Faceta Como Director Steven Spielberg
Faceta Como Director Steven Spielberg
Faceta Como Director Steven Spielberg
Para algunos de nosotros es uno de los grandes directores de la historia del cine por derecho
propio. En todo caso, creo que nadie puede negar que ha dirigido un puñado de largometrajes
memorables que en algunos casos resisten perfectamente las comparaciones con lo mejor que
se haya producido nunca en sus respectivos géneros.
Su primer cortometraje tiene mucho mérito, pues a una corta edad ya trabajaba mucho con
maquetas para crear las escenas sobre un accidente de tren.
Steven Spielberg empezó a llamar la atención de la industria muy, muy pronto: nada menos
que a los veintidós años de edad y gracias a un cortometraje hippie llamado Amblin’
Más allá del tono vanguardista del cortometraje resultaba evidente que sabía dónde colocar la
cámara y poseía un innato sentido de lo cinematográfico, así que los directivos de la emisora
ABC lo ficharon de inmediato, convirtiéndolo en el director más joven que había firmado un
contrato a largo plazo con una gran cadena televisiva estadounidense.
Spielberg comienza a trabajar como director de algunos episodios de series como Columbo y
Marcus Welby, M.D., pero él siempre apuntó al cine y su oportunidad se dio al realizar la
versión para salas del telefilme Duel.
George Lucas inauguró su ópera espacial Star Wars con ayuda de su buen amigo Steven.
También en 1977 se estrena Close Encounters of the Third Kind, una historia que Steven
dedicó su tiempo total a hacerla, incluso rechazando otras películas de renombre como
Tiburón 2, King Kong y Superman para dedicarse de lleno a esa producción. Como estaba
previsto, esta película fue un éxito rotundo.
4.2). Los 80
En esta década, nació el personaje Dr. Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark, estrenada en
1981. Es obvio decir que fue un exitazo de película y que se posicionó como una de las mejores
de toda la década de los 80s.
Durante este tiempo ya Spielberg se había hecho la idea de que tenía que volver a hacer algo
con una de sus temáticas favoritas: el espacio, y sí, justo lo que estás pensando, en 1982 E.T El
Extraterrestre se convirtió en su película más taquillera, y no sólo de él, sino que una de las
más taquilleras de ¡todos los tiempos! Solo fue superada en 1977 por Jurassic Park, ¡otra
dirigida por él!
4.3.)Los 90s
Los que pensaron que los años dorados de Steven Spielberg habían quedado atrás, se
equivocaban una vez más, pues esta mente maestra tuvo otra genial década en los 90s.
Inicialmente se estrenó Hook en 1991, su versión única de Peter Pan.
Luego de Hook, Spielberg en 1993, estrenó Jurassic Park, una historia de fantasía que hizo que
el mundo se enamorara de los olvidados dinosaurios.
En 1997 estrena Amistad y la segunda edición de Jurassic Park: The Lost World, y en 1998
cierra la década con Salvando al Soldado Ryan, otro gran clásico del cine que le otorgó su
segundo Óscar.
La segunda parte de los 2000s (la cual inicia en el 2010): Las Aventuras de Tintin: El Secreto del
Unicornio (2011).
2. La lista de Schindler
Cada escena de la película respira solemnidad, desolación y frustración Se usa el poder masivo
del cine para la narración de historias. Los inevitables efectismos sentimentales llegan en
momentos clave cuidadosamente planificados para contrastar con la sobriedad del resto de la
lúgubre crónica.
3. Parque Jurásico
Está muy manido, pero hay que decirlo las veces que haga falta: Parque jurásico representa
todo lo que el cine comercial actual no tiene. Quiere asombrarnos, aterrarnos, emocionarnos y
sobre todo que nunca olvidemos la experiencia de asistir a un espectáculo que justifica la
existencia del cine: llevarnos allí donde solo llega la imaginación de unos pocos. Spielberg es
uno de ellos, y quiere hacernos muy felices.
4. Tiburón
Es terror. Cada plano de esta película es amenazante, logrando que directamente nos dé
miedo el agua. El manejo de la tensión y el thriller psicológico nunca fueron tan básicos y por
lo tanto efectivos como en Tiburón, con un rodaje desastroso que Spielberg salvó porque es el
director más intuitivo de su generación.
5. El color púrpura.
Su calado emocional es tan apabullante que consiguió 11 nominaciones al Óscar, y sus 11
derrotas siguen siendo un récord. A Steven ni siquiera le nominaron (como pasó con Tiburón) ,
a pesar de que rompió con su costumbre de no incluir mujeres que hablan en sus películas. Si
juntamos los diálogos de todas las mujeres en el cine de Spielberg nos saldría una película más
corta que Lincoln. En su obsesión por adaptarlo todo, Hollywood hizo un reboot llamado
Criadas y señoras, en el que quedaba claro que 100 años después lo único que había cambiado
de la esclavitud era el nombre.
Se llevó sus dos primeros Oscars al Mejor Director y Mejor Película, por La lista de Shindler,
que recibió un total de siete Oscars. La película también fue elegida por muchas de las
principales organizaciones de críticos como mejor película de 1993. Ganó siete premios BAFTA
y tres Globos de Oro, ambos incluyendo las categorías de Mejor Película y Director.
Spielberg ganó el premio del Sindicato de directores de Estados Unidos (DGA) por su trabajo
en esta película.
Su tercer Oscar al Mejor Director fue el drama de la Segunda Guerra Mundial, Salvar al soldado
Ryan, que fue la película que más taquillera en USA en 1998. Además, fue una de las obras más
galardonadas del año, ganando cuatro Oscars más, así como dos Globos de Oro a la Mejor
Película Dramática y al Mejor Director, y numerosos premios de la crítica en las mismas
categorías.
Por otro lado, ha conseguido nominaciones al Oscar al Mejor Director por Munich, E.T. El
extraterrestre, En busca del arca perdida y Encuentros en la tercera fase. Ha recibido
nominaciones al premio DGA por esas películas y por Tiburón, El color púrpura, El imperio del
sol y Amistad. Con 10 nominaciones hasta la fecha, Spielberg ha sido reconocido por sus
compañeros con más nominaciones al premio DGA que cualquier otro director. En el año 2000,
recibió el premio a toda una vida de logros del DGA.
Hay tantos sellos distintivos que hacen que la obra de Spielberg se destaque del resto de sus
contemporáneos. Desde la banda sonora de John Williams, hasta el uso de la luz para agregar
misterio a la narrativa visual. Sin embargo, una de las armas más notables en el arsenal del
director es la forma en que representa la desintegración familiar. Muchas de sus películas,
incluidas Jaws, E.T., CloseEncounters of the Third Kind y The Color Purple, cuentan historias
sobre familias que han sufrido algún tipo de trauma, ya sea divorcio, abuso o enfermedad.
Incluso cuando los niños no tienen tanta presencia a la largo de la película, todavía encuentran
una manera de aparecer lo suficiente como para dar a los adultos que luchan, la esperanza,
fuerza o voluntad para atravesar sus momentos más obscuros en la narración.
La cara Spielberg
Dramática banda sonora hecha por John Williams
Te dice cómo debes de sentirte
Gente ordinaria en situaciones extraordinarias
Énfasis en la niñez
Desintegración familiar
Problemas paternales
Lo sobrenatural dentro de lo cotidiano
Los valores en la clase media
Lucha por la supervivencia
El reflejo
Escenas largas que no son forzadas
La luz como un misterio
Lo espectacular del cine
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