la fa-
milia imperial en el palacio de Schönbrunn. El pequeño
Wolfgang causaba sensación en cada concierto, aunque
el dinero recolectado en este viaje no fue tanto como los
elogios recibidos. Podría decirse que este fue un viaje de
Retrato de Wolfgang Amadeus Mozart pintado por encargo de prueba para Leopold. El 5 de enero de 1763 la familia
Leopold Mozart en 1763. El autor es desconocido aunque posi-
Mozart retornó a Salzburgo; el viaje había durado poco
blemente fuera Pietro Antonio Lorenzoni.
menos de un año.
Entre esas pequeñas piezas se encuentran el Andante para El 9 de junio de 1763 iniciaron una larga gira de concier-
teclado en do mayor, Köchel Verzeichnis (KV) 1a, y el tos que duró tres años y medio, en la que la familia se des-
Allegro para teclado en do mayor, KV 1b. plazó a las cortes de Múnich, Mannheim, París, Londres,
1.2 Años de viajes 3

dad de esperar pacientemente las invitaciones y el pago


de las actuaciones por parte de la nobleza[14] y las largas
enfermedades, algunas casi mortales, padecidas lejos de
su hogar: en primer lugar enfermó Leopold, en el verano
de 1764 durante su estancia en Londres,[15] y luego en-
fermaron ambos niños en La Haya durante el otoño de
1765.[16]
La familia regresó a Salzburgo el 30 de noviembre de
1766. Después de un año en la ciudad Leopold y Wolf-
gang viajaron a Italia, dejando en casa a la madre de
Wolfgang y a su hermana. Estos viajes duraron de di-
ciembre de 1769 a marzo de 1771 y, al igual que los pri-
meros viajes que realizaron, tenían como objetivo mos-
trar las capacidades del joven como intérprete y como
compositor que maduraba rápidamente. Mozart conoció
en Bolonia a Giovanni Battista Martini, importante teóri-
co de la música en aquel tiempo y por quien Mozart siem-
pre guardó un gran afecto, y fue aceptado como miembro
de la Academia Filarmónica de Bolonia, considerada el
centro de erudición musical de la época.[17][18] El ingre-
so de Mozart en la Academia fue extraordinario, ya que
aún le faltaba mucho para los veinte años, edad mínima
exigida por el reglamento.

La familia Mozart durante su viaje: Leopold interpretando el


violín; Wolfgang Amadeus al clavecín y Nannerl, cantando.
Acuarela de Louis Carrogis Carmontelle hacia 1763.[9]

La Haya, otra vez a París y volvieron a casa pasando por


Zúrich, Donaueschingen y Múnich, cosechando grandes
éxitos. Durante este viaje Mozart conoció un gran nú-
mero de músicos y las obras de otros compositores, en
particular a Johann Christian Bach, a quien Mozart visitó Wolfgang tocando el clavicordio y Thomas Linley (de la misma
edad) el violín, durante su estancia en Florencia en 1770.
en Londres en 1764 y 1765. Bach fue una influencia im-
portante para el joven compositor. La familia regresó a Llegaron a Roma el 11 de abril de 1770, donde escuchó el
Viena a finales de 1767 y permaneció en la ciudad hasta
Miserere de Gregorio Allegri una vez durante una repre-
diciembre del año siguiente. En Viena fueron llamados al sentación en la Capilla Sixtina. Esta obra tenía carácter
palacio por la madre del emperador, María Teresa, quien
secreto, pues sólo podía interpretarse en dicho lugar y su
quedó encantada con el niño Wolfgang Amadeus hasta el publicación estaba prohibida bajo pena de excomunión.
punto de que incluso lo sentó en su regazo y lo besó. Sin embargo, el joven compositor apenas llegó a la po-
En Versalles los Mozart tocaron ante el monarca Luis XV. sada donde se alojaba, escribió de memoria una ver-
La anécdota cuenta que en esa ocasión la amante del rey, sión muy aproximada de la partitura completa. El papa
la altiva Madame de Pompadour, no permitió que el ni- Clemente XIV, admirado del talento del músico de 14
ño Wolfgang la abrazara por temor a que se estropeara años, no sólo no lo excomulgó, sino que lo nombró Caba-
su traje.[10] En Londres causaron la admiración del rey llero de la Orden de la Espuela de Oro.[19][lower-alpha 2][20]
Jorge III y durante este viaje el joven músico compuso su En Milán Mozart escribió la ópera Mitridate, re di Ponto
Primera Sinfonía (en mi bemol mayor, KV 16).[11] En los (KV 87, 1770), que fue interpretada con éxito. Esto su-
Países Bajos deslumbró tocando el órgano y compuso su puso el encargo de dos nuevas óperas y Wolfgang y Leo-
primer oratorio (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes, KV pold volvieron dos veces más a Milán (desde diciembre
35) a los 9 años.[12] de 1771 hasta agosto de 1772 y desde octubre de ese mis-
A menudo estos viajes eran duros debido a las primitivas mo año hasta marzo de 1773) para la composición y los
condiciones de los viajes en aquel tiempo,[13] la necesi- estrenos de Ascanio in Alba (KV 111, 1771) y Lucio Si-
4 1 BIOGRAFÍA

lla (KV 135, 1772). Leopold esperaba que estas visitas mucha música sacra y algunas óperas menores. Varias de
consiguieran una contratación profesional para su hijo en estas primeras obras aún son interpretadas. Entre abril y
Italia, pero sus esperanzas nunca se cumplieron.[21] Hacia diciembre de 1775, Mozart desarrolló un entusiasmo por
el final del último viaje a Italia, Mozart escribió la prime- los conciertos para violín, produciendo una serie de cinco
ra de sus obras más famosas y que todavía es interpretada conciertos (los únicos que escribiría en su vida), incre-
extensamente en la actualidad, el motete Exsultate, jubi- mentando constantemente su sofisticación musical. Los
late, KV 165. últimos tres (KV 216, KV 218 y KV 219) son ahora bá-
Cada representación del joven Wolfgang Amadeus era sicos en el repertorio de este instrumento. En 1776 cen-
tró sus esfuerzos en los conciertos para piano y orquesta
una exhibición de su virtuosismo con el clavecín y el vio-
lín (se cuenta que ya en esa época podía tocar el teclado (de los cuales compondría un total de 27), culminando
en el Concierto para piano y orquesta n.º 9 en mi bemol
con los ojos vendados), y maravillaba a los espectadores
improvisando sobre cualquier tema que le proponían.[22] mayor (KV 271, llamado Jeunehomme) a principios de
1777, considerado por los críticos el punto de inflexión
de su obra.[24]
1.3 La corte de Salzburgo A pesar de estos éxitos musicales y de ser confirma-
do en su puesto de maestro de conciertos (Konzertmeis-
ter), Mozart estaba cada vez más descontento con su si-
tuación en Salzburgo y redobló sus esfuerzos para esta-
blecerse en cualquier otro sitio. Uno de los motivos de
dicho descontento fue su bajo salario, 150 florines por
año,[lower-alpha 3][25] pero también necesitaba mucho tiem-
po para componer sus óperas y la ciudad en raras ocasio-
nes se lo permitía. La situación empeoró en 1775 cuando
el teatro de la corte fue clausurado, especialmente desde
que el otro teatro de Salzburgo fue reservado principal-
mente para las compañías visitantes.[26]
Leopold y Wolfgang realizaron dos largas expediciones
en busca de trabajo durante su larga estancia en Salzbur-
go. Visitaron Viena desde el 14 de julio al 26 de septiem-
bre de 1773 y Múnich desde el 6 de diciembre de 1774
hasta marzo de 1775. Estas visitas no tuvieron éxito, aun-
que el viaje a Múnich tuvo una gran acogida popular con
el estreno de la ópera La finta giardiniera (KV 196) y
el viaje a Viena fue positivo para su arte, ya que cono-
ció el nuevo estilo vienés a través de la música de Joseph
Haydn.[27]

1.4 El viaje a París

La relación de Mozart con su patrón el arzobispo de Salzburgo,


Hieronymus von Colloredo, fue bastante turbulenta por sus con-
tinuas discusiones y desembocó en la renuncia del compositor y
su marcha a la ciudad de Viena.

Mozart y su padre volvieron definitivamente a Salzburgo


el 13 de marzo de 1773. Allí se enteraron de la muer-
te del príncipe-arzobispo Schrattenbach, quien siempre
los había apoyado. Comenzó entonces una nueva etapa,
mucho más difícil, en la que Hieronymus von Collore-
do, el nuevo príncipe-arzobispo de Salzburgo, se mostró
autoritario e inflexible con el cumplimiento de las obli-
Retrato de la familia Mozart hacia 1780, obra de Johann Nepo-
gaciones impuestas a sus subordinados. Mozart era hi- muk della Croce. De izquierda a derecha, Nannerl, Wolfgang y
jo predilecto de la ciudad, en la que tenía muchos ami- Leopold. El retrato de la pared es de Anna Maria, la madre de
gos y admiradores,[23] y tuvo la oportunidad de trabajar Mozart, que falleció en 1778.
en numerosos géneros musicales, incluyendo sinfonías,
sonatas, cuartetos de cuerdas, serenatas, divertimentos, Mozart trabó relación con los miembros de la famosa
1.5 Marcha a Viena 5

orquesta de Mannheim, la mejor de Europa en esa época.


Esta orquesta era conocida porque, por primera vez en la
historia de la música, exageraban la diferencia entre los
pasajes suaves y los fuertes. Este estilo se conoció como
«estilo de Mannheim» y pocas décadas después sería una
característica principal de la música del Romanticismo.
También se enamoró de Aloysia Weber, una de las cua-
tro hijas de la familia Weber, a la que conoció durante una
escala en Múnich. En Mannheim había algunas perspec-
tivas de conseguir empleo, pero no encontraron nada y los
Mozart se marcharon a París el 14 de marzo de 1778[28]
para continuar su búsqueda. Allí su suerte apenas mejo-
ró. En una de sus cartas a casa insinúa la posibilidad de
establecerse como organista en Versalles, pero Mozart no
estaba demasiado interesado con este nombramiento.[29]
Su situación económica era delicada hasta el punto de
que debido a las deudas tuvo que empeñar objetos de
valor.[30] El peor momento de su viaje fue cuando la ma-
dre de Mozart enfermó y falleció el 3 de julio de 1778.[31]
Probablemente se demoraron demasiado en llamar a un
médico, según Halliwell, por la falta de fondos.[32]
Durante la estancia de Wolfgang en París, Leopold se-
guía buscando enérgicamente oportunidades para la vuel-
ta de su hijo a Salzburgo[33] y con el apoyo de la noble-
za local asegurarle una mejor posición como organista y
primer violinista de la corte. El salario anual ascendía a Mozart acudió a las celebraciones del acceso al trono austriaco
450 florines,[34] pero Wolfgang era reacio a aceptarlo[35] de José II de Habsburgo como emperador que tuvieron lugar en
y después de marcharse de París el 26 de septiembre de Viena.
1778 se detuvo en Mannheim y Múnich, todavía con la
esperanza de obtener un nombramiento fuera de Salzbur-
go. En Múnich se volvió a encontrar con Aloysia, conver- El enfrentamiento llegó en mayo, cuando Mozart se negó
tida en una exitosa cantante pero ella le dejó claro que no a llevar un paquete enviado por Colloredo a Salzburgo.
estaba interesada en él.[36] Ante su negativa de convertirse en mensajero, Mozart es
insultado por su patrón y el compositor, de forma audaz,
Finalmente, Wolfgang regresó a su hogar el 15 de enero lo interrumpe en medio de su ira: «¿Su Gracia no está
de 1779 y aceptó el nuevo puesto, pero su desconten- conforme conmigo?». La respuesta de Colloredo fueron
to con Salzburgo no había disminuido. La Sonata pa- más improperios y se cerró con un «¡vete ya!». Mozart
ra piano n.º 8 en la menor (KV 310) y la Sinfonía n.º intentó dimitir de su puesto presentando su dimisión al
31 en re mayor (KV 297, llamada París) están entre las auxiliar del arzobispo, el conde Arco, pero el arzobispo
obras más conocidas de la estancia de Mozart en París, la rechazó. Le concedieron un permiso el mes siguiente,
donde fueron ejecutadas el 12 y 18 de junio de 1778, pero de forma insultante. Días más tarde, cuando Mozart
respectivamente.[37] intentaba entregar personalmente a Colloredo un último
«memorial», el conde Arco le cerró el paso en la antecá-
mara del arzobispo, produciéndose otra escena violenta,
1.5 Marcha a Viena
y el compositor fue expulsado literalmente «con una pa-
En enero de 1781, se estrenó en Múnich la ópera tada en el culo».[39]
Idomeneo, re di Creta (KV 366) de Mozart con un «con- La discusión con el arzobispo fue muy dura para Mo-
siderable éxito»[38] y en marzo, el compositor fue llama- zart porque su padre se posicionó en su contra, ya que
do a Viena, donde su patrón el arzobispo Colloredo acu- esperaba fervientemente que siguiera obedientemente a
dió a las celebraciones del acceso al trono austriaco de Colloredo en su vuelta a Salzburgo. Leopold intercambió
José II de Habsburgo como emperador.[lower-alpha 4] Mo- cartas con su equivocado hijo, urgiéndole a reconciliarse
zart, fortalecido por los elogios recibidos en Múnich, se con su patrón, pero Wolfgang defendió apasionadamente
sintió ofendido cuando Colloredo lo trató como a un mero sus intenciones de emprender una carrera independien-
sirviente y particularmente cuando el arzobispo le prohi- te en Viena. El debate finalizó cuando Mozart renunció
bió tocar ante el Emperador en casa de la condesa Maria a su puesto, liberándose de las demandas de un patrón
Wilhelmine Thun, actuación por la que hubiera recibido opresivo y un padre demasiado solícito. Solomon carac-
unos honorarios iguales a la mitad del salario anual que teriza la dimisión de Mozart como un «paso revoluciona-
cobraba en Salzburgo. rio» que alteró enormemente el curso de su vida.[40] En
6 1 BIOGRAFÍA

Viena, Mozart se había dado cuenta de algunas buenas


oportunidades y decidió instalarse allí como intérprete y
compositor independiente.[39]

1.6 Primeros años en Viena

La nueva carrera de Mozart en Viena tuvo un buen


comienzo. A menudo realizaba interpretaciones como
pianista, destacando en una competición ante el Empe-
rador con Muzio Clementi el 24 de diciembre de 1781
y pronto se «consolidó como el mejor intérprete de te-
clado de Viena».[39] También prosperó como compositor
y en 1782 completó la ópera El rapto en el serrallo (Die
Entführung aus dem Serail, KV 384), que fue estrenada
el 16 de julio de ese mismo año, obteniendo una enorme
aclamación y que dio inicio al género operístico conocido
como singspiel u ópera alemana, en un momento en que el
italiano era el idioma «oficial» para la ópera. La obra fue
pronto interpretada «a través de la Europa de habla ger-
mana»[39] y consolidó plenamente la reputación de Mo-
zart como compositor. Como anécdota, el emperador Jo-
sé II comentó al final del estreno de la ópera: «Música ma-
ravillosa para nuestros oídos, verdaderamente creo que
Retrato de Constanze Weber realizado por su cuñado Joseph
tiene demasiadas notas», a lo que el compositor contestó: Lange en 1782.
«Exactamente, ¿cuántas son menester?».
A pesar de que Mozart aún no lograba su madurez y pro-
fundidad definitiva, en esta obra se expresa quizá por trar a su familia que había sabido elegir, pero Leopold y
primera vez la dimensión dramática que se aprecia en Nannerl jamás terminarían de aceptar a Constanze. En el
las posteriores óperas del compositor de Salzburgo. Esta contrato de matrimonio, Constanze «asigna a su prome-
ópera le dio a Mozart el mayor éxito teatral que conocería tido quinientos florines que [...] ha prometido aumentar
en vida. después con mil florines», «para poder sobrevivir» con el
En la época en la que sus disputas con el arzobispo Co- total. Además, todas las adquisiciones conjuntas durante
lloredo estaban en su punto más álgido, Mozart se trasla- el matrimonio debían ser propiedad común de ambos.[43]
dó con la familia Weber, que se habían mudado a Viena El matrimonio tuvo 6 hijos: Raimund Leopold (17 de
desde Mannheim. El padre, Fridolin, había fallecido y el junio de 1783-19 de agosto del mismo año), Karl Tho-
resto de la familia acogía ahora huéspedes como medio mas Mozart (21 de septiembre de 1784-31 de octubre de
para subsistir.[41] Tras su fracaso sentimental con Aloy- 1858), Johann Thomas Leopold (18 de octubre de 1786-
sa Weber, que estaba ahora casada con el actor Joseph 15 de noviembre de ese año), Theresia Constanzia Adel-
Lange, encontró consuelo en Constanze, la hermana me- heid Friedericke Maria Anna (27 de diciembre de 1787-
nor. Pero sabía que su padre Leopold no apreciaba a esa 29 de junio de 1788), Anna Maria (25 de diciembre de
familia puesto que, no sin razones, creía que estos, fun- 1789, fallecida poco después de su nacimiento) y Franz
damentalmente la madre, querían aprovecharse del éxito Xaver Wolfgang Mozart (26 de julio de 1791-29 de ju-
de su hijo. Sin embargo, hay suficientes antecedentes de lio de 1844), de los cuales sólo dos sobrevivieron, Karl
que Constanze amaba verdaderamente a Mozart y nun- Thomas y Franz Xaver Wolfgang.
ca compartió las maquinaciones de su madre. Como el Durante los años 1782 y 1783 conoció profundamente la
consentimiento de su padre era fundamental para Mozart, obra de Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach
quiso viajar a Salzburgo para presentarle formalmente a a través del barón Gottfried Van Swieten, un coleccionista
la novia, pero varios eventos postergaron el temido viaje y aficionado musical que tenía en su poder una biblioteca
para enfrentarse a su progenitor. con gran cantidad de obras de compositores barrocos. En-
El 4 de agosto de 1782, sin el consentimiento paterno, tre las obras que estudió se encontraban los oratorios de
Wolfgang Amadeus y Constanze se casaron en Viena.[42] Händel y El clave bien temperado de Bach. Mozart asimi-
Para celebrar la unión y para calmar a su padre, Mo- ló los modos de composición de ambos, fusionándolo con
zart compuso la inconclusa Gran misa en do menor (KV el propio, dando a la mayoría de las obras de este período
427). Pensaba estrenarla en Salzburgo con Constanze co- un toque contrapuntístico, apreciable en las transcripcio-
mo primera soprano solista. Sólo pudo hacerlo en agosto nes que hizo de algunas fugas de El clave bien temperado
de 1783, pero no consiguió su objetivo. Deseaba demos- KV 405, las fugas para piano KV 394, KV 401 y KV 426
1.7 Vuelta a la ópera 7

(esta última transcrita luego para cuerdas con el número tando tres o cuatro nuevos conciertos para piano en cada
de catálogo KV 546). Pero, sobre todo, se puede apreciar estación. Ya que el espacio en los teatros era escaso, re-
la influencia de Händel y Bach en los pasajes de fuga de servó lugares poco convencionales para realizar sus con-
La flauta mágica y el final de la Sinfonía Júpiter. El estu- ciertos, como un cuarto grande en el Trattnerhof (un edi-
dio de estos autores fue para Mozart tan importante que ficio de apartamentos) y el salón de baile del Mehlgru-
llegó a realizar arreglos para obras como El Mesías (KV be (un restaurante), entre otros.[46] Los conciertos eran
572) o Alexander’s Feast (KV 591), ambos oratorios de muy populares y de los que él estrenó algunos todavía
Händel. son obras básicas de su repertorio. Solomon escribe que
durante este periodo Mozart creó «una conexión armo-
En 1783, Mozart y Constanze visitaron a la familia de
este en Salzburgo. Leopold y Nannerl fueron, a lo sumo, niosa entre un ejecutante-compositor impaciente y una
audiencia encantada, que dieron la oportunidad de atesti-
solamente corteses con Constanze pero la visita al menos
incitó la composición de una de las grandes obras litúrgi- guar la transformación y la perfección de un género mu-
sical principal».[46]
cas de Mozart, la ya mencionada Gran misa en do menor,
KV 427. Aunque no completada, fue estrenada en Salz- Con las sustanciales ganancias de sus conciertos y otras
burgo con Constanze cantando las partes solistas.[44] actuaciones, el matrimonio Mozart adoptó un modo de
vida más bien lujoso. Se trasladaron a un apartamento ca-
ro, con un alquiler anual de 460 florines.[47] Mozart tam-
bién compró una excelente fortepiano de Anton Walter
por aproximadamente 900 florines, una mesa de billar por
unos 300,[47] envió a su hijo Karl Thomas a un internado
caro[48][49] y contrataron sirvientes. Por lo tanto, con este
modo de vida el ahorro era imposible y el corto perío-
do de éxito financiero no hizo nada para amortiguar las
dificultades que más tarde Mozart experimentaría.[50][51]
El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en franc-
masón y fue admitido por la logia Zur Wohltätigkeit.[52]
La francmasonería jugó un papel importante en el resto
de la vida del compositor, ya que acudió a muchas reunio-
nes, muchos de sus amigos eran masones y en varias oca-
siones compuso música masónica.
Mozart anhelaba reformas sociales en el sentido de pro-
greso pero no al punto de apoyar las reinvindicaciones
sociales que Pierre-Augustin de Beaumarchais defendía
en la pieza original de Las bodas de Fígaro. Mozart tenía
el espíritu del ideal masónico completamente opuesto al
de los jacobinos. La condición de «doméstico» o «laca-
yo» no le parecía deshonrosa.[53]

Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena y en ocasiones inter-


pretaban juntos en un cuarteto de cuerdas improvisado. 1.7 Vuelta a la ópera
Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena. Cuando Haydn A pesar del gran éxito obtenido con El rapto en el serra-
visitaba la ciudad, en ocasiones interpretaban juntos en llo en 1782, Mozart compuso poca literatura operística en
un cuarteto de cuerdas improvisado. Los seis cuartetos de los siguientes 4 años, produciendo únicamente dos obras
Mozart dedicados a Haydn (KV 387, KV 421, KV 428, inconclusas (L'oca del Cairo, KV 422, y Lo sposo deluso,
KV 458, KV 464 y KV 465) datan del período de 1782 a KV 430) y la comedia en un acto Der Schauspieldirektor
1785 y suponen una respuesta cuidadosamente conside- (KV 486). Se centró fundamentalmente en su carrera co-
rada a los Cuartetos de cuerda rusos Opus 33 que Haydn mo pianista solista y como compositor de conciertos. Sin
había compuesto en 1781. Al oírlos, Haydn permaneció embargo, alrededor de 1785, Mozart abandonó la com-
en pie como signo de respeto hacia Mozart y, según recor- posición de obras para teclado[54] y comenzó su famosa
dó más tarde su hermana, dijo a Leopold sobre Wolfgang: colaboración operística con el libretista Lorenzo da Pon-
«Le digo a usted ante Dios, y como un hombre honesto, te.
que su hijo es el mayor compositor conocido por mí en En 1786 tuvo lugar en Viena el exitoso estreno de la ópera
persona y por reputación, tiene gusto y, además, la mayorLas bodas de Fígaro (KV 492), basada en la obra homó-
habilidad para la composición».[45] nima de Pierre-Augustin de Beaumarchais y que no es-
Desde 1782 hasta 1785, Mozart organizó conciertos en tuvo exenta de polémica debido a su contenido político.
los que realizaba interpretaciones como solista, presen- Sin embargo, Mozart y Da Ponte se las arreglaron para
8 1 BIOGRAFÍA

cal causara dificultades tanto para los oyentes como pa-


ra los intérpretes. El padre del compositor, Leopold, no
pudo ser testigo de estos acontecimientos, ya que había
fallecido el 28 de mayo de 1787. Esto sumió al hijo en
una gran aflicción, ya que su padre había sido su mejor
consejero y amigo (hecho documentado en la numerosa
correspondencia entre ambos).
En diciembre de 1787, Mozart finalmente obtuvo un
puesto estable bajo el patrocinio aristocrático. El empera-
dor José II lo designó como su «compositor de cámara»
(Kammermusicus), un puesto que había quedado vacan-
te el mes anterior tras la muerte de Christoph Willibald
Gluck. Este fue un nombramiento a tiempo parcial, reci-
biendo únicamente 800 florines por año y que sólo requi-
rió que Mozart compusiera obras para los bailes anuales
en el palacio imperial. Mozart se quejó a Constanze de
que la paga era «demasiado para lo que hago, demasiado
poco para lo que yo podría hacer».[55] Sin embargo, a pe-
sar de que este ingreso era modesto fue importante para
Mozart cuando llegaron los tiempos duros. Los expedien-
tes judiciales muestran que el objetivo del Emperador era
impedir que su estimado compositor abandonara Viena
en la búsqueda de mejores perspectivas.[55]
En 1787, el joven Ludwig van Beethoven pasó dos sema-
nas en Viena, esperando estudiar con Mozart. Los docu-
mentos existentes sobre este encuentro son contradicto-
rios y existen al menos tres hipótesis en vigor: que Mozart
Libreto del estreno de Las bodas de Fígaro en Praga en 1786. oyó la interpretación de Beethoven y lo elogió, que Mo-
zart rechazó a Beethoven como estudiante, y que nunca
se llegaron a encontrar.
excluir de esta todo aquello que pudiese «poner nervio-
sas» a las autoridades vienesas y logró pasar la censura.
La preocupación del Emperador residía en que la obra 1.8 Dificultades económicas
sugería la lucha de clases y en Francia ya había provoca-
do algunos disturbios a su hermana María Antonieta. En
el aria de Fígaro «Se vuol ballare» se nota parte de ese
contenido que quiso minimizarse (Fígaro, con fina pero
intensa ironía, entona una cavatina dirigida a su patrón el
Conde de Almaviva).
Su recepción en Praga más tarde en el mismo año fue
aún más cálida y esto condujo a una segunda colaboración
con Da Ponte: la ópera Don Giovanni (KV 527), que fue
estrenada en Praga en octubre de 1787 con un rotundo
éxito, al igual que sucedió en su estreno en Viena en 1788.
Esta obra, que narra las aventuras de Don Juan, había sido
un tema recurrente en la literatura y el teatro y, por lo
tanto, Da Ponte no se basa en un texto en particular, sino
que recoge información de múltiples fuentes. La ópera
fue catalogada por Mozart como un «dramma giocoso» y
su título original era Il dissoluto punito o sia Il D. Giovanni.
El contenido dramático de esta obra está presente desde
el comienzo, con la muerte del comendador, hasta el final
y contiene algunos de los pasajes más hermosos de la obra
de Mozart.
Las dos óperas se encuentran dentro de las obras más im-
portantes de Mozart y son básicas en el repertorio operís-
tico actual, aunque en sus estrenos su complejidad musi- Mozart en 1789, por Doris Stock.
1.10 Enfermedad final y fallecimiento 9

Hacia el final de la década de 1780, la situación económi- de sus trabajos más admirados: la ópera La flauta má-
ca de Mozart empeoró. Alrededor de 1786 dejó de apa- gica (Die Zauberflöte, KV 620), el último concierto para
recer frecuentemente en conciertos públicos, por lo que piano y orquesta (n.º 27 en si bemol mayor, KV 595), el
sus ingresos se redujeron.[56] Esa época fue de grandes Concierto para clarinete en la mayor KV 622, el último
dificultades para todos los músicos de Viena a causa de de su gran serie de quintetos de cuerda (KV 614 en mi
la guerra entre Austria y Turquía y que el nivel de pros- bemol mayor), el motete Ave verum corpus KV 618 y el
peridad y estatus económico de la aristocracia, que los inacabado Réquiem en re menor KV 626.
financiaba, se había reducido.[57] La situación financiera de Mozart, una fuente de ansie-
La ciudad de Viena iría perdiendo el interés musical por dad extrema en 1790, finalmente comenzó a mejorar, ya
Mozart debido al advenimiento de otros pianistas con una que, aunque las evidencias no sean concluyentes[61] apa-
técnica mucho más aguerrida, como en el caso de Muzio recieron patrocinadores ricos en Hungría y Ámsterdam
Clementi, con escalas en terceras y acordes más sonoros, prometiendo anualidades a Mozart a cambio de compo-
ideales para los pianos de construcción inglesa de una so- siciones ocasionales. Probablemente también se benefi-
noridad más robusta, al contrario de los de sonoridad de- ció de la venta de música de baile compuesta en su papel
licada vienesa, aptos para las escalas y sutilezas del pia- como compositor de cámara imperial.[61] Mozart no vol-
nismo mozartiano. Sus Academias o conciertos por sus- vió a pedir dinero prestado a Puchberg y empezó a hacer
cripción, que habían sido en toda su estadía en Viena una frente al pago de sus deudas.[61]
de las mejores fuentes de ingreso (además de inspiración Experimentó una gran satisfacción por el éxito público
y motivo de composición de sus conciertos para piano y de algunos de sus trabajos, destacando La flauta mágica
orquesta a partir del n.º 11, KV 413), comenzaron a per- (representada en numerosas ocasiones en el corto perío-
der audiencia, por lo que ya no le reportaban beneficios do entre su estreno y la muerte del compositor)[62] y la
económicos. Pequeña cantata masónica KV 623, estrenada el 15 de
A mediados de 1788, Mozart y su familia se trasladaron noviembre de 1791.[63]
desde el centro de Viena a un alojamiento más barato en
En marzo de 1791, Mozart ofreció en Viena uno de sus
el barrio periférico de Alsergrund.[56] Mozart comenzó últimos conciertos públicos; tocó el concierto para piano
a pedir prestado dinero, cada vez más frecuentemente a
y orquesta KV 595. Su último hijo, Franz Xaver, nació el
Johann Michael Puchberg, un amigo y hermano de la mis- 26 de julio.
ma logia masónica, documentados por una «lamentable
secuencia de cartas suplicando préstamos».[58] Maynard
Solomon y otros autores han sugerido que Mozart esta- 1.10 Enfermedad final y fallecimiento
ba sufriendo una depresión y que parecía que ralentizaba
su recuperación económica.[59] Las principales obras de
este periodo incluyen las tres últimas sinfonías (n.º 39 en
mi bemol mayor, KV 543, n.º 40 en sol menor, KV 550, y
n.º 41 en re mayor, KV 551 Júpiter), todas ellas de 1788,
y la última de las tres óperas escritas en colaboración con
Da Ponte, Così fan tutte (KV 588), estrenada en 1790.
Aproximadamente en esa época, Mozart realizó una se-
rie de largos viajes con la esperanza de incrementar sus
ingresos: a Leipzig, Dresde y Berlín en la primavera de
1789 y a Fráncfort, Mannheim y otras ciudades alema-
nas en 1790. Estos viajes sólo produjeron éxitos aislados
y no mitigaron los sufrimientos económicos de la familia.
En 1789 recibió una oferta del empresario inglés Johann
Peter Salomon, quien le propuso a él y a Haydn reali- Mozarts letzte Tage (Últimos días de Mozart) de Hermann von
zar una gira de conciertos por Inglaterra. Se acordó que Kaulbach (1873).
Haydn fuese el primero en ir, durante la temporada 1791-
1792, y Mozart iría a la vuelta de este, lo que no pudo La salud del compositor empezó a declinar y su concen-
concretar por su fallecimiento. tración disminuía. Mozart se sintió enfermo durante su
estancia en Praga el 6 de septiembre durante el estreno de
su ópera La clemenza di Tito (KV 621), compuesta en ese
1.9 Último año de vida año como un encargo para los festejos de la coronación
de Leopoldo II como emperador.[64] La obra fue acogida
El último año de vida de Mozart, 1791, fue, hasta su en- con frialdad por el público. Al regresar a Viena, Mozart
fermedad final, un tiempo de gran productividad y, en se puso a trabajar en el Réquiem y preparó, en compañía
cierto sentido, un tiempo de recuperación personal.[60] del empresario teatral y cantante Emanuel Schikaneder,
Realizó numerosas composiciones, incluyendo algunos los ensayos de La flauta mágica. Esta se estrenó con enor-
10 2 HIPÓTESIS SOBRE SU MUERTE

me éxito el 30 de septiembre, con el propio Mozart como tanze), el día 6 de diciembre. Fue amortajado según el
director. ritual masónico (manto negro con capucha).
Por entonces Mozart escribió el Concierto en la mayor El entierro de Mozart fue de tercera categoría, con un
para clarinete (KV 622), compuesto para el clarinetista coste de ocho florines con cincuenta y seis kreutzer (más
Anton Stadler. En octubre su salud empeoró; caminaba un suplemento de tres florines para pagar el coche fúne-
con su esposa por el Prater cuando de pronto se sentó en bre), lo usual para miembros de la burguesía media. Fue
un banco y muy agitado comentó a Constanze que alguien enterrado al anochecer, siendo trasladado el féretro en co-
lo había envenenado. El 20 de noviembre la enfermedad che de caballos hasta el cementerio de St. Marx en Viena,
se intensificó y cayó postrado en cama, sufriendo hincha- en el que recibió sepultura en una tumba comunitaria sim-
zón, dolores y vómitos.[65] ple (parecida a una fosa común).[69] El tiempo que hacía
aquella noche era suave y tranquilo, y con nieblas fre-
cuentes, no tormentoso o ventisca como se ha pensado
erróneamente. El biógrafo Otto Jahn afirmó en 1856, al
entierro asistieron Antonio Salieri, Süssmayr, Gottfried
Van Swieten y otros dos músicos.[70]
La escasa afluencia de público al entierro de Mozart no
reflejó su categoría como compositor, ya que los funera-
les y conciertos en Viena y Praga contaban con mucha
afluencia.[71] Ciertamente, en el período inmediatamen-
te posterior a su muerte la reputación de Mozart se in-
crementó considerablemente: Solomon lo describe como
«una ola de entusiasmo sin precedentes»[71] por sus obras.
Varios escritores redactaron biografías sobre el compo-
sitor, como Friedrich Schlichtegroll, Franz Xaver Nie-
metschek y Georg Nikolaus von Nissen, entre otros; y los
editores compitieron para publicar las ediciones comple-
tas de sus obras.[71]

Tumba de Mozart en el cementerio de St. Marx en Viena.


2 Hipótesis sobre su muerte

Mozart recibió los cuidados de su esposa Constanze y su La inesperada y misteriosa muerte de Mozart ha suscita-
hermana menor Sophie durante su enfermedad final y fue
do gran interés desde el principio. En el acta de defunción
atendido por el doctor Nicolaus Closset. Es un hecho pro- oficial constaba que el compositor austriaco había falle-
bado que estaba mentalmente ocupado en la finalización
cido a causa de una «hitziges Frieselfieber» («fiebre mi-
de su Réquiem. Sin embargo, las evidencias de que real- liar aguda», refiriéndose a una erupción cutánea parecida
mente dictara pasajes a su discípulo Franz Xaver Süss-
a semillas de mijo), una descripción que no basta para
mayr son muy remotas.[66][67] identificar la causa en la medicina moderna y que es de-
El 5 de diciembre de 1791, aproximadamente a la me- masiado amplia e inexacta, ya que no se llevó a cabo la
dianoche, llegó el doctor Closset de la ópera y ordenó autopsia debido al avanzado estado de descomposición en
que le pusieran compresas frías de agua y vinagre sobre que se encontraba el cadáver.
la frente para bajarle la fiebre (a pesar de que Sophie se Se han propuesto una multitud de teorías sobre la
mostró reacia a hacerlo, puesto que pensaba que no sería muerte del compositor, incluyendo triquinosis, gripe,
bueno para el enfermo el cambio tan brusco de tempera- envenenamiento por mercurio y un extraño achaque en el
tura). Esto hizo tanto efecto en él que perdió el conoci- riñón. La práctica de sangrías en los pacientes era común
miento y no volvió a recuperarse hasta su muerte. Según en la época y también se cita como un posible factor que
Sophie, los últimos suspiros de Mozart fueron «como si contribuyera a su muerte. Sin embargo, la versión más
hubiera querido, con la boca, imitar los timbales de su ampliamente aceptada es la muerte por una fiebre reu-
Réquiem».[68] mática aguda. Es conocido que tuvo tres o incluso cuatro
A las doce y cincuenta y cinco minutos de la madrugada, ataques desde su infancia y esta enfermedad es recurrente,
Mozart falleció en Viena a la edad de 35 años, 10 me- con consecuencias incrementalmente más serias en cada
ses y 8 días, y su funeral tuvo lugar en la Catedral de San ataque, como una infección descontrolada o daño en las
Esteban (donde anteriormente se había casado con Cons- válvulas cardiacas.[65]
11

3 Aspecto físico y personalidad habían mudado desde Salzburgo y muchos aristócratas,


incluyendo algún conocido del emperador José II. Solo-
mon considera que sus tres amigos más cercanos pudieron
haber sido Gottfried Janequin, el conde August Hatzfeld
y Sigmund Barisani. Muchos otros incluyeron entre sus
amistades a su viejo colega Joseph Haydn, los cantan-
tes Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack y el trompista
Joseph Leutgeb. Leutgeb y Mozart mantuvieron un curio-
so tipo de burlas amistosas, a menudo con Leutgeb siendo
el objeto de las bromas pesadas de Mozart.[75]
Disfrutaba jugando al billar y el baile y tenía varios ani-
males domésticos: un canario, un estornino, un perro y
también un caballo para equitación lúdica.[76] En parti-
cular en su juventud, Mozart tenía un cariño asombroso
para el humor escatológico (no tan insólito en su tiempo),
que se aprecia en muchas de sus cartas que han sobrevi-
vido, especialmente aquellos escritos a su prima Maria
Anna Thekla Mozart alrededor de 1777-1778, pero tam-
bién en su correspondencia con su hermana Nannerl y sus
padres.[77] Mozart incluso escribió música escatológica,
como el canon Leck mich im Arsch KV 231 (literalmen-
te «Lámeme el culo», a veces idiomáticamente traducido
como «Bésame el culo» o «Atáscate»).[lower-alpha 5]

El llamado Mozart de Bolonia fue copiado en 1777 en Salzburgo


(Austria) por un autor desconocido a partir de un retrato origi-
nal pedido para la galería de compositores de Giovanni Battista
4 Producción musical
Martini en Bolonia (Italia).
4.1 Estilo y valoración musicales
El aspecto físico de Mozart fue descrito por el tenor
Michael Kelly, en sus Reminiscencias como «un peque- Mozart aparece hoy como uno de los más grandes genios
ño hombre notable, muy delgado y pálido, con una pro- musicales de la historia. Fue excelente pianista, organista,
minente cabellera de cabellos claros, por la que se mos- violinista y director y destacaba por sus improvisaciones,
traba muy vanidoso». Como escribió Franz Xaver Nie- que solía realizar en sus conciertos y recitales.
metschek, uno de sus primeros biógrafos, «no había nada La música de Mozart, al igual que la de Joseph Haydn, es
especial en [su] físico. [...] Era pequeño y su semblante, presentada como un ejemplo arquetípico del estilo clási-
excepto sus ojos grandes e intensos, no mostraba ningún co. En la época en la que comenzó a componer, el estilo
signo de su genio». Su tez facial estaba picada, una secue- dominante en la música europea era el estilo galante, una
la de la viruela que sufrió en su niñez. Le gustaba la ropa reacción contra la complejidad sumamente desarrollada
elegante; Kelly lo recordó en un ensayo de la siguiente for- de la música del Barroco. Pero cada vez más, y en gran
ma: «Estaba sobre el escenario con su pelliza carmesí y su parte en las manos del propio Mozart, las complejidades
bicornio con encajes de oro, dando el tempo de la música del contrapunto del Barroco tardío surgieron una vez más,
a la orquesta». Por su lado, Constanze escribió más tarde moderado y disciplinado por nuevas formas y adaptado a
que «era un tenor, bastante suave en la oratoria y delicado un nuevo entorno estético y social. Mozart fue un com-
en el canto, pero cuando algo lo excitaba, o era necesario positor versátil y compuso en cada género principal, in-
esforzarse, era tan poderoso como enérgico».[72] cluyendo la sinfonía, la ópera, el concierto para solistas y
Por lo general Mozart trabajaba durante mucho tiempo y la música de cámara. Dentro de este último género, reali-
con energía, terminando composiciones a un gran ritmo zó composiciones para diversas agrupaciones de instru-
debido a los ajustados plazos. A menudo hacía bosquejos mentos, incluyendo el cuarteto y el quinteto de cuerda y
y esbozos aunque, a diferencia de Ludwig van Beetho- la sonata para piano. Estas formas no eran nuevas, pe-
ven, no se han conservado ya que Constanze los destruyó ro Mozart realizó avances en la sofisticación técnica y el
después de su muerte.[73] alcance emocional de todas ellas. Casi sin ayuda de na-
die desarrolló y popularizó el concierto para piano clási-
Fue criado según la moral católica y fue un miembro leal co. Compuso numerosas obras de música religiosa, inclu-
de la Iglesia en todas las etapas de su vida.[74] yendo una gran cantidad de misas; pero también muchas
Mozart vivió en el centro del mundo musical vienés y co- danzas, divertimentos, serenatas y otras formas musicales
nocía a un gran número y variedad de gente: compañe- ligeras de entretenimiento. También compuso para cual-
ros músicos, intérpretes teatrales, amigos que como él se quier tipo de instrumento.
12 4 PRODUCCIÓN MUSICAL

Los rasgos centrales del estilo clásico están todos presen- acordes, frases simétricas y particiones claramente arti-
tes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y culadas en la forma total de los movimientos.[79] Algunas
la transparencia son los sellos de su trabajo, pero cual- de las primeras sinfonías de Mozart son oberturas italia-
quier noción simplista de su delicadeza enmascara el po- nas, con tres movimientos que penetran unos en otros;
der excepcional de sus obras maestras más finas, como muchas son homotonales (cada movimiento en la misma
el Concierto para piano n.º 24 en do menor KV 491, la armadura de clave, con el movimiento más lento en el
Sinfonía n.º 40 en sol menor KV 550 y la ópera Don Gio- tono relativo menor). Otras obras imitan a las de Bach y
vanni. Charles Rosen hace hincapié en este punto: otras muestran las simples formas binarias redondeadas
escritas habitualmente por los compositores vieneses.
Es sólo por el reconocimiento de la violen- A medida que Mozart fue madurando, fue incorporando a
cia y la sensualidad en el centro de la obra de sus composiciones más rasgos adaptados del Barroco. Por
Mozart por lo que podemos encaminarnos ha- ejemplo, la Sinfonía n.º 29 en la mayor KV 201 tiene un
cia una comprensión de sus estructuras y hacer- tema principal de contrapunto en su primer movimiento y
nos una idea de su magnificencia. De un modo experimenta con longitudes de frase irregulares. Algunos
paradójico, la caracterización superficial de la de sus cuartetos a partir de 1773 tienen finales de fuga:
Sinfonía en sol menor de Schumann puede ayu- probablemente bajo la influencia de Haydn, que había in-
darnos a ver al demonio de Mozart más regu- cluido tres finales en esa forma en su Opus 20 que había
larmente. En todas las expresiones supremas de publicado por esa época. La influencia del movimiento
sufrimiento y terror de Mozart, hay algo terri- Sturm und Drang (Tempestad e ímpetu) en la música, con
blemente voluptuoso.[78] su presagio de la llegada de la era romántica, es evidente
en la música de ambos compositores en esa época y la
Sobre todo durante su última década, Mozart explotó la Sinfonía n.º 25 en sol menor KV 183 de Mozart es otro
armonía cromática hasta un extremo desconocido hasta buen ejemplo de ello.
entonces, con una notable seguridad y un gran efecto ar-
tístico. Mozart a veces cambiaría su foco de interés entre la ópera
y la música instrumental. Compuso óperas en cada uno de
los estilos predominantes: la opera buffa, como Las bo-
das de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte; ópera seria,
como Idomeneo; y el singspiel, del cual La flauta mági-
ca es el ejemplo más famoso. En sus óperas posteriores
empleó cambios sutiles en la instrumentación, la textura
orquestal y el timbre, para aportar una mayor profundi-
dad emocional y destacar los movimientos dramáticos.
Algunos de sus avances en el género operístico y la com-
posición instrumental son: su empleo cada vez más so-
fisticado de la orquesta en las sinfonías y conciertos, que
influyó en su orquestación operística y el desarrollo de su
sutileza en la utilización de la orquesta al efecto psicoló-
gico en sus óperas, que fue un cambio reflejado en sus
composiciones posteriores no operísticas.[80]
Una sección de una página del manuscrito del Réquiem de Mo-
zart, KV 626. (1791), mostrando el encabezamiento de Mozart en
el primer movimiento. Austrian National Library, Codex 17561a,
folio 1 (recto).
4.2 Sus obras

Mozart siempre tuvo un don para absorber y adaptar los La obra de Mozart fue catalogada por Ludwig von Kö-
rasgos más valiosos de la música de otros compositores. chel en 1862, en un catálogo que comprende 626 opus,
Sus viajes seguramente le ayudaron a forjarse un lengua- codificadas con un número del 1 al 626 precedido por el
je compositivo único.[lower-alpha 6] En Londres siendo ni- sufijo KV.
ño, tuvo lugar un encuentro con Johann Christian Bach La producción sinfónica e instrumental de Mozart consta
y escuchó su música. En París, Mannheim y Viena en- de: 41 sinfonías, entre las que destacan la n.º 35, Haffner
contró muchas otras influencias compositivas, así como (1782); la n.º 36, Linz (1783); la n.º 38, Praga (1786); y
las capacidades de vanguardia de la orquesta de Mann- las tres últimas (la n.º 39, en mi ♭; la n.º 40, en sol me-
heim. En Italia conoció la obertura italiana y la opera buf- nor, KV 550; y la n.º 41, en do mayor, KV 551 Júpiter
fa, las cuales afectaron profundamente en la evolución de compuestas en 1788); varios conciertos (27 para piano, 5
su propia práctica. Tanto en Londres como Italia, el es- para violín y varios para otros instrumentos); sonatas para
tilo galante estaba en auge: música simple, brillante con piano, para piano y violín y para otros instrumentos, que
una predilección por la cadencia; un énfasis en la tónica, constituyen piezas clave de la música mozartiana; música
dominante y subdominante y la exclusión de otro tipo de de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos); adagios, 61
4.3 Influencia 13

divertimentos, serenatas, marchas y 22 óperas. También escribió bellísimas canciones, tales como Aben-
Mozart empezó a escribir su primera sinfonía en 1764, dempfindung an Laura KV 523, entre otras. Compuso
cuando tenía 8 años de edad. Esta obra está influida por la numerosas arias de concierto de gran calidad, muchas de
música italiana, al igual que todas las sinfonías que com- las cuales fueron usadas en óperas de otros compositores
puso hasta mediados de la década de 1770, época en que a modo de encargo. De sus arias de concierto se pueden
alcanzó la plena madurez estilística. El ciclo sinfónico de destacar, por su calidad y encanto: Popoli di Tessaglia...Io
Mozart concluye con una trilogía de obras maestras for- non chiedo, eterni dei KV 316, Vorrei spiegarvi, oh Dio!
mado por las sinfonías n.º 39 en mi ♭ mayor, n.º 40 en sol KV 418, ambas para soprano, o Per pietà KV 420, para
tenor.
menor y n.º 41 en do mayor, compuestas en 1788.
Con respecto a su producción operística, después de algu- A principios de 2012 fue descubierta Allegro Molto, de 84
nas obras «menores» llegaron sus grandes títulos a partir compases y tres minutos de duración, en un desván del
de 1781: Idomeneo rey de Creta (1781); El rapto en el Tirol. Se estima que la obra fue compuesta en 1767.[82]
serrallo (1782), la primera gran ópera cómica alemana;
Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787) y
Così fan tutte (Así hacen todas, 1790), escritas las tres 4.3 Influencia
en italiano con libretos de Lorenzo da Ponte; La flauta
mágica (1791), en la que se reflejan los ritos e ideales El discípulo más conocido de Mozart fue probablemen-
masónicos, y La clemencia de Tito (1791). te Johann Nepomuk Hummel, a quien Mozart tomó bajo
tutela en su casa de Viena durante dos años cuando era
El grueso de la música religiosa que escribió forma parte un niño. Fue una figura de transición entre el Clasicismo
del periodo salzburgués, donde existe una gran cantidad y el Romanticismo.[81]
de misas, como la Misa de Coronación, KV 317, sonatas
da chiesa y otras piezas para los diversos oficios de la Más importante es la influencia que Mozart ejerció so-
Iglesia católica. En el período vienés disminuye su pro- bre los compositores de generaciones posteriores. Des-
ducción sacra. Sin embargo, las pocas obras de carácter pués del aumento en su reputación después de su muerte,
religioso de este periodo son claros ejemplos de la ma- el estudio de sus partituras ha sido una parte común de la
durez del estilo mozartiano. Compuso la Misa en do me- educación de los músicos clásicos.
nor KV 427 (la cual queda inconclusa, al igual que el Ré- Ludwig van Beethoven, catorce años más joven que Mo-
quiem), el motete Ave verum corpus KV 618 y el Réquiem zart, valoró y estuvo profundamente influido por las obras
en re menor, KV 626. de este, al que conoció cuando era un adolescente. Tal y
como se piensa, Beethoven interpretó en la orquesta de
la corte de Bonn las óperas de Mozart[83] y viajó a Vie-
na en 1787 para estudiar con Mozart. Algunas obras de
Beethoven son comparables directamente con las obras
de Mozart y compuso cadencias (WoO 58) del Concierto
para piano n.º 20 en re menor KV 466 de Mozart.
Varios compositores han rendido homenaje a Mozart
componiendo conjuntos de variaciones sobre sus temas.
Beethoven escribió cuatro conjuntos (Op. 66, WoO 28,
WoO 40 y WoO 46). Otros ejemplos son las Variacio-
nes para piano y orquesta Op. 2 de Frédéric Chopin so-
bre «Là ci darem la mano» de Don Giovanni (1827) y
las Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart de Max
Reger (1914), basado en la Sonata para piano n.º 11 KV
331.[84] Piotr Ilich Chaikovski compuso su Suite orquestal
n.º 4 en sol, llamada «Mozartiana» (1887), como un tri-
buto al compositor salzburgués. Existe un Vals del com-
positor Josef Lanner sobre temas de óperas de Mozart,
llamado “Die Mozartisten” (Los “Mozartistas”, op. 196).

5 Mozart en la cultura popular


Dado que Wolfgang Amadeus Mozart tuvo una vida dra-
Johann Nepomuk Hummel fue probablemente el discípulo más mática en muchos sentidos, incluyendo su extraordina-
conocido de Mozart y una figura de transición entre el Clasicismo ria carrera como niño prodigio, sus luchas para alcan-
y el Romanticismo.[81] zar la independencia personal y desarrollar su carrera, sus
14 7 NOTAS Y REFERENCIAS

[3] El florín austrohúngaro era la moneda de curso legal en la


época. Un florín equivalía aproximadamente a la décima
parte de una libra esterlina.

[4] Hasta ese momento José II de Habsburgo había sido co-


regente del Sacro Imperio Romano Germánico junto a su
madre, María Teresa I de Austria.

[5] De acuerdo con su traducción idiomática al inglés prove-


niente de Schemann, Hans (1997). English-German Dic-
tionary of Idioms. Nueva York: Routledge. ISBN 0-415-
17254-3.

[6] Solomon (capítulo 8) habla de las fuentes de estilo así co-


mo su temprana capacidad imitativa.

Mozartkugeln originales.
7.1 Referencias
problemas financieros y su muerte algo misteriosa mien- [1] Till, p. 320
tras intentaba terminar su Réquiem, numerosos artistas
han encontrado en Mozart una fuente de inspiración pa- [2] Robbins Landon, p. 171
ra sus obras. Tales trabajos han incluido novelas, óperas, [3] Deutsch, p. 9
películas —entre las que destaca Amadeus de Miloš For-
man— y juegos. También se ha usado su imagen en la [4] «Mozart Birthplace and Mozart Living Place» (en inglés).
acuñación de monedas o en la emisión de sellos posta- Consultado el 6 de agosto de 2009.
les, en muchos casos con motivo de los aniversarios de su [5] Sadie, p. 33
nacimiento o fallecimiento.
[6] Sadie, pp. 34-36

[7] Solomon, pp. 39–40


6 Véase también
[8] Solomon, p. 33
• Portal:Música clásica. Contenido relacionado [9] Solomon, p. 44
con Música clásica.
[10] Blom, p. 19
• Primera Escuela de Viena
[11] Sadie, pp. 58–59
• Mozart y Beethoven
[12] Blom, p. 30
• Nombre de Mozart
[13] Halliwell, pp. 51 y 53
• Efecto Mozart
[14] Halliwell, pp. 47-48
• Aspecto físico y personalidad de Wolfgang Ama-
deus Mozart [15] Halliwell, pp. 82-83

• Mozart y la viruela [16] Halliwell, pp. 99-102

• Último apartamento de Mozart [17] Sadie, pp. 210–11

[18] Gutman, pp. 282-84


• Haydn y Mozart
[19] Gutman, pp. 280-81

[20] Gutman, p. 280.


7 Notas y referencias
[21] Halliwell, pp. 183-185
[1] Pronunciado en alemán: [jo:'hanǝs kʁyˈzɔstomus ˈvɔlf-
gaŋus ˈtʰe:ofilus ˈmo:ʦat]. Su nombre fue adaptado a dis- [22] Sadie, pp. 37-47
tintos idiomas por lo que es conocido también bajo dife-
[23] Solomon, p. 106
rentes versiones. Véase: Nombre de Mozart.
[24] Solomon, p. 103
[2] El grado de caballería de Wolfgang en la Orden fue apa-
rentemente más alto que el de los distinguidos composito- [25] Solomon, p. 98
res Christoph Willibald Gluck y Carl Ditters von Ditters-
dorf; Grove, Vol 12 p. 684. [26] Solomon, p. 107
15

[27] Solomon, p. 109 [64] Solomon, p. 485

[28] Deutsch, p. 174 [65] Solomon, p. 491


[29] Solomon, p. 149 [66] Solomon, p. 493
[30] Halliwell, pp. 304–305 [67] Solomon, p. 588
[31] Abert, p. 509
[68] Deutsch, p. 525
[32] Halliwell, p. 305
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[33] Halliwell, cap. 18–19.
[70] New Grove Vol 12, p. 716
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