Escuela Provincial 746

Teoría y crítica audiovisual

Docente: Andrea Mattiaci
Estudiante: Almendra Salgado
Curso: 6°2° A2
Año 2020

ENSAYO EVALUATIVO

Consigna Escribe un ensayo de análisis crítico de la película que elegiste. Teniendo como
base todo lo que fuiste viendo y analizando en las clases anteriores, tanto de la narración
como de la puesta en cuadro y de la puesta en escena.

Ejes a tener en cuenta:

 La coherencia:

 La intensidad de efecto

 La complejidad

 La originalidad.

FILM OPTADO: AMÉLIE (Jean- Pierre Jeaunet- 2001)

La historia se narra alrededor de la vida de Amelie Poulain, una mujer parisina quien con el
hallazgo de un tesoro olvidado, haría cambiar su vida para siempre.

Desde una primera instancia, se nos anticipa mediante su subtítulo que esta se tratará de
una transformación en la vida del personaje principal “El fabuloso destino de Amelie
Poulain”.

La narración se condensa en 121 minutos y nos presenta de manera cronológica y

ordenada los 23 años de la vida de Amélie. Inicia desde el 3 de Septiembre de 1973, 18
horas, 28 minutos y 32 segundos, instante de su fecundación, por el que luego de 9 meses,
naciese.

El relato comienza el 31 de agosto de 1997, fallecimiento de la princesa Lady Di, fecha

con una exactitud y precisión para que esta sea reconocible y porque metaforiza el concepto
de princesa “la princesa Lady Di, muy querida por el pueblo, una mujer rechazada por su
esposo y por su suegra, de espíritu libre pero encerrada en una jaula de oro y brillantes (...)
Esta concepción de “princesa en jaula” también lo posee Amélie, no en meros lujos elitistas
sino que de su propia imaginación como refugio a su miedo e introversa. El día que falleció
Lady Di se convierte el día en el que cambia su vida a raíz del descubrimiento de un valioso
tesoro nostálgico. En él, encuentra el objetivo y necesidad de ayudar y hacer felices a los
demás con pequeñas acciones discretas

A través de una voz en off, escrito por el novelista francés Guillaume Laurent, se narra a
modo de escritura literaria en tercera persona omnisciente la historia. Es un narrador que
sabe absolutamente todo lo acontecido “un ser que lo ve todo, que lo conoce todo y todo lo
consigna”. Es el encargado de enmarcar el tiempo y espacio de la narración, como también
participe de los hechos surrealistas y flashbacks en la trama, no está presente en la totalidad
de la película y permite que los personajes desarrollen sus propias acciones.
Escuela Provincial 746
Teoría y crítica audiovisual
Docente: Andrea Mattiaci
Estudiante: Almendra Salgado
Curso: 6°2° A2
Año 2020

La narrativa discursiva nos introduce al universo construido tanto desde lo “interno”

(relato psicológico) o “externo” (de acontecimientos, de aventuras: la historia, personajes,
lugares, cosas, espacio y tiempo). Se presenta el personaje en un inicio en su forma
ordinaria y como con un deseo y objetivo (la felicidad) para que luego este sufra de una
transformación de sus cualidades o situación un héroe disfrazándose de “El Zorro” uno de
los primeros héroes de ficción.

Para comprender el hecho de la podemos basarnos en las afirmaciones del Jeunet “En la
literatura, todo el tiempo pensamos y aceptamos el estilo fantástico, pero en el cine no es
siempre el caso”. La psicología y la sociolingüística afirma que en la formación de este mundo
fantástico relatado como en nuestras infancias a las narraciones literarias funcionales en la
formación de la imaginación, los personajes malos -metaforizando el miedo- y los buenos se
enfrentan, que el cuento acaba cuando ganan los personajes buenos y que el proceso incluye
una enseñanza. Nos introduce a un mundo distó pico, fantasioso, digno de un cuento de
hadas. “un niño que crea un monstros dentro de su propia imaginación, y eso en la historia
sea el conflicto. Como en Amélie, que su monstro era su miedo, la introversa” declara
públicamente en una entrevista el director.

Uno de los elementos extradiegético que componen a este film, más valorados y
memorable es la reconocible Banda sonora compuesta por el músico y exponente
minimalista francés Yann Tiersen que contó con 21 obras. Esta banda sonora, logró una gran
repercusión al día de hoy, ya que logro interpelar y armonizar cada secuencia desgarrando las
emociones. Expone e ilustra las emociones de los personajes y esta se las transmite al
espectador; la nostalgia, felicidad, tranquilidad o el deseo. Todo esto gracias a los
instrumentos del acordeón, el violín y el piano, valiéndole para obtener el reconocimiento a la
Mejor Banda Sonora, en los Premios Cesar 2001

Otro de los elementos extradiegético presente, son los créditos. En los iniciales se
presentan a los personajes y se otorga una metáfora visual del crecimiento de Amélie, de
quien se tornara como el eje central en el que se desarrollará el film. Los juegos solitarios
que jugaba de pequeña, su curiosidad, e interés por los pequeños detalles. Así también
refleja como los sucesos en su vida, fueron cruciales en el desarrollo de su personalidad
como individuo, desde su carácter y comportamiento; introvertida, tímida, reservada, infantil
en la proyección de su visión de la realidad misma y la permanencia de su imaginación,
curiosidad e interés por los pequeños detalles, índice de su placer, “Quería usar esa
colección de imágenes positivas y mágicas. Se trata del lado placentero de la vida”

A diferencia del concepto abierto acerca del sexo, sus placeres solo se basaban en
sensaciones y emociones habituales. Sin embargo, pese a que mencionen con desilusión
su vida amorosa, “No hay un hombre en la vida de Amélie, lo ha intentado” esto nos
introduce a que esto pueda cambiar en el desarrollo de la película

Por este motivo, se puede determinar que Amélie es del género romántico y comedia,
remite desde un inicio en lo emocional, desde la causal y causante de los sucesos en la
historia y la importancia en el que lo encabeza. “como a todas las niñas, a Amélie le encanta
Escuela Provincial 746
Teoría y crítica audiovisual
Docente: Andrea Mattiaci
Estudiante: Almendra Salgado
Curso: 6°2° A2
Año 2020

que la abracen, pero su padre no hace contacto físico con ella” y como en su crecimiento le
afectó y lo encabezo como su objetivo “si le emociona, será una villana del bien”.

El mundo diegético es presentado en Francia, Paris en el año 1997, mostrada desde la

propia realidad encarnada en el estado de animo de Amélie, como irradiando felicidad y
deseo, recordando que esta película marco un paradigma de “lo que se concibe francés”.
Para enfatizar la localidad y la conexión al motivo por el cual Amélie es del género
romántico, se puede destacar que Paris es bien conocida turísticamente e
internacionalmente como “La ciudad del amor” esto se sumerge en una propia idealización
del lugar, sucede en un París agradable

La trama se concreta desde el deseo de poder encontrar su felicidad y las emociones por
Nino y el problema a atravesar para poder estar juntos. Concreta el mejor poema visual
desde la particularidad de la última escena, en donde se dan besos en sectores concretos
cuando se encuentran, simbolizando lo cómico de su imaginación, pero irresistiblemente
cursi

El amor no solo se encabeza en la trama que se concluya con el amor de Nino, sino que
será el fruto del amor en la vida de los demás (el amor lejano de su vecina, el cuadro de
Raymond, el escritor desilusionado, el amor de Gina, la obsesión de su padre con el
gnomo), muy distinto a lo producido anteriormente que nos llevaban a un mundo más ácido
y aterrador.

Otro de los recursos narrativos que se emplean, es la elipsis, la cual se presenta en el

comienzo de la historia cuando muestran el paso de los nueve meses del embarazo de la
madre de Amélie, su nacimiento y el paso del tiempo desde sus seis años hasta los
dieciocho años, edad en la que parte de su hogar y empieza a trabajar en “Los dos Molinos”
luego de cinco años más tarde, se desarrollaría el relato.

Se presentan flashbacks en blanco y negro, para dar una sensación antigua y que son
producto de sus recuerdos y su mente, son narradas por la voz en off y remontan a la
infancia, lo nostálgico, solitario o las desgracias en su vida, dando a entender que aquellas
son las culpables la infelicidad en su vida adulta.

Dentro del film también se puede observar la ruptura de la llamada “Estructura de la cuarta
pared” que es la cual separa la vida de los personajes con cualquier espectador, se emplea
el término para referirse a la acción de uno o varios personajes que interactúan con el
público espectador. Esto se puede observar en la secuencia de los placeres de Amélie,
cuando sonriendo a la cámara, sostiene la cuchara con la que rompe la primera capa de la
Creme Bruleé y cuando presentan el tiempo que falta para que cambie su destino.

Predomina y ambienta la paleta cálida, colores saturados y chillones dentro del balance del
rojo amarillo y verde conformadas bajo la influencia simbólica de las obras del artista
brasileño Juárez Machado, residente en París para la puesta de la escenografía. La
iluminación es en su mayoría una paleta cálida de tonalidades amarillas, aun cuando eran
Escuela Provincial 746
Teoría y crítica audiovisual
Docente: Andrea Mattiaci
Estudiante: Almendra Salgado
Curso: 6°2° A2
Año 2020

escenas rodadas en el exterior, dando en cuenta que todo fuese armonioso en un mundo de
felicidad soñado.

En las escenas, en donde el azul predomina, simboliza la soledad, tristeza, fantasía o

deseo. Presentes en la creación de la carta para el amor lejano de su vecina, la lámpara
poseía el color teniendo el mayor contraste, simbolizando lo fantasioso y la soledad. En
contraposición con la escena donde la flecha que sigue a Nino se destaca el azul,
simbolizando el deseo. Goethe (1945) en el libro La Teoría de los colores “el azul también es
el color de la fantasía, de lo irreal, de la ilusión” (Héller, 2004, p.26)

El director, en una entrevista declaró públicamente el cambio de paletas de colores en sus

películas anteriores (surrealistas y pesadillesco a romántico y fantástico) se debe a que
quería un cambio “Hice todas esas películas tan oscuras, ahora quería un cambio. Quería
usar esa colección de imágenes positivas y mágicas que se habían acumulado en mi mente
durante los últimos 25 años”.

Para simbolizar la vulnerabilidad de los personajes como algo inferior, se empleó una
iluminación y cámara con efecto ojo de pez en picada, dando a ver más las expresiones
de los personajes de una manera exagerada y surrealista, característica en el estilo visual
del director.

La composición de los planos y manejo de la cámara le otorgó la nominación de la

Academia Estadounidense en los premios Oscar a mejor fotografía, empleando el uso de
punto de fuga al centro del encuadre, la meticulosa simetría de planos y escenografía,
consiguiendo caracterizar y marcar la personalidad de los personajes mediante sus
expresiones. A través de los movimientos drásticos de cámara a lo largo de toda la cinta y la
narración en voz en off se transformó cada pieza en el centro de atención del espectador.

La vestimenta de los personajes, relatan sus características elementales, en este caso, me

centrare en la actriz principal Audrey Tattou, quien viste camisas y vestidos sueltos, suaves
y de cortes sencillos sandalias, zuecos o botas. En los años 70, fecha del comienzo de la
narración se puso de moda el pelo algo más corto; flequillos cerrados en nacimiento pero
abiertos en las puntas, volumen y el secado en potencia para generar textura. El detalle de
las ondulaciones predominantes en las puntas también representa una de sus
características principales de la época y que remonta a la estética visual del Jeunet, por el
que cada personaje presenta algo que lo diferencia a los demás.

Una de las referencia artísticas que se mencionan alrededor de la trama, es la obsesión de

Raymond, su vecino conocido como “huesos de cristal” quien hace 20 años lleva pintando la
obra del impresionista Pierre-Auguste Renoir, especialmente con el cuadro El almuerzo de
los remeros, pintado en 1881. De quien le acongoja y le causa curiosidad una de las
mujeres quien tiene una mirada vacía, sin poder descifrarla, luego se da cuenta que esta es
una muestra del interior de Amélie.
Escuela Provincial 746
Teoría y crítica audiovisual
Docente: Andrea Mattiaci
Estudiante: Almendra Salgado
Curso: 6°2° A2
Año 2020

En la habitación de Amélie se hallan cuadros del artista surrealista alemán Michael Sowa,
Cuello isabelino, Pájaro con perlas, Oso y Herbert. Estos animales, serán parte participe del
mundo fantasioso de Amélie, con quien habla desde su imaginación y quien muestre que
Nino, con las fotos de su álbum de fotos desechables también puede ver más allá. Algo que
también se puede reconocer, es que a medida que transcurre el relato y Amélie pierde el
miedo, se conocen otros lugares y personajes ajenos a los que concurre rutinariamente,
reflejando como la burbuja donde se encerraba, se comienza a expandir.

El destino se entiende como un pensamiento mítico, una suerte concebida por fuerzas
misteriosas en consecuente a las acciones humanas, o a un hecho mágico y sobrenatural.
Pese a que en el film no se muestren fuerzas misteriosas, a través de su imaginación juega
a que los sucesos construidos por la buena voluntad parezcan cosa del destino

Todos aceptaron el mandato del misterio que se reveló amorosamente en cada

estratagema. Se dejaron mover por el significado y no por las causas racionales de aquellos
eventos. Cada acción devuelve a la vida la magia y la fe, la posibilidad de sentir las
emociones a flor de piel y poder involucrarnos en lo que casi nunca nos fijamos, a sentir
desde lo minucioso y apreciar. Así, todos conocieron un destino fabuloso.