APROPIACIÓN, DECONSTRUCCIÓN, SCRATCH

Laboratorio de Audiovisuales

Ariadna Llauradó
Marta Ovejero
Maria Palazón
Índice
Introducción ______________________________________________________________________________________ 3

Contexto histórico _________________________________________________________________________________ 5

Recursos estilísticos y técnicas de edición ______________________________________________________________ 7

Limitaciones en la práctica de la apropiación visual: el copyright ____________________________________________ 10

Apropiacionismo como contracultura __________________________________________________________________ 11

El panorama actual _______________________________________________________________________________ 12

Los autores _____________________________________________________________________________________ 13

El papel de la cultura popular _______________________________________________________________________ 17

Entrevistas a Maria Cañas y Cicuta __________________________________________________________________ 18

Webgrafia _______________________________________________________________________________________ 20
Introducción
El concepto de apropiación ha revuelto la manera de entender la
creación artística tradicional.

La apropiación juega con la reubicación y descontextualización de

imágenes, imaginarios masificados, productos artísticos y
productos mediáticos con la intención de crear un nuevo mensaje,
ligeramente o completamente diferente.

És un lenguaje con personalidad que encaja dentro de los objetivos

del arte posmoderno, que precisamente critican cómo se percibe
hoy en día el arte en la cultura y la falta de profundidad crítica, y
defiende que el arte puede y tiene el deber de intervenir sobre el
mundo.

La apropiación es pues una nueva respuesta pragmática que

desafía los medios dominantes que controlan a nuestra sociedad,
singularizada por su tecnificación, globalización y marco capitalista.
Novia cámara (2009), un collage de Gloria Vilches
Podríamos decir que es una técnica que acontece en género o bien
movimiento teniendo en cuenta todo el impacto mediático que ha
provocado y todo el contenido que engloba.
Introducción
La era postmodernista, tanto como la apropiación han flexibilizado considerablemente
los límites entre “arte” y “no-arte”, hecho que ha permitido entrar en ámbitos no
precisamente artísticos para romper, descomponer y componer recursos visuales para
construir hilos narrativos coherentes.

La tecnología y todos sus recursos facilitan sin duda a la ejecución de la apropiación.

El material es muy accesible para los usuarios, que hoy en día, es casi toda la
población.Uno de sus objetivos prioritarios es desafiar la relación entre la imagen y
sus significados previamente impuestos. Cuestionar, sobreponer, modificar, multiplicar
y tergiversar, serían un ejemplo de las palabras clave para entender el movimiento.

Se reivindica claramente la imagen y la manera de interpretarla.

Realiza a fondo un estudio semántico de la imagen (estudia todos los posibles

significados). Muy a menudo usado para criticar, denunciar corrientes ideológicas.
Sería/ es una práctica ideal para los movimientos activistas de hoy en día (feminismo/
anticapitalismo/ antirracista/ poscolonial/ queer...etc.).

Da oportunidad a una concepción del arte que no defienda absolutamente conceptos

quizás ya obsoletos por nuestra época (originalidad, genio, belleza) y no decaiga ni en
su propio escepticismo ni en la simple recreación de un original (no se permiten los
pastiches).
Contexto histórico
El Arte posmoderno se singulariza sobre todo por el culto a la cultura
popular, la influencia de los medios de comunicación de masas y por la
gran variedad de movimientos y prácticas artísticas que engloba,
muchas veces discordantes entre ellas. La práctica de la apropiación
cumple los requisitos del pensamiento y marco postmodernista.

Se puede considerar uno de los movimientos más polémicos de la

época. Ha sido objeto de controversia por parte de las Vanguardias
durante el siglo XX. La jurisprudencia ha desarrollado leyes de
protección de los derechos de autor. Se podría decir que no se
permiten obras derivadas hoy en día.

Surge entre finales de la década de los 60 y finales de 80 a NY. Nace

entre la existencia del minimalismo, el conceptualismo y el Arte Pop.
Otros deprisa artísticas también apostaron por esta técnica, como el
cine, por ejemplo.

Su propio nombre proviene precisamente por la acción de apropiarse

de otras obras para remontar otra completamente de nueva.
 Contexto histórico
Esta palabra fue acuñada por el crítico de Arte Douglas Crimp, el cual fue el
comisariado de la exposición Pictures en 1977 en Artistbs Space en Nueva York. Esta
exposición fue el punto de partida para la solidificación del apropiacionismo como
práctica artística con identidad propia. Después de una década aproximadamente, en
1986, se mostró un panorama general a la exposición «Endgame: reference &
simulation in reciente painting and sculpture», celebrada en Boston.

Dentro de esta década fue cuando esta técnica irrumpió con fuerza, especialmente por
su gran vinculación con el pensamiento postmodernista y con el imaginario y la estética
de los massmedia de la época.

Lo que caracteriza especialmente a los artistas + próximos a la actualidad que

practican/han practicado el acto de apropiación más crítico es no solo no dejarse
engatusar por el nihilismo cultural (todo el que se podía crear, ya existe, ya se ha
creado) sino que también apuesta para marcar huella con la presentación de su
novedad y que no deje indiferente, que cause impacto entre los productos artísticos ya
existentes.

Foster, H., «(Tabla) Moderno Polemics», New German Critico, 1984, nB:33, pp. 67-78.
Se puede considerar el apropiacionismo, miedo tanto, como una vertiente de la
postmodernidad crítica [3].
Recursos estilísticos y técnicas de edición
El Found footage dentro del videoarte se puede entender como tecnicismo
vinculado a la apropiación, como ya indica el mismo nombre. Normalmente el
material encontrado no pertenece a la misma autoría que regenera el nuevo hilo
narrativo.

El amplio abanico de posibilidades que proporciona trabajar con material “reciclado”

en videoarte o en otras prácticas artísticas es inmensa. Dependiendo del mensaje
que quiera dar el nuevo autor, se puede centrar con aspectos o bien formales
(colores, formas, geometrías, textos, ritmos, composiciones, repeticiones, azar),
estéticos (collage), socio-políticos, entre otros.

El cut and paste = copia y pega está muy visto en todas las disciplinas del
foundfootatge. Como por ejemplo, en el ámbito musical (sesiones DJ); crean una
nueva pieza musical a partir de otras mediante la fragmentación, el copia y pega.

Este recurso expresivo da mucho de sí con sus convergencias y divergencias. Krikor Kouchian. Niños matadores, 2017.
Puede, con su asociación de imágenes, emociones y etc. construir poemas visuales
y remitirnos al estilo collage, o saltarse completamente la narrativa tradicional y con
las secuencias sorprender al espectador por la inesperada vinculación de imágenes
que no tendemos a relacionar habitualmente. Las obras de metraje encontrado
juegan muy a menudo cono este último.
Recursos estilísticos y técnicas de edición
Métodos:

1. Remontaje. El proceso creativo lo metraje encontrado se puede estructurar en dos pilares:

• Selección material: busca amplia y selección de fragmentos

Puede ser muy variado el material requerido para una pieza apropiacionista. Cualquier imagen fotográfica o movimiento, puede ser
apropiado (películas, documentales, telenoticias, anuncios…). Se requiere ser pues un artista up-to-date vía internet y archivista para
conseguir la jugosidad que quiere sacar a la materia prima para su proyecto.

• Montaje: trabajo posproducción. Unir y distribuir el material encontrado para crear el discurso visual

2. Superposición de planos la secuencia de edición.

Normalmente el ritmo del found footage es rápido y abrupto, heredado de la era de la sobreinformación y el hipertexto. La
hipervelocidad es también una estructura narrativa habitual. El copia y pega de imágenes se puede desarrollar de manera continua o
superpuesta en varios planos jugando con la opacidad, la repetición, la fragmentación, el mismo copia y pega, el chroma key, entre
otros métodos.

3. Intervenciones sonoras.

En otras ocasiones modifican el sonido original, cambian diálogos, distorsionan, y un gran etc.
 Recursos estilísticos y técnicas de edición
4. Retoco digital.

Permite actualmente intervenir descaradamente la imagen con una amplia variedad de posibilidades:
borrar, eliminar o añadir, incorporar ilustraciones, elementos 3D, otros personajes. Las
combinaciones de hilo narrativo se multiplican exponencialmente para dar uno nuevo sentido al
archivo.

5. Collage visual y chroma.

La técnica del chroma, pantalla verde o pantalla azul. Técnica empleada en video que permite
eliminar todo lo que grabemos en ese color poderlo sustituir por otras imágenes. Habitual uso en TV.
Permite generar entornos virtuales, y produce cierto aire de artificialidad, con la posibilidad de
remitirnos a entornos fantásticos, oníricos, desproporcionados, o reales. Las piezas de este recurso
expresivo pueden jugar con ocultar lo uso de la técnica o a la inversa.

6. Videojockey.

Los videojockey se generalizaron en los años 90 en las discotecas proyectando imágenes

remezcladas y recicladas para producir un efecto de sincronización con la música, jugando con la
repetición de loops musicales y paralelamente la repetición de secuencias y planos.
Limitaciones en la práctica de la apropiación visual:
el copyright
Este movimiento tiene todavía un debate pendiente sobre la polémica de su propia práctica, que inevitablemente
deteriora su reconocimiento artístico para asociarla directamente al plagio de obra. Hay mucha controversia hoy en
día en relación a los derechos de autor y el copyright. Pero no ha sucedido precisamente ahora, muchos artistas
pertenecientes a estilos rompedores y postmodernistas ya se habían encontrado al usar fotografías en sus
producciones.

Uno de los aspectos más interesantes de este recurso expresivo es el cuestionamiento de la autoría, la originalidad,
y otros valores obsoletos que durante toda la historia del arte se han mantenido. Se suscitan debates en torno a la
ley del copyright.

Se cree que el copyright apoya incondicional a ciertas tendencias privatizadoras y especialmente desreguladoras,
que indisponen un buen número de voces artísticas, sobre todo en la capa social popular. Esta ley genera más
desigualdad que protección del beneficio económico e integridad del autor. Miedo eso últimamente se apuesta miedo
el copyleft, el cual utiliza la legislación propia de los derechos de autor para asegurar que cada persona que reciba
una copia uno obra derivada pueda utilizar, modificar y redistribuir su trabajo y sus versiones derivadas.

Aun así el apropiacionismo tiene un laborioso trabajo al delimitar sus fronteras, actualmente borrosas: ¿A que
podemos clasificar como apropiación? ¿Hasta dónde llega la propiedad intelectual? ¿Hasta qué punto se establece
una frontera entre una autoría y otra? ¿Existen grados de apropiación diferentes? La misma práctica artística amplía
exponencialmente el abanico de casos y sus posibilidades de clasificación (apropiación audio/ de imágenes de un
solo autor, apropiación audio/de imágenes de diferentes autores, ejemplo).
Apropiacionismo como contracultura
● El apropiacionismo es una respuesta a la carencia de pensamiento crítico en el contenido de masas y consumo, despierta
como un movimiento de anticultura para desarticular el sistema institucional del arte y la comunicación.
Así, el apropiacionismo confirma como problemática, el monopolio de la información que tienen los medios de comunicación,
exponiendo esa invasión como producto y herramienta de control de masas.

● A través de la manipulación de las imágenes que configuran el imaginario cultural impuesto, el apropiacionismo crea obras de
contenido nuevo, que deconstruyen los pilares teóricos del sistema institucional para dar rienda suelta a una nueva relación
entre creador/ proceso creativo / institución / mercado / público.

● Esta nueva relación, que vemos desde duchamp con el ready-made, pasando por el collage, assemblage hasta el
environment, anima a artistas e consumidores del arte, a vivir el arte como algo inmaterial, que va más allá de la objetualidad y
belleza establecidas por un pensamiento mercantil sobre la escena artística.

● Con todo esto, vemos un cuestionamiento obvio de conceptos supuestamente inamovibles, como la autoría, la obra como
objeto material con valor monetario, el arte como algo contemplativo y no trascendente…

● Las barreras materiales de acceso, reproducción y distribución de información y material audiovisual han caído con las nuevas
identidades contemporaneas. Las herramientas informáticas y dispositivos digitales son cada vez más versátiles, por tanto,
más accesibles para los usuarios, y por tanto, posibilitan la autoproducción, imprescindible para la nueva era del arte.
El panorama actual
A lo largo del tiempo estos movimientos simbióticos han evolucionado y se han insertado en el contexto artístico contemporáneo,
como cabe esperar, los artistas que trabajan la apropiación y sus símiles en la actualidad tienen un estilo propio y se sirven de unos
recursos definitorios que beben de fuentes distintas a sus predecesores, y aun así, continúan usando la apropiación multimedia desde
una perspectiva crítica frente a la sociedad, la política, la identidad y la cultura.

En cuanto a las figuras destacadas, por una parte tenemos a María Cañas, la principal referente española del apropiacionismo actual
con quien hemos tenido el placer de realizar una entrevista para este trabajo e introduciremos posteriormente.

Por otro lado, hay una serie de autores que destacan en el panorama más reciente de esta disciplina, la mayoría de ellos de orígen
polaco o austríaco. Para facilitar la sintetización del contenido, hablaremos de ellos mediante la ejemplificación de sus obras más
destacadas.
Los autores
Tomasz Kozak: Sex un Character (2004)

Autor polaco nacido en 1971, por lo cual creció en el

auge del apropiacionismo durante la década de los 80.
Actualmente es escritor y director de cine. A través del
found footage realiza composiciones caracterizadas por
un toque de humor negro y la voluntad de representar su
percepción personal de las convenciones sociales.

En Sex un Character el video le sirve como medio de

catarsis de su odio hacia su ex prometida tras haberle
engañado junto con su aversión hacia la cinematografía
clásica polaca.

Sex un Character
Los autores
Agnieszka Brzezanska: Dharma TV (2005)

Artista polaca con sede en Varsovia, combina distintos

medios, principalmente ilustración, pintura y multimedia,
para enviar un mensaje colectivo sobre el cuerpo, la
mente y la percepción. En el ámbito audiovisual se
caracteriza por su interés por lo accidental y lo
espontáneo utilizando equipo de baja resolución para
obtener resultados crudos y pixelados.

En Dharma TV expone un glitch en un canal de televisión

que resultó en la solapación de un programa religioso,
uno de ciencia ficción y programas de teletienda. La
estética del glitch y el error nos remiten al carácter ilusorio
y de los medios de comunicación.

https://artmuseum.pl/en/filmoteka/praca/brzezanska-a
gnieszka-dharma-tv-czesc-i
Los autores
Maurycy Gomulicki e Ilian Gonzalez : Mystic Dramatic
Corporative (2004)

En su trabajo colaborativo realizan una extensa

compilación de clips de créditos de apertura de estudios
cinematográficos, mezclando todo tipo desde los más
reconocidos a los menos populares y generando un
interrogante mudo al espectador: ¿Alguna vez nos hemos
parado a ver lo que tienen en común todas estas
aperturas? El dramatismo no se excluye en ninguna. A
medida que avanza el video, la ironía queda latente.

Mystic Dramatic Corporative

Los autores
Peter Tscherkassky: The Exquisite Corpus (2015)

Reconocido cineasta austríaco de larga trayectoria cuyo

trabajo en 2015 es un “frankenstein” de fragmentos de
films eróticos y spots publicitarios mezclados entre sí para
generar una obra humorística y sensorial.
El tema principal es la muestra del cuerpo desnudo
elevado a la vanguardia artística. El título del proyecto
hace referencia al término “Cadavre exquisit”, el nombre
que recibió la técnica artística grupal de dibujar un
fragmento de cuerpo en una parte del papel, doblarlo,
pasarlo a un compañero que dibujara la siguiente y así
consecutivamente hasta desdoblar todas los los
fragmentos y ver un ser ecléctico como resultado.

The Exquisite Corpus

El papel de la cultura popular
Si nos alejamos del ámbito puramente artístico, en la actualidad el auge de la apropiación como medio expresivo reside en la cultura
popular, que sin saberlo, se sirve de esta técnica para hacer reir a una audiencia tan amplia como lo es internet.

Las temáticas principales son el mundo del entretenimiento y la política, entre otros. Esto nos lleva al curioso género de los
“YouTube Poop”(YTP), que originaron en los tempranos 2000 como un tipo de video compilatorio editado para conseguir un resultado
humorístico y grosero que a veces es inevitablemente reminiscente de la deconstrucción apropiacionista.

En este ejemplo el debate presidencial entre Donald Trump y Hillary Clinton es convertido en una discusión ridícula sobre temas
sexuales:
Youtube Poop: The Fourth Presidential Debate

Este otro vídeo se combinan episodios de la serie de dibujos animados Bob Esponja y construye una narrativa en la que el Sr.
Cangrejo es un asesino sediento de sangre:

Youtube Poop: Mr. Krabs Blood Unquenchable Bloodlust

Este otro convierte las cinemáticas del famoso videojuego Detroit: Become Human en una serie de gags humorísticos:

Detroit: Become Defective (YTP)

Entrevistas a María Cañas y a Cicuta
ENTREVISTA A MARÍA CAÑAS.

María Cañas (Sevilla, 1972) es una artista multimedia

española cuya obra está cargada de ironía con un
sentido crítico y contradictorio dominante en sus
instalaciones y vídeos tocando los límites entre ficción y
realidad.
Entrevistas a María Cañas y a Cicuta
ENTREVISTA A CICUTA.

Cicuta es un colectivo y productora, creado por jóvenes

artistas noveles catalanes que crea contenido
audiovisual, se basan sobretodo en un mensaje
existencialista casi romántico, a través de las nuevas
tecnologías media y la apropiación de los recursos y
materiales audiovisuales del mundo contemporáneo.
Webgrafia
https://moovemag.com/2012/11/apropiacionismo-el-arte-de-apropiarse-del-arte/

https://original-vs-copy.interartive.org/2015/07/apropiacionismo

http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/metraje-apropiado-found-footage-collage-visual-y-chroma/

https://www.troybrauntuch.com/portfolios/555/works/22113

https://culture.pl/en/artist/agnieszka-brzezanska

https://iliangonzalez.com/mystic-dramatic-corporative/

https://expcinema.org/site/es/wiki/obra/exquisite-corpus

https://docplayer.es/46419309-La-apropiacion-audiovisual-y-la-autoproduccion-entre-una-practica-artistica-y-una-tactica-cultural.html