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2001: Kubrick Alquímico

La Gran Obra en película
Por Jay Weidner 

La versión del presente artículo, que fue difundida por la web en forma
clandestina, no es el artículo que yo tenía la intención de publicar. Ésta es la
versión oficial del autor.

Desde que escribí el artículo a comienzos de abril de 1999 he recibido miles de e-

mails y correos sobre mi interpretación de este
este gran clásico del cine. Algunos
estaban en vehemente desacuerdo con mi análisis y otros lo consideraron
extremadamente iluminador y creo que ello ha contribuido a resaltar la posterior
exhibición de la película.

Kubrick falleció unas semanas antes de que yo decidiera escribir el artículo y, en

ocasiones, me pregunto si acaso no fue su gran espíritu el que me guió desde el
más allá. Si bien siempre he sido un admirador de 2001, un sábado por la mañana
me senté y vi con mi ojo mental la mayor parte de lo que veremos en este artículo.
A las pocas semanas de esta revelación se estrenó la última película de Stanley
‘Eyes Wide Shut’ ( Ojos
Ojos Bien Cerrados). Esta película tan difamada y criticada es
una prueba de la ‘obsesión’ de Stanley por lo oculto y sencillamente le
proporciona mayor credibilidad a mi interpretación. No puede existir
existir duda alguna
sobre el mensaje de Stanley en Ojos Bien Cerrados. Los dirigentes misteriosos
efectuaban ritos satánicos antes de sus orgías. Una revisión más detallada de la
película nos revela además que estas personas tienen la capacidad de manipular la
realidad. Desafortunadamente, Stanley falleció y el el estudio volvió a editar la
1
película y jamás sabremos lo que realmente quiso comunicar en Ojos Bien
Cerrados. Seguirá siendo una obra maestra modificada.

La última película que lleva el nombre de Stanley es Inteligencia Artificial  de

Steven Spielberg. Desafortunadamente las maravillosas
maravillosas ideas de Stanley
Stanley fueron
fueron
consumidas y regurgitadas por Spielberg en un sentimentalismo gris.

“Sin importar lo vasta que pueda ser la oscuridad, debemos proveer nuestra
propia luz  –
 – Stanley Kubrick.

“Estoy seguro que usted es consciente del potencial extremadamente grave de

trauma social y desorientación causada por esta información. No podemos
publicarla sin los ajustes
necesarios.” Heywood Floyd.

Dentro de la tradición de la Gran

Obra alquímica existe la idea que
las iniciaciones, explicaciones y
rituales de la alquimia aparecen
incluidos en un gran número de
las grandes obras de arte. Se
hace referencia a las pirámides de Egipto y las grandes catedrales de Francia
como los ‘libros en piedra’. En otras palabras, estos edificios fueron construidos
construidos
con un conocimiento profundo que solamente un iniciado de la tradición alquímica
puede comprender realmente. Los grandes arquitectos y artistas, muchos de los
cuales fueron alquimistas, tenían una idea clara sobre lo que trataban de trasmitir.
Únicamente el observador de estas obras es el que se mantiene en la oscuridad.
Como lo revela el escritor y alquimista francés Fulcanelli en su pieza maestra ‘El
Misterio de las Catedrales’, las grandes iglesias de Francia fueron construidas
como parte de la Gran Obra. Ciertamente, cualquiera que visite las catedrales de
Europa, y especialmente las de Francia, se marchará totalmente asombrado.

Pero ¿Cuál es el propósito de esta Gran Obra? La respuesta a tan importante

pregunta, de acuerdo con los alquimistas, es la transformación del espíritu
humano. Aunque es cierto que los símbolos y la geometría de las catedrales
fueron diseñadas de tal manera que únicamente un iniciado verdadero en los
misterios pudiese comprender su significado verdadero, los constructores y
creadores de la Gran Obra sabían que cualquiera que experimentara las catedrales
se alejaría transformado. Incluso aquellos que no fueran iniciados, también se irían
con una sensación de asombro. La verdad es que incluso los ateístas radicales se
sienten asombrados y sorprendidos por la belleza de Notre Dame o la Catedral de
Chartres.

2
 En su libro El Jorobado de Nuestra Señora, Víctor Hugo trata este asunto con gran
honestidad. Explica que esta Gran Obra secreta
secreta de la transformación humana
aparece inscrita en esos ‘libros de piedra’ que llamamos Catedrales del período
medieval de la historia europea. Sin embargo, Hugo dice que el nuevo Gran Libro
de la Naturaleza ya no aparece inscrito en los muros o en las piedras de las
iglesias. Esta nueva versión,
versión, la versión moderna
moderna (fue en los 1800) de la Gran Obra
cambió de la forma simbólica a la palabra escrita. Hugo sigue adelante
identificando la obra de William Shakespeare como una nueva versión de la Gran
Obra. Él relata que la Gran Obra que contiene el conocimiento alquímico
ancestral de la transformación humana aparece embebida dentro de las obras
escritas por el Bardo de Stratford. Sin entrar en el
tema de ‘¿quién fue Shakespeare?’, aún podemos
afirmar que existe un gran misterio en torno al
hombre que fue William Shakespeare y las obras que
le fueron, y le son atribuidas. Quienquiera que
hubiese sido Shakespeare, estaba embebido de
conocimiento esotérico y de los medios alquímicos.
 Víctor Hugo tenía razón. Toda revisión minuciosa de
la obra de Shakespeare nos revela el mismo
conocimiento iniciático que aparece también en los
muros de las catedrales góticas. Muchos libros han
tratado este asunto. Nuevamente, al igual que las
catedrales, las obras de Shakespeare parecen
transformar a la audiencia, y ello sucede incluso si la mayoría no está familiarizada
con los secretos del conocimiento iniciático. Parece que la Gran Obra produce un
efecto incluso enen las personas que no tienen idea alguna sobresobre el tema. Los
artistas que lograron cumplir con la Gran Obra son los que continúan vivos en
nosotros hoy enen día: Shakespeare, Da Vinci y muchos otros. Tanto Shakespeare
como las catedrales góticas tienen esa capacidad de atraer a las diferentes capas
de la sociedad y la cultura. Ambos generan una pequeña transformación en el
interior del corazón y la mente humana. Esa transformación nos hace comprender
a todos que podemos hacer cosas grandiosas y hermosas, que somos más que
simples animales. Ciertamente, esta escuela iniciática pareciera indicar que la
transformación del espíritu humano de lo barbárico a lo angélico puede llegar
únicamente a través de las grandes obras de arte.

Hace un tiempo comencé a considerar esta idea de la Gran

Obra. Aunque la Gran Obra ha sido expresada en piedra y
posteriormente en la literatura ¿Cómo podría expresarse hoy
en día? Sin duda alguna el tapiz de la comunicación humana
ha cambiado radicalmente. Al igual que una vez se basó en
los simbolismos – y más adelante se transformó en la palabra
escrita – ese modelo literario ha cambiado al cine, a la
televisión y a los ordenadores. De estas tres formas
formas nuevas
de comunicación, el cine ha sido el más obvio para atraer a
alguien que desee crear una versión moderna de la Gran Obra. Pero cuando
3
observé el panorama de la historia del cine, no logré descubrir la Gran Obra en el
cine. Al menos, no al principio.
principio.

Comencé a mirar
muchos clásicos para ver
si el director o el escritor
trataban de trasmitirnos
el secreto de la
transformación humana.
Muchas películas y
productores de cine se
aproximaron, en
ocasiones, a explicar los
aspectos menores de la
Gran Obra, pero
finalmente todos
fallaron. Por supuesto,
las obras de Orson
Welles fueron las más intrigantes. Pero en conclusión, incluso éstas fracasaron en
lograr la grandiosidad que yo buscaba.

¿Acaso era posible que la Gran Obra nunca se hubiese trasmitido por medio del
cine? ¿Acaso el cine era un medio demasiado profano para atraer a alguien del
calibre adecuado en mente y espíritu? Si llegara a considerarse, exigiría casi un
esfuerzo supra-humano contar con talentos tan dispares en un solo
productor/director. Se necesitaría que esa persona conociera y comprendiera los
conocimientos de la alquimia, la astronomía, la antropología y la verdadera historia
de la raza humana. Además de contar con una curiosidad insaciable, debería
comprender la naturaleza real de la
condición humana y nuestro lugar en el
universo. Ese conocimiento debería estar
unido a las habilidades de producir/dirigir
películas y la perspicacia necesaria para
sacar adelante el proyecto. Comencé a
comprender que quizá, en este punto, mi
búsqueda de la Gran Obra en el cine era
posiblemente vana.

Estaba en Francia, investigando un libro

que escribía sobre el alquimista francés
Fulcanelli cuando falleció Stanley Kubrick.
Los franceses, siempre comprometidos
con la acción, dedicaron las siguientes
noches de su estación de televisión pública, el Canal 3, a presentar las películas de
Stanley Kubrick. La Televisión francesa cuenta con un mayor número de líneas que
la televisión de Estados Unidos. Esto le brinda una resolución y color a la imagen
4
 que no podemos esperar en EU excepto en DVD. Durante las siguientes
siguientes noches,
miré algunas de las películas de Kubrick que presentaron
presentaron en el Canal 3. Comencé
a comprender que ningún director, posiblemente con la excepción de Welles,
contaba con el sentido de composición e iluminación pictórica que poseía Kubrick.
 Visualmente, sus películas eran increíblemente sorprendentes y tenían la
asombrosa capacidad de mantenerse intactas a pesar del desgaste del tiempo.

Stanley Kubrick hizo 13 películas en 46 años. Su primera película Fear and Desire
(Temor y Deseo) se creó en 1953, casi sin fondos. Se ha proyectado muy
raramente. Su última película: Ojos Bien Cerrados se concluyó en 1999. Kubrick
falleció tan pronto terminó la edición.

Como siempre fui un admirador de Kubrick, su muerte

me afectó. Comencé a pensar en él y en algunas de las
muchas historias que había oído sobre su vida. Era un
muchacho judío de apariencia extraña, desertor de la
secundaria, del Bronx. Desarrolló un interés temprano
por la fotografía y pronto resultó sacando fotografías para
la Revista
Revista ‘Look’. Posteriormente decidió convertirse en director de cine. Después
de concluir un par de documentales interesantes, dirigió cinco películas
comerciales a lo largo de los 8 años siguientes. Este fue el período de mayor
producción de toda su vida.

Kubrick se marchó de Estados Unidos en 1961 1961 y se mudó

mudó a Inglaterra. Allí,
informaron que vivió en un extraño y viejo castillo con extensas tierras. Jamás
regresó a Estados Unidos. Robert Temple me contó que Stanley estaba
obsesionado con los mementos
mementos de los Nazis. Escuché el rumor que Stanley había
incluido en su contrato con los Estudios Pinewood una cláusula que establecía que
los decorados de 2001 no podrían destruirse durante el lapso de dos años
después de concluida la filmación. Kubrick visitaba el estudio en altas horas de la
noche, siempre solo, y recorría los decorados con gran
lentitud. Finalmente, cuando estos se desmantelaron, se
rumoreó que Stanley entró en una profunda depresión.

Existe también el famoso relato de Stephen King sobre el

teléfono que sonó en la mitad de la noche.
noche. Cuando Stephen
respondió, era Stanley que lo llamaba desde Londres. Se
encontraba en el set de ‘El Resplandor’ y su voz sonaba
ansiosa. ‘¿Tu crees en Dios?’ le preguntó Stanley. Stephen aclaró su garganta y le
respondió ‘sí’. Stanley contestó con brusquedad ‘Lo sabía’ y colgó. King, quien
claramente no comprendió lo que Stanley hacía, repudió la película de Kubrick
sobre el libro de King.

Después de su muerte descubrí que existía una versión fílmica de la Gran Obra y
que ella pertenecía a Stanley Kubrick. Eventualmente, llegué a comprender que
Stanley Kubrick había hecho la película más grandiosa jamás creada.
creada. (Esto podría
5
disgustar a los
admiradores de Orson
Welles. Ciudadano Kane
es también una de las
mejores películas que
existen. De hecho, fue mi
favorita hasta que
comencé a descubrir la
verdad que Stanley
Kubrick había imbuido en
su pieza maestra 2001:
Odisea del Espacio).

Empecé a comprender que

Stanley Kubrick no era tan
solo un gran director, era
el director de películas más grandioso que haya existido alguna vez. Espero
poder revelarle, ¡oh amable lector!, que esta película, 2001: Odisea del Espacio,
de hecho, evoca todos los aspectos de la Gran Obra alquímica. 2001: Odisea del
Espacio es literalmente el ‘libro de la naturaleza’ para el arte del cine. Espero
probar que Kubrick hizo esto con gran intención y que, en todo momento, sabía lo
que estaba haciendo.

Es importante recordar que, a diferencia de Ciudadano Kane y otras películas

grandiosas, ‘2001’ tuvo un éxito arrollador. De hecho, fue la primera película
taquillera que duró meses en cartelera. Hoy en día, es común que una persona
vea películas tales
tales como ‘Titanic’ o ‘La Guerra de las Galaxias’ varias veces. Los
contadores de Hollywood dependen de ello para tomar decisiones. ‘2001’ se
apoderó de toda
toda una generación
generación como si fuese una tormenta. Corría el final de
los 60 y la mayor generación del planeta iba a ver la película como si fuese un
ritual. Los teatros Cinerama de todo el país reportaban registros de hippies
‘drogados’ asistiendo en masa al cine todas las noches para ‘viajar’ con la película.

Lo extraño es que parecía que nadie de la audiencia sabía

sobre qué trataba la misma.
misma. Aparentemente, la película
lograba que todos llegaran a interpretaciones diferentes y
nadie era capaz de interpretar los últimos 25 minutos.
Generalmente, estaban de acuerdo que era la parte más
controversial de la película. De hecho,
hecho, se dedicaron miles
de horas en cafeterías y dormitorios, en universidades e
institutos para discutir los diferentes significados posibles
que describía el final de la película. Todos estaban de acuerdo que tenía que ver
con la transformación, pero nadie conocía más sobre el tema. Incluso Arthur C.
Clarke, quien ayudó a Stanley a preparar el guión, no lograba comprender ese
final tan extraño. Y Stanley no decía una palabra al respecto. En las escasas
entrevistas que dio sobre la película, rehusó siempre discutir su contenido. La
6
mayoría de los críticos de ese tiempo creyeron que Kubrick sencillamente no supo
como terminar la película y por eso ideó ese final. Puedo asegurarle que eso no
es así. El final de ‘2001’ explica todo lo que Stanley trasmite en el resto de la
película. Sin el final, la película casi no tendría valor. Es en el final que
que Kubrick
muestra su profundo conocimiento interno sobre la alquimia, el gnosticismo y la
visión ancestral que domina
el espíritu.

Cuando leo la cantidad de

críticas de la película, me
parece sorprendente que
nadie haya comprendido
realmente lo que sucede.
Existen explicaciones muy
eruditas que cubren parte
de la trama, sin embargo
ninguna se acerca. La
crítica de cine Paulene Kael
malinterpreta tan
concienzudamente la película que la llama ‘una película monumentalmente
carente de imaginación’.

La descripción de una guía de cine la llama ‘un drama de ciencia ficción sobre un
computador que se se apodera de una nave espacial’.
espacial’. Es como decir que la obra de
arte del cielo raso de la Capilla Sixtina presenta ‘algunas pinturas sobre la Biblia’.
Incluso hoy en día, en el año 2000, cuando escribo esto, no he podido encontrar a
nadie que comprenda la película. Recorriendo miles de sitios web dedicados a
‘2001’ no he podido encontrar siquiera una referencia a la naturaleza esotérica o
alquímica de la película. Después de recorrer las páginas de internet esotéricas y
alquímicas tampoco pude encontrar a alguien que comprendiese la verdadera
naturaleza esotérica de la película.

Es casi como si Stanley hubiese creado esta película para que las personas de
alguna fecha futura lograsen finalmente comprenderla ¿acaso en el año 2001?

Como comentario al margen, es importante no sobrestimar la contribución

importante de Arthur C. Clark en ‘2001’. Después de todo, el guión está está basado
ostensiblemente en su corta historia sobre The Sentinel
‘(El Centinela’). Escrita en 1953, cuenta
cuenta la historia de un
grupo de astronautas que descubren un artefacto en la
luna que fue dejado allí por una raza alienígena.
Considerándolo verdaderamente, la película se basa más
apropiadamente en la novela de Clark ‘ Childhood’s End’ 
(El Fin de la Infancia). Esta fabulosa novela presenta un tratamiento de ciencia
ficción respecto a un ideal esencial
esencial Gnóstico o mitología. No existe duda alguna
de que Kubrick leyó ‘Childhood’s End’  y comprendió su significado real. Al
7
alinearse con Arthur C. Clark, Kubrick fue capaz de incluir esas ideas Gnósticas y
alquímicas a través de la ciencia ficción.

La procedencia de la idea de Arthur C. Clarke en ‘ Childhood’s End’   siempre ha

sido un misterio. Él insiste que no sabía nada sobre gnosticismo o tradiciones
mágicas ancestrales cuando escribió el libro que muchos proclamaron como el
mejor escrito de todos los tiempos en el género de la ciencia ficción. Lo que
Clarke quiera que creamos no tiene que ver con el tema del presente ensayo.
Basta con decir que Clarke fue un individuo bien preparado. Parecería extraño
que no conociese la existencia
existencia de las tradiciones Gnósticas. Kubrick, a diferencia
de Clarke, prueba que sabe lo que está haciendo a cada paso que da y ésta es la
verdadera razón por la
cual no habla con nadie
sobre la película.
Stanley personalmente
inventó muchos de los
efectos especiales de la
película ‘2001’. Las
imágenes de personas
reales que recorren el
interior observadas
desde las ventanas de la
nave en vuelo han sido un invento ingenioso que revolucionó la forma en que se
verían las películas a partir de ese momento. Incluso Steven Spielberg y George
Lucas admiten que le deben a Stanley esas innovaciones técnicas que rompieron
estructuras. Al igual que Ciudadano Kane, la visión y el poder de la película
cambiaron la forma en que se verían las películas a partir de ese momento. Ello es
verdad, especialmente en el caso de las películas de ciencia ficción, que parecen
rendirle homenaje a’2001’ en una u otra forma.

Comencemos con la descripción de la película para poner todo en un contexto.

La primera toma de la película es una alineación mágica sol-tierra-luna. Somos
testigos del final de unun eclipse lunar. El sol se aleja de esta rara alineación. La
toma aparece desde un punto de vista más allá de la luna. La Tierra asoma por
encima de la luna, con el sol surgiendo por encima de la Tierra. La música
pertenece al tema de ‘World Riddle’ (el Acertijo del Mundo) de Strauss, ‘Así habló
Zaratustra’. Inmediatamente, y desde un comienzo, Kubrick le muestra al
espectador la relación que existe entre los escritos del filósofo Frederick Nietzche
y su película, entre la transformación
transformación y la extinción. Los ensayos de Nietzche sobre
Zaratustra son los más reveladores y mágicos que se han escrito. Zaratustra es el
gran profeta de los zoroastrianos, que son los primeros portadores de la gran
tradición alquímica. Kubrick está diciendo que esta película hace eco a las
palabras de Zaratustra quien enseñó sobre la gran transformación desde lo
mundano hasta lo angélico. Es una de las aperturas más dramáticas de la historia
del cine. Es importante notar
notar que
que estas
estas alineaciones celestes y mágicas aparecen

8
esparcidas a lo largo de la película y representan la clave que conduce al tema
principal.

Incluso después de un análisis superficial de ‘2001’ uno comprende que Kubrick

 jamás incluyó algo en la película que fuese espontáneo. Cada toma tiene un
significado que Kubrick trata de comunicar en forma realmente mágica. Pareciera
que afirma desde el comienzo: ‘Si ves esta película, serás transformado’. ‘La
incógnita del
del mundo’
mundo’ te será explicada. Y
la primera respuesta a esta gran pregunta
está relacionada con esas alineaciones
sorprendentes y mágicas de los cuerpos
celestes. Uno de los principios más
importantes de la alquimia es que las
alineaciones planetarias y celestes causan
eventos dramáticos en la Tierra. Una de las
alineaciones alquímicas más dramáticas
son los eclipses lunares y solares. Desde el puro
puro comienzo de la película aparece
un momento
momento mágico cuando se alinean tres tres mundos. Algo sorprendente está a
punto de suceder. Pero, ¿cuál es el evento más importante que sucede en la
Tierra debido al eclipse lunar? Yo creo que es la propia película que está siendo
conjurada por esta alineación mágica del sol y la luna. Cada vez que se presenta
‘2001’ – este eclipse lunar la precede – como un símbolo astrológico y celestial.

La siguiente toma de la película es un amanecer tomado desde la superficie de la

tierra. ¿Dónde estamos? ¿Y cuándo es es eso? Kubrick responde a la pregunta con
un subtítulo: El Amanecer del
del Hombre. Es el primero de cuatro capítulos de la
película. En alquimia, el proceso de trasmutación del espíritu
espíritu atraviesa por cuatro
etapas o reinos. Kubrick divide también la película en cuatro aspectos. En el
‘lenguaje verde’ o el ‘lenguaje de las aves’ de la alquimia, muchos de los mensajes
y escritos se pueden desglosar en este tipo de trasmisión en cuatro partes. Los
cuartetos de Nostradamus, la inscripción de la misteriosa cruz de Hendaye, y
muchos otros ejemplos nos muestran que este lenguaje alquímico secreto se
desarrolla en esa
esa forma por una razón. Esta es la primera parte de las cuatro cuatro
secciones de la película. Cada parte por separado se se expandirá hacia reinos más
vastos que reflejan aquellos de la alquimia y la Gran Obra.

Las siguientes escenas del Capítulo Uno muestran un día típico en la vida de los
hombres-simios que prosperaron en la Tierra hace millones de años. Hurgan la
tierra en busca de alimento, protección de sus enemigos (generalmente
representados por un leopardo) y llevan una existencia carente de significado, una
interminable secuencia de eventos que mayormente están relacionados con la
supervivencia. Kubrick carece de un sentimiento romántico hacia esos hombres-
simios. Hasta cierto punto, están ensimismados en sus asuntos, sin conocimiento
alguno del universo exterior. Su única
única búsqueda es alimento y agua. Kubrick crea
incluso una escena de un altercado patético entre dos tribus de hombres-simios
que pelean por un pozo de agua. En esta escena no hay violencia, únicamente
9
gruñidos y gesticulaciones. Los hombres-simios no conocen la violencia, aún no.
Los hombres-simios van a dormir a su cueva con los aullidos de los carnívoros
nocturnos llenando sus oídos. Kubrick revela un universo oscuro y solitario. No
hay magia en eso.

Pero la magia sí está allí. Espera que aparezca el amanecer del siguiente día. Esta
escena es quizá la más importante y hermosa que haya honrado
una pantalla. El hombre-simio líder se despierta para ver los
primeros rayos del sol que asoman en el horizonte.
horizonte. Cuando
abre sus ojos ve algo que es totalmente imposible para él. En
un mundo de matorrales, rocas afiladas y animales peligrosos, el
hombre-simio nunca ha visto algo igual al objeto que tiene
frente a sí. En la mitad
mitad de la tribu de hombres-simios aparece
un monolito
monolito de piedra. Tiene una altura de aproximadamente
12 pies. Sus bordes son perfectos y exquisitos
exquisitos en tanto permanece en medio de
los hombres-simios que duermen.

En el fondo se
se escucha el ‘Requiem’ y ‘Luz Aeterna’ de Ligeti, que suena como un
canto gregoriano psicodélico. Es un un momento
momento religioso
religioso y espiritual de gran
importancia. Kubrick no lo está ocultando en forma alguna.

El líder de los hombres-simios comienza a sentir temor. Da saltos y empieza a

gruñir y castañear los dientes mientras contempla la magnificencia de este
monolito. Los otros hombres-simios se despiertan con sus ruidos y también ven el
monolito negro. Toda la tribu comienza a enloquecer. Danzan y gritan mientras
contemplan temerosamente ese extraño y hermoso arribo a su existencia
mundana. El líder está a su lado. Cuidadosamente, se encarama en el monolito.
monolito.
Trata de tocarlo, pero su temor
temor es tan grande que
que retira su mano. Una vez más, a
medida que el fondo musical produce un efecto profundo y espiritual, trata de
tocar el borde totalmente puro y recto de esa loza de roca visitante. Lentamente
reúne las fuerzas necesarias y su dedo toca las suaves superficies. Kubrick le
otorga a este momento una indefinible sensualidad.
sensualidad. La forma en que los dedos
del hombre-simio recorren suavemente la suave superficie del monolito es lo más
sensual que presenta esta película. Con la música sagrada mezclándose con las
alineaciones mágicas, Kubrick nos dice que es un gran momento espiritual. Tan
pronto el hombre-simio ha reunido el valor necesario para tocar el monolito,
Kubrick hace un corte hacia una toma dinámica del monolito que yace
directamente bajo una alineación mágica de la luna y el sol. Esta escena sucede
sucede
 justamente después del eclipse solar. El sol y la luna se alejan de su punto de
eclipse. Una vez más, un eclipse antecede un evento
evento de iniciación. Esto es lo que
Kubrick trata de decirnos. El monolito aparece cuando se presentan determinadas
alineaciones del sol, la luna y las estrellas. Nuevamente, esto tiene un profundo
significado alquímico. Kubrick nos dice, directamente, que el sol, la luna y las
estrellas dirigen nuestro destino.

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Esta es la primera vez que aparece el monolito negro en la película. Cuando uno
analiza toda la película se vuelve aparente que esta es realmente la historia del
monolito negro. En realidad, Kubrick
Kubrick recorta mágicamente toda la historia de la
humanidad en la famosa toma en la cual el hueso se transforma en una nave
espacial. En este corte, Kubrick prescinde de todo lo que ha sucedido con la raza
humana y va directamente
directamente al siguiente encuentro humano con el monolito. La
primera vez que esta piedra negra aparece en la película, se revela en un estilo
muy religioso y espiritual. Esta piedra, este monolito,
monolito, ha invadido la realidad de
los hombres-simios
hombres-simios y ésta cambiará para siempre a partir del encuentro. El
monolito representa un punto de cambio en la historia del hombre. Interviene
directamente enen nuestra historia. Nos dirige hacia una senda que ha elegido.
Kubrick nos muestra que no tenemos mucho que ver en estas grandes decisiones.
Se toman
toman en alguna otra parte. Alguien las está
está tomando. ¿Pero quién? ¿Es Dios?
¿Los alienígenas? ¿Un falso dios? Y esas intervenciones no son necesariamente
majestuosas, nobles y maravillosas. Kubrick claramente muestra que esa
intervención representa un descenso, en cierta forma, tanto del simio como del
hombre.

El siguiente episodio después que aparece el monolito, es la famosa escena en la

cual el hombre-simio líder está sentado frente a una pila de huesos de animales y
comprende – otra vez claramente definido por Kubrick como una intervención en
la mente del hombre-simio por parte del monolito – que el hueso se puede utilizar
como un arma. Con la música del tema ‘La Incógnita del Mundo’ de Strauss en ‘Así
habló Zaratustra’ el hombre-simio comprende repentinamente que puede matar
animales si utiliza el hueso como garrote. La siguiente escena nos muestra que los
hombres-simios ya no hurgan buscando semillas y hojas, sino que comen carne
cruda, presumiblemente de un animal que acaban de matar con su garrote.
Kubrick muestra claramente esta acción de tal manera que hace que la carne
parezca extremadamente repulsiva.

Finalmente, concluye la primera secuencia con otra confrontación entre las dos
tribus de simios frente al pozo de agua. Esta vez, sin embargo, el líder de los
hombres-simios tiene en sus manos un garrote. La otra tribu comienza con sus
gritos y gestos rituales para
para mostrar que pueden dominar el pozo de agua. El líder
de la otra tribu se acerca corriendo. Le grita al hombre-simio
hombre-simio que sostiene en sus
manos el garrote. El líder de la tribu con garrotes toma con ambas manos manos el
‘mango’ de su arma y golpea al otro simio en la cabeza, matándolo
instantáneamente. El líder de los rivales cae al piso inerte. Esto inhibe y asusta a
los hombres-simios de la tribu rival y huyen. Kubrick muestra a continuación a los
otros hombres-simios de la tribu que se acercan y con sus armas de hueso golpean
el cuerpo del rival muerto.
muerto. Kubrick no se queda en la escena. Quiere que ustedes
sepan que este primer asesinato
asesinato es un acto de cobardía. Muestra a los humildes
hombres-simios golpeando con sus huesos el cuerpo muerto y actuando como si
hubiesen logrado algo increíble con este acto de matanza.

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El líder de los hombres-simios, el primer asesino, aúlla victoriosamente y lanza su
hueso al aire. En este punto es cuando Kubrick transforma
transforma mágicamente el hueso
hueso
en una nave espacial y rechaza toda la historia humana en en 1/24 de segundo. En su
audacia, Kubrick nos dice queque toda la historia carece de sentido. Prescinde de
toda la civilización como si fuese insignificante. Y, en cierta forma, de eso
eso se trata.
Nos dice que el encuentro de los hombres-simios con el monolito, sea lo que sea
que suceda en esta película, es ampliamente más importante que todas las
guerras, hambrunas, nacimientos, matrimonios, muertes, desastres,
descubrimientos y arte de los últimos 4 millones de años.

Antes de
continuar con
el resto de la
película es
importante
detenernos y
enfocarnos en
el monolito. Es
el aspecto más
importante de
la película.
Unifica todos los elementos de la trama y es, en cierta forma, el autor de la
película. Es interesante y sumamente pertinente con el argumento que presento
aquí, que comprendamos el significado de la palabra ‘monolito’. ‘Monolito’
proviene del
del griego ‘mon’ y ‘lith’. ‘Mon’ significa uno y ‘lith’ significa ‘piedra’. De
manera que ‘monolito’ hace referencia directa a la ‘piedra única’. Así, esta película
trata de la piedra única, o la piedra individual. Y en este caso, Kubrick se aseguró
que la piedra fuese negra.

En la alquimia, todas las cosas que existen provienen de la piedra negra, o

‘materia prima’. La piedra negra es es la piedra de la transformación, y más
importante aún para este argumento es la piedra de proyección. Es la Piedra
Filosofal. Es el objeto que puede cambiar o trasmutar
trasmutar a la humanidad de acuerdo
con la tradición alquímica. Es rara y, cuando hace su aparición, transforma al
buscador. Existen pocas dudas de que el monolito negro de ‘2001’ representa
representa a
la Piedra Filosofal.

¿Qué nos promete la Piedra Filosofal? Los dos regalos más importantes de la
piedra son la gnosis total o conocimiento para el buscador y el otro es la
inmortalidad del
del alma. ¿Acaso el el monolito cumple con estas
estas dos grandes
promesas? Comprobaremos que completa ambas promesas antes de que
concluya la película. En realidad las dos promesas
promesas de la Piedra Filosofal son las
que logra el monolito en el transcurso de la película. Tampoco existen grandes
dudas respecto a que Kubrick sabía esto todo el tiempo y de ninguna manera es
accidental. Es una película sobre la piedra negra, la materia
materia prima, y el poder de
proyección. Demostraré que Kubrick nos está diciendo en realidad que que el
12
monolito es la película y en consecuencia, la película es el monolito, pero eso
vendrá más adelante.

La siguiente parte de la película, el Segundo capítulo, cambia de tono

completamente desde el comienzo. Ahora nos encontramos en una visión
tecnocrática y utópica del
del futuro. En un principio,
principio, parece que Stanley celebra de
hecho la tecnología. Con la melodía del Danubio Azul de Strauss,
Strauss, Kubrick nos
lleva a volar en una estación espacial circular, giratoria, en una Nave Espacial
futurista de Pan-American.

Dentro de la nave espacial hay un solo pasajero. Es un hombre llamado Heywood

Floyd. Él, y todos los demás
demás en las escenas de esta celebración tecnológica,
carecen totalmente de vida y emociones. Muchos críticos de Stanley Kubrick
dicen que era
era un hombre que aparentemente carecía de emociones. Estos críticos
afirman también que le costaba trabajo lograr que los actores demostraran
adecuadamente sus sus emociones en la película. Básicamente, estoy en desacuerdo
con su punto
punto de vista. Tanto en ‘Paths of Glory’ (Senderos de Gloria) como en
‘Spartacus’  (Espartaco),
 (Espartaco), Kubrick revela que es capaz de mostrar un amplio espectro
de emociones. Sin embargo, Kubrick desea evitarle a la audiencia emociones
sentimentales innecesarias, que él considera como superficiales y banales.

En el capítulo dos de ‘2001’ Kubrick muestra a la humanidad en un futuro

tecnológico construido por los maestros del Complejo Industrial Militar. De sus
otras películas, especialmente ‘ Dr. Strangelove or how I learned to stop worrying
and love the bomb’  (Dr.
  (Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar
la bomba) es obvio que Kubrick no guarda amor o respeto por estos maestros.
Nos muestra que esa humanidad, marcada por la tecnología, la televisión y la
desaparición de la naturaleza, también se encuentra ahora a punto de eliminar sus
emociones o sentimientos. La humanidad se ha convertido en las máquinas que la
rodean. Nuevamente Kubrick le juega una broma monstruosa a la audiencia.
Ahora nos muestra el futuro que imaginan aquellos tecnócratas locos que
destruyeron todo el mundo en su película anterior Dr. Insólito. Al principio, a
medida que se desarrolla el capítulo con sus panoramas de las bases de la luna y
estaciones espaciales, comenzamos a creer que Stanley nos muestra este mundo
para prepararnos para la pesadilla ulterior que resulta con HAL, el computador.

En este Segundo capítulo, Kubrick le presenta al espectador los teléfonos visuales,

alimentos plásticos y entornos
entornos asépticos. Todo aparece totalmente carente de
naturaleza. En realidad, tan pronto el hombre-simio lanzó su hueso al aire, al final
del primer capítulo, el espectador no vuelve a ver la naturaleza. Ningún animal o
planta adornan la pantalla durante las dos horas siguientes.

Después de aterrizar finalmente en la luna y de reunirse con algunos rusos, Floyd

presenta una extraña disertación explicándole a un grupo de militares y científicos
burócratas la razón por la cual deben guardar un secreto total sobre lo que
descubrieron. Pareciera que los norteamericanos descubrieron
descubrieron algo que tiene un
13
significado inmenso. Noticias tan importantes como ésta,
ésta, dice, pueden causar
problemas sicológicos severos enen los buenos ciudadanos de la Tierra. Le explica
al grupo de científicos y militares que los humanos de la Tierra deberán ser
‘acondicionados’ para aceptar lo que ellos encontraron. Floyd, de manera insulsa,
explica porqué es tan importante preparar una historia encubierta. Una historia
que indica que ha habido un brote epidémico en la base lunar norteamericana.
Kubrick revela, en esta escena, el desdén que muestran los maestros del complejo
de la Industria Militar hacia nosotros. La verdad de algo sorprendente se debe
ocultar hasta que hayamos recibido el condicionamiento necesario. Esto se logra
con gran maestría por parte de Kubrick al punto que las implicaciones nunca son
consideradas por el espectador. El Pentágono, NASA u otras personas, ocultan el
hecho más sorprendente de todos al resto de la raza humana. Y todos en la
pantalla asientan con la cabeza en aprobación sin considerar la magnitud de sus
actos.

Pero ¿Qué es lo que han descubierto los norteamericanos? Descubrimos el

secreto en la siguiente secuencia, que también es la última parte del capítulo dos.
En una serie de escenas que resplandecen con débil luz en la memoria del
espectador, Kubrick nos lleva a un paseo por la luna en un bus espacial. Está
oscuro, pero el horizonte muestra la luz del sol que comienza a asomar.
asomar. Incluso en
este punto, los protagonistas carecen de alma y vida. No se evidencia el humor
puesto que el sentido de humor de la humanidad aparentemente se ha borrado y
no existe. Nuevamente, los hombres
hombres comen alimentos repugnantes a medida que
discuten en forma insulsa lo que es aparentemente el descubrimiento más
importante de toda la historia de la humanidad. Los misterios misterios se aclaran
levemente enen la escena. Aparentemente, un un sencillo
sencillo escaneo magnético
magnético de la
luna, llevado a cabo por norteamericanos, ha revelado que algo estaba emitiendo
una señal anómala a tan solo 5 metros
metros debajo de la superficie de la luna. Los
norteamericanos, que descubrieron la señal, hicieron la excavación. Descubrieron
que es un monolito negro enterrado bajo la superficie de la luna y que emite esas
frecuencias. Cuando finalmente se muestra, descubrimos que es exactamente
igual al primer monolito que los hombres-simios encontraron en el capítulo uno.
¿Quién lo enterró y por qué? Nuevamente Kubrick deja las preguntas preguntas sin
respuesta. Nuevamente, los hombres involucrados en el descubrimiento –
básicamente el mayor descubrimiento en la historia de la tierra – actúan en forma
totalmente banal. Comienzan a tomarse fotografías frente a la extrañaextraña y negra
loza de piedra. La escena de la luna se oculta en la oscuridad de la noche. Sin
embargo, ahora asoma el sol en el horizonte. Su luz toca el monumento
monumento negro por
primera vez desde que había sido enterrado, presumiblemente 4 millones de años
atrás. A medida que la luz toca el monumento,
monumento, éste comienza a emitir un sonido
que penetra los oídos de los hombres.

Es interesante que Kubrick haya mostrado a la Tierra ocultándose frente a la salida

del sol. Es sutil, pero lo que se está presentando
presentando es un eclipse lunar en el preciso
preciso
instante en que el monumento comienza a emitir la señal.

14
Kubrick deja que el espectador decida porqué estaba enterrado el monumento en
ese lugar. Se puede apostar con seguridad
seguridad que ha sido colocado allí por alguien
del pasado, con la esperanza que cuando la humanidad hubiese evolucionado
hacia una alta tecnología, sería capaz de visitar a su vecina cercana, la luna. Una
vez en la luna, llevarían a cabo una prueba magnética y descubrirían el monolito.
También podemos apostar con seguridad que las mismas fuerzas que generaron
el primer encuentro entre esto y los hombres-simios, fueron los que colocaron el
monolito allí.

Ahora la película presenta otro cambio drástico.

drástico. Nos encontramos en el tercer
capítulo. Su título: La Misión del Discovery  a
  a Júpiter – 18 meses después. Tres de
los cuatro capítulos concluyen con la influencia de esta misteriosa piedra como
punto de reorientación. No solamente para el guión, sino también para toda la
raza humana. Esta tercera parte de la película es la más extensa extensa de los cuatro
capítulos. También es aquella
aquella que está
está más involucrada en contar
contar la historia al
estilo favorito de Hollywood. Es la Misión del Discovery  a  a Júpiter.

Inexplicablemente, nos encontramos en esta nave con dos astronautas vivos, y

otros tres,
tres, que están en
en hibernación. Los astronautas Poole y Bowman tienen
menos vida y alma que las personas de la escena anterior. Sigue la ausencia de
naturaleza. No hay plantas, ni animales, tan solo astronautas banales que cumplen
con sus labores de servicio en la nave, jugando ajedrez y boxeo imaginario.

Pero a bordo de la nave hay alguien más. Este personaje parece que tiene un
alma, o al menos está comenzando a conformar una. Él es, por supuesto, el
computador a bordo que dirige toda la nave – HAL. A medida que la humanidad
fue adquiriendo más y más tecnología, fue perdiendo su alma gradualmente.
Aquí, en esta solitaria nave, en la frontera exterior de la experiencia humana, los
ocupantes parecen haber perdido totalmente
totalmente sus almas. Por el contrario,
contrario, la
máquina que construyeron, y a la cual permiten que maneje todas sus vidas, ha
comenzado a despertar a la consciencia. Está comenzando a cuestionar las
razones de su existencia y la misión, algo que ninguno de los dos astronautas hace
 jamás. HAL, el computador, comienza lentamente a desarrollar un tipo de alma.
Este es otro
otro de esos deliciosos retrocesos de Stanley
Stanley Kubrick. A medida que algo
comienza a morir – encuentra vida en alguna otra parte – en ocasiones en las
circunstancias más irónicas. El alma del hombre, si se permite que continúe en el
presente curso, eventualmente se apagará, y las máquinas
máquinas lo harán. Al igual que
los hombres-simios se hubiesen extinguido si continuaban en el mismo curso.
Este tema se repite en otra película con influencia de Kubrick: Inteligencia Artificial
de Steven Spielberg.

En ‘2001’ Kubrick nos deja con la tentadora posibilidad de que las máquinas
eventualmente adquirirán un alma, pero la película especifica claramente al final
que el tiempo para ello ha concluido.

15
HAL está
está confundido misteriosamente. Algo relacionado con el secreto de la
misión lo preocupa. Más adelante se revela que HAL es es el único a bordo que
conoce conscientemente la verdadera misión del Discovery . Nuevamente Kubrick
nos sorprende al mostrarnos
mostrarnos que los dos astronautas ni siquiera piensan o
cuestionan lo que están haciendo. El único a bordo que parece preocuparse,
HAL, es el único que comprende que algo extraño está sucediendo.

Una de las mejores escenas de esta secuencia es aquella en la cual los padres de
Poole le envían un videograma a la nave en el cual cantan el ‘Feliz Cumpleaños’.
Los padres parecen auténticos
auténticos y sinceros en el videograma. ¿Cómo reacciona
Poole a este breve derroche de emoción? Instruye a HAL para que acomode su
almohada un poco mejor y se vuelve a quedar dormido.

Al final, HAL se rebela contra sus maestros humanos y comienza a matar a los
astronautas uno por uno. Repentinamente, la hermosa
hermosa danza de las máquinas con
la música de Strauss ha sufrido
sufrido un cambio. Ahora la máquina lee los labios de los
astronautas fingiendo problemas técnicos y mata a todos los que están a bordo,
exceptuando a Bowman.

Toda la secuencia del Discovery   termina con el asesinato de HAL por parte de
Bowman. Uno por uno, uno, los circuitos de HAL se van apagando hasta que queda
reducido a una versión balbuceante e infantil de la canción ‘A Bicycle Built for Two’ 
(Una bicicleta para dos). Tan solo con la muerte de HAL se revela la verdadera
verdadera
razón de la misión del Discovery   a Júpiter. Cuando HAL muere, repentinamente
aparece un parpadeante video de Heywood Floyd en la televisión cercana. La
cinta fue preparada para que todos los astronautas la vieran al despertar de su
hibernación. Ahora que todos los tripulantes fueron asesinados por HAL, Bowman
Bowman
es quien escucha el mensaje
mensaje final. Floyd le cuenta a Bowman que un monolito
misterioso fue descubierto en la superficie de la luna. Este monolito emitía una
señal que estaba orientada hacia el planeta Júpiter. La verdadera misión del
Discovery   era descubrir la razón por la cual el monolito enterrado por alguna
fuerza externa estaba enviando una señal hacia el planeta Júpiter.

Antes de pasar a la secuencia final de la película es necesario detenernos por un

instante y explicar hacia dónde se dirige Kubrick con todo esto y porqué. Es
extremadamente importante saber que nada se desperdicia. Todo ha sido
concienzudamente planeado hasta el cuadro final. Él trata de decirnos algo en
esta extraña asociación de imágenes de la historia y del futuro. En la primera
secuencia nos encontramos con ese grupo de hombres-simios. Son amables
vegetarianos que se ven transformados por el monolito, la piedra negra única, en
usuarios de una herramienta que conquista y mata. Kubrick, sin lugar a dudas,
desea que comprendamos que estas decisiones se hacen en otra parte.parte. También
quiere que sepamos
sepamos que el monolito representa a estas fuerzas. Superficialmente,
nos está diciendo que el monolito no es un guía grande y compasivo porque fue la
causa de la primera matanza.
matanza. Sin embargo, en un nivel más profundo, también
nos dice que el regalo de la piedra es un evento espiritual muy grande y evolutivo.
16
Kubrick no nos va a permitir marcharnos con una visión de la historia en blanco y
negro. Nos está diciendo que existe una una extraña yuxtaposición que se estáestá
presentando. Tenemos la intervención externa que nos permite aclarar la visión
limitada de la realidad que hemos sostenido anteriormente. Pero esa aclaración
también incrementa nuestra capacidad de violencia y control. ¿Cómo es posible?
¿Cómo es posible que un gran salto espiritual y evolutivo sea también la causa de
muerte y violencia? ¿Acaso esto no es diametralmente opuesto? Kubrick afirma
que no. Debemos caminar tomados de la mano. Las Las grandes transformaciones no
pueden suceder
suceder sin violencia, muerte e incluso desastre total. La raza humana
debe ir al infierno antes de comenzar a comprender siquiera la fuerza de los
dioses. Y de esa forma, nuestro ingreso en una realidad más amplia, inspirada por
el monolito y realizada por medio de la fabricación de armas, transforma
inmediatamente al simio-hombre con un hueso en un hombre del espacio con una
nave. La estación espacial que gira y es circular y que aparece en la secuencia
secuencia
inmediatamente a continuación del primer capítulo es una celebración del gran
regalo del monolito. Aparentemente, de acuerdo con Kubrick, no ha habido
encuentros posteriores con el monolito en los cuatro millones de años
transcurridos. Toda la tecnología que honra la película es el resultado directo del
encuentro fatal que sucedió hace mucho tiempo. Ese hueso, sostenido por la
mano de un simio-hombre primitivo, se convirtió en la estación espacial. Y debido
a ese hecho, el simio-hombre perdió sus emociones y espíritu. De alguna manera,
Kubrick nos dice que ambos deben ir tomados de la mano para que suceda la
iniciación final. Kubrick sabe que las iniciaciones no son eventos claros y
amorosos. Las iniciaciones son increíblemente difíciles y peligrosas. Con
frecuencia alguien es lastimado – o peor aún – fallece.

 Y así el juego del monolito ha quedado saldado hasta cierto punto. Intervino en
nuestra historia para enseñarnos sobre las herramientas. Ahora, al final de la era,
al final del milenio, la humanidad ha logrado mucho. ¿Pero, a qué costo? Kubrick
se contenta con mostrar que el costo de este regalo es nuestra
nuestra alma. Lo que
hayamos logrado con la fabricación de las herramientas, lo hemos perdido
igualmente por medio de la lenta muerte de nuestras almas.
almas. A medida que
reemplazamos la naturaleza con tecnología, también reemplazamos nuestras almas
y nuestro sentido de individualidad con una mentalidad del tipo colmena.

También es importante notar que cuando el simio-hombre lanza el hueso hacia

arriba, al cielo, es la última vez que vemos algo de naturaleza en la película. A
partir de ese momento, Kubrick nos muestra un futuro aséptico, del tipo
hospitalario, implicando que este es el final del camino que el hueso-arma inició
cuatro millones de años atrás.

El capítulo cuatro comienza con la música siniestra y psicodélica de Gyorgy Ligeti:

‘Atmósferas’. Nos encontramos en el el espacio profundo.
profundo. De nuevo, se prescinde
de toda la experiencia difícil del astronauta Bowman, y lo que debe haber vivido,
todo a solas, en las profundidades del espacio, después de la muerte de Poole y
de los otros tres astronautas, como algo carente de importancia.
17
Ahora, Bowman es Odiseo, como lo demuestra el título. Al igual que Odiseo,
Bowman debe alejarse del hogar hasta donde sea posible. Debe enfrentarse
enfrentarse con
monstruos y demonios
demonios y experimentar cosas que no comprende. Todo esto debe
cumplirse antes de regresar al hogar. La Tierra, o el hogar, se encuentran muy
lejos en este momento. Al igual que Odiseo, Bowman se verá transformado por
este viaje, más allá de lo reconocible. Cuando, y en caso que regrese Bowman,
será el más sabio de todos, porque fue el que tuvo el valor suficiente como para
entrar en las aguas de la eternidad y regresar al hogar para hablarnos de ello.

A medida que Bowman abandona el Discovery   por última vez, Kubrick corta
directamente a un montaje de escenas del monolito. Estamos fuera en en los límites
del sistema de Júpiter, el Discovery  es
  es un pequeño y diminuto aspecto de aquello
que podemos ver en en la pantalla. Las lunas de Júpiter, al igual que la luna y el sol
anteriormente, están alineadas en una forma mística y sorprendente. La danza
que se presenta es majestuosa, un ballet increíble entre el monolito y los cuerpos
celestes del sistema de Júpiter.

Es interesante notar que Kubrick había planeado originalmente que el planeta de

la película fuese Saturno, pero el departamento de efectos especiales no logró
que los anillos parecieran lo suficientemente reales. Entonces, Kubrick abandonó
Saturno a cambio de la creación más sencilla de Júpiter.

Sin que se pronuncie palabra alguna durante el resto de la película, Bowman

abandona el Discovery . Comienza a viajar hacia el monolito flotante en uno de los
vehículos espaciales. Bowman es el hombre que ha viajado más lejos de la Tierra,
más que cualquier humano que hubiese vivido alguna vez. Está solo.
Aparentemente, Bowman fue elegido por el monolito para que experimentase la
iniciación final de la raza humana.

La danza de los cuerpos celestes y el monolito continúa en la pantalla por un

tiempo. Kubrick conscientemente ha elegido
elegido la música
música de Ligeti porque evoca
una sensación
sensación religiosa o espiritual en el oyente. Él yuxtapone brillantemente la
música con las alineaciones geométricas sagradas del monolito cuando cruza las
lunas de Júpiter.
Júpiter. En ese instante comienza la secuencia del ‘espectáculo de luces’.
Ahora comprendemos que el monolito es el portal que permite que Bowman sea
testigo de lo infinito. Es el primer hombre que ha llegado a experimentar
experimentar la
verdad del monolito y lo que tiene para ofrecer. Como el monolito le otorgó al
simio-hombre nuevas habilidades para que las adaptase, es posible asumir que el
monolito continúa interesado en entregar más habilidades a este simio avanzado.

Primero, Bowman cae por un abismo de geometrías y colores. El universo desfila

a su lado a la velocidad de la luz. Todo se ha vuelto poroso y que funde.
funde. Siete
octaedros – todos cambiando de color y forma – aparecen sobre el universo
deslizante. El centro de una galaxia distante explota. Una creatura con apariencia
de célula de esperma busca algo. ¿Un ovario? Un embrión que se asemeja a una
18
nube comienza a tomar la forma de un niño. Ahora pasan volando mundos
alienígenas, con todos sus colores y tonalidades enloquecidas. Bowman está
experimentando una sobrecarga y pareciera que va a ser incapaz de manejar la
cantidad de información que está recibiendo.

Es la iniciación de la humanidad.
humanidad. Bowman es nuestro representante en el proceso.
Es el primer hombre que ha logrado pasar. En la experiencia de atravesar el
monolito, o la piedra única, Bowman es transformado chamánicamente por una
experiencia psicodélica completa. El monolito le transfiere a Bowman información
verdadera. Y esta información es experimental y chamánica.

Finalmente concluye la escena en una extraña habitación de hotel. Es el final

misterioso que le costó tanto filmar a Stanley. El decorado es una combinación de
habitación perteneciente tanto al modernismo como al estilo barroco francés con
sorprendente y moderna iluminación que surgesurge a través
través del piso. Esta no es una
habitación de hotel normal. La luz parece resplandecer
resplandecer desde el fondo de la
escena haciendo que todo presente una calidad sobrenatural e incandescente.
Suenan voces extrañas en el fondo que se burlan de Bowman.

Bowman atraviesa tres series de transformaciones durante la escena y va

envejeciendo con cada transformación. Finalmente, justo después de que
Bowman rompe la copa de vino, aparece nuevamente el monolito por última vez.
Bowman ahora está en cama y se ve extremadamente envejecido. envejecido. Levanta su
mano y señala el monolito de piedra como si comprendiese finalmente.
Lentamente su envejecido cuerpo comienza a transformarse en una brillante y
gloriosa luz. La luz es tan intensa que, por un breve instante, el el espectador no
puede ver lo que está sucediendo
sucediendo en la cama. Pero momentáneamente,
momentáneamente, algo
aparece. Es un embrión con un feto a punto de nacer dentro del mismo. Es el
famoso Niño de las Estrellas. El Niño de las Estrellas lentamente va ganando
enfoque. En la siguiente escena, Kubrick ubica su cámara dentro del cuerpo del
monolito, partiendo desde la cama. Nos muestra claramente que el Niño de las
Estrellas ha ingresado y pasado a través del monolito. En la siguiente escena – que
es la última de la película – el Niño de las Estrellas pasa la luna y se dirige hacia la
Tierra.

En un guión anterior, Kubrick y Clarke hacían que el Niño de las Estrellas

encendiera todas las armas nucleares que se encontraban en órbita alrededor de
la Tierra, y en consecuencia, anulando toda amenaza de una guerra nuclear.
Kubrick comprendió que este final se acercaba demasiado al final de su película
previa del Dr. Insólito y decidió excluirla. En su lugar,
lugar, el Niño de las Estrellas mira
hacia la tierra como en el tema ‘La Incógnita del Mundo’ de Así Habló Zaratustra
que surge enen la banda de sonido.
sonido. Es la tercera vez que escuchamos ese tema y
también será la última. En el libro, basado en la película
película de Kubrick y Clarke, el
Niño de las Estrellas mira hacia la Tierra frente a él y piensa: ‘habrá mucho trabajo
que hacer.’

19
Es importante notar que el modelo del Niño de las Estrellas se asemejaba a Keir
Dullea, el actor que representó a Bowman. Kubrick dice que este niño es la
reencarnación de Bowman. Ese concepto es sumamente extraño si tenemos en
cuenta que proviene de un reconocido ateo.

La piedra representa
representa el gran impulso de la raza humana. Con cada giro, vuelve
vuelve y
salva a la raza humana de sí misma. La primera vez que aparece salva a los simios-
hombres de una extinción segura. La segunda vez vez que aparece, salva a la raza
humana del dominio técnico de la era actual. Sin la intervención
intervención del monolito el
el
curso que tenía hubiera conducido también a una extinción segura. La tercera vez
que aparece, inicia a Bowman en un tipo de consciencia cósmica. Bowman ha ido
hasta el fin del universo y regresado.
regresado. Sabe que está encerrado en una prisión que
él mismo diseñó, que es el significado de las últimas escenas en la habitación que
se asemeja a un hotel. Pero Bowman comprende que está está completamente
atrapado, lo cual Kubrick logra simbólicamente cuando rompe la copa de vino.
Incluso después de todo lo que ha pasado Bowman, éste sigue cometiendo
errores. La copa de vino es como un enigma zen zen que ilumina la mente como un
destello. Su propia falibilidad abre la escena hacia el clímax cuando el anciano
fallece en la cama y ve el monolito por última vez.

Se ha completado la Gran Obra de la piedra. Ahora existe un hombre, un

humano, que comprende el universo mayor. Este hombre comprende también
que está atrapado en una
una cárcel que su propia consciencia ha diseñado. Con la
comprensión de su propia falibilidad y su espíritu atrapado, finalmente se libera
del reino de la prisión del hotel, o del mundo
mundo de la ilusión. En ese instante
comprende lo queque trata de decirle el
el libro de piedra. Levanta su mano en un
gesto de comprensión y en ese instante se ve transformado – sin morir – en el
Niño de las Estrellas.

La piedra le ha dado a Bowman los dones que la Piedra Filosofal siempre

prometió. Bowman ha alcanzado la gnosis total o el conocimiento y ahora se ha
convertido en inmortal al dejar atrás la muerte física y renacer. En ese momento,
atravesó el monolito por última vez. La Tierra está ahora frente a él y va a renacer
renacer
en el planeta. Bowman será un nuevo humano, humano, tan diferente del Homo Sapiens
como el Homo Sapiens lo ha sido del simio-hombre que levantó ese hueso hace
mucho tiempo. El tema de Nietzsche que cubre del simio al hombre y al
superhombre, en sus ensayos de ‘Así Habló Zaratustra’, es reflejado perfectamente
en la música de Strauss y la película de Kubrick.
Kubrick. Kubrick ha evocado la evolución
espiritual y física de nuestra raza en su trasformación causada por esa piedra negra
mágica.

Kubrick utiliza
utiliza las alegorías alquímicas a lo largo de la película. Las analogías
obvias están representadas por las alineaciones celestes que anteceden cada
trasmutación alquímica de la película. La segunda alegoría más importante es que
20
se trata de una piedra negra que inicia las trasmutaciones.
trasmutaciones. Nuevamente, esto
refleja la tradición alquímica sobre la piedra negra que causa la trasmutación del
alquimista.

Pero existen otras claves que son igualmente interesantes. Bowman es también el
nombre de la constelación de Sagitario, que está representada por un hombre y
un arco. Esto en sí mismo puede carecer de interés pero uno de los grandes
secretos alquímicos está relacionado con la posición del centro
centro de la galaxia. Este
punto en el cielo aparece justo al lado de la constelación de Sagitario.
Sagitario. De hecho,
el Bow (arco) — Man (hombre) de Sagitario está disparando su flecha directamente
al corazón de la galaxia de la Vía Láctea. Bowman representa la flecha de
Sagitario a medida que pasa a través del centro de la galaxia. Esto se refleja más
adelante en la secuencia ‘más allá del Infinito’ en la cual Bowman es testigo de la
explosión de una galaxia.

También la cantidad de ‘tres’ que aparecen en la película tienen un gran

significado alquímico. En alquimia, el proceso para desarrollar
desarrollar el alma, que es
muy importante para completar la Gran Obra,
Obra, es el proceso en etapas. Estos
procesos están llenos de misterios profundos. La mejor descripción de este
proceso es que se parece a un caduceo, con sus dos serpientes en espiral a cada
lado del cetro. Esto también está representado por la Cábala, o el Árbol de la
 Vida. El Árbol de la Vida consta de tres columnas principales. Para pasar de un
reino o aspecto a otro de la Cábala uno debe usar una de estas tres columnas
centrales o procesos. Si se suman los números de 2001 ( 2 + 0 + 0 + 1 ) éstoséstos
suma tres. El título
título después
después de 2001 consta de tres palabras. Se presenta un
eclipse de tres cuerpos celestes al comienzo de la película. Existen tres eclipses
en la película. Hay tres entidades conscientes a bordo de la nave Discovery y tres
entidades inconscientes, los hombres que hibernan. Bowman pasa por tres etapas
etapas
de transformación
transformación en su vida al final de la película. En World Riddle  también
aparece tres veces.

Sumamente interesante es el uso de la Cábala en la película. Como se menciona

previamente, existen cuatro
cuatro grandes esferas en el Árbol de la Vida. Kubrick refleja
estas esferas en cada uno de los cuatro capítulos de 2001. El primero es la esfera
terrenal, representada por Malkuth, que es la séfira localizada en la base del Árbol
de la Vida. Es la esfera del reino o de la humanidad.
humanidad. La segunda esfera es la de la
Luna, o de la séfira Yesod. La tercera esfera es es la del sol, o de la séfira
denominada Tiphereth, y la esfera final del Árbol de la Vida es la del ser supremo
o consciencia, representada por la séfira llamada Kether.

Al igual que las grandes obras alquímicas, la película 2001 aparece desglosada en
cuatro capítulos. El primero, la secuencia del hombre-simio,
hombre-simio, es el único episodio
que sucede en la Tierra. Esto representaría la esfera de la Tierra o Malkuth, de
acuerdo con la Cábala. El segundo capítulo se presenta fuera de la Tierra, con
Heywood Floyd viajando a la luna. Finalmente culmina en la superficie de la luna.
Este capítulo representa a Yesod en el Arbol de la Vida, o la esfera de la Luna.
Luna. El
21
tercer capítulo que corresponde a la misión a Júpiter, es un poco más complicado.
Para comprender el significado cabalístico de esta secuencia es importante
entender que en el guión original de Arthur C. Clarke y Kubrick, la nave Discovery 
se dirigía hacia
hacia el planeta Saturno y no a Júpiter. Como se indica previamente,
Kubrick se vio obligado a cambiar a Júpiter porque era muy difícil representar los
anillos de Saturno. Esto es muy importante porque en la Cábala, uno puede
intercambiar lugares entre
entre el Sol o Tiphereth y Saturno.
Saturno. En otras palabras Saturno
se puede utilizar como representación simbólica del Sol. ¿Es una coincidencia que
este capítulo, que originalmente representaba un viaje a Saturno, trate también
del tercer
tercer reino de la Cábala: Tiphereth? Cuando uno considera que este
intercambio es permitido en las reglas de la Cábala, la secuencia viene a
representar la tercera esfera del Árbol de la Vida.

La cuarta y última secuencia

secuencia en la película representa el viaje hacia el infinito. En
este capítulo Bowman experimenta un universo mucho más vasto e increíble de lo
que cualquier mortal pudiese llegar a concebir. En la última esfera de la Cábala el
buscador puede nadar en el océano de la mente de Dios – que aparece
representada por la séfira denominada
denominada Kether. Este estado de consciencia es
similar al estado
estado de Samadi de la tradición yoga. Este estado lo pueden lograr
muy pocas personas. En el caso de esta película, la esfera final del Árbol de la
 Vida únicamente puede ser alcanzada por un hombre. Y únicamente es posible de
lograr con la ayuda del
del monolito, o la piedra. Bowman – el que llegó más lejos y
la persona más
más solitaria del universo – representa ese hombre. Es interesante que
en el Árbol de la Vida exista un abismo entre Tiphereth y Kether. El iniciado debe
cruzar ese abismo antes de completar exitosamente su jornada. Este abismo se
denomina Daath en la Cábala. Bowman cruza el abismo durante la famosa
secuencia de luz. Los colores y formas de la pantalla se presentan de forma tal
que crean la sensación de ‘caída’ en el espectador. Kubrick lleva al espectador
espectador a
través del abismo de Daath hacia el mundo de Kether donde fracasan todas las
ilusiones.

En el Misterio de las Catedrales, Fulcanelli lo puntualiza claramente una vez que

comprendemos la clave, y es que la cuarta esfera del Árbol de la Vida aparece
representada físicamente por elel centro de nuestra
nuestra galaxia, que es la Vía Láctea. En
consecuencia, las cuatro esferas
esferas son la Tierra, la Luna, elel Sol y la Galaxia. En la
secuencia del abismo de la película, Kubrick muestra una galaxia en forma muy
consciente. Ésta se expande y crece
crece al igual que un organismo. Kubrick condujo
al espectador de la película a través de las cuatro esferas del Árbol de la Vida,
evocándolo brillantemente con el patrón adecuado y con suficiente conocimiento
intrincado de la Cábala, para proporcionarle a uno una larga pausa para
reflexionar. Ciertamente parece
parece que alguien era consciente de la Cábala en la
preparación de esta
esta película. Y que ese alguien era Stanley
Stanley Kubrick.

Al final, Kubrick afirma que Bowman ha sido el chamán líder de la humanidad.

Atravesó las cuatro esferas y ahora conoce la verdad de la existencia. Comprende
que la vida no tendría significado alguno si no fuese por la intervención del
22
monolito o de la piedra. Comprende que por sí mismo no hubiese podido
transformarse sin la asistencia de una inteligencia externa – un Dios – si se desea.
Este director de películas, supuestamente ateo, ha creado la mejor película
religiosa. Kubrick toma esa religión con mucha seriedad y lo expresa en todas las
formas.

Simultáneamente, Kubrick ha conducido al espectador a través de la historia de la

humanidad, a través de las esferas del Árbol de la Vida o la Cábala, ha mostrado
que la trasmutación de la especie humana ha sido creada por medio de la
intervención de una piedra negra única y ha revelado que esa transformación
solamente se presenta cuando suceden determinadas alineaciones celestes y
mágicas. Además, lleva al espectador a un viaje chamánico que le revela los
grandes secretos – en forma secreta – al observador.

Kubrick transformó toda la generación de los ‘ baby boomers’ . Presentó

perspectivas para sus mentes que nunca antes se habían visto. Además, le ofreció
un contexto espiritual importante a sus visiones de manera que tuvieran sentido en
vez de crear alucinaciones y visiones carentes de sentido que no conducían a parte
alguna. Casi todo el mundo
mundo percibió queque la película trasmitía algo de suma
importancia.

Finalmente, llegamos al truco máximo de Kubrick. Él prueba que sabe

exactamente lo que hace con ese truco. Su secreto secreto se presenta con claridad.
También prueba con ese truco que todo lo que se afirma en este ensayo es
exacto. Primero, uno debe recordar
recordar que cada vez que aparece el monolito, la
piedra mágica de la película, también se presenta una alineación celeste extraña y
hermosa. También debemos recordar que toda alineación celeste de la película
es seguida por la visita del monolito, exceptuando una vez, que sería el eclipse
lunar que aparece al comienzo de la película. Así, surge la pregunta, si nos
atenemos a las reglas que se presentan en el resto de la película, ¿dónde está el
monolito que se supone sigue a esa primera alineación? El monolito en sí no se
presenta en la pantalla hasta diez minutos después de la primera alineación
celeste, ¿qué significa esto? ¿Acaso Kubrick nos muestra tan solo sus increíbles
efectos? ¿Esta primera alineación celeste tiene el único propósito de impresionar
al espectador desde el comienzo? Esto bien podría ser verdad, pero el truco
máximo de Kubrick aparece imbuido en la idea de que el monolito debe aparecer
después de todas y cada una de las alineaciones mágicas. Nuevamente, el secreto
de la película
película aparece revelado desde el comienzo. Existe un monolito que
aparece justamente después de la secuencia de apertura con el eclipse lunar
mágico. Pero ¿dónde se encuentra? ¡Está justamente frente a los ojos del
espectador! La película es el monolito. Como un secreto que jamás hubiese sido
descubierto por persona alguna: el monolito de la película tiene las dimensiones
exactas de la pantalla sobre la cual fue proyectada. Completamente oculto ante
los críticos y admiradores por igual, hasta hoy, existe el hecho que Kubrick diseñó
conscientemente esta película para que fuese el monolito, la piedra que
transforma. Al igual que el monolito, la película proyecta imágenes en nuestra
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mente que nos llevan a considerar posibilidades e ideas más amplias. Al igual que
el monolito, la película nos presenta una iniciación, no solamente del actor de la
pantalla, sino también
también de la audiencia que presencia la película. Ese es el mayor
truco de Kubrick.
Kubrick. Astutamente nos muestra que sabe lo que hace en cada paso
del proceso. El monolito y la película son una misma cosa. Esta idea ha sido
probada parcialmente por el hecho que Stanley jamás volvió a utilizar esa relación
de tamaño en las otras películas que crearía durante el resto de su carrera.
Cuidadosamente, decidió crear ‘2001’ como su última película con esta relación
de tamaño de pantalla.

El monolito representa también el ‘cubo del espacio’ o el ‘recipiente de la

creación’ alquímico. El cubo del espacio es el recipiente que sostiene la realidad.
Kubrick trató inicialmente de que el objeto de la película fuese una pirámide
tetraédrica. Esto hubiese sido adecuado con lo que trataba de trasmitir
trasmitir porque el
tetraedro es el bloque que sustenta
sustenta la tercera
tercera dimensión. También conforma la
base de los sólidos platónicos. Pero Kubrick Kubrick decidió desechar la idea del
tetraedro en favor del monolito. Se dice que Kubrick creó el primer dibujo sobre
cómo se vería
vería el monolito, incluyendo sus dimensiones. La piedra negra y única se
convierte en el recipiente de la creación y, al mismo tiempo, en el cubo alquímico.
En cierta forma, es un ladrillo con forma de cubo. ¿Acaso es otro truco
truco de Stanley
cuyo apellido es Kubrick (Ladrillo Cúbico — ‘Cubed-Brick’) que refleja el concepto
con tanta claridad? Esta piedra negra de la creación es también una de las
principales características de la religión islámica, donde un meteorito negro se
encuentra cerca de la Kaaba o cubo del espacio, en la ciudad árabe de La Meca.
Kubrick ha combinado estas profundas tradiciones y símbolos espirituales y los
rediseñó en un monolito, o piedra, que ha sido construida con las mismas
dimensiones de la pantalla de la película sobre la cual sería proyectada.

Kubrick revela completamente que comprende la Gran Obra. El monolito

representa la Piedra Filosofal, el Libro de la Naturaleza y la Película que inicia.
Stanley Kubrick
Kubrick ha creado el Libro de la Naturaleza en la película. Utilizando
nitratos de plata pulverizados, que a continuación se adhieren a una franja de
plástico y luego se proyectan sobre las pantallas de película de nuestra mente,
Kubrick se ha demostrado a sí mismo que es el mayor alquimista-artista de finales
del siglo XX.

Las más grandes obras de arte tratan de lograr exactamente lo que Kubrick
procura aquí. Con la comprensión deldel significado real de ‘2001’,
‘2001’, Kubrick ocupa su
lugar al lado de Da Vinci, y posiblemente, incluso de Shakespeare, como uno de
los más grandes artistas de todos los tiempos.

Una última nota de interés respecto

respecto a todo esto. El gran alquimista Fulcanelli y
otros han afirmado que la gran trasmutación de la especie humana dará lugar en
algún momento cercano al final del siglo XX o inicios del XXI. Kubrick eligió la
fecha 2001 – que está sorprendentemente cerca de otras fechas establecidas por
muchos alquimistas ancestrales – incluyendo Nostradamus. ¿Qué haremos
haremos con la
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extraña fecha que Kubrick seleccionó para la transformación final de la especie
humana?

De alguna manera, Kubrick lo sabía.

©2001 Jay Weidner 

 es un productor de películas, conferencista y escritor. Es coautor de

‘A Monument to the End of Time: Alchemy, Fulcanelli and the Great Cross’   (Un
Monumento al Final de los Tiempos: Alquimia, Fulcanelli y la Gran Cruz )

Artículo tomado de: http://www.2012theodyssey.com/articles-kubrick.htm

Sugiero ver los artículos de: http://www.2012theodyssey.com/articles.html 
Email: mailto:jayweidner@sacredmysteries.com
Email: mailto:jayweidner@sacredmysteries.com

Traducción al Español: Enita Zirnis Z.

Edición: Adriana Miniño
12/09/2007

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