Músicos y compositores venezolanos de cualquier año

José Vinicio Adames Pineda nació en la ciudad de Barquisimeto el 1 de

marzo de 1927. Miembro de una familia de larga genealogía musical, sus abuelos y
tíos conformaron el núcleo originario de la orquesta Mavare, de tan grata memoria a
los larenses. Teodocio Adames, el abuelo, Juan Ramón
Adames, su padre, Luis Adames (tío) y Teodocio Adames (también tío) fueron, en
efecto, fundadores de la orquesta Mavare hacia finales del siglo XIX.Muere, pues,
Vinicio Adames el 3 de septiembre de 1976, junto a los demás integrantes del Orfeón
Universitario, cuando estaban invitados a un festival internacional del canto coral
a iniciarse el 4 de septiembre de ese mismo año en Barcelona, España.

Alvarado, Rafael "Pío": Nació en Curarigua el 4 de marzo de 1895. Muere el 24 de

agosto de 1983 a los 88 años . Músico, compositor y deportista. Es una de las
máximas figuras del folklore larense, apodado "El viejo roble del golpe" o también
"El viejo roble de Curarigua". Es difícil conseguir un músico que supere a Don Pío
como cariñosamente se le conoció. Tuvo una larga y dilatada trayectoria como
cantante popu7lar expresada en su 73 años de actuación ininterrumpida, tocando,
bailando y componiendo golpes genuinamente larenses. Fue destacado jugador de
pelota criolla en cuy ambiente lo apodaba "El Chuco". Entre sus famosas
composiciones destacan: La chuchurucha, El Sapo,; El gavilán trabalenguas. Grabó 17
LP.

Carrillo, Antonio: Nació el 29 de octubre de 1892 en Barquisimeto. Muere en Quibor

el 13 de julio de 1962. músico, compositor y Director de Orquestas. Es uno de los
músicos más representativos del pentagrama musical larense. Virtuoso de la
bandolina calificado por el Prof. Manuel Rodríguez Cárdenas como el mejor
bandolinista de América. De sus innumerables composiciones, Como llora una
estrella, es la melodía que lo inmortalizó en todo el continente americano,
considerada junto a "Endrina" como los Himnos sentimentales del Estado Lara.

Pablo Arnoldo Canela Guédez: Músico popular, cuatrista y violinista. Nace en el

caserío Los Dos Caminos,perteneciente al municipio autónomo Morán, el 24 de
noviembre de 1914.Comenzó ejecutando el cuatro y fue tal su maestría y dedicación
hacia este instrumento, que es considerado como El Emperador del Cuatro.Toda la
vida ejecutó el violín, instrumento al que le dedicó estudios,debido a que era
integrante de la orquesta Euterpe de El Tocuyo, siendo primer violín, grupo que se
destacaba amenizando las retretas del pueblo. También ejecutó todo tipo de
instrumentos de cuerdas como la mandolina, el arpa y la guitarra.
Su primera grabación tiene por título El Cuatro Punteado, material producido por la
gobernación del estado Lara.El repertorio musical más conocido es El Gavilán
Tocuyano, El Burro de la Manea, El Reloj de Jesús,Marcela, Mi Tocuyo, Hilda, Viva
El Tocuyo, Mirna y el célebre Ramoncito en Cimarron.Desarrolla una importante
actividad artesanal asociada con la elaboración de instrumentos musicales los
cuales son famosos por el sonido que producen, ya que los mismos eran fabricados
con maderas provenientes de muchas puertas de las casas antiguas de la ciudad,
estableciendo su propia empresa conocida como “Instrumentos Pablo Canela” con una
sucursal en la ciudad de Valencia. En relación a su valoración por el arte musical,
Canela sostenía que el músico debía guardarle un respeto reverencial y al
ejecutarla debería tener todos los sentidos en orden, por lo que no consumía
alcohol al momento de presentar un concierto público.Canela fue un hombre modesto,
sencillo y de gran sensibilidad humana,llevando sobre todo ese don artístico que lo
hizo distinguir ente quienes lo conocieron y admiraron por su maestría musical.
Muere en la ciudad de Barquisimeto el 25 de agosto de 1981.

Juan Pablo Ceballos Liscano: Nació en Quibor el 20 de agosto de 1901. músico,

compositor y periodista. Dejo para la postereidad un álbum de hermosas canciones
muchas de las cuales forman parte del patrimonio musical venezolano, donde destaca:
"La Negra", vocalizada por los mejores intérpretes criollos y del exterior. En su
terruño natal fundó algunos periódicos y revistas. Dirigió el semanario Amor
>Patrio donde utiliza el seudónimo de Francio. Funda la revista El Búcaro en 1922.
Vivió 84 años cumplidos y llevados muy a su mandar (murió en 1985)según la tesitura
de su espíritu, por cierto harto sensible a la contemplación y la admiración de lo
real dado y espacio de lo vivido, tomado como objeto poético de sus composiciones
musicales o motivo de reflexión para sus artículos de prensa,donde exponía los
adversos y reversos de la cotidianidad.

Diaz, Alirio: Nace en La Candelaria, un villorrio localizado en un espacio dominado

por la aridez a unos 30 kilómetros de Carora, la ciudad capital del municipio
Torres,estado Lara, el día 12 de noviembre de 1923. Es uno de los más prestigiosos
guitarristas clásicos del mundo, nace en Altagracia, Distrito Torres del Estado
Lara; desde su niñez demostró interés realizar ahí sus estudios de Guitarra con el
maestro Raúl Borges, de composición con Vicente E. Sojo y de historia y estética de
la música con Juan Bautista Plaza. En 1950 entró al Real Conservatorio de Madrid
donde estudió con Regino Sainz de la Maza. Al poco tiempo esl Ministerio de
Educación Nacional de Venezuela le otorgó el premio extraordinario que concede a
los más destacados virtuosos. De 1951 a 1954 frecuento los cursos de
perfeccionamiento bajo la guía del maestro Andrés Segovia en la Academia Chigiana
de Siena, quien más sucedió más tarde en la Cátedra de Guitarra de dicha
institución. Enseña en la Ciudad de Roma y cada año ofrece un curso en la ciudad de
Alessandria en Italia, en donde lo declararon "Ciudadano Honorario". En 1987 la
Organización de los Estados Americanos le concedió el Premio Interamericano de
Música.

Lucena, Juancho: músico, compositor, y Director de Orquestas. Es otro de los

consagrados músicos tocuyanos, hermano de Napoleón Lucena y estrechamente vinculado
como éste, a la Orquesta Mavare y a la procesión de la Divina Pastora. El Gobierno
del Estado Lara le concede una beca con el objeto de que cursara estudios
superiores en Caracas. De esa manera perfeccionó los estudios de violín y
contrabajo. Entre sus reconocida composiciones musicales destacan el pasodoble:
Mujeres larenses,; el vals: Mariabelena. Venía todos los 14 de enero para asistir a
la procesión de la Divina Pastora toda vez que con su orquesta "La Pequeña Mavare"
deleitaba a los feligreses desde la Plaza Macario Yépez con sus hermosas
interpretaciones.

Lucena, Napoleón: Nació en El Tocuyo el 26 de abril de 1890. Muere el 1 de enero de

1970, a 72 años de fundada la Orquesta Mavare. Músico compositor y Director de
Orquestas. Hábil ejecutante del clarinete y el contrabajo. Integra la Orquesta
Mavare dirigiéndola en 1915 al producirse la renuncia de su Director y fundador
Miguel Guerra. Al frente de la Mavare, Lucena consagra toda su vida, amenizaba
reuniones familiares y sociales, conmemoraciones, funciones teatrales, y por
supuesto, las tradicionales serenatas. La Orquesta Mavare y su Director hicieron
suya la devota tradición de tocar públicamente todos los 14 de Enero, fecha en la
cual se celebra la procesión de la Venerable Patrona de los barquisimetanos, La
Divina Pastora. Es Autor del inmortal bambuco "Endrina" considerado como el segundo
Himno del Estado Lara y que ha conquistado exigentes escenarios musicales.

Riera, Rodrigo: Nació en Carora el 19 de septiembre de 1923. Muere el 9 de agosto

de 1999. Músico, compositor y docente universitario. Virtuoso ejecutante de la
guitarra con reputación internacional solo comparado con su paisano y amigo Alirio
Díaz. A los 7 años de edad afina el vibrar melódico de la guitarra facilitada por
José Herrera Oropeza en el Diario de Carora. En la UCLA fue Director de Cultura y
dirigió la Cátedra de Guitarra. Le fue otorgado el Premio Nacional de Música. Su
primer Concierto de guitarra fue en 1954 en el Teatro de la comedia de Madrid. En
1963 viaja a Nueva York. En USA. permanece 4 años dando conciertos, y componiendo
piezas musicales como "Preludio >azul", "Melancolía, monotonía y nostalgia".

Sadel, Alfredo: 22 de febrero de 1930 y fallece el 28 de junio de 1989. Como

cantante, Alfredo Sánchez, mejor conocido como Alfredo Sadel. Salta a la fama con
un verdadero fenómeno de ventas, un pasodoble dedicado al torero Diamante Negro,
que llega a vender 20.000 copias: autentica hazaña. En el mejor momento de su
carrera como cantante y actor popular, decide dedicarse a la ópera. Debuta en 1962
con la zarzuela Los Gavilanes, en el Teatro Municipal de Caracas. Durante una
temporada en Suiza, lo escucha el crítico Kart Pahlen, quien lo incluye en su libro
Grandes cantantes de nuestro tiempo. Hoy en día, El Teatro Municipal de Caracas
lleva el nombre de Alfredo Sadel, como reconocimiento a quién fuera el máximo
cantor lírico de Venezuela.

Sojo, Vicente Emilio: nace en Guatire (Estado Miranda) el 8-12-1887 y fallece en

Caracas el 11-08-1974. En 1940, comienza una de sus labores más trascendentales:
el rescate4 y reafirmación de la música popular venezolana. Con este fin recopila
en numerosos cancioneros más de 250 temas de la tradición de nuestro país, que
habían sido para entonces casi olvidados. Este trabajo, publicado en 12 cuadernos y
continuado por sus discípulos le vale el Premio Nacional de Música en el año de
1951.

Justo Leónidas Vargas Cabrera "Paché Vargas", fue un músico y compositor venezolano
nacido en Cumarebo, estado Falcón el 22 de abril de 1914 y fallecido el el 20 de
octubre de 1976, a los sesenta y dos años. Autodidacta, Vargas era conocido como el
"Gaucho Criollo" ya que su obra más popular entra en el género del tango.

Juan Vicente Torrealba, arpista y compositor cuyo distintivo sonido le dio a la

música llanera venezolana tradicional un estilizado toque sinfónico que influyó a
generaciones de folkloristas. Tenía 102 años.2 de mayo de 2019.
Nacido el 20 de febrero de 1917 en una populosa barriada del centro de Caracas y
criado desde los ocho meses en las llanuras del estado central de Guárico,
Torrealba grabó 130 álbumes y compuso más de 300 canciones como “La potra zaina” y
“Solito con las estrellas”.

Aprendió a tocar la guitarra, el cuatro venezolano y el arpa, instrumento que fue

su compañero desde los 16 años y cuyo virtuosismo nato perfeccionó con
licenciaturas en México y Paraguay.

Eleazar Agudo (Eleazar Jesús Ferrer Lara).

Nace en Valencia, parroquia Negro Primero, caserío Las Dos Bocas. Fallece en
Valencia el 28 de abril de 1977. Cantante popular: tenor. Compositor.

William Alvarado.
Nace en Barquisimeto el 08 de octubre de 1954. Cantante Lírico: baritono. Se
residencia en Valencia en los años 70 y estudia en el Liceo Pedro Gual.

Jesús Federico Betancourt.

Nace en Valencia el 22 de marzo de 1940. Músico: director - fundador de la orquesta
de salsa "Federico y su Combo".

Augusto Brandt.
Nace en Puerto Cabello el 10 de diciembre de 1892. Fallece en Caracas el 16 de
marzo de 1942. Músico: violinista, director y compositor.

Rafael Renato Capriles Ayala.

Nace en Puerto Cabello (San Esteban) el 28 de diciembre de 1931. Fallece en Caracas
el 08 de julio de 2014. Músico. Fundador y director de la orquesta “Los Melódicos”.

Miguel Casas Augé.

Nace en Barcelona (España) el 30 de septiembre de 1918. Fallece en Valencia el 31
de julio de 2001. Músico, compositor. Fundado de la Orquesta de Cámara de la U.C.
Gonzalo Castellanos Yumar.
Nace en Canoabo el 03 de junio de 1926. Fallece en Caracas el 10 de enero de 2020.
Músico, compositor, organista, director de orquesta y coros.

Mirla Castellanos (Mirla Josefina Castellanos Peñaloza).

Nace en Valencia (La Candelaria) el 31 de marzo de 1941. Cantante.

Julio Centeno (Julio Simón).

Nace en San Diego el 18 de febrero de 1918. Músico, compositor.Desde muy pequeño se
interesó por la guitarra, instrumento que aprendió a dominar de forma autodidacta.
A sus 19 años combinó su destreza por ese instrumento con sus aptitudes como
cantante. Se inició como músico profesional en la emisora La Voz de Carabobo, en la
cual laboro durante 34 años como guitarrista del programa El Niño en la Radio. Y
fue bautizado como el "Trovador del Cabriales". Compuso más de 500 obras, muchas de
las cuales grabó él mismo, y otras tantas fueron grabadas por intérpretes de peso
dentro de la música nacional como Héctor Cabrera, Julio Jaramillo, Teresita
Sánchez, Emilio Arvelo, Cristóbal Jiménez, Francisco Mata y Mireya Chirinos, entre
otros.Entre sus obras más icónicas resaltan: Por pensar en ti, Muchachito feo, La
Cacareadora, Noches en la playa, En Guasdualito, El sombrero Pelo e'Guama, Muy
dentro del corazón, Alegría de un Llanero, Arriba corazones, Mi llano, tú me
gustas, Hazla regresar.

Anacleto Colón.
Fallece en Valencia en 1897. Músico y compositor.

Sebastián Díaz Peña.

Nace en Puerto Cabello en enero de 1844. Fallece en Maracay en noviembre de
1923. Músico: pianista y compositor. Entre los géneros que dominó como compositor
figuran zarzuelas, misas, fantasías de concierto, joropos y valses. El joropo
“Marisela”(1877) y la música del Himno de Carabobo son sus obras más conocidas.

Sebastián Echeverría Lozano.

Fallece en Valencia el 05 de abril de 1942. Nace en el Rincón del Valle (Estado
Miranda) el 09 de diciembre de 1880. Compositor, maestro de capilla, docente. Fue
Maestro de Capilla de la Catedral de Valencia y Director del Orfeón de Carabobo.

Ramón Echenique.
Nace en Caracas en 1894. Músico y compositor. Fallece en Valencia el 24 de
diciembre de 1941. Músico y compositor. “Fundador de la Banda 24 de Junio”. Venía
de estar al frente de la Banda Marcial de Guanare, Estado Portuguesa. Fue llamado
por el General José María Baldó, para organizar en el estado Carabobo, una
institución musical igual a la que dirigía. Se caracterizó por ser muy exigente en
la selección de los músicos que integrarían la nueva Banda. Ofreció su primer
concierto el 28 de octubre de 1922. Contó con sede desde 1923, ubicada en la
avenida Montes de Oca con calle Páez, centro de Valencia. Falleció en diciembre de
1941.

María Luisa Escobar. (María Luisa González Graginera de Escobar Saluzo).

Nace en Valencia el 05 de diciembre de 1903, Fallece en Caracas el 14 de mayo de
1985. Pianista y compositora.

Inés Feo La Cruz (Inés Guillermina Feo Polanco).

Nace en Valencia el 10 de noviembre de 1948. Cantante lírica: Mezzo - Soprano,
docente.

Carlos Enrique Figueredo Agreda ("Carlucho").

Nace en Tocuyito el 15 de agosto de 1909. Pianista y compositor venezolano. Fallece
en 1985. Alumno del maestro Sojo y compañero entre otros de Antonio Estévez, su
trabajo de grado en la Escuela de Música fue un excelente Cuarteto de Cuerdas, que
fue ejecutado en el Conservatorio de Viena en 1989 por la agrupación Solistas de
Venezuela con notable éxito.En el Festival de Música de Caracas, en la Concha
Acústica de Bello Monte, en 1957, una Sinfonía de Figueredo fue una de las grandes
triunfadoras.

Carlos Fuentes Almarza.

Nace en Miranda y fallece en Montalbán en 1951. Dieciséis años después sus restos
serán llevados a Miranda. Músico, compositor. En Miranda fundó la "Orquesta los
Fuentes". Autor del Vals "Cine Miranda".

Benito Galarraga.
Nace en Caño de Urape – Barlovento – (Edo. Miranda) el 12 de enero de 1908. Fallece
en Valencia el 22 de abril de 1980. Educador, músico, compositor.

Marucha Henríquez ("La pela negra").

Nace en Puerto Cabello. Pianista y cantante de boleros. Llega a Caracas alrededor
de 1934 actuando en las radios de la capital. Fallece tragicamente en Nueva York
(Harlem) en 1959.

Margarita Marrero (Margarita María de Jesús Coromoto Marrero Arcay de Milonas).

Nace en Valencia el 30 de junio de 1947. Cantante: Soprano, organista, docente.

Rafael Martell.
Nace en Valencia en octubre de 1907. Fallece en Valencia en junio de 1984. Músico,
fundador de la Orquesta de Cámara de la U.C.

Carlos Mata (Carlos Enrique Mata Iturriza).

Nace en Valencia el 28 de agosto de 1952. Arquitecto, actor, cantante y compositor.

José ("Pepito") Oliveros.

Nace en Valencia 1904. Fallece en 2004. Músico, compositor y docente.

Italo Romano Pizolante B.

Nace en Puerto Cabello el 02 de diciembre de 1928. Fallece en Puerto Cabello el 12
de marzo de 2011. Poeta, compositor, ingeniero.

Joaquín Quintero Noguera.

Nace en Valencia el 16 de agosto de 1894. Fallece en Valencia el 12 de julio de
1955. Músico, compositor y director de orquesta.

Rafael Romero Osío.

Nace en Valencia en 1879. Fallece en 1954.Músico: compositor, director,
guitarrista. Padre de Aldemaro Romero.

Aldemaro Romero.
Nace en Valencia el 12 de marzo de 1928. Fallece en Caracas el 15 de septiembre de
2007. Músico, director de orquesta y arreglista.

José Elias vlllarroel (Chelías Vlllarroel).

Nace en Los Millanes, el Poeta Popular, el Cantautor de una prosa limpia,
autóctona, original y hermosa. Su prodigiosa mente acertaba la rima en forma
improvisada en todos los momentos, por muchos años cantó su musa que permanece en
el recuerdo imperecedero de los que conocen música, admiran y quieren la música
oriental y en especial la Margariteña. Fundó el Grupo "Madre Perla". Su nombre se
hizo famoso en los Velorios de Cruz. Patrimonio Cultural Viviente del Estado Nueva
Esparta, declarado por el Gobernador del Estado Nueva Esparta Rafael "Fucho" Tovar.
Pedro Elías Gutiérrez
nació en la Guaira el 14 de Marzo de 1870, fue un músico de talento renombrado con
gran intuición y facilidad artística. Además contribuyó el género musical de la
"Zarzuela" y el "Vals", su trabajo fue históricamente reconocido por ser un gran
director de bandas, y un virtuoso músico.

Gutiérrez comenzó sus estudios musicales a la edad de 15 años en la Academia de

Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Este ilustre compositor y músico
venezolano fue uno de los más claros ejemplos de la disciplina musical.

Fue Director de la Banda Marcial del Distrito Federal, desde 1909 hasta 1946, para
la cual hizo innumerables transcripciones y adaptaciones. Una de sus zarzuelas más
famosas que le hizo gala en su música y le dio fama mundial fue el joropo: "Alma
Llanera" cuya letra pertenece al escritor y periodista de Villa de Cura, Aragua,
Rafael Bolívar Coronado, y fue estrenada en Caracas el 19 de septiembre de 1914,
considerado un auténtico símbolo de venezolanidad y segundo himno nacional.

Pedro Elías Gutiérrez compuso una vasta producción musical entre las que se
encuentran: aguinaldos, piezas bailables, barcacolas, canciones, caprichos, chotis,
contradanzas, cuadrillas, couplets, joropos, melodías, música religiosa, pasillos,
pasodobles, tangos criollos, vals y zarzuelas venezolanas.

Su deceso ocurrió a los 84 años de edad, en Macuto, Departamento Vargas, el 31 de

mayo de 1954. Su sepelio se realizó en Caracas, al cual concurrieron más de 80.000
personas.

Sexagésimo Barco ‘El Tenor del Llano’

Sexagésimo César Bernal Barco Méndez, conocido como ‘Sexagésimo’ en el ambiente
musical venezolano, es considerado uno de los más grandes representantes de la
música venezolana. Se le llamó ‘El tenor del Llano’, seudónimo que obedece a la
bien timbrada voz que tenía el intérprete de “Vagabundo Enamorado”, su mayor éxito
discográfico. Nacido en Turen, estado portuguesa, el 8 de febrero de 1953, paso
gran parte de su vida en Calabozo, estado Guárico. Inició su carrera artística en
su ciudad natal, en un programa radial donde presentaban talento en vivo.
Sexagésimo continuó su carrera artística en solitario hasta su pérdida física,
grabando producciones como “Potro Blanco”, “Corazón Valiente” y “Vagabundo
Enamorado”, logrando acumular durante su carrera un total de 6 LP`s. Se erigió como
uno de los máximos defensores de la música venezolana de su época. Dedicó más de
veinte años a interpretar profesionalmente la música que tanto amó y defendió,
estaba próximo a cumplir 38 años de edad, sin embargo el 1 de junio de 1991 perdió
la vida en un trágico accidente en la carretera El Baúl, El Tinaco, Edo. Cojedes.

1935: otilio Galindez, nació en Yaritagua, estado Yaracuy, el 13 de diciembre.

Desde muy niño demostró su vocación por la música, la cual con el transcurrir del
tiempo quedaría plasmada en su habilidad para el canto y la interpretación del
cuatro. De pequeño se mudó hacia Caracas y allí la situación familiar lo llevó a
trabajar como limpiabotas y vendedor de billetes de lotería. Desde niño mostró su
afición por la música, ayudado por su madre Rosa Felicita Gutiérrez de Galíndez en
la canción y la poesía. En una entrevista que le hicieron, sobre el origen de su
canto, el maestro respondió:

“…las canciones que mi mamá cantaba y que aún canta, tienen una gran categoría, un
buen gusto, son exquisitas… yo no sabía que en realidad mi mamá me estaba dando una
clase de estética, además del placer de la música diaria. Vino otra mujer hermosa,
tan hermosa como ella, fue la madre naturaleza: los ríos, los montes, los campos,
la gente, los árboles, las matas, las flores, todo eso que ayudó a mi mamá cuando
estaba pequeña también me ayudó a mí… eso es lo primero que a uno lo asombra y que
uno ama, la madre y la naturaleza.”

Una etapa importante de su trabajo transcurrió en el núcleo universitario de la UCV

en Maracay. Allí conformó un grupo coral para interpretar sus canciones navideñas.
Lo llamó «El Parrandón Universitario» y fue integrado por personal docente y
administrativo de las facultades de Agronomía y Ciencias Veterinarias, realizando
incluso presentaciones en varios lugares del país. Otilio Galíndez, fallece a sus
73 años. Este ilustre autor, quien por mucho tiempo sufrió de diabetes e
hipertensión arterial, abandonó este mundo durante la noche del sábado 13 de junio
de 2009, mientras dormía en su residencia, ubicada en la ciudad de Maracay.

Raúl Delgado Estévez (30 de mayo 1946) | Músico, compositor, arreglista, ejecutante
de cuatro y guitarra y director coral venezolano. Realizó sus estudios musicales en
la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas y en la Escuela Juan Manuel Olivares
en Caracas. Perfeccionó sus estudios en la Ecole Normale de Musique en París, donde
estudió composición, dirección coral, pedagogía musical y música electroacústica. A
su regreso a Venezuela asumió la dirección del Orfeón Universitario de la
Universidad Central de Venezuela, luego de que el director titular, Vinicio Adames,
y todos sus miembros perecieran en el Accidente del C-130 de la Fuerza Aérea
Venezolana el 3 de septiembre de 1976 en Las Azores (Portugal), manteniéndose como
su director por 23 años y donde desarrolló una intensa actividad musical coral en
giras nacionales e internacionales que incluyeron discografía, presentaciones en
numerosas salas y premios internacionales (Suiza). Fue director fundador del coro
de la Asociación Venezolana de Periodistas. Fue miembro fundador de "El Cuarteto",
el grupo pionero en Venezuela de música instrumental popular -hasta ese momento
relegada de las grandes salas artísticas y galas- donde había un tratamiento
académico de dicha expresión popular que le permitió su legítimo ingreso y
aceptación en dichas salas y donde participó como compositor, arreglista y
ejecutante de cuatro, guitarra y tiple hasta su deceso. Falleció el 22 de mayo de
2019, en Ciudad de México, por complicaciones cardiovasculares tras padecer de
nefropatía y diabetes.

01/05/1926 Luis Laguna, músico y compositor venezolano. Fundó el grupo musical

Venezuela IV (1970), integrado por el músico y compositor aragüeño Henry Martínez
(1950), Carlos Soto, el compositor venezolano Lencho Amaro y Eliécer Guzmán.
Autor de valses, joropos, y merengue caraqueño, entre los que destacan los temas,
Al poeta, Criollísima, Golosinas criollas, El saltarín, El tramao, Mi merengue,
Nathalia, Serenata, y Un heladero con clase, entre otros.
El músico, guitarrista y compositor carabobeño Luis Alfredo Laguna murió en
Maracay, Edo. Aragua, el 01 de agosto de 1984.

01/05/1926 José Rafael García Añez, Cheo García, cantante venezolano. Estudió
música muy joven en su tierra natal y formó parte de Las Estampas Líricas en
Miniatura. En el año 1953 viajó a Caracas y audicionó con el Jesús “Chucho” Sanoja
Rivero (1926-98), músico, pianista, compositor, director musical y arreglista
caraqueño, quien le contrató para la orquesta de la Radio Difusora Venezuela,
trabajando allá hasta 1955; luego continuó en las siguientes orquestas: la del
madrileño residenciado en Ciudad Bolívar, Edo. Bolívar, Juan Arteta Amaigo (1913-
2009), conocido por su talento como La Trompeta de Oro de América en 1956; Los
Peniques de Jorge Beltrán; la Billo’s Caracas Boys del músico, compositor y
director de orquesta dominicano Luis María Frómeta (1915-88), donde permaneció 21
años; Los Melódicos (1981-82) del músico y director de orquesta carabobeño Rafael
Renato Capriles (1931-2014); La Tremenda (1983); La Gran Orquesta de Cheo y Memo
(Guillermo Enrique Morales Portillo, 1937-2017); y la de Charlie Frómeta.
Algunas de sus más célebres canciones son: La Vaca Vieja, Toy Contento, La Flor del
Trabajo, La Negra Leonor, Pa’ Maracaibo Me Voy, No Hay Quien le Gane (al
Magallanes), Sonia, Santa Marta, Barranquilla y Cartagena, Los Cadetes, Canto a
Caracas, Ariel, El Brujo, Si Yo Tuviera una Novia, entre otros.
Con la Billo’s, García viajó a Colombia, Costa Rica, España y EE.UU.
El cantante marabino José Rafael García Añez falleció en Los Teques, Edo. Mirandal,
el 20 de diciembre de 1994, en su residencia.

03/05/1915 Evencio Castellanos Pianista, organista, compositor y director de coros

y de orquesta venezolano. Ingresó a la Escuela de Música de Caracas en 1938, esto
con la finalidad de estudiar composición, con el profesor Vicente Emilio Sojo; con
el profesor Juan Bautista Plaza, Historia Musical; Canto, con Antonio Pardo
Soublett, y un año de violonchelo con Carlos Añez. Contando apenas un año de su
graduación como compositor, én la lista de sus propias obras ya tenía algunas de
reconocidos méritos, señalándose entre ellas dos canciones modernas; una para
soprano y otra para tenor, en ritmos venezolanos; un cuarteto para cuerdas, también
sobre motivos venezolanos; una sonata para flauta y piano en forma clásica,
ejecutada por primera vez en la Escuela de Música por Rhazés Hernández López como
flautista, y Antonio J. Ramos al piano; varias canciones orfeonísticas y otras
infantiles con acompañamiento de piano; una Misa sobre temas del canto gregoriano
y, por último, un Concierto en La Mayor, para piano y orquesta, basado en dos
canciones populares venezolanas y un villancico criollo muy conocido, suerte de
rapsodia nacional, primero para piano y orquesta en nuestro país, ya que en nuestra
historia musical no se tiene nada escrito que informe sobre alguna composición
similar. Es igualmente notable, entre otras, su obra titulada EL RIO DE LAS SIETE
ESTRELLAS, poema musical basado en una composición poética del aedo cumanés Andrés
Eloy Blanco, del mismo título. Donde quiera que llegue la música de Evenció
Castellanos, siempre estará presente el espíritu del pueblo que le vio nacer, y su
vasta preparación lo señalan tal vez como el más representativo de su proporción, y
uno de los artistas más afamados de Venezuela, por su exquisita sensibilidad, su
genuino talento y su notable expresión, que sobresalen a través de sus obras. Fue
también un distinguido y veterano organista. Su inesperada y dolorosa desaparición
física, ocurrida el 16 de marzo de 1984, continúa provocando un profundo vacio en
el firmamento artístico nacional. Otras Joyas Musicales de Evencio Castellanos, son
su QUINTETO PARA ARCOS Y PIANO; PRELUDIO PARA ÓRGANO; PRELUDIO PARA PIANO:
CANCIONES PARA VOZ Y PIANO; CANCIONES PARA COROS MIXTOS; MOTETES SACROS; LA SUITE
SINFONICA CARAQUEÑA; FANTASIA CROMATICA PARA ORQUESTA; FANTASIA SINFONICA PARA
PIANO, SOLISTA Y ORQUESTA DE TITULO "SANTA CRUZ DE PACA1RIGUA"; EL POEMA SINFONICO
"EL TIRANO AGUIRRE", y ORATORIA PROFANA PARA SOLISTA, CORO Y ORQUESTA, lo sitúan
como uno de los más grandes músicos venezolanos de inolvidable, grata y eterna
recordación.

23/05/1953 Evio Di Marzo, músico, compositor e intérprete venezolano. Hijo de

padres italianos y hermano del también cantautor Yordano. Fundador del grupo
Adrenalina Caribe, referencia de la música vanguardista de los años 80 en
Venezuela. Antropólogo de profesión (1980) y músico de vocación, estudió de manera
independiente (Gerry Weil fue su único maestro de música reconocido) pero más por
su talento, oído natural y disposición a la música. A los 11 años de edad comienza
tocar batería. Su vida de preadolescente es un continuo seguimiento de Evio con su
hermano mayor, Yordano, tres años mayor, del cual recibe las más fuertes
influencias. A los 13 años comienza a participar con su hermano Yordano, en una
banda llamada «Ford Rojo 1954», cuyo líder y cantante era su hermano. En aquel
tiempo integraron el grupo músicos de la talla de Vinicio Ludovic, Alejandro Blanco
Uribe, Miguel Barrios, entre otros, estudiantes todos de la Facultad de
Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. Entre 1988 y 1991 dio clases
en la Escuela de Sociología de la UCV como antropólogo de una materia optativa
denominada «Concepto de Muerte y Desarrollo Tecnológico estudios de Antropología de
La Muerte».Participó en grabaciones de discos, musicales y otros, como músico y
cantante (guitarra 12 cuerdas-batería), para otros colegas (Enrique La
Fontaine/Colina, entre otros) y para televisión.Por el año de 1990, Evio conoce el
islam y descubre que siempre ha sido musulmán, dedicándose a su estudio y
observación permanente. Fue asesinado el 28 de mayo de 2018, en las adyacencias de
Bellas Artes, parroquia La Candelaria en el municipio Libertador de Caracas, cuando
se trasladaba en su vehículo Chevrolet Aveo color Arena, sujetos lo interceptaron
para robarle el carro pero se resiste al robo y los antisociales le disparan. Al
resultar herido choca su vehículo, fue trasladado al Hospital Pérez Carreño donde
ingresó sin signos vitales.

1/06/1957: Carlos Duarte, compositor y pianista venezolano, destacado intérprete de

música clásica y contemporánea. Sus primeros estudios los realizó en Caracas, bajo
la tutela de la profesora Gerty Haas. A los 11 años dio su primer recital. En 1973
ganó el Premio Nacional de Composición, que ganaría en dos ocasiones más. A los 16
años sería su debut con orquesta, estrenando su Tercer Concierto para piano
(Microcón nº 3) dirigido por el compositor griego Iannis Ioannidis. Continuó sus
estudios en Montreal con Marek Jabloski; Bruselas, con el profesor Van Rossun;
Buenos Aires, con Elizabeth Westtherkampf, en USA (Universidad de Indiana) con
Jorge Bolet y Alfonso Montecino, con Magda Tagliaferro y Madeleine Malraux en París
y María Curcio en Londres. Se presentó con las orquestas más reconocidas de su país
y realizó conciertos y giras por diversos países de Europa, América y Japón. En su
ejecución lo caracterizó el cuidado por la obra en micro (desarrollo propio de cada
compás) y macro (espíritu general de la obra). Su costumbre era entrar al escenario
y probar el piano con algún acorde, luego esperar al silencio absoluto de la sala,
para poder dominarlo a su antojo. Como compositor, Duarte se destacó en la creación
de pequeñas piezas para piano y obras para el teatro. Realizó varias grabaciones
con obras suyas y de otros compositores. Su última pieza compuesta fue un réquiem
(misa de difuntos), el Requiem para un idiota, para piano (su voz), coro, 8
clarinete, 8 fagotes, 8 contrafagotes y 8 contrabajos. Se estrenó el 30 de abril de
2006 por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas dirigida por Rodolfo Saglimbeni
y con su amigo Arnaldo Pizzolante en el piano. Muere en horas de la mañana del 13
de abril de 2003 a causa de un infarto.

12/06/1964: Huascar Barradas, músico, flautista, compositor y productor musical

venezolano. Es reconocido internacionalmente por formar parte desde muy joven de
importantes orquestas en su país.

19/06/1895: Marco Antonio Rivera Useche, músico y compositor venezolano.Rivera fue

cofundador de la Escuela de Música del Táchira dirigida por su primo Luis Felipe
Ramón y Rivera, y entre su extensa obra se encuentra el Himno de San Cristóbal la
marcha "Salud San Cristóbal". En 1934 fundó la Orquesta de Cámara del estado y en
1937 contrajo matrimonio con Juanita Moreno Morales, con quien tiene cinco hijos.
Fue parte de los fundadores del Salón de Lectura Ateneo del Táchira, iniciativa del
Carlos Rangel Lamus. A raíz de un viaje a Estados Unidos para presenciar un
encuentro de bandas, concibe la idea de convertir a la Banda del estado en una
Banda de Conciertos Sinfónicos lo cual logra en 1966. En 1968 se jubila del cargo
de director de la banda y se retira a San Pedro del Río. Falleció en San Cristóbal
el 15 de julio de 1990 a los 95 años de edad. Rivera Useche dejó una larga
producción musical en diversos géneros, incluidos el bambuco, el vals, fox trot,
fantasías para concierto, contradanza, el galerón, los himnos, intermezzo, joropo,
oberturas y marchas. En la actualidad la Banda Oficial de Conciertos del estado
Táchira lleva el nombre de Marco Antonio Rivera Useche.

7/07/1953: Julián Antonio Indriago Díaz, más conocido como Julio Miranda, fue un
cantante y compositor venezolano de música llanera, reconocido como El Cantautor
del Amor.A la edad de 8 años empezó sus manifestaciones artísticas, su primera
actuación fue bien recibida por el público que asistió al Teatro Municipal de
Carúpano, en radio se presentó en un programa “Hora infantil” por Radio Carúpano en
el Estado Sucre. Miranda siente inclinación por la música llanera, oyendo a Jesús
Moreno, El Carrao de Palmarito, Francisco Montoya y el sonido del arpa, empezó su
mente a volar y desarrolló su vena poética, que el transcurrir del tiempo lo hizo
ser un gran compositor, al igual que muchos, Miranda sintió que su pueblo se le
hizo pequeño para expresar musicalmente sus inquietudes y decidió viajar a Caracas
donde se le abrieron las puertas de una exitosa carrera, su primer tema que lo hizo
sentir como cantautor, es el tema “Egoísmo” de su autoría. En el año 1982, su
primer lon-play bajo el sello “Araguaney” titulado “Egoísmo”, fue acompañado por el
maestro del arpa, Gustavo Sánchez y con su nombre artístico “Julio Miranda”, así lo
bautizó el maestro José Romero Bello, quien fue su padrino artístico, basándose en
el nombre de su Padre y una población de Paracoto “Miranda” en el Estado Miranda.
Julio Miranda, siempre fue catalogado como un artista de gran ética profesional,
generoso, admirable, y como él decía “Oriental de nacimiento y llanero de Corazón”,
llevó toda la música a Colombia, México, Estados Unidos, Puerto Rico, y siguen
disfrutando su arte porque el vive en su voz, y el público sigue pidiendo sus
canciones. Además de cantautor y compositor, tocaba varios instrumentos musicales
entre los cuales destacan el cuatro y la mandolina. Falleció a los 39 años de edad
el 11 de junio de 1993, a causa de la ingesta de un alimento contaminado con una
bacteria durante una gira por el mundo lo cual causó graves padecimientos y
posteriormente el desenlace fatal.

20/10/1875: Francisco de Paula Aguirre, Sentimiento y bellas melodías describen la

vida musical de este ilustre compositor caraqueño, que cierra el ciclo romántico de
la música popular de la capital de principios de siglo. Sus composiciones conforman
un rico archivo romántico, picaresco y criollo, y denotan su amor intrañable hacia
su tierra. Sus obras se convirtieron en el clásico repertorio de las radioemisoras
del país. Como conductor de banda fue distinguido como subdirector de la Banda
Marcial y director de la Banda Presidencial en la década de los treinta. Fue
precursor de la industria de la fabricación de rollos de pianola, labor comercial a
la que dedicó gran parte de su vida.Su amplio trabajo creativo está impregnado de
su personalidad sencilla, tranquila, metódica y familiar.Sus composiciones fueron
ampliamente galardonadas, destacando varios premios de vals "Dama Antañona", que
recorrió los salones de las aristocráticas casas coloniales y las estrechas
habitaciones de las casas de vencidad. Entre sus creaciones destacan también
importantes legados musicales de nuestra ciudad capital: "Claveles de Galipán",
"Qué Bellas Son Las Flores" y su joropo profundamente nacionalista "Amalia". Muere
en el año de 1939, en el mismo día de su nacimiento.

4/10/1882: Raúl Borges, guitarrista, compositor y docente. Fue profesor de guitarra

clásica en la Escuela Superior de Música de Caracas por espacio de 27 años en la
puede considerarse como una cátedra pionera en su género en Latinoamérica. De allí
egresaron los grandes intérpretes que dan vida al movimiento guitarrístico
venezolano del siglo XX. Las composiciones de Borges están dedicadas a la guitarra
y resalta en ellas su carácter romántico y el uso de géneros populares. Maestro de
grandes guitarristas venezolanos como Alirio Díaz, Antonio Lauro, Rodrigo Riéra,
entre otros. Fallece el 24 de noviembre de 1967.
Composiciones: Vals venezolano, El criollito, Fuente morisca.

22/01/1939: Carmen Judit Jaimes Hernández, famosa pianista nacida en San Antonio
del Táchira, Venezuela. Comenzó sus estudios con Miguel Ángel Espinel, en Caracas
en la reconocida Academia Palacios, mostrando inmediatamente sus dotes de niña
prodigio. Ofrece su primer recital a la edad de seis años en el Teatro Municipal de
Caracas. Obtiene una beca de estudios del Ministerio de Educación y viaja con su
familia a Nueva York, donde recibe clases con Olga Stroumillo, asistente de
Isabelle Vengerova, para continuar con ésta en el Instituto Curtis de Philadelphia,
donde obtiene el Bachelor of Music en 1959. Se presenta a los doce años con la
Orquesta Sinfónica de New Haven dirigida por Harry Berman y es invitada a tocar con
la Orquesta Sinfónica Venezuela dirigida por Vladimir Goldschmann. A lo largo de su
dilatada trayectoria artística, ha actuado en innumerables recitales y en
importantes conciertos bajo la conducción de eminentes directores como: Sir Malcolm
Sargent; Thomas Sherman; André Kostelanetz; Alexander Hilsberg; Arthur Fiedler;
Sergiu Cilibidache; Eduardo Mata; Herrera de la Fuente; Stanislaw Wisloscki; Igor
Markevitch; Leonard Slatkin; Isaac Karatchewsky; Lorin Maazel; Charles Dutoit;
Dimitri Manolov, y los Venezolanos: Pedro Antonio Ríos Reina; Eduardo Rahn; José
Antonio Abreu; Gonzalo Castellanos; Pablo Castellanos; Aldemaro Romero; Carlos
Piantini; Felipe Izcaray; Eduardo Marturet; Alfredo Rugeles y Rodolfo Saglimbeni,
quienes la han acompañado con las siguientes orquestas sinfónicas: de Venezuela; de
Maracaibo; Nacional de Lima; Nacional de Río de Janeiro; Nacional de Bogotá;
Universidad de Ciudad de México; Filarmónica de Varsovia; de Lodz en Polonia;
Filarmónica de Chile; Filarmónica de Nueva York; Filarmónica de Philadelphia;
Sinfónica de Cleveland; Sinfónica de Londres, entre otras. Durante años se
residenció en Caracas, donde desarrolló una importante labor docente en la música
de cámara en la Fundación de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela. En 1989, el
consejo nacional de la cultura creó la Cátedra Latinoamericana de Piano Judit
Jaimes, presidida por la artista quien creó en honor de su maestra el concurso de
piano Isabelle Vengerova. Ha venido en diversas ocasiones al Táchira. Se presentó
en este sentido, el martes 30 de enero de 1962 en el auditorio del Salón de
Lectura, invitada por la Sociedad Pro Arte, y ofreció un recita compuesto por obras
de Mozart, Schubert, Ravel, Soler, Liszt y Debussy. En su honor, la Dirección de
Cultura dirigida por Luis Hernández Contreras, creó el Festival de Piano Judit
Jaimes, del cual se presentaron dos ediciones en 1997 y 1998 con la participación
de eminentes pianistas venezolanos. En la actualidad reside en Wisconsin
(Milwaukee, Estados Unidos), donde regenta como titular, la cátedra de piano de la
Universidad de esa ciudad norteamericana.

23/08/1913: Luis Felipe Ramón Y Rivera, compositor, docente, violinista,

folklorista y escritor venezolano, nacido en San Cristóbal, estado Táchira.En 1928
se trasladó nuevamente a Caracas reiniciando sus estudios formales en la Academia
de Música y Declamación en donde fue alumno de los maestros Vicente Emilio Sojo y
Miguel Ángel Espinel. En 1934 recibió el título de profesor de viola. Por esa época
formó parte del Orfeón Lamas y de la Orquesta Sinfónica Venezuela. En 1938 se
radicó en San Cristóbal dando inicio a una intensa labor cultural que lo llevó a
fundar junto con otros la Junta Pro-Arte (1939), cuya orquesta dirigió; a ser
profesor de la Escuela de Artes y Oficios y de la Escuela Normal de Maestros; y a
crear la Academia de Música del Táchira (1942), institución que dirigió, al igual
que el orfeón creado en el seno de la misma. En 1945 obtuvo una beca del gobierno
venezolano para continuar su formación musical en Uruguay y Argentina. Durante dos
años estudió armonía e instrumentación para banda con Vicente Ascone, en
Montevideo, y folklore musical con Carlos Vega en Buenos Aires. En 1947, de regreso
a Venezuela, fue nombrado jefe de la sección de música del Servicio de
Investigaciones Folklóricas Nacionales. Vuelto a Buenos Aires, dirigió entre 1948 y
1952, la Orquesta Americana. Nuevamente en Venezuela, fundó loa Orquesta Típica
Nacional (1953), con la misión de rescatar y difundir la música tradicional del
país. Entre 1953 y 1973 ejerció la dirección del Instituto Nacional de Folklore. En
1988 estableció junto con otros especialistas la Fundación Internacional de
Etnomusicólogia y Folklore (FINIDEF), organismo al cual donó su patrimonio. Como
compositor Ramón y Rivera, es autor de una serie de piezas musicales en las que
predominan los ritmos tradicionales del país, especialmente la de los Andes
venezolanos, como Brisas del Torbes, Lejanía, Aires de Verde Montaña, entre otras.
Como folklorista es notable su aporte junto con el de otros investigadores como
Juan Liscano, Miguel Acosta Saignes, Rafael Olivares Figueroa, Manuel Rodríguez
Cárdenas, Isabel Aretz y otros, al estudio y difusión de las principales
manifestaciones de la cultura popular venezolana. En su honor el gobierno del
estado Táchira fundó, la fonoteca que lleva su nombre y que está adscrita a la
Biblioteca Pública Leonardo Ruíz Pineda, y él archivo regional de folklore, creado
durante la gestión del licenciado Alfonso Rojas Cáceres, como Director de Cultura y
Bellas Artes, quien designó para tal responsabilidad, a una alumna del compositor y
director, la antropólogo María del Mar Laynez. El trabajo (en vida) del maestro
Luis Felipe Ramón y Rivera finaliza el 22 de octubre de 1993 cuando muere en la
ciudad de Caracas.

16/11/1903: Pedro Antonio Rufino Ríos Reina, violinista, director de orquesta y

promotor cultural. En 1913, comenzó a estudiar el violín con José Lorenzo Llamozas.
Más tarde en la Escuela Superior de Música, siguió los cursos de armonía y
composición con Vicente Emilio Sojo y los de historia de la música con Juan
Bautista Plaza. A fines de 1917, fallecen su padre y su hermano mayor, por lo que
tuvo que rechazar una beca en el conservatorio de Bruselas y ganarse el sustento
propio y el de su familia tocando violín en los teatros Princesa, Capitol y
Ayacucho. Durante 14 años (1920 - 1934) fue profesor de violín en la Escuela
Superior de Música. En 1926 es elegido secretario general de la Unión Filarmónica
de Caracas en la que actuaba como violín concertino; esta asociación se disuelve en
1929; en 1930, se funda la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) de la cual es
miembro fundador y violín concertino hasta 1963 cuando, debido a un accidente en el
dedo meñique de su mano izquierda se vio imposibilitado de seguir tocando ese
instrumento. En 1931, fundó el cuarteto Ríos. Entre 1940 y 1945, desempeñó el cargo
de inspector de bandas militares con rango de capitán del Ejército. Director
artístico de la Radiodifusora Nacional y fundador de la Orquesta de Arcos de las
mismas (1943 - 1958), organizó durante diez años los conciertos dominicales que se
efectuaban en la Sala de Lectura de la Biblioteca Nacional y participó en honor de
ellos. Fue presidente de la OSV en los períodos 1950-1959; 1962-1963 y 1967-1971. A
su iniciativa, se debe la creación del Consejo Consultivo de la OSV. Miembro
fundador del instituto José Ángel Lamas, participó como director de orquesta en el
I Festival de Música Latinoamericana realizado en el anfiteatro José Ángel Lamas de
Caracas en 1954. En 1968, contribuyó a la creación de la Coral Filarmónica de
Caracas. Fue director - fundador de la Orquesta Estudiantil de Cámara de la UCV
(1958) y de la Orquesta Experimental de la OSV (1970). Con la Sinfónica, participó
en giras de concierto por Colombia, Perú, Cuba y Puerto Rico. En el último período
de su vida, logró del presidente Rafael Caldera la donación de un terreno próximo
al parque Los Caobos para la edificación de la sede propia de la orquesta. Hoy día,
la sala principal del teatro Teresa Carreño lleva su nombre y cristaliza su sueño
de una sede propia para la OSV. Pereció en un accidente de tránsito en la ciudad de
Nueva York, el 13 de febrero de 1971, donde había viajado para gestionar diversos
asuntos relacionados con la sinfónica.

22/07/1911: Luis Alfonzo Larrain, músico, compositor y director de orquesta

venezolano. Su primera composición la hizo a los 9 años y la entregó a la
cupletista española Pilar Arco quien la incorporó a su repertorio. Siendo
adolescente, en 1925, forma con unos amigos una improvisada agrupación que constaba
de piano, violín, percusión y banjo, tocado por el propio Luis Alfonzo. Habiendo
evolucionado el grupo dos años después, e incorporados nuevos músicos, en 1927 se
le da el nombre de Orquesta Flava por el color de los uniformes de los músicos y
recibe la aceptación de un pequeño público, fundamentalmente opuesto a la dictadura
del entonces gobernante Juan Vicente Gómez. El estímulo de los primeros pasos y del
tenor mexicano Pedro Vargas le impulsa a organizar su propia orquesta, al tiempo
que continuaba su aprendizaje, especialmente en armonía y composición como alumno
de Vicente Emilio Sojo, director y fundador de la Orquesta Sinfónica Venezuela. En
1948, su orquesta es contratada por la empresa discográfica Comercial Serfaty para
acompañar en algunas de sus primeras grabaciones comerciales a la cantante cubana
Celia Cruz quien vino por primera vez a Venezuela en ese año y que recién iniciaba
su carrera profesional. Luis Alfonzo fue uno de los precursores en la adaptación
del merengue venezolano, generalmente compuesto en la tonalidad de modo mayor, a la
agrupación orquestal tipo banda, dando a este género un impulso novedoso, sin
perder su originalidad tradicionalista; contribuyendo a su adaptación bailable.
Igualmente, adaptó otros ritmos tradicionales, como el joropo al estilo de la
orquesta de baile. Compuso la música de la película “Carambola”, en 1939, escrita y
dirigida por Fini Veracoechea. Estuvo casado con la cantante Elisa Soteldo, de
quién se divorció; luego se casó con Eduvigis Bravo y fundó la empresa Estudios
Larrain. Al principio de los años 50, como ya había hecho su amigo y colega Billo
Frómeta, realizó algunos discos en formato de 78 RPM bajo la forma de producción
independiente y con su propio sello con una fotografía de su rostro. Más tarde,
abandonaría este concepto para firmar un contrato con la compañía discográfica El
Disco de Moda, propietaria del sello Discomoda, con la cual realizaría sus últimos
trabajos, esta vez en formato de LP. Hoy en día, las cintas originales de estos
trabajos, archivadas por la mencionada empresa han sido digitalizadas y han
aparecido en ediciones limitadas en CD. Paralelamente a sus últimos años como
músico activo, también se destacó en la defensa de los derechos de los compositores
y músicos venezolanos y por ello, estableció en Caracas el día 15 de mayo de 1955,
la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN) que fue legalizada el
25 de mayo del mismo año. Los miembros fundadores aparte de Alfonzo Larrain fueron
Ulises Acosta, Manolo Monterrey, Jesús Chucho Corrales, Fernando López y Billo
Frómeta. En 1958 disolvió su orquesta y realiza música para pautas publicitarias en
cine, televisión y radio, pero luego retoma esta actividad en 1959 permaneciendo en
ella hasta 1961, cuando se retiró de la actividad musical para dedicarse, hasta el
final de sus días, a su labor en SACVEN y a su empresa, Estudios Larrain. En 1979,
se acordó instituir la fecha aniversaria de esta Organización, el 15 de mayo, como
Día del Compositor Venezolano. Fallece en Caracas el 4 de julio de 1996.

22/07/1924: María Rodríguez, cantante, bailarina y cultora venezolana, declarada

Patrimonio Cultural en el 2007 en Cumaná, mayormente conocida bajo los apodos de La
Sirena de Cumaná o La Mariposa bailadora de Cumaná y por su canción La Oración del
Tabaco y su interpretación de Río Manzanares. A partir de 1970 junto a Alfredo
Armas Alfonzo y Benito Irady funda Comparsas Cumaná. En su haber cosechó dieciséis
producciones discográficas como solista, trece discos LP (o long play) de larga
duración y tres CD. Entre el repertorio musical de esa artista de la primogénita
del continente americano se incluyen: Aguinaldo Bello, El Burro Decente, La
Parranda Buena, Yo fumo el Tabaco, La Iguana, La Mariposa, Soñé con el Mariscal,
Los Dos Titanes, entre otros.

“La Sirena de Cumaná” no solo se dio a conocer en suelo regional, su personalidad y

expresión artística recibió el aplauso en festivales y conciertos internacionales
como “Un Cantar del Pueblo Latinoamericano” (Cuba, 1975), “Carifesta” (Jamaica), en
Barbados y Trinidad; Memphis May International Festival, Tennessee (Estados Unidos,
1980), Londres y Lisboa (Portugal, 1986). En febrero de 1994, fue declarada
Patrimonio Cultural Viviente del Estado Sucre y fue merecedora de numerosos
diplomas y distinciones otorgados por las instituciones gubernamentales regionales
y nacionales. El 14 de agosto de 2008 el Ministerio del Poder Popular de la
Cultura, la reconoce con el Premio Nacional de Cultura Popular Aquiles Nazoa, así
como a otras diez personalidades destacadas en diferentes tendencias del arte,
entre las que se contaron Kiddio España por dar empuje al teatro en Anzoátegui y el
monaguense Juvenal Ravelo, por su contribución y legado en las Artes Plásticas.
Rodríguez falleció el 30 de septiembre de 2014 a las 5:06 PM en su casa en la
Urbanización Gran Mariscal de Ayacucho de Cumaná, a los 90 años de edad. Según su
médico la causa fue natural, pero era bien conocido que María Rodríguez tenía
problemas de salud desde hace un tiempo; fue velada durante tres días y después fue
enterrada en el Cementerio Municipal.

14/06/2015: Fallece Hugo Blanco, músico, compositor, intérprete, productor y

arreglista venezolano, autor de varias composiciones conocidas internacionalmente,
nace Caracas, 25 de septiembre de 1940. Hugo Blanco a los doce años comienza su
interés en la música venezolana a tal punto que realizaba visitas frecuentes a las
emisoras de radio para observar como los músicos ejecutaban sus instrumentos.
Teóricamente aprendió la ejecución del cuatro y comenzó a reunir dinero de las
propinas que le daban sus tíos y padrinos porque en una chivera veía un cuatro
viejo a la venta, al llegar el día de su cumpleaños logra tener quince bolívares y
compra el cuatro. Esa misma tarde comenzó a practicar y en la noche sacó sus
primeras melodías. Con el pasar del tiempo se da cuenta de que el ejecutar el
instrumento lo hacía popular entre quienes lo escuchaban y va a consiguiendo el
dominio total del cuatro. Posteriormente comienza a observar muy detalladamente la
ejecución del arpa con la finalidad de anticipar los acordes del cuatro y
nuevamente asiste a las emisoras de radio y comienza a observar a los músicos
experimentados como Juan Vicente Torrealba, José Romero Bello, Miguel Rodríguez,
Cándido Herrera y Amado Lovera. En 1958, el propietario del estudio de grabación
«Gonazalito» de Caracas, el técnico de sonido Francisco González, se dio a la
misión de localizar al joven Hugo Blanco quien se destacaba junto a Chelique
Sarabia como los nuevos intérpretes de la música venezolana, interpretada y
ejecutada de forma diferente y es cuando lo invita a grabar en su estudio. Blanco
acepta y forma su primer grupo en el que incluyó a su hermano, Nelson Blanco Manzo.
Con esta agrupación grabó temas instrumentales y respaldó a la cantante soprano
Teresa de González, apodada «La Dama X» y esposa de Francisco González. El técnico
quedó satisfecho con el resultado y vendió los derechos de los máster de cinta de
estas grabaciones: uno a la compañía discográfica Discos Gramcko y el otro para la
empresa Palacio de la Música, de la cual sería artista exclusivo hasta el final de
su carrera. Posteriormente, Blanco ingresó a la Universidad Central de Venezuela
para estudiar Ingeniería Metalúrgica, pero tres años después abandonó la carrera
por verse en la disyuntiva de continuar dentro de la Universidad o asumir la
responsabilidad de mantener a su familia, debido al divorcio de sus padres. Sin
embargo, decidió probar suerte con la música. Con la compañía de Francisco
González, Blanco logró entrar rápidamente en el ámbito musical profesional de
aquella época. Moliendo Café es el nombre de su interpretación más conocida, la
cual, según palabras del artista, fue realizada el 19 de diciembre de 1960 y fue su
mayor éxito de proyección mundial.3 Sin embargo, se ha dicho que cuando Blanco
quiso interpretar El tema en 1960 le pidió a su tío José Manzo Perroni, también
compositor que lo autorizara para interpretarla y su tío accedió,José Manzo la
registró a su nombre ante la Oficina de Registro Principal de Registro Público del
Distrito Federal el 23 de junio de 1961 y firmó un contrato con la empresa
estadounidense Morro Music de New York en el que aparece Hugo Blanco como testigo
ya que ese mismo día Hugo estaba firmando un contrato también con la misma
editorial por su canción titulada Orquídea,la obra Moliendo Café pertenece en su
totalidad (letra y música) a José Manzo Perroni. La controversia sobre la autoría
del tema dio origen a un litigio judicial que se prolongó después del fallecimiento
de Manzo Perroni. Hugo Blanco nunca presentó documentos probatorios de la Obra
Molendo Café porque no los tenía ,ya que se valía de su posición de Artista y la
facilidad que tenía para realizar entrevistas solo decía palabras de cómo la
escribió pero no tuvo pruebas fueron solo palabras ,por esa razón en la demanda en
su contra prefirió no defenderse. La fama de Hugo Blanco empezó el día que
interpretó Moliendo Café y precisamente por eso siempre decía que era de su
autoría,es cierto que escribió muchas canciones pero la que le dio la fama fue la
que no es de él. En algunas ediciones discográficas, se acredita a uno de ellos y
en otras, a los dos compositores de manera simultánea. No solo se acredita a Hugo
Blanco el haber iniciado el estilo de ejecución del arpa con música bailable
mediante el Ritmo Orquídea, creado por el propio intérprete sino que también se le
considera el precursor de los ritmos del ska y el reggae en Venezuela a mediados de
los años 1960 gracias a la influencia que en él ejerció el trabajo de artistas como
Byron Lee and the Dragonaires, Jimmy Cliff y Desmond Dekker y esto se manifestó al
producir el primer trabajo discográfico de un grupo de voces orientado a estas
tendencias: el ahora desaparecido cuarteto Las Cuatro Monedas, cuyos integrantes
son hijos del ya fallecido pianista Pat O'Brien, quien en su juventud formó parte
de la orquesta Billo's Caracas Boys. Hugo Blanco falleció en la madrugada del 14 de
junio de 2015 a los 74 años en la Clínica del Paraíso víctima de una hipoglucemia,
proveniente de la diabetes que padecía durante los últimos años. Sus restos reposan
en el Cementerio del Este, acompaña en la tumba su inseparable arpa.

04/07/1949: Gladys Vera, cantante venezolana de gaita, más conocida como "La
Sempiterna Reina de la gaita zuliana". Se inicia en el conjunto Santa Canoíta,
luego junto a unos tantos gaiteros funda el conjunto Santanita en 1964, donde
comienza su carrera como solista en 1966 al faltar la vocalista principal Raiza
Portillo. Este mismo año graba su primera producción, donde debuta profesionalmente
con la gaita Suenan campanitas de la pluma de Wolfgang Larreal, para la fecha tenía
17 años. En esta producción graba un segundo tema titulado Último aliento, también
de Larreal. Luego de 25 temporadas en Santanita se incorpora a las filas de la
agrupación institucional Maragaita, patrocinada para ese entonces por la empresa
Maraven durante cuatro años (1988-1992). Para 1992 integra el grupo Los Cardenales
del Éxito y en 1999 se suma a Los Colosales, conjunto gaitero recién creado para
esa época, donde permanece hasta el año 2001. Integró varias agrupaciones, entre
ellas: Los Compadres del Éxito, Racoa, Los Chiquinquireños. También grabó temas
como cantante invitada junto a: Birimbao, Racoa, Los Turpiales de Tamare, Proyecto
Gaita, Trabuco Gaitero, Zagales del Padre Vílchez, Los Gaiteritos, Los
Chiquinquireños, La Orquesta Sinfónica del estado Zulia, entre otros. Dentro de su
discografía se destaca el tema Amor marginal, el cual es una crítica social de gran
impacto cultural escrita por el reconocido compositor Victor Hugo Marquez.4 Entre
sus éxitos están: La arenita del río, La antorcha, Mi orgullo, Estampas, Galante y
coqueta, Por eso gaita, Mi gentilicio, Nuevo Saladillo, Siempre estaré contigo, La
morenita, La protestona, Salve Reina, Mi entrega, Gaitera de antes, Lucero de la
amistad, Fuente divina, Dile a Rafael Rincón, Mi vieja Plaza Baralt, La promesa,
Peldaños, Así es mi gaita, Juanita prende el fogón, La cabecera, Alguien en tu
templo, Cuando habla mamá.
En 1978 participó en el Festival de Cantantes y Compositores, donde obtuvo el
primer lugar, igualmente en la segunda fase del concurso denominado Triunfador de
Triunfadores con el mismo tema Juventud y Vejez de Eshirel Chacín. Fue exaltada a
“Patrimonio Musical del estado Zulia”6 por el Decreto Nro. 13-A de la Gobernación
del estado Zulia en fecha 23 de agosto de 1993.En un comunicado difundido por sus
familiares, se informó que Vera había compensado su función renal y que mantenía
una infección respiratoria, pero que había cedido gracias a los medicamentos
suministrados. Desde el sábado 5 de septiembre de 2015 estuvo recluida en la unidad
de cuidados intensivos del Hospital Clínico, de Maracaibo, hasta el día 14, cuando
fallece.

José Algimiro Carpio Velásquez, mejor conocido como José “Catire” Carpio, nació el
19 de diciembre de 1940 en Altagracia de Orituco, estado Guárico. En su
adolescencia se marcha junto a sus padres para El Tigre, en el estado Anzoátegui.
En una emisora llamada “La voz del tigre”, participa como cantante en el año 1955
junto a un grupo de guitarristas; y para el año 1957 El catire Carpio ya estaba
recorriendo el oriente venezolano con un grupo llamado “copleros del mar y llano”.
A los 65 años de edad muere este importante exponente de la música llanera
venezolana un 26 de junio de 2006.

Luis Lozada “El cubiro»

Nació en la población El Real, ubicada en el estado Barinas por la década de 1950;

allí creció y se crió en las costumbres llaneras.

El 11 de julio de 1997, Luis Lozada murió pero dejó su música, en la actualidad su

voz suena en las emisoras y sus composiciones son reinterpretadas como homenaje por
ser unos de los grandes en el canto recio de la música llanera.

Fulgencio Aquino

Fulgencio Aquino, también conocido como el rey del arpa tuyera, nació el primero de
enero de 1915, en una población de estado Miranda llamada Tácata, fue un músico y
compositor venezolano que desde temprana edad estaba inmerso en el mundo musical. A
los diez años ya sabía tocar el arpa tuyera. Su padre Julian Aquino aunque no dejó
grabaciones musicales, fue un gran arpisto que ayudó a Fulgencio Aquino en su
formación. El Rey del arpa tuyera Fulgencio Aquino Murió el 21 de julio del año
1994, a los 79 años de edad.

Ignacio Figueredo
Ignacio Figueredo Valentin, mejor conocido como Ignacio “indio” Figueredo, nacio en
el pueblo Algarrobito del municipio Cunaviche, del Estado Apure el 31 de julio del
año 1899. Fue un arpista y compositor de la música llanera venezolana. Cuando tenía
80 años de edad, decía que llevaba el recor de 400 composiciones. Ignacio “indio”
Figueredo murió el 1 de septiembre de 1994, en San Fernando de Apure a los 95 años
de edad.

José Calabrese.
Nace en Italia el 08 de febrero de 1948. Fallece en Caracas el 21 de diciembre de
2018. Director de la Banda 24 de Junio, de la Orquesta de Cámara de la Universidad
de Carabobo y fundador del Conservatorio de Música de Carabobo.

Giordano Di Marzo Migani, conocido por su seudónimo artístico Yordano, (Roma, 27 de

octubre de 1951), es un músico, cantante y compositor ítalo-venezolano. Es el
primero de los tres hijos del matrimonio de Vicenzo Di Marzo y Silvana Migani Di
Marzo y es hermano del también cantautor Evio Di Marzo. Yordano vino con sus padres
a Venezuela a los 3 años de edad. Terminó sus estudios de secundaria e ingresó a la
universidad donde se graduó de arquitecto en la Universidad Central de Venezuela.
Yordano, comienza su carrera como músico y compositor durante la década de 1970 con
el grupo Ford Rojo 1954, con el cual debutó por primera vez en la Facultad de
Arquitectura de la UCV, siendo aún estudiante, pero no es sino hasta 1978 cuando
integra como vocalista el grupo Sietecuero, junto a su hermano Evio, Alberto
Slezynger y otros músicos, logrando su primer contrato discográfico con la empresa
Velvet de Venezuela y graba el álbum Rojo Sangre en Puerto Rico. En 1984, la
empresa discográfica Sonográfica contrató al cantante haciéndolo figurar con el
sobrenombre con el cual se le conoce actualmente. El álbum 'Yordano' representó un
gran éxito comercial de dimensiones nunca antes alcanzadas por ningún artista pop
venezolano hasta entonces. En este álbum resaltan algunas de sus composiciones más
destacadas, como Manantial de corazón, Bailando tan cerca y Aquel lugar secreto.
Sin embargo, su balada más conocida, Perla negra, aparecería en el álbum Jugando
conmigo (1986), obra que consagró al artista a nivel internacional. El 20 de agosto
de 2014, el cantante anunció que padecía de síndrome mielodisplásico por lo que
debía someterse a un tratamiento específico dada la edad del artista.
Posteriormente, se determinó que el cantante debía ser operado, lo cual ocurrió el
23 de enero de 2015 en Nueva York. La intervención quirúrgica se realizó de manera
exitosa, según informó su actual esposa, Yuri Bastidas. En 2020 luego de años de
tratamiento, anunció que había superado la batalla al cáncer.

Augusto Bracca
COMPOSITOR
Nacido en la Trinidad de Orichuna, estado Apure el 23 abril de 1918,sobre el mes de
su nacimiento hay algunas dudas pues en otras biografías refieren que fue en
septiembre y su sobrina afirma que don Bracca le ha dicho que es de agosto, es otro
hijo del Apure que representa el sentir de esa tierra. Al igual que los insignes
artistas de su generación, desde muy niño manifestó interés por la música, y
especialmente por la composición.

La mayor parte de su infancia transcurrió en Caracas, donde vendía carbón y era

pregonero. Más tarde, mientras era chofer de una línea de autobuses, se puso en
contacto con artistas llaneros que estaban de la capital y empezó a componer sus
canciones que fueron haciéndose éxitos en las voces de los grandes artistas de la
época: Ángel Custodio Loyola, José Catire Carpio, Juan de los Santos Contreras,
Eneas Perdomo, Royman Meza, Francisco Montoya, Jesús Moreno, etc. Época en la que
el maestro José Romero Bello, hacía esa gran tarea de difusión de la música
Llanera, apoyando a los talentos natos, y los programas radiales “Brindis a
Venezuela” y “Festival Criollo través de programas en vivo, daban a conocer la
música llanera.
Sus canciones formaron parte de los importantes temas que conformaron la llamada
época de oro de la música llanera, que encontraba difusión en programas radiales
del momento como Brindis a Venezuela (Radiodifusora Venezuela) y Festival Criollo
(Radio Rumbos). Sus composiciones sobrepasan las 300 canciones, casi todas grabadas
por artistas nacionales y algunas con artistas internacionales. Las primeras
canciones que compuso en Caracas fueron merengues y la que lo lanzó a la fama fue
“Amorcito de Mi Vida” que fue incluida en una película de Jorge Negrete. Mi llano
es un Paraíso, también la compuso en Caracas. “Don Augusto, después del trago, echa
el cuento: Una vez estábamos diciendo que Caracas era muy bonita. Estábamos
tomando. Yo les digo, Caracas es muy bonita, Caracas es la capital del cielo, pero
mi llano, mi llano es un paraíso. De ahí saqué la idea”. Falleció el 25 de
diciembre del 2012.

Juan José Landaeta

Nació el 10 de marzo de 1780 en Caracas, Venezuela según el historiador José

Domingo Díaz, Landaeta murió en Caracas a raíz del terremoto del 26 de marzo de
1812; pero otras fuentes afirman que fue fusilado por José Tomás Boves el 10 de
diciembre de 1814 en Cumaná, cuando acompañaba a El Libertador en la Emigración a
Oriente, fue un famoso compositor venezolano. Se le atribuye formalmente autoría de
la música del Himno Nacional de Venezuela, el Gloria al Bravo Pueblo (1810), que el
presidente Antonio Guzmán Blanco decretara en 1881 Himno Nacional.

Sus padres, Juan José Landaeta y María Candelaria Arévalo eran pardos libres.
Estudió música con Juan Manuel Olivares en la escuela del Padre Sojo componiendo
varias canciones patrióticas además de obras religiosas. Proyectó la creación de
una escuela de primeras letras para la enseñanza de pardos que obtuvo el apoyo del
Ayuntamiento pero no se cree que llegara a realizarse.

Tuvo desde el comienzo de la revolución simpatías por la causa independentista.

Así, se le vio entre los conspiradores del 19 de abril de 1810. Esta misma pasión
revolucionaria lo llevó a componer varias canciones patrióticas, entre ellas una
con motivo de la instalación del primer congreso de Venezuela en 1811. La letra
comenzaba con la frase "Gloria, americanos".

Apenas cayó la primera República fue perseguido y hecho preso por los realistas
logrando salir en 1813 con la llegada de Bolívar a Caracas teniendo que salir con
la emigración a Oriente en 1814 pero fue apresado por Boves ese mismo año en Cumaná
y fusilado. Cabe advertir que aquello de que Landaeta fue fusilado con la partitura
del Himno Nacional pegada a la frente no pasa de ser una leyenda.

Se conocen de él las siguientes obras:

Benedictus a duo, 1799.

Salve a cuatro voces, 1780.

Pésame a la virgen.

Ave Maris Stella.

Canción patriótica "Gloria al Bravo Pueblo" Himno Nacional de Venezuela.

Hoy en día uno de los sitios para la formación de músicos en Venezuela lleva su
nombre el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta.

Juan Bautista Plaza Alfonzo

(Caracas, 19 de julio de 1898 - Caracas, 1 de enero de 1965) fue un compositor

venezolano.

Importante musicólogo y compositor de mediados del siglo XX venezolano. Realizó una

destacada labor en favor del rescate de la música colonial venezolana. Fueron sus
padres Juan Bautista Plaza Larrazábal quien tocaba varios instrumentos y era
pariente tanto de Ramón de la Plaza como de Felipe Larrazábal, por su parte, Teresa
Alfonso Rivas, tocaba el piano. Dada la influencia musical que recibió en su hogar,
apenas concluyó el bachillerato en 1916, comenzó a estudiar teoría, solfeo y piano
con Jesús María Suárez. Ingresa en la Universidad Central de Venezuela donde cursa
las carreras de derecho y medicina pero con el tiempo las abandona para dedicarse a
la música.

En 1920, por sugerencia de monseñor Ricardo Bartoloni quien había apreciado su

talento como músico, el arzobispo y el Cabildo Eclesiástico le otorgaron una beca
para estudiar música sagrada en el Instituto Superior de Música Sagrada de Roma
(actualmente, Pontificio Instituto de Musica Sacra), donde obtuvo el diploma de
profesor en composición sagrada, el 15 de julio de 1923. De regreso a Caracas, fue
nombrado maestro de capilla y organista de la catedral, puestos que ejerció por
espacio de 25 años hasta que renunció en 1948.

Entre los años que van de 1924 a 1928, se desempeñó como profesor de armonía y
composición en la Escuela Nacional de Música de Caracas. Asimismo, debido a una
iniciativa suya, desde 1931 el Ministerio de Educación creó la cátedra de Historia
y Estética de la Música, en la misma escuela, puesto que él mismo ejerció hasta el
año de 1962, cuando se jubiló. En 1930 contrajo nupcias con Natalia Pietersz Rincón
quien fue su colaboradora en diversas empresas culturales. De 1936 a 1944, tuvo la
importante misión de rescatar del olvido toda la música colonial que se encontraba
en uno de los sótanos de la propia Escuela Nacional de Música. El resultado de la
labor de Juan Bautista Plaza, tuvo excelentes frutos, ya que logró que el
Ministerio de Educación en colaboración con el Instituto Interamericano de
Musicología con sede en Montevideo (Uruguay), publicara en 1943, 12 cuadernos del
Archivo de música colonial venezolana. En el lapso comprendido entre 1936 y 1944,
fue director de Cultura del Ministerio de Educación. En 1945 creó la Escuela
Preparatoria de Música, hoy escuela Juan Manuel Olivares, institución en la que fue
director desde 1948 hasta 1962. Por este tiempo, fue comisionado oficialmente para
establecer el compositor y la versión definitiva del Himno Nacional de Venezuela.

Tuvo tres hijos: Gonzalo Plaza Pietersz, Susana Plaza Pietersz de Gutiérrez y
Beatriz Plaza Pietersz de Tugues. Entre sus nietos se cuenta a la reconocida actriz
Alicia Plaza, al escritor Arturo Gutierrez Plaza y a la escultora Eleonora Tugues
Plaza.

Obras

Sus obras superan las trescientas, entre las más importantes destacan:

El picacho abrupto, poema sinfónico

Cantata de Navidad

Las campanas de Pascua

Las horas

La fuente abandonada, soprano y orquesta

Poema lírico "Vigilia"

Fuga criolla y Fuga romántica para orquesta de arcos

Elegía para orquesta y timbal

Elegía para corno inglés y cuarteto de arcos

Misa en fa

Misa de la esperanza

Requiem a la memoria de su madre

Sonatina venezolana

Cuatro ritmos de danza

José Antonio Calcaño

Nace en Caracas el 23.3.1900, Muere en Caracas el 11.9.1978. Compositor musical,

miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Venezuela. Su labor musical la compartió
con sus funciones como diplomático. Fueron sus padres Emilio Calcaño Sanabria y
Josefina Calcaño Sánchez. Desde muy temprana se inició en el mundo de la música al
recibir clases de piano y solfeo (1904-1905). En 1906 continua los estudios
musicales en el colegio alemán Froebel de Caracas y en posteriormente en 1912
recibe clases de violenchelo de la profesora mexicana Mercedes Rivas, discípula del
maestro Pablo Casals. Junto a Vicente Emilio Sojo y a su primo Miguel Ángel
Calcaño, forma parte del movimiento artístico Renovación. Aunque se inscribió en la
facultad de Medicina de la Universidad Central de Venezuela, al poco tiempo
abandonó los estudios para dedicarse a tiempo completo a su pasión: la música.
Durante este tiempo inicia una columna de crítica y apreciación musical en los
diarios El Sol y El Heraldo, la cual escribía con el seudónimo de «Juan Sebastián».
En 1928, figura entre los miembros fundadores del orfeón Lamas, y funda la Orquesta
Sinfónica donde toca como violonchelista. Entre 1929 y 1930, estrena sus primeras
composiciones para coro mixto, Madrigal campestre (1929) y Canción pagana (1930),
al tiempo que mantiene su actividad de crítico musical en los diarios El Universal
y El Nuevo Diario, siempre con el mismo seudónimo.

Paralelamente a su carrera musical ingresa al servicio diplomático como oficial de

la Dirección de Gabinete del Ministerio de Relaciones Exteriores (1929-1932). Como
agregado civil de la Legación de Venezuela en Berna, tuvo la oportunidad de asistir
a los cursos del Conservatorio de Música de dicha ciudad. En noviembre de 1936 fue
nombrado cónsul de Venezuela en Dublín y en 1937 de Saint Louis (Estados Unidos).
En noviembre del mismo año 37 fue nombrado jefe de servicio de la Dirección de
Gabinete del Ministerio de Relaciones Exteriores y al año siguiente jefe de la
Sección de Economía de la Dirección de Economía en la Dirección de Política
Económica de ese ministerio. En 1939 fue Consejero de la Legación de Venezuela en
Londres y en 1940, jefe de la Oficina de Comercio Exterior del Ministerio de
Relaciones Exteriores. También en 1940, funda la Coral Polifónica de la cual es
director hasta 1953. En 1945 como Jefe de Gabinete del canciller Esteban Gil
Borges, forma parte de la delegación venezolana que asiste a la Conferencia
fundadora de la Organización de las

Naciones Unidas (ONU) en San Francisco. En 1946, ya retirado del servicio

diplomático, se residencia en Estados Unidos donde permanece hasta 1950. A su
regreso a Venezuela, funda y dirige el conservatorio «Teresa Carreño» (1951-1959),
la coral Cróele (1952) y el conjunto orfeónico Los Madrigalistas (1953). Entre 1954
y 1964 se desempeñó como profesor de Apreciación Musical en la Universidad Central
de Venezuela, y como crítico musical del diario El Nacional. Por este tiempo,
inició un programa de conciertos por Radio Caracas Televisión, así como un programa
de charlas divulgativas que tenían el nombre de «Por el mundo de la cultura» (Radio
Caracas Televisión, 1957-1958; Venezolana de Televisión, canal 8, 1973-1976;
Televisora Nacional, canal 5, 1976-1978 y Radio Caracas Radio, 1975-1978) que
alcanza una amplia sintonía. Como compositor produjo obras para coro, de un ballet
en 5 cuadros Miranda en Rusia (1945) y de una Primera sinfonía, inconclusa (1946).
En 1958, recibió el Premio Municipal de Literatura por su libro La ciudad y su
música.

Antonio Estévez

(Calabozo, 1 de enero de 1916 - Caracas, 26 de noviembre de 1988) fue un compositor

y director de orquesta venezolano.

Inició sus estudios musicales en Caracas en 1923, pero los continúa en su ciudad
natal en 1925. En 1930 regresa a Caracas, donde prosiguió con sus estudios
musicales generales y clarinete en la ""Escuela de Música y Declamación de
Caracas"", también llamada ""Escuela de Santa Capilla"" o ""Escuela José Ángel
Lamas"". Ingresó a la Banda Marcial de Caracas en 1932 y a la Orquesta Sinfónica
Venezuela en 1934, tocando como segundo oboe. Trabajó y estudió bajo la tutela de
Pedro Elías Gutiérrez y Vicente Emilio Sojo, su maestro de composición. Se gradúa
como intérprete de oboe en 1942 y como compositor en 1944. En 1945 obtiene una beca
para continuar sus estudios en Estados Unidos y Europa.

Regresa a Caracas en 1948, donde desarrolla un estilo de música nacionalista junto

a otros compositores como Ángel Sauce, Evencio Castellanos, Inocente Carreño, y
Gonzalo Castellanos Yumar.

Viaja a Londres en 1961 y luego a París en 1963, donde frecuenta a Jesús Soto.
Cambia su estilo y experimenta con la música electrónica. Regresa a Venezuela en
1971.

Fundó el Orfeón Universitario de la Universidad Central de Venezuela en 1943

obteniendo el Premio Nacional de Música en los años 1949 y 1987 y Premio Anual
Sinfónica en 1954. Con el apoyo del Centro Simón Bolívar, funda y dirige hasta 1979
el Instituto de Fonología Musical.

[editar]Composiciones

Su obra más conocida es la Cantata Criolla, estrenada el 25 de julio de 1954,

ganando el Premio Nacional de Música y es quizás la obra nacionalista venezolana
más importante del siglo XX. Otras obras conocidas son Mediodía en el Llano,
Cromovibrafonía y Cromovibrafonía múltiple que compuso para la exposición de obras
de Soto en Montreal y el Museo de Arte Moderno de Ciudad Bolívar.1

Mediodía en el Llano nace en el año 1942 cuando, siendo aún alumno del sexto año de
composición, Vicente Emilio Sojo le encarga al curso una suite orquestal. Estévez
responde al encargo con su Suite Llanera. Es precisamente con ésta composición, que
en el mismo año Estévez se estrena como director de orquesta. Originalmente tenía
tres partes: Amanecer, Mediodía y Atardecer, ya que pretendía aprovechar la ocasión
para tratar de describir de manera impresionista esos tres acontecimientos
llaneros.

Es también ésta, una de las pocas veces que se interpreta completa la Suite
Llanera, con excepción de una transmisión radial en Estados Unidos. Estévez
eliminará los movimientos extremos, dejando sólo la parte central, lo que hoy es el
poema sinfónico Mediodía en el Llano.

En los Estados Unidos

Cuando llega Estévez a los Estados Unidos, a mediados de 1945, el músico tuvo una
gran decepción ya que Stravinsky no estaría dictando cursos en la Universidad de
Columbia, y las posibilidades de estudios particulares eran impensables tanto por
el factor económico como por el hecho de que Stravinsky vivía en Los Ángeles. De
cualquier forma, Estévez se inscribió en la Universidad de Columbia, en la ciudad
de Nueva York, y con el claro propósito de actualizarse en todo lo que a
información musical contemporánea se refiere, realizó cursos de orquestación,
arreglos, composición, piano y dirección orquestal entre otros. Visitó museos y
teatros con frecuencia permitiendo breves descansos entre las largas sesiones de
estudio musical y ensayo de su instrumento, el oboe.

Luego de Columbia, la meta se convierte momentáneamente en Tanglewood,

Massachusetts, famoso por sus festivales internacionales de música y por los cursos
de dirección que grandes artistas de la batuta impartieron allí. Le siguía
obsesionando el sonido de Stravinsky, quien seguía siendo para Estévez una
referencia fonográfica de Caracas.

María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García

(Caracas, 22 de diciembre de 1853 - Nueva York, EE.UU., 12 de junio de 1917), fue

una pianista, cantante y compositora venezolana. Ha sido denominada por muchos
expertos como la pianista más prolífica de América Latina durante los siglos XIX y
XX, y una de las pianistas y compositoras más importantes del mundo, considerando
lo inusual de que una mujer de su época se dedicara a esa profesión. Primeros años
de vida.

Fue bautizada como María Teresa Gertrudis de Jesús por sus padres, el General
Manuel Antonio Carreño, sobrino de Simón Rodríguez, y Clorinda García de Sena y
Rodríguez del Toro, sobrina de la esposa del Libertador Simón Bolívar, en cuyo
honor recibió su nombre. Teresa Carreño comenzó sus estudios musicales desde muy
temprana edad al lado de su padre. De hecho, a los cinco años practicaba usando más
de 500 ejercicios compuestos por su padre y que se paseaban por las dificultades
rítmicas y técnicas más importantes. Estos estudios los continuó con el pianista
Julio Hohené y más tarde, con el estadounidense Louis Moreau Gottschalk. A los seis
publicó su primera obra dedicada a su Maestro Gottschalk (Gottschalk Waltz),
agotada en tres ediciones sucesivas en un sólo año.

El año 1862 la familia Carreño García debe abandonar Venezuela por la difícil
situación política y económica que atravesaba el país. El 1 de agosto de 1862, la
familia parte a Nueva York dejando a la hija mayor Emilia Carreño Sena, por
entonces de 15 años de edad, quien se queda para contraer nupcias. Llegan a la
ciudad estadounidense el 23 de agosto, e inmediatamente Teresa comenzó a dar
pequeños conciertos privados a amigos de la familia, dando a conocer sus progresos
con el piano y acrecentando su fama.Inicios musicales

Teresa Carreño realizó su primer concierto en público el 25 de noviembre de 1862 en

la sala Irving Hall, de Nueva York. La crítica fue muy favorable a la artista,
hasta el punto tal que, después de este concierto y hasta fin de año, tuvo cinco
presentaciones más, en especial su actuación exitosa en la Academia de Música de
Brooklyn.

En el otoño de 1863, ofreció un concierto privado en la Casa Blanca invitada por el

entonces presidente estadounidense Abraham Lincoln.2 Como Carreño sabía que al
Presidente Lincoln le gustaba la música compuesta por su maestro Gottschalk, tocó
varias de las piezas de este compositor. Como anécdota refiere el escritor Kenneth
Bernard, citando palabras escritas varios años después por la pianista, que la niña
se dio cuenta de que el piano del recinto presidencial estaba desafinado y declaró
que no tocaría más. Como respuesta, Lincoln le dio unas palmadas en el hombro y le
pidió que tocara, una de sus canciones favoritas: "The Mocking Bird" (El ruiseñor).
Carreño la interpretó con algunas variaciones, respecto del tema original3
Teresa Carreño a los 8 años

A los 9 años debuta como solista con la Orquesta Filarmónica de Boston y con la
Sinfónica de Londres. A los 13 años, se encuentra con su familia en París, donde
conoce a celebridades como los compositores Rossini, Gounod, Maurice Ravel, Claude
Debussy y Vivier. En el salón de Madame Erard tiene la oportunidad de tocar con
Franz Liszt, quien queda asombrado con las facultades interpretativas de la niña.
Desde esa corta edad realizó giras en Cuba presentándose en La Habana, Matanzas y
Cárdenas. También se presentó en Estados Unidos en las ciudades de Filadelfia,
Miami y Baltimore, entre otras. Con el mismo éxito, debutó en París el 3 de mayo de
1866, y a esta actividad le siguieron varias presentaciones que le permitieron
introducirse en el medio musical de la capital francesa. En uno de estos
conciertos, conoció al al destacado pianista Hugh Laurié, al compositor italiano
Gioacchino Rossini y a la cantante operática Adelina Patti. Estos dos últimos la
motivan para que curse estudios de canto, debutando posteriormente como
mezzosoprano en la ópera Los hugonotes de Giacomo Meyerbeer.

En 1866 muere su madre en una epidemia de cólera; sin embargo, esto no la detuvo y
viajó a España donde ofreció conciertos en diversas ciudades, y posteriormente
vuelve a Estados Unidos para continuar su gira de conciertos.

En 1862, a los 19 años, contrae matrimonio con Emile Sauret, violinista hábil pero
una persona irresponsable y débil de carácter. El 23 de marzo del año siguiente
nace Emilia Sauret Carreño, producto de ese matrimonio. Teresa se ve obligada a
dejar a su hija al cuidado de la señora Bichoff, una amiga alemana, lo que le
permite iniciar su gira con su esposo. Dicha gira resultó un fracaso, y eso, aunado
a la pérdida del segundo hijo de Teresa, lleva a la disolución del matrimonio. Por
esos días también falleció su padre Manuel Antonio Carreño, lo que sumió a Teresa
en una fuerte crisis económica, que no le permitió cubrir los gastos que implicaba
la crianza de su hija. Le explica esta situación a su "amiga" alemana Bichoff; y
ésta le propone adoptar a la niña con la condición de que Teresa no la viese más;
la pianista no tuvo otra opción que aceptar la propuesta.

Segundas nupcias

En 1876 Teresa viaja a Boston presentándose como cantante, y conoce al barítono

italiano Giovanni Tagliapietra, integrante de la compañía con la que estaba de
gira. Se casan el mismo año. De este matrimonio Teresa da a luz a 3 hijos: Lulú
(1878), Teresita (1882) y Giovanni (1885) a quienes Teresa dedicó buena parte de su
vida y cuya crianza alternó con sus giras y conciertos por los Estados Unidos y
Canadá.

Su segunda visita a Venezuela se produce en febrero de 1887, atendiendo a

requerimientos artísticos del presidente Guzmán Blanco, que por cierto no tuvieron
los resultados esperados por el público caraqueño de la época. Este segundo viaje
fue enturbiado por el rotundo fracaso de la compañía de ópera que trajo consigo y
por el comportamiento un tanto licencioso de su esposo. Dicha compañía estaba
compuesta por 49 músicos que viajaron con la artista para interpretar una ópera
italiana financiada por el gobierno de Guzmán Blanco. La noche de la primera
función, el director no se presentó y fue cuando Teresa, obligada por las
circunstancias, debuta como directora para no suspender la función de la noche de
estreno. Aun así, la mediocridad de la compañía y la poca popularidad del gobierno,
produjeron el rechazo masivo de esta empresa. Teresa es obligada a mantenerse en
Venezuela por una decisión del Tribunal de Comercio del Distrito Federal,
consecuencia de una demanda de incumplimiento de pagos a uno de los miembros de la
compañía. Finalmente, con ayuda del presidente Guzmán Blanco, Teresa parte a Nueva
York el 23 de agosto de 1887.

En ambos viajes a Venezuela Teresa tuvo una permanencia de cerca de un año: de modo
que en sus 64 años de agitada vida, solo 10 transcurrieron en su país natal. Sin
embargo, conservó hasta el final de su vida su identidad venezolana. Venezolana fue
en sus costumbres y gustos domésticos, en muchos rasgos de su temperamento y aún en
ciertos toques de su inspiración como compositora, en los que se advierten claras
reminiscencias del merengue característico de la patria.

En 1889 Teresa se separa de Giovanni Tagliapietra y viaja con sus hijos a Alemania,
donde realizó diferentes conciertos y logró ganar la aprobación de tan difícil
escenario, lugar donde se consagra como concertista de fama internacional.

Fin de su vida

Placa conmemorativa a Teresa Carreño en el lugar de su muerte.

En 1917, poco antes de su muerte, prepara una gira por Sudamérica y antes de
iniciar el recorrido sale para Cuba, donde, luego de un exitoso concierto con la
Filarmónica de La Habana,sufre serios quebrantos de salud por lo que el médico le
aconseja que cancele su compromiso artístico y retorne a Nueva York. Allí le
diagnostican parálisis parcial del nervio óptico que amenaza con extenderse al
cerebro. Le prescriben un reposo absoluto y una dieta. Pero a pesar de haber tomado
las precauciones pertinentes, falleció el 12 de junio de 1917.

Durante el funeral, celebrado dos días después, Louis Kaufman Anspacher, por
entonces decano de la Universidad de Columbia, pronunció un discurso en honor a la
artista. Durante el sepelio fueron interpretadas obras de Fanny Mendelssohn tales
como Mi Dios, acércate a él, Dios secará las lágrimas de mis ojos y ¡Oh!, descansa
en Dios.

El ataúd fue llevado en andas por sus colegas Ignacy Jan Paderewski, Mischa Elman,
Albert Spalding, Charles Steinway, Ernest Hutcheson, Walter Damrosch, Walter
Rothwell, Josef Stránský y Franz Kneisel.4 Más tarde, sus restos fueron
incinerados, de acuerdo a su última voluntad. Sus cenizas fueron traídas a
Venezuela en 1938 y desde el 9 de diciembre de 1977 reposan en el Panteón Nacional.
En su honor, el principal complejo cultural de Caracas, inaugurado en 1983, lleva
su nombre.

Legado

A lo largo de su más de medio siglo de vida artística se presentó en los mejores

teatros de ciudades como Nueva York, París, Berlín y Milán, además de muchas otras
ciudades de Europa, América, África y Australia, realizando interpretaciones
destacadas de obras de Ludwig van Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Johannes
Brahms, Edvard Grieg, Antón Rubinstein, Niccolò Paganini, Weber, Richard Strauss,
Piotr Ilich Chaikovski, Serguéi Prokófiev, Igor Stravinsky y Serguéi Rajmáninov,
entre otros.

Se puede afirmar que Teresa Carreño desempeñó una importante labor como pianista,
cantante de ópera, empresaria artística y consejera y maestra de generaciones de
artistas de su tiempo. Teresa Carreño señalaba que la cultura general de un artista
era indispensable para la proyección específica de su arte particular. Por ello se
complacía en señalar en sus clases la importancia de la simple observación de la
naturaleza, del estudio de los seres humanos como hombres y como creadores, del
conocimiento de la arquitectura, de la narrativa y de la poesía. En cuanto al piano
en sí mismo, como instrumento físico de apoyo, conocía las cualidades técnicas y
sensitivas del ejecutante.

Obra

Entre las piezas más conocidas compuestas por la pianista, se encuentran:

El vals de Teresita, dedicada a una de sus hijas

La cesta de flores, opus 9

Marcha fúnebre opus 11

La oración, opus 12, compuesta a causa de la muerte de su madre.

Himno a Bolívar

Saludo a Caracas

Himno al Ilustre Americano, dedicada al gobernante venezolano Antonio Guzmán

Blanco, conocido por este apodo.

Mazurca de salón

Une revue à Prague

La nota falsa

Balada opus 15

Danza venezolana.

Cuarteto para cuerdas en Si bemol

"Nocturnos" (Varios)

HÉCTOR MURGA, CANTANTE

El Señor de la Canción

Héctor Murga. Tenor Venezolano. Tenía una voz privilegiada, por eso lo llamaban “El
Señor de la Canción” Nació el 19 de marzo de 1927. Sus canciones exitosas
“Vesperal” , “El Arlequín de Toledo” y “Granada” de Agustín Lara; éste, lo
seleccionó para que interpretara su música cuando vino a Venezuela. (1959).
Héctor Murga, nació en Caracas en la parroquia de San José, un 19 de marzo de 1927,
y comienza su carrera artística a los 9 años, en el Teatro Municipal, bajo la
dirección del maestro don Ramón Zapata, interpretando zarzuelas y operetas. Estudia
en el Conservatorio Nacional de Música con la señora Hurtado Machado. Fue un
cantante versátil que dominó no sólo el género romántico, sino además el ligero y
el lírico.

La historia de Murga fue una de las más interesantes del ambiente artístico; fue
piloto militar, luego de un accidente se dedica a la tauromaquia, participó con
éxito pruebas automovilísticas, uno de los mejores jugadores de faseball del gremio
artístico, destacándose como short stop y la segunda base.

Se inició en el canto lírico, donde su aterciopelada voz de tenor, le permitió

realizar roles protagónicos en zarzuelas y operetas. Posteriormente, da inicio a
una carrera musical, que lo llevaría a escenarios internacionales como Cuba,
Colombia y México, en este último, llegó a cantar con la orquesta del músico-poeta
Agustín Lara.

Grabó para el sello Discomoda y Musa acompañado de la orquesta de Chucho Sanoja,

Atilio Ferraro, maestro Ulises Acosta y Aníbal Abreu.

En nuestro país, actuó en los principales programas televisivos, de los años 60 y

70, llegando a convertirse en artista estelar en muchos de ellos, con un estilo
impecable en cada una de sus actuaciones, recibiendo del público, el apodo de El
Señor de la canción". Se le recuerda también, por su activa participación musical,
en los Festivales musicales, especialmente el de La Voz De Oro De Venezuela, en
Barquisimeto, donde logró el preciado galardón.

Entre sus producciones destaca un álbum dedicado a Jesús Vargas R. Muere en

Caracas el 21 de agosto de 2011. Este venezolano HECTOR MURGA, fue una de las
glorias pasadas del cantar romántico popular latinoamericano. Contaba con 84 años
de edad, y con su partida deja una grata estela de recuerdos entre los melómanos.

11 de julio de 1943 nacimiento de Oscar D'León, cantante venezolano.

13 de julio de 1966 nacimiento de Natalia Luis-Bassa, música y directora de

orquesta venezolana.

24 de julio de 1932 nacimiento de Francisco Mata, cantante y compositor venezolano

(fallece en el año 2011).

28 de julio de 1947 nacimiento de Carlos Morean, cantante y compositor mexicano,

nacionalizado venezolano.

29 de julio de 1935 nacimiento de Morella Muñoz, mezzosoprano venezolana (fallece

en el año 1995).

30 de julio de 1952 nacimiento de Ilan Chester, músico y cantautor venezolano.

Rodríguez, Manuel Leoncio

Valencia (Edo. Carabobo) 23.8.1870 —
Caracas 27.7.1943
Abogado. Músico y compositor. Inició sus estudios musicales en su ciudad natal, con
Felipe Colón (violín), Sebastián Díaz Peña (piano) y José Rius (armonía y
composición). Entre 1895 y 1898 estudia en Inglaterra órgano y perfeccionamiento
técnico en los instrumentos de arco. En 1899 regresa a Caracas y estudia derecho y
matemáticas; en 1901 se doctoró en ciencias políticas en la Universidad Central de
Venezuela, mientras ejercía como profesor en el Conservatorio de Música de la
Academia Nacional de Bellas Artes. Siete años más tarde volvió a Europa para
continuar sus estudios y presentar algunas de sus obras en Suiza y Alemania. En
1913 fue designado profesor de instrumentos de arco en la Escuela de Música de
Caracas y en 1926 su director. Fundó y dirigió la revista Las Bellas Artes y
ejerció la crítica musical. Dejó inéditos 2 volúmenes de traducciones literarias y
musicales y una gran cantidad de composiciones, muchas de ellas inconclusas como
una ópera y un método para violín. Compuso principalmente para piano y violín. Obra
principal: Leyenda, para violín y piano (instrumentada por Luis Calcaño).

chiquicalderonr@gmail