Franz Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn
de Viena; 31 de marzo de 1732 - Viena; 31 de mayo de 1809), conocido como Joseph

Haydn, fue un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo
Clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de
cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó al
desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.23
Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de
corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. Aislado de otros
compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo:
«forzado a ser original».4 En la época de su muerte, era uno de los compositores más
célebres de toda Europa.5
Era hermano de Michael, que también fue considerado un buen compositor, y de Johann
Evangelist, un tenor. Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que
incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven. La lista
completa de las obras del compositor se puede consultar en el catálogo Hoboken, sistema
de ordenación creado por Anthony van Hoboken.
Joseph Haydn: String Quartet in E-flat Major, Op. 33, No. 2 (The
Joke),
https://youtu.be/u5hRL0zQFUM
Haydn es conocido como el "Padre del Cuarteto de Cuerdas", y por una buena razón. Los
divertimentos de sus opositores 1 y 2 pueden no haber sido el primero absoluto del género
cronológicamente (pero posiblemente - incluso plausiblemente - así; es complicado), pero ninguno
de sus contemporáneos en la década de 1750 podría igualarlo en cantidad o calidad. Su lista actual
es de casi 70, sin incluir una serie de arreglos auténticos, y sus obras fueron ampliamente viajadas
en manuscrito (más tarde en impresión) y muy discutidas y emuladas por otros músicos,
incluyendo a Mozart.
A principios de la década de 1770, Haydn produjo más divertimentos para cuarteto de cuerdas,
tres conjuntos de seis cada uno, Opp. 9, 17 y 20. El Opus 33 - otro conjunto de seis - le siguió unos
diez años más tarde, compuesto en 1781 y publicado en 1782. Estos fueron sus primeros cuartetos
de cuerda que realmente usaron ese nombre, en lugar de divertimento. En diciembre de 1781,
Haydn escribió un número de cartas (sobreviven tres) a potenciales patrocinadores/suscriptores
del conjunto describiendo cómo habían sido escritas de una manera nueva y especial. Esto no era
sólo un argumento de marketing; donde el Op. 20 había sido música de "tormenta y estrés", llena
de fugas y claves menores oscuras, el Op. 33 estaba en el equilibrado -aunque totalmente
personal- estilo clásico que asociamos con el maduro Haydn.
Y el segundo cuarteto del set se llama específicamente "La Broma" porque termina con la más
obvia; ¡alerta de spoiler! El último movimiento es un rondó, una forma en la que el tema principal
se alterna con melodías contrastantes, normalmente en otra tonalidad. El tema principal de este
es rápido y alegre. Después de la sección final de contraste, muy intensa, vuelve como se
esperaba, sólo para llenarse de pausas vacilantes, como si Haydn, o los intérpretes, no estuvieran
seguros de cuándo han llegado al final. La última pausa crece ansiosamente, para ser terminada
con un suave susurro: más pregunta que respuesta. En cierto modo, este movimiento es casi una
parodia del drama "tormenta y estrés" de los cuartetos de la Op. 20 de Haydn.
Sin embargo, lo que Haydn tenía en mente con la "nueva y especial manera" sobre la que escribió,
no eran tanto los chistes como una nueva forma de elaborar los temas inmediatamente,
explotándolos en pequeños fragmentos que pueden ser manipulados y recombinados de muchas
maneras. Esto es rápidamente aparente en el primer movimiento, con el boyante tema de
apertura fracturado tan pronto como se afirma, y sus motivos componentes jugados con destreza.
El movimiento de scherzo que sigue no es muy diferente de los anteriores minuetos de Haydn; un
baile quizás más rústico que cortesano, pero en la habitual forma de triple metro y AB-A, con una
sección de "Trío" contrastada. El hermoso y solemne movimiento lento de Largo sostenuto
también comparte características de las piezas del Op. 20 de Haydn, particularmente el
contrapunto en los pares instrumentales. Pero incluso aquí hay humor también, en su estrafalaria
sección central, llena de síncopas y dinámicas cuidadosamente graduadas, que tienen el
inquietante efecto de poner peso en los silencios y hacer que los sonidos suaves sean su eco.
https://es.laphil.com/
Joseph Haydn: Symphony No. 92 in G Major (Oxford), Hob.

I:92
https://youtu.be/5Ekfl_RAnA0
La Sinfonía n.º 92 en sol mayor, Hoboken I/92, fue escrita por Joseph Haydn. Se completó
en 1789 como parte de un encargo de tres sinfonías llevado a cabo por Claude-François-
Marie Rigolet, conde d'Ogny, para los conciertos de la Loge Olympique.1 En ocasiones,
recibe el sobrenombre de La letra Q[cita requerida], que hace referencia a un antiguo
método de catalogación de la producción sinfónica de Haydn.
La sinfonía recibe el sobrenombre de "Oxford" porque Haydn la dirigió en una ceremonia
en 1791, en la que fue condecorado con el doctorado honoris causa por la Universidad de
Oxford. El nombre es considerado en ocasiones un término erróneo, ya que la sinfonía
había sido escrita realmente para una interpretación anterior en París. Haydn recibió el
doctorado poco después de su primera llegada a Inglaterra y, debido a que no había
terminado de componer ninguna de las Sinfonías de Londres que compondría a la larga
para Inglaterra, Haydn llevó a la ceremonia la más reciente de sus sinfonías completas.
La aparición de Haydn en Oxford fue un símbolo del éxito internacional que alcanzó a sus
cincuenta años. Charles Burney, quien también logró doctorarse en música en la
Universidad de Oxford, fue quien propuso la concesión del doctorado honoris causa a
Haydn, y quien hizo todos los preparativos. Debido a que Haydn llegó a Londres antes de
lo previsto, tuvo que dirigir una sinfonía que ya les resultaba familiar a los músicos de
Oxford, ya que no había tiempo para ensayarla. Sin embargo, no se sabe a ciencia cierta si
la Sinfonía n.º 92 fue realmente la elegida para el concierto que seguía a la ceremonia.2
Haydn tenía previsto dirigir tres concertos en Oxford como requisito esencial para obtener
el doctorado honorífico. Se programó un ensayo para la segunda mañana, y esa misma
tarde, la Sinfonía Oxford fue interpretada con un éxito tan rotundo como el que había
conseguido en los conciertos de Londres de Johann Peter Salomon (Salomon se convertiría
poco después en el empresario responsable de que Haydn escribiese sus doce Sinfonías de
Londres).2
Primer movimiento
Haydn distingue cada sección de la forma sonata en este movimiento mediante el empleo
de grandes contrastes entre pasajes estables e inestables. Antes de revelar el primer tema
de la sinfonía, Haydn inicia este movimiento con una lenta introducción en la tónica de sol
mayor y modula al homónimo y, a continuación, a la tonalidad de la dominante. Da inicio
al primer tema en la tónica pero sobre un acorde de séptima de dominante. Este
procedimiento es muy inusual en las sinfonías de la época, pero refleja una aspecto de las
cualidades compositivas de Haydn. Debido a que el resto de la sinfonía presentará muchas
de las ideas mostradas en este primer tema, esta sinfonía ha sido calificada de
monotemática.
Segundo movimiento
El segundo movimiento está escrito en forma ternaria, con una melodía lenta y
cancioneril. Haydn, sin embargo, añade una intensa sección central en el modo menor.
Este interludio se basa en un motivo de la sección de inicio. un regreso reducido de la
sección en modo mayor precede a un pasaje del movimiento que se caracteriza por la
importancia de los vientos.3
Tercer movimiento
Haydn compuso el tercer movimiento en forma ABA ("bärform") con un menuetto y trío.
Tanto el menuetto como el trío se hallan en una forma binaria con repeticiones. Con el
objetivo de crear un movimiento más entretenido para el oyente, Haydn escribió el
menuetto con frases de seis compases de extensión (en oposición a las habituales frases
de cuatro compases) y añade síncopas y pausas. Todas estas características resultaban
muy cómicas para el público de la época de Haydn, ya que no eran usuales.
Cuarto movimiento
El movimiento final de esta sinfonía se centra en el sentimiento de tensión y libertad. Con
la intención de hacer llegar esta cualidad al oyente, Haydn escribe este movimiento en
forma sonata, con un carácter ligeramente más rápido y una extensión algo inferior a la
del primer movimiento, creando un ambiente de cierre de la obra.
https://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_n.%C2%BA_92_(Haydn)
Joseph Haydn: The Creation, oratorio: No. 2, In the beginning
God
https://youtu.be/NhxwoTsrFzQ
La Creación (Die Schöpfung) es un oratorio compuesto por Joseph Haydn. El compositor

concibió la idea de escribir un gran oratorio en su primer viaje a Inglaterra en 1791.
Después de escuchar varias obras de Haendel, entre ellas El Mesías, Haydn manifestó:
«Quiero escribir una obra que proporcione fama universal y eterna a mi nombre»[cita
requerida]. Fue compuesto entre 1796 y 98 (Hob. XXI:2) y se estrenó el 29 de abril de 1798
en Viena. La obra ilustra la creación del mundo, tal como se narra en el Génesis. Además
de este libro del Antiguo Testamento, sus fuentes de inspiración son los salmos y El
paraíso perdido, de John Milton. El barón Gottfried Van Swieten fue el encargado de
preparar el texto.
Su estreno tuvo lugar en Viena los días 19 y 30 de abril de 1798 bajo los auspicios de la
Sociedad de los Asociados, una agrupación musical fundada por Van Swieten y a la que
pertenecía la élite de la nobleza austro-húngara. Como no podía ser de otra manera,
representó un éxito total mayor aún que los obtenidos en Inglaterra.
Un año después se estrenó en París, Londres, Berlín y Praga, siempre con igual éxito.
Desde entonces, Haydn, mientras la edad y su estado de salud se lo permitieron, dirigió
una representación anual de la obra en Viena, generalmente con fines benéficos.
Según la forma clásica del oratorio, La Creación está dividida en tres partes y se compone
de coros, recitativos y arias. En la primera y segunda parte los solistas son Gabriel, Uriel y
Rafael (respectivamente soprano, tenor y bajo); en la tercera parte, son Uriel, Adán y Eva
(tenor, bajo o barítono y soprano).
Los coros están claramente inspirados en los de Haendel y sus amplias formas polifónicas
combinan extraordinariamente con las voces solistas.
https://es.wikipedia.org/wiki/La_creaci%C3%B3n_(Haydn)

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de Viena; 31 de marzo de 1732 - Viena; 31 de mayo de 1809), conocido como Joseph

Joseph Haydn: Symphony No. 92 in G Major (Oxford), Hob.

La Creación (Die Schöpfung) es un oratorio compuesto por Joseph Haydn. El compositor

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