LA MUSICA LATINOAMERICANA

El término empleado popularmente "música latina" se empezó a utilizar a partir de los años
50 en los Estados Unidos para referirse a los ritmos musicales típicos de América Latina,

El folklore de las repúblicas latinoamericanas es grande y variado, posee vitalidad y

colorido, existiendo semejanzas melódicas y rítmicas, así como diferencias propias de
carácter y la manera de ser de cada país. En este sentido, se considera que hacen parte de la
música latina, un gran número de géneros: el merengue, la bachata, la salsa, el reggaeton, la
rumba, la ranchera, el bolero, la bossa nova, la cumbia, el tango, el tamborito, el fado, la
milonga, el rock latino; desde la música norteña de México a la sofisticada habanera de
Cuba, desde las sinfonías de Heitor Villa-Lobos a los sencillos sonidos de la quena.

Argentina

El tango.- es tal vez el estilo musical más famoso de Argentina, siendo conocido en el
mundo entero.

chacarera.- Se ejecuta tradicionalmente con guitarra, bombo y violín, aunque en las últimas
décadas del siglo XX se empezaron a admitir formaciones instrumentales muy variadas.
Existen tanto chacareras cantadas ―son tan tradicionales tanto las cantadas en español
como en quichua santiagueño―, como también solo instrumentales.

Chamamé.- El Chamamé es un género musical bailable del folclore de Argentina,

correspondiente a la música litoraleña. Se caracteriza por una disposición musical
polirítmica en la que la estructura de apoyo (bajo-base) se ejecuta en pie binario (3/4),
mientras que la melodía, es decir el canto como los instrumentos de rasgueo.

Bolivia

La música de Bolivia surge posterior al perìodo nacionalista de los años 50, las culturas
quechua y aymara lograron una mayor y mejor aceptación, como consecuencia de esto, los
estilos de música representativos tuvieron un periodo de fusión gradual con el pop. Los
Kjarkas jugaron un papel importante en esta fusión, y en popularizar la música folclórica en
el país, siendo una de las mas grandes controversias cuando se inicio un juicio contra una
agrupación brasilera que plagio el tema "llorando se fue" e interpretándola en ritmo
lambada cuando la versión original es en ritmo de saya. Otras formas de música nativa,
como el huayño y la danza del Caporal saya son muy difundidas.

La saya .- El acompañamiento de tambores y guanchas y las coplas entre solista y coro

surgen de las raíces africanas, mientras la vestimenta adoptada por las mujeres se asemeja
al traje de las mujeres aymaras así como instrumentos musicales netamente autóctonos tales
como charango, zampoña, flauta; en la actualidad también está acompañada por el sonido
de la guitarra.
Brasil

Brasil es un país geográficamente extenso y diverso aspectos culturales. Posee una gran
historia en el desarrollo de la música popular, que incluye desde la innovación a comienzos
del siglo XX del samba hasta la moderna Música Popular Brasileña (MPB) y el
tropicalismo. La bossa nova y jazz latino, que son internacionalmente conocidos.

Con el paso del tiempo y con el aumento de los intercambios culturales con países más allá
del al imperio portugués, elementos musicales típicos de otros países se vuelven
importantes, como fue el caso de la ópera italiana y francesa y el bailes como la zarzuela, el
bolero y la habanera origen español, las polcas y valses, muy populares entre los siglos
XVIII y XIX, y de jazz estadounidense en el siglo XX, que encontraron terreno fértil en
Brasil, donde enraizaron y se transformaron.

Con gran participación negra, la música popular desde finales del siglo XVIII comenzó a
mostrar signos de la formación de un sonido característico brasileño. En la música clásica,
sin embargo, a pesar de tal diversidad de elementos, apareció tardíamente pero siguiendo de
cerca –dentro de las posibilidades técnicas locales en comparación con los principales
centros europeos o con México y Perú – lo que acontecía en Europa y algo menos en la
América española en cada período. Así, un carácter específicamente brasileño se hará
presente hasta llegar a la gran síntesis realizada por Villa Lobos, ya a mediados del siglo
XX.

Otros ritmos de Brasil, los más exitosos en territorio nacional están: el forró, originario del
Nordeste. El calipso, el brega, el carimbó en el Norte. Al sur de Brasil y centro-oeste el
ritmo Sertanejo (escuchado en todo país) se asemeja al Chamame de Argentina con fuerte
presencia de la sanfona.

Chile

Artículo principal: Música de Chile.

La música de Chile reúne tanto el espíritu de los aborígenes andinos del Altiplano, como
los ritmos coloniales españoles. Algunos ritmos propios de éste país son el Cachimbo,el
Rin, la Sirilla, además de la Cueca, considerado el baile nacional, mientras que el
movimiento musical de la Nueva Canción Chilena ha sido de profunda influencia en la
canción de protesta latinoamericana de los años 60s y 70s. "Esta tendencia musical surgió
en el contexto de condicionantes sociales que marcaron la época: la Revolución Cubana, la
muerte del Che, la guerra de Vietnam..., brindan el trasfondo para un nuevo tipo de
canciones con mensajes más directos y comprometidos y conciencia social".1 Entre muchos
compositores destacaron Victor Jara, Violeta Parra, los grupos Quilapayún e Inti-Illimani y
obras tales como la Cantata de Santa María de Iquique. Ya el funk, el hip-hop, y el rock
nacional surgidos posteriormente perduran como ritmos típicos del país como el caso de
Los Jaivas, Los Tres o Los Prisioneros que tienen un tipo muy de protesta.

Colombia

Artículo principal: Música de Colombia.

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Colombianos bailando Salsa.

La música colombiana se puede dividir en cuatro regiones: la música de la Costa Caribe, la

de Pacífico, la música de la Región Andina y la de los Llanos Orientales.

La música del Caribe presenta ritmos como la cumbia, entre otras. La cumbia es muy
popular en Colombia, y también tuvo gran acogida y popularidad desde los años 50 en
países como México, Perú y Argentina, que han hecho adaptaciones a su propio estilo.

La música de la región andina también tiene influencia española. Hay una gran diferencia
con la música andina del Perú y de Bolivia. Ritmos de bambuco, pasillo, guabina,
torbellino, entre otros, todos interpretados con instrumentos de cuerda o con piano.

En los Llanos Orientales predomina el joropo, aire en común con Venezuela.

Hoy la música tradicional colombiana sigue ocupando un puesto muy importante en el país,
aunque desde los años 80, la música rock se ha vuelto música nacional con muy famosos
artistas como Shakira o Juanes. La salsa de cantantes como willy garcia, Jimmy Saa , la
cumbia, el vallenato, el reggaeton, el merengue son otros ritmos muy de moda. Dos otros
tipos de música, el bolero y el despecho, se reservan para las ceremonias, los cocktails...
Además, desde 1995, Bogotá acoge el festival internacional de rock "Rock al parque". Este
festival es considerado como el más grande de América Latina.

Ecuador

Artículo principal: Música de Ecuador.

En Ecuador hay tres corrientes de estilos musicales. Entre la música culta, se encuentran el
pasillo, el pasacalle, el yaraví, el sanjuanitoy la tonada. La música indígena es la
comúnmente denominada andina, mientras que entre la música negra destaca la bomba del
Chota.

México

La música mexicana predomina en hispanoamerica con los diferentes géneros musicales

Mariachi, Norteño, Grupero, Banda, Trío, Bolero, Pop y Rock en español. Indudablemente
la música de mariachi es la más popular de México y el mundo2 es también un referente de
la música latinoamericana.

El huapango, la canción ranchera, los jarabes, los corridos populares en Colombia, la banda
sinaloense, los boleros, los sones abajeños, el son de marimba o el "son jarocho" forman
parte de la variedad de géneros existentes en el país, aún y tras todo ello, se conserva
actualmente la interpretación y grabación de música prehispánica.

Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el
mundo, aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no
está familiarizado con la cultura mexicana y se le asocia únicamente a la cultura
latinoamericana en general. "Cielito Lindo", "La Bikina", "La Bamba", "Solamente Una
Vez" o "Bésame Mucho" son algunos de los ejemplos más claros; siendo este último tema
el más interpretado y traducido decenas de idiomas en el mundo.

Perú

Los conjuntos callejeros de música andina se han convertido en un ícono de las grandes
ciudades del mundo.
Artículo principal: Música de Perú.

La música peruana es muy variada. En las costas peruanas se encuentran ritmos como el
landó, la zamacueca (que le da origen a la cueca chilena, a la cueca argentina y a la zamba
argentina), el festejo, el panalivio, cumananas y socabones -no tan usados en la actualidad-
todos estos de origen afro. Existen también el tondero, la marinera norteña, que se
caracteriza por su baile de cortejo, de movimientos ágiles y desplazamientos libres, siendo
su ejecución bastante compleja; existe también la marinera limeña siendo esta más
recatada. Los valses criollos o valses peruanos (como son conocidos en el resto del mundo)
son también parte importante de la música de la costa. La música de la selva peruana, está
muy ligada a su vez a sus bailes y de carácter alegre dónde se usa un tipo flauta también
tambores.

La música andina peruana, conserva en muchos casos instrumentación ancestral anterior a

la cultura incaica, como es el caso de la zampoña o el pinkillo. Los ritmos y géneros
musicales son muy variados, con un sello musical distintivo en cada región e incluso entre
pueblo y pueblo. Destacan los huaynos, yaravíes, mulizas, huaylarsh, morenadas, tuntunas,
entre otros. Ésta herencia andina es la vertiente más conocida en el mundo sobre la música
peruana, siendo el tema "El cóndor pasa" el más famoso regrabado en muchos idiomas y
por diversas orquestas internacionales como Paul Muriat.

Venezuela

Artículo principal: Música de Venezuela.

El llanero es un estilo musical popular de Venezuela originada en Los Llanos. También son
típicos del país ritmos como la gaita zuliana y el joropo. Existe muchos otros estilos
musicales como el calipso ritmo que llegó desde las antillas. El vals venezolano, el
merengue venezolano y oriental, los famosos golpes de tambor de la costa y sus diferentes
estilos musicales. El Chimbangle, la Fulía, etc El pasaje, tanto llanero como andino. la
influencia española del paso doble. Aparte de la gaita en navidad, también existen los
aguinaldos y parrandas. Durante los años 70s se creó un estilo por el compositor
venezolano Aldemaro Romero, llamado Onda Nueva. en lo que respecta a la música clasica
Venezuela posee La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar considerada como una de las
orquestas más importantes de Latinoamérica y del mundo, apoyada en el Sistema de
Orquestas Juveniles de Venezuela, esta se considera al mismo nivel de las mejores
orquestas europeas. tambien se debe hacer referencia a compositores de guitarra clasica
española reconocidos mundialmente como Antonio Lauro, Alirio Diaz o Rodrigo Riera.

Estilos musicales
Nueva canción

La Nueva Canción es un movimiento musical latinoamericano que fue desarrollado por

primera vez en Chile y el Cono Sur durante los años 1950 y 1960, pero que luego se
extendió hacia América Central. En si, "la Nueva Canción Latinoamericana fue el
instrumento político y estético para difundir en las masas la ideología que habría de
motorizar los nuevos tiempos que se anunciaban en los años sesenta, y conducir a la
formación de una revolución política, con reivindicaciones sociales".3 Combina música
popular tradicional y acordes rockeros -en lo que se llamó Neofolk-, con letras a menudo
progresistas y politizadas. Obtuvo gran popularidad, y puede considerarse como precursora
del rock en español. Destacaron como primeros antecedentes Violeta Parra, Atahualpa
Yupanqui, luego la referencia de Victor Jara donde el estilo ya cuajaba una clara identidad
musical y posteriormente grandes compositores como Silvio Rodríguez, Alí Primera o los
grupos chilenos Quilapayún e Inti-Illimani. Por último, como gran obra musical destaca la
Cantata de Santa María de Iquique que es una representación operesca sobre la realidad
social de Chile a principios del siglo XX.

Bossa nova

La bossa nova es un género musical de origen brasilero que surgió a finales de los años
cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de
Copacabana e Ipanema, en los barrios de Río de Janeiro situados junto a la playa. El
nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo". Se hizo muy
conocida en Brasil gracias a la grabación de "Chega de Saudade" interpretada por João
Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes, tres de los
principales pioneros de este género en Brasil.4

Tango

El tango es un una danza rioplatense nacida en el Gran Buenos Aires y en Montevideo.5

Este ritmo-danza es característico de la Ciudad de Buenos Aires y Montevideo, y en menor
medida, de Rosario. Este ritmo es de naturaleza netamente urbana y renombre
internacional. La música que hoy se llama tango comienza a gestarse a medidados del siglo
XIX a partir de otros géneros preexistentes, sobre todo la milonga pero también la
habanera, la música de los esclavos africanos (sobre todo el candombe afroporteño) y
montevideano, la música de las zarzuelas españolas, y una variedad de otros géneros
folclóricos. A lo largo de su historia, el tango siguió siendo permeable a músicas populares
foráneas, como las canzonettas italianas, el foxtrot, el jazz, y más recientemente el rock, así
como a la música culta europea de diversas épocas. La mayoría de los tangos suelen tener
estructura ternaria, o simplemente binaria, de tema y estribillo (el predominio de esta última
se consolidó con el tango-canción, popularizado por Carlos Gardel). Al tango se le conoce
como "el dos por cuatro", ya que en sus orígenes se tocaba y escribía en compases binarios
de subdivisión binaria (2/4), con acompañamiento parecido al de la habanera (que podría
escribirse como una corchea con punto y una semicorchea, seguida de dos corcheas),
aunque su ritmo fue evolucionando hacia un acompañamiento en compás cuaternario de
subdivisión binaria (es decir, en 4/4, que podría escribirse como cuatro negras, acentuando
la primera y la tercera). En cuanto a los instrumentos utilizados para su interpretación y sus
combinaciones, también ha variado a lo largo de la historia; parecería ser que la guitarra, el
violín, la flauta y el acordeón fueron los instrumentos del tango primitivo. Hacia 1900 se
suma el bandoneón, especie de organito con botonera (y no con un teclado, como algunos
acordeones) traído al Río de la Plata por los inmigrantes alemanes (que pasaría a ser un
ícono del género), el contrabajo, y también el piano, al comenzar a tocarse el tango en
locales que pudieran costearse uno. Actualmente el tango puede tocarse con diversas
combinaciones de instrumentos, como dúos de guitarra y bandoneón, o de guitarra y piano.
Hacia principios del siglo XX surgen las llamadas "orquestas típicas" de tango, cuya
formación más característica es: un piano, un contrabajo, cuerdas (dos violines o más, a
veces viola y violoncello) y bandoneones (entre dos y cuatro); las orquestas típicas tienen
su auge en la década de 1940 y van disminuyendo conjuntamente con la costumbre de
bailar el tango. A partir de la década del cincuenta y de allí en adelante se reeditan los
formatos más pequeños, como puede verse en las diversas agrupaciones formadas por Astor
Piazzolla. Algunos de los tangos más conocidos son: El choclo, La cumparsita, Por una
cabeza, Mi Buenos Aires querido, Adiós Nonino.

Salsa

La salsa es el desarrollo del son cubano, al cual se le agregó en la estructura melódica y

armónica algunos rasgos estilísticos del Jazz. Los inmigrantes caribenos en la ciudad de
Nueva York lo expanden al mundo hacia inicios de los años 1970. Éste es uno de los ritmos
cubanos mas populares en el mundo e incluso lo han adoptado paises europeos y asiáticos
como el Japón, donde se formó la internacional "Orquesta de la Luz" con músicos de ése
país.

Reggaetón

Las raíces del reggaeton remontan a la aparición del reggae en español en Panamá hacia
mediados de los años 1980,6 luego fue evolucionado y modernizado en Puerto Rico en los
años 1990 donde recibió su nombre actual. El reggaetón empieza como una adaptación del
reggae jamaiquino (y del posterior dancehall jamaiquino) a la cultura latina en Panamá.

Los orígenes del reggaetón empezaron con las primeras grabaciones de reggae
latinoamericanas hechas en Panamá durante los años 1980. La influencia del reggae
jamaiquino en la música panameña ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX,
cuando importaron trabajadores de Jamaica para construir el Canal de Panamá, artistas
como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato y Apache Ness empezaron a cantar
reggae en idioma español por primera vez. Mientras tanto, durante la década del 80 el
rapero de Puerto Rico, Vico C, lanzó discos de Hip Hop en español y reggae rap en su isla
nativa. Su producción ayudó a extender el sonido del reggaetón, por lo cual se le da tanto
crédito a este rapero. La extensión del movimiento del reggae en español en las
comunidades latinoamericanas en los centros urbanos de Estados Unidos ayudó a
incrementar su popularidad.7

Música tejana

La música tejana puede ser categorizada como una conjunción de country, rock, y Rhythm
& Blues originada en Texas y ejecutada tanto en español como en inglés, teniendo una
vasta variedad de influencias culturales y musicales entre las que se encuentran incluso
ritmos latinoamericanos como la cumbia, aunque predomina la música mexicana por el
origen de los habitantes del estado tejano, dando el nombre a esta corriente como Tex-Mex,
música mexicana hecha por tejanos (México-americanos) .

Cumbia

La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico autóctono y ancestral de la Costa Caribe

de Colombia y del istmo de Panamá.8
La cumbia surge del sincretismo musical y cultural de aborígenes, negros y, en menor
escala, de los europeos en la región del delta del río Magdalena en Costa Caribe
Colombiana, con epicentro en la región de la población de El Banco, Magdalena, hasta
Barranquilla.

En Panamá, la cumbia es reconocida como uno de los símbolos del folclore nacional9 que
data de la época colonial española, tiene una conformación coreográfica y musical en la que
destacan elementos principalmente africanos, además de españoles (andaluces y gallegos),
e indígenas. Se desarrolla en gran parte del istmo y tiene su epicentro cultural en las
Provincias Centrales del país.10

Es un ritmo popular en distintos países americanos, donde ha seguido distintas adaptaciones

como cumbia venezolana, cumbia uruguaya, cumbia salvadoreña, cumbia chilena, cumbia
ecuatoriana, cumbia mexicana, cumbia peruana, cumbia argentina.

Vallenato

El vallenato además de ser el gentilicio popular de los nacidos en Valledupar, Colombia,

cuya nominación clásica es valduparense, es también un modo de ser, un estilo de vida y
básicamente el género musical que comprende los cuatro aires o ritmos típicos de esta
región y representa las vivencias personales de su autor y el sentir de un pueblo como fiel
imagen del mestizaje del cual son producto todos los colombianos.

El término música latinoamericana, o su apócope música latina, se emplea popularmente para

englobar diferentes ritmos y músicas de América Latina y del Caribe.

Este término se empezó a utilizar partir de los años 1950 en los Estados Unidos para referirse a los
ritmos musicales típicos de America Latina, buscando una diferenciación entre la los estilos de
origen afroamericano de los afrolatinoamericanos. En este sentido, se considera que hacen parte
de la música latina, un gran número de géneros: merengue, bachata, salsa, rumba, bossa nova, la
cumbia, el flamenco, el tango, el fado, la milonga, el rock latino; desde la música norteña de
México a la sofisticada habanera de Cuba, desde las sinfonías de Heitor Villa-Lobos a los sencillos
sonidos de la quena. El único elemento en común que tienen estas músicas es el uso de los
idiomas latinos, predominantemente el español y el portugués de Brasil, aunque en este último
país se prefiere el termino música de América Latina.

En su forma más generalizada, la música latina se corresponde a los bailes y músicas populares
originarios de América latina o que simplemente son interpretadas en español.

Aceptando la definición popular, se puede decir que existen diversos estilos de música latina en el
continente americano, En los cuales predomina en diferente grado elementos musicales europeos,
africanos o indígenas. En el pasado, varios autores habían sugerido posiciones extremas, como que
la música latina está privada de la influencia africana, o por el contrario, que es puramente
africana y carece de elementos indígenas y europeos. Hoy en día, está generalmente aceptado que
los ritmos latinos son sincréticos. Específicamente, las formas españolas de composición de
canciones, los ritmos africanos y la armonía europea son partes importantes de la música tropical
latina, así como de los géneros más modernos como el rock, el heavy metal, el punk, el hip hop, el
jazz, el reggae y el R&B

La décima, forma de componer canciones de origen español en donde hay diez líneas de ocho
sílabas cada una, fue la base de muchos estilos de canciones latinoamericanas. La influencia
africana es, asimismo, central en los ritmos latinos, y es la base de la rumba cubana, la bomba y la
plena de Puerto Rico, la cumbia colombiana, el samba brasileña, la marimba ecuatoriana y de
varios estilos peruanos como el festejo, el landó, el panalivio, el socabón, el son de los diablos o el
toro mata. En Perú hay regiones donde la influencia musical africana se entremezcla con la gitana.
Ejemplos de esto se hallan por todo el norte y centro del país en ritmos tales como la zamacueca,
la marinera y la resbalosa. Uno de los mestizajes musicales más raros, la influencia afrogitana se
nutre de la cultura andina, dando origen a ritmos como el tondero, la cumanana y el vals peruano.
En Argentina, la influencia africana tuvo muchisimo que ver en la formación de ritmos tales como:
la Chacarera, el Malambo, la Payada, el Tango, la Milonga (campera y urbana); y por supuesto, el
Candombe argentino y sus variantes (el afroporteño, el afrolitoraleño, etc.).

Otros elementos musicales africanos son más prevalentes en la música religiosa de tradiciones
sincréticas y multifacéticas, como el candomblé brasileño y la santería dominicana y cubana.

La síncopa, técnica musical en donde se prolonga el sonido de una nota de un compás, es otra
característica de la música latinoamericana. El énfasis africano en el ritmo también se heredó, y se
expresa mediante la primacía dada a los instrumentos de percusión (que en conjunto se conocen
como "percusión latina"). El estilo de llamada y respuesta es común en África, y también está
presente en la música de América Latina.