Trabajo Fin De Grado

Alice Guy (1873-1968) y el

nacimiento de los relatos
cinematográficos
—
Alice Guy (1873-1968) and the Birth
of Cinematographic Stories

Autora:

Eva Millán Lasheras

Director:

Dr. Fernando Sanz Ferreruela

Grado en Historia del Arte. Facultad de Filosofía y Letras.

Noviembre de 2019
 Resumen
Entre los pioneros del cine, encontramos a la francesa Alice Guy Blaché, una
extraordinaria cineasta que desde hace algunos años se estás intentando sacar del
ostracismo y el olvido. Una mujer a quien, entre el valor de sus aportaciones, le
corresponde ser la primera directora y productora de la historia. Desde que en 1896 rodara
su primera cinta, dentro de la compañía Gaumont y después en su productora
estadounidense, la Solax, se dedicó a experimentar con la cámara atreviéndose con todos
los géneros cinematográficos, logrando impulsar y ayudando a desarrollar la narración
cinematográfica e incluso psicológica de los personajes. Otorgó una visión renovadora a
los papeles femeninos, logró sorprendentes efectos especiales, tiñó de color a las
imágenes e incluso de sonido. También fue maestra de algunas de las personalidades más
relevantes de la Historia del Cine. Pese a que su carrera se vio abruptamente interrumpida
por un mundo empeñado en negar oportunidades a las mujeres, su filmografía consta de
más de mil títulos.

Abstract
Among the pioneers of cinema, we find the French Alice Guy Blaché, an
extraordinary filmmaker who since some years ago there are trying to recover from
ostracism and oblivion. A woman to whom, besides the value of her contributions,
corresponds to be the first woman filmmaker and producer in history. Since she shot her
first film in 1896, within the Gaumont company and then in her American production
company, the Solax, she dedicated herself to experiment with the camera, daring with all
the film genres, managing to drive and help develop cinematic storytelling, even the
psychology of characters. She gave a renewing vision to female roles, achieved amazing
special effects, dyed color to the images and incorporated sound on them. She was also
master of some of the most important personalities in film history. Although her career
was abruptly interrupted by a world bent on denying women opportunities, her
filmography consists of more than a thousand titles.

Palabras clave
Alice, Guy, Pionera, Directora, Historia, Cine, Gaumont, Mujer, Feminismo.

1
 ÍNDICE

I. INTRODUCCIÓN ....................................................................................p. 3
a. Justificación ...........................................................................................p. 3
b. Estado de la cuestión .............................................................................p. 4
c. Objetivos................................................................................................p. 6
d. Metodología aplicada ............................................................................p. 6

II. ALICE GUY (1783-1968) Y EL NACIMIENTO DE LOS RELATOS

CINEMATOGRÁFICOS..........................................................................p. 8
1. Breve biografía de Alice Guy Blaché ...............................................................p. 8
2. Pionera entre pioneros ......................................................................................p. 9
2.1. El nacimiento del cine ...............................................................................p. 9
2.2. Los primeros pasos del cine de ficción....................................................p. 10
2.3. La Fée aux choux (1896) .........................................................................p. 11
3. Maestra de maestros y la producción independiente ......................................p. 15
3.1. Pathé bajo la influencia de Alice Guy .....................................................p. 15
3.2. El cronófono Gaumont ............................................................................p. 19
3.3. La compañía Solax bajo el lema: Be Natural ..........................................p. 21
4. Una mirada visionaria al otro lado del objetivo .............................................p. 23
4.1. Realismo social como seña de identidad .................................................p. 23
4.2. La Passion. Un milagroso blockbuster ....................................................p. 25
4.3. Les Résultats du féminisme (1906) como un film atemporal ..................p. 29
5. Conclusiones...................................................................................................p. 34

III. BIBLIOGRAFÍA .....................................................................................p. 36

Webgrafía .............................................................................................p. 37
IV. FILMOGRAFÍA ......................................................................................p. 39
V. ANEXO DE IMÁGENES .......................................................................p. 40
VI. FUENTES DE LAS IMÁGENES...........................................................p. 44

2
 I. INTRODUCCIÓN

a. Justificación

El cine de los orígenes cuenta con varios padres, y grandes impulsores que dieron
forma al primitivo lenguaje cinematográfico y a la industria inherente a este. A ellos se
deben los fuertes pilares sobre los que se asentó el cine, evolucionando década tras década
hasta llevarnos a la Revolución Digital y al variopinto panorama fílmico que hoy
consumimos.

Una figura que cumple todos los requisitos para ocupar su merecido hueco en las
páginas de los libros de Historia del Cine, pese a resistirse, es Alice Guy Blaché: la
primera mujer directora y productora de la historia. A ella, aún durante las primeras
décadas del cine, se le unen otros nombres femeninos igual de reveladores como Elvira
Notari en Nápoles, Lois Weber en Estados Unidos o la soviética Esfir Shub entre una lista
afortunadamente cada vez más larga y reivindicada.

De acuerdo a las palabras de Agustín Sánchez Vidal: Las oleadas de destrucciones

que ha padecido el cine son equiparables a las de cualquier otro arte más antiguo.1 El
cine mudo está repleto de interrogantes pero los avances en las investigaciones sobre
Alice Guy, en quien focalizaremos la atención ante su trascendencia en los orígenes del
cine, han permitido catalogar más de mil películas en su haber. A pesar de esta cifra, Alice
Guy resulta ser tan interesante como desconocida.

Esta paradójica realidad nos obliga a hacer un recorrido más genérico pese a
centrarnos especialmente en su carácter como impulsora de la evolución narrativa de los
relatos cinematográficos, y los elementos que la proclaman como una pionera dotada de
gran modernidad; poniendo especial atención en las reflexiones desde la perspectiva de
género en el contexto de las primeras décadas del desarrollo del que hoy, como clasificó
Ricciotto Canudo en 1911, no cabe duda es el Séptimo Arte.

1
SÁNCHEZ VIDAL, A., Historia del cine, Madrid, Historia 16, 1997, p. 9.

3
 b. Estado de la cuestión
La importancia de contextualizar a Alice Guy en el entorno en que se engloba su
actividad cinematográfica desde 1896 a 1920, nos ha conducido a consultar los distintos
manuales de Historia del Cine universal, para comprobar su casi total ausencia en los
mismos. Es el caso de manuales como Historia del cine y de otros medios audiovisuales2
o Historia general del cine. EE. UU. (1908-1915);3 o la Historia mundial del cine4 de
Akal donde no aparece su productora la Solax entre el listado de productoras, como sí,
por el contrario, lo hace en The Oxford History of World Cinema.5 Llamativa es su
mención en Historia universal del cine6 editada por Planeta en donde la reconocen como
la primera mujer cineasta, pero, sin embargo, el pequeño párrafo que se le dedica al hablar
de la figura de Louis Feuillade no hace alusión a su condición como maestra del realizador
-e incluso los datos no obedecen al orden de los hechos-, al contrario que hace Richard
Abel cuando habla de Feuillade dentro de Cine. Toda la historia.7 Igualmente resulta
interesante el apartado Las mujeres cineastas dentro de esta colección. Por su parte,
Georges Sadoul yerra en la atribución que le concede a su primer film en Historia del
cine mundial,8 mientras que Mark Cousins le dedica unas líneas en Historia del cine,9
considerándola injustamente olvidada y María del Carmen Rodríguez Fernández logra
acercarnos a otros nombres femeninos contemporáneas a Guy en su encomiable
Directoras de cine a ambos lados del Atlántico (1896-1933)10 donde considera que la
contribución de Guy al cine no tiene parangón. Finalmente, en las publicaciones más
recientes, observamos su inclusión paulatina como una figura crucial para la comprensión
de los comienzos del cine, como sucede en Breve historia del cine.11

Una situación similar presentan los diccionarios de cine, como los de Augusto M.
Torres -tanto en Diccionario de directores de cine12 como en 720 directores de cine13-,
que destacan por la minoría femenina en sus contenidos y la ausencia absoluta de la

2
ZUBIAUR CARREÑO, F., Historia del cine y de otros medios audiovisuales, Navarra, EUNSA, 2008.
3
BARRENO, M. (coord.), Historia general del cine. Volumen II. EE.UU. (1908-1915), Madrid, Cátedra, 1998.
4
BRUNETTA, G.P. (dir.), Historia mundial del cine. Estados Unidos I., Madrid, Akal, 2011.
5
NOWELL-SMITH, G. (ed.), The Oxford History of World Cinema, Nueva Tork, Oxford Univesity Press, 1996.
6
DOMINGO, J. (dir.), Historia universal del cine, Madrid, Planeta, 1982.
7
RODRÍGUEZ FISHER, C. (coord.), Cine. Toda la historia, Barcelona, Blume, 2011.
8
SADOUL, G., Historia del cine mundial, Madrid, Siglo veintiuno editores, 1984.
9
COUSINS, M., Historia del cine, Barcelona, Blume, 2005.
10
RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ, M., Directoras de cine a ambos lados del Atlántico (1896-1933), Madrid, Cátedra, 2011.
11
RODRÍGUEZ VELA, A., Breve historia del cine, Madrid, Nowtilus, 2019.
12
TORRES, A., Diccionario de directores de cine, Madrid, Ediciones del Prado, 1992.
13
TORRES, A., 720 directores de cine, Barcelona, Ariel, 2008.

4
pionera del cine, de la misma manera que sucede con Diccionario de cineastas.14
Tampoco aparece en el tomo 10 dedicado a los realizadores de la enciclopedia Salvat.15
Al contrario que éste, hemos podido contar con su presencia en el interesante Diccionario
crítico de directoras de cine europeo16 y en el Dictionnaire des cinéastes de Sadoul.17

Adentrándonos en las obras monográficas, el pilar imprescindible sobre el que se

sostiene este estudio es la obra de Alison McMahan,18 quien realiza una labor
arqueológica extraordinaria analizando el trabajo de la directora, permitiéndonos la
comprensión de su filmografía y el reconocimiento de sus aportaciones. Igualmente
sucede con la Tesis Doctoral de Irene de Lucas Ramón19 quien, sobre todo, conforma un
sólido planteamiento en derredor al resto de pioneros y reflexiona acerca de la
desaparición de Alice en la historia. Destacadas son las Memoirs20 de Alice Guy que, a
pesar de tratarse de una lectura breve, resulta amena y nos envuelve por completo en la
fascinante realidad que supuso su carrera cinematográfica. Igual de trascendente resulta
la posibilidad de leer la revista The Moving Picture World, que Internet Archive, con el
MoMA Archives and Library, han digitalizado, lo cual se suma a las publicaciones en
redes sociales de Alice-Guy Peeters destinadas a dar a conocer a su tatarabuela, que nos
ha permitido el acceso a parte de la prensa de la época.

Finalmente, nos hemos servido, para complementar sus memorias, de Vida de Alice
Guy Blaché,21 y del trabajo colaborativo Alice Guy Blaché. Cinema Pioneer,22 en el que
varios especialistas se centran en el estudio de su figura desde distintos puntos de vista
siendo uno de los más interesantes su papel como productora en la compañía Solax.
Finalmente destacamos el documental Le jardin oublié23 y, sobre todo, la interesante
perspectiva investigadora que engloba el documental Be Natural24 gracias al que se han

14
RENTERO, J.C., Diccionario de cineastas, Madrid, Ediciones JC, 2006.
15
SALVAT, J. (dir.), El Cine. Enciclopedia Salvat del 7º arte. Los realizadores, Barcelona, Salvat, 1981.
16
RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ, M. y VIÑUELA SUÁREZ, E. (coords.), Diccionario crítico de directoras de cine europeas,
Madrid, Cátedra, 2011.
17
SADOUL, G., Dictionnaire des cinéastes, Francia, Seuil, 1990.
18
MCMAHAN, A., Alice Guy Blaché, Madrid, Plot Ediciones, 2006.
19
DE LUCAS RAMÓN, I., La pionera oculta: Alice Guy, en el origen del cine [tesis doctoral], Universitat de Valéncia,
Valencia, 2011.
20
SLIDE, A., The Memoirs of Alice Guy Blaché, Maryland, Scarecrow Press, 1996.
21
VAL CUBERO, A., Vida de Alice Guy Blaché, Madrid, EILA Editores, 2016.
22
SIMON, J. (ed.), Alice Guy Blaché: Cinema Pioneer, EE.UU., Yale University Press, 2009.
23
LEPAGE, M. (dir.), Le jardin oublié: La vie et l’oeuvre d’Alice Guy-Blaché, Canadá., NFB, 1995, 53 min.,
https://www.youtube.com/watch?v=zli0mysaUeU&t=680s (29-VI-2019)
24
GREEN, P. B. (dir.), Be Natural: The Untold Story of Alice Guy Blaché, EE.UU., Be Natural Productions, 2018,
120 min., https://www.filmin.es/pelicula/la-pionera (21-IX-2019)

5
podido terminar de definir algunos pequeños matices y ver pequeños fragmentos de su
filmografía estadounidense, particularmente complicada de visionar. Las cintas francesas
han podido estudiarse por la colección de DVDs Gaumont. Le cinéma premier 1897-
1913.

c. Objetivos
• Ofrecer un acercamiento a la vida y obra de Alice Guy para colocarla en
el lugar que le corresponde en la Historia del Cine junto al resto de los reconocidos
pioneros.
• Poner en valor las aportaciones narrativas y técnicas con las que ayudó a
evolucionar al cine, pero también como mentora de grandes nombres del Séptimo
Arte y como primera mujer dueña de una productora.
• Analizar algunos aspectos más destacados de su filmografía para cumplir
los objetivos anteriores e indagar en la modernidad de su trabajo desde una visión
feminista.

d. Metodología aplicada

El proceso de elaboración del trabajo se ha guiado por las siguientes metodologías:

• Método biográfico, para un conocimiento en profundidad de la realizadora

destinado a la correcta comprensión de su vida y obra, y su consiguiente olvido
por parte de la Historia del Cine.
• Método iconográfico, aplicado a las imágenes estudiadas para una
interpretación y comprensión de la obra de la autora.
• Método sociológico, para contextualizar a la autora en la producción
francesa de la época.
• Método feminista, con el fin de valorar sus aportaciones como mujer en un
ámbito absolutamente masculino.

Con todo ello, este trabajo ha discurrido por las siguientes fases:

1. Recopilación bibliográfica, acerca del contexto de las primeras décadas del cine
europeo y estadounidense, necesario para la comprensión y realización del estudio
monográfico sobre Alice Guy y el análisis de sus películas.

6
 2. Búsqueda hemerográfica tanto de artículos actuales en revistas tratando su figura
como de aquellos documentos de la época digitalizados que nos acercan a su realidad.

3. Localización y selección de películas para el desarrollo de los contenidos tanto en

las plataformas digitales como en la colección de DVDs de la Gaumont.

4. Visionado de las películas de Alice Guy, en su mayor parte de la época francesa

por las dificultades de acceso a su filmografía estadounidense.

5. Cotejo de fuentes, documentación e información, extracción de conclusiones y

redacción del trabajo.

7
 II. ALICE GUY (1873-1968) Y EL NACIMIENTO DE LOS
RELATOS CINEMATOGRÁFICOS

1. BREVE BIOGRAFÍA DE ALICE GUY BLACHÉ

Procedente de una familia francesa asentada en Chile, Alice Guy nació el 1 de julio
de 1873 en Francia, quedando al cuidado de su abuela materna hasta que su madre se la
llevó a Valparaíso. En 1879 regresó a Europa ingresando en el internado del Convento
del Sacré Coeur en Veyrier para su formación. Tras el fallecimiento de su padre en 1887,
terminó sus estudios secundarios en París y entre 1890 y 1893 se formó en mecanografía
y taquigrafía pudiendo ejercer en 1894 de secretaria para Léon Gaumont, quien ese mismo
verano compró a Félix Richard Le Comptoir Général de la Photographie, fundándolo
como Société en Commandite Léon Gaumont et Cie desde donde contempló de primera
mano las innovaciones fotográficas y cinematográficas que revolucionaron el fin del siglo
XIX.

Asistió a la primera proyección privada de los Lumière y antes de mayo de 1896 filmó
su primera película de ficción La Fée aux choux. Fue el desencadenante que la llevó a
realizar más de trescientas películas en Gaumont hasta 1907, año en que tres días después
de casarse con Herbert Blaché, partieron a Estados Unidos para promover el cronófono.
Creó en 1910 su productora, la Solax, haciéndose recurrentes las entrevistas y apariciones
de sus estrenos en revistas. Sin embargo, a la altura de 1922, tras el trasvase de la industria
a Hollywood y su divorcio, Alice decidió volver a Francia junto con sus hijos.

Intentó seguir con su vocación en Niza descubriéndose olvidada en la cinematografía

francesa y viéndose relegada a la escritura de imaginativos cuentos. Luchó por recuperar
alguna de sus más de mil cintas, sin lograr apenas visionar unos pocos filmes de su
periodo en Gaumont. Gracias a los esfuerzos de Louis Gaumont, el gobierno francés
celebró, en marzo de 1957, una sesión de homenaje en la Cinémathèque Française
concediéndole la Legion d’Honneur por la importancia de su figura y obra en la Historia
del Cine.

Falleció el 24 de marzo de 1968 en Nueva Jersey a los noventa y cinco años sin ver
publicadas sus Memoirs -que no aparecieron hasta 1976-, a cargo de especialistas como
Victor Bachy, Anthony Slide o Alison McMahan. Su figura se ha recuperado gracias a

8
retrospectivas como la que le dedicó The Whitney Museum o las iniciativas del Museo
d’Orsay, pero también gracias a su hija Simone, a su nuera Ramona y actualmente a su
tataranieta Alice-Guy Peeters, quien vela por su filmografía y el reconocimiento que por
sus grandes méritos merece nuestra protagonista.

2. PIONERA ENTRE PIONEROS

Nos introducimos en el contexto finisecular del siglo XIX en el cual las
investigaciones de personalidades como Marey, Muybridge o Georges Demenÿ -las
primeras cámaras que empleó la Gaumont fueron patentes de este último- buscaban
analizar la locomoción, capturándola y proyectándola en aparatos de su invención, donde
los juguetes ópticos precinematográficos jugaron un papel imprescindible en los estudios
del movimiento y la cinematografía. Todo ello envuelto en la efervescencia de las
exposiciones internacionales donde los grandes avances dejaban boquiabierto al público,
del mismo modo que los hermanos Lumière asombraron a los asistentes en petit comité a
la primera muestra del cinematógrafo.

2.1. EL NACIMIENTO DEL CINE

[…], permit me to present to you the one who has filled my life entirely… My own Prince
Charming. The Cinema.25

La atribución de la invención del cine suele oscilar entre Edison y los Lumière, siendo
en realidad un proceso conjunto: la eclosión de distintas invenciones y la evolución
natural de los espectáculos, basándose en ilusiones psicoperceptivas a raíz del defecto de
la percepción del ojo humano que estudió Peter Mark Roget.

En realidad, los Lumière no inventaron el cine -pero sí perfeccionaron avances ya

descubiertos-, aunque fue fundamental su contribución a la difusión y popularización
como espectáculo. Se convirtió en un hito su presentación al público el 28 de diciembre
de 1895 en el sótano del Grand Café en el número 14 del boulevard des Capucines. Sin
embargo, su invento ya se había presentado, el 22 de marzo del mismo año, a un círculo
mucho más reducido, entre los que se encontraban Léon Gaumont -quien llegaría a ser su
competidor- y su joven secretaria, Alice Guy.

25
SLIDE, A., The Memoirs of Alice Guy Blaché…, op cit. p. ix.

9
 De esta manera Alice contó con el privilegio de ser uno de los primeros asistentes a
la proyección de Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon (1895), pero
también de ser la única de los pioneros, junto a los Lumière, en asistir al origen de todo.
Bachy, admirador de los logros de la realizadora, observó que, mientras Gaumont y los
Lumière se limitaban a la óptica comercial del aparato: Mais voici qu’en marge des photos
en movement chères à Léon Gaumont, où n’apparaît aucune fiction, aucune fantaisie,
naissait l’initiative de la jeune secrétaire, “Mademoiselle Alice”,26 lo cual nos conduce
hasta su fantástica y controvertida primera filmación: La Fée aux choux (1896).

2.2. LOS PRIMEROS PASOS DEL CINE DE FICCIÓN

El cine arrancó su andadura con un carácter eminentemente documental o de

actualités. La propia Alice Guy concede a los Lumière el mérito de inaugurar el cine
narrativo con el traslado a la pantalla del gag cómico L’Arroseur arrosé (1895), al
contrario de la consideración histórica que ha venido atribuyéndolo a Georges Méliès.

La Fée aux choux, de acuerdo con las afirmaciones de la directora en sus memorias,
dataría de antes de mayo de 1896, lo cual la situaría como antecedente a los primeros
trabajos de Méliès. Sin embargo, no aparece en el catálogo de Gaumont hasta 1901,
registrada con el nº 379, lo que ha llevado a historiadores como Francis Lacassin a
cuestionarse la versión de la directora acerca de la datación con el argumento de que la
película de actualidades registrada en el nº 397 corresponde al 22 de septiembre de 1900,
englobando las anteriores en torno a ese año. En defensa de la fiabilidad de la buena
memoria de Guy, Alison McMahan observa que otros historiadores del cine primitivo,
como Aldo Bernadini, escribiendo sobre Pathé, y Jean Mitry, han señalado que los
primeros catálogos del cine no son fiables para establecer la cronología,27 además de la
existencia de La biche au bois (Edmond Floury, 1896), con varios rasgos en común con
la película de Guy. Otro argumento nos hace acudir a la mentalidad de la época, ya que
Alice Guy pidió permiso a su jefe para que le permitiera usar la cámara, quien dio su
consentimiento con la condición de no verse afectado su rendimiento como secretaria: If
the future development of motion pictures had been foreseen at this time, I should never

26
BACHY, V., “Alice Guy. La première”, en Gaumont. Le Cinéma premier (1897-1913), Pack DVD, París, 2008,
10-42 pp., espec. p. 10.
27
MCMAHAN, A., Alice Guy Blaché… op cit. pp. 71.

10
have obtained his consent. My youth, my inexperience, my sex, all conspired against me.28
A este respecto, podemos citar las palabras que concedió en una entrevista a Harvey H.
Gates en 1912, cuando estaba establecida en Estados Unidos:

In France we are women, just women, to be treated with all due deference by the men of
breeding and to be pampered and showered with affection. Women are commonly in a state of
dependence, and are not likely to exercise their reason with freedom. Art is some forms is
practically the only field open to them. There are exceptions, of course, but they are rare.
It is so different here and never for once have I been sorry that my husband brought me with
him […] The attitude towards women in America is vastly different.29

2.3. LA FÉE AUX CHOUX (1896)

La jornada laboral de nuestra joven secretaria llegaba a alargarse con facilidad hasta
las diez o las once de la noche, encontrando unas pocas horas de la tarde en las que podía
dedicarse a sus primeras experiencias cinematográficas junto al técnico de cámara
Anatole Thiberville. De allí surgió La Fée aux choux, la considerada por los especialistas
que apoyan la datación de 1896 como su ópera prima, siendo dirigida, producida y escrita
por ella.

McMahan hace referencia […] a tres versiones de La fée aux choux: la primera de ellas
(inexistente en la actualidad) se habría rodado, según Guy, en 1896, y por tanto en formato de
60mm, la segunda versión en 35mm y rodada entre 1897 y 1900 (con el mismo título) no se
identificó hasta 1996 dentro de la conocida como Sieurin French Collection y es el filme que está
listado en el catálogo Gaumont de 1901, hasta que no se encontró esta copia tan sólo el remake
de este filme en 1902, titulado Sage-femme de première classe servía como indicación del
contenido de la versión original.30

La versión que podemos disfrutar en la actualidad es la segunda, pues en la época era

habitual realizar distintas versiones de una misma obra -como los remakes que
actualmente pueblan la cartelera-, algo que además caracterizó a la producción de
Gaumont, tal y como declara Alan Williams: perhaps more than at any other French
production company.31 Aunque según la hipótesis de Irene de Lucas respecto a la original:
lo más probable es que esta versión fuese prácticamente idéntica a la que se conserva de
35mm en la Sieurin Collection. Entenderíamos así que, la versión de 35mm de La fée aux
choux es un duplicado (digamos un cambio de formato) de la versión original.32 Además,
los remakes como el que contemplaremos de Sage-femme de première clase (1902), le

28
SLIDE, A., The Memoirs of Alice Guy Blaché…, op cit. p. 26-27.
29
Ibidem, p. 131
30
DE LUCAS RAMÓN, I., La pionera oculta: Alice Guy…, op cit. pp. 363-364.
31
SIMON, J. (ed.), Alice Guy Blaché…, op cit. p. 36.
32
DE LUCAS RAMÓN, I., La pionera oculta: Alice Guy…, op cit. p. 364.

11
sirvieron para aprender a hacer cine, al igual que la imitación -hoy juzgaríamos como
plagio- de piezas ajenas, sirviéndose de las ficciones de los Lumière, y versionando en
1898 L’Arroseur arrosé, pues el cine era un medio muy novedoso, todo estaba por
inventar, por descubrir y también por imitar.33

La cinta fue identificada por el profesor Jan Olsson de la Universidad de Estocolmo

en 1996, conservándose el rollo en el Swedish Film Institute. Forma parte de la Colección
Sieurin de cine francés que consta de más de diecisiete películas de los inicios de
Gaumont, que fueron adquiridas por un joven ingeniero sueco, Emil Sieurin. Pues bien,
McMahan atribuye todas las películas narrativas de la colección francesa a Alice Guy. En
varias se aprecia el característico patio de hormigón que sirve de telón de fondo para La
Fée aux choux, escenario situado en los laboratorios Gaumont, en Belleville [fig. 1].

El reducido metraje -veinte metros equivalen a un minuto- y el escaso desarrollo

narrativo hacen clasificar la obra dentro del cine de atracciones. Está formada por un
plano fijo y una composición simétrica del atrezzo y la actriz -amiga de Guy y futura
secretaria- vestida con un escote sugerente, que se mueve en el centro del plano, con el
muro pintado a sus espaldas mostrando una valla y un espacio fantasioso, gesticulando
cual bailarina y con una mímica que nos llega a evocar el llanto de los niños que escucha
entre las coles [fig. 2]. La situación alude a la alegoría popular francesa de que los niños
vienen de las coles y las niñas de las flores, aunque según las averiguaciones de Louis

33
VAL CUBERO, A., Vida de Alice Guy Blaché…, op cit. p. 40.

12
Gaumont, al parecer desarrolló el argumento de La Fée aux choux en función de los
disfraces que se podía permitir comprar.34
A pesar de estas carencias propias de los inicios, coincidimos con la opinión de Kim
Tomadjoglou cuando alude a que: Even in her first film, Guy demonstrates a sensibility
that is not only visually descriptive and imaginative, but one that reveals her awareness
of the potential expressive power film to represent or present an idea35 [fig. 3 y 4].

De las quinientas obras en el catálogo de 1901, fue La Fée aux choux la única con un
comentario: Très Gros Succès. Un gran éxito que permitió vender ochenta copias y que,
como hemos visto, se tuvo que rehacer al menos dos veces. De ahí que terminara
desintegrándose la copia original de 60 mm., pero también que rodara Sage-femme de
première classe en 1902 con elementos muy afines donde advertimos la transición al cine
narrativo, en el que se desarrollan dos escenas conectadas por la puerta del fondo [fig. 5],
yuxtaponiéndose los planos, y la inclusión de dos personajes más acompañando al hada:
un matrimonio que interpreta Germaine Mungier-Serand y Alice Guy, haciendo del
marido vestido como Pierrot, el cual convence a su esposa para que compren un bebé,
enseñándole el hada distintas criaturas hasta que la mujer se decide por uno [fig. 6]. Una
sátira de las convenciones de las relaciones heterosexuales y la «sabiduría popular» cuya
continuidad narrativa se impulsaría en la descarada Madame a des envies (1907) [fig. 7]

34
DE LUCAS RAMÓN, I., La pionera oculta: Alice Guy…, op cit. pp. 353.
35
SIMON, J. (ed.), Alice Guy Blaché: Cinema Pioneer…, op cit. p. 107.

13
en la que la mujer embarazada se deja llevar por sus descontrolados antojos metiendo a
su marido en problemas, y termina dando a luz en un pequeño campo de coles.

En definitiva, con estas primeras películas observamos que, si bien no fue la primera
en hacer una película de ficción, sí estuvo entre las primeras en realizar la transición del
cine de atracciones al cine narrativo, y antes de lo que se suponía.36 Podemos concluir
de este primer apartado que Alice Guy fue pionera de los primeros avances narrativos,
pero, como comprobaremos a continuación, hubo mucho más.

36
MCMAHAN, A., Alice Guy Blaché…, op cit. p. 103.

14
 3. MAESTRA DE MAESTROS Y LA PRODUCCIÓN
INDEPENDIENTE
El éxito publicitario que granjeó La Fée aux choux a las cámaras de Gaumont le abrió
a Guy el camino que la llevaría a la cabeza de la dirección de buena parte de la producción
-en gran parte desaparecida- de la compañía hasta su partida en 1907. Además de la deuda
a los Lumière ya comentada, la directora menciona en sus Memoirs a Frédéric Dillaye,
consejero técnico de los trabajos fotográficos en Gaumont, quien la instruyó acerca de las
técnicas y trucajes fotográficos. Conocimientos técnicos que la acompañaron en el
aprendizaje empírico de «hacer» cine, y que llevó consigo a Estados Unidos donde: The
first time that I asked my cameraman to get a special effect (on that occasion, a man
walking on the water) he told me that this was impossible. I had to insist and to guide
him, step by step, to obtain a result which filled him with admiration and earned me his
respect.37

Lo más sorprendente es que Alice Guy fue mentora de personalidades como Jasset,
Arnaud, Menessier y el reconocidísimo Feuillade, quien la relevaría por iniciativa de Guy
como director de puesta en escena a su marcha a América y, a su vez, quien descubriría
a la actriz y realizadora Jeanne Roques, más conocida como Musidora ajeno a los
prejuicios de otros hombres de la industria. Incluso Alice contrató como ayudante por
unas semanas a Ferdinand Zecca. Además, al otro lado del Atlántico, Guy defendió ser,
junto a su marido Herbert Blaché, quienes dieron la primera oportunidad a Lois Weber,
futura primera directora estadounidense, al contratarla como actriz, permitiéndole dirigir
algunas fonoescenas. Allí es donde la francesa conoció al mismísimo Charles Chaplin, a
Adolph Zukor o a Lewis J. Selznick, padre del productor hollywoodiense David O.
Selznick.

3.1. PATHÉ BAJO LA INFLUENCIA DE ALICE GUY

Otro aspecto destacado es la influencia que su trabajo ejerció en la más importante de

las productoras francesas y, en aquellos años, del mundo: la Pathé. Para ello, tomamos
como ejemplo -sin ser el único- la cinta que le valió el primer reconocimiento ante el
público: Le Matelas alcoolique (1906) ya que una familia del vodevil, los Grenier, habían
alquilado la película y la invitaron a aparecer en la primera proyección: After the showing,

37
SLIDE, A., The Memoirs of Alice Guy Blaché…, op cit. p. 69.

15
the Grenier family presented me to their public and gave me a superb sheaf of roses and
a fine pedigreed dog. This was my first encounter with Fame.38

Una vez superado el cine de demostración, ya no estuvieron bien vistas las imitaciones
entre las compañías, pero el plagio estaba muy arraigado: Competition was hard. We were
protected by no laws. The extras, employed indifferently by all the studios, served as spies,
which obliged us to race to finish first.39 Le Matelas alcoolique narra como una
colchonera que está vareando el colchón de un matrimonio en un bastidor, abandona su
puesto y un borracho [fig. 8 y 9] que se aproxima desde el fondo del encuadre se acuesta
en el interior, quedando atrapado cuando la mujer regresa y cose la tela. A ello se suceden
distintos escenarios en los que la colchonera lidia con el pesado e inquieto colchón hasta
que es colocado en la cama del matrimonio. Estos son incapaces de conciliar el sueño
cuando cobrar vida propia.

La copia de Pathé de Le Matelas de la mariée (1906), que contó como director de

fotografía con el turolense Segundo de Chomón, también supone una mejora en aspectos
como el ritmo más rápido, o el hecho de que el matrimonio no fuera una pareja entrada
en años como en el caso de Gaumont [fig. 10 y 11] sino unos recién casados en su noche
de bodas dentro de un plano medio largo, a diferencia del plano general adoptado por
Guy: no obstante, esta insistencia resta importancia a la cuestión principal, que es la
expresión de los deseos prohibidos de la colchonera.40

38
Ibidem, p. 40
39
Ibidem, p. 45.
40
MCMAHAN, A., Alice Guy Blaché…, op cit. p. 150.

16
 Atendiendo a una segunda lectura con perspectiva de género de la cinta, Rodríguez
Fernández aporta un matiz interesante hablando de la actitud voyeur del espectador del
filme sirviéndose de la «teoría de la mirada» de Laura Mulvey: Según McMahan, en las
películas de Alice Guy Blaché no aparece el voyeur como mediador entre el público y el
propio espectador, lo que implica, en mi opinión, un avance en la técnica.41 La
permisividad del cine primitivo nos brinda escenas como la del matrimonio en la cama
que con la llegada del Código de Censura Hays sería inviable y que sumamos al descarado
ejemplo cómico de Une femme collante (1906) [fig. 12] en el que un hombre se excita al
ver a una criada lamiendo sellos.

41
RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ, M., Directoras de cine…, op cit., p. 93

17
 En Le Matelas alcoolique, una mujer debe pedir ayuda a media docena de hombres
en distintos lugares públicos mientras lucha a brazo partido con su símbolo desbocado
del deseo y la domesticidad,42 resultando ser su verdadera ayuda la de la portera del
edificio. El colchón símbolo del matrimonio y el sexo abandona el ámbito doméstico y es
poseído en el campo por el símbolo más adecuado del espíritu irreprimible y agresivo de
la calle: un borracho.43 Además, el papel de la colchonera es interpretado por un hombre.
El travestismo, aunque en este caso corresponda a la práctica habitual al desarrollarse
escenas peligrosas -en la cinta de Pathé es un criado quien se hace cargo de llevar el
colchón a sus dueños y no la colchonera- [fig. 13 y 14], será una característica recurrente
en Guy, quien, como hemos visto, ella misma encarnó el papel del marido en Sage-femme
de première classe (1902).

[…] lo que distingue la empresa cinematográfica de Pathé, más grande y con mayores
beneficios, de la más pequeña fundada por Léon Gaumont y a la que dio forma Alice Guy: la gente
en esta última compañía corría más riesgos, se divertía más en su trabajo. Ideológicamente Pathé
Frères era mucho más liberal […]; humanamente, la compañía Gaumont era la más liberal, y sus
películas eran en último término más liberadoras.44

En definitiva, como las películas de Pathé tenían una distribución más amplia que las
de Gaumont, esto significa que la influencia de Alice Guy, su insistencia en el punto de
vista del personaje y en el desarrollo psicológico, se extendió por todas partes.45 A pesar
de que su nombre se disgregara con el tiempo en la filmografía francesa, en Estados

42
MCMAHAN, A., Alice Guy Blaché…, op cit., p. 152.
43
Ibidem, p. 151.
44
Ibidem, p. 151.
45
Ibidem, p. 147.

18
Unidos alcanzaba un gran éxito como demuestran las numerosas entrevistas de prensa
que sirven de fuente fundamental para el conocimiento de esta etapa de su carrera.

3.2. EL CRONÓFONO GAUMONT

Es en el salto al continente americano donde radica la importancia que tuvo para la

cineasta el cronófono Gaumont, con el que podía sincronizarse imagen y sonido -con
serias dificultades-, que se grababan por separado, aunque los actores ensayaban
acompañados de la música o voz. El aparato de sonido estaba conectado con la cámara a
través de cables para realizar la sincronización. Patentado en 1901, consta que desde 1902
a 1907 Guy filmó más de 150 phonoscènes, a lo que han de sumarse las dirigidas en
España, Berlín y América. De su viaje a España -en sus Memoirs nos habla por ejemplo
de su paso por Zaragoza- dejaría documentos visuales de importante valor histórico, como
las vistas de la Cibeles o el Mirador de San Nicolás de Granada en el que podemos ver a
la propia Alice rodeada de niños [fig. 15, 16 y 17].

19
 Contamos con un extraordinario documento visual del proceso de filmación de una
fonoescena [fig. 18] en el que aparece Guy y parte de su equipo haciendo muestra de lo
que podría considerarse el primer ejemplo de metacine, al dejar al descubierto los
mecanismos de la realización cinematográfica y romper la ilusión de la ficción.46

Muchas de estas fonoescenas como la actuación de Félix Mayol, y otras escenas

mudas precedentes como algunas danzas, iban coloreadas por adicción [fig. 19 y 20],
pintando sobre los pequeños fotogramas cual trabajo de miniaturistas medievales.

46
RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ, M., Directoras de cine…, op cit., p. 90

20
 El cronófono no sólo la unió con su futuro marido trabajando juntos en Berlín, ni
tampoco se limitó a ser el causante de que los recién casados marcharan a promocionarlo
a Cleveland bajo la desdeñosa mirada de Edison quién puso todo su empeño y esfuerzos
en hacer fracasar el proyecto de Gaumont,47 sino que la consecuencia más relevante fue
que sin el cronófono no habría existido la Solax Company, y sin el cronófono no habría
existido Solax Studios.48

3.3.LA COMPAÑÍA SOLAX BAJO EL LEMA: BE NATURAL

La Solax Company fue la productora [fig. 21, anexos] fundada por Alice Guy -junto
a su marido y un tercer socio- en 1910, quien estuvo a la cabeza de ésta como presidenta:
The head of the business, the originator of it, the capitalist, the art director, the chief
working director, is a refined French woman, Madame Alice Blaché.49

Inicialmente alquiló el estudio Gaumont establecido en Flushing, Nueva York, donde

Solax rodó su primera película: A Child’s Sacrifice (1910) [fig. 22, anexos]. En 1912
embarazada de su segundo hijo trasladaría el estudio a Fort Lee, Nueva Jersey [fig. 23],
allí donde estaba asentado el epicentro del cine norteamericano antes de verse destronado
por Hollywood: the Solax plant stands today as one of the most complete, If not the largest
motion picture plant in existence.50 El acercamiento a la arquitectura y el recorrido por la
estructuración de los espacios -las oficinas, los departamentos, los laboratorios, la sala de
proyecciones…- del nuevo estudio de Solax nos la facilita el periódico The Moving
Picture World en un artículo de gran interés documental [fig. 24 y 25, anexos].

Aunque dirigió las primeras películas, con el tiempo conformó un elenco de

directores, entre los que contaba con Edward Warren y Edward Lewis, y actores
como Darwin Karr, Olga Petrova, o Vinnie Burns, creando un star system, más conocido
como los Solax Players, quienes se movieron con soltura en los distintos géneros
cinematográficos.

47
DE LUCAS RAMÓN, I., La pionera oculta: Alice Guy…, op cit. pp. 206.
48
MCMAHAN, A., Alice Guy Blaché…, op cit. p. 130.
49 REEVES HARRISON, L., “Studio Saunterings”, en SLIDE, A. (ed.), The Memoirs of Alice Guy Blaché…, 117-124

pp., espec. p. 117.

50
HOFFMAN, H., “The Solax Plant at Fort Lee”, The Moving Picture World, vol. 13 nº 1, julio-septiembre de
1912. [en línea] https://archive.org/stream/moviwor13chal#page/n1065/mode/2up (fecha de consulta: 06-IX-2019)

21
 Además de las grandes dotes y experiencia para presidir Solax, parte de su éxito
también se debió a la atención que prestaron a la promoción de la compañía para lo que
contrató a H. Z. Levine como director de publicidad. Y es gracias a las diversas entrevistas
que Guy prestó a la prensa con lo que podemos conocer mejor el ambiente dentro del
estudio donde destacaban una serie de carteles [fig. 26] que pedían al reparto que fueran
naturales en su interpretación lo cual podemos contrastar con el estilo interpretativo de la
época.

Cuando llegó el declive de la compañía en 1914, Menessier, director de decorados,

-con quien trabajó en Francia- llevó al resto del personal ante Guy para ofrecerle una
reducción del 50% de sus salarios; algo que la presidenta de Solax no pudo aceptar. La
Solax produjo en su breve pero intensa vida activa, desde 1910 hasta 1914, trescientas
veinticinco películas. Tras ello se dedicó junto a Herbert a filmar cintas para distintas
productoras. Dirigió a Bessie Love en The Great Adventure -o Her Great Adventure-
(Pathé, 1918) which could be used to describe her life as a filmmaker and after, for she
was courageous in a way that was distinctly her own: understatedly straightforward,
sensitive, independent, insouciant, and smart.51 Su última película fue Tarnished
Reputations (Perret, 1920), rechazando dirigir la adaptación de Tarzán antes de regresar
a Francia en 1922.

Irónicamente en la década de los veinte que destaca por la consolidación de la

industria trasvasada a Hollywood, no es Alice Guy la única de las directoras que

51
SIMON, J. (ed.), Alice Guy Blaché: Cinema Pioneer…, op cit. p. 20.

22
paulatinamente van desapareciendo hasta casi hacerlo por completo con la llegada del
sonido.

4. UNA MIRADA VISIONARIA AL OTRO LADO DEL

OBJETIVO
Alice Guy estuvo encima de sus proyectos y de aquellos de los directores de la Solax
desde distintos puntos de vista. Algo en lo que destacó enormemente fue en la visión que
dio a su manera de contar relatos: She did not work on the elaboration of “film language”,
but she did labor tirelessly in the areas of emotional tone, identification of the spectator
with fictional characters, and the shifting feelings that could be had within a single long
take.52

4.1. REALISMO SOCIAL COMO SEÑA DE IDENTIDAD

Desde los primeros trabajos de la directora se observa un componente social que

muestra algunos aspectos críticos o satíricos de la realidad de las primeras décadas del
XX, que permiten definirla como una adelantada a su tiempo. Así, destaca por ejemplo la
modernidad de A fool and his money (1912) [fig. 27] the earliest known film with an all-
African American cast,53 de la misma manera que en 1936 haría Orson Welles para su
adaptación teatral de Shakespeare con Voodoo Macbeth [fig. 28] con un elenco por
completo de color. En contraste con el tratamiento de otras etnias en The Birth of a Nation
(1915) o los innumerables westerns en que los nativos eran el despiadado enemigo.

52
WILLIAMS, A., “The Sage Femme of Early Cinema”, en SLIDE, A. (ed.), The Memoirs of Alice Guy Blaché…,
33-46 pp., espec. p. 43.
53
TOMADJOGLOU, K., “Wonderment—Seeing the World Thorugh the Eyes of Alice Guy Blaché”, en SLIDE, A.
(ed.), The Memoirs of Alice Guy Blaché…, 101-112 pp., espec. p. 105.

23
 La intención original de Guy fue que James Russel, protagonista del film, estuviera
acompañado de las estrellas de la Solax Billy Quirck y Vinnie Burns pero, según informó
la prensa Cine-Journal, los artistas blancos se negaron pues hubiera sido un «deshonor
irreversible», acorde con el racismo instaurado.

Alice Guy residió en su infancia en Chile quedando a cargo de Conchita, rodeada de

los criados a los que recuerda con cariño en sus memorias, y que nos permite
aproximarnos a su mayor tolerancia. También a su concienciación social, gracias a su
madre Mariette, que fue directora en la Mutualite Maternelle, una sociedad creada para
ayudar a madres trabajadoras necesitadas, a la que Alice asistió para que tomara
conciencia. Si a ello sumamos su condición de extranjera desembarcando en la Isla de
Ellis, todo ello nos permite aproximarnos a dramas como Making an American Citizen
(1912) [Fig. 29], del que disponemos de un artículo de promoción [Fig. 30, anexos], en
el que trata los temas de la inmigración y el maltrato, o The Lure (Schubert Film
Company, 1914) [fig. 31] adaptación de una obra teatral que varios directores se negaron
a realizar por su controvertido argumento sobre la trata de blancas.

Los niños también tuvieron un gran protagonismo en sus producciones, la pequeña

Trixie en Falling Leaves (1912) nos conmueve colgando las hojas caídas de los árboles
en las ramas [fig. 32] tras escuchar que su hermana moriría cuando la última hoja cayera.
El actor Sir Ben Kingsley denota en escenas como estas que Alice es una escritora de
verdad. Sus historias son sobre fragmentos de la vida y viendo sus películas te das cuenta
de lo poco que han cambiado las cosas.54 Por su parte, la comedia A House Divided

54
GREEN, P. B. (dir.), Be Natural… min. 62. https://www.filmin.es/pelicula/la-pionera (23-IX-2019)

24
(1913) nos habla del equilibrio de poder entre los miembros del matrimonio que también
se expresa en el tiempo igualitario que posee cada personaje en pantalla. Una relación que
incluso en las tensiones que nos narran podría considerarse análogo a Herbert y Alice.
Mas lo que destacamos de la cinta es la actitud de los personajes femeninos: la esposa, la
criada y, especialmente, la arrogancia de la secretaria que mastica chicle [fig. 33].

En buena parte de su filmografía son los personajes femeninos un aspecto de gran

interés como comprobaremos en las películas a las que dedicaremos las siguientes
páginas: La Passion y Les Résultats du féminisme, ambas de 1906 y realizadas bajo el
sello Gaumont.

4.2. LA PASSION. UN MILAGROSO BLOCKBUSTER

La Passion -La Naissance, la vie et la mort du Christ- de Alice Guy se considera

su obra maestra del período Gaumont. Mediometraje de 33 minutos -660 metros- y una
de las películas más ambiciosas para la época, anterior al Film d’art, que contó con
alrededor de trescientos extras, está dividida en veinticinco capítulos que relatan distintos
episodios de la vida de Cristo. Richard Abel, entre otros, han observado que en tres de los
milagros intervienen mujeres -María Magdalena o Santa Verónica-, introducidos por unas
cartelas portadas por tres ángeles femeninos [fig. 34]. A través de estos ángeles y la
presencia de mujeres y niños en la narración, que dotan al film de humanidad, Guy matiza
estas ilustraciones bíblicas de la vida de Cristo con una mirada femenina que es
significativamente de naturaleza feminista y que tiene lugar en la esfera hogareña
feminizada y privatizada.

25
 El sofisticado estilismo del film, presentándose las escenas cual tableaux vivants se
inspira en la Biblia ilustrada de James Tissot que la directora adquirió: At the 1900
Exposition, Tissot had published a very beautiful Bible illustrated after the sketches he
had made in the Holy Land. It was ideal documentation, for decors, costumes and even
local customs.55

De hecho, podemos encontrar claras referencias a la exquisita obra ilustrada como en

el caso de los ángeles que señalan las horas de la Pasión [fig. 35] y también sirvió de base
para los veinticinco decorados en los que se juega constantemente con la profundidad de
campo [fig. 36 a 39] y que le pidió realizar a su director de decorados Henri Menessier, y
a Robert-Jules Garnier, hijo del arquitecto Charles Garnier los cuales dotaron a los
decorados de un naturalismo profético que los alejaba de su carácter artificial.

La película presenta una hibridación entre los espacios naturales rodados en

Fontainbleau y los decorados. Un conflicto y disparidad que Alison McMahan considera
característica del estilo de la casa de Gaumont que instauró Guy, con un extraordinario
cuidado de los planos. The shot compositions are often unusually complex and involve
staged designs that center around columns, arches, and multiple-level platforms with
extraordinarily complex designs.56

55
SLIDE, A., The Memoirs of Alice Guy Blaché…, op cit. p. 45.
56
FOSTER, G., “Alice Guy’s La vie du Christ…. [en línea] disponible en: http://filmint.nu/?p=9219 (Fecha de
consulta: 24-IX-2019)

26
 Por otro lado, como sucede en Madame a des envies (1907) [fig. 40], cuando la
directora muestra un énfasis en la escena, acercando el plano -en el caso de Verónica a
un plano medio largo [fig. 41]-, los fondos son neutros, un «inserto subjetivo» como lo
califica Elizabeth Ezra. Un énfasis de carácter psicológico: aunque Guy no dirigió la
primera película de ficción, hizo avanzar enormemente la práctica de la narración
psicológica en el cine.57

57
DE LUCAS RAMÓN, I., La pionera oculta… p. 158.

27
 La película también presenta desafíos técnicos cuidadosamente resueltos, destacando
los efectos de sobreimpresión en los que los ángeles aparecen y se desvanecen velando
por el niño o la escena en que Cristo aparece saliendo del Sepulcro y vemos como va
ascendiendo su figura. [fig. 42 y 43]

Léon Gaumont la presentó como directora de la película ante la Sociètè de

photographie de París. Pese a ello, irónicamente y como ocurrió con otros de sus films,
Georges Sadoul atribuyó la dirección a Jasset, por entonces asistente de Guy y quien
participó como colaborador en la cinta. Sadoul más tarde corregiría este dato tras tratar
directamente con ella.

28
 4.3. LES RÉSULTATS DU FÉMINISME COMO UN FILM ATEMPORAL

A lo largo del trabajo hemos comprobado que Alice Guy tiene muchas cualidades para
sorprendernos, sobre todo por su modernidad, y con Les Résultats du féminisme (1906)
[fig. 44] se reafirma de la misma manera que tenía Chaplin para hacer de la comedia -que
sigue provocándonos carcajadas- y sus reflexiones internas como algo intemporal. En
busca de una confirmación, recurrimos a la comedia francesa Je ne suis pas un homme
facile (2018) [fig. 45] dirigida por Éléonore Pourriat la cual mantiene ciertas similitudes
argumentales: un mundo en el que los roles de género se invierten y es a través de la sátira
como logran ridiculizar dicho concepto.

29
 Hemos de incidir en que Alice Guy era una mujer del siglo XIX que mantuvo su
imagen de mujer victoriana francesa a lo largo de su vida como afirmaba su hija Simone.
Sin embargo, esta perspectiva sobre sus trabajos nos aproxima a estas lecturas
innovadoras. La directora ya con una edad avanzada se reconoció como feminista quien
sufrió el sexismo que le impidió reincorporarse a la industria cinematográfica francesa a
su regreso de Estados Unidos, y quien constituyó durante los diecisiete primeros años de
vida del cine una rara avis en un mundo conquistado por los hombres.

En los films de Pourriat y de Guy podemos afirmar que lo femenino sigue siendo lo
inferior. Pero ahora lo femenino es lo que caracteriza a los hombres y no a las mujeres.58
El travestismo ha sido un elemento empleado en el cine desde sus inicios y antes en el
teatro, manteniéndose en el teatro Kabuki. No obstante, varios de los filmes de la directora
nos muestran en realidad un travestismo del comportamiento como es este caso, donde la
vestimenta no es lo subversivo sino la conducta [fig. 46 y 47]. Los personajes femeninos
se muestran dominantes, decididos y con iniciativa mientras que los masculinos se hacen
cargo de la crianza de los niños [fig. 48 y 49]. En la película de Guy sus gestos resultan
afeminados en la pantomima cómica y en Pourriat ocupan empleos de secretaria o del
servicio de limpieza.

58
TORO, M.P., “No soy un hombre fácil: una película para ridiculizar los roles de género”, SietePolas, 21 de abril
de 2018. [en línea] https://sietepolas.com/2018/04/21/no-soy-un-hombre-facil-una-pelicula-para-ridiculizar-los-roles-
de-genero/ (fecha de consulta: 28-IX-2019)

30
31
 Lo que Judith Mayne comenta en su análisis de las películas de Dorothy Arzner es
igualmente aplicable a Alice Guy: ambas directoras se empeñan en crear códigos de
conducta basados en las convenciones asociadas con la “extrañeza” de género.59 Estas
características del comportamiento lo encontramos también en las protagonistas del
western Two Little Rangers (1912) [fig. 50]. También se da esta «extrañeza» cuando a
través de esta inversión trata de manera implícita la homosexualidad en Algie the Miner
(1912) [fig. 51] codirigida junto a Edward Warren que también puede atribuirse a la
escena coloreada ya vista Les Fredaines de Pierrete [fig. 20] interpretada por dos mujeres.

Lo que destaca en sus películas de travestismo, como en casi todas sus películas, es la
preocupación por la iniciativa femenina, la relación entre iniciativa y construcción genérica y los
obstáculos a los que se enfrenta el desarrollo de la iniciativa femenina en una sociedad patriarcal.
[…] prácticamente todas sus películas van dirigidas a las mujeres con el mensaje «tú también
puedes hacer más; mira cómo» El «cómo» implica por lo general pensamiento creativo, acción
audaz y sentido del humor: […].60

Consecuencia natural a la «feminidad tóxica» los hombres reaccionan reivindicando

sus derechos [fig. 52 y 53] para poner fin a la dominación matriarcal, tal y como, aún en
nuestros tiempos se reivindica en las calles e incluso como sigue levantando polémicas
de la manera en que lo hizo el anuncio publicitario de la marca Gillete a principios de
2019 para concienciar contra la masculinidad tóxica. Tema absolutamente
contemporáneo y sobre el que nos remontamos a una película de 1906, cuando ya por
entonces las sufragistas luchaban en Reino Unido por el derecho al voto femenino. Es
cierto que el título Le Résultats du féminisme podría interpretarse como una distopía
reaccionaria a las consecuencias de otorgar «demasiados» derechos a las mujeres. Y, sin

59
MCMAHAN, A., Alice Guy Blaché…, op cit. p. 317.
60
Ibidem, p. 334.

32
embargo, para las mujeres del público en 1906 esta película también podía interpretarse
como una llamada a la revolución, si se identificaban verdaderamente con los hombres
maltratados.61

Alice Guy tomó como inspiración La Gréve des bonnes (Pathé, 1906). En el caso de
Pourriat no hay datos que lo corroboren, pero teniendo en cuenta su carácter como
directora comprometida con el feminismo y la importancia que para una mujer a los
mandos de la dirección puede tener una figura como Alice Guy, además de ciertas
similitudes a las que atendemos en las imágenes, puede sugerirse una influencia sobre su
trabajo. Incluso Naum Kleiman especialista en Sergei Eisenstein, afirma en el documental
Be Natural la mención de Le Résultats du féminisme en sus memorias [fig. 54, anexos]
como un momento importante para él, que pudo influenciarle en los personajes femeninos
de Octubre (1928).

[…] as often as she could, she put her personality and her experience into her films and in
this way she was not merely the first woman filmmaker but also the first woman auteur. This is an

61
Ibidem, p. 331.

33
 important aspect of her cinematic legacy: […] she was the first one to work in recognizable
modern commercial genres […] and to express her sensibility in much the same way that serious
writer-directors do today. […] She has a recognizable «voice» and worldview.62

5. CONCLUSIONES
Alice Guy es una pieza indispensable para la construcción histórica del nacimiento
del cine, pero a pesar de los varios intentos por rescatarla del olvido desde los años setenta,
sigue moviéndose en una ambigüedad entre el conocimiento y el absoluto
desconocimiento, aun resultando una de las personalidades más fascinantes de los
pioneros de la Historia del Cine.

Buena parte de la modernidad que la caracteriza, y de la que hemos intentado dar

muestra, radica en su preocupación por el mundo que la rodeaba, la implementación de
la psicología de los personajes en el desarrollo narrativo del cine o un protagonismo de
personajes femeninos, dotados de un marcado carácter heroico.

[…] hay pruebas que avalan su carácter visionario: fue la primera en usar grabaciones con
un gramófono sobre las imágenes, pionera en el uso de efectos especiales y la doble exposición
del negativo, adelantada en el arte del retoque y la manipulación temporal de las imágenes,
directora de la primera película con actores negros («Un tonto y su dinero», de 1912) y de la
primera versión de «El jorobado de Notre Dame» («Esmeralda», de 1905), además de ser la única
mujer hasta la fecha que ha dirigido su propio estudio cinematográfico, en Estados Unidos.63

Además de lo citado, instauró la estética de la compañía Gaumont, no tuvo miedo a

poner en movimiento la cámara y cuidó de la fotografía y el tratamiento de la profundidad
de planos. Tampoco dudó en enseñar a otros todo lo que había aprendido experimentando.
Como dice Alice-Guy Peeters: En la estela de la propia Alice pienso en Lois Weber, […]
O en Olga Petrova, Bessie Love, Claire Whitney, Alla Nazimova, y otras actrices que,
después de cruzar sus caminos con mi tatarabuela, se animaron a crear sus propias
productoras.64

Desde Alfred Hitchcock quien comenzó su andadura en la sede británica de la

Gaumont, a Martin Scorsese, han quedado fascinados por Alice Guy. Cada vez se clarifica
más el valor incalculable de las aportaciones de su figura al Séptimo Arte, no solo como
cineasta sino como mujer. Actualmente, en una nueva oleada por recuperarla del olvido,

62
WILLIAMS, A., “The Sage Femme of Early Cinema”, en SLIDE, A. (ed.), The Memoirs of Alice Guy Blaché…,
33-46 pp., espec. p. 44.
63
NAZARALA, A., “La mujer que ayudó a inventar el cine”, La Panera, nº84, Julio 2017, 24-25 pp. espec. p. 25.
64
MCCAUSLAND, E. Y SALGADO, D., “Alice Guy: Pionera y misterio”, Dirigido Por, nº 497, Marzo 2019, 58-65
pp. espec. p. 64-65.

34
se ha constituido un premio Alice Guy a la mejor película francesa del año realizada por
mujeres, también se prepara un largometraje biográfico y el documental Be Natural fue
acogido en la programación del Festival de Cannes de 2018.

Nosotros como historiadores del arte, hemos de hacer nuestra contribución luchando
por visibilizar a aquellos artistas que injustamente han quedado ensombrecidos y de lo
que consta, como pequeño grano de arena, el esfuerzo por acercarnos a Alice Guy con
estos contenidos. En palabras de nuestra protagonista: There is nothing connected with
the staging of a motion picture that a woman cannot do as easily as a man, and there is
no reason why she cannot completely master every technicality of the art.65

65
GUY, A., “Woman’s place in photoplay production”, en SLIDE, A. (ed.), The Memoirs of Alice Guy Blaché…,
139-142 pp., espec. p. 141.

35
 III. BIBLIOGRAFÍA
BACHY, V., “Alice Guy. La première”, en Gaumont. Le Cinéma premier (1897-
1913), Pack DVD, París, 2008, 10-42 pp.
BARRENO, M. (coord.), Historia general del cine. Volumen II. EE.UU. (1908-1915),
Madrid, Cátedra, 1998, 281 pp.
BRUNETTA, G.P. (dir.), Historia mundial del cine. Estados Unidos I., Madrid, Akal,
2011, 815 pp.
COUSINS, M., Historia del cine, Barcelona, Blume, 2005, 512 pp.
DE LUCAS RAMÓN, I., La pionera oculta: Alice Guy, en el origen del cine [tesis
doctoral], Universitat de Valéncia, Valencia, 2011, 1881 pp.
DIETRICK J., Illuminating Moments: The Films of Alice Guy Blaché, EE.UU.,
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 IV. FILMOGRAFÍA
A Fool and his Money (Alice Guy, EE.UU., Solax Studios, 1912), 10 min.
Alice Guy tourne une phonoscène (Alice Guy, Francia, Gaumont, 1905), 2 min.

A House Divided (Alice Guy, EE.UU., Solax Studios, 1913), 13 min.

Algie the Miner (Alice Guy y Edward Warren, EE.UU., Solax Studios, 1912), 10 min.
Be Natural: The Untold Story of Alice Guy Blaché (Pamela B. Green, EE.UU., Be
Natural Productions, 2018), 120 min., https://www.filmin.es/pelicula/la-pionera (21-IX-
2019)
Espagne, (Alice Guy, Francia, Gaumont, 1905), 10 min.
Je ne suis pas un homme facile (Éléonore Pourriat, Francia, Autopilot Entertainment
/ Film Invaders / LOVEMYTV / MademoiselleFilms, 2018), 98 min.
Falling Leaves (Alice Guy, EE.UU., Solax Studios, 1912), 12 min.
Félix Mayol. Questions indiscrètes (Alice Guy, Francia, Gaumont, 1905), 3 min.
La Fée aux choux (Alice Guy, Francia, Gaumont, 1896), 1 min.
La Naissance, la vie et la mort du Christ (Alice Guy, Francia, Gaumont, 1906), 34
min.
Le Cinéma premier (1897-1913), Pack DVD, París, 2008.
Le jardin oublié: La vie et l’oeuvre d’Alice Guy-Blaché (Marquise Lepage, Canadá.,
NFB, 1995), 53 min., https://www.youtube.com/watch?v=zli0mysaUeU&t=680s (29-
VI-2019)
Les Fredaines de Pierrete (Alice Guy, Francia, Gaumont, 1900), 2 min.
Les Résultats du féminisme (Alice Guy, Francia, Gaumont, 1906), 7 min.
Madame a des envies (Alice Guy, Francia, Gaumont, 1907), 4 min.
Making an American Citizen (Alice Guy, EE.UU., Solax Studios, 1912), 16 min.
Sage-femme de première classe (Alice Guy, Francia, Gaumont, 1902), 4 min.
Le Matelas alcoolique (Alice Guy, Francia, Gaumont, 1906), 9 min.
Le Matelas de la mariée (Charles-Lucien Lépine, Francia, Pathé, 1906), 9 min.
The Lure (Alice Guy, EE.UU., Solax Studios, 1914).
Two Little Rangers (Alice Guy, EE.UU., Solax Studios, 1912), 15 min.
Una femme collante (Alice Guy, Francia, Gaumont, 1906), 2 min.

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