El Barroco

En el arte barroco se enmarcan, las artes visuales y el diseño y construcción de edificios producidos
durante la era de la historia del arte occidental que coincide aproximadamente con el siglo XVI y XVII.
Sus primeras manifestaciones ocurrieron en Italia y datan de las últimas décadas del siglo XVI, mientras
que en otras regiones, particularmente en Alemania y Sudamérica colonial, unos cuantos logros
culminantes del barroco no se produjeron hasta el siglo XVIII. Se puede distinguir, en general, el deseo
de evocar estados emocionales apelando a los sentidos, a menudo de manera dramática. Algunas de las
cualidades más frecuentemente asociadas con el barroco son la la riqueza sensual, grandeza, el drama,
el movimiento, la vitalidad, la tensión, la exuberancia emocional y la tendencia a difuminar las
distinciones entre las diversas artes.

El término barroco probablemente derivó en última instancia de la palabra italiana barroco, utilizada por
filósofos en la edad media durante la Edad Media para describir un obstáculo en la lógica esquemática.
Mas adelante, la palabra pasó a significar cualquier idea retorcida o proceso de pensamiento
involucionado. Otra posible fuente es la palabra portuguesa baroque (español barrueco), utilizada para
describir una perla de forma imperfecta o irregular, y este uso aún sobrevive en el término perla barroca
del joyero.

El Barroco en Italia, España y Francia.

Italia
A finales del siglo XVI, a lo largo del XVII y buena parte del XVIII fue desarrollándose la pintura barroca
italiana. Justamente el Barroco, al igual que el estilo artístico diferenciado del clasicismo y su epígono
el manierismo, nació en Italia, concretamente en Roma. No obstante, luego se desarrollaron escuelas
nacionales como la española o la holandesa. Dos llegaron a ser los principales movimientos artísticos,
el tenebrista Caravaggismo y el clasicismo romano-boloñés. La pintura barroca italiana se convirtió, al
igual que el resto del arte barroco, en un instrumento de la Iglesia católica al servicio de
la Contrarreforma, de manera que los pintores se transformaron, gracias a sus obras, en un
intermediario necesario para alcanzar con eficacia el ánimo de los fieles.

El primer edificio en Roma que tuvo una fachada barroca fue la Iglesia del Gesù en 1584; era sencillo
según los estándares barrocos posteriores, pero marcó una ruptura con las fachadas tradicionales
renacentistas que lo precedieron. El interior de esta iglesia se mantuvo muy austero hasta el alto
barroco, cuando fue ornamentado ricamente.

Pablo V en 1605 en Roma, se convirtió en el primero de una serie de papas que encargaron basílicas y
edificios de iglesias diseñados para inspirar asombro y emoción a través de una proliferación de formas y
una abundancia de colores junto con dramáticos efectos. Entre los monumentos más influyentes del
Barroco temprano se encuentran la fachada de la Basílica de San Pedro (1606-1619) y la nueva nave y
logia que conectaban la fachada con la cúpula de Miguel Ángel en la iglesia anterior. El nuevo diseño
creó un contraste dramático entre la cúpula altísima y la fachada desproporcionadamente amplia, y el
contraste en la fachada misma entre las columnas dóricas y la gran masa del pórtico.

A mediados y finales del siglo XVII, el estilo alcanzó su apogeo, más tarde denominado Alto Barroco.
Muchas obras monumentales fueron encargadas por los papas Urbano VIII y Alejandro VII. El escultor y
arquitecto Gian Lorenzo Bernini diseñó una nueva columnata cuádruple alrededor de la Plaza de San
Pedro (1656 a 1667). Las tres galerías de columnas en una elipse gigante equilibran la cúpula de gran
tamaño y dan a la Iglesia y la plaza una unidad y la sensación de un teatro gigante.

España
El estilo principal del período barroco trajo temas religiosos a las masas e incorporó la naturaleza a las
artes. Algunos consideran que fue durante este tiempo que la pintura en España tuvo su apogeo. La
pintura barroca española se dedicó a propagar fielmente paisajes e imágenes, utilizando colores
verdaderos y tonos más adecuados. La luz se usó no solo para resaltar formas, sino también como un
dispositivo religioso. Se ha llegado a considerar que unos cuantos pintores españoles abrieron el camino
para la creación de imágenes naturalistas.

La Iglesia católica en España, y en particular los jesuitas, hicieron de motor para la arquitectura barroca
española. La primera gran obra de este tipo fue la Capilla de San Isidro de Madrid, iniciada por Pedro de
la Torre en el año 1643. Creó un extremo contraste entre la parte exterior a comparación de la interior,
Teniendo una gran ornamentación por fuera pero siendo muy simple por dentro, por donde se
encontraba dividido en múltiples espacios y utilizando efectos de luz para crear una sensación de
misterio. Otro ejemplo es la Catedral de Santiago de Compostela, la cual fue modernizada con una serie
de adiciones barrocas que comenzaron a fines del siglo XVII, empezando con un campanario muy
ornamentado (1680), luego flanqueado por dos torres aún más altas y ornamentadas, llamadas el
Obradorio, agregadas por Fernando de Casas Novoa entre 1738 y 1750. Otro hito del barroco español es
la torre de la capilla del Palacio de San Telmo de Sevilla de Leonardo de Figueroa.

Granada, la cual había sido liberada de los moros en el siglo VX, tuvo su propia variedad del barroco. El
pintor, escultor y arquitecto Alonso Cano diseñó el interior barroco de la catedral de Granada entre
1652 y hasta su muerte por alrededor del 1657. Presenta contrastes dramáticos de las enormes
columnas blancas y la decoración dorada.

La arquitectura más ornamental y ricamente decorada del barroco español se llama estilo
churrigueresco, en honor a los hermanos Churriguera, quienes trabajaron principalmente en Salamanca
y Madrid. Entre sus obras destacan los edificios de la plaza principal de la ciudad, la Plaza Mayor de
Salamanca (1729). [33] Este estilo barroco altamente ornamental fue muy influyente en muchas iglesias
y catedrales construidas por los españoles en América.

En cuanto a la pintura podemos destacar el llamado “siglo de oro” de España, que aun estando en mal
estado fue cuando mas relucieron grandes artistas. Es importante remarcar los comienzos
aproximadamente en el 1610 con el naturalismo y el caravaggismo, utilizando la luz tenebrista, para
luego pasar a la llegada del barroco flamenco que coincidió con la llegada de Pedro Rubens a España
alrededor del 1603 y 1628, trayendo una influencia masiva por sus obras, matizada por el viejo Tiziano
(explicando de esa manera el porqué de la pincelada suelta y factura deshecha de Velázquez).

Francia
En este país se resistió en gran medida el estilo barroco ornamentado de Italia, España y el resto de
Europa. El estilo barroco francés (a menudo denominado Gran Clasicismo o simplemente Clasicismo en
Francia) se encuentra asociado de manera estrecha con las obras construidas para Luis XIV y Luis XV;
presenta un orden y medida más geométrica que el barroco, aparte de una decoración menos elaborada
en las fachadas y en los interiores. Luis XIV invitó al maestro del barroco, Bernini, a presentar un diseño
para la nueva ala del Louvre, pero lo rechazó a favor de un diseño más clásico de Claude Perrault y Louis
Le Vau.

Con la denominación clasicismo francés no solo se designa a la versión local de la pintura clasicista, sino
que también se utiliza para todas las manifestaciones del arte clasicista y barroco en la Francia de esa
época, que fueron muy importantes en las demás artes (arquitectura, escultura, música y artes
decorativas) y especialmente en la literatura francesa, cuando alcanzó tal nivel que se denomina Grand
Siècle (Corneille, Racine, Moliére, Perrault, Boileau, La Fontaine). El Grand Siècle o "Gran siglo" designa,
pues, al siglo XVII en Francia y constituye uno de los periodos más ricos de la historia de este país. Usada
esta denominación en principio para delimitar el reinado de Luis XIV (1643-1715), la historiografía lo
aplica hoy a un periodo más largo que engloba a todo el siglo XVII y corte de Enrique IV -quien vio el
restablecimiento de la autoridad real y el fin de las guerras de religión- hasta la muerte de Luis XIV, es
decir, de 1589 a 1715. Durante este periodo marcado por el absolutismo monárquico, el reino de
Francia domina o, en su defecto, se destaca perdurablemente en Europa gracias a su expansión militar y
por su influencia cultural cada vez más dominante. En la segunda mitad del siglo, las cortes de Europa
toman como modelo la del «Rey Sol» y sus atributos. La lengua, el arte, la moda y la literatura franceses
se difunden a través de Europa, influencia que marcará igualmente a todo el siglo XVIII.
El ideal clásico, entendido como claridad, mesura y obediencia a las normas, tanto en las letras como en
las artes, triunfó en Francia a partir de 1660, como expresión estética de la glorificación de la monarquía
absoluta y sus ideales de orden y unidad, coincidente con el gusto artístico que apoya la burguesía o
clase emergente.
Intelectualmente, en francia por el siglo XVII convivieron conflictos entre varias ramas teologicas,
(jansenistas y jesuitas, Bossuet y Fenelon) y el debtade de los modernos en contra de los antiguos con
el racionalismo (Descartes, Pascal, Bayle, Malebranche) abriendo la crisis de la conciencia
europea previa a la Ilustración, ya en el siglo XVIII (el Siècle des Lumières -"siglo de las luces"-).

Grandes artistas en el periodo del barroco

Diego velazques
Diego Velázquez (1599 - 1660) fue un artista español en activo durante el siglo XVII, considerado la
figura más destacada del Siglo de Oro español. Velázquez fue un pintor importante durante su tiempo
por él y el artista principal en la corte del rey Felipe IV de España. Su popularidad se filmó fuera de
España a principios del siglo XIX cuando su obra de arte se convirtió en un modelo para pintores realistas
e impresionistas. Desde entonces, Velázquez ha sido considerado como uno de los pintores más
influyentes de la historia europea; y famosos artistas modernos, incluidos Pablo Picasso, Salvador Dalí y
Francis Bacon, le han rendido homenaje recreando varias de sus célebres obras suyas. Conozca más
sobre el arte de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez estudiando sus 10 pinturas más famosas, incluidas
obras maestras de renombre mundial como Las Meninas, Rokeby Venus y Retrato de Inocencio X.

De sus randes obras podemos destacar:

Felipe IV (1626-1628)

Las Meninas (1656-1657)

Caravaggio
Caravaggio, de nombre Michelangelo Merisi, (nacido el 29 de septiembre de 1571 en Milán o Caravaggio
[Italia]; falleció el 18 y 19 de julio de 1610 en Porto Ercole, Toscana), fue unos de los pintores más
importantes, reconocido no solo por el realismo o sus tantos trabajos religiosos, sino también por sus
papel protagónico en cuanto a la expansión de estilo barroco se habla. Entre sus grandes obras podemos
encontrar:

La crucifixión de San Pedro (1600)

Judit y Holofernes (1599)

Artemisia gentileschi
Artemisia Gentileschi, (nacida el 8 de julio de 1593, Roma, Estados Pontificios [Italia]; fallecida en
1652/53, Nápoles, Reino de Nápoles), pintora italiana, hija de Orazio Gentileschi, quien fue una de las
principales seguidoras del revolucionario pintor barroco Caravaggio. Fue una importante defensora de
segunda generación del realismo dramático de Caravaggio. Se pueden destacar de sus obras:

Susana y Los Viejos (1610)

Judit Decapitando a Holofernes (1614-1620)